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I. Terica
El lenguaje simblico del arte romnico: principales temas
iconogrficos de la escultura en las distintas partes del templo.
El arte romnico favorecio el renaciminedo de la esultura en piedra al formar parte esta
de los edificios y quedar supeditada a ellos. Esta escultura monumental se habia ido
enrareciendo en el periodo tardorromano, hasta que las invasiones barbaras la hicieron
desaparecer, limitandose la actividad escultorica a la orfebreria y los trabajos de marfil,
El mundo iconogrfico experimenta una ordenacion en la que las diferentes tendencias
se integran de forma gradual en el panorama de la concepcion del mundo. El templo era
la imagen cosmica del universo no solo porque constructres reproducion la activadad
creadore de Dios, sino tambien porque la propia iglesia era un universo en miniatura.
El mundo simbolivo romanico era una forma de entender las cosas basadas en las
tradiciones, los conocimiento y los mitos grabados en la memoria colectiva que recoge
una concepcion del universo. Existen muchos arquetipos y signos estandarizados.
Este universo simbolico no es arbitrario, pues la concepcion ilosofica medieval
determina que todo tiene su ultima razon de ser y la misma significacion en Dios. Los
hechos del Antiguo Testamento significan y prefiguran los del Nuevo, que a su vez se
reflejan en la historia profana.
No faltaba el concepto de belleza en el romantico, sino que existia y se asociaba al
concepto debien. Por ello un templo bello estara relfejado tan solo un reflejo de la
belleza avsoluta divina. ASi el templo es un compendio de simbolos divinos, un imagen
cosmica del universo y por tanto dentro del edificio se juega con la idea deDios y
Tierra-Iglesia.
Instruir a los fieles era el principal proposito de las imgenes, unica forma junto a la oral
de acceso al conocimineto que tenia la mayoria de los devotos. PEro ademas de
funciones narrativas, pedagogicas y de transmision de cultura, eran instrumentos al
servicio de Dios, por lo que debian mover al fiel a cumplir con los preceptos religiosos.
Desde el punto de vista iconogrfico, la escultura se inspira en funtes diversas tanto
religiosas como profanas. Recoge motivos de la Antigedad, sobre todo los recogidos en
los primeros moentos del Cristianimos, asi como modelos prerromanicos y bizantinos,
sin olvidar los que surgen y se desarrollan ahora.
Los motivos mas representados son los que narran historias del Antiguo y Nuevo
Testamento, incluidos relatos extraidos de los Evangelios Apocrifos. Tras estos se
suceden los motivos que pretenden hacer visible un mundo simbolico: dicotomia entre
el bien y el mal, horrr del ecado o las visiones infernales y demoniacas; incluso los
motivos gemotricos expresasn algo: los de zig-zag por ejemplo son la representacion
epigrafica del agua del bautismo. Tambien se reproduce el mundo cotidiano,
interpretada najo el pensamineto transcendente que domina toda la Edad MEdia: el
mundo natural humano depende de Dios y es su reflejo.
Todos estos mensajes de significado tan claro debian ser representados de form muy
simple, para que fueran captaos un vistazo. La boveda y el timpano de la portada son
puntos culminantes de la
alegoria, por lo que son los lugares donde con preeminencia se sita el Pantocrator o
Maiestas Domini. Su vision tenia un significado claro: la grandeza divina y el fin de los
tiempos. La imagen de cristo viene individualizada por sus dimensiones y por sus
atuendo, sus rodillas y piernas se resaltan, asi como su brazo derecho se remarca, no por
la perspecriva, sino por un criterio expresivo. Ademas, la iamgen se cierra en una
mandorla, que acompaa a todas las cosas del ambito celeste y es smbolo de eternidad
y atributo de poder.
La representacion del Pantocrator viene acompaada por lo general de Tetramorfos, los
Evangelistas que dan gloria, honor y accion de gracias al Cristo Todopoderoso. En
ocasiones el Pantocrator puede ir tambien acompaado, o sustituido, por la Dextra
Domini, la mano agrama de Crito.
Es habitual que en composicion continua respecto a la imagen central del Maiestas
Domini se ejcute el Colegio Apostolico o la Vision apocaliptiva del Juicio Final
representaciones donde es posible observar la mehora de as tecnicas compositivas.
Los muros laterales o los capiteles de las colimnas son ocupados por escenas de la vida
de cristo, asi como por escenas de la cotidianidad, como en los mensarios.
La encarnacion del denudo humano no busca ningun tipo de belleza estetica, sino que
llega a ser objeto de humillacion, a menudo asociado a lo demonicao. Solo en ITalia el
legado clasico permitio evitar esta tendencia. El desnudo era tema por tanto de las
escenas grotestas, pero tambien de las escenas del Genesis, la crucifixion de Cristo, los
demonios y los resucitados.
Fue en la representacion animal y vegetal donde el artista romanico mostr su vena mas
genial y fantastica, hasta el punto de que lo monstruoso y exotico se volvio tan real
como lo cotidiano.
VV.AA. El arte romnico. Historia del arte. Editorial Nerea, Madrid (1994)
UWE GESE., La escultura romnica. Toman R., (Coordinador) El Romnico. H.F.
Ullmann, Postdam (2012)
tambin acta en Santiago de Compostela, donde derruye los edificios realizados por
Alfonso II y levanta un gran templo con la tumba del aposto situada en la cabecera, que
no sobrevivir al ataque de Almanzor del ao 997. Destacable es tambin el taller real
que se instala en el castillo de Gozn con artfices astures, francos y ostrogodos, de
donde salieron piezas como la Cruz de la Victoria, en madera forrada de oro con piedras
semipreciosas (actual ensea de Asturias). Destacan tambin arquetas para guardar
reliquias como la Caja de las gatas o el Arca de Astorga.
VV.AA. El arte romnico. Historia del arte. Editorial Nerea, Madrid (1994)
CANFRANCHI VEGAS, L. El arte en la Edad Media. Editorial Moleiro, Barcelona
(1998)
GARCIA MARSILLA, J.V. Historia del Arte Medieval. Universidad de Valencia,
Valencia (2012)
I PRACTICA
LOMBA, J. El mundo tan bello como es. Pensamientos y Arte musulman. Editorial
Edhesa. (2005)
GOMBRICH, E.H., La historia del arte, Editorial Diana 1950
La torre campanario sobre el crucero fue rematada en epoca gtica, pero tiene un inicio
romnico octogonal. En la pared del deambulatorio estn empotrados siete bajorrelieves
de mrmol: un Cristo Majestad rodeado de un querubn y un serafn, dos apstoles y dos
ngeles procedentes del taller de Bernard Gilduin, autor tambin del altar.
GOMBRICH, E.H., La historia del arte, Editorial Diana 1950
CHUECA GOITIA, F: Prerromanico y romanico en europa. Editorial Dossat. (1989)
VV.AA. Perfiles del Arte Romanico. Editorial Cer. (2002)
SANTA SOFIA:
Arquitectura de la epoca Bizantina, en su primera edad de oro. Ordenada construir por
Justiniano en los aos 532-537 en Comstantinopla.
Se trata de una basilica con una complejidad estructural ya que se trata de una cruz
griega inscrita en un rectangulo, convinando la planta basilical y centralizada. Tiene un
atrio y doble nrtex, el centro en cuadro con 4 pilares con cubierta de cpula. Los cuatro
grandes pilares acaban en cuatro arcos que sujetan la cpula sobre pechinas cuya base
tiene 40 ventanas. El peso de la cpula se sustenta por dos semicupulas al este (abside
boveda de caon) y al oeste (nartex), flanqueadas por dos exedras con semicupula, este
sistema de cpulas escalonadas ayuda a repartir las cargas de la gran cpula.
Tiene dos plantes en las naves laterales, atrio, prtico, nrtex y galeras. El exterior es
rgido sin decoracin, con ladrillo visto y el interior esta decorado con mrmol de
colores y mosaicos (desaparecen en la poca iconoclasta) y son tapiados o destruidos
cuando se convierte en mezquita. La cpula y semicupulas tienen un revestimiento de
plomo.
III practica
romnicos: con cuatro clavos presenta totalmente estirados los brazos y piernas, su
rostro no refleja rastro alguno de dolor puesto que no es un hombre es un Dios
En las dos imgenes podemos observar representaciones religiosas de la crucifixin
Cristo. Tcnicamente hablando, si bien las dos son temas religiosos, pretenden ilustrar
mensajes diferentes.
En la miniatura la crucifixin hace referencia a los ataques q sufran los iconos
religiosos durante este periodo iconoclasta, ya que estos no consideraban que la
representacin de Cristo deba de realizarse mediante la eucarista, que se crea que era
su verdadero cuerpo y sangre.
En el crucifijo, en cambio, se representa a Cristo en la cruz siendo una de las primeras
representaciones de este tipo en la pennsula, ya que con antetioridad las curces eran
representadas sin Cristo crucificado. De esta manera, esta adopta una intencin
totalmente religiosa, a diferencia de la miniatura.
Aun con sus diferencias, podemos observar que ambos Cristos iconografa es la misma
en ambos. Se representa un Cristo vivo en la cruz, con la cabeza ladeada, ambos con
barba y bigote y con ambos brazos y piernas, competamente estiradas y paralelas,
clavados con un clavo cada una. Asi mismo, ningna de las dos imgenes refleja el
dolor de cristo.