APRESIASI SENI

DEFINISI
Apresiasi bolehlah didefinisikan sebagai kajian mengenai pelukis-pelukis atau pandaitukang
mengenai hasil-hasil seni mereka, faktor yang mempengaruhi mereka, caramereka bekerja,
bagaimana mereka memilih tema dan subject matter serta gaya danstail mereka .Semua
ini berkait rapat dengan aspek pemahaman mereka dari aspek-aspek kognitif.Ianya juga
sebagai satu penghargaan terhadap penilaian dan perasaan terhadapsesuatu hasil seni itu.
Ia boleh dikatakan sebagai pembentukan sikap, minat dankebolehan membuat pilihan dan
ini berkait rapat dengan aspek-aspek afektif.Menurut
Smith (1966)
Apresiasi

seni

ini

memerlukanlogical

operation

such

as

defining,

valuing

and

explainingPendidikan seni harus dilihat dalam skop yang lebih luas. Umumya, para pendidik
seniberanggapan Pendidikan Seni di sekolah bukan sekadar meningkatkan kemahiran
danteknik menghasilkan karya seni sahaja.Menurut
Chapman (1978)
if treatart ifit were only a matter of learning acts an mastering technique, we deny itsvalue
and characterKebanyakan pendidik seni percaya bahawa melalui apresiasi karya seni,
pelajar-pelajar dapat memahami adat, tradisi dan nilai sesuatu masyarakat.

Macfee (1961)
menegaskan bahawaevery culture, differences in value and belief are expressed through
language an artforms such as dress, architecture an decorationApresiasi seni melibatkan
sepenuhnya deria rasa/sentuh dan deria pandang. Karyaseni seperti catan, lukisan, cetakan
dipandang sementara acra dan binaan disentuh.Apresiasi seni secara aktif melibatkan
penggunaan bahasa untuk berkomunikasidengan orang lain apa yang difikirkan dan
dirasakan. Dalam konteks ini pengetahuanmengenai seni serta perbendaharaan kata yang
cukup mengenai seni yang diperlukan.

OBJEKTIF APRESIASI
a)Memahami dan bertindak terhadap aspek seni
b)Mengetahui pentingnya nilai seni dalam kehidupan
c)Menghasilkan karya (produk seni)
d)Memahami seni dan hubungannya
e)Membuat dan menggunakan pertimbangan estetik dan kualiti karya seni

TUJUAN APRESIASI DAN KRITIKAN SENI

Apresiasi

seni

membolehkan

pelajar

memahami

aspek-aspek

nilai

estetika,

pengertianunsur-unsur seni dan nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil seni
dankraf. Ianya juga dapat menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan hasil-hasil
lainberdasarkan persepsi visual.
Begitu juga dengan aktiviti apresiasi seni, kita dapat melihat perhubungan antara
kerjasendiri dengan kerja-kerja orang lain di mana kita dapat membentuk keyakinan
dankefahaman penghargaan terhadap bidang seniPendekatan apresiasi dan kritikan
seni:Mengikut John A. Michael dalam bukunya art and adolescence ada dua
pendekatandalam apresiasi seni iaitu:
a)Pendekatan secara logik
b)Pendekatan secara psiklogi

PENDEKATAN SECARA LOGIK

Pendekatan ini adalah berbentuk tradisional dan memerlukan pemahaman intelek sematamata dan banyak berfaktakan kepada aspek andaian dan munasabah pada yang melihat
sesuatu karya seni tersebut:Cadangan aktiviti pendekatan secara logik:

Secara penerangan

Membaca, mengkaji, bila

dihasilkan,tujuan/teknik pelukis, media,

Secara pemerhatian

proses, nilai-nilai estetika dan pengaruh

Balai seni, pameran, filem,
slaid,mengumpul dan menyusun gambar-

Secara perbandingan

gambar
Analisa, penilaian, perbandingan
antarasatu dengan yang lain serta

Secara penghasilan

menimbulkankesedaran
Membuat mengikut gaya
artis/stail,menimbulkan kefahaman masalah
nilai-nilai khas, kepuasan, menghubungkan
diridengan pelukis/pandai tukang
gayakonsep dan zaman

PENDEKATAN SECARA PSIKOLOGI

Pendekatan ini merangkumi perkara-perkara yang lebih menjurus kepada perasaanperibadi,
lebih bersifat emosi dan perasaan dalaman kepada penghasilan danpenghayatan sesuati
karya seni.Pendekatan ini akan dapat meninggalkan satu pengalaman yang amat berkesan
danmendalam. Secara ini akan lebih realistik dan dapat menerima response dan
pendapatorang lain. Kesan tindakbalas akan lebih terserlah terhadap bahan serta alat
yangdigunakan.Cadangan aktiviti pendekatan secara psikologi:
1.Secara perbincangan dan perbandingan
2.Secara proses inkuiri penemuan (discovery)
3. Secara kritikan mengenai lukisan/hasil kerja seni
4. Secara menyediakansetting/set induksi
5. Secara membesarkan gambar
6. Secara mengolah bahan-bahan sebenar
7. Secara aktiviti permainan seni
8. Secara lawatan/pameran
9. Secara koleksi buku-buku skrap dan lakaran

KAEDAH MELIHAT SENI

Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada kaedah:

a)Hedonistik
b)Kontekstualistik
c)Organistik
d)Normistik
e)Elektik
a.KAEDAH HEDONISTIK
Kaedah

ini

hanya

satu

luahan

perasaan

secara

spontan

seperti

kesukaan,

pernyataanperasaan, gemar, menarik dan benci.Penilaian dibuat secara serta merta iaitu:
Suka/tidak
Tertarik/tidak
Pernyataan spontanKaedah ini tidak sealiran dengan isme pengkritik dan ahli psikologi
menyatakan kaedahini tidak diterjemahkan oleh otak (pemikiran) Cuma berdasarkan
maklumat kendiri.Ianya tidak dapat di ukur bilangan sebenar dan terdapat pelgabai citarasa.
b.KAEDAH KONTEKSTUALISTIK
Kaedah ini lebih praktikat di mana pemerhatian dibuat secara lebih ilmiah, sistematikdan
kefahaman serta kejelasan. Ianya berkait dengan pengetahuan sejarah, falsafahdan prinsip
rekaan.
Lebih rujuk kepada perincian/spesifikasi dari aspek persoalan fahaman, rentakpengkaryaan,
interaksi

pemerhati,

konsepsi,

hujah

dan

penilai

karya.Ianya

akan

menyediakan

pengetahuan mantap dalam pengamata karya, kefahamankonsep, kepelbagaian bandingan

dan seni akan menjadi suatu pendekatan yangmenarik oleh pemerhati.
c.KAEDAH ORGANISTIK
Kaedah ini menjurus kepada aturan yang mempunyai satu sistem yang teratur
danterancang. Penilaian dibuat serata melihat konteks seni secara harmoni, menentuhintuisi
dan menyenangkan. Penekanan kriteria kapada aspek tata letak, tata atur, ruangdan
penataan cahaya.Ini akan dapat membentuk kesatuan cara melihat sesuatu karya dari segi
warna,

jalinan,

unsur-unsur

kepelbagaian.
d.KAEDAH NORMISTIK

seni

imbangan,

perulangan,

kesinambungan

serta

Kaedah ini merujuk kepada kriteria dan norma sesuatu karya dari aspek nilaimasyarakat,
agama dan budaya. Ia seakan-akan ada kaitan dengan pendekatan dirikepada Allah, rasa
takwa, tidak ada unsure sensasi. Cntohnya lukisan agama Kristianyang berkaitan unsur
ikonografi, naratif dan nilai-nilai akhlak.Kaedah ini menolak peradaban moden di mana
pelukis telah melampaui batas yangdibenar dalam budaya dan agama.
e.KAEDAH ELEKTIK
Kaedah ini lebih berbentuk cara bersepadu dan holistic, ianya aalah gabungan
persepsipenilai seni tentang tanggapan positif dan negatif. kriteria penilai menekankan unsur
asas prinsip, struktur organisasi dan alat dan bahan.Kaedah ini untuk pemerhatian secara
rawak, tidak menjurus kepada aspekkronologinya. Wajaran hanya secara baik, sederhana
dan kurang baik.

PROSES APRESIASI SENI

Terdapat

berbagai

cadangan

oleh

beberapa

pakar

pendidikan

seni

mengenai

prosesapresiasi
Feldman (1967) dan smith (1967)
mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi seniberasaskan kepada proses persepsi dan
intelektual melalui empat tahap:a)Menggambarkanb)Menganalisac)Tafsirand)Penilaian
A.MENGGAMBARKAN
Mengamati hasil seni dan menggambarkab sifat-sifat tampak seperti warna, garisan,bentuk,
rupa, jalinan dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur
B.MENGANALISA
i.Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsure-unsur seni, prinsipdan stuktur
ii.Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasanaiii.Menghauraikan stail sesuatu
karya
C.TAFSIRAN
i.Mencari makna-makna yang tedapat pada sifat-sifat tampak seperti subjek,symbol, unsureunsur seni, prinsip, strktur, corak dan bahan
ii.Mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) an analogi-analogi (persamaan)
untukmenjelaskan makna tersebut

D.PENILAIAN
i.Membuat penilaian berdasarkan kepada criteria yang bersesuaian sepertikeaslian,
gubahan, teknik dan fungsiii.Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya dari segi
individu, social,keaagamaan dan kepercayaan, sejarah serta keseniaannya.

ASPEK NILAI MELALUI APRESIASI SENI

Ianya akan dapat menanam dan memupuk nilai-nilai murni seperti saling fahammemahami,
ramah mesra, menghargai hasilan seni, sayang kepada alam sekeliling,cinta kepada
Negara, kebersihan dan kesabaran, tekun, kesungguhan, berterima kasih,boleh membuat
pertimbangan, peka kepada isu-isu sosial dalam masyarakat,bersemangat patriotik,
berusaha dan produktif serta berfikiran positif.
Bidang
Seni Dalam Kehidupan

Objektif
a)Memahami tentang kepelbagaian
kegunaan dan kesan seni dalamkegiatan
ekonomi, pendidikan dan budaya
b)Membincangkan isu berhubung dengan
pengaruh teknologi dalampenghasilan
barangan seni
c)Memahami peranan seni dalam
mempertingkatkan aspek estetikdalam
persekitaran dan kehidupan serta kerjaya
d)Mempertingkatkan pengetahuan tentang

Seni Dalam Komunikasi(Seni Halus)

aspek budaya dan nilaidalam hasil seni

a)Mengenalpasti cara mesej disampaikan
melalui lukisan, catan, arca,cetakan dan
sebagainya

Reka Bentuk RumahTradisional

a)Memahami

beberapa

cirri

yang

mencerminkan budaya tempatan padareka

Perkembang Seni

bentuk rumah di Negara ini.

a)Menambah pengetahuan dan
penghargaan tentang:

Dalam BudayaKebangsaan

i.Sejarah
Negara

perkembangan

seni

dalam

ii.Keistimewaan ciri-ciri estetik dan fungs

iiii.Sumbangan dalam konteks warisan dan
budaya dan
iv.Sumbangan

institusi,

kumpulan

dan

tokoh terhadap perkembangan seni serta

budaya
b)Membolehkan pelajar mempunyai daya
tkritikan yang lebih rasional tentang seni
Hasil Seni Rakyat

budaya kebangsaan
a)Mengetahui keistimewaan keris dari

Peralatan

sudut estetik dan fungsi

Kraf tekat

b)Mengetahui peranan keris dalam konteks

Tenunan

budaya melayu

Bangunan

c)Memahami jenis seni tekat dari aspek

Alat permainan

estetiknya dalam konteksbudaya

kebangsaan
d)Memahai jenis seni tenunan dari aspek
estetiknya dalam konteks
budaya kebangsaan
e)Memahami reka bentuk, fungsi dan
makna rumah tradisional dan alat

Perkembangan SeniLukis Moden Malaysia

permainan
a)Meningkatkan pengetahuan daya kritikan
dan penghargaan tentang:
I.Sejarah perkembangan seni lukis dan
perkembangan seni dalamNegara
II.Keistimewaan ciri estetik dan fungsi
III.Sumbangan

dalam

konteks

warisan

budaya
IV.Sumbangan

institusi,

kumpulan

dan

tokoh terhadap perkembanganseni dan

Seni Dalam BudayaLain:

budaya
a)Menyedari beberapa aspek persamaan

Kraf Dan Seni Halus

dan kelainan kraf tanah air dengan kraf luar

Negara
b)Memperkembangkan pengetahuan dan
penghargaan tentang:

i.Hasil katya seni halus dalam budaya lain

dari segi persamaan dankelainannya dan
ii.Garakan seni halus dalam budaya lain
dari segi persamaan dan kelainannya
dengan seni halus tempatan.

Teori Pengajaran dan Pembelajaran

Teori ialah prinsip kasar yang menjadi dasar pembentukan sesuatu ilmu pengetahuan . Ia
juga merupakan satu rumusan daripada pengetahuan sedia ada yang memberi panduan
untuk menjalankan penyelidikan bagi mendapatkan maklumat baru. Pada asasnya, teoriteori pembelajaran masa kini boleh diklasifikasikan kepada behavioris, kognitif, humanis,
psiko-analitik dan kontrukstivisme.

1.1.1 Teori Behaviourisme

Behaviouris yang diperkenalkan oleh Ivan Pavlov dan dikembangkan oleh Thorndike dan
Skinner. Teori ini berpendapat bahawa pembelajaran adalah berkaitan dengan perubahan
tingkah laku. Kajian mereka kebanyakannya dihasilkan melalui ujian dan juga pemerhatian
yang dilakukan ke atas haiwan seperti anjing, tikus, kucing dan burung di dalam makmal.
Mereka menumpukan ujian kepada perhubungan antara rangsangan dan gerakbalas yang
menghasilkan perubahan tingkahlaku. Secara umumnya teori behavioris menyatakan
bahawa pengajaran dan pembelajaran akan mempengaruhi segala perbuatan atau tingkah
laku pelajar sama ada baik atau sebaliknya. Teori pembelajaran ini juga menjelaskan
bahawa tingkah laku murid boleh diperhatikan, dikawal dan diramal.

1.1.2 Teori Kognitif

Teori Kognitif berpendapat bahawa pembelajaran ialah suatu proses dalaman yang berlaku
dalam akal fikiran, dan tidak dapat diperhatikan secara langsung daripada tingkah laku. Ahliahli psikologi kognitif seperti Bruner dan Piaget menumpukan kajian kepada pelbagai jenis
pembelajaran dalam proses penyelesaian masalah dan celik akal mengikut pelbagai
peringkat umur dan kebolehan murid. Teori-teori pembelajaran mereka adalah bertumpu
kepada cara pembelajaran seperti pemikiran celik akal, kaedah penyelesaian masalah,
penemuan dan pengkategorian. Menurut teori ini, manusia memiliki struktur kognitif, di mana
semasa proses pembelajaran, otak akan menyusun segala maklumat di dalam ingatan.

1.1.3 Teori Humanis

Teori Humanis berpendapat bahawa pembelajaran manusia bergantung kepada emosi dan
perasaannya. Carl Rogers menyatakan bahawa setiap individu itu mempunyai cara belajar
yang berbeza. Oleh itu, strategi dan pendekatan dalam proses pengajaran dan
pembelajaran hendaklah dirancang dan disusun mengikut kehendak dan perkembangan
emosi murid itu. Beliau juga menjelaskan bahawa setiap individu mempunyai potensi dan
keinginan untuk mencapai kecemerlangan kendiri. Maka, guru hendaklah mengambil kira
kendiri murid dan memberi bimbingan supaya potensi mereka dapat diperkembangkan ke
tahap optimum.

1.1.4 Teori Psiko-Analitik

Teori Psiko-Analitik diperkenalkan oleh Sigmund Freud. Pendekatan teori ini berdasarkan
kepercayaan bahawa tingkah laku manusia dipengaruhi oleh proses psikologi yang tidak
sedar (kita sendiri tidak sedar). Ia berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk menganalisa
atau membincangkan seni visual. Terapi psiko-analitik merangkumi teori perkembangan
personaliti, falsafah sifat manusia(nature) dan kaedah psikoterapi yang memfokus kepada
faktor-faktor di luar kesedaran (unconscious) yang mempengaruhi tingkah laku. Dalam
konteks kemahiran seni kanak-kanak, Freud mempercayai bahawa interpretasi mereka
terhadap seni visual dan hasil karya mereka boleh mewujudkan perasaan dan emosi.
Sehubungan dengan itu penggunaan seni visual dalam rawatan mental dan emosi adalah
sangat penting bagi kanak-kanak. Ia dikenali sebagai kaedah psikoterapi.Menurut Freud,
seni mampu meluahkan emosi seseorang. Beliau percaya bahawa seni visual adalah bahan
perantara paling penting dan utama dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar
manusia . Tahap ini boleh dicapai dengan menganalisis proses-proses kreatif yang terlibat
dalam penghasilan seni visual

1.1.5 Teori Konstruktivisme

Teori Konstruktivisime sebagai satu proses pembelajaran menerangkan bagaimana

pengetahuan disusun dalam minda manusia. Unsur-unsur konstruktivisme telah lama
dipraktikkan dalam kaedah pengajaran dan pembelajaran di peringkat sekolah, IPG dan
universiti.Mengikut kefahaman konstruktivisme, ilmu pengetahuan di sekolah tidak boleh
dipindahkan daripada guru kepada murid dalam bentuk yang serba sempurna. Murid perlu
bina sesuatu pengetahuan itu mengikut pengalaman masing-masing. Pembelajaran adalah
hasil daripada usaha murid itu sendiri dan guru tidak boleh belajar bagi pihak murid. Blok
binaan asas bagi ilmu pengetahuan di sekolah ialah satu skema aktiviti mental yang
digunakan oleh murid sebagai bahan mentah bagi proses renungan dan pengabstrakan.
Fikiran murid tidak akan menghadapi realiti yang wujud secara terasing dalam persekitaran.
Realiti yang diketahui murid adalah realiti yang dia bina sendiri. Murid sebenarnya telah
mempunyai satu set idea dan pengalaman yang membentuk struktur kognitif terhadap
persekitaran mereka sendiri.
Untuk membantu murid membina konsep atau pengetahuan baru, guru harus
mengambil kira struktur kognitif yang sedia ada pada mereka. Apabila maklumat baru telah
disesuai dan diserapkan menjadi sebahagian daripada pegangan kuat mereka, barulah
sesuatu bentuk ilmu pengetahuan dapat dibina. Proses ini dinamakan konstruktivisme.
Beberapa ahli konstruktivisme yang terkemuka berpendapat bahawa pembelajaran yang
bermakna itu bermula dengan pengetahuan atau pengalaman sedia ada murid.

1.2

Pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran

1.2.1 Pendekatan Proses dan Produk

Pendekatan ini diperkenalkan oleh Stufflebeam(1971). Tugas para penilai ialah

mengumpul data, merancang, menganalisis menyediakan maklumat untuk memilih tindakan

alternatif dan melaporkan. Penilaian proses tertumpu kepada proses yang digunakan
untuk mencapai objektif dan matlamat program. Maklumat ini perlu diketahui dari masa ke
masa untuk mengawal pelaksanaan program. Untuk kajian ini penilaian proses ialah cara
pengajaran dan pembelajaran guru-guru PSV, cara guru menilai kerja-kerja projek dan
kursus PSV yang diikuti oleh guru.

Strategi pengajaran dan pembelajaran yang disarankan bagi mata pelajaran PSV
berdasarkan kepada pembelajaran melalui pengalaman. Terdapat banyak aktiviti pengajaran
dan pembelajaran yang bersesuaian disarankan. Ini termasuklah kerja amali, projek, tunjuk
cara, kerja luar, main peranan, sumbang saran, dan kaji siasat. Adalah diharapkan suasana
yang diwujudkan dapat memberi murid pengalaman dan keyakinan untuk mengaitkan
pengetahuan PSV dengan kemahiran dan amalannya dalam kehidupan seharian.

Program ini mengajar murid-murid sepatutnya menggunakan kaedah penyampaian

yang beragam, beberapa kajian telah menunjukkan keputusan yang agak memeranjatkan.
Penilaian produk tertumpu kepada hasil program setelah ia tamat dilaksanakan. Penilaian
produk dalam kajian ini ialah hasil perubahan sikap pelajar dan pencapaian objektif PSV.
Sikap pelajar juga merupakan faktor yang dapat menentukan pencapaian matlamat
pengajaran dan pembelajaran. Rummers dan Gage (1987) menyatakan bahawa sikap
mempengaruhi dan mencorakkan pengajaran di dalam bilik darjah. Ramlah (1993)
menegaskan bahawa ada empat proses sikap yang mempengaruhi pembelajaran iaitu
integrasi, perbezaan, kejutan, dan penerimaan. Keempat-empat proses ini dapat
menentukan sama ada pelajar dapat menyesuaikan diri dengan pengajaran dan
pembelajaran.

1.2.2 Pendekatan Discipline Based of Art Education (DBAE)

DBAE adalah pendekatan kepada perkembangan Pendidikan Seni yang bermula

pada awal 1980an oleh Getty Center For Art Education (dikenali sebagai Getty Education
Institute). Ianya merupakan sebahagian daripada J.Paul Getty Trust sebuah yayasan
swasta yang mendedikasikan sumbangan kepada Seni Visual dan Kemanusiaan. DBAE
bukanlah teori yang asli tetapi lebih merupakan kerangka konsep yang menggabungkan
elemen-elemen daripada teori-teori pendidikan yang lain (contoh; Visual Thinking
Strategies).

DBAE meliputi 4 Asas Disiplin Seni

i.

Produk Seni

Murid mempelajari kemahiran bagi menghasilkan keaslian hasil karya secara

tersendiri.

ii.

Sejarah Seni

Murid mempelajari kejayaan penghasilan karya pada masa lampau dan semasa bagi
memotivasikan diri, contohnya gaya serta teknik, atau pun perbincangan tentang
perhubungan dengan kebudayaan, politik, kemasyarakatan, agama, ekonomi dan
pergerakan seni.

iii.

Kritikan Seni

Murid akan menyata, menganalisa, membuat intepretasi dan membuat penilaian

sesuatu hasil karya. Aktiviti ini dikenali sebagai membuat apriesiasi seni.

iv.

Estetika

Murid akan menimbangkan keaslian, maksud serta impak dan nilai sesuatu hasil
karya yang menjana formula yang mencerminkan pendapat yang ilmiah serta penghakiman
terhadap karya seni itu. Di samping mengkaji karya serta membuat penilaian sesuatu hasil
karya itu.

Pada awalnya DBAE diperkembangan untuk hasil seni sahaja tetapi secara
beransur-ansur terarah mengkaji pelbagai bidang termasuk, tarian, drama dan muzik. Ia
juga digunakan dalam kepelbagaian bidang pendidikan, seperti penkajian tinggi,
pembelajaran sepanjang hayat, muzium seni tetapi lebih digunakan dalam kelas Pendidikan
Seni Visual.

Seperti kedua-dua Visual Thinking Strategies (VIS) dan New Muzeum Model
(NMM), DBAE merupakan satu asas latihan inkuiri (inquiry based training), di mana
fokusnya kepada murid dengan minat, pertimbangan, penaakulan serta kemahiran
pemikiran kritikal mereka. Inkuiri secara terbuka, perbincangan kumpulan serta
penyelesaian masalah memainkan peranan yang penting di dalam kurikulum dan bilik darjah
di mana guru dilihat sebagai pemudah-cara di dalam proses ini. DBAE berbeza dari keduadua model ini (VTS dan NMM) kerana mempunyai matlamat pendidikan yang luas dan lebih
berstruktur serta kurikulum yang lebih terarah.

1.2.3

Pendekatan Chapman

Chapman (1986) telah menggunakan empat aspek utama yang seumpama ini dalam
pelajaran seni iaitu:

(i) Pemerhatian
(ii) Penerokaan
(iii) Penghasilan (pembuatan)
(iv) Apresiasi dan perlanjutan
(v)Pemerhatian yang aktif
Aspek ini melibatkan sensitiviti deria. Semasa menyediakan aktiviti, perhatian perlu
diberi kepada perkara berikut:
pengetahuan sedia ada murid
benda yang konkrit
minat, kecenderongan dan latar belakang murid
bahan, bunyi, pergerakan, dan aksi
mencetus idea dan imaginasi

Interaksi yang kritis dan kreatif dengan bahan

Aspek ini melibatkan penerokaan dan penghasilan atau pembuatan. Aktiviti
penerokaan dijalankan sebelum aktiviti penghasilan. Semasa menyediakan aktiviti, anda
perlu beri perhatian kepada perkara berikut:
ii. Penerokaan
aktiviti kecil mudah ringkas
cuba mencuba, suaikenal dengan bahan
penemuan oleh murid sendiri, uji menguji
mencari altenatif, variasi dan kemungkinan lain
bebas daripada jawapan tetap, murid senang dan ingin mencuba
aktif melibatkan pelbagai kecerdasan
menggunakan kemahiran berfikir dan pengurusan grafik
Penghasilan / membuat penggunaan alat bahan dan teknik
tatacara, langkah dan proses membuat
amalan tertib kerja
keselamatan semasa bekerja
penyampaian kandungan subjek, idea, halbenda dengan bentuk hasil
iii Apresiasi
Aspek ini melibatkan penyataan dan unsur afektif, terdapat dua jenis aktiviti
Apresiasi. Aktiviti yang dirancang khas untuk projek apresiasi dan aktiviti mudah yang

dirancang di akhir setiap pelajaran. Semasa menyediakan aktiviti mudah, perhatian perlu
diberi kepada perkara berikut:
aspek bahasa yang berkaitan dengan istilah seni seperti sifat garisan, jalinan,
warna, ton, rupabentuk dan bentuk
aspek bahasa yang berkaitan dengan kandungan dan hal benda
aspek bahasa yang berkaitan dengan manipulasi, alat bahan dan teknik
penghargaan hasil kerja dan menghormati pembuat karya
perasaan, penghargaan dan refleksi diri
penyerapan pengetahuan dan penerapan nilai yang berkaitan dengan kandungan.

PROSES APRESIASI SENI

Terdapat berbagai cadangan oleh beberapa pakar Pendidikan Seni mengenai proses
apresiasi. Feldman (1967) dan Smith (1967) mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi
seni, berasaskan kepada proses persepsi dan intelektual melalui empat tahap:
Jenis Tahap
Penerangan
Menggambar (description)
Mengamati hasil seni dan menggambarkan sifat-sifat tampak seperti warna,
garisan, bentuk, rupa, jalinan dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur

Menganalisa (analisis)
Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsur-unsur seni, prinsip dan
struktur.
Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasana.
Menghuraikan stail sesuatu karya.

Tafsiran (interpretation)
Mencari makna-makna yang terdapat pada sifat-sifat tampak seperti subjek,simbol,
unsur-unsur seni, prinsip struktur corak dan bahan.
Mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) dan analogi-analogi (persamaan) untuk
menjelaskan makna tersebut.

Penilaian (evaluation)

Membuat penilaian berdasarkan kepada kriteria yang bersesuaian seperti keaslian,

gubahan, teknik dan fungsi.
Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya (significance) dari segi
individu, sosial, keagamaan dan kepercayaan, sejarah serta keseniannya.

Jadual 1.1: Proses persepsi dan intelektual Feldman dan Smith

Laura H. Chapman (1986) telah menggunakan empat aspek utama yang seumpama
ini dalam pelajaran seni iaitu:

(i)

pemerhatian

(ii) penerokaan
(iii) penghasilan (pembuatan)
(iv) apresiasi dan perlanjutan

Laura H. Chapman telah menyatakan bahawa proses kreativiti = proses penghasilan/artistik.

Bagi memperkembang kreativiti pelajar, guru PSV perlu menggunakan pelbagai cara dalam
menghasilkan karya dan yang penting sekali ialah guru PSV harus menguasai bidang seni
visual ini supaya guru mempunyai pengalaman yang lebih banyak untuk mengajar murid.

1.2.4 Pendekatan PSV KBSR

Pendekatan PSV sekolah rendah merangkumi empat aspek utama iaitu:
Pemerhatian secara aktif
Interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahan
Apresiasi seni visual secara mudah
Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan.

Pemerhatian secara aktif:

Merangkumi kesedaran pemerhatian keseluruhan, berfokus dan terperinci
Memperkembangkan pemahaman terhadap asas seni visual
Murid dilatih membuat pemerhatian terhadap objek alam dan objek buatan
manusia
Membantu murid terus menyelaras idea, imaginasi dan alam fantasi murid ke arah
perkembangan persepsi dan pemikiran abstrak Interaksi yang kritis dan kreatif
dengan alat dan bahan:
Menggalakkan murid membuat penerokaan dan percubaan dalam
mempelbagaikan kegiatan kreatif dengan menggunakan alat dan bahan
Proses ini membantu perkembangan aspek psikomotor dan kemahiran asas seni
visual berhubung dengan manipulasi alat dan bahan serta teknik- teknik mudah.

Apresiasi seni visual secara mudah:

 Memberi pengalaman kepada murid mengenali aspek pengetahuan seni visual

dan kegunaannya dalam pelbagai kegiatan kehidupan dari segi keindahan dan
fungsi
Murid diperkenalkan tokoh- tokoh seni dan menghargai sumbangan mereka.
Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan:
Murid dipupuk nilai menyayangi dan menghargai segala aspek yang wujud dalam
persekitaran dan kehidupan mereka
Ini termasuk memelihara dan memulihara alam sekitar, nilai patriotisme, nilai
kebersihan dan kepekaan.

1.2.5 Pendekatan Pendidikan Seni John A. Michael

Pendidikan Seni Visual di sekolah memberikan tumpuan yang khusus dalam empat bidang
utama iaitu : Menggambar
Membuat Corak dan Rekaan
Membentuk dan Membuat Binaan
Mengenal Kraf Tradisional.
Micheal (1983) dan Feldman (1970) mencadangkan agar guru menggunakan pendekatan
kemanusiaan. Ia diaplikasikan dalam pengajaran dan pembelajaran yang akan memberi
peluang kepada pelajar mengenali dirinya dan hubungan dengan masyarakat dan
kehidupannya. Keadaan ini akan membantu proses perkembangan mereka dari peringka
paling asas iaitu:
Mengenali diri sendiri
Mengenali seni dan kelompok-kelompok kecil di persekitaran mereka
Peka tentang perasaan
Memiliki konsepsi diri

Murid mempunyai cara pembelajaran mereka sendiri. Seharusnya kita mengeksploitasi

kelebihan itu di samping memberi tunjuk ajar secara berkesan dalam meningkatkan
kefahaman dan penguasaan mereka dalam menguasai sesuatu kemahiran. Mengikut John
A. Michael dalam bukunya 'Art and Adolescense' ada dua pendekatan dalam
Apresiasi Seni iaitu:

(a)

Pendekatan secara logik

Pendekatan ini adalah berbentuk tradisional dan memerlukan pemahaman

intelek semata-mata.Banyak berfaktakan kepada aspek andaian dan munasabah pada yang
melihat sesuatu karya seni tersebut.

(b)

Pendekatan secara psikologi

Pendekatan ini merangkumi perkara-perkara yang lebih menjurus kepada perasaan

peribadi, lebih bersifat emosi dan perasaan dalaman kepada penghasilan dan penghayatan
sesuatu karya seni. Pendekatan ini akan dapat meninggalkan satu pengalaman yang amat
berkesan dan mendalam. Secara ini lebih realistik dan
dapat menerima response dan
pendapat orang lain. Kesan tindakbalas akan lebih terserlah terhadap bahan serta alat
yang digunakan.

SENI RUPA ZAMAN PRASEJARAH

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan meida yang bisa
ditangkap oleh mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah
konsep garis, bidang, bentuk, volulme, warna, tekstur dan pencahayaan dengan acuan
estetika. Seni rupa dapat dibedakan menjadi 3 macam yakni Seni rupa murni, seni rupa
kriya dan seni rupa design.
Seni rupa murni meliputi seni lukis, grafis, patung, instalasi, pertunjukan, keramik,
film, koreografi dan fotografi. Seni rupa design kriya meliputi seni arsitektur, design grafis,
design interior, design busana dan design produk. Sedangkan seni rupa kriya meliputi tekstil,
kayu, keramik dan rotan.
Sifat Sifat Umum Seni Rupa Indonesia
a.

Bersifat tradisional/statis

Dengan adanya kebudayaan agraris mengarah pada bentuk kesenian yang

berpegang pada suatu kaidah yang turun temurun
b.

Bersifat Progresif

Dengan adanya kebudayaan maritim. Kesenian Indonesia sering dipengaruhi

kebudayaan luar yang kemudian di padukan dan dikembangkan sehingga menjadi milik
bangsa Indonesia sendiri
c.

Bersifat Kebinekaan

Indonesia terdiri dari beberapa daerah dengan keadaan lingkungan dan alam yang
berbeda, sehingga melahirkan bentuk ungkapan seni yang beraneka ragam
d.

Bersifat Seni Kerajinan

Dengan kekayaan alam Indonesia yang menghasilkan bermacam macam bahan

untuk membuat kerajinan
e.

Bersifat Non Realis

Dengan latar belakang agama asli yang primitif berpengaruh pada ungkapan seni
yang selalu bersifat perlambangan / simbolisme

A.

Perkembangan Seni Rupa Di Indonesia

1.

Seni Rupa Prasejarah Indonesia

Jaman prasejarah (Prehistory) adalah jaman sebelum ditemukan sumber sumber

atau dokumen dokumen tertulis mengenai kehidupan manusia. Latar belakang
kebudayaannya berasal dari kebudayaan Indonesia yang disebarkan oleh bangsa Melayu
Tua dan Melayu Muda. Agama asli pada waktu itu animisme dan dinamisme yang
melahirkan bentuk kesenian sebagai media upacara (bersifat simbolisme).
Jaman prasejarah Indonesia terbagi atas:

a.

Seni Rupa Jaman Batu

Jaman batu terbagi lagi menjadi: jaman batu tua (Paleolitikum), jaman batu menengah
(Mesolithikum), Jaman batu muda (Neolithikum), kemudian berkembang kesenian dari batu
di jaman logam disebut jaman megalithikum (Batu Besararkofaq), meja batu dll.

Seni Rupa Zaman Poleolitikum( Batu Tua )

Karya peninggalanya :
-

Kapak gengam ( chopper )

Batu berwarna ( Chalcedon )

Lukisan tangan dan babi

Seni Rupa Zaman Meseolitikum (Batu tengah)

Karya peninggalannya :
-

Mata panah

Batu penggiling

Kapak batu

Seni Rupa Zaman Neolitikum (Batu Muda/Dasar Kebudayaan Bangsa

Indonesia)

Karya peninggalannya :
-

Kapak persegi

Kapak lonjong

Gelang

Kalung

Cincin dari batu berwarna

Tembikar ( pengaruh masuknya bangsa cina ke Indonesia)

Seni Rupa Zaman Megalitikum( Batu Besar )

Karya peninggalannya :
-

Menhir-

Dolmen Kubur batu

Keranda batu (sarcopagus)

Punden berundak

Arca batu

b.

Seni Rupa Jaman Logam

Zaman logam di Indonesia dimulai sejak tahun 500 SM, yaitu sejak kebudayaan indo-cina
masuk ke Indonesia. Kebudayaan logam di Indonesia hanya mengalami zaman
perunggu.disebut zaman perunggu karena banyak ditemukan benda benda kerajinan dari
bahan perunggu seperti ganderang, kapak, bejana, patung dan perhiasan, karya seni
tersebut dibuat dengan teknik mengecor (mencetak) yang dikenal dengan 2 teknik
mencetak:
-

Bivalve ialah teknik mengecor yang bisaa di ualng berulang

Acire Perdue ialah teknim mengecor yang hany satu kali pakai (tidak bisa diulang)

2.

Seni Rupa Indonesia Hindu-Budha

Zaman Hindu-Budha merupakan babak baru periodesasi kebudayan di Indonesia. Zaman ini
juga di katakana sebagai akhir dari zaman prasejarah dan menjadi awal zaman sejarah. Hal
ini di buktikan dengan adanya penemuan tulisan. Masa inipun sering dikatakana sebagai
masa klasik. Peninggalan karya seni rupa pada masa Hindu-Budha yaitu prasasti dan candi.
Prasasti adalah batu yang berisi sebuah tulisan tentang sesuatu peristiwa atau upacara
tertentu yang dilakukan oleh orang-orang di lingkungan kerajaan.
Berikut adalah beberapa prasasti peninggalan kerajaan-kerajaan pada masa HinduBudha iaitu:
-

Prasasti ciaruteum yang bergambar telapak kaki (Kerajaan Tarumanegara)

- Prasasti kedukan bukit ( 683),menyebutkan kemenangan Raja Dapunta hyang

(Kerajaan Sriwijaya)
- Prasasti canggal di Gunung Wakir (732), menyebutkan Banga Sanjaya
membangun sebuah lingga di daerah Kunjara Kunya di jawa Dwipa (Kerajaan Mataram
Kuno)
- Prasasti tukmas di lereng Gunung Merbabu,menyebutkan adanya mata air dari
sumber yang dapat di samakan dengan sungai gangga (Kerajaan Kaling)

3.

Seni Rupa Indonesia Islam

Agama Islam masuk ke Indonesia sekitar abad ke 7 M oleh para pedagang dari India, Persia
dan Cina. Mereka menyebarkan ajaran Islam sekligus memperkenalkan kebudayaannya
masing masing, maka timbul akulturasi kebudayaan.
Seni rupa Islam juga dikembangkan oleh para empu di istana istana sebagai media
pengabdian kepada para penguasa (Raja/Sultan) kemudian dalam kaitannya dengan
penyebaran agama Islam, para walipun berperan dalam mengembangkan seni di
masyarakat pedesaan, misalnya dawah Islam disampaikan dengan media seni wayang.

Ciri Ciri Seni Rupa Indonesia Islam

a) Bersifat feodal, yaitu kesenian yang bersifat di istana sebagai media pengabdian
kepada Raja / sultan.
b)

Bersumber dari kesenian pra Islam (seni prasejarah dan seni Hindu Budha)

c)

Berperan

Karya Seni Rupa Indonesia Islam

a. Seni Bangunan
-

Mesjid

Pengaruh hindu tampak pada bagian atas mesjid yang berbentuk limas bersusun ganjil
(seperti atap Balai Pertemuan Hindu Bali), contohnya atap mesjid Agung Demak dan Mesjid
Agung Banten.
-

Istana

Istana / keraton berfungsi sebagai tempat tinggal Raja, pusat pemerintahan. Pusat kegiatan
agama dan budaya. Komplek istana bisaanya didirikan di pusat kota yang dikelilingi oleh
dinding keliling dan parit pertahanan.
-

Makam

Arsitektur makam orang muslimin di Indonesia merupakan hasil pengaruh dari tradisi non
muslim. Pengaruh seni prasejarah tampak pada bentuk makam seperti punden berundak.
Sedangkan pengaruh hindu tampak pada nisannya yang diberi hiasan motif gunungan atau
motif kala makara. Adapun pengaruh dari Gujarat India yaitu pada makam yang beratap
sungkup
b.

Seni Kaligrafi

Seni kaligrafi atau seni khat adalah seni tulisan indah. Dalam kesenian Islam menggunakan
bahasa arab. Sebagai bentuk simbolis dari rangkaian ayat ayat suci Al Quran.
Berdasarkan fungsinya seni kaligrafi dibedakan menjadi, yaitu:
1.

Kaligrafi terapan berfungsi sebagai dekorasi / hiasan

2.

Kaligrafi piktural berfungsi sebagai pembentuk gambar

3. Kaligrafi ekspresi berfungsi sebagai media ungkapan perasaan seperti kaligrafi

karya AD. Pireus dan Ahmad Sadeli
c.

Seni Hias

Seni hias islam selalu menghindari penggambaran makhluk hidup secara realis,
maka untuk penyamarannya dibuatkan stilasinya (digayakan) atau diformasi
(disederhanakan) dengan bentuk tumbuh tumbuhan

4.

Seni Rupa Indonesi Modern

Istilah modern dalam seni rupa Indonesia yaitu betuk dan perwujudan seni yang
terjadi akibat dari pengaruh kaidah seni Barat / Eropa. Dalam perkembangannya sejalan
dengan perjuangan bangsa Indonesia untuk melepaskan diri dari penjajahan.
a.

Masa Perintis

Dimulai dari prestasi Raden Saleh Syarif Bustaman (1807 1880), seorang seniman
Indonesia yang belajar kesenian di eropa dan sekembalinya di Indonesia ia menyebarkan
hasil pendidikannya. Kemudian Raden Saleh dikukuhkan sebagai bapak perintis seni lukisan
modern.
b.

Masa seni lukis Indonesia jelita / moek (1920 1938)

Ditandai dengan hadirnya sekelompok pelukis barat yaitu Rudolf Bonnet, Walter
Spies, Arie Smite, R. Locatelli dan lain lain. Ada beberapa pelukis Indonesia yang
mengikuti kaidah / teknik ini antara lain: Abdulah Sr, Pirngadi, Basuki Abdullah, Wakidi dan
Wahid Somantri
c.

Masa PERSAGI (1938 1942)

PERSAGI (Peraturan Ahli Gambar Indonesia) didirikan tahun 1938 di Jakarta yang
diketuai oleh Agus Jaya Suminta dan sekretarisnya S. Sujoyono, sedangkan anggotanya
Ramli, Abdul Salam, Otto Jaya S, Tutur, Emira Sunarsa (pelukis wanita pertama Indonesia).
PERSAGI bertujuan agar para seniman Indonesia dapat menciptakan karya seni yang
kreatif dan berkepribadan Indonesia
d.

Masa Pendudukan Jepang (1942 1945)

Pada jaman Jepang para seniman Indonesia disediakan wadah pada balai
kebudayaan Keimin Bunka Shidoso. Para seniman yang aktif ialah: Agus Jaya, Otto Jaya,
Zaini, Kusnadi dll. Kemudian pada tahun 1945 berdiri lembaga kesenian dibawah naungan
POETRA (Pusat tenaga Rakyat) oleh empat sekawan: Soekarno, Hatta, Ki Hajar Dewantara
dan KH. Mansur
e.

Masa Sesudah Kemerdekaan (1945 1950)

Pada masa ini seniman banyak teroragisir dalam kelompok kelompok diantaranya:
Sanggar seni rupa masyarakat di Yogyakarta oleh Affandi, Seniman Indonesia Muda (SIM)
di Madiun, oleh S. Sujiono, Pusat Tenaga Pelukis Indonesia (PTPI) Djajengasmoro,
Himpunan Budaya Surakarta (HBS) dll.
f.

Masa Pendidikan Seni Rupa Melalui Pendidikan Formal

Pada tahun 1950 di Yogyakarta berdiri ASRI (Akademi Seni Rupa Indonesia) yang
sekarang namanya menjadi STSRI (Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia) yang dipelopori
oleh RJ. Katamsi, kemudian di Bandung berdiri Perguruan Tinggi Guru Gambar (sekarang
menjadi Jurusan Seni Rupa ITB) yang dipelopori oleh Prof. Syafe Sumarja. Selanjutnya
LPKJ (Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta) disusul dengan jurusan jurusan di setiap
IKIP Negeri bahkan sekarag pada tingat SLTA.
g.

Masa Seni Rupa Baru Indonesia

Pada tahun 1974 muncul para seniman Muda baik yang berpendidikan formal
maupun otodidak, seperti Jim Supangkat, S. Priaka, Harsono, Dede Eri Supria, Munni Ardhi,
Nyoman Nuarta, dll

Lukisan Gua Bukti Sejarah Peradaban Manusia Prasejarah

Lukisan Gua adalah bentuk seni pertama yang telah diciptakan manusia. Menandakan
bahwa manusia sudah bisa berpikir secara simbolik dan menuangkannya pada sebuah
lukisan, Lukisan gua menceritakan kemajuan peradaban manusia saat itu, Menurut Roder
dan Galis , yang menyelidiki lukisan gua di Papua, Lukisan itu bertailan dengan upacara
penghormatan nenk moyang, upacara penguburan, inisiasi, dan mungkin juga keperluan
ilmu dukun, untuk minta hujan dan kesuburan, atau memperingati suatu kejadian yang
penting (Marwati Djoened Poesponegoro;2008, 185).

Beberapa Lukisan awalnya memang nampak kasar. Namun, semakin lama lukisan lukisan
tersebut berevolusi menjadi hidup dan realistis. Periode puncak dalam sejarah lukisan gua
biasa disebut periode Magdalenian. Lukisan Magdalenian telah ditemukan di berbagai
tempat di dunia, namun paling banyak ditemukan di Spanyol dan Perancis. Di Indonesia,
lukisan lukisan gua dapat ditemukan di Papua, Maluku, Kalimantan Timur, Sulawesi
Tenggara.

Persebaran di luar Indonesia

Perkembangan Lukisan gua di luar Indonesia seperti; di Eropa misalnya di Italia, Spanyol,
Perancis dan Afrika. Di wilayah Asia misalnya terdapat di India, Thailand dlll, serta di
Australia. Lukisan yang terdapat di beberapa Negara tersebut diperkirakan sebagai hasil
kebudayaan masyarakat yang hidup dan berburu dan mengumpulkan makanan pada tingkat
sederhana hingga tingkat lanjut. Keberadaan Seni Cadas di luar Indonesia menandakan

bahwa kebudayaan yang berkembang di Indonesia tidak jauh berbeda dengan kebudayaan
yang berkembang di belahan dunia lain.

B. Persebaran di Indonesia
Di Indonesia, lukisan gua merupakan hasil kebudayaan yang berkembang pada masa
berburu tingkat lanjut, dan ditemukan di daerah Sulawesi Selatan, Kepulauan Maluku,
Papua, dan Kalimantan. Lukisan gua merupakan bukti sejarah kemampuan manusia yang
menggambarkan sebuah hasil ekspersi dalam

dan gagasan dalam bentuk visual yakni

lukisan.

Daerah Sulawesi Selatan memiliki sejarah yang panjang, baik yang bersifat lokal maupun
nasional, dengan berbagai peninggalannya. Peristiwa pembunuhan massal (40.000.000
jiwa) oleh Westerling (selanjutnya disebut sebagai Peristiwa Westerling) misalnya,
peristiwa itu tidak akan terlupakan, khususnya oleh orang Sulawesi Selatan dan umumnya
masyarakat Indonesia. Sulawesi Selatan tampaknya tidak hanya menyimpan berbagai
peninggalan sejarah, tetapi berbagai peninggalan prasejarah. Peninggalan-peninggalan itu
(berupa artefak) yang terdpat di berbagai gua yang ada di sana, salah satu diantaranya
adalah lukisan-lukisan yang terdapat pada dinding-dinding gua.
Penemuan lukisan gua di Sulawesi Selatan untuk pertama kalianya dilakukan oleh C.H.M.
Heeren-Palm pada tahun 1950 di Leang PattaE, walapun memang tidak menuntut
kemungkinan bahwa masyarakat sekitar sudah mengenal jauh sebelum itu. Di gua ini
ditemukan cap-cap tangan dengan latar belakang cat merah. Barangkali ini merupakan cap
tangan kiri perempuan. Ada pun cap-cap tangan tangan ini dibuat dengan cara
merentangkan jari-jari tangan itu di dinding gua kemudian ditaburi dengan cat merah. Digua
tersebut juga ditemukan lukisan seekor babi rusa yang sedang melompat dengan panah di

bagian jantungnya. Barangkali lukisan semacam ini dimaksudkan sebagai suatu harapan
agar mereka berhasil berburu di dalam hutan. Babi rusa tadi digambarkan dengan garisgaris horizontal bewarna merah (Poespoenegoro, 2008: 187).
Sebenarnya lukisan-lukisan yang ada di dinding gua-gua di Sulawesi Selatan tidak hanya
berupa cap tangan, tetapi masih banyak yang lainnya seperti babi hutan, ikan, perahu, dan
manusia. Lukisan cap tangan merupakan yang dominan, ditemukan tidak hanya di Sulawesi
Selatan, tetapi di berbagai wilayah Indonesia bagian Timur lainnya dan Pasifik.

Gua gua dan lukisan yang ada didalamnya

Maros dan Pangkep adalah 2 kabupaten dari 20 kabupaten yang tergabung di wilayah n
Sulawesi Selatan. Di sepanjang jalan yang menghubungkan antar kabupaten itu banyak
ditemukan gua gua beserta peninggalan peninggalan yang berupa artefak prasejarah.
Gua gua itu, diantaranyaadalah: Leeang Pattae, Cacondo, Uleleba, Balisao dan Pattakare.
Para arkeolog yang melakukan penelitian di gua gua terseb, kuhusnya yang ada di
Kabupaten Maros dan Pangkep, menemukan berbagai peninggalan zaman prasejarah yang
tidak hanya berupa peralatan dari batu dan tulang tulang, tetapi juga lukisan lukisan
kuno. Analisi Kokasih (1983) menyebutkan bahwa lukisan itu dibuat kerika manusiah sudah
menetap, karena ketika manusia prasejarah masih nomadn (berpindah pindah tempat)
keselamatan relatif tidak terjamin, sehingga lukisan tidak ditemukan.
Kehidupan menetap itu sendiri, khususnya di Sulawesi Selatan, baru di mulai ketika mereka
(manusia prasejarah) menemukan gua gua dianggap cocok sebagai tempat berlindung
untuk menghindari serangan binatang binatang buas yang ada di Sulawesi Selatan sekitar
5500 SN. Ketika itu sistem mata pencaharian yang mereka lakukan adalah berburu dan
meramu. Tidak semua gua dijadikan sebagai tempat tinggal. Hanya gua yang luas, kering,
memiliki cahaya yang cukup, dan dekat dengan sumber kebutuhan sehari hari yang
mereka pilih sebagai tempat tinggal.

b) Corak Lukisan

Bentuk dan coraknya bervariasi; ada yang berupa tangan laki laki, tangan perempuan dan
tangan anak anak dengan bentuk berbeda beda: ada yang hanya memeperlihatkan
telapak tangan, sampai siku, bahkan ada juga yan memperlihatkan cap tangan yang salah
satu jarinya dipotong. Adapun cara membuatnya adalah dengan menempelkan (telapak
tangan) ke dinding, kemudia menyemprotnya dengan cairan merah yang dibuat dari oker
(hametite).

Intinya pada masa lalu nenek moyang kita telah mengenal cara berpikir simbolik melalui
sebuah bentuk pemikiran dan gagasan yang akhirnya bisa diaplikasikan dalam sebuah
lukisan yang memiliki arti dan dapat menceritakan bagaimana kehidupan pada masa itu,
untuk lebih tahu mengenai lukisan gua, silahkan kunjugi blog referensi postingan ini :

Sejarah Awal Seni Visual

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah

meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk
melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan
oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisan-lukisan dan catan-catan tersebut
banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran Realisme,
zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah berterusan sehingga abad ke 19
apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh
rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran Impresionisme, Kubisme,
Surealisme, Futurisme dan Konstruktivisme.

Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura berpunca
daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah bermastautin di Pulau
Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu
jangka masa. Mereka telah menerima pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di
China.

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni
halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam
kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka.
Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur.
Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk
Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin.
Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil
karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada
tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926.

Aktiviti-aktiviti seni yang awal di Pulau Pinang bermula apabila pengasasan Pulau Pinang
pada tahun 1786 oleh Sir Francis Light di bawah Syarikat Hindia timur. Pelukis-pelukis
Inggeris yang tinggal di Pulau Pinang gemar melukis pemandangan laut dan keindahan
alam semulajadi pulau itu. Kemungkinan terdapat pelukis tempatan yang membekalkan
lukisan-lukisan kepada para penaung Syarikat Peniagaan Eropah.

Perkembangan seni lukis moden boleh dikesan sehingga tanuh 1920an semasa kumpulan
penang Impressionist ditubuhkan. Kumpulan ini terdiri daripada ekspatriat Eropah yang
kebanyakannya merupakan surirumah bangsa Inggeris. Disebabkan sikap-sikap kolonialistik
pada masa itu, pelukis-pelukis tempatan Pulau Pinang tidak dibenarkan menyertai Penang
Impressionist. Dua orang pelukis tempatan yang diterima menganggotainya ialah Puan Lim
Cheng Kung dan Abullah Ariff. Abdullah Arif diterima dalam kumpulan itu kerana
perkhidmatan beliau sebagai pendidik seni diperlukan, manakala Puan Lim pula isteri
seorang jutawan yang dapat memberi sokongan kewangan.

Tahun 1920an merupakan peringkat yang penting dalam sejarah seni lukis Pulau Pinang.
Yong Mun Seng telah datang ke Pulau Pinang dari Singapura dan mendirikan studio

seninya. Pelukis pertama yang mengadakan pameran seni lukis di Malaysia adalah Ooi Hwa
yang telah mempamerkan karya-karyanya di Pulau Pinang pada tahun 1927. Ooi Hwa dan
Lee Cheng Yong mungkin merupakan pelukis pertama yang pergi ke luar negeri untuk
mempelajari seni di Akademi Seni Halus Shanghai. SITC (Sultan Idris Training College)
ditubuhkan pada tahun 1922. Mata pelajaran Pendidikan Seni diajar di samping subjeksubjek lain. Komponen subjek Pendidikan Seni diajar bersama-sama dengan pertukangan
tangan seperti membuat bakul dan lain-lain seni pertukangan rakyat ketika itu.

Sukatan Pelajaran yang digunakan adalah pelajaran menggunakan mengkuang untuk

membuat bakul bagi tahun pertama. Mereka dikehendaki mencipta corak-corak baru dengan
menggunakan rotan dan buluh. Kerja-kerja tahun pertama disambung pada tahun ke dua
dan penggunaan rotan dan buluh adalah lebih meluas lagi pada tahun ke tiga. Buku teks
yang digunakan ialah Kitab Rajah-rajah Anyaman oleh guru anyaman Mr. W. Olaguera.

Penuntut-penuntut diberi pilihan untuk pertukangan kayu bagi melatih membuat perabotperabot seperti meja kecil, almari buku, tongkat dan sebagainya. Dalam tempoh tiga tahun
terdapat enam kelas pertukangan kayu. Pilihan seterusnya adalah menjilid buku di mana
hanya sebahagian kecil penuntut tahun tiga sahaja yang mengikutinya. Menganyam jaring
bagi permainan bola sepak, hoki dan bola tampar. Pertukangan tanah liat di mana hanya
sebilangan penuntut sahaja dipilih untuk belajar membuat tempat bunga, periuk dan lain-lain
daripada tanah liat.

Pada tahun 1935, sekumpulan pelukis di Singapura merupakan penuntut Sekolah Seni
Halus Shanghai, Sekolah Seni Shanghai dan Universiti. Mereka telah menubuhkan Salon
Art Studies Society yang kemudiannya ditukar kepada Persatuan Pelukis-pelukis Cina.

Persatuan ini menumpukan perhatian kepada perlaksaan pameran karya-karya pelukis

asing, terutamanya karya pelukis-pelukis HongKong dan Cina. Pelukis tempatan turut diberi
peluang untuk meluaskan pengalaman. Pameran tahunan mereka telah menjadi tradisi
berterusan tanpa sebarang sekatan melainkan pada tahun-tahun peperangan 1942 hingga
1945. Ramai ahlinya merupakan staf Akademi Seni Halus Nanyang.

Akademi Seni Halus Nanyang diasaskan pada tahun 1938 oleh pengetuanya, Lim Hak Tai.
Lim Hak Tai, seorang pelukis ternama dan berwawasan memperkembangkan kesenian
dengan menubuhkan institusi yang pertama dan paling lama di Singapura. Di antara pelukispelukis terkenal yang menjadi tenaga pengajar ialah Cheong Soo pieng, Georgette Chen Li
Ying, Chen Wen His dan Chen Chong Swee. Para pelukis ini telah datang ke Singapura
selepas Perang Dunia ke Dua. Mereka dilatih di akademi-akademi Seni di Shanghai, kanton
dan Amoy. Mereka juga didedahkan kepada pengaruh modenis aliran-aliran di Paris.

Pelukis-pelukis Nanyang memainkan peranan yang besar dalam perkembangan tradisi seni
moden di Malaysia dan Singapura melalui aktiviti-aktiviti mereka. Mereka terkenal kerana
menggabungkan konsep Barat dan Timur dalam hasil karya mereka, yang kemudiannya
dikenali sebagai Nanyang. Apabila Cheng Yong kembali pada tahun 1932, beliau
mengadakan pameran solo di Philomatic Union, Acheen Street. Pameran ini telah memberi
kesedaran kepada pelukis-pelukis tempatan yang telah melukis bersendirian dan tidak sedar
akan kewujudan pelukis-pelukis lain.

Pada tahun 1936, pelukis-pelukis Cina telah berkumpul di bawah pengaruh Yong Mun Sen,
dan menubuhkan Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang. Di antara pengasas kelab ini
termasuklah Lee Cheng Yong sebagai Presiden, Yong Mun Seng sebagai Timbalan
Presiden, Quan Kuan Sin sebagai setiausaha, Tay Hooi keat sebagai bendahari dan Kuo Ju
Ping, Tan Seng Aun, Tan Gek Khean serta Wan Fee sebagai ahli jawatan kuasa. Mereka
telah mengadakan Pameran seni dan Fotografi yang pertama. Kebanyakan karya yang
dipamerkan adalah mengikut aliran Realisme Barat dan Post Impressionism di samping
beberapa lukisan berus Cina tradisional. Pelukis-pelukis di seluruh Malaysia dan singapura
telah diundang untuk menjayakan pameran ini. Pada tahun 1937, kumpulan Penang
Impressionist yang mengadakan pameran tahunan secara tetap, telah menjemput ahli-ahli
Kelab Seni Lukis Cina pulau Pinang. Jemputan ini amat menggalakkan pelukis-pelukis
tempatan memberi sumbangan yang positif. Pameran ini merupakan pameran terakhir
Penang Impressionist sebelum dibubarkan sebelum bermulanya Perang dunia Kedua.
Kebanyakan ahlinya yang aktif telah pulang ke Eropah atau pun telah dipindahkan.

Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang telah mengadakan dua atau tiga lagi pameran di bawah
pimpinan Lim Cheng Ean (ayah P.G. Lim dan Lim Kean Siew, pengumpul karya seni) dan

seterusnya dipimpin oleh Ong Keng Seng. Ketika peperangan, aktiviti-aktiviti pertubuhan
terpaksa diberhentikan untuk sementara waktu kerana kawalan keselamatan yang
dikenakan di kawasan desa dan pantai. Akhirnya, pertubuhan ini dibubarkan sebelum
kemaraan jepun pada tahun 1941. Pada tahun 1949, persatuan seni Singapura telah
ditubuhkan oleh beberapa ekspatriat seperti Dr. Gibson-Hill yang mengetuai Raffles
Museum and Library, Richard Walker yang merupakan pengetua Seni Sekolah-sekolah
Singapura, Francis Thomas iaitu guru Sekolah St Andrews, Suri Mohgani iaitu pelukis
tempatan dan Liu Kang yang juga Presiden persatuan tersebut. Walau pun Liu Kang bukan
seorang guru seni beliau disanjung tinggi sebagai pelukis yang cekap dan penglibatan
aktifnya dalam Persatuan Pelukis Cina dan Persatuan Seni Singapura.

Sejarah Seni Di Malaysia

Persatuan Seni Singapura mengadakan pameran-pameran dan aktiviti-aktiviti seni di dalam
dan di luar negeri yang dibuka kepada semua pelukis tanpa mengira bangsa dan darjat.
Walker, pelukis mahir aliran Impressionisme telah melatih beberapa pelukis terkemuka

seperti Lim Cheng Hoe. Lim diiktiraf sebagai pelukis cat air yang terunggul di mana beliau
juga memberi ilham serta menjadi mentor kepada golongan pelukis generasi ini. Lee Man
Fong, pelukis penting dalam seni lukis Singapura berhijrah ke Singapura dari Indonesia
pada tahun 1967. Dilahirkan di Kanton, China pada 1913, beliau berpindah ke Jakarta pada
1932 dan bekerja sebagai pelukis komersil. Pada tahun 1947, beliau mendapat biasiswa
kerajaan Belanda untuk menuntut kesenian di negeri Belanda. Beliau seterusnya dilantik
sebagai pelukis Istana Presiden oleh Presiden Sukarno.

Pada Disember, 1941 pendudukan jepun telah mengekang semua aktiviti kebudayaan.
Kempeitai iaitu polis tentera Jepun telah mengawasi kumpulan-kumpulan kebudayaan
China. Rekod-rekod dan bukti-bukti fotografik lawatan Kelab Seni Lukis China Pulau Pinang
telah dibakar sebagai langkah berjaga-jaga. Pada tahun 1945 keseniang di Pulau Pinang
telah dihidupkan semula dengan penubuhan Kumpulan Pendidik Seni Pulau Pinang di
bawah Jabatan Pendidik Seni, Pulau Pinang. Pada tahun 1948, Tay hooi Keat menjadi
warganegara Malaysia pertama yang pergi ke Britain untuk mempelajari seni lukis di
Camberwell School of Art. Setelah perang tamat, pusat seni telah beralih dari Paris ke New
York. Para pelukis Amerika Syarikat memulakan pergerakan seni seperti Action painting,
Ekspressionisme abstrak, Seni Pop, Seni Op, Performance Art, Minimalisme, Seni
Konseptual dan sebagainya. Pelukis-pelukis tempatan yang pergi ke luar negeri turut
terdedah kepada pelbagai pengaruh aliran seni.

Selepas perang tamat, Pulau Pinang menjadi pusat daya tarikan para pelukis. Frank
Sullivan, penaung seni yang terkenal telah menemui Mohd Hoessein Enas di Pulau Pinang
pada tahun 1949 dan telah menggesa beliau berpindah ke Kuala Lumpur . Hoession
seterusnya menubuhkan Angkatan Pelukis semenanjung dan menjadi tokoh seni
kebangsaan yang terkenal. Tahun 1950an

Pada tahun 1952, Majlis Pendidik Seni Pulau Pinang telah ditubuhkan dan diterajui oleh Tay
Hooi Keat sebagai pengerusi. Di antara ahli-ahlinya adalah Lee Joo For, Tan Tin Kok, Kim
Tong Juan, Tan Lye Hoe dan Chee Wee Sun. Kebanyakan ahli-ahlinya terdiri guru-guru
sekolah aliran Bahasa Inggeris. Tay Hooi Keat yang kembali ke Pulau Pinang dari United
Kingdom memperkenalkan konsep-konsep baru yang memeranjatkan masyarakat seni lukis
tempatan.

Pada tahun 1952 juga Cheong Soo Pieng, Chen Chong Swee, Chen Wen His dan Liu Kang
berkunjung ke Bali. Sekembalinya dari Bali mereka mengelolakan pameran bertajuk Empat
Pelukis Kembali yang menyebabkan penciptaan susuk tubuh badan yang dikaitkan dengan
seniman Nanyang. Pameran ini telah mendorong ramai pelukis tempatan seperti Khaw Sia
membuat lawatan melukis ke Bali. Seterusnya pada tahun 1952 juga, Majlis Kesenian
ditubuhkan untuk memberi sokongan, menjaga dan menggiatkan aktiviti-aktiviti dalam
pelbagai bidang seni dengan bantuan kerajaan.

Pada tahun 1953, Persatuan Seni Pulau Pinang ditubuhkan di bawah pimpinan Loh Cheng
Chuan. Majlis Kesenian Pulau Pinang ditubuhkan pada tahun yang sama dengan souter

sebagai Presiden, Tay Hooi Keat sebagai setiausaha dan A Sabapathy sebagai bendahari
dan juruaudit. Kedua-dua pertubuhan ini telah mengadakan pameran-pameran seni secara
tetap untuk ahli-ahli mereka. Mereka menganjurkan pameran solo untuk para pelukis
tempatan serta pelukis luar negara yang membuat lawatan. Wednesday Art Group telah
ditubuhkan pada tahun 1952 di Kuala Lumpur oleh Peter Harris. Pada awalnya terdapat
kekurangan kegiatan seni yang serius di Kuala Lumpur. Peter Harris merupakan Penguasa
Seni di Kementerian Pendidikan dan beliau adalah lepasan sekolah seni di United Kingdom.
Beliau memperkenalkan estetik dan teknik seni lukis moden kepada guru-guru dan pelukis
muda tempatan yang berminat. Di antara pelukis-pelukis yang mendapat tunjuk ajar dan
galakan beliau ialah Patrick Ng, Cheong Lai Tong, Zakariah Noor, Ismail Mustan, Dzulkifli
Buyong, Ho Kai Peng, Liu Siat Mooi, Grace Selvanayagam, Phoon Poh Hoon, Jolly Koh dan
Syed Ahmad Jamal.

Pada tahun 1954, Persatuan Seni Selangor telah diasaskan oleh ekspatriat dan ahli-ahli
seperti Fung Yow Chork, Zakariah Noor, Yong Peng Seng, Chong Hooi Fah, Syed Zainal
dan Chong Sing Kwai. Kumpulan ini bertemu seminggu sekali pada hari Khamis di Sekolah
Lelaki Methodist untuk membuat catan potret, figuratif, lukisan dan lakaran. Angkatan
Pelukis Semenanjung iaitu APS yang kemudiannya dikenali sebagai Angkatan Pelukis Se
Malaysia ditubuhkan di Kuala Lumpur pada tahun 1956 oleh Mohd Hossein Enas. APS
bertujuan untuk mengumpul serta menyatupadukan pelukis-pelukis Melayu. Ahli-ahlinya
telah mencontohi penasihat mereka, Mohd Hoessein Enas yang terkenal kerana potret
realistik dalam cat minyak dan pastel. Antara yang terkenal dalam persatuan ini ialah Idris
Salam, Mohd Sallehuddin, Sabtu Mohd Yusof, Mazli Mat Som, Ahmad Hassan, Yusof
Abdullah dan Zakariah Noor.

Pada tahun 1957, Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan matlamat
yang sama dengan Wednesday Art Group. Ahli-ahli terdiri daripada Abdullah Ariff, Tay hooi
Keat, Kuo Ju Ping, Lee Joo For, Lim Tong Juan dan William K.K. Lau. Mereka
memperkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas melukis, sesi perbincangan
dan pameran. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada
perpaduan kaum di Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Seni
daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa.

Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada YTM
Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj, Perdana Menteri Malaya yang pertama. Ini membawa
kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan
yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya
mereka. Balai Seni Lukis Negara di 109, Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh
YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah memaparkan
karya-karya Chen Wen His, Cheong Lai Tong, Chuah Thean Teng, Mohd Hoessein Enas,
Nik Zainal Abidin, Peter Harris, Patrick Ng, Syed Ahmad Jamal, Tay Hooi Keat dan Yong
Mun Sen.

Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun, antara yang telah
membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard, Tan Sri Ghazali

Shafie, Tan Sri Dato Azman Hashim, Tan Sri Kamarul Ariffin, Tan Sri Zain Azraii, Professor
Ungku Aziz, Puan P.G. Lim dan ramai lagi. Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi
tetapnya secara beransur-ansur. Dua koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato
Loke Wan Tho dan Koleksi hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah
Yeow bernilai 2 juta ringgit.

Seni Lukis Moden Malaysia

Seni Halus adalah terjemahan daripada perkataan Inggeris: Fine Arts objek seni (atau
aktiviti apresiasi dan penghargaan) yang berkaitan dengan lukisan , catan, cetakan dan
arca.

Seni Lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930-an dengan terciptanya karya-karya catan
awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff, dan lain-lain.

Pelukis-pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah

kepada tradisi atau aliran dari barat karya pelukis-pelukis / seniman terkemuka dunia.
Pendedahan hanya terhad kepada karyawan di sekeliling mereka dan penghasilan rakan
sejawat

Karya-karya mereka mentah dan tidak halus tidak berpeluang mendapat bimbingan

Awal 1950-an baru muncul pelukis yang berkedudukan dan dedikasi: Yong Mun Sen,
Abdullah Ariff, Cheong Soo Pieng, Khaw Sia, dan lain-lain

Pelukis asing: Chuah Thean Teng (dari China) dan Mohd Hoessein Enas (Indonesia)

Malangnya alam seni masih berada dalam keadaan sepi dan mengecewakan pameran
yang diadakan sekali sekala cepat dilupakan kerana tidak cukup publisiti dan ulasan melalui
media massa. Karya seni dalam pameran jarang dibeli orang

Tahun-tahun 50-an merupakan zaman perintis pelukis Malaysia. Mereka menemui

ketakjuban dalam berkarya, penglibatan, dan rasa tanggungjawab serta menyedari
kebolehan mereka.

1952 Tay Hooi Keat yang kembali ke Pulau Pinang dari United Kingdom : memperkenalkan
konsep-konsep baru yang memeranjatkan masyarakat seni lukis tempatan.

 Pada tahun yang sama Peter Harris (seorang pegawai di Kementerian Pendidikan) juga
telah menubuhkan Wednesday Art Group di Kuala Lumpur, bertujuan antuk
memeperkenalkan estetika dan cara seni lukis moden kepada guru-guru dan dan pelukis
muda tempatan yang berminat.

1954 Mohd Hoessein Enas, Idris Salam, Zakariah Noor dan kumpulan telah membentuk
Majlis Kesenian Melayu. Kumpulan ini telah menghasilkan karya-karya yang menonjolkan
imej figuratif Melayu. Kumpulan ini akhirnya dikenali dengan Angkatan Pelukis SeMalaysia

The Thursday Art Group ditubuhkan di Pulau Pinang dalam tahun 1957 dengan tujuan
memeprkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas melukis, sesi perbincangan
dan pameran

The Penang Art Teachers Council yang ditubuhkan pada tahun 1952, dihidupkan semula
oleh Tay Hooi Keat dan nama kumpulan ditukar kapada The Penang Art Teachers Circle
(1965)

Majlis Kesenian yang ditubuhkan pada 1952 memberi sokongan, menjaga, dan
menggiatkan aktiviti-aktiviti dalam pelbagai bidang seni dengan bantuan kerajaan.

Kumpulan-kumpulan dan organisasi seni yang ditubuhkan dalam tahun 1950-an

memainkan peranan yang penting dalam proses perkembangan seni lukis Malaysia pada
peringkat permulaannya

Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di
Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah: Seni daripada taraf
rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa.

Hasil pembangunan dan kesedaran tentang pendidikan, di tahun-tahun kebelakangan

ramai pelukis-pelukis tanah air menerima pendidikan seni secara formal di dalam dan luar
Negara

 1958 Balai Seni Lukis di tubuhkan. Ianya memberi sokongan amat bermakna daripada
kerajaan kepada pelukis-pelukis menambahkan keyakinan mereka.

1960 Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK) ditubuhkan. Guru-guru berminat di bidangn seni
diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun.
Mereka yang menunjukkan bakat yang besar dihantar untuk berkursus penuh masa /
melanjutkan pengajian di luar negara. Usaha kerajaan telah melahirkan sekumpulan guru
seni yang lebih mahir dan luas pengetahuannya di bidang pendidikan seni.

Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada
lewat tahun 1960-an

Kakitangan akedemik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti syed Ahmad
Jamal, Yeoh Jin Leng, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong laitong, Jolly Koh dan lain-lain
memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini

Mereka telah membuka jalan untuk deria baru mengenai kebebasan sikap pengajaran seni
lukis di sekolah, memberi kebebasan kepada daya ciptaan, dan mengadakan keharusan
untuk pemikiran.

Gaya catan pelukis-pelukis 1950-an hingga 1960-an beranika; dari aliran realism kepada
impresionisme, ekspresionis ke abstrak ekspresionisme terpulang kepada pengaruh dan
pendedahan pelukis-pelukis. Pilihan subjek catan juga berbagai-bagai

Seni lukis aliran utama 1960-an dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik
perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Demikian juga dengan
adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri

Nilai-nilai gerak berus (brush stroke) dalam karya mereka mempunayi peresamaan dengan
seni tulils tradisional warisan kebudayaan kaum Melayu dan China telah menjadi satu
bahasa visual yang difahami serta dihayati oleh keseluruhan rakyat Malaysia.

Tahun 1960-an melahirkan pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti
dijalankan melalui saluran media massa. Antaranya ialah perbincangan, ceramah, syarahan,
laporan, pameran dan sebagainya. Acara-acara seni lukis telah menjadi acara gemilang
yang dihadiri oleh pelukis-pelukis, pencinta seni di samping ahli-ahli politik dan diplomat

Karya-karya yang lebih matang dan bermutu tinggi telah muncul melalui usaha ini

 Pameran seni sering dibuka dengna resmi oleh para menteri atau orang kenamaan kerana
telah dianggap antara akltiviti kebudayaan yang penting. Liputan yang meluas media-massa
seperti surat khabar, radio dan televisyen.

Penghujung tahun 1960-an pelukis-pelukis Malaysia terlibat dengan intisari mengunakan

bahan-bahan tempatan dan suasana alam sekitar sebagai ramuan gambaran tampak

Mereka telah memasuki era baru kesedaran, menyiasat ke alam pemikiran; menghubungi
suasana sosial, dan warisan kebudayaan. Banyak peluang pameran di peringkat
antarabangsa yang diadakan di seberang laut yang telah disertai oleh pelukis-pelukis
Malaysia

Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga
baru pendidik seni di Negara dan juga usahawan-usahawan Melayu dalam bidang-bidang
seni tertentu.

Awal tahun 1970-an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alilh
tempat avan-garde. Mereka terdiri dari kumpulan New Scene ialah Redza Piyadasa,
Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain. Kumpulan ini
telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang
mencabar

Pendekatan gaya catan mereka berasaskan kepada optik dan maklumat telah
mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan juga masyarakat umum.

Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain alliran
semasa tetapi juag mula menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai mistika dan
metafisika, maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan

Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh
Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah mempunyai ikutan yang teguh di
awal 1970-an

1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli
muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis
SeMalaysia

 Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat untuk
mewujudkan sebuah badan yang yang betul-betul mewakili pelukis, memperbaiki kedudukan
pelukis dan berkerjasama denngan kerajaan mengenai hal-hal yang berkait dengan seni
lukis di Malaysia dan luar Negara

Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan
guru-guru pemegang ijazah bagi institut, maktab, dan sekolah-sekolah serta para
profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus

Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar Negara juga telah memberi
sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang yang tertentu.

Badan-badan swasta seperti firma-firma petroleum, dan para peminat seni yang berada,
telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Sambutan ini
menambahkan lagi semangat dan minat pelukis-pelukis tempatan untuk menghasilkan karya
yang lebih tinggi mutunya.

Awal tahun-tahun 1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik
dengan munculnya catan pemandangan yanh naf, sambungan akademik aliran realisme
dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan legenda yang kaya di rantau ini.

Kini terdapat artis yang mendekatkan diri mereka kepada subjek-subjek berkaitan dengan
keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara, mereka yang bergerak ke arah subjek
berkaitan dengan metos dan legenda, meneliti persolan identiti kosmologi diri sendiri,
kesamaran ruang gambaran, warisan budaya serantau, isu-isu sosial politik, keadaan dalam
kontek Islam, perluasan tulisan seni khat, sifat-sifat lahiriah bahan, cabang nilai semasa dan
tradisi serta banyak pilihan subjek lain yang menarik.

Dalam jangka masa yang begitu singkat, alam seni Malaysia telah mengalami perubahan
yang luas dan cepat, daripad suasana kedaerahan dan rentak perlahan awal 1950-an
kepada tempo rancak serta kaedah dan corak yang beranika. Seni lukis yang
membangkitkan perasaan, mengusik intelek, dan mencuit jiwa telah berkesan sebagai satu
bentuk pernyataan yang bermakna dalam kebudayaan negara kita yang hidup seger terus
berkembang bersama-sama perkembangan politik, ekonomi, dan sosial negara

SEJARAH SENI DI MALAYSIA 3

Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah Chuah
Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. dan dipersembahkan oleh Majlis
Kesenian Persekutuan. Catan batik eksotik yang dihasilkan sejak beliau membuka Yahong

Gallery pada tahun 1955 telah meninggikan taraf batik daripada hasil pertukangan tangan
kepada bentuk seni halus. Kejaan Chuan telah membawa seni Malaysia kepada seni
antarabangsa. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti Khalil Ibrahim, Tay Mo
Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa.

Tahun 1960an
Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik
perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Dengan adanya tradisi
seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri. Lahir pandangan
yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui saluran media massa.
Antaranya ialah perbincangan, ceramah, syarahan, laporan, pameran dan sebagainya.
Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis, pencinta
seni, ahli politik dan diplomat.

Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya
ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Guru-guru yang berminat di bidang
seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun.
Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar
negara. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis
pada lewat tahun 1960an. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu
Khas seperti Syed Ahmad Jamal, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong, Jolly Koh dan
lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini.
Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun 1966.
Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga tahun dalam
bidang Fine Art, Commercial Art dan Interior Design di samping kursus-kursus sambilan.

Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga
baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu. Ia
menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting and
Sculpture), Graphics, Photography, Fine Metal, Pottery and Ceramics, Textiles, Fashion dan
Industrial Design.

Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan
kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting, Sculpture, Ceramics, Chinese
Brush Painting, Photography dan Commercial Art. Tahun 1970an

Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Intitut Teknologi Mara telah mengambil alih
tempat avant-garde. Mereka terdiri dari kumpulan New Scene seperti Redza Piyadasa,
Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain lagi.
Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan
yang mencabar. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah
mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum.

Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain aliran
semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai mistika dan
metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Catan hard-edge yang
menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow, Tan Teong
Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an.

VINCENT VAN GOGH-POST (IMPRESSIONISME / EKPRESSIONISME)

Kehidupan awal
Dilahirkan di Zunbert, wilayah Brabant Utara, Belanda Selatan, ayah Van Gogh, Theodorus,
merupakan seorang paderi bagi Gereja Pembaharuan Belanda ([[bahasa Inggeris: Dutch
Reformed Church) yang kecil. Ibunya bernama Anna Cornelia Carbentus. Van Gogh

mempunyai dua orang adik lelaki dan tiga orang adik perempuan yang bernama Anna,
Theo, Cornelius, Elizabeth, and Wilhelmien.
Ketika berusia dua belas tahun, Van Gogh bersekolah di sekolah berasrama di kampung
Zevenbergen, yang terletak 15 batu dari situ dan tamat persekolahannya ketika berumur 16
tahun. Menggunakan pengaruh bapa saudaranya, Cent, beliau bekerja di pejabat Goupil &
Cie di Hague. Goupil merupakan pusat pembaikpulih, khusus dalam menyalin lukisanlukisan terkenal. Apabila Van Gogh mencapai umur 20 tahun, beliau telah ditukarkan,
dengan perakuan yang baik, ke cawangan Goupil di London pada bulan Mei 1873 dengan
gaji sebanyak 90 lire setahun. Beliau menyewa sebuah bilik di rumah Mrs. Loyer yang
mempunyai seorang anak perempuan bernama Ursula/Eugenie, dan di situlah bermula
hubungan cinta pertamanya dengan wanita yang selalunya putus setengah jalan. Van Gogh
mencintai Ursula tanpa memberitahunya dan ketika beliau meluahkan perasaannya
terhadap Ursula, beliau mendapati bahawa Ursula tidak pernah mencintainya dan ini
mematahkan semangatnya.
Pada tahun 1875, Cent, bapa saudaranya, mengaturkan pertukaran Van Gogh ke cawangan
Paris dengan harapan semangatnya dapat dipulihkan dengan pertukaran tempat bekerja. Di
sini, beliau menjadi bertambah cuai dalam kerjanya dan setelah diberikan tiga bulan notis,
maka berakhirlah latihannya selama enam tahun sebagai seorang peniaga seni. Van Gogh
yang ketika itu berusia hampir 23 tahun, menganggur dan tidak mempunyai sebarang
rancangan untuk masa hadapan. Beliau membuat keputusan untuk pulang ke England, di
mana beliau bekerja sebagai seorang guru di sebuah sekolah berasrama. Selepas berhenti
dari situ, Van Gogh mengajar di sebuah sekolah di Isleworth.
Pengkhutbah
Sebagai seorang pemuda, hasrat Van Gogh yang terkuat ialah untuk membantu
sesama manusia. Sebagai anak kepada seorang paderi, beliau sudah tentunya memilih
jalankeagamaan. Dengan itu pada tahun 1878, Van Gogh memohon untuk memasuki
sekolah teologi, tetapi ditolak. Beliau kemudian menjadi paderi tak terlatih dan berjimat
makan dan keperluan hidup agar dapat menyimpan wang untuk diberikan kepada orang
miskin. Sekiranya Van Gogh berjaya menjadi pengkhutbah, seperti yang dicubainya selama
beberapa tahun, beliau mungkin boleh melakar dan melukis sebagai hobi, tetapi sudah
pastinya bahawa beliau tidak akan menjadi seorang pelukis.

Rumah yang Van Gogh bertinggal di Cuesmes dari Ogos 1879 hingga Oktober 1880; adalah
ketika tinggal di sini bahawa beliau memutuskan untuk menjadi seorang pelukis.
Misi khutbah Van Gogh merupakan satu kegagalan yang berpunca daripada usahanya yang
keterlaluan.

Pada

usia

25

tahun,

ketika

beliau

berkhutbah

di

kalangan petani dan pelombong arang batu di Borinage di selatan Belgium, perwatakannya
yang penuh semangat dan amalan ajaran Kristian secara bulat-bulat, menyebabkan beliau
memusuhi pegawai atasannya, dan ini kemungkinannya menakutkan orang-orang yang
dibantuinya. Meskipun, beliau ingin membantu sesama manusia, beliau tidak pandai
mengendalikan perhubungan sosial. Oleh itu, ketika berumur 27 tahun, beliau memilih untuk
menggunakan seni sebagai cara untuk meluahkan perasaan. Punca utama Van Gogh
menjadi sebagai seorang pelukis adalah bahawa beliau boleh mencurahkan perasaannya
melalui seni. Jika beliau tidak boleh meringankan kesengsaraan peladang Belanda yang
miskin, sekurang-kurangnya beliau boleh menunjukkan simpatinyamelalui lakaran dan
lukisan. Mungkin juga ini adalah cara Van Gogh mendekati dirinya dengan Tuhan dan dalam
suasana sebeginilah, kemahiran seninya terbentuk.
Dalam jangka hayatnya yang pendek, Van Gogh menulis hampir seribu pucuk surat,
selalunya sebanyak beberapa pucuk sehari. Kebanyakannya ditujukan kepada adik
lelakinya Theo, mungkin satu-satunya orang yang memahami dirinya. Hanya kepada Theo,
Van Gogh dapat menggambarkan perasaan yang membuak-buak di dalam dirinya. Suratsurat

itu

yang

disimpan

oleh

isterinya,

dianggap

luar

biasa;

pengkritik-

pengkritik kesusasteraan telah membandingkannya dengan hasil penulisan "Pengakuan"

oleh pakar agung Rusia abad ke-19. Tetapi walaupun Van Gogh menulis dengan penuh

perasaan,

beliau

kelihatannya

merasakan

bahawa

luahan

kata-kata

tidak

dapat

menggantikan luahan melalui lukisan.

Kehidupan sebagai pelukis Lukisan "Pemakan Ubi Kentang"

Setelah membuat keputusan ketika berumur 27 tahun bahawa misi kehidupannya ialah
untuk menjadi seorang pelukis, Van Gogh membuka studio pertamanya di pondok seorang
pelombong arang batu Borinage. Beliau membayar sewa dengan sedikit wang yang dihantar
oleh ayahnya, dan di studio itulah beliau bermula belajar sendiri dengan kerja yang
mencurah-curah. Dari Paris, Theo menghantar berbungkus-bungkus lukisan untuk Van
Gogh menyalin dan belajar, dan dari cawangan Goupil, pengurus Hague menghantar buku
teks yang berkenaan dengan pandangan tirus dan anatomi. Theo mencadangkan kepada
Van Gogh supaya mengikutinya ke Paris, tetapi Van Gogh merasa keberatan untuk
menggembara ke Paris, suatu tempat yang dianggap sebagai pusat seni dunia. Sebaliknya,
pada musim panas 1880, beliau pergi ke Brussel dan tinggal di hotel termurah dijumpainya.
Van Gogh tinggal di Brussel semasa musim sejuk tahun 1880-1881. Di sini, beliau bergelut
dengan latihan lakarannya dan sentiasa melapurkan perkembangan dirinya kepada Theo.
Pada tahun 1881, Van Gogh balik ke rumah keluarganya di Etten di mana beliau jatuh
cinta kepada sepupunya, Kee Vos, seorang janda. Kee Vos menolak cintanya dan berpindah
ke Amsterdam, diikuti oleh Van Gogh, tetapi Van Gogh masih tidak diterima oleh Kee Vos.
Pada akhir tahun 1883, beliau membuat keputusan untuk sekali lagi cuba tinggal
bersama ibu bapanya. Ketika ini, Van Gogh masih menggunakan warna-warna gelap
seperti perangdan hijau gelap. Antara lukisannya ialah "Willows". Pada tahun 1886, Van
Gogh pergi ke Paris untuk melawat adiknya dan di sana, beliau tertarik dengan teknik
lukisan. Lukisan "Pemakan Ubi Kentang" (bahasa Inggeris:Potato Eaters) lazimnya
dikatakan "hasil terbaik" Van Gogh yang pertama. Tidak terdapat sebarang rujukan
keagamaan dalam kenyataan Van Gogh terhadap karya itu.

Lapan bulan selepas kematian ayahnya, Van Gogh meninggalkan Belanda, dan tidak
pernah pulang lagi ke situ. Faedah daripada lawatannya selama tiga bulan di Antwerpadalah
penambahan pendedahannya kepada warna, atau, lebih tepat lagi, beliau telah mula berfikir
mengenai warna dengan lebih lanjut. Van Gogh merupakan pengguna warna yang paling
giat pada masanya. Beliau berasa bahawa warna membawa makna yang istimewa selain
daripada hanya untuk dilihat.
Apabila Van Gogh tiba di Paris pada tahun 1886, beliau begitu bersemangat untuk belajar
dan bersedia untuk menimba pengalaman baru. Dalam tempoh dua tahun, beliau bertukar
sepenuhnya menjadi seorang pelukis. Warna yang terang dan gemilang membanjiri hasil
karyanya. Van Gogh melukis pemandangan dalam kedai kopi yang aman dan gambaran
bayu bertiup merentasi muka bumi. Gambaran muram tentang buruh-buruh yang sedang
bekerja telah digantikan dengan syot padat diri dan rakannya yang sedang berehat. Van
Gogh bekerja kuat untuk menyempurnakan kemahiran tekniknya. Beliau melukis
menggunakan teknik libasan dengan menggunakan warna-warna yang garang.

Lukisan "Bunga Matahari"

Pada tahun 1888, hasil karyanya mencurah-curah. Dari tempoh Van Gogh mula menjadi
masyhur pada bulan Februari sehingga kemasukannya ke hospital selepas fikirannya
terganggu pada bulan Disember, Van Gogh telah menghasilkan sekurang- kurangnya 90
lakaran dan 100 lukisan. Jumlah hasilnya hampir menjadi sesuatu yang memalukan. Van
Gogh mempertahanan dirinya dengan merujuk kepada kepantasan Claude Monet. Dari
bulan Februari 1888 sehingga bulan Mei 1889, Van Gogh menghasilkan sebanyak 200

lukisan, dan juga banyak lakaran. Hasil karyanya ketika berada di Arles telah meletakkan
dirinya sebagai satu gergasi seni, tetapi apabila hasil itu berakhir, Van Gogh hanya
mempunyai tempoh setahun lagi untuk hidup.
Salah satu daripada hasil karya Van Gogh yang paling terkenal, "Bunga Matahari" (bahasa
Inggeris: Sunflowers) menonjolkan kegemilangan warna yang mula digunakan oleh Van
Gogh di Arles. Beliau menjadikan penelitian bunga matahari sebagai perhiasan di biliknya,
dan setiap satunya memancarkan kegemarannya kepada cahaya, warna dan cara mudah.
Telah dikatakan bahawa kuningkeemasan dan jangka hayat bunga matahari yang pendek
itu menarik minat Van Gogh
Di selatan, Van Gogh merupakan seorang lelaki yang sunyi. Banyak dari lukisannya, seperti
gambar bilik tidurnya, mencerminkan keinginannya untuk teman. Lukisan itu ceria, tetapi
terdapat tanda daripada perasaan terkongkong dan kesepiannya yang terpendam.
Perasaan Van Gogh ini digambarkan dalam lukisannya melalui gambaran bilik yang sempit
dan setiap benda yang dilukisnya secara berpasangan: dua bantal, dua kerusi dan
sehinggakan kepada lukisan yang digantung juga berpasangan.
Diserang penyakit
Van Gogh diserang penyakit epilepsi dan pernah mengugut untuk mencederakan Paul
Gauguin, seorang pelukis Perancis, dan beliau juga telah menghiris
sebahagian telinganya dalam serangan epilepsi yang sama. Apabila Van Gogh tersedar
kembali di hospital Arles, serangan itu tidaklah merisaukan dirinya. Selepas van Gogh pulih,
beliau telah kembali melukis di lapangan dengan kanvas dan kekudanya.
Van Gogh dimasukkan ke hospital sekali lagi pada 8 Mei 1889, dan diberikan dua bilik, satu
untuk tidur dan satu lagi untuk melukis. Dalam beberapa minggu selepas kemasukannya ke
hospital, beliau, diiringi oleh seorang pengawal, telah dibenarkan keluar ke kawasan luar
bandar untuk melukis. Serangan penyakit Van Gogh yang pertama diSaint-Remy selepas
melawat Arles merupakan serangan yang teruk. Sekiranya tidak diiringi oleh pengawal,
beliau mungkin membunuh diri dengan menelan catnya yang beracun.
Walaubagaimanapun, Van Gogh masih dibenarkan pulang ke rumah. Di
situ doktornya selalu menjemput beliau datang untuk makan malam.
Van Gogh percaya bahawa kehidupan adalah tiada penghujung. Salah satu lukisan terakhir
Van Gogh ialah "Ladang Gandum dengan Gagak" (Wheatfield with Crows). Lukisan itu
dikatakan menunjukkan perasaan Van Gogh yang ingin bebas seperti burung tetapi terhad
oleh langit mendung yang gelap. Serangan epilepsi dan kekecewaan yang akhirnya

mendorong Van Gogh membunuh diri, tidak menjejaskan mutu ataupun jumlah hasil
seninya. Walaupun selepas peristiwa di Arles, apabila Van Gogh memotong sebahagian
daripada telinganya dan cuba memakannya, beliau terus memaksakan dirinya melukis,
lukisannya terganggu hanya seketika.

Kubur Van Gogh.

Setiap kali selepas serang epilepsi berlalu, Van Gogh menjadi riang seperti biasa dan mula
melukis pandangan darat, potret, dan potret diri, serta menulis berpuluh-puluh keping surat
dengan jelas dan waras. Meskipun beliau berasa risau tentang epilepsinya, Van Gogh sedar
bahawa serangan itu tidak menjejaskan hasil seninya. Karya seninya bukanlah karya
seseorang yang gila. Gaya matang yang berkembang di Arles bertambah gemilang dan
karya lukisan terakhirnya dilukis dengan menggunakan warna yang terang dan garang.
Kematian
Pada 27 Julai 1890, Vincent Van Gogh cuba membunuh diri setelah pulih daripada satu lagi
serangan epilepsi. Selepas diserang, Van Gogh keluar berjalan. Selepas beberapa
ratus ela dari rumah tumpangnya, beliau memasuki sebuah kawasan ladang gandum, dan
menembak diri pada bahagian perutnya. Kemudian, Van Gogh berjalan pulang ke rumah
tumpang dan kembali ke biliknya sebelum dijumpai terbaring dengan mukanya tersembam
di atas katil oleh tuan rumah tumpangan itu. Vincent Van Gogh mati dua hari kemudian
selepas peristiwa itu ketika berusia 37 tahun dan dikebumikan di perkuburan bandar Auverssur-Oise, Perancis.

Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh, Etten, September 1881.

Hasil karya Pelukis Vincent Van Gogh-Post

Four cut sun flowers '

Potong Telinga Sendiri

Lukisan 'Kehidupan tenang dan sepiring bawang'

View of Arles with Irises

Actli karya

The Starry Night

Impresionisme
Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan
yang kuat, dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Namun kalangan
akademisi ada yang justru menampilkan kesan garis yang kuat dalam impresionisme ini.
Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an.
Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, "Impression, Sunrise" ("Impression,
soleil levant"). Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya
di Le Charivari.Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas,
warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna
hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada
kualitas pencahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang
yang tidak biasa.Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik
dan sastra.

Penjelasan
Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang
mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu
yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia berpendapat bahwa lukisan
tidak

selamanya

dibentuk

dengan

pengolahan

garis

secara

berlebihan

seperti

dikembangkan oleh Ingres selama bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang

warna dengan penuh perhitungan akan menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah
menariknya.Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh
pakem seni lukis akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi
pada bentuk-bentuk secara ideal.Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar
aturan-aturan akademis dalam pembuatan lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi
pada bentuk secara mendetail dengan mementingkan kontur, volume, dan garis. Juga
meninggalkan pengamatan struktural bentuk suatu objek. Sebaliknya, suasana didapatkan
dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang ditangkap sekilas oleh mata. Akibatnya
bentuk objek menjadi lebih sederhana, tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme.
Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan,
tetapi juga pemandangan. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk
menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka
dengan langsung mengamati objek yang dibuat. Mereka memakai goresan warna-warna
pendek, pecah, dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas

palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan. Penekanan lukisan kemudian bergeser
kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu.Perkembangan selanjutnya
dari impresionisme adalah penemuan bahwa yang lebih penting daripada teknik
impresionisme sendiri adalah pembedaan dalam sudut pandang. Impresionisme sebenarnya
adalah seni pergerakan, pose, dan komposisi dari permainan kesan cahaya yang
dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi.Pada akhir abad 19, masyarakat mulai
mempercayai bahwa impresionisme adalah cara pandang yang jernih dan jujur terhadap
kehidupan, meskipun secara artisitik bukanlah pendekatan yang benar dalam pembuatan
karya.Puncak gerakan seni impresionisme di Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di
negara lain, antara lain di Italia dengan pelukis Macchiaioli, dan Amerika Serikat dengan
pelukis Winslow Homer.Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni
modern lain seperti Post-Impresionisme, Fauvisme, and Kubisme.

Sejarah
Dalam sejarah perubahan Paris oleh Napoleon III, Acadmie des beaux-arts mendominasi
kegiatan seni di abad 19. Akademi ini adalah penguasa standardisasi tradisional lukisanlukisan Perancis, termasuk dalam hal tema dan gaya. Tema historis, religius, dan potret
sangat dihargai pada saat itu, sementara tema pemandangan dan still life hanya dipandang
sebelah mata. Acadmie des beaux-arts juga menginginkan setiap lukisan memperhatikan
setiap detail dan finishing yang sempurna, dan jika bisa mendekati kemiripan fotografis.
Semua goresan kuas sangat diperhatikan dengan mempertimbangkan bahwa hal tersebut
adalah cerminan kepribadian, emosi, dan teknik yang dimiliki seorang pelukis. Warna-warna
gelap dan suram lebih dihargai.

Akademi mengadakan pameran tahunan Salon de Paris, dan pelukis yang terpilih akan
memenangkan sejumlah hadiah dan penugasan yang kemudian akan menjamin
keberlangsungan karya-karya pelukis tersebut. Secara tidak langsung, hal inilah yang
mendorong

terbentuknya

standardisasi

lukisan

yang

tercermin

dari

pilihan

para

juri.Beberapa pelukis muda kemudian semakin cenderung memakai warna-warna cerah dan
terang dibanding generasi sebelumnya, dengan maksud mengembangka gaya Realisme
Gustave Courbet dan kemudian mendapat pengaruh Kelompok Barbizon yang berusaha
membiaakan diri melukis alam secara jujur di tempat yang dianggap indah. Mereka juga
lebih memilih tema pemandangan dan kehidupan sehari-hari dibanding cerita sejarah.

Baik kelompok asli Barbizon maupun calon-calon pelukis neoklasik yang kemudian
bergabung ke dalamnya atau terinspirasi olehnya setiap tahun dengan gigih mengirimkan
karyanya ke pameran Salon de Paris, dan terus menerus ditolak oleh juri. Kelompok pelukis
muda ini antara lain Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Frdric Bazille
yang sebelumnya belajar kepada Charles Gleyre, sering melukis bersama, dan menjalin
persahabatan yang erat.Pada tahun 1863, para juri menolak The Luncheon on the Grass
(Le djeuner sur l'herbe) karya Manet yang menampilkan wanita telanjang yang dikelilingi
dua pria dalam sebuah piknik. Juri beranggapan bahwa ketelanjangan bisa diterima dalam
lukisan historis dan religius, tetapi menampilkannya dalam kehidupan sehari-hari adalah hal
yang melanggar norma. Manet merasa sangat kecewa dengan penolakan ini yang sekaligus
menimbulkan polemik di kalangan seniman. Meskipun Manet tidak secara langsung
menyebut dirinya sebagai seniman neoklasik, ia sebenarnya terlibat sebagai pemimpin
dalam diskusi di Caf Guerbois, di mana seniman-seniman neoklasik berkumpul, dan
mengembangkan pengaruh neoklasik.Setelah memperhatikan karya-larya yang ditolak pada
tahun 1863, Kaisar Napoleon III memutuskan bahwa masyarakat umum berhak menilai
sendiri karya-karya tersebut, dan mengadakan Salon des Refuss (Salon Penolakan).
Kegiatan ini berlangsung bertahun-tahun, hingga kemudian pada April 1874 senimanseniman impresionisme mendapatkan kesempatan menggelar pamerannya sendiri.
Namun kaum neoklasikme kemudian tetap tidak mendapatkan kepuasan dengan fasilitas
ini. Mereka kemudian merencanakan pameran yang terpisah dengan Salon. Namun ide ini
ditolak oleh Manet, sekalipun ia sendiri termasuk orang yang paling berpengaruh di
kelompok ini karena berpendapat bahwa perjuangan kaum neoklasikme justru seharusnya
dimulai dengan mendobrak tembok penjurian di Salon. Morisott, salah satu dari sedikit
wanita dari kelompok Caf Guerbois memutuskan untuk turut serta dalam pameran,
sekalipun beberapa karyanya sudah siap dipamerkan di Salon.Setelah menyaksikan
pameran tersebut, Louis Leroy menulis review yang tidak terlalu bersahabat di surat kabar
Le Charivari. Leroy menyatakan bahwa [ Sunrise] (soleil levant) oleh Claude Monet tidak
lebih dari sekedar sketsa kasar dan belum bisa digolongkan ke dalam karya yang bisa
dikategorikan telah diselesaikan.
Istilah "neoklasik" menjadi sangat populer di kalangan seniman, tidak hanya sebagai
sindiran, tetapi kadang juga sebagai "lencana kehormatan". Pemberontakan dan
kemandirian menjadi jiwa utama dari gerakan ini, meskipun teknik masing-masing pelukis
bisa saja berbeda. Monet, Sisley, Berthe Morisot dan Camille Pissarro bisa digolongkan
neoklasik. Sementara Degas menolak pakem neoklasikme yang sudah ada dengan karyakarya drawing dan grafisnya. Renoir berbalik menentang neoklasik sejak 1880an, dan tidak

pernah kembali lagi kepada aliran ini.Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di
antara penganutnya. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti
Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya.
Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori
ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme.

Pengaruh terhadap seni rupa modern

Ada banyak hal yang menyebabkan impresionisme biasa dianggap sebagai pelopor gerakan
seni rupa modern lain. Antara lain berhasil mendobrak keterpakuan seni terhadap subjek
yang akan dilukis. Hal ini bisa dilihat dari contoh karya Manet yang menganggap moral
bukanlah sesuatu yang harus terlalu dipertimbangkan di dalam seni rupa, sebab inti dari
lukisan adalah lukisan itu sendiri, bukan pesan yang akan disampaikannya. tetapi bukan
berarti hal itu membuat dunia lukis menjadi dunia yang cabul, sebab kevulgaran itu sendiri
bukanlah tujuan pelukis impresionisme, hanya saja jika ketelanjangan diperlukan,
katakanlah untuk membantu komposisi, maka hal itu memang harus dilukiskan.

Selain itu impresionisme juga mempelopori penerapan kembali teori-teori sains terbaru
dalam dunia seni lukis. Antara lain pencampuran warna secara optis yang pada masa itu
diperkenalkan oleh Chevreul. Hampir seluruh contoh karya impresionisme memperlihatkan
kesadaran pelukisnya bahwa warna-warna, meskipun tidak dicampurkan dengan palet,
namun saat didekatkan akan menghasilkan ilusi warna tertentu. Misalnya kuning yang
didekatkan dengan hijau akan membuat warna kuning tersebut seolah mendekati warna
hijau. Sebaliknya warna kuning jika didekatkan dengan warna ungu akan membuat warna
tersebut semakin menyala dan memperlihatkan identitas kuningnya secara optis.
Impresionisme juga membuat penggunaaan warna hitam di dalam lukisan berkurang jauh.
Sebab seniman kemudian menyadari bahawa bagaimanapun hitam bukanlah warna. Secara
visual adalah mustahil bagi seseorang untuk mendapatkan suasana dengan warna hitam.

Seni Impressionisme Dan Post-Impresionisme

Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun
1860an. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, "Impression, Sunrise"
("Impression, soleil levant"). Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran
dalam artikelnya di Le Charivari.
Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan berus, warna-warna
cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam kerana
dianggap bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualiti
pengcahayaan, subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang
tidak biasa.
Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang
mulai merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademik pada masa itu
yang terlalu berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia berpendapat bahawa lukisan
tidak

selamanya

dibentuk

dengan

pengolahan

garis

secara

berlebihan

seperti

dikembangkan oleh Inggeris selama bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan pengetahuan

warna-warna dengan penuh teliti akan menghasilkan bentuk lukisan yang lebih menarik.
Namun

Delacroix sendiri

boleh

dianggap

gagal

melepaskan

diri

dari

pengaruh

pakembangan seni lukis akedemik kerena bagaimanapun lukisannya sendiri masih

berkonsentrasikan pada bentuk-bentuk secara ideal.
Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar peraturan-peraturan akademik dalam
pembuatan lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail
dengan mementingkan kontour, volume, dan garis. Juga meninggalkan pengamatan
struktural bentuk suatu objek. Sebaliknya, suasana didapatkan dengan menangkap kesan
(impresi) cahaya yang ditangkap sekilas oleh mata. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih
sederhana, tidak seperti lukisan naturalisme atau realisme.
Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan,
tetapi juga pemandangan. Hal inilah yang kemudiannya mendorong seniman impressionism
untuk menemukan bahawa ada kesan yang berbeza didapatkan jika lukisan dibuat di secara
terbuka dengan suasana visual langsung bagi mengamati objek yang dibuat. Mereka
menggunakan goresan warna-warna pendek, pecah, dan sekaligus murni (dengan erti tidak
disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk memberikan nyawa kepada lukisan.

Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan keseluruhan daripada detail-detail

objek tertentu.

Perkembangan selanjutnya dari impresionisme adalah penemuan bahawa yang lebih

penting daripada teknik impresionisme sendiri adalah perbezaan dalam sudut pandang.
Impresionisme sebenarnya adalah seni pergerakan, pose, dan komposisi dari permainan
kesan cahaya yang dituangkan dalam warna-warna cerah dan bervariasi.
Pada akhir abad 19, masyarakat mulai mempercayai bahwa impresionisme adalah cara
pandang yang jernih dan jujur terhadap kehidupan, meskipun secara artisitik bukanlah
pendekatan yang benar dalam pembuatan karya.Puncak gerakan seni impresionisme di
Perancis terjadi hampir bersamaan dengan di negara lain, antara lain di Itali dengan pelukis
Macchiaioli, dan Amerika Syarikat dengan pelukis Winslow Homer.
Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern lain seperti PostImpresionisme, Fauvisme, and Kubisme.

Post-Impressionism
1885-1905 Post impressionism yg bergerak dari perancis.Tempoh post impressionism telah
dicipta oleh pengkritik seni inggeris iaitu Roger Fry.Paul Cezanne,Georges seurat,Paul
Gauguin adalah antara pelukis yang basal dari perancis kecuali Van Gogh dan kbykn
mereka adlh bermula sbgai impressionist.stiap org drpd mereka menegaskan kesan figutif
warna dan cahaya.
Teknik
Aliran ini adalah lanjutan daripada aliran impressionisme yg memilih perkara di persekitaran
mereka sebagai hal benda.Bagaimanapun,ia mengadunkan eleman saintifik dan kajian
analitikal thdp wrna dan cahaya.Ia lebih kpd warna-warna
simbolik,terangdan tidak begitu neutral.warna diaplikasikan secara pertindihan,kombinasi
beberapa warna.teknik ini dgunakan untk mghasilkan warna ilusi kepada audian yg lihat.
Sebagai contoh: Teknik yang digunakan oleh Georges Seurat dalam A Sunday Afternoon
On The Island Of A La Grande Jatte.Kalau Impressionisme pelukisnya menggunakan teknik
yang serupa kapada tema ringan serta komited dengan tema sosial.Hal ini telah
mempengaruhi aliran Kubisme dan Ekspresionisme.Ia juga dibawa dari Perancis pada tahun

1884.Pelukis menggunakan semua warna termasuk warna hitam.Hal benda yang telah di
ubah akan di abadikan.
Gaya Seni
Tempoh post impressionism di cipta oleh pengkritik seni inggeris iaitu Roger Fry.
Paul cezanne, georges seurat,paul gauguin adalah orang perancis kecuali Van Gogh.Antara
pelukis lain ialah Henry de toulouse-lautrec,paul gauguin,camille pissarro,Henry rousseau.
Kebanyakkan daripada mereka bermula sebagai impressionists.Dimana segala hasil karya
telah menerima kritikan yang hebat kerana menggunakan teknik dimana mereka
merakamkan imej dengan mementingkan rakaman cahaya dan campuran warna yang
menggambarkan kesan cahaya yang jatuh pada sesuatu imej yang dilukis..
Kemudian semasa aliran post impressionism, Gauguin bersama pelukis muda yang
bernama Emile Bernard telah bersama-sama mencari kebenaran yang lebih mudah dan
keindahan yang lebih tulen dalam seni.Berubah jauh dari dunia seni yang canggih di
paris,dia sebaliknya mencari inspirasi dgn kaum2 luar bandar dgn nilai2 tradisional.Dia
bersama Emile mengkaji warna buram,garis berat dan kualiti berhias kaca berwarna dan
manuskrip kuno pencahayaan.
Mereka menjelajah dan mengkaji dengan bersungguh-sungguh dengan penuh perasaan
tentang warna tulen dan garis.Gauguin menggunakan warna eksotik dan rasa keharmonian
untuk mencipta puitis tahitians.Dari brushstrokes dia telah menggunakan baris-baris yang
berlengkok2 serta warna yang bertenaga ke dalam catannya(berbanding pada masa
impressionisme).Gauguin mewarna dengan penuh perasaan dan menggunakan warna yang
bertenaga dan banyk menghasilkan catan nya dalam benuk lanskap semula jadi.
Antara Tokoh aliran seni ini:VINCENT VAN GOGH:
Name:Vincent willem van gogh
Born: 30 march 1853,Zundert,The Nethrelands
Died:29 july 1890. FRANCE
Nationality:Dutch
Field: Painter.
Movement: Port Impressionism

Works: The Potato Eatert, Sunflowers, The Starry Night, Irief, Potrait Of Dr Gachet

Van gogh telah menghabiskan masa remajanya dgn bekerja di sebuah Syarikat Seni
Dealers.Selepas itu dia telah bekerja sebagai guru dalam masa yg singkat dan kemudianya
telah menjadi seorang pekerja mubaligh dlm 1 daerah perlombongsn yang miskin.Dia tidak
memulakan kerjayanya sebagai seorang artis sehingga lah pada tahun 1880 dia telah mula
mengkaji warna-warna suram sehingga memasuki aliran impressionism dan neo
impressionism di Paris.Van gogh telah mengeluarkan lebih 2000 hasil karyanya termasuk
900 hasil warna dan 1100 hasil lukisan dan lakaran.dia akhirnya telah memotong
sebahagian telinganya kerana gagal dalam prsahabatannya dgn paul gauguin.

HURAIAN KARYA PELUKIS BARAT- POST IMPRESSIONISME

Vincent Van Gogh

The Starry Night
1889
Oil on canvas 29 x 36/4

Apa yang dapat dilihat melalui catan ini ialah:

- suasana malam dimana langitnya dipenuhi dengan awan yang membentuk pusaran.
-Bintang-bintang pula berkilauan dan bulan sabit memancar cerah.
-Bandar yang kecil. Bandar ini kelihatan begitu aman.
-Di tengah-tengah Bandar ini terdapat sebuah gereja yang mempunyai ceracak
diatasnya iaitu merupakan tempat pemerintahan.

Bentuk ini merupakan pokok cypress. Pokok ini mewakili kehidupan masyarakat Eropah
pada ketika itu. Pada masa itu, kebanyakkan pokok cypress ini akan ditanam di persekitaran
tanah perkuburan sebagai tanda.
- Di kawasan kaki gunung juga terdapat rimbunan semak yang kelihatan sangat luas dan
mempunyai pelbagai isi di dalamnya.
Penggunaan garisan dalam lukisan ini begitu menonjol terutamanya pada bahagian langit
disamping titik-titik untuk menunjukkan bintang. Garisan yang kelihatan adalah garisan
melengkung, garisan berpusar dan garisan menegak.
Pelukis telah menggunakan sapuan yang begitu agresif untuk meluahkan perasaan yang
dialaminya ketika itu. Pada hakikatnya beliau ingin menunjukkan pergerakan awan namun
disebabkan teknik sapuannya yang begitu agresif, pergerakan awan begitu menonjol sekali
dengan garisan yang berpusar.
Dari segi penggunaan warna pula, warna yang asli serta bertindih digunakan. Beliau
menggunakan warna yang pekat bagi mewujudkan kesan tekstur pada permukaan kanvas.
Warna yang begitu ketara adalah warna biru. Terdapat penggunaan biru gelap dan biru
cerah pada bahagian langit untuk mewujudkan suasana malam. Manakala warna kuning
dan oren digunakan untuk bintang dan bulan untuk menampakkan cahaya yang memancar
pada waktu malam.
Berdasarkan karya ini, aliran yang ditampilkan oleh pelukis adalah post impressionisme. Ini
kerana sememangnya pelukis ini iaitu Van Gogh merupakan pelukis terkenal pada era ini.
Ciri lukisan pada aliran Post-Impressionesme yang wujud pada karya ini adalah penggunaan
garisan kontur yang jelas pada rupa dan sapuan berus yang tepat.

Selain itu pelukis pada aliran ini menekankan penghasilan imej-imej yang logik dan nyata. Ini
sesuai dengan karya ini dimana pelukis menghasilkan karya ini berdasarkan pemerhatian
terhadp keadaan sekeliling pada waktu malam.
Kebanyakkan karya yang dihasilkan pada era ini juga merupakan luahan rasa dari hati
terhadap sesuatu perkara. Sebagai contohnya karya Starry Night ini dihasilkan ketika
pelukis menjalani proses pemulihan penyakit. Ini menunjukkan pelukis ini menggambarkan
luahan hatinya dengan menggunakan suasana malam. Inilah yang menyebabkan lukisan ini
begitu kasar sedangkan hakikatnya pada waktu malam adalah suasana yang sangat aman.
Walaupun berdasarkan karya ini terdapat tokok tambah, tetapi ini mempunyai hubung kait
dengan perasaan atau deria pelukis namun sesetengah individu suka akan karya ini. Ada
sestengah pendapat yang mengatakan lukisan ini menarik dan ada yang mengatakan
tidak.Ini kerana pada zaman lukisan ini dihasilkan, pelukis ini dianggap gila ekoran daripada
kehidupannya yang seringkali di timpa pelbagai masalah konflik.

CATAN

.Definisi

Catan

1. Catan ialah proses menghasilkan seni 2D dengan menggunakan bahan pewarna

'pigment'terlarut dalam pelarut (atau medium) dengan agen pengikat (gam) kepada
permukaan sokongan seperti kertas, kanvas, atau dinding.2.

2.Aktiviti catan membolehkan seorang pelukis meluahkan perasaan dengan berus

danwarna. Aktiviti catan dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta
susunanyang terdapat pada alam sekitar.3.

3.Komponen alat yang digunakan dalam catan :

Pewarna - cat air, cat minyak, cat poster, akrilik, gouch, tempera dan fresko.
Agen Pelarut - gam arab, minyak linsid, turpentin, air.
Alatan - pembancuh warna, berus cat, kanvas, kertas.dinding.

Sejarah
Catan
Sejarah catan
dikatakan
bermuala

sejak

Zaman Yunani Purba. Pada masa itu catan dihasilkan bertujuan untuk menggambarkan
kisah-kisah keagamaan. Media catan pada masa itu ialahmozek dan fresko.Zaman
kelahiran

semula

atau

zaman

pembaharuan

atau

Zaman

Renaissance

(Bahasa

Perancis)merupakan zaman kemuncak senilukis di Eropah.Pelukis-pelukis tersohor pada

zaman itu ialah Leonardo da Vincci yang menghasilkan karya'Monalisa', Albrecht Durer
dengan catannya bertajuk ' The Great Piece of Turt). Albrecht Durer mendapat gelaran
"Bapa Catan Air Eropah". Pelukis-pelukis zaman itu menghasilkan catanrealistik.

HURAIAN KARYA PELUKIS BARAT- ALIRAN NATURALISME

Menerusi

karya

monalisa

yang

merupakan karya agung

dunia. Banyak kritikan

yang

menerusi kajian yang

dijalankan

dilakukan.Ada

pelukis

berpendapat,

potret

disaingi

mana-mana

dan

penulis

Monalisa tidak mampu

potret

sehingga

Senyuman, lirikan mata

dan

menyembunyikan

pelbagai perkara yang

banyak

Demikianlah

pengertian.

raut

kini.

pujian diberikan kepada

Monalisa

dihasilkan oleh pelukis

Leonardo

pelukis Itali yang hidup

dalam

Masihi. Takrif keindahan

ialah

wajahnya
tingginya
yang
Da

Vinci,

kurun

ke-15

tafsiran

pelukis

terhadap modelnya yang duduk di depannya itu untuk dilukis. tujuan untuk merakamkan
konsep kejelitaan yang dikongsi oleh masyarakat Itali pada zaman Renaissance. Ada ahli
sejarah seni atau art historian menafsir potret itu sebagai usaha Leonardo untuk mengimbas
wajah ibu yang dia tidak kenal. Sebagai anak luar nikah Leonardo telah dipisahkan dari
ibunya sejak dia kecil lagi. Semua watak-watak wanita yang dilukisnya mempunyai ciri
keayuan ini sebagai tanda betapa rindunya Leonardo kepada ibu kandungnya itu.
Oleh itu, seni mempunyai kehidupannya yang tersendiri dengan kaedahnya yang
tersendiri juga. Perkembangan demi perkembangan itu banyak bergantung kepada sturktur
dalaman. Ia menentukan kegiatan seni itu boleh berkembang. Gagasan perubahan ini tidak
terbatas kepada lukisan dan catan sahaja, tetapi juga berlaku kepada semua bidang seni

yang lain. Analisis seni dari strukturalis sama seperti amalan analisis ilmu lain. Pembicaraan
yang agak sedikit tentang individu atau benda, tetapi lebih menekankan kaitan di antara
perkataan dan bahasa tampak, di antara bahan dengan bahantara, konvensi atau unsur dan
antara makna atau isi. Kaitan yang rapat disini ialah di sebalik jalinan yang tidak terlihat dan
tersorok yang membolehkan pelukis melukis dan penghayat menghayati serta pengkritik
sebagai penilainya pula. Pendekatan seperti ini juga boleh dianggap sebagai analisis
sinkronik.
Ramai pelukis dan penulis mengatakan bahawa senyum Monalisa yang cantik dan
menawan, lebih-lebih lagi apabila dipandang dan ditenung lama-lama. Kata mereka
senyuman Monalisa bagaikan senyuman orang hidup. Lirik matanya bagaikan hidup dan
menawan kalbu. Jika ada orang yang menidakkan kecantikan potret Monalisa, maka
dikatakan orang itu buta seni, tidak tahu menilai seni lukis.Demikian pujian yang sering
diberikan peminat seni lukis dan penulis terhadap potret Monalisa sejak beratus-ratus tahun
lalu. Pujian itu tidak kurang juga diberikan penulis dan pelukis tanah air kita ini. Bahkan ada
pelukis dan penulis kita yang menganggap potret Monalisa sebagai karya seni yang agung,
bermutu tinggi dan tiada bandingannya.
Potret Monalisa kini diletakkan di dalam muzium di negara kelahiran pelukisnya
sendiri di Itali. Ia dijaga rapi dan diinsurankan pula dengan jutaan ringgit. Oleh sebab itulah
harga potret Monalisa kian hari kian tinggi, mungkin mencecah hingga berpuluh-puluh juta
ringgit.Oleh itu, faktor penting yang boleh dianggap merangkumi keseluruhan kegiatan
kritikan seni ialah faktor strukturalisme. Hal ini dapat menjeniskan situasi bagaimana
mendedahkan tema dan konsep dalam sesuatu karya seni itu. Analogi yang dapat difahami
di sini ialah konsep penceritaan bahasa seni dari keseluruhannya. Ia memungkinkan
timbulnya pelukisan dan pertuturan dari bahantara seni dan senimannya.
Monalisa asalnya adalah dari nama orang yang benar-benar wujud. Dia lahir dan
dibesarkan di sebuah bandar kecil bernama Florentine, Milan, Itali. Bandar ini terletak di
kawasan berbukit-bukau dengan kegiatan ekonomi utamanya ketika itu ialah pertanian dan
ternakan. Beberapa tahun yang lepas, seorang profesor mendakwa dia menemui nota yang
ditulis seorang pelukis terkenal, yang menyatakan bahawa potret Monalisa adalah hasil
lukisan model terkenal bernama Isabela Gualandi, yang lahir dan dibesarkan di Naples, Itali
pada tahun 1491. Isabela Gualandi dikatakan mempunyai hubungan dengan Giuilano de
Medici saudara kandung Pope Leo ke-X. Pendapat lain pula mengatakan bahawa Monalisa
adalah isteri kedua saudagar Zanobi de Gloconda. Ada kemungkinan Zanobi de Gloconda
ini dari kalangan orang Islam dengan berpandukan dua sebab. Pertama, nama Zanobi
sendiri adalah seiras dengan nama orang Islam yang ramai terdapat di Itali, sama ada

zaman Monalisa masih hidup, mahupun pada masa sekarang yang kebanyakannya sebagai
ahli perniagaan. Kekuatan pemerintahan Islam di kawasan berkenaan pada zaman itu
memang tidak dapat dinafikan. Keagungan Empayar Othmaniyah yang berpusat di Turki,
berkembang hingga ke Balkan dan sekitar Itali serta di sepanyol amat terserlah.

Kemungkinan kedua, Zanobi dikatakan beragama Islam, kerana Monalisa ialah isteri
keduanya. Amalan beristeri lebih daripada seorang (poligami) berlaku di kalangan orang
Islam kerana Islam sajalah yang membenarkan umatnya berpoligami. Zanobi de Glocondo
menjemput Leonardo Da Vinci untuk melukis isteri keduanya itu yang dianggap perempuan
tercantik di dunia pada zamannya. Ketika Leonardo belum terkenal sebagai pelukis, dia
hanya pelukis amatur yang mendapat upah melukis secara kecil-kecilan. Hasil lukisannya
dijual untuk menampung keperluan hidupnya yang tidak seberapa. Leonardo juga menjual
lukisannya di kaki lima kedai kepada berminat.

Zanobi de Glocondo dan isterinya ketika itu sedang bersenang-senang di tempat

peranginan di kaki pergunungan yang menjadi latar belakang potret Monalisa itu. Dia
melihat Leonardo sedang melukis sesuatu, lantas dia meminta dilukis potret isterinya itu.
Lukisan potret Monalisa yang asal berukuran kira-kira 36 inci tinggi dan 20 inci lebar
itu memperlihatkan keseluruhan muka, dengan rambut terurai menutupi sebahagian
bahunya. Lehernya yang jinjang nampak jelas dengan sebahagian dadanya terbuka.
Sesungguhnya gambar ini amat berlawanan dengan nilai dan tradisi bukan sahaja
masyarakat Islam, tetapi juga masyarakat Kristian pada masa itu yang masih kuat
berpegang dengan nilai moral yang tinggi. Kebnyakan mereka berpakaian menutup aurat.
Pada ketika itu semua wanita baik Islam mehupun bukan Islam, tidak berani mendedahkan
aurat termasuk rambut. Kini terdapat beberapa pelukis nakal cuba mengubah imej potret
Monalisa dengan pelbagai wajah. Misalnya Graham Dean mengubah lukisan Monalisa yang
asal dengan cara: Monalisa dilukis dan digambarkan dengan berbadan tikus, Monalisa
berbadan gorilla dan lain-lain haiwan. Terdapat juga Monalisa memakai seluar Jean ketat
dan ada potert Monalisa yang digambarkan dengan kaki terkangkang. Antara yang paling
menarik ialah potret Monalisa dengan misai Hitler-tokoh orang yang paling kejam dan ganas
dalam dunia menurut pandangan Barat. Disamping itu, terdapat juga ahli perniagaan yang
mengeksploitasi wajah dan nama .

Perasaan untuk merasa keindahan itu adalah keinginan manusia yang semulajadi,
sama seperti keinginan untuk merasa selamat, keinginan untuk berumah tangga, keinginan
untuk menjadi ibu atau bapa. Setiap budaya menyediakan kaedah supaya orang dapat
berkongsi sama pengalaman ketetika tersebut, yakni, pengalaman merasa nikmat, indah,
seronok, ceria. Kesemua perasaan yang positif ini memang boleh dirasai secara naluri, yang
memerlukan rangsangan berupa bunyi-bunyian, lukisan warna dan kehalusan bahasa.
Perasaan keindahan ini adalah satu hal yang luas bidangnya sehingga agak suka untuk
memberi kata putus tentang keindahan. Orang perseorangan atau individu selalu berbeza
dalam mengira apakah yang indah. Mesti ada consensus atau pendapat umum yang
mengesahkan sesuatu bentuk itu indah atau tidak.Mona Lisa, lukisan dunia yang paling
terkenal, dimiliki oleh pemerintah Perancis dan hang di Louvre di Paris. Lukisan itu
menunjukkan seorang wanita memandang penampil dengan apa yang sering digambarkan
sebagai "senyum misterius". Mona Lisa mungkin adalah bagian yang paling terkenal dalam
sejarah seni; beberapa karya lain seni adalah sebagai romantis, merayakan, atau
direproduksi.

ALIRAN-ALIRAN SENI RUPA

1. Naturalisme
Aliran ini merupakan suatu aliran seni rupa yang mengutamakan kesesuaian dengan
keadaan mahluk hidup, alam, dan benda mati sebenarnya. Contoh yang paling terlihat
adalah pada lukisan potret diri, pemandangan alam, atau landscape.

2. Realisme
Aliran ini menunjukkan suatu keadaan sosial yang sesungguhnya dan biasanya
memprihatinkan dan sedang bergejolak di dunia atau suatu tempat tertentu. Contoh aliran
seni rupa ini antara lain melukiskan kemiskinan, kesedihan, atau peristiwa yang memilukan.

3. Romantisme
Aliran ini umumnya ditandai oleh tema-tema yang fantastis, penuh khayal, atau petualangan
para pahlawan purba. Juga banyak menampilkan berbagai perilaku dan karakter manusia
yang dilebih-lebihkan.
Para pelukis ini antara lain Eugene delacroik (1798-1963), Jean Baptiste Camille
Corot(1796-1875) dan Rousseau (1812-1876). Gaya ini juga berkembang di Jerman,
Belanda, dan Perancis.
Aliran Romantisme merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia.
Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di
setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar
belakang lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan
kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh
terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

4. Impresionisme
Aliran ini dalam dunia seni rupa berawal dari ungkapan yang mengejek pada karya Claude
Monet (1840-1926) pada saat pameran di Paris tahun 1874. Karya ini menggambarkan
bunga teratai dipagi hari yang ditampilkan dalam bentuk yang samar dan warna kabur dan

oleh sebagian kritikus seni disebut sebagai impresionistik , suatu lukisan yang
menampilakan bentuk yang sederhana dan terlampau biasa.

5. Ekspresionisme
Adalah suatu aliran dalam seni rupa yang melukiskan suasana kesedihan, kekerasan,
kebahagiaan, atau keceriaan dalam ungkapan rupa yang emosional dan ekspresif. Salah
seorang pelukis yang beraliran Ekspresionisme adalah Vincent van Gogh (1853-1890).
Lukisan lukisannya penuh dengan ekpresi gejolak jiwa yang diakibatkan oleh penderitaan
dan kegagalan dalam hidup.salah satu lukisan nya yang terkenal adalah Malam Penuh
Bintang (1889), yang mengekspresikan gairah yang tinggi sekaligus perasaan kesepian.

6. Kubisme
Kubisme adalah suatu aliran dalam seni rupa yang bertitik tolak dari penyederhanaan
bentuk-bentuk alam secara geometris (berkotak-kotak). Pada tahun 1909 berkembang aliran
kubisme Analistis yang mengembangkan konsep dimensi empat dalam seni lukis. Dan
dimengerti sebagai konsep dimensi ruang dan waktu dalam lukisan.
Pada setiap sudut lukisan terlihat objek yang dipecah-pecah dengan posisi waktu yang
berbeda. Sedangkan Kubisme Sintetis, pelukisannya disusun dengan bidang yang berlainan
yang saling tumpang dan tembus.
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentukbentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran
ini adalah Pablo Picasso.

7. Konstruksifisme
Aliran seni ini awalnya berkembang di Rusia penggagasnya antara lain Vladimir Tattin,
Antoine Pevsner, dan Naum Gabo. Gaya ini mengetengahkan berbagai karya seni
berbentuk tiga dimensional namun wujudnya abstrak. Bahan-bahan yang dipergunakan
adalah bahan modern seperti besi beton, kawat, bahkan plastik.

8. Abstrakisme
Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada bentukbentuk yang ada di alam. Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk
asli di alam. Kadinsky dan Piet Mondrian marupakan sebagian perupa beraliran abstrak ini.
Seni Abstrak ini pada dasarnya berusaha memurnikan karya seni, tanpa terikat dengan
wujud di alam.

9. Dadaisme
Adalah gerakan seni rupa modern yang memiliki kecendrungan menihilkan hukumhukum
keindahan yang ada.Ciri utama gaya ini adalah paduan dari berbagai karya lukisan, patung
atau barang tertentu dengan menambahkan unsur rupa yang tak lazim sebagai protes pada
keadaan sekitarnya, seperti lukisan reproduksi lukisan Monalisa karya Leonardo da Vinci
tetapi diberi kumis, atau petusan laki-laki diberi dudukan dan tandatangan, kemudian
dipamerkan di suatu galeri.

10. Surealism
Adalah penggambaran dunia fantasi psikologis yang diekspresikan secara verbal, tertulis
maupun visual. Bentuk-bentuk alam dideformasi, sehingga penuh fantasi dan di luar
kewajaran.Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering
ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan
kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu
yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.

11. Elektisisme
Yaitu gerakan seni awal abad ke- 20 yang mengkombinasikan berbagai sumbergaya yang
ada di dunia menjadi wujud seni modern. Banyak yang menjadi sumber inspirasi dari gaya
seni ini. Antara lain, gaya seni primitive sejumlah suku bangsa di Afrika, karya seni prasejarah, seni amerika Latin, gaya esetik Mesir Purba, dan Yunani Kuno. Tokoh-tokoh seni
yang menerapkan gaya ini antasra lain Picasso (disamping sebagai tokoh Kubisme), Paul
Gaugguin, Georges Braque, Jean Arp, Henry Moore, dan Gabo.

12. Posmodernisme
Istilah seni ini umumnya disebut seni kontemporer yaitu mengelompokan gaya-gaya seni
rupa yang sezaman dengan pengamat atau yang menjadi kecenderungan popular dan
dipilih oleh para seniman dalam rentang lima puluh tahun terakhir hingga sekarang.
Gaya ini sering diartikan sebagai aliran yang berkembang setelah seni modern. Jika dalam
seni modern lebih memusatkan kepada ekspresi pribadi dan penggalian gaya baru, dalam
seni Posmodern ungkapan seni lebih ditekankan kepada semantika (makna rupa) dan
semiotika (permainan tanda rupa).

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 meninggal di Clos
Luc, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung,
dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan
sebagai genius universal.
Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa.
Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern
tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil
yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan
ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.

Latar Belakang
Leonardo merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap
Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci.

Pada usia belia, Leonardo sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai
melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah
menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri.
Selain menjadi pelukis, Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang
yang lain.
Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana.
Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang
dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan
membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanalkanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk
Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.
Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo
Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai
mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat
dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.

Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu,
anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras
membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah
tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan
kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497
yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu.
Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.
Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain
menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci
sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada,
seorang istri pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Luc, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan
di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang
peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang
berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan

pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga
ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar
di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan
kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.
Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang
sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da
Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra
Allah'.Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si
bekas perempuan pelacur diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti
kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah
untuk memojokkan posisi umat Kristiani.

Penjelasan
Lukis tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan
lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak
dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.

Menurut Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan lukis ada hubungannya, misalnya gambar
manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti
anatomi tubuh manusia).Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap
gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat,
contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat
indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada
bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini
menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.
Penemu
Da Vinci tidak saja seorang seniman, juga seorang ilmuwan, tukang mesin, dan penemu.
Dalam sketsanya, terdapat gambar rancangan kapal terbang dan mesin penggerak ke atas,
juga masih terdapat sketsa 'Cara Terbang Burung'. Semua ini hasil penemuan dari
pengamatan cara terbang burung. Kesimpulan dari penelitian ini, dia menemukan hubungan
besar kecilnya sayap dengan berat badan manusia. Meskipun tidak karena teori ini manusia
bisa terbang, namun dia memberi beberapa petunjuk cara terbang burung.

Dari sketsa penelitian kapal selam bisa terlihat, mula - mula dia tertarik pada arus air.
Kemudian dengan serius meneliti ikan - ikan yang berenang melawan arus serta hambatan
tekanan arus yang terjadi pada kapal, dan meninggalkan sejumlah lima sketsa mengenai
badan kapal, yang besar pengaruhnya pada masa sekarang.
Pada jaman Da Vinci, sudah ada jam waktu, tapi rancangan jam Da Vinci berbeda dan
memiliki ciri khas, jam lain kebanyakan menunjukkan jam, menit,dan detik tapi kepunyaan
Da Vinci , bagian luar menunjukkan keadaan bulan, seperti bundar, setengah bundar dan
lain - lain, bagian kiri atas menunjukkan 'menit', bagian kanan atas menunjukkan 'detik'
Arsitektur
Zaman

Renaissance

disebut:

'Zaman

Keemasan

Pembangunan',

Da

Vinci

juga

meninggalkan banyak sketsa Arsitek. Dalam rancangan kotanya dicantumkan mengenai

terowong air, juga pelebaran jalan, aliran udara dan cahaya sesuai dengan rancangan kota
zaman sekarang.
Tahun 1483, kebakaran besar terjadi di Milan dan wabah penyakit di Eropa menyebabkan
puluhan ribu orang meninggal, Da Vinci pernah mengusulkan pada Il Moro untuk
membangun kembali Milan, kemungkinan karena cara pemikiran melampaui mutu masa itu,
juga biaya yang dibutuhkna terlalu banyak, sehingga cita-citanya tak terwujud. Tapi tak henti
- hentinya dia mempelajari, menyelidiki dan mendiskusikan teknik pembangunan.

Perpaduan bakat seni dan ilmu

Meskipun Da Vinci adaah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik
dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu
lalu melupakan keindahan.
Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski
bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi
keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan
seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan
keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.
Meski sepanjang hidup Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah
mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar
selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia.

Pada kenyataannya, seorang ahli matematka sahabatnya, sering menjuluki dia sebagai
'Pelukis,Pemusik';murid Michelangelo, pernah menulis tentang Da Vinci dalam 'Buku Para
Pelukis sebagai berikut; Da Vinci pernah menekuni bidang musik. Pada dasarnya dia
memiliki hati yang agung. Dan sambil memainkan biola, dia bernyanyi gembira.
Da Vinci pernah membawa alat musik buatannya sendiri, dimainkan di depan Il Moro di
Milan. Menurut catatan, alat musik ini terbuat dari perak, bentuknya seperi tulang kepala
kuda, suara yang dihasilkan, amat nyaring.Dari semua dapat diketahui, meskipun tidak ada
peninggalan Da Vinci yang berupa catatan lagu not balok tapi keberhasilan dalam musik,
juga tidak bisa ditandingi orang biasa.

Memetik Daun Tembakau Di Kelantan

Mohammad Hoessein Enas-Aliran Realisme

Apa yang dapat dilihat melalui catan ini ialah:

Karya di atas ini merupakan hasil karya pelukis catan Malaysia iaitu Mohammad Hoessein
Enas.Tajuk karya ini ialah Memetik Daun Tembakau Di Kelantantahun 1962.Media yang
digunakan ialah cat minyak.Tema ini menggambarkan satu aspek pertanian atau ekonomi
oaring melayu di Kelantan.Gaya yang dipersembahkan oleh beliau ialah secara gaya
realistik.Gambar ini merakamkan tiga figura perempuan

yang memungut daun

tembakau.Situasi dalam gambar ini di kebun yang menanam daun tembakau.Gambaran

latar belakang dilukis dengan jelas.Figura perempuan ini kelihatan gambira dengan
memungut daun tembakau yang banyak.Di samping itu terdapat bukit di belakang karya
ini.Paparan imej yang dirakamkan adalah di bawah sedar dan realistik dalam keadaan
sebenar.Karya ini merupakan catan minyak.Warna-warna terang digunakan diseluruh karya
menunjukan kehijiauan kebun daun tembakau.Figura perempuan ini berpakaian baju
melayu ini menonjolkan imej kemelayuan yang bersifat kebangsaan.Terdapat unsur bentuk
melalui daun tembakau yang berwarna hijau pada karya ini.Di samping itu aplikasi garisan
dapat

mencipta

rupa,jalinan

menimbulkan

gambaran

bentuk

daun-daun

tembakau.Menunjukkan garisan beralun di gambaran bahagian bukit.Terdapat jalinan

tampak dalam karya yang hanya dapat dilihat tetapi tidak dapat dirasa melalui
sentuhan.Figura perempuan yang berada di hadapan lebih besar berbanding dengan objek
yang sama berada di bahagian belakang.Dalam karya ini warna sekunder telah digunakan
seperti hijau di daun tembakau.Warna-warna pada daun seakan menampakan persamaan
dan warna menunjukkan ton.Melalui karaya ini warna daun tembakau dan di kebun dapat
menimbulkan keselesaan dan kesegaran .Penegasan di bahagian hadapan menonjolkan
dan dapat menarik perhatian.Karya ini menunjukkan pelukis seorang yang cintai kepada
tanah air.Dan karya ini juga membawa maksud dan nilai kebangsaan dan ketaatan kepada
tanah air.

Suzlee pelukis aliran ekspresionisme

PELUKIS ekspresionis terkenal tanah air, Suzlee Ibrahim merupakan salah seorang pelukis
yang berjaya mewujudkan gaya aliran ekspresionisme di Malaysia. Dia menghasilkan karya
dari sudut emosi.Gaya ekspresionisme yang diadaptasi daripada beberapa pelukis terkenal
dunia itu kini mula diterima oleh khalayak seni tampak tempatan.
Pelukis kelahiran Terengganu ini dianggap pelukis yang paling konsisten dengan gaya
ekspresionisme yang menceritakan gelodak dalam dirinya mengenai kebimbangan,
keindahan dan banyak lagi.Suzlee menampilkan gaya sapuan gestural dan tekstural yang
bersahaja dan spontan, catan tebal dan kasar pada karyanya itu hingga ia menjadi satu
pergerakan idea yang menggambarkan perasaannya.Saya meluahkan emosi dalam diri
saya kepada khalayak untuk menghayati jalinan dan warna yang menggambarkan garis dan
tanda pada karya-karya saya yang terbaru.Pengalaman bersama khalayak yang datang
melukis ketika mengadakan pameran di Balai Seni Lukis Negara (BSLN) baru-baru ini telah
memberikan saya idea untuk menghasilkan Foundation Series ini.Ini kerana apa sahaja
bentuk seni visual bermula daripada garisan dan tanda. Dua elemen inilah yang membentuk
elemen lain seperti jalinan, rupa dan bentuk pada karya seni tampak, kata Suzlee ketika
ditemui pada pameran solo Foundation Series: Lines & Marks di Gemarimba Gallery, Bukit
Tunku, Kuala Lumpur baru-baru ini.

Lines & Marks merupakan salah satu siri pameran Foundation Series yang sedang
dijayakan oleh Suzlee.Sebanyak 43 buah karya dipamerkan pada siri yang akan berakhir
pada 8 Mei ini.Suzlee telah mengadakan kira-kira 11 pameran solo serta lebih 100 pameran
berkumpulan di dalam dan luar negara sejak 1995.

Februari tahun lalu, beliau telah dijemput mengambil bahagian dan melukis di EMAAR
International Art Symposium di Dubai. Sembilan buah karyanya daripada Space Series telah
disimpan oleh sebuah syarikat gergasi negara teluk itu.

Artikel

Penuh:

http://www.utusan.com.my/utusan/info.asp?

y=2006&dt=0501&pub=Utusan_Malaysia&sec=Sastera&pg=sa_01.htm#ixzz2yJOMFgrk
Utusan Melayu (M) Bhd

Mohd Hoessein Enas

Nama sebenar Hoessein Enas ialah Mohd Hoessein Enas. Beliau dilahirkan di Bogor, Jawa,
Indonesia pada tahun 1924. Beliau telah berhijrah ke Malaysia pada 1947. Bakat seni beliau
adalah semulajadi dan beliau telah banyak meneliti kejadian alam dan kehidupan manusia
dan merujuk kepada keindahan wajah dan budaya tempatan. Hasil karya beliau adalah
menuju kepada aliran realistik dan naturalistik. Hoessein Enas merupakan lagenda seni
tampak Malaysia dan juga dikenali sebagai Bapa Potret Malysia, dilahirkan pada tahun 1924
di Kepulauan Jawa, Indonesia. Pada tahun 1947, beliau telah memasuki Malaysia yang
ketika itu dikenali sebagai Tanah Melayu atau Malaya menyeberangi Selat Melaka dan
mendarat di Ayer Hitam, Pulau Pinang. Sebelum memulakan perjalanan sebagai insan seni,
beliau telah melakukan pelbagai pekerjaan untuk menyara kehidupan beliau salah satunya
ialah penarik beca. Beliau juga menjadi pelukis jalanan. Sewaktu itu, Malaya adalah di
bawah jajahan British (Inggeris). Ketika beliau sedang asyik melukis dijalanan, beliau telah
dikunjungi oleh Tun Sambathan dan Pengarah Bristish Council ketika itu, Frank Sullivan
yang kemudiannya menjemput beliau mengadakan pameran di Pusat British Council, Kuala
Lumpur. Sambutan untuk pameran pertama beliau pada ketika itu amat memberangsangkan
kerana semua hasil seni beliau telah terjual (ketika itu beliau masih lagi seorang artis baru
yang masih cuba menempa nama). Penilaian pada zaman itu, untuk artis baru seperti beliau
amatlah positif untuk beliau lebih bersungguh mencipta nama sebagai seorang artis yang
berjaya. Selepas berjaya pada pameran pertama, atas pengaruh daripada Frank Sullivan,
beliau telah diserapkan untuk menjadi pegawai kerajaan dan ditempatkan di Jabatan Orang
Asli Malaya. Sumbangan beliau kepada seni kita antaranya, ukiran orang Rejang di Pahang
dengan beberapa buah buku dan tesis bahasa telah dihasilkan. Tesis-tesis yang dihasilkan
oleh beliau kini di bawah jagaan Dr. Zakaria Ali. Pada tahun 1956, beliau telah menubuhkan
persatuan bagi pelukis-pelukis Malaya ketika yang dinamakan sebagai Angkatan Pelukis
Semenanjung (APS). Persatuan tersebut masih wujud sehingga kini. Cogan kata persatuan
itu ialah Seni dan Masyarakat yang telah dipinjam dari cogan kata Angkatan Sasterawan
Singapura 50 (ASAS 50) iaitu Seni Untuk Masyarakat. Sumbangan yang paling besar
dariapada Hoessein Enas yang tidak dapat dinilai ialah gambar-gambar yang diwariskan
yang boleh dilihat, dikaji dan diulas kesahihannya.

APRESIASI DAN PERBANDINGAN CATAN BARAT DAN MALAYSIA

VINCENT VAN GOGH

PELUKIS

ABDUL ARIFF

Karya
catan

Objek Persekitaran

Tema

Alam Semula Jadi

Bedroom In Arles

Tajuk

Windy day

Cat Minyak

Alat & bahan

Cat Air

Garisan halus,garisan

Garisan

tebal,garisan bersudut

(Unsur Asas)

Rupa Geometri
Bentuk Konkrit
Warna Harmoni
Harmoni dari bentuk
Penegasan dari bentuk
Tiada pergerakan

Garisan
Warna
Bentuk
Gubahan Warna
Harmoni
Penegasan
Irama dan

beralun,garisan

berpancar,garisan berserabut
Rupa Organik
Bentuk Ilusi
Warna Penggenap
Harmoni dari garisan
Penegasan dari rupa alam
Irama dan pergerakan kesan angin

pergerakan

SEJARAH SENI VISUAL SELEPAS KEMERDEKAAN

Perkembangan Sejarah Seni Lukis (Sekilas Pandang) Sebelum Kemerdekaan(1930an1956) Dipelopori oleh artis cat air Yong Mun Seng,Abdullah Ariff, Lim Cheng Hoe, Cheong
Soo Pieng dan Khaw Sia. Yong Mun Seng(1949) Fishing Net Water Color Abdullah Ariff
(1948) Coconut Plantation Khaw Sia (1951) Breezy Day Cheong Soo Pieng (1956) Malay
Family
Sejarah Seni Visual Selepas Kemerdekaan Mula dikenali sebagai Seni lukis moden Selepas
merdeka,subjek

lebih

tertumpu

kepada

figura

berbanding

pemandangan.

Banyak

dipengaruhi oleh pelukis-pelukis luar negara. Kebanyakan pelukis-pelukis muda berasal

daripada Nanyang Academy school of Art Mula mencari-cari teknik terbaru dan identiti
mereka sendiri.
Era Selepas Kemerdekaan 1957 - 1960 Pelukis-pelukis mula menyedari bahawa budaya
Malaysia

perlu

dikekalkan.

Timbulnya

idea-idea

menghasilkan

lukisan

tentang

kemasyarakatan, rumpun kaum serta adat istiadat. Antara pelukis yang giat pada zaman ini
ialah : Cheong Lai Tong, Patrick Ng Kah Onn, Lee Joo For,Hoessein Enas dan Cheong So
Pient.
Karya Pelukis Patrick Ng.Kah Onn.Menjemur Kain(1960) Patrick Ng Kah Onn Membasuh
kain (1963) Lee Joo For(1958) Bertiga di Pantai Cheong Soo Pieng( 1959) Tropical Life
Cheong Lai Tong(1958) Memujuk ; Oil on canvas
Era tahun 1960an 1970an Pada era ini,pelukis-pelukis telah mula berani menyalurkan idea
masing-masing. Konsep karya adalah lebih bebas dan tidak terikat dengan tema ataupun

subjek. Mempunyai identiti karya tersendiri untuk lebih dikenali. Figura manusia lebih
dipermudahkan untuk mewujudkan identiti.
Seperti contoh karya Kelambu oleh Dzulkifli Buyong adalah satu karya yang
dipermudahkan tetapi masih mempunyai nilai-nilai estetika serta penceritaannya Dzulkifli
Buyong (1964) Kelambu,Pastel on Paper
Contoh lain ialah karya Chuah Thean Teng yang mengaplikasikan konsep batik pada
karyanya. Karya ini dihasilkan dengan sebegitu rupa untuk mewujudkan identiti. Musim
Buah (1968).Batik painting
Lukisan foto-realis oleh Hoessein Enas Potret Diri (1968) pastel on paper Gadis Melayu
(1959) Oil on canvas Hoessein Enas (1969) Admonition
Era 70an 80an Seni arca mula berkembang pada era ini Pelukis-pelukis kebanyakannya
lahir dari bekas graduan Institut Teknologi MARA. Mula menggabungkan pengaruh lukisan
barat.