Expresionismo

primaca a la expresin de los sentimientos ms que

a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de
esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier
poca y espacio geogrco. As, a menudo se ha calicado de expresionista la obra de diversos autores como
Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco
o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como
trmino genrico y Expresionismo en maysculas
para el movimiento alemn.[1]
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de
miseria, el expresionismo reej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939).
Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar
la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin
y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo
defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los
temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs
del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una signicacin metafsica, abriendo los sentidos al
mundo interior. Entendido como una genuina expresin
del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo
metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo
le hicieron reejo de una concepcin existencial liberada
al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y
la muerte, concepcin que se suele calicar de "nrdica"
por asociarse al temperamento que tpicamente se identica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reejo de las circunstancias histricas en que se
desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de
la vida, la angustia existencial del individuo, que en la
sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan
impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e
interior.

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner,

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido

en Alemania a principios del siglo XX, que se plasm
en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura,
msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera
manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los
primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas
de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo,
frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de nales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente
a la plasmacin de la realidad la impresin.

El expresionismo no fue un movimiento homogneo,

sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista
y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto
(Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin
se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
El expresionismo suele ser entendido como la y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En
deformacin de la realidad para expresar de forma Alemania se organiz principalmente en torno a dos grums subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
1

pos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter

(fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra
Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si
bien surgi como rechazo al individualismo expresionista
defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin
formal y su colorido intenso les hacen herederos directos
de la primera generacin expresionista.

Denicin

DEFINICIN

ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas

tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientcas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo
que percibimos: la teora de la relatividad de Einstein,
el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de
Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms
de la realidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la aparicin de los movimientos de vanguardia, que supusieron
una nueva relacin del artista con el espectador: los artistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida,
con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. A la
vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se
involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as
como en su difusin y mercantilizacin, factor que llevar
a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos.[3]
El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las producidas desde los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera
Guerra Mundial, hasta el nal de la Segunda Guerra
Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al
fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo,
el neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La
vanguardia est ntimamente ligada al concepto de
modernidad, caracterizado por el n del determinismo y
de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y
la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la conanza
en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. As, los artistas pretenden ponerse al
frente del progreso social, expresar mediante su obra la
evolucin del ser humano contemporneo.[4]

Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea.

La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos

cambios polticos, sociales y culturales. Por una parte, el
auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en
las ltimas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un
momento de gran esplendor, reejado en el modernismo,
movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la ostentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin
embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde
la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada
Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a
las clases polticas a hacer una serie de concesiones, como
las reformas laborales, los seguros sociales y la enseanza bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo
comport un aumento de los medios de comunicacin y
una mayor difusin de los fenmenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, surgiendo la cultura de masas.[2]

El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez

por el pintor francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la
palabra expressionisme para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de los Independientes de
Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El
trmino alemn Expressionismus fue adaptado directamente del francs ya que expresin en alemn es Ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de
la XXII Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que
inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses.
En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por
el crtico Kurt Hiller.[5] Posteriormente, el trmino expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se
convirti en el principal centro difusor del expresionismo
alemn. Walden aplic inicialmente el trmino a todas
las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio,
la aplicacin del trmino expresionismo ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo
las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones artsticas como una expresin del alma colectiva
alemana.[6]

Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el

terreno del arte la aparicin de la fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que El expresionismo surgi como reaccin al impresionis-

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tando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones
se produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a
la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg
Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo
espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien
ms directamente denunci la sociedad guillermina.[10]

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst,

Mnich.

mo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo

una impresin del mundo circundante, un simple reejo de los sentidos, los expresionistas pretendan reejar
su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el
color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte
contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por
la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo
en un sinnimo del arte moderno durante los primeros
aos del siglo XX.[7] El expresionismo supuso un nuevo
concepto del arte, entendido como una forma de captar
la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reejar lo inmutable y
eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el
arte como una forma de reejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a
la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico.
As, el arte era una experiencia catrquica, donde se puricaban los desahogos espirituales, la angustia vital del
artista.[8]
En la gnesis del expresionismo un factor fundamental
fue el rechazo al positivismo, al progreso cienticista, a
la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano
basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez
a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de descontento, de crtica, de prdida de valores. Se
vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que efectivamente se vio conrmada con el estallido de la Primera
Guerra Mundial.[9] Tambin cabe destacar en Alemania
el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por
parte de una minora intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron
un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue ges-

La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el
profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX
por los lsofos, artistas y tericos alemanes, desde el
romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la
esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la
esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor
Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una
profunda huella en los artistas alemanes de nales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la
necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang
o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura
entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo
envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y
alienado de la sociedad. Tambin inuy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej
del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana
y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra
de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.[11]

El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek

der Moderne, Mnich.

En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa arts-

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tico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn
a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos ociales, los expresionistas se
agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia,
Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora
a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms
tarde, toda Europa.[7] Fue un movimiento heterogneo
que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su
seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los
diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso
los lmites cronolgicos y geogrcos de esta corriente
son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo
al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrcamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ
en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos
e incluso del continente americano.[12]
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo
pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de
forma puramente esttica, desprovista de su signicado
original, de la subjetividad y el desgarramiento propios
de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos.[13] Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como
arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con
el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al
tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el
decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz
una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de
denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte
producido en la Repblica de Weimar. Para tal n fueron conscadas unas 16.500 obras de diversos museos,
no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como
Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque,
Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas
posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en
una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque
unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas
en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para
el arte alemn.[14]
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa inuencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de
siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano
(Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning),
el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuet), el grupo

ORGENES E INFLUENCIAS

CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente
heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter,
lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buet,
Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15]

2 Orgenes e inuencias

La Crucixin, tabla central del Retablo de Isenheim (15121516), de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar.

Aunque se conoce principalmente por expresionismo al

movimiento artstico desarrollado en Alemania a principios del siglo XX, muchos historiadores y crticos de arte
tambin emplean este trmino de forma ms genrica para describir el estilo de gran variedad de artistas a lo largo
de toda la Historia. Entendido como la deformacin de
la realidad para buscar una expresin ms emocional y
subjetiva de la naturaleza y del ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier poca y espacio
geogrco. As, a menudo se ha calicado de expresionista la obra de diversos autores como El Bosco, Matthias
Grnewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El
Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc.[1]
Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, as como en
los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de
contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por su
experimentacin con el color.[7] Los expresionistas recibieron numerosas inuencias: en primer lugar la del arte
medieval, especialmente el gtico alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona nfasis en la expresin, no en las formas: las guras tenan
poca corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las
proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As, los expresionistas

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se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn,
desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el
estilo internacional (nales del siglo XIV-primera mitad
del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo amenco (segunda mitad del siglo XV),
desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans
Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura
gtica alemana, que destac por su gran expresividad,
con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider.
Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor
tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del
Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva distorsin
formal y un intenso colorido incandescente, como en su
obra maestra, el Retablo de Isenheim.[16]

El grito (1893), de Edvard Munch, Galera Nacional de Noruega.

La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh,

Muse d'Orsay, Pars.

Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido
desde nales del siglo XIX por los museos etnogrcos.
Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas
formas y materiales, una nueva concepcin del volumen
y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte,
sino que tenan una nalidad religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una
comunicacin directa con la naturaleza, as como con las
fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de
tipo de mediacin o interpretacin.[17]

realidad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas,
y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la composicin. Colocaba el color por capas,
imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros
daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul
Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano
pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y
decorativo, con escenas de difcil clasicacin, situadas
entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto
primitivismo, con inuencia del arte ocenico, reejando
el mundo interior del artista en vez de imitar la realidad.
Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn
criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la
falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad,
sino que provienen del interior del artista. Debido a su
frgil salud mental sus obras son reejo de su estado de
nimo, depresivo y torturado, lo que se reeja en obras
de pinceladas sinuosas y colores violentos.[18]

En ltima instancia cabe remarcar la inuencia de dos

artistas que los expresionistas consideraron como precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, inuido en
sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronPero su mayor inspiracin provino del postimpresionis- to deriv hacia un estilo personal que sera el reejo
mo, especialmente de la obra de tres artistas: Paul Czan- de su interior obsesivo y torturado, con escenas de amne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la biente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la

enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch
como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la
incomunicacin fueron uno de los principales puntos de
arranque del expresionismo.[19] Igual de inuyente fue la
obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas
enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado
en guras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo a Bruselas representa la Pasin de Jess en medio de un desle de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su
momento.[20]

ARQUITECTURA

y deende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina,
1919).[22] La arquitectura expresionista se desarroll en
diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat
fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo
a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la Escuela
de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger,
Hans Scharoun y Rudolf Steiner.

3.1 Deutscher Werkbund

Arquitectura

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach.

La arquitectura expresionista se desarroll principalmente en Alemania, Pases Bajos, Austria, Checoslovaquia

y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas
biomrcas o por la ampliacin de posibilidades ofrecida
por la fabricacin en masa de materiales de construccin
como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos
expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios polticos y sociales producto de la Revolucin alemana de
1918, desembocaron en perspectivas utpicas y un programa socialista romntico. La arquitectura expresionista recibi la inuencia del modernismo, sobre todo de la
obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph
Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemente experimental y utpico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del
ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras
cierto aire de excentricidad.[21]

Pabelln de Cristal para la Exposicin de Colonia de 1914, de

Bruno Taut.

La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectnico relacionado
con el expresionismo producido en Alemania. Fundada
en Mnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor posteriormente a guras como Walter Gropius, Bruno Taut,
Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Homann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard
Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession
vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts,
su objetivo era la integracin de arquitectura, industria
y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin
y la publicidad, as como introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirle un carcter industrial. Las principales caractersticas del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseo industrial y el funcionalismo
decorativo.[23]

La Deutscher Werkbund organiz diversas conferencias

Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el publicadas posteriormente en forma de anuarios, como
ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, El arte en la industria y el comercio (1913) y El transpordonde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad te (1914). Asimismo, en 1914 celebraron una exposicin

3.4

Der Ring

en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin internacional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado
por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran
auge del movimiento, que pas de tener 491 miembros
en 1908 a 3000 en 1929.[24] Durante la Primera Guerra Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde fue
elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por
Riemerschmidt. Durante esos aos se produjeron varias
controversias sobre si deba primar ms el diseo industrial o el artstico, producindose diversas disensiones en
el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalismo y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der
Rohe. Se edit una nueva revista, Die Form (1922-1934),
que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el
aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo urbanstico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en
Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas, la
Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe
y edicios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig,
Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor
Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a surgir, conocido como estilo internacional o racionalismo.
La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido principalmente a la crisis econmica y al nazismo. Su espritu inuy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de organismos parecidos en otros pases, como
Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.[25]

Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam.

Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el n de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un
grupo de artistas que pudiese inuir en el nuevo gobierno
alemn, con vistas a la regeneracin de la arquitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las
formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.
Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron
con la colaboracin de otros artistas, como los pintores
Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu,
Emil Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se
explica porque las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo inuir en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 rela3.2 Escuela de msterdam
cionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a
sus nes polticos, dedicndose a organizar exposiciones.
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gro1915 y 1930 se desarroll una notable escuela arquitect- pius, aunque nalmente se disolvieron el 30 de mayo de
nica de carcter expresionista en msterdam (Pases Ba- 1921.[27]
jos). Inuidos por el modernismo (principalmente Henry
van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edicios 3.4 Der Ring
de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormign. Sus principales miembros fueron Michel El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en
de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que traba- 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Pejaron de forma conjunta innidad de veces, contribuyen- ter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hdo en gran manera al desarrollo urbanstico de mster- ring y varios arquitectos ms, a los que pronto se aadiedam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura ron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Schatradicional holandesa, destacando las supercies ondula- roun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Medas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van yer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al igual que en
der Mey, 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de
1913-1920).[26]
su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y urbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y tcnicas de construccin. Entre 1926 y
3.3 Arbeitsrat fr Kunst
1930 desarrollaron una notable labor de construccin de
viviendas sociales en Berln, con casas que destacan por
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del ar- el aprovechamiento de la luz natural y su ubicacin en zote) fue fundado en 1918 en Berln por el arquitecto Bruno nas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la

4 ESCULTURA

El espritu guerrero (1928), de Ernst Barlach, Gethsemanekirche, Berln.

Chilehaus (1923), de Fritz Hger, Hamburgo.

Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring desapareci en 1933 tras el advenimiento del nazismo.[28]

3.5

Neues Bauen

Neues Bauen (Nueva construccin) fue el nombre que se

dio en arquitectura a la Nueva Objetividad, reaccin directa a los excesos estilsticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de nimo nacional, en el que
predominaba el componente social sobre el individual.
Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans
Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y
prctico de la Nueva Objetividad. La Neues Bauen oreci en el breve perodo entre la adopcin del plan Dawes y
el auge del nazismo, abarcando exposiciones pblicas como el Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y
proyectos de promociones pblicas de Taut y Ernst May,
y los inuyentes experimentos de la Bauhaus.

Escultura

La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto individual de varios artistas que
reejaron en su obra o bien la temtica o bien la distorsin
formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:

Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso tras

un viaje al pas eslavo en 1906 y la escultura medieval alemana, as como en Brueghel y El Bosco,
sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajando mucho el volumen, la profundidad y la articulacin del movimiento. Desarroll dos temticas principales: lo popular (costumbres cotidianas, escenas
campesinas) y sobre todo despus de la guerra el
miedo, la angustia, el terror. No imitaba la realidad,
sino que creaba una realidad nueva, jugando con las
lneas quebradas y los ngulos, con anatomas distanciadas del naturalismo, tendiendo a la geometrizacin. Trabaj preferentemente en madera y yeso,
que en ocasiones pasaba posteriormente al bronce.
Entre sus obras destacan: El fugitivo (1920-1925),
El vengador (1922), La muerte en la vida (1926), El
autista (1928), El bebedor (1933), Vieja friolera
(1939), etc.[29]
Wilhelm Lehmbruck: educado en Pars, su obra tiene un marcado carcter clasicista, si bien deformado y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva
y emocional. Durante su formacin en Dsseldorf
evolucion desde un naturalismo de corte sentimental, pasando por un dramatismo barroco con inuencia de Rodin, hasta un realismo inuido por
Meunier. En 1910 se instal en Pars, donde acus
la inuencia de Maillol. Por ltimo, tras un viaje a
Italia en 1912 comenz una mayor geometrizacin
y estilizacin de la anatoma, con cierta inuencia

9
medieval en el alargamiento de sus guras (Mujer Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido
arrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).[30]
por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio una obra igualmente gurativa, pero ms esttica y de tepobre de Berln, conoci de cerca la miseria huma- mtica ms expresiva y compleja, con guras de aspecto
na, hecho que la marc profundamente. Socialista arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald May feminista, su obra tiene un marcado componente tar se dedic principalmente a los animales, de formas
de reivindicacin social, con esculturas, litografas y casi abstractas, siguiendo el camino iniciado por Marc en
[33]
aguafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta Der Blaue Reiter. Otros escultores expresionistas fuede los tejedores (1907-1908), La guerra de los cam- ron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis,
pesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht mientras que fuera de Alemania cabra citar al francs
Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata
(1919-1920).[31]
Ivan Metrovi, el espaol Victorio Macho, el holands
Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el nlands
Win Aaltonen.

5 Pintura

Madre con gemelos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-KollwitzMuseum, Berln.

Los miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel,

Schmidt-Rottlu) tambin practicaron la escultura, ya
que su experimentacin con la xilografa les permiti fcilmente pasar a la talla de madera, material que les resultaba muy conveniente para su expresin intimista de
la realidad, ya que la tosquedad y el aspecto irregular de
ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso primitivo, suponan la perfecta expresin de su concepto del
ser humano y la naturaleza. Se percibe en estas obras la Caliban, personaje de La Tempestad de Shakespeare (1914),
inuencia del arte africano y ocenico, del que alababan de Franz Marc, Kunstmuseum, Basilea.
su simplicidad y su aspecto totmico, que trasciende el
arte para ser objeto de comunicacin trascendental.[32]
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos
En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstrac- grupos artsticos: Die Brcke, fundado en Dresde en
cin, siguiendo el rumbo de las ltimas obras de Lehm- 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En
bruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi
abstraccin. As, la obra de escultores como Rudolf Be- como contrapeso al individualismo expresionista defenlling, Oskar Schlemmer y Otto Freundlich se caracteriz diendo una actitud ms comprometida socialmente, aunpor el abandono de la guracin en aras de una libera- que tcnica y formalmente fue un movimiento heredero
cin formal y temtica de la escultura. Sin embargo, per- del expresionismo. Los elementos ms caractersticos de
dur un cierto clasicismo, inuido por Maillol, en la obra las obras de arte expresionistas son el color, el dinamisde Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con mo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de
guras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al principios de siglo no era reejar el mundo de manera
ballet, con una actitud vitalista, alegre y saludable que realista y el justo al contrario que los impresionistas
fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue La sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo

10

5 PINTURA

primordial de los expresionistas era transmitir sus emo- el objetivo de exponer conjuntamente, cosa que hicieron
ciones y sentimientos ms profundos.
hasta su disolucin con la llegada del nazismo.[37]
En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del
idealismo posromntico de Arnold Bcklin y Hans von 5.1
Mares, incidiendo principalmente en el signicado de la
obra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, as como a la composicin y a la estructura del
cuadro. Asimismo, fue primordial la inuencia de artistas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van
Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas en
Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).[34]

Die Brcke

El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgieron en su seno, as como por la
multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio
alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en
Berln la Nueva Secesin, escisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann.
Su primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil
Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde, en 1913, surgi la
Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado
por el Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a los principales
expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futuristas, destacando Chagall, Lger, Delaunay,
Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Sin
embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un
fracaso econmico, por lo que la iniciativa no se volvi a
repetir.[35]
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de
en Berln, Mnich y Dresde, en la regin de Renania, de
donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler,
Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el lntropo Karl Ernst
Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen,
con el objetivo de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas expresionistas as como de
Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo, en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und
Knstler (Liga especial de acionados al arte y artistas de
Alemania occidental), que celebr diversas exposiciones
de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, donde, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la
liga.[36]

Cartel de presentacin para una exposicin de Die Brcke en la

Galera Arnold de Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner.

Die Brcke (El puente) se fund el 7 de junio de 1905

en Dresde, formado por cuatro estudiantes de arquitectura de la Escuela Tcnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl SchmidtRottlu. El nombre fue ideado por Schmidt-Rottlu,
simbolizando a travs de un puente su pretensin de sentar las bases de un arte de futuro. Posiblemente la inspiracin le vino de una frase de As habl Zaratustra de
Nietzsche: La grandeza del hombre es que es un puente
y no un n.[38] En 1906 se unieron al grupo Emil Nolde y
Max Pechstein, as como el suizo Cuno Amiet y el holands Lambertus Zijl; en 1907, el nlands Akseli GallenKallela; en 1908, Franz Nlken y el holands Kees Van
Dongen; y, en 1910, Otto Mueller y el checo Bohumil Kubita. Bleyl se separ del grupo en 1907, trasladndose a
Silesia, donde fue profesor en la Escuela de Ingeniera Civil, abandonando la pintura. En sus inicios, los miembros
de Die Brcke trabajaron en un pequeo taller situado en
la calle Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por
Heckel en 1906, que ellos mismos decoraron y amueblaron siguiendo las directrices del grupo.[39]

En la posguerra surgi el Novembergruppe (Grupo de

Noviembre, por la revolucin alemana de noviembre de
1918), fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918 por
Max Pechstein y Csar Klein, con el objetivo de reorganizar el arte alemn tras la guerra. Entre sus miembros
guraron pintores y escultores como Vasili Kandinski,
Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Otto Freundlich y Kthe Kollwitz; arquitectos como Walter Gropius, Erich Mendelsohn y Ludwig Mies van der
Rohe; compositores como Alban Berg y Kurt Weill; y el
dramaturgo Bertolt Brecht. Ms que un grupo con un se- El grupo Die Brcke busc conectar con el pblico en
llo estilstico comn, fue una asociacin de artistas con general, hacindole partcipe de las actividades del grupo. Idearon la gura del miembro pasivo, que mediante

5.1

Die Brcke

11

una suscripcin anual de doce marcos reciban peridicamente un boletn con las actividades del grupo, as como
diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiempo el nmero de miembros pasivos ascendi a sesenta y
ocho.[40] En 1906 publicaron un maniesto, Programm,
donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de arte social que transformase el
futuro. Pretendan a travs del arte inuir en la sociedad,
considerndose unos profetas revolucionarios que lograran cambiar la sociedad de su tiempo. La intencin del
grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde. Su mayor inters era destruir las viejas convenciones,
al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba uir
libre y dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista. La carga de crtica social que imprimieron a su obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud
alemana.[41]
Los artistas de Die Brcke estaban inuidos por el movimiento Arts and Crafts, as como por el Jugendstil y
los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch.
Tambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados por Kirchner de las xilografas de Durero y del arte africano del
Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambin estaban interesados en la literatura rusa, especialmente Dostoyevski.
En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, expresaron igualmente su admiracin por los fauvistas, con
los que compartan la simplicidad de la composicin, el
manierismo de las formas y el intenso contraste de colores. Ambos partan del postimpresionismo, rechazando la imitacin y destacando la autonoma del color. Sin
embargo, varan los contenidos temticos: los expresionistas eran ms angustiosos, marginales, desagradables,
y destacaban ms el sexo que los fauvistas. Rechazaban
el academicismo y aludan a la libertad mxima de expresin. Ms que un programa estilstico propio, su nexo
de unin era el rechazo al realismo y el impresionismo, y
su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el
arte con la vida, para lo que experimentaron con diversas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y la
ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.[43]

Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.

po de reglamentacin acadmica. Como dijo Kirchner:

el pintor transforma en obra de arte la concepcin de su
experiencia.[45]

A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de

temtica centrada en la vida y la naturaleza, reejada de
forma espontnea e instintiva, por lo que sus principales
temas son el desnudo sea en interior o exterior, as como escenas de circo y music-hall, donde encuentran la
mxima intensidad que pueden extraer a la vida.[46] Esta
temtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus
miembros realizaron preferentemente entre 1909 y 1911
en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde: Alsen,
Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc.
Son obras donde expresan un naturismo sin tapujos, un
sentimiento casi pantesta de comunin con la naturaleza, a la vez que tcnicamente van depurando su paleta,
en un proceso de deformacin subjetiva de la forma y el
Die Brcke otorg especial importancia a las obras gr- color, que adquiere un signicado simblico.[38]
cas: su principal medio de expresin fue la xilografa, tcnica que les permita plasmar su concepcin del arte de En 1911 la mayora de artistas del grupo se instalaron en
una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bru- Berln, iniciando su carrera en solitario. En la capital aleto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban. mana recibieron la inuencia del cubismo y el futurismo,
Estos grabados en madera presentan supercies irregula- patente en la esquematizacin de las formas y en la utilires, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva, zacin de tonos ms fros a partir de entonces. Su paleta
aplicando manchas de color y destacando la sinuosidad de se volvi ms oscura y su temtica ms desolada, melas formas. Tambin utilizaron la litografa, la aguatinta y lanclica, pesimista, perdiendo el sello estilstico comn
el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo que tenan en Dresde para correr caminos cada vez ms
[47]
y simplicacin estilstica.[44] Die Brcke defenda la ex- divergentes, iniciando cada uno su andadura personal.
presin directa e instintiva del impulso creador del artista, Una de las mayores exposiciones donde participaron los
sin normas ni reglas, rechazando totalmente cualquier ti- miembros de Die Brcke fue la Sonderbund de Colonia de
1912, donde adems Kirchner y Heckel recibieron el en-

12
cargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.[48]
Aun as, en 1913 se produjo la disolucin formal del grupo, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la
publicacin de la historia del grupo (Crnica de la sociedad artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, donde
se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue
admitida por el resto de miembros.[49]
Los principales miembros del grupo fueron:

Tres baistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galera de Arte

de Nueva Gales del Sur.

Ernst Ludwig Kirchner: gran dibujante su padre

era profesor de dibujo, desde su visita a una exposicin de xilografa de Durero en 1898 comenz a hacer grabados en madera, material en el que
tambin realiz tallas de inuencia africana, con un
acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Utilizaba colores primarios, como
los fauvistas, con cierta inuencia de Matisse, pero
con lneas quebradas, violentas al contrario que las
redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados, agudos. Las guras son estilizadas, con un alargamiento
de inuencia gtica. Desde su traslado a Berln en
1910 realiz composiciones ms esquemticas, con
lneas cortantes y zonas inacabadas, y cierta distorsin formal. Progresivamente su pincelada se volvi ms nerviosa, agresiva, con lneas superpuestas,
composicin ms geomtrica, con formas angulosas inspiradas en la descomposicin cubista. Desde
1914 empez a padecer trastornos mentales y, durante la guerra, sufri una enfermedad respiratoria,
factores que inuyeron en su obra. En 1937 sus tra-

5 PINTURA
bajos fueron conscados por los nazis, suicidndose
al ao siguiente.[50]
Erich Heckel: su obra se nutri de la inuencia directa de Van Gogh, al que conoci en 1905 en
la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907
realiz una serie de cuadros de composicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos
predominantemente el amarillo, con pasta densa.
Ms tarde evolucion a temticas ms expresionistas, como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc.
Tambin trabaj con la madera, en obras lineales,
sin perspectiva, con inuencia gtica y cubista. Fue
uno de los expresionistas ms vinculados a la corriente romntica alemana, lo que se reeja en su
visin utpica de las clases marginales, por las que
expresa un sentimiento de solidaridad y reivindicacin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda
Europa que le pusieron en contacto tanto con el arte antiguo como con el de las nuevas vanguardias,
especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que
adopta la organizacin espacial y el colorido intenso
y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar el aspecto gurativo y descriptivo de sus composiciones
para resaltar el contenido emotivo y simblico, con
pinceladas densas que hacen que el color ocupe todo el espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la
composicin.[51]
Karl Schmidt-Rottlu: en sus inicios practic el
macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de
guras esquemticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y colores intensos. Recibi cierta inuencia
de Picasso en su etapa azul, as como de Munch y el
arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable
en la simplicacin de las formas que aplic a sus
obras desde entonces. Dotado de una gran maestra
para la acuarela, saba dosicar muy bien los colores y distribuir los claroscuros, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro
precedente en Van Gogh. Tambin realiz tallas en
madera, a veces policromada, con inuencia africana rostros alargados, ojos almendrados.[52]
Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 19061907, trabaj en solitario, desligado de tendencias
no se consideraba un expresionista, sino un artista alemn. Dedicado en principio a la pintura de
paisajes, temas orales y animales, senta predileccin por Rembrandt y Goya. A principios de siglo
empleaba la tcnica divisionista, con empaste muy
grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga
cromtica, de inuencia postimpresionista. Durante su estancia en Die Brcke abandon el proceso
de imitacin de la realidad, denotndose en su obra
una inquietud interior, una tensin vital, una crispacin que se reeja en el pulso interno de la obra.
Comenz entonces los temas religiosos, centrndose

5.2

Der Blaue Reiter

13

en la Pasin de Cristo, con inuencia de Grnewald,

Brueghel y El Bosco, con rostros desgurados, un
profundo sentimiento de angustia y una gran exaltacin del color (La ltima cena, 1909; Pentecosts,
1909; Santa Mara Egipcaca, 1912).[53]
Otto Mueller: gran admirador del arte egipcio, realiz obras sobre paisajes y desnudos con formas esquemticas y angulosas donde se percibe la inuencia de Czanne y Picasso. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la inuencia de la naturaleza extica de Gauguin. Su dibujo es
limpio y uido, alejado del estilo spero y gestual de
los otros expresionistas, con una composicin de supercies planas y suaves lneas curvas, creando una
atmsfera de ensoacin idlica. Sus guras delgadas y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cuya Venus tena una reproduccin en su estudio. Son
desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocacin o sensualidad, expresando una
perfeccin ideal, la nostalgia de un paraso perdido, en que el ser humano viva en comunin con la
naturaleza.[54]
Max Pechstein: de formacin acadmica, estudi
Bellas Artes en Dresde. En un viaje a Italia en 1907
se entusiasm con el arte etrusco y los mosaicos de
Rvena, mientras que en su siguiente estancia en Pars entr en contacto con el fauvismo. En 1910 fue
fundador con Nolde y Georg Tappert de la Nueva
Secesin berlinesa, de la que fue su primer presidente. En 1914 realiz un viaje por Oceana, recibiendo
como tantos otros artistas de la poca la inuencia
del arte primitivo y extico. Sus obras suelen ser paisajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden,
una poblacin de la costa bltica que era su lugar de
veraneo.[55]

5.2

Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) surgi en Mnich

en 1911, agrupando a Vasili Kandinski, Franz Marc,
August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich
Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del
grupo fue escogido por Marc y Kandinski tomando caf
en una terraza, tras una conversacin donde coincidieron en su gusto por los caballos y por el color azul, aunque es de remarcar que Kandinski ya pint un cuadro con
el ttulo El Jinete Azul en 1903 (Coleccin E.G. Bhrle,
Zrich).[56] De nuevo, ms que un sello estilstico comn
compartan una determinada visin del arte, en la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresin personal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter no fue una
escuela ni un movimiento, sino una agrupacin de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto
de arte no como imitacin, sino como expresin del interior del artista.[57]

El Jinete Azul (1903), de Vasili Kandinski, Coleccin E.G. Bhrle, Zrich.

Der Blaue Reiter fue una escisin del grupo Neue

Knstlervereinigung Mnchen (Nueva Asociacin de Artistas de Mnich), fundada en 1909, de la que era presidente Kandinski, y que inclua adems a Marc, Jawlensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, los hermanos
David y Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf
Erbslh, Karl Hofer, etc. Sin embargo, divergencias estticas originaron el abandono de Kandinski, Marc, Kubin
y Mnter, fundando el nuevo grupo.[58] Der Blaue Reiter
tena pocos puntos en comn con Die Brcke, coincidiendo bsicamente en su oposicin al impresionismo y al positivismo; sin embargo, frente a la actitud temperamental
de Die Brcke, frente a su plasmacin casi siolgica de
la emotividad, Der Blaue Reiter tena una actitud ms renada y espiritual, pretendiendo captar la esencia de la
realidad a travs de la puricacin de los instintos. As,
en vez de utilizar la deformacin fsica, optan por su total
depuracin, llegando as a la abstraccin. Su potica se
deni como un expresionismo lrico, en el que la evasin no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia
lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior.[59]

Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art

Center, Minneapolis.

Los miembros del grupo mostraron su inters por el misticismo, el simbolismo y las formas del arte que conside-

14
raban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infantil
y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por
el uso de la acuarela, frente al grabado utilizado principalmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la importancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al
color, lo que facilit la transicin de un arte gurativo a
uno ms abstracto.[60] De igual forma, en sus ensayos tericos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en
la que vean un gran contenido simblico y psicolgico,
teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiritual en
el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligencia y la emotividad, defendiendo que el arte se comunica con nuestro espritu interior, y que las obras artsticas
pueden ser tan expresivas como la msica.[56] Kandinski
expresa un concepto mstico del arte, con inuencia de
la teosofa y la losofa oriental: el arte es expresin del
espritu, siendo las formas artsticas reejo del mismo.
Como en el mundo de las ideas de Platn, las formas y
sonidos conectan con el mundo espiritual a travs de la
sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es
un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.
El camino de la pintura deba ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el
color como medio, por ello desarroll toda una compleja
teora del color: en La Pintura como arte puro (1913) sostiene que la pintura es ya un ente separado, un mundo en
s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el espectador a travs de la vista y que provoca en l profundas
experiencias espirituales.[61]

5 PINTURA
rada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de
los Directores del Jinete Azul).[62] Fue la ms homognea,
pues se notaba una clara inuencia mutua entre todos los
componentes del grupo, disipada ms adelante por una
mayor individualidad de todos sus miembros. Expusieron
obras Macke, Kandinski, Marc, Campendonk y Mnter
y, como invitados, Arnold Schnberg compositor pero
autor tambin de obras pictricas, Albert Bloch, David y
Vladimir Burliuk, Robert Delaunay y el Aduanero Rousseau. La segunda exposicin se efectu en la Galera Hans
Goltz en marzo de 1912, dedicada a acuarelas y obras grcas, confrontando el expresionismo alemn con el cubismo francs y el suprematismo ruso. La ltima gran exposicin se produjo en 1913 en la sede de Der Sturm en
Berln, en paralelo al primer Saln de Otoo celebrado
en Alemania.[63]
Uno de los mayores hitos del grupo fue la publicacin del
Almanaque (mayo de 1912), con motivo de la exposicin
organizada en Colonia por el Sonderbund. Lo realizaron
en colaboracin con el galerista Heinrich von Tannhuser y con Hugo von Tschudi, director de los museos de
Baviera. Junto a numerosas ilustraciones, recoga diversos textos de los miembros del grupo, dedicados al arte
moderno y con numerosas referencias al arte primitivo y
extico. Se mostraba la teora pictrica del grupo, centrada en la importancia del color y en la prdida de la composicin realista y el carcter imitativo del arte, frente a
una mayor libertad creativa y una expresin ms subjetiva
de la realidad. Se hablaba igualmente de los pioneros del
movimiento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau),
en el que se inclua tanto a los miembros de Die Brcke
y Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso y Delaunay.
Tambin se incluy la msica, con referencias a Schnberg, Webern y Berg.[64]
Der Blaue Reiter tuvo su nal con la Primera Guerra Mundial, en la que murieron Marc y Macke, mientras que
Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski
y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky,
fundaron Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) en el seno
de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra por el
plazo de diez aos.[65]
Los principales representantes de Der Blaue Reiter fueron:

San Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colonia.

Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la primera fue en la Galera Thannhuser de Mnich, inaugu-

Vasili Kandinski: de vocacin tarda, estudi

derecho, economa y poltica antes de pasarse a la
pintura, tras visitar una exposicin impresionista en
1895. Establecido en Mnich, se inici en el Jugendstil, conjugndolo con elementos de la tradicin
rusa. En 1901 fund el grupo Phalanx, y abri su
propia escuela. Durante 1906-1909 tuvo un periodo
fauvista, para pasar posteriormente al expresionismo. Desde 1908 su obra fue perdiendo el aspecto
temtico y gurativo para ganar en expresividad y
colorido, iniciando progresivamente el camino hacia la abstraccin, y desde 1910 cre cuadros en

5.2

Der Blaue Reiter

15
el cubismo. Sin embargo, desengaado tambin de
los animales, comenz como Kandinski el camino
hacia la abstraccin, carrera que se vio truncada con
su muerte en la contienda mundial.[68]

Fuga (1914), de Vasili Kandinski, Fundacin Beyeler, Riehen

(Suiza).

donde la importancia de la obra resida en la forma y el color, creando planos pictricos por confrontacin de colores.[66] Su abstraccin era abierta, con un foco en el centro, empujando con una
fuerza centrfuga, derivando las lneas y manchas
hacia fuera, con gran riqueza formal y cromtica.
El propio Kandinski distingua su obra entre impresiones, reejo directo de la naturaleza exterior
(que sera su obra hasta 1910); improvisaciones, El molino encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of
expresin de signo interno, de carcter espontneo Chicago, Chicago.
y de naturaleza espiritual (abstraccin expresionista, 1910-1921); y composiciones, expresin igualmente interna pero elaborada y formada lentamente
August Macke: en 1906 visit Blgica y Holanda,
(abstraccin constructiva, desde 1921).[67]
donde recibi la inuencia de Rembrandt empaste
grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres,
le entusiasmaron los prerrafaelitas; igualmente, en
Franz Marc: estudiante de teologa, durante un via1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde enje por Europa entre 1902 y 1906 decidi hacerse
tonces abandon la tradicin y renov temticas y
pintor. Imbuido de un gran misticismo, se considecoloridos, trabajando con colores claros y clidos.
raba un pintor expresivo, intentando expresar su
Ms tarde recibi la inuencia del cubismo: restricyo interior. Su obra fue bastante monotemtica,
cin cromtica, lneas geomtricas, guras esquededicndose principalmente a los animales, espematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg
cialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos
al arte abstracto, inuido por Kandinski y Delaueran muy variados, con contrastes muy violentos de
nay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con
color, sin perspectiva lineal. Recibi la inuencia de
manchas lineales de color y composiciones basadas
Degas que tambin hizo una serie sobre caballos
en planos geomtricos coloreados. En sus ltimas
, as como del cubismo rco de Delaunay y de las
obras tras un viaje al norte de frica volvi al coatmsferas otantes de Chagall. Para Marc, el arte
lorismo fuerte y los contrastes exagerados, con un
era una forma de captar la esencia de las cosas, lo
cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas cotique tradujo en una visin mstica y pantesta de la
dianos, en ambientes generalmente urbanos, con un
naturaleza, que plasm sobre todo en los animales,
aire lrico, alegre, sereno, con colores de expresin
que para l tenan un signicado simblico, represimblica como en Marc.[69]
sentando conceptos como el amor o la muerte. En
sus representaciones de animales el color era igualmente simblico, destacando el azul, el color ms
espiritual. Las guras eran simples, esquemticas,
tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con

Paul Klee: de formacin musical, en 1898 se pas

a la pintura, denotando como Kandinski un sentido pictrico de evanescencia musical, tendente a la

16

5 PINTURA
abstraccin, y con un aire onrico que le llevara al
surrealismo.[70] Iniciado en el Jugendstil, y con inuencia de Arnold Bcklin, Odilon Redon, Vincent
van Gogh, James Ensor y Kubin, pretenda como
este ltimo alcanzar un estado intermedio entre la
realidad y la ensoacin ideal. Ms tarde, tras un
viaje a Pars en 1912 donde conoci a Picasso y Delaunay, se interes ms por el color y sus posibilidades compositivas. En un viaje a frica en 1914
con Macke se rearm su visin del color como elemento dinamizador del cuadro, que sera la base de
sus composiciones, donde perdura la forma gurativa combinada con una cierta atmsfera abstracta,
en curiosas combinaciones que seran uno de sus sellos estilsticos ms reconocibles. Klee recre en su
obra un mundo fantstico e irnico, cercano al de
los nios o los locos, que le acercar al universo de
los surrealistas se han sealado numerosos puntos
de contacto entre su obra y la de Joan Mir.[71]

Alexej von Jawlensky: militar ruso, abandon su carrera para dedicarse al arte, instalndose en Mnich
en 1896 con Marianne von Werefkin. En 1902 viaj a Pars, trabando amistad con Matisse, con quien
trabaj un tiempo y con quien se inici en el colorido
fauve. Se dedic principalmente al retrato, inspirado en los iconos del arte tradicional ruso, con guras
en actitud hiertica, de gran tamao y esquematizacin compositiva. Trabajaba con grandes supercies Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Mnich.
de color, con un colorido violento, delimitado por
[72]
fuertes trazos negros. Durante la guerra se refugi en Suiza, donde realiz retratos cercanos al cupint numerosos paisajes en los que desvelaba una
bismo, con rostros ovales, de nariz alargada y ojos
gran emotividad y un gran dominio del color, con
asimtricos. Ms tarde, por inuencia de Kandinsinuencia del arte popular bvaro, lo que se denoki, se aproxim a la abstraccin, con retratos reduta en las lneas sencillas, colores claros y luminosos
cidos a formas geomtricas, de colores intensos y
y una cuidada distribucin de las masas. Recibi de
clidos.[73]
Jawlensky la yuxtaposicin de manchas brillantes de
color con ntidos contornos, que se convertiran en
su principal sello artstico. Entre 1915 y 1927 dej
de pintar, tras su ruptura con Kandinski.[75]
Lyonel Feininger: norteamericano de origen alemn,
en 1888 viaj a Alemania para estudiar msica, pasndose posteriormente a la pintura. En sus inicios
Heinrich Campendonk: inuido por el cubismo rtrabaj como caricaturista para varios peridicos.
co y el arte popular y primitivo, cre un tipo de obras
Recibi la inuencia del cubismo rco de Delaude signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, nay, patente en el geometrismo de sus paisajes urguras hierticas y composiciones desjerarquizadas.
banos, de formas angulosas e inquietantes, parecidas
En sus obras tiene un papel determinante el contrasa las de El gabinete del doctor Caligari en cuyos dete de colores, con una pincelada heredera del imprecoradores probablemente inuy. Sus personajes
sionismo. Ms tarde, por inuencia de Marc, el color
son caricaturescos, de gran tamao a veces llegangan independencia respecto al objeto, cobrando un
do a la misma altura de los edicios, construidos
mayor valor expresivo, y descomponiendo el espacio
por superposicin de planos de color. Profesor de la
a la manera cubista. Superpona los colores en capas
Bauhaus de 1919 a 1933, en 1938, a causa del natransparentes, realizando composiciones libres donzismo, retorn a su Nueva York natal.[74]
de los objetos parecen otar sobre la supercie del
cuadro. Al igual que en Marc, su temtica se centr en un concepto idealizado de comunin entre el
Gabriele Mnter: estudi en Dsseldorf y Mnich,
hombre y la naturaleza.[76]
ingresando en el grupo Phalanx, donde conoci a
Kandinski, con el que inici una relacin y pas
Alfred Kubin: escritor, dibujante e ilustrador, su
largas temporadas en la localidad de Murnau. All

5.3

Neue Sachlichkeit
obra se bas en un mundo fantasmagrico de monstruos, de aspecto morboso y alucinante, reejando
su obsesin por la muerte. Inuido por Max Klinger,
trabaj principalmente como ilustrador, en dibujos
en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y Flicien Rops. Sus escenas
se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantasmagricos, que recuerdan igualmente a Odilon Redon, con un estilo caligrco, a veces rozando la abstraccin. Sus imgenes fantsticas, mrbidas, con
referencias al sexo y la muerte, fueron precursoras
del surrealismo. Tambin fue escritor, cuya principal obra, El otro lado (1909), pudo haber inuido
sobre Kafka.[77]

Marianne von Werefkin: perteneciente a una familia aristcrata rusa, recibi clases de Ilya Repin en
San Petersburgo. En 1896 se traslad a Mnich con
Jawlensky, con el que haba iniciado una relacin,
dedicndose ms a la difusin de la obra de ste que
a la suya propia. En esta ciudad cre un saln de notable fama como tertulia artstica, llegando a inuir
en Franz Marc a nivel terico. En 1905, tras algunas divergencias con Jawlensky, volvi a pintar. Ese
ao viaj a Francia, recibiendo la inuencia de los
nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido
brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de
la lnea en la composicin, a la que se subordina el
color. La temtica es fuertemente simblica, destacando sus enigmticos paisajes con procesiones de
muertos.[78]

5.3

Neue Sachlichkeit

Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der Moderne,

Mnich.

17
El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgi
tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de
reaccin frente al expresionismo, retornando a la guracin realista y a la plasmacin objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con
el advenimiento del nazismo.[79] El ambiente de pesimismo que trajo la posguerra propici el abandono por parte de algunos artistas del expresionismo ms espiritual y
subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por
un arte ms comprometido, ms realista y objetivo, duro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un arte
revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.[80]
Los artistas se separaron de la abstraccin, reexionando
sobre el arte gurativo y rechazando toda actividad que
no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de
la posguerra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George
Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Christian
Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer
y John Hearteld.
Frente a la introspeccin psicolgica del expresionismo,
el individualismo de Die Brcke o el espiritualismo de
Der Blaue Reiter, la Nueva Objetividad propuso el retorno al realismo y a la plasmacin objetiva del mundo
circundante, con una temtica ms social y comprometida polticamente. Sin embargo, no renunciaron a los logros tcnicos y estticos del arte de vanguardia, como el
colorido fauvista y expresionista, la visin simultnea
futurista o la aplicacin del fotomontaje a la pintura y el
grabado del verismo. La recuperacin de la guracin fue
una consecuencia comn en el espacio al nal de la guerra: adems de la Nueva Objetividad, surgi en Francia
el purismo y en Italia la pintura metafsica, precursora del
surrealismo. Pero en la Nueva Objetividad este realismo
es ms comprometido que en otros pases, con obras de
denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad
burguesa de su tiempo, denunciar al estamento poltico y
militar que los ha llevado al desastre de la guerra. Si bien
la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser
un estilo espiritual e individualista, mantuvo en cambio
su esencia formal, ya que su carcter grotesco, de deformacin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue
trasladado a la temtica social abordada por los nuevos
artistas de la posguerra.[81]
La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novembergruppe, cuya falta de compromiso social rechazaban.
As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que
se encontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. se presentaron como Oposicin
al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta
a ste. El trmino Nueva Objetividad fue ideado por el
crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exposicin Nueva Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo,
celebrada en 1925 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn
palabras de Hartlaub: el objetivo es superar las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de

18
la explotacin.[82]
En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denominado realismo mgico, nombre propuesto igualmente por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por
Franz Roh en su libro Postexpresionismo. Realismo mgico (1925). El realismo mgico se situ ms a la derecha de
la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado
por los nazis, y representaba una lnea ms personal y
subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a la violencia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas
mgicos elaboraron una obra ms calmada e intemporal,
ms serena y evocadora, transmisora de una quietud que
pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo
era cercano al de la pintura metafsica italiana, intentando
captar la trascendencia de los objetos ms all del mundo visible. Entre sus guras destacaron Georg Schrimpf,
Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg
y Georg Scholz.[83]
Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron:
George Grosz: procedente del dadasmo, estaba interesado por el arte popular. Mostr desde joven en
su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirti tras la guerra en indignacin. En su obra analiz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo,
desmiticando a las clases dirigentes para mostrar
su lado ms cruel y desptico. Carg especialmente
contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series
como El rostro de la clase dominante (1921) o Ecce
Homo (1927), en escenas donde predomina la violencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutilados de guerra, asesinos, suicidas, burgueses ricos y
rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en guras
escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muecos. Tcnicamente, emple recursos de otros estilos, como el espacio geometrizante del cubismo o la
captacin del movimiento del futurismo.[84]
Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con inuencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la temtica social, pattica, directa y macabra de la Nueva Objetividad quedaba enfatizada por la representacin realista y minuciosa, casi difana, de sus escenas urbanas, pobladas por el mismo tipo de personajes que retrataba Grosz: asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra y
metdica los horrores de la guerra, las carniceras y
matanzas que presenci como soldado: as, en la serie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya
y de Callot.[85]
Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios
cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le
llev como a sus compaeros a plasmar de forma
cruda la realidad que lo envolva. Acus entonces la
inuencia de antiguos maestros como Grnewald,

5 PINTURA
Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones
como el cubismo, del que tom su concepto de espacio, que se vuelve en su obra un espacio agobiante, casi claustrofbico, donde las guras tienen un
aspecto de solidez escultrica, con contornos muy
delimitados. En su serie El inerno (1919) hizo un
retrato dramtico del Berln de posguerra, con escenas de gran violencia, con personajes torturados,
que gritan y se retuercen de dolor.[85]
Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra,
durante la contienda asumi el arte como forma de
compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert,
editor de la revista Die Aktion, se movi en el ambiente antimilitarista de Berln, que rechazaba el esteticismo en arte, defendiendo un arte comprometido y de nalidad social. Inuido por el colorido de
Die Brcke y por la descomposicin cubista, simplic el espacio a formas angulares y cuadrilteras, que l denominaba cubismo sinttico. Su temtica se centr en obreros y en las clases sociales
ms desfavorecidas, con un fuerte componente de
denuncia.[86]
Christian Schad: miembro del grupo dadasta de
Zrich (1915-1920), donde trabaj con papel fotogrco sus schadografas, se dedic posteriormente al retrato, en retratos fros y desapasionados, estrictamente objetivos, casi deshumanizados, estudiando con mirada sobria y cientca a
los personajes que retrata, que se ven reducidos a
simples objetos, solos y aislados, sin capacidad de
comunicarse.[83]
Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker
(Los Patticos) junto a Jakob Steinhardt y Richard
Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje
urbano, que mostr en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y edicios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalpticos
(1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arden
o estallan, en vistas panormicas que muestran ms
framente el horror de la guerra.[87]
Karl Hofer: iniciado en un cierto clasicismo cercano
a Hans von Mares, estudi en Roma y Pars, donde
le sorprendi la guerra y fue hecho prisionero durante tres aos, hecho que marc profundamente el
desarrollo de su obra, con guras atormentadas, de
gestos vacilantes, en actitud esttica, enmarcadas en
diseos claros, de colores fros y pincelada pulcra
e impersonal. Sus guras son solitarias, de aspecto
pensativo, melanclico, denunciando la hipocresa y
la locura de la vida moderna (La pareja, 1925; Hombres con antorchas, 1925; El cuarto negro, 1930).[88]

5.5

5.4

El grupo de Viena

Otros artistas

Madre arrodillada con nio (1907), de Paula ModersohnBecker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berln.

Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desarrollando de forma personal un expresionismo fuertemente intuitivo, de diversas tendencias y estilos:
Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen
y Hamburgo, instalndose posteriormente en la
colonia de artistas de Worpswede (1897), enmarcada en aquel entonces en un paisajismo cercano
a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters
por Rembrandt y los pintores alemanes medievales
le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms
expresivo. Inuida por el postimpresionismo, as
como por Nietzsche y Rilke, comenz a emplear
en sus obras colores y formas aplicados simblicamente. En unas visitas a Pars entre 1900 y
1906 recibi la inuencia de Czanne, Gauguin y
Maillol, combinando de forma personal las formas
tridimensionales de Czanne y los diseos lineales
de Gauguin, principalmente en retratos y escenas
maternas, as como desnudos, evocadores de una
nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la
naturaleza.[89]

19
junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en
su madurez hacia el expresionismo con una serie de
obras de introspeccin psicolgica, con una temtica centrada en lo ertico y macabro. Despus de
un ataque cerebral que padeci en 1911 y que le paraliz la mano derecha, aprendi a pintar con la izquierda. Si bien sigui anclado en la impresin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr un
creciente protagonismo la expresividad, culminando
en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable
angustia cercana a las visiones de Nolde.[90]
Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedic principalmente al paisaje de estilo realista, hasta
que desemboc en el expresionismo casi a los cincuenta aos de edad. El hecho determinante para
el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como
profesor de la escuela-museo Folkwang de Hagen,
donde pudo contactar con las mejores obras del arte
moderno internacional. As, a partir de 1902 empez a aplicar el color de forma ms sistemtica, a la
manera puntillista, con un colorido muy luminoso.
Recibi ms tarde la inuencia de Van Gogh, con
paisajes de pincelada rtmica y pastosa, en franjas
onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una exposicin de Die Brcke en el Folkwang en 1907, prob nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo,
con acentuados contornos negros. Su temtica era
variada, aunque centrada en temas bblicos y de la
mitologa nrdica.[91]
Wilhelm Morgner: alumno de Georg Tappert, pintor
vinculado a la colonia de Worpswede, cuyo paisajismo lrico le inuy en primer lugar, evolucion ms
tarde a un estilo ms personal y expresivo, inuido por el cubismo rco, donde cobran importancia
las lneas de color, con pinceladas puntillistas que
se yuxtaponen formando algo parecido a un tapiz.
Al acentuar el color y la lnea abandon la profundidad, en composiciones planas donde los objetos se
sitan en paralelo, y las guras suelen representarse
de perl. Desde 1912 cobr importancia en su obra
la temtica religiosa, en composiciones casi abstractas, con lneas simples trazadas con el color.[92]

5.5 El grupo de Viena

En Austria, los expresionistas recibieron la inuencia del

modernismo alemn (Jugendstil) y austraco (Sezession),
as como de los simbolistas Gustav Klimt y Ferdinand
Hodler. El expresionismo austraco destac por la tensin de la composicin grca, deformando la realidad de
forma subjetiva, con una temtica principalmente ertica
representada por Schiele o psicolgica representada
por Kokoschka.[93] En contraposicin al impresionismo
y el arte acadmico decimonnico preponderante en la
Lovis Corinth: formado en el impresionismo del Austria del cambio de siglo, los jvenes artistas austraque fue una de las principales guras en Alemania cos siguieron la estela de Klimt en busca de una mayor

20

5 PINTURA
Veronese). Tambin estuvo ligado a la gura de
Klimt, as como del arquitecto Adolf Loos. Sin embargo, cre su propio estilo personal, visionario y
atormentado, en composiciones donde el espacio cobra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso,
donde se ven sumergidas las guras, que otan en l
inmersas en una corriente centrfuga que produce un
movimiento espiral. Su temtica sola ser el amor, la
sexualidad y la muerte, dedicndose tambin a veces
al retrato y el paisaje.[96] Sus primeras obras tenan
un estilo medieval y simbolista cercano a los Nabis
o la poca azul de Picasso. Desde 1906, en que conoci la obra de Van Gogh, se inici en un tipo de
retrato de corte psicolgico, que pretenda reejar
el desequilibrio emocional del retratado, con supremaca de la lnea sobre el color. Sus obras ms puramente expresionistas destacan por las guras retorcidas, de expresin torturada y apasionamiento romntico, como La esposa del viento (1914). Desde
los aos 1920 se dedic ms al paisaje, con un cierto
aspecto barroco, de pincelada ms ligera y colores
ms brillantes.[97]

5.6 Escuela de Pars

Pareja de mujeres (1915), de Egon Schiele, Magyar Szpmvszeti Mzeum, Budapest.

expresividad, reejando en sus obras una temtica existencial de gran trasfondo losco y psicolgico, centrado en la vida y la muerte, la enfermedad y el dolor, el sexo
y el amor.[94]
Sus principales representantes fueron Egon Schiele,
Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer,
Albert Paris von Gtersloh y Herbert Boeckl, adems de
Alfred Kubin, miembro como se ha visto de Der Blaue Desnudo recostado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of
Reiter. Cabra destacar principalmente la obra de dos ar- Modern Art, Nueva York.
tistas:
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de
artistas que trabajaron en Pars en el perodo de entreguerras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artsticos
como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El trmino engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros que
residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos
guerras mundiales. En aquella poca la ciudad del Sena
era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto por su ambiente poltico, cultural y econmico, como
por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia
como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de
grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse, Lger,
etc. Tambin era un remarcable centro de coleccionismo
Oskar Kokoschka: recibi la inuencia de Van Gogh y de galeras de arte. La mayora de artistas resida en los
y del pasado clsico, principalmente el barroco barrios de Montmartre y Montparnasse, y se caracteriza(Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto, ba por su vida msera y bohemia.[98]
Egon Schiele: discpulo de Klimt, su obra gir en
torno a una temtica basada en la sexualidad, la
soledad y la incomunicacin, con cierto aire de
voyeurismo, con obras muy explcitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedicado principalmente al dibujo, otorg un papel esencial a la lnea, con la que bas sus composiciones,
con guras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. Recre una tipologa humana reiterativa, con un canon alargado, esquemtico, alejado del
naturalismo, con colores vivos, exaltados, destacando el carcter lineal, el contorno.[95]

5.6

Escuela de Pars

En la Escuela de Pars se dio una gran diversidad estilstica, si bien la mayora estuvieron vinculados en mayor
o menor medida al expresionismo, aunque interpretado
de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo
Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin y Maurice Utrillo fueron conocidos como les maudits (los malditos),
por su arte bohemio y torturado, reejo de un ambiente
noctmbulo, miserable y desesperado. En cambio, Marc
Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms
dinmico y colorista, sintetizando su iconografa rusa natal con el colorido fauvista y el espacio cubista.[99]
Los miembros ms destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani: se instal en Montmartre en
1906, donde se reuna en El conejo gil con Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Inuido por el simbolismo y el manierismo (Pontormo,
Parmigianino), se dedic principalmente al paisaje,
el retrato y el desnudo, con guras alargadas inspiradas en los maestros italianos del Cinquecento.
Hedonista, buscaba la felicidad, lo agradable, por lo
que no le interesaba la corriente destructiva nietzscheana del expresionismo alemn. En sus obras remarcaba con fuerza el contorno, de lneas uidas,
herederas del arabesco modernista, mientras que el
espacio se formaba por yuxtaposicin de planos de
color. Sus retratos eran de gran introspeccin psicolgica, a lo que contribua una cierta deformacin
y la transmisin de ese aire melanclico y desolado
propio de su visin bohemia y angustiada de la vida.
Se dedic tambin a la escultura, con inuencia de
Brncui, as como manierista y africana, con obras
simtricas, alargadas, frontales, cercanas a la escultura arcaica griega.[100]

21
lismo fue discpulo de Gustave Moreau y al fauvismo, su temtica de ndole moral centrada en lo
religioso y su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las
de desnudos femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con guras lnguidas y blanquecinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, principalmente de payasos, con aire caricaturesco, remarcando notablemente los contornos (Cabeza de un
clown trgico, 1904); y escenas religiosas, con dibujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pasin, 1943). La obra de Rouault especialmente las
obras religiosas tena una fuerte carga de denuncia
social, de increpacin hacia los vicios y defectos de
la sociedad burguesa; incluso en una temtica como
la circense enfatizaba su lado ms negativo y deprimente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con
un aspecto srdido y cruel. Senta predileccin por
el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y supercies salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos
translcidos, con un grasmo de lneas rotas que enfatizaba la expresividad de la composicin.[102]

Marc Chagall: instalado en Pars en 1909, realiz

obras de carcter onrico, cercanas a un cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho.
Empleaba una gama de color exaltada, principal ne- Escena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.
xo de unin con el expresionismo alemn aunque l
no se consideraba expresionista, en temas popula Jules Pascin: de origen blgaro y ascendencia juda,
res y religiosos, con desproporcin y falta de inters
se instal en Pars despus de breves estancias en
por la jerarquizacin en la narracin de los hechos.
Berln, Viena y Praga; en 1914 se traslad a Estados
Inuido por el fauvismo, el cubismo y el futurisUnidos, volviendo a Pars en 1928 hasta su suicidio
mo, sus escenas se encuentran en un espacio irreal,
dos aos ms tarde. Su obra expresaba el desarraigo
ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un muny la alienacin del desterrado, as como las obsesiodo donde evoca sus recuerdos infantiles y los temas
nes sexuales que le marcaron desde su adolescencia.
populares rusos y judos, mezclados con el mundo
En sus inicios mostr la inuencia del fauvismo y el
de los sueos, la msica y la poesa. Tom de Decubismo, as como de Toulouse-Lautrec y Degas en
launay la transparencia de planos y colores, as colos
desnudos. Tena una delicada tcnica, con una
mo la creacin de espacio a travs del color y la silnea
namente sugerida y un color de tonos iridismultaneidad temporal mediante la yuxtaposicin de
centes,
mostrando en sus desnudos un aire lnguido
imgenes. Entre 1914 y 1922 volvi a Rusia, donde
[103]
y
evanescente.
fue comisario cultural en la Escuela de Bellas Artes
de Vtebsk. De vuelta a Pars, evolucion hacia el
surrealismo.[101]
Cham Soutine: ruso de familia juda, se instal en
Pars en 1911. Su personalidad violenta y autodes Georges Rouault: vinculado en principio al simbotructiva le provocaba una relacin apasionada con

22

5 PINTURA
su obra, llevndole muchas veces a romper sus cuadros, y reejndose en una pincelada fuerte e incontrolada y una temtica angustiosa y desolada, como
en su Buey en canal (1925), inspirado en el Buey
desollado de Rembrandt. Pintor impulsivo y espontneo, tena una necesidad irrefrenable de plasmar
inmediatamente en el lienzo su emotividad interior,
motivo por el que sus obras carecen de cualquier preparacin previa. Inuido por Rembrandt, El Greco y
Tintoretto, su colorido es intenso, expresando con la
direccin de las pinceladas los sentimientos del artista. Asimismo, es evidente la huella de Van Gogh
en la impulsividad del gesto pictrico, sobre todo en
sus paisajes.[104]

Maurice Utrillo: artista bohemio y torturado, su actividad artstica fue paralela a su adiccin al alcohol.
De obra autodidacta y con cierto aspecto naf, se
dedic principalmente al paisaje urbano, retratando
de forma magistral el ambiente popular del barrio
de Montmartre, enfatizando su aspecto de soledad
y opresin, reejado con una tcnica depurada y lineal, de cierta herencia impresionista.[105]
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la
Escuela de Pars fueron Lasar Segall, Emmanuel Man- Fertilidad, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee,
Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone Oostende.
y el japons Tsuguharu Foujita.
cierto aire monumental y un enfoque social tendente al ruralismo, con escenas costumbristas inspira5.7 Otros pases
das en los clsicos amencos. El movimiento perdur prcticamente hasta el inicio de la Segunda Gue Argentina: uno de los ms importantes represenrra Mundial, si bien con un continuo declive desde
tantes del expresionismo argentino fue Enrique So1930.[106]
bisch, excepcional pintor de relieve internacional.
Su pintura fue inuida por Marc Chagall, a quien
Brasil: en este pas tenemos la presencia de Cndido
dedic una muestra-homenaje de ms de 100 cuaPortinari, pintor de renombre universal. De familia
dros en 1978 en Buenos Aires, que el eximio pintor
pobre, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Arruso agradeci personalmente. En 1979 Sobisch se
tes de Ro de Janeiro. En 1929 viaj a Europa, esradic en Madrid, donde muri en 1989.
tablecindose en Pars despus de recorrer Espaa,
Blgica: el expresionismo belga fue heredero del
Italia e Inglaterra, para volver en 1931. Con inuensimbolismo primitivista, acusando igualmente una
cia de Picasso, en su obra expres el mundo de los
fuerte inuencia del pintor renacentista amenco
pobres y desfavorecidos, de los obreros y los agriculPieter Brueghel el Viejo, as como la de James Entores. Otro nombre a destacar sera el de Anita Malsor, maestro de los expresionistas belgas. El primer
fatti, considerada la introductora de las vanguardias
grupo surgi en 1914 en la colonia de artistas de
europeas y norteamericanas en Brasil. En 1910 viaj
Sint-Martens-Latem, integrado por Albert Servaes,
a Berln, donde estudi con Lovis Corinth. Su obra
Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits
se caracteriz por los colores violentos, en retratos,
Van den Berghe y Constant Permeke. Sin embardesnudos, paisajes y escenas populares. Desde 1925
go, la guerra dispers el grupo: Permeke se refugi
abandon el expresionismo y comenz una carrera
en Gran Bretaa, y De Smet y Van den Berghe en
ms convencional.[107]
Holanda. Fuera de su ambiente recibieron numerosas inuencias, principalmente del cubismo y el ar Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Guete africano. Pasada la guerra el expresionismo belga
rra Mundial con la desmembracin del Imperio ausrevivi con notable fuerza, sobre todo en torno a la
trohngaro, las vanguardias llegaron con algo de rerevista Selection y a la galera del mismo nombre, en
Bruselas. Las inuencias del momento fueron la del
traso, lo que se tradujo en una cierta mixticacin
cubismo y de la Escuela de Pars, plasmadas en un
de estilos, producindose un expresionismo fuerte-

5.7

Otros pases

23
riores gurativas trat temas sociales, simplicando
las formas. Su obra reej el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad, denunciando la violencia que le ha tocado vivir al ser humano
en el siglo XX, marcado por las guerras mundiales,
los genocidios, los campos de concentracin, las dictaduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito,
Madrid (Aeropuerto de Madrid-Barajas), Pars (Sede de la UNESCO), etc.

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Galerie vtvarnch

umn, Ostrava.

mente mezclado con el cubismo. Sus principales representantes fueron Bohumil Kubita, Emil Filla y
Antonn Prochzka. La obra de Filla es una profunda reexin sobre la guerra qued fuertemente
marcado por su experiencia en el campo de concentracin de Buchenwald, con una gran inuencia de
la pintura holandesa del siglo XVII. Prochzka expres la belleza y la poesa de los objetos mundanos,
que trataba de trascender extrayendo de ellos una visin idealizada pero muy descriptiva, empleando a
menudo la tcnica de la encustica. Kubita, inuido por Van Gogh y Czanne, fue miembro temporalmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e
interesado por la losofa y la ptica, estudi los colores y la construccin geomtrica de la pintura. Su
obra evolucion desde 1911 a un estilo ms inuido
por el cubismo.[108]
Colombia: en este pas destac Alejandro Obregn,
gracias a cuya obra el expresionismo gurativo adquiri gran auge en el pas a partir de los aos 1950.
Muchos de sus trabajos se caracterizaron por contener una fuerte crtica social y poltica. En sus pinturas tambin destaca su fascinacin por la naturaleza
colombiana, siendo el cndor uno de sus smbolos
ms recurrentes.
Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Guayasamn. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de
Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Unidos y Mxico, donde fue ayudante de Orozco. Un
ao despus viaj por diversos pases de Amrica
Latina, entre ellos Per, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indgena oprimida, temtica que, desde entonces,
apareci siempre en sus obras. En sus pinturas poste-

Espaa: en este pas, como en la mayora de pases

mediterrneos, el expresionismo tuvo relativo xito,
ya que su visin intimista, espiritual y existencialista
del ser humano tiene un componente ms marcadamente nrdico. Sin embargo, fue practicado por diversos artistas aislados, destacando la gura de Jos
Gutirrez Solana: su pintura reej una visin subjetiva, pesimista y degradada de Espaa, similar a
la de la Generacin del 98. Aparte de la inuencia
que en l ejercieron los pintores del tenebrismo barroco, en especial Juan de Valds Leal, tanto por su
temtica lgubre y desengaada como por las composiciones de acusado claroscuro es patente la inuencia de las Pinturas negras de Francisco de Goya o del romntico Eugenio Lucas. Su pintura destac la miseria de una Espaa srdida y grotesca,
mediante el uso de una pincelada densa y de trazo
grueso en la conformacin de sus guras. Otros artistas enmarcados en mayor o menor medida en el
expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Zabaleta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia y Jos
Mara Lpez Mezquita, as como la obra tarda del
pintor modernista cataln Isidre Nonell. Algunos expertos tambin observan cierto expresionismo en el
Guernica de Picasso.[109]
Estados Unidos: destac Edward Hopper, miembro
de la Escuela Ashcan, caracterizada por sus representaciones de temtica social en las grandes ciudades, especialmente Nueva York. Su pintura se caracteriz por un peculiar y rebuscado juego entre luces
y sombras, por la descripcin de los interiores y por
la representacin de la soledad, que conlleva un aspecto de incomunicacin. Otro nombre a remarcar
sera el de Max Weber, pintor de origen ruso, que
estudi en el Pratt Institute de Brooklyn y en Pars
(1905-1908), donde recibi la inuencia de Czanne. Sus primeras obras fueron de signo cubista y expresionista (Restaurante chino, 1915, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), evolucionando desde 1917 hacia la abstraccin, destacando por
el colorido brillante, las distorsiones violentas y un
fuerte tono emocional. Es de destacar que Estados
Unidos acogi numerosos artistas expresionistas que
emigraron a causa del nazismo, por lo que este movimiento cobr aqu un gran auge, ejerciendo una
poderosa inuencia entre los jvenes artistas, lo que
se vio reejado en el surgimiento del expresionismo

24

5 PINTURA
abstracto norteamericano.

Finlandia: destaca la obra de Akseli Gallen-Kallela,

pintor adscrito por un tiempo al grupo Die Brcke. Sus primeras pinturas haban estado impregnadas de romanticismo, pero tras la muerte de su hija realiz trabajos ms agresivos, tales como la Defensa del Sampo, La venganza de Joujahainen o La
madre de Lemminkainen. Su obra se centr en el
folklore nlands, con un sentido reivindicativo de
su cultura frente a la injerencia rusa. Otro importante exponente fue Tyko Sallinen: estudi arte en
Helsinki, residiendo en Pars entre 1909 y 1914,
donde recibi la inuencia del fauvismo. Su temtica se centr en el paisaje carelio y la vida rural,
con colores brillantes de trazo fuerte. Fue miembro
del Novembergruppe.[110]
Francia: posteriormente a la Escuela de Pars, se
desarroll en Francia entre 1920 y 1930 un expresionismo francs centrado en la obra de tres artistas: Marcel Gromaire, douard Goerg y Amde de
La Patellire. Este grupo se vio inuido por el cubismo, desarrollando un estilo ms sobrio y contenido
que el expresionismo alemn, con mltiples puntos
de contacto con la escuela amenca. Tambin cabe destacar la gura individual de Gen Paul, pintor
autodidacta inuido por Van Gogh y Czanne, as
como por Velzquez, Goya y El Greco. Sus obras se
caracterizaron por las pinceladas gestuales, composiciones atrevidas, perspectivas forzadas, uso de diagonales y zigzags, y reas planas de color. A diferencia de otros expresionistas de la poca como Soutine
y Rouault, sus obras estn llenas de optimismo, impulsado por su pasin por la vida y su deseo de superar su discapacidad fue herido durante la guerra.
Debido al dinamismo y el movimiento inherente en
sus pinturas, algunos crticos consideran a Gen Paul
un precursor del expresionismo abstracto.[111]

Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka Csontvry, Csontvry Museum, Pcs.

Hungra: pas igualmente surgido tras la Primera

Guerra Mundial, destaca la gura de Tivadar Kosztka Csontvry. Farmacutico de profesin, a los veintisiete aos se inici en la pintura tras una visin
mstica que le revel que sera un gran pintor. Desde 1890 realiz un largo viaje por el Mediterrneo
(Dalmacia, Italia y Grecia), el norte de frica y el
Oriente Medio (Lbano, Palestina, Egipto y Siria).
Aunque su arte empez a ser reconocido, su carcter solitario, su progresiva esquizofrenia y sus delirios religiosos le llevaron a alejarse de la sociedad.
Pint ms de un centenar de imgenes, destacando
su emblemtico Cedro solitario (1907). Su arte conect con el postimpresionismo y el expresionismo,
aunque fue un autodidacta y su estilo es difcilmente clasicable. Aun as ha pasado a la Historia como
uno de los ms importantes pintores hngaros.
Italia: pas igualmente mediterrneo, el expresionismo no tuvo excesiva implantacin, si bien se dio en
la obra de determinados artistas individuales, generalmente inuido por el futurismo, estilo predominante en la Italia de principios de siglo. Lorenzo Viani, de liacin anarquista, retrat en su obra la vida
de la gente humilde, los pobres, los desheredados,
con un lenguaje antiacadmico, tosco, violento, reejando un mundo de rebelin y sufrimiento. Ottone
Rosai pas por una etapa futurista para desembocar
en el expresionismo, reejando en su obra motivos
populares orentinos, con personajes tristes, melanclicos, encerrados en s mismos. Mario Sironi tambin evolucion desde el futurismo para reejar desde 1920 un expresionismo centrado en el paisaje urbano, en escenas de ciudades industriales que absorben al individuo, reejado por guras solitarias
de obreros inmersos en los escenarios de grandes
fbricas y barrios industriales cruzados por trenes,
camiones y tranvas. Scipione (seudnimo de Gino
Bonichi) cre escenas fantsticas, de corte romntico, con inuencia de Van Gogh y El Greco, con una
pincelada nerviosa, uidos arabescos y perspectivas
abruptas.[112]
Mxico: en este pas el expresionismo estuvo estrechamente ligado a la revolucin, destacando el aspecto social de la obra, generalmente en formatos
de gran tamao como el mural. Asimismo, tuvo gran
importancia la temtica folklrica e indigenista. El
muralismo fue un estilo de vocacin socio-poltica
que enfatizaba el contenido reivindicativo de su temtica, centrada en las clases pobres y desfavorecidas, con formatos monumentales de gran expresividad, trabajando sobre una supercie de hormign
o sobre la fachada de un edicio. Sus mximos exponentes fueron: Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo. El
expresionismo tambin inuy en la obra personal e
inclasicable de Frida Kahlo.[107]

25
Pases Bajos: en este pas la pintura expresionista
no se desarroll tanto como la arquitectura, representada por la notable Escuela de msterdam, y fue
un movimiento heterogneo que acus diversas inuencias, si bien la principal fue la de Van Gogh.
En Bergen surgi una escuela formada por Jan Sluyters, Leo Gestel y Charley Toorop, que enseguida
se orient hacia la Nueva Objetividad alemana. En
1918 se cre en Groninga el grupo De Ploeg (La Carreta), formado por Jan Wiegers y Hendrik Nicolaas
Werkman, cercanos a Die Brcke pero con tendencia a la abstraccin. Otros artistas a destacar fueron
Herman Kruyder, cercano a Der Blaue Reiter y los
artistas amencos, y Hendrik Chabot, con un estilo similar a Permeke. Por ltimo, cabe destacar a
Kees Van Dongen, miembro ocasional de Die Brcke, pintor proveniente del fauvismo especializado en
desnudos y retratos femeninos.[113]

Kiki de Montparnasse (1920), de Gustaw Gwozdecki.

Polonia: destaca la gura de Henryk Gotlib, pintor

profundamente inuido por Rembrandt. Vivi en
Pars de 1923 a 1929, participando en las exposiciones del Saln de Otoo y el Saln de los Independientes. Entre 1933 y 1938 realiz estancias en Italia, Grecia y Espaa, establecindose denitivamente en Londres al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Perteneci al grupo vanguardista polaco Formici, que se opona al arte acadmico y naturalista,
con un estilo donde destacaba la deformacin de la
naturaleza, la subordinacin de las formas, la abolicin de un nico punto de vista y un colorido crudo.
Otro miembro de Formici fue Gustaw Gwozdecki, que tambin vivi en Pars (1903-1916) y Nueva

York, excelente retratista que practic la pintura al

leo, el dibujo, el gouache y el grabado.[114]

Suecia: su principal representante fue la pintora Sigrid Hjertn. Estudi artesana y diseo en
Estocolmo, gradundose como profesora de dibujo.
Pas un tiempo en Pars, recibiendo la inuencia de
Matisse y Czanne, lo que se demuestra en la utilizacin del color en contraste con unos contornos
muy simplicados, esforzndose por encontrar las
formas y los colores que puedan transmitir sus emociones. En 1912 realiz su primera exposicin en
Estocolmo, participando desde entonces en numerosas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero. En su obra describi el papel que desempeaba
como artista, mujer y madre, diferentes identidades
en mundos diferentes. Entre 1920 y 1932 residi en
Pars, comenzando a manifestarse su dolencia esquizofrnica, lo que se denot en su obra, con colores
ms oscuros y composiciones tensas, reejando su
sentimiento de angustia y abandono. De vuelta a su
pas, desde 1938 vivi hospitalizada.

Suiza: en este pas el expresionismo acus la inuencia de Hodler y Bcklin, dos destacados artistas de la
generacin anterior. El expresionismo lleg a Suiza
con algo de retraso frente a su vecina Alemania: en
1912 se realiz una exposicin en Zrich con obras
de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse y el grupo
Der Moderne Bund, fundado en 1910 en Lucerna por
Hans Arp, Walter Helbig y Oskar Lthy. Durante la
Primera Guerra Mundial muchos artistas se establecieron en Suiza, ayudando a la difusin del expresionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas,
como Rt-Blau (Rojo-Azul), fundado en 1925 por
Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch
y Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso falso), fundado en Berna en 1931; Gruppe 33, surgido
en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado
por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper y Johann Robert
Schrch.[115] El principal representante del expresionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado
de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que fue
miembro de Die Brcke. Amiet provena del simbolismo cuyo espritu mantuvo incluso durante su
etapa expresionista; en su obra es palpable un sentimiento vitalista de aire buclico, con un cromatismo
reducido propenso a veces a la monocroma.[116]

Uruguay: el mayor exponente del expresionismo fue

Jos Cuneo Perinetti, plstico inuido por Cham
Soutine, especialmente en su poca posterior a
1930, ya de regreso de Europa.[117]

26

LITERATURA

trando su particular visin. As, no les importa deformar

la realidad mostrando su aspecto ms terrible y descarnado, adentrndose en temticas hasta entonces prohibidas, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o
enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo
grotesco. Formalmente, recurren a un tono pico, exaltado, pattico, renunciando a la gramtica y a las relaciones
sintcticas lgicas, con un lenguaje preciso, crudo, concentrado.
Buscan la signicacin interna del mundo, abstrayndolo
en una especie de romanticismo trgico que va desde el
misticismo socializante de Franz Werfel hasta el absurdo
existencial de Franz Kafka. El mundo visible es una prisin que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que
superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de
la realidad ms expresiva.[118]
Los principales precursores de la literatura expresionista
fueron los dramaturgos Georg Bchner, Frank Wedekind
y el sueco August Strindberg. Bchner fue uno de los principales renovadores del drama moderno, con obras como La muerte de Danton (Dantons Tod, 1835) y Woyzeck
(1836), que destacan por la introspeccin psicolgica de
los personajes, la reivindicacin social de las clases desfavorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclando aspectos cmicos, trgicos y satricos. Wedekind evoNmero de Die Aktion de 1914 con una ilustracin de Egon
lucion desde el naturalismo hacia un tipo de obra de tono
Schiele.
expresionista, por su crtica a la burguesa, la rapidez de
la accin, los reducidos dilogos y los efectos escnicos,
6 Literatura
en obras como El despertar de la primavera (Frhlings
Erwachen, 1891), El espritu de la tierra (Erdgeist, 1895)
La literatura expresionista se desarroll en tres fases prin- y La caja de Pandora (Die Bchse der Pandora, 1902).
Strindberg inaugur con Camino de Damasco (Till Dacipales:
maskus, 1898) la tcnica estacional seguida por el drama
expresionista, consistente en mostrar la accin por esta De 1910 a 1914
ciones, periodos que determinan la vida de los persona De 1914 a 1918 coincidiendo con la I Guerra Mun- jes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan
dial
resolver sus problemas sin lograrlo.[119]
De 1918 a 1925.
Aparecen como temas destacados al igual que en la
pintura la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor,
el delirio, la naturaleza, la prdida de la identidad individual y, como seala Guillermo de Torre, el conicto generacional, entre otros. Ningn otro movimiento hasta la
fecha haba apostado de igual manera por la deformidad,
la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras.
Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su poca, el militarismo del gobierno del kiser, la alienacin del individuo en la era industrial y la
represin familiar, moral y religiosa, por lo que se sentan vacos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial. El escritor presenta la realidad deformada por su
punto de vista interior, expresando sentimientos y emociones subjetivas y humanas ms que impresiones sensitivas
y objetivas deshumanizadas.
Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mos-

El expresionismo fue difundido por revistas como Der

Sturm y Die Aktion, as como por el crculo literario Der
Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loewenson, reunindose en el Neopathetisches Cabaret de
Berln, donde se realizaban lecturas de poesa y se impartan conferencias. Ms tarde Hiller, por desavenencias
con Loewenson, fund el cabaret literario GNU (1911),
que desempe el papel de plataforma para difundir la
obra de jvenes escritores. Der Sturm apareci en Berln en 1910, editada por Herwarth Walden, siendo centro
difusor del arte, la literatura y la msica expresionistas,
contando tambin con una editorial, una librera y una
galera artstica. Die Aktion fue fundada en 1911 en Berln por Franz Pfemfert, con una lnea ms comprometida
polticamente, siendo un rgano de la izquierda alemana.
Otras revistas expresionistas fueron Der Brenner (19101954), Die weien Bltter (1913-1920) y Das junge Deutschland (1918-1920).[120]

6.2

Poesa

La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmocin para la literatura expresionista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora
y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para
otros el conicto cobr tintes negativos, plasmando en su
obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura
adquiri mayor compromiso social y de denuncia de la
sociedad burguesa y militarista que llev a Alemania al
desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca
adquirieron un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaa mgica (1924) de
Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred
Dblin.[121]

6.1

Narrativa

27
ta de raz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero
no explica, donde el propio autor es slo un observador
de la accin, donde los personajes evolucionan de forma
autnoma. En la prosa expresionista destac la realidad
interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su
anlisis psicolgico y existencial, donde los personajes se
plantean su situacin en el mundo, su identidad, con un
sentimiento de alienacin que les provoca conductas desordenadas, psicticas, violentas, irreexivas, sin lgica ni
coherencia. Esta visin se plasm en un lenguaje dinmico, conciso, elptico, simultneo, concentrado, sintcticamente deformado.[122]
Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reexiva y experimental, abstracta y subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried
Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivizadora, desarrollada por Alfred Dblin, Georg Heym y
Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra personal y difcilmente clasicable de Franz Kafka, que expres en
su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La
metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der
Proze, 1925), El castillo (Das Schlo, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostr mediante
parbolas la soledad y alienacin del hombre moderno,
su desorientacin en la sociedad urbana e industrial, su
inseguridad y desesperacin, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilgico, discontinuo, laberntico, con vacos que el lector debe
rellenar.[123]
En Espaa el expresionismo tuvo brotes individuales muy
importantes, aunque no se constituyera en forma de grupos concretos o maniestos. Son dos autores sobre todo,
Jos Gutirrez Solana (La Espaa negra), tambin pintor, y Ramn Mara del Valle-Incln (por su novela de
dictadores Tirano Banderas o la triloga El ruedo ibrico). Derivaciones ulteriores de este expresionismo, mezcladas con un cierto naturalismo, se encuentran luego en
la posguerra en el movimiento denominado tremendismo,
a partir de una de las obras maestras de Camilo Jos Cela,
La familia de Pascual Duarte (1942).

6.2 Poesa
Franz Kafka.

La narrativa expresionista supuso una profunda renovacin respecto a la prosa tradicional, tanto temtica como estilsticamente, suponiendo una aportacin imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana
como europea. Los autores expresionistas buscaban una
nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y
cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesin espacio-tiempo
y la relacin causa-efecto propios de la literatura realis-

La lrica expresionista se desarroll notablemente en los

aos previos a la contienda mundial, con una temtica
amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urbana, pero renovadora respecto a la poesa tradicional,
asumiendo una esttica de lo feo, lo perverso, lo deforme, lo grotesco, lo apocalptico, lo desolado, como nueva
forma de expresin del lenguaje expresionista. Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en
la gran ciudad, la soledad y la incomunicacin, la locura,
la alienacin, la angustia, el vaco existencial, la enfermedad y la muerte, el sexo y la premonicin de la guerra.
Varios de estos autores, conscientes de la decadencia de

28

LITERATURA

6.3 Teatro

Retrato de Rilke (1906), de Paula Modersohn-Becker, Sammlung Ludwig Roselius, Bremen.

la sociedad y su necesidad de renovacin, utilizaron un

lenguaje proftico, idealista, utpico, un cierto mesianis- Bertolt Brecht.
mo que propugnaba otorgar un nuevo sentido a la vida,
una regeneracin del ser humano, una mayor fraternidad El drama expresionista se opuso a la representacin dedigna de la realidad propia del naturalismo, renunciando
universal.
a la imitacin del mundo exterior y pretendiendo reejar
Estilsticamente, el lenguaje expresionista es conciso, pe- la esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e
netrante, desnudo, con un tono pattico y desolado, ante- idealizada del ser humano.
poniendo la expresividad a la comunicacin, sin reglas
lingsticas ni sintcticas. Buscan lo esencial del lengua- Los dramaturgos expresionistas pretendan hacer del teaje, liberar la palabra, acentuando la fuerza rtmica del len- tro un mediador entre la losofa y la vida, transmitir nueguaje mediante la deformacin lingstica, la sustantiva- vos ideales, renovar la sociedad moral e ideolgicamencin de verbos y adjetivos y la introduccin de neologis- te. Para ello realizaron una profunda renovacin de los
mos. Sin embargo, mantienen la mtrica y la rima tradi- recursos dramticos y escnicos, siguiendo el modelo escionales, siendo el soneto uno de sus principales medios tacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio
de composicin, aunque tambin recurren al ritmo libre y y tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica
la estrofa polimtrica. Otro efecto del dinmico lenguaje del personaje, que ms que individuo es un smbolo, la
expresionista fue el simultanesmo, la percepcin del es- encarnacin de los ideales de liberacin y superacin del
pacio y el tiempo como algo subjetivo, heterogneo, ato- nuevo hombre que transformar la sociedad. Son persomizado, inconexo, una presentacin simultnea de imge- najes tipicados, sin personalidad propia, que encarnan
nes y acontecimientos. Los principales poetas expresio- determinados roles sociales, nombrados por su funcin:
nistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros,
Johannes R. Becher, Else Lasker-Schler. En el frente comerciantes, etc.
cayeron, adems, Georg Heym, Ernst Stadler y August El teatro expresionista puso nfasis en la libertad indiStramm. Guillermo de Torre cita adems a Alfred Wol- vidual, en la expresin subjetiva, el irracionalismo y la
fenstein y Wilhelm Klemm. Con poca obra, porque mu- temtica prohibida. Su puesta en escena buscaba una atrieron en batalla frisando la veintena, estn tambin Kurd msfera de introspeccin, de investigacin psicolgica
Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Ley- de la realidad. Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio,
bold y Alfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo exaltado, pattico, dinmico, con tendencia al monlogo,
ejerci una gran inuencia en la obra de Rainer Maria forma idnea de mostrar el interior del personaje. TamRilke.[124]
bin cobr importancia la gesticulacin, la mmica, los si-

29
lencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan
igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo adquiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la
luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a proyecciones cinematogrcas para potenciar la obra.[125]

crticamente de la obra para romper su alienacin burguesa. Entre sus obras ms famosas estn El crculo de
tiza caucasiano (1938), Vida de Galileo (1938), El alma
buena de Sezun (1940), Los fusiles de la seora Carrar
(1940), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), El seEl teatro fue un medio idneo para la plasmacin emo- or Puntila y su criado Matti (1941), Terror y miseria del
cional del expresionismo, pues su carcter multiartsti- tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus hijos (1949)
co, que combinaba la palabra con la imagen y la accin, En Espaa, pueden considerarse expresionista una parera ideal para los artistas expresionistas, fuese cual fuese te del teatro, el correspondiente a la frmula teatral del
su especialidad. As, adems del teatro, en aquella poca esperpento, de Ramn Mara del Valle Incln, en espeproliferaron los cabarets, que unan representacin teatral cial Luces de Bohemia, y la triloga Martes de Carnaval.
y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en No menos expresionista es la obra teatral, poco conocida,
Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berln; y Die elf Schar- de otro miembro de la Generacin del 98, Jos Martnez
frichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro Ruiz, Azorn, en concreto su triloga Lo invisible, forexpresionista predomin la temtica sexual y psicoanal- mada por La araita en el espejo, El segador y Doctor
tica, quiz por inuencia de Freud, cuya obra La interpre- Death, de 3 a 5.
tacin de los sueos apareci en 1900.
Asimismo, los protagonistas solan ser seres angustiados,
solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de
todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo
representaba violencia y frustracin, la vida sufrimiento y
angustia.[126]
Para Guillermo de Torre, los principales dramaturgos
expresionistas fueron, en Alemania, Georg Kaiser, Carl
Sternheim y Ernst Toller, a los que cabra aadir a Fritz
von Unruh, Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Ernst
Barlach, Hugo von Hofmannsthal y la primera parte de la
triloga Jugend Zweier Kriege (Juventud de dos guerras)
de Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar tambin la gura
del productor y director teatral Max Reinhardt, director
del Deutsches Theater, que destac por las innovaciones
tcnicas y estticas que aplic a la escenografa expresionista: experiment con la iluminacin, creando juegos de
luces y sombras, concentrando la iluminacin en un sitio o personaje para captar la atencin del espectador, o
haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su esttica teatral fue adaptada posteriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos
del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar
que en el expresionismo se formaron dos guras de gran
relevancia en el teatro moderno internacional: el director
Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denomin "teatro poltico", experimentando una
forma de espectculo didctico que aplic ms tarde el
postexpresionista Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble.
En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que
aplic los principios ideolgicos y escnicos de este teatro
poltico. Bertolt Brecht, por el contrario, tras una primera efmera etapa de expresionismo puro con su pera de
cuatro ochavos, evolucion rpidamente a su propia frmula teatral postexpresionista, que llam "teatro pico"
por contraposicin al teatro dramtico. Con l rompa con
la tradicin del naturalismo y el neorromanticismo transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario
como la forma de ser presentado el espectculo, e intentando que el pblico dejase de ser un simple espectadorreceptor para desarrollar un papel activo distancindose

7 Msica

Arnold Schnberg.

El expresionismo otorg mucha importancia a la msica,

ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der
Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicacin
entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un
elemento externo. El artista ha de ser creador de signos,
sin la mediacin de un lenguaje. La msica expresionista,
siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desligar la msica de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del
compositor y reejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda convencin, tendiendo a la
esquematizacin y a las construcciones lineales, en para-

30
lelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del
momento.[127]
La msica expresionista busc la creacin de un nuevo
lenguaje musical, liberando la msica, sin tonalidad, dejando que las notas uyan libremente, sin intervencin
del compositor. En la msica clsica, la armona estaba
basada en la cadencia tnica-subdominante-dominantetnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extraas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia respecto a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold
Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los
doce tonos de la escala cromtica las siete notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan
en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras. As se evita la polarizacin,
la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es
una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie
tiene 48 combinaciones, por inversin, retrogradacin o
inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada
nota, lo que produce una serie casi innita de combinaciones. Se podra decir que la destruccin de la jerarqua
en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente por las vanguardias pictricas. Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la escala
musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la obra de Alois Hba y Ferruccio
Busoni.[128]

PERA

Webern fue un msico dodecafnico profundo: as

como Schnberg no serializaba los ritmos, slo la
altura de los sonidos, en cambio Webern s, destacando las reas estructurales, con una msica desnuda, etrea, atemporal; as como Schnberg tena
una estructura clsica bajo el sistema dodecafnico,
Webern cre una msica totalmente nueva, sin referencias al pasado. Webern rompi la meloda, cada
nota la haca un instrumento diferente, en una especie de puntillismo musical, en un intento de serializacin tmbrica, destacando el espacio antes que el
tiempo. Entre sus obras destacan Bagatelas (1913),
Tro para cuerdas (1927), La luz de los ojos (1935)
y Variaciones para piano (1936).[130]
Alban Berg: alumno de Schnberg entre 1904 y
1910, tena sin embargo un concepto ms amplio,
complejo y articulado de la forma y el timbre musical que su maestro. En sus inicios estuvo inuido por Schumann, Wagner y Brahms, conservando
siempre su obra un marcado tono romntico y dramtico. Berg us el dodecafonismo de forma libre,
alterando las ortodoxas reglas que puso inicialmente
Schnberg, dndole un particular color tonal. Entre
sus obras destacan las peras Wozzeck (1925) y Lul
(1935), adems de Suite lrica para cuarteto de cuerda (1926) y Concierto para violn y orquesta (A la
memoria de un ngel) (1935).[131]

Entre los msicos expresionistas destacaron especialmen- Con la Nueva Objetividad y su visin ms realista y sote Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton von Webern, cial del arte surgi el concepto de Gebrauchsmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas
tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena:
para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles
Arnold Schnberg: se form cuando en Viena a todo el mundo. Eran obras de marcado carcter popular,
haba un caluroso debate entre wagnerianos y inuidas por el cabaret y el jazz, como el Ballet tridico
brahmsianos, decantndose rpidamente por nuevas (Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conformas de expresin renovadoras del lenguaje mu- jugaba teatro, msica, escenografa y coreografa. Uno de
sical. Sus primeras obras fueron un fracaso de p- sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno de los
blico, como el poema sinfnico Pelleas und Meli- primeros compositores en crear bandas sonoras para cine,
sande (1903), sobre el texto de Maeterlinck, si bien as como pequeas piezas para acionados y colegiales y
acrecentaron su fama entre los jvenes msicos, ms obras cmicas como Novedades del da (Neues vom Taanes a la vanguardia. Con la Kammersymphonie ge, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de
(1906) y los Lieder (1909), sobre textos de Stefan Brecht en diversas obras como La pera de tres centavos
George, empez a acercarse al que sera su lengua- (Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica popular,
je denitivo, marcado por la atonalidad, la asime- de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a distra rtmica y la disolucin tmbrica, que desembo- tanciar la msica del drama y romper la ilusin escnica,
carn en el dodecafonismo. Consigui sus primeros acentuando su carcter de ccin.[132]
xitos con los Gurrelieder (1911) y Pierrot Lunaire (1912), a los que sigui una pausa debida a la
guerra. Ms adelante su obra resurgi con una com8 pera
posicin ya totalmente dodecafnica: Quinteto para
instrumentos de viento (1924), Tercer cuarteto para
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nuecuerda (1927), Variaciones (1926-1928), etc.[129]
vas vas de investigacin llevadas a cabo por la msica
Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeo atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del
calibre, no tuvo mucho reconocimiento en vida, si cambio de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura
bien su obra fue profundamente vanguardista e inno- con el pasado y a buscar un nuevo impulso creador, convadora. Ms mstico y delicuescente que Schnberg, dujo a este compositor austraco a crear un sistema donde

31
les tendencias musicales de la poca: neorromanticismo,
neoclasicismo, atonalidad, dodecafonismo, etc. Considerado como msico degenerado, en 1938 se refugi en
Estados Unidos, al tiempo que los nazis inauguraban la
exposicin Entartete Musik (Msica degenerada) en Dsseldorf en paralelo a la muestra de arte degenerado, Entartete Kunst, donde atacaban la msica atonal, el jazz y
las obras de msicos judos. Otro gran xito fue la pera
El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927),
de Erich Wolfgang Korngold, obra de cierto erotismo con
una exquisita partitura concebida en escala pica que crea
una gran dicultad para los intrpretes. Otras peras de
este autor fueron Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates
y Violanta. Con la instauracin del Anschluss en 1938,
Korngold emigr a Estados Unidos.

Programa de mano de la pera Jonny spielt auf, de Ernst Krenek.

todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sustituida por la progresin de tonos. Schnberg compuso
dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta
desde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute
auf Morgen, 1930). Pero sin duda la gran pera del atonalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la
obra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuanto a temtica pero de compleja estructura musical, experimentando con todos los recursos musicales disponibles
desde el clasicismo hasta la vanguardia, de lo tonal a lo
atonal, del recitativo a la msica, de la msica popular a
la msica sosticada de contrapunto disonante. Obra de
fuerte expresin psicolgica, al tratar de un demente que
se ve angustiado por imgenes paranoicas la msica se
vuelve tambin demencial, expresando de forma simblica el interior de una persona desquiciada, los ms profundos resquicios del inconsciente. En su segunda pera,
Lul, basada en dos dramas de Wedekind, Berg abandon
el expresionismo atonal y se pas al dodecafonismo.[133]
Uno de los principales antecedentes de la pera expresionista fue Los Marcados (Die Gezeichneten, 1918), de
Franz Schreker, pera de gran complejidad que requera
una orquesta de 120 msicos. Basada en un drama renacentista italiano, era una obra de temtica sombra y torturada, plenamente inmersa en el espritu deprimente de
la posguerra. La msica era innovadora, radical, de sonoridad enigmtica, con una coloratura instrumental audaz
y brillante. En 1927 Ernst Krenek estren su pera Jonny
ataca (Jonny spielt auf), que consigui un notable xito
y fue la pera ms representada del momento. Con gran
inuencia del jazz, Krenek experiment con las principa-

Erwin Schulho compuso en 1928 su pera Flammen,

versin del clsico Don Juan, con escenografa de Zdenk
Pesnek, pionero del arte cintico. Obra de corte fantstico, se percibe cierta inuencia del teatro chino, en el que
cabe todo lo inimaginable, producindose todo tipo de
situaciones paradjicas y absurdas. Schulho abandon
as las reglas teatrales aristotlicas vigentes hasta entonces en el teatro y la pera en aras de un nuevo concepto
de puesta en escena, que entiende el teatro como un juego, un espectculo, una fantasa que desborda la realidad
y lleva a un mundo de sueos. Combinando diferentes estilos, Schulho se apart de la tradicional pera alemana
iniciada con Wagner y culminada con el Wozzeck de Berg,
acercndose en cambio a la pera francesa, en obras como el Pellas et Mlisande de Debussy o el Cristbal Coln
de Milhaud.
Berthold Goldschmidt, profesor de direccin de orquesta de la Berlin Hochschule fr Musik, adapt en
1930 El Magnco Cornudo (Der gewaltige Hanrei) de
Crommelynck, estrenada en 1932, si bien su condicin de
judo provoc que fuese inmediatamente retirada, emigrando entonces a Gran Bretaa. Por ltimo, Viktor Ullmann desarroll su obra en el campo de concentracin de
Theresienstadt (Terezn), donde los nazis probaron un sistema de ghetto modelo para desviar la atencin del exterminio de judos que estaban realizando. Con una gran
dosis de autogobierno, los reclusos podan ejercer actividades artsticas, pudiendo as componer su pera Der
Kaiser Von Atlantis (1944). Admirador de Schnberg y
de la atonalidad romntica de Berg, Ullmann cre una
obra de gran riqueza musical inspirada tanto en la tradicin como en las principales innovaciones de la msica
de vanguardia, con una temtica relativa a la muerte de
gran tradicin en la literatura musical alemana. Sin embargo, antes de su estreno fue prohibida por la SS, que
encontr cierta similitud entre el protagonista y la gura
de Hitler, y el autor fue enviado al campo de Auschwitz
para su exterminio.[134]

32

9 DANZA
todo el cuerpo, o incluso en la preferencia por bailar descalzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad,
con la naturaleza.
A la danza expresionista se la denomin tambin danza
abstracta, ya que supuso una liberacin del movimiento, alejado de la mtrica y el ritmo, paralelo al abandono
de la guracin por parte de la pintura, a la vez que su
pretensin de expresar mediante el movimiento ideas o
estados de nimo coincidi con la expresin espiritual de
la obra abstracta de Kandinski. Sin embargo, la presencia
ineludible del cuerpo humano provoc una cierta contradiccin en la denominacin de una corriente abstracta
dentro de la danza.[135]

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

Danza

La danza expresionista surgi en el contexto de innovacin que el nuevo espritu vanguardista aport al arte,
siendo reejo como el resto de manifestaciones artsticas de una nueva forma de entender la expresin artstica. Como en el resto de disciplinas artsticas, la danza
expresionista supuso una ruptura con el pasado en este
caso el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de
las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el
espacio. En paralelo a la reivindicacin naturista que se
produjo en el arte expresionista sobre todo en Die Brcke, la danza expresionista reivindic la libertad corporal,
a la vez que las nuevas teoras psicolgicas de Freud inuyeron en una mayor introspeccin en la mente del artista,
lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el
interior, de liberar al ser humano de sus represiones.
La danza expresionista coincidi con Der Blaue Reiter en
su concepto espiritualista del mundo, intentando captar
la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazaban el
concepto clsico de belleza, lo que se expresa en un dinamismo ms abrupto y spero que el de la danza clsica.
A la vez, aceptaban el aspecto ms negativo del ser humano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte
indisoluble del mismo. La danza expresionista no rehuy
mostrar el lado ms oscuro del individuo, su fragilidad,
su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una corporalidad ms contrada, en una expresividad que incluye

Uno de los mximos tericos de la danza expresionista

fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando
el movimiento y su relacin con el espacio. Los aportes
de Laban permitieron a los bailarines una nueva multidireccionalidad en relacin al espacio circundante, a la vez
que el movimiento se liber del ritmo, otorgando igual
relevancia al silencio que a la msica. Laban pretenda
igualmente escapar de la gravedad buscando de forma deliberada la prdida de equilibrio. Asimismo, intent alejarse del aspecto rgido del ballet clsico promoviendo el
movimiento natural y dinmico del bailarn.
La principal musa de la danza expresionista fue la bailarina Mary Wigman, quien estudi con Laban y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brcke, mientras que,
durante la Primera Guerra Mundial, se relacion con el
grupo dadasta de Zrich. Para ella, la danza era una expresin del interior del individuo, haciendo especial hincapi en la expresividad frente a la forma. As otorgaba
especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a
la improvisacin, as como al uso de mscaras para acentuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran libres, espontneos, probando nuevas formas de moverse
por el escenario, arrastrndose o deslizndose, o moviendo partes del cuerpo en actitud esttica, como en la danza
oriental. Se basaba en un principio de tensin-relajacin,
lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Cre
coreografas realizadas enteramente sin msica, a la vez
que se liberaba de las ataduras del espacio, que en vez de
envolver y atrapar al bailarn se convirti en una proyeccin de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo
romntico de fundirse con el universo.[136]
Despus de la guerra, la danza tuvo una poca de gran
auge, ya que el aumento de un pblico que buscaba olvidar los desastres de la guerra comport una gran proliferacin de teatros y cabarets. Coregrafos y bailarines
expresionistas comenzaron a viajar por todo el mundo, difundiendo sus logros e ideales y ayudando al crecimiento
y consolidacin de la danza moderna. Pero la crisis econmica y el advenimiento del nazismo llevaron al declive
de la danza expresionista. Sin embargo, sus aportaciones
siguieron vigentes en la obra de coregrafos como Kurt

33
Jooss y bailarinas como Pina Bausch, llegando su inuen- cos mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc,
cia hasta hoy en da y evidenciando el aporte esencial de y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o,
la danza expresionista a la danza contempornea.
cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos elementos plsticos. La esttica expresionista tom
10 Cine
sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reejo
moral del angustioso desequilibrio social y poltico que
agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fuerte
inuencia del romanticismo, el cine expresionista reej
una visin del hombre caracterstica del alma fustica
alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su fascinacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza
del destino. Podemos sealar como nalidad del cine expresionista el traducir simblicamente, mediante lneas,
formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su
estado de nimo, sus intenciones, de tal manera que la
decoracin aparezca como la traduccin plstica de su
drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas
ms o menos conscientes que orientaban el espritu del
espectador.[137]

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene.

El cine alemn contaba con una importante industria desde nales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la
primera Exposicin Internacional de la Industria Cinematogrca en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el
nivel artstico de sus producciones era ms bien bajo, con
producciones de signo genrico orientadas al consumo familiar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la
sociedad guillermina. Tan slo a partir de 1913 empezaron a realizarse producciones de mayor relieve artstico,
con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desarrollndose la iluminacin y el montaje. Durante la guerra se potenci la produccin nacional, con obras tanto de
gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wegener, iniciador del cine fantstico, gnero habitualmente
considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917
se cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del
general Ludendor la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria
alemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus
fronteras.[138] El sello UFA se caracteriz por una serie
de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los
efectos especiales como la sobreimpresin, los movimientos de cmara como la cmara desencadenada,
el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con
un marcado componente de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo los elementos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado, sus elipsis temporales, creaban una
sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgica y
emocional.[139]

El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera

Guerra Mundial, cuando ya prcticamente haba desaparecido como corriente artstica, siendo sustituida por la
Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsin formal del expresionismo tuvieron
una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrco, sobre todo gracias al aporte realizado por el teatro expresionista, cuyas innovaciones escnicas fueron adaptadas
con gran xito al cine. El cine expresionista pas por
diversas etapas: del expresionismo puro llamado a veces caligarismo se pas a un cierto neorromanticismo
(Murnau), y de este al realismo crtico (Pabst, Siodmak,
Lupu Pick), para desembocar en el sincretismo de Lang
y en el naturalismo idealista del Kammerspiellm. Entre los principales cineastas expresionistas cabra destacar a Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm
Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni,
Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grne, Lupu Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de
Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison y Ewald Andr leyendas y antiguas narraciones de corte fantstico y misterioso, cuando no terrorco y alucinante: El estudiante
Dupont.
de Praga (Paul Wegener y Stellan Rye, 1913), sobre un
El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un es- joven que vende su imagen reejada en los espejos, basatilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin da en el Peter Schlemihl de Chamisso; El Golem (Paul Weexpresiva de la realidad, traducida en trminos dramti-

34
gener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro
creado por un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert,
1916), precursora en los contrastes en blanco y negro,
los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919), sobre una serie de asesinatos cometidos por un sonmbulo, se convirti en la obra
maestra del cine expresionista, por la recreacin de un
ambiente opresivo y angustioso, con decorados de aspecto extraamente anguloso y geomtrico paredes inclinadas, ventanas en forma de echa, puertas cuneiformes,
chimeneas oblicuas, iluminacin de efectos dramticos
inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y maquillaje
y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve
toda la pelcula.[137]

11 FOTOGRAFA
1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney
(Pabst, 1927), Metrpolis (Lang, 1927), La caja de Pandora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930), M, el
vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc.

Desde 1927, coincidiendo con la introduccin del cine

sonoro, un cambio de direccin en la UFA comport
un nuevo rumbo para el cine alemn, de corte ms comercial, intentando imitar el xito conseguido por el cine americano producido en Hollywood. Para entonces la
mayora de directores se haban establecido en Hollywood o Londres, lo que comport el n del cine expresionista como tal, sustituido por un cine cada vez ms germanista que pronto fue instrumento de propaganda del
rgimen nazi. Sin embargo, la esttica expresionista se
Paradjicamente, Caligari fue ms el nal de un proceso incorpor al cine moderno a travs de la obra de directoque el inicio de un cine expresionista, pues su carcter ex- res como Carl Theodor Dreyer, John Ford, Carol Reed,
perimental era difcilmente asimilable por una industria Orson Welles o Andrzej Wajda.[141]
que buscaba productos ms comerciales. Las producciones posteriores continuaron en mayor o menor medida la
base argumental de Caligari, con historias generalmente 11 Fotografa
basadas en conictos familiares y una narracin efectuada
con ashbacks, y un montaje oblicuo y anacrnico, especulativo, haciendo que el espectador interprete la historia;
en cambio, perdieron el espritu artstico de Caligari, su
revolucionaria escenografa, su expresividad visual, a favor de un mayor naturalismo y plasmacin ms objetiva
de la realidad.[140]
Al primer expresionismo, de carcter teatral el llamado
caligarismo, sucedi un nuevo cine el de Lang, Murnau, Wegener, etc que se inspiraba ms en el romanticismo fantstico, dejando el expresionismo literario o
pictrico. Estos autores buscaban una aplicacin directa
del expresionismo al lm, dejando los decorados articiales e inspirndose ms en la naturaleza. As surgi el
Kammerspiellm, orientado hacia un estudio naturalista y
psicolgico de la realidad cotidiana, con personajes normales, pero tomando del expresionismo la simbologa de
los objetos y la estilizacin dramtica. El Kammerspielm se basaba en un realismo potico, aplicando a una
realidad imaginaria un simbolismo que permite alcanzar
el sentido de esa realidad. Su esttica se basaba en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y
accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental,
que haca innecesaria la insercin de rtulos explicativos,
y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramtica y el respeto a las unidades permitan crear unas atmsferas cerradas y opresivas, en las que se moveran los
Karl Blossfeldt.
protagonistas.
En los aos 1920 se produjeron los principales xitos del
cine expresionista alemn: Ana Bolena (Lubitsch, 1920),
Las tres luces (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922), El
doctor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923),
Die Strasse (Grne, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Los Nibelungos (Lang, 1923-1924), El hombre de las guras de
cera (Leni, 1924), Las manos de Orlac (Wiene, 1924),
El ltimo (Murnau, 1924), Bajo la mscara del placer
(Pabst, 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Dupont,

La fotografa expresionista se desarroll principalmente durante la Repblica de Weimar, constituyendo uno

de los principales focos de la fotografa europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su
afn casi utpico de regenerar el pas tras los desastres de
la guerra, recurri a una tcnica relativamente nueva como la fotografa para romper con la tradicin burguesa y
construir un nuevo modelo social basado en la colaboracin entre clases sociales. La fotografa de los aos 1920

35
sera heredera de los fotomontajes antibelicistas creados
por los dadastas durante la contienda, as como aprovechara la experiencia de fotgrafos procedentes del este
que recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevara
a la elaboracin de un tipo de fotografa de gran calidad
tanto tcnica como artstica.
Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida
tras la guerra, la fotografa se convirti en un medio privilegiado de captar la realidad sin ambages, sin manipulacin, conjugando la esttica con la precisin documental.
Los fotgrafos alemanes crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando
las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight
photography estadounidense. Cabe remarcar el gran auge
durante esta poca de la prensa grca y las publicaciones, tanto de revistas como de libros ilustrados. La conjuncin de fotografa y tipografa llev a la creacin del
llamado foto-tipo, con un diseo racionalista inspirado
en la Bauhaus. Tambin cobr importancia la publicacin
de libros y revistas especializados en fotografa y diseo
grco, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik y Das
Deutsche Lichtbild, as como las exposiciones, como la
gran muestra Film und Foto, celebrada en 1929 en Stuttgart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de la que surgi el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).[142]
El ms destacado fotgrafo expresionista fue sin duda
August Sander: estudiante de pintura, se pas a la fotografa, abriendo un estudio de retrato en Colonia. Se dedic
principalmente al retrato, creando un proyecto casi enciclopdico que pretenda catalogar de forma objetiva al
alemn de la Repblica de Weimar, retratando personajes de cualquier estamento social, partiendo de la premisa
de que el individuo es fruto de las circunstancias histricas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de nuestro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al
ser vetado por los nazis, a los que no les gustaba la imagen de Alemania captada por Sander, al que destruyeron
40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, objetivos, cientcos, desapasionados, pero por ese motivo
resultaban de una gran elocuencia personal, remarcando
su individualidad.[143]
Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, profesor de forja en una escuela de artes aplicadas, en 1890
se inici en la fotografa principalmente para obtener modelos para sus trabajos en metal, especializndose en fotografa de vegetales, recopilando su trabajo en 1928 con
el ttulo Formas originales del arte (Urformen der Kunst).
Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, inicindose en la fotografa, de la que dio clases en la Folkwangschule de Essen. Se especializ en fotografa publicitaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e
industrial: en 1927 public Die Halligen, sobre paisajes y
gentes de la isla de Frisia oriental, y en 1928 El mundo es
hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializa-

do en bodegones, estudi arquitectura e historia del arte,

siendo profesor en Halle de 1922 a 1932. Cre en Zrich
el departamento fotogrco de la Kunst Gewerbeschule,
donde se formaron numerosos fotgrafos, como Werner
Bischof y Ren Burri. Werner Mantz estudi en la Bayerische Staatslehranstalt fr Photographie de Mnich,
especializndose en fotografa de arquitectura, ilustrando las principales construcciones del racionalismo. Entre
1937 y 1938 retrat de forma magistral el mundo de los
mineros en Maastricht. Willy Zielke, de origen polaco,
estudi fotografa en Mnich. Se dedic principalmente a la evolucin social e industrial de Alemania, rodando
un documental sobre el paro obrero (Arbeitlos, 1932), que
fue prohibido por los nazis.

12 Vase tambin
Arte del siglo XX
Expresionismo abstracto
Vanguardismo
Arte abstracto
Arquitectura moderna
Escultura contempornea
Pintura contempornea
Historia de la literatura moderna
Msica clsica del siglo XX
Nueva objetividad
Historia del cine
Historia de la fotografa
Anexo:Autores expresionistas

13 Referencias
[1] Chilvers (2007), p. 334.
[2] Ramrez (1983), p. 757.
[3] Ramrez (1983), p. 758.
[4] Arnaldo (1993), p. 6.
[5] Maldonado (2006), p. 34.
[6] AA.VV.: Brcke. El naixement de l'expressionisme alemany (2005), p. 30-31.
[7] Dempsey (2008), p. 70.
[8] De Micheli (2008), p. 84.
[9] De Micheli (2008), p. 68-69.

36

13

REFERENCIAS

[10] De Micheli (2008), p. 79-80.

[48] Dube (1997), p. 33.

[11] AA.VV.: Diccionario de pintura (1996), p. 131.

[49] Dempsey (2008), p. 77.

[12] Ramrez (1983), p. 810.

[50] Bozal (1993), p. 94-100.

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