UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN
CATEDRA: ARTE Y EXPRESION

INTEGRANTES:
HERNANDEZ, NEUDY
LINARES, KLEIDIS
LOPEZ, MILEIDY
MANRIQUE, KAREN
MARQUEZ, LILIANA
MESA, EUGENESIS

TECNICA
Marioneta
FORMACION ESTETICA APLICADA
Formacin esttica aplicada visual
TRATAMIENTO CURRICULAR
Aprendizaje integral
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
Situaciones vivenciales en formacin (S.V.F)
SISTEMA INTELIGENTES A TRAVES DEL ARTE Y EXPRESION
Creatividad
MEDIOS DE COMUNICACION
Medios digitales
TEXTOS CREATIVOS
Cuenta cuentos
ARTES ESCENICAS
Teatro dramtico

MARIONETAS
Son muecos manipulados en una representacin para el pblico. Es una figura hecha de diversos materiales
como: madera, trapo, metal, plstico etc., que son manipulado gracias a un conjunto de hilos o cuerdas que cobran
movimiento.
Desde su creacin, aproximadamente a mediados del siglo XVII, las marionetas son juguetes infantiles que los
nios han usado de generacin en generacin, para pasar un rato entretenido inventando historias y creando
situaciones. Los tteres o marionetas suelen gustar a todos los nios pueden crear personajes diversos y crear con ello
historias, momentos y aventuras.
LOS RETABLOS
Los primeros teatritos mecnicos que se mencionan, en 1539 segn Varey, son los llamados retablos (por su
parecido con las tablas pintadas o en relieve).5 El trmino, de origen religioso, se aplic poco despus a los tteres
manuales. Nota 2 Ms tarde llegaran a diferenciarse ambos teatrillos, quedando el trmino retablo para los manuales, y
los pticos y mecnicos empezaron a conocerse como tutilimundi, totilimondi, mundinovi o mundonuevo. Covarrubias,
en su definicin, aclara que el mencionado retablo era la "caxa" (armazn del teatrillo) y no los tteres.6
En las artes escnicas, "retablo" es el pequeo escenario en el que se representa el teatro de tteres. El DRAE
hace derivar ese uso ("pequeo escenario en que se representaba una accin valindose de figurillas o tteres") de la
definicin y descripcin de los retablos pictrico-escultricos, y destaca su capacidad de representacin narrativa:
"conjunto o coleccin de figuras pintadas o de talla, que representan una historia o suceso") antes que su capacidad
decorativa como elemento arquitectnico.7 En 1611, el citado Covarrubias dej escrita en su Tesoro de la lengua
castellana, una curiosa descripcin de los diferentes modelos de retablo y sus maquinarias.

Cervantes, que dej noticia de titiriteros en varias de sus obras, se refiere a los retablos en dos ocasiones
singulares, en El retablo de las maravillas, entrems de 1615, y en los captulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don
Quijote de la Mancha, publicada aquel mismo ao.9 Por su parte, tomando al autor del Quijote como referente, Manuel
de Falla compuso en 1923 El retablo de Maese Pedro (con tteres y escenografa de Hermenegildo Lanz y la colaboracin
de Manuel ngeles Ortiz); continuando la cultura de las marionetas gaditanas de la Ta Norica (una de las ms valiosas
colecciones de tteres de cuerda de Espaa). Poco despus, en 1930, culminando sus trabajos para los populares tteres de
cachiporra, Federico Garca Lorca escribi el Retablillo de Don Cristbal.10 11
TEATRO DE TTERES EN ESPAA (SIGLO XX)
En las primeras dcadas del siglo XX, la cultura del ttere alcanz un alto nivel de calidad artstica y literaria.
Adems de las incursiones en el medio titiritero de Falla y Lorca, en Catalua, por ejemplo, a partir de la introduccin
por artistas italianos de las sombras chinescas al comienzo del siglo XIX, el teatro de sombras sedujo con su potica a
personajes como Pedro Romeu, Santiago Rusiol y Miquel Utrillo, impulsores de inolvidables veladas titiriteras en el caf
de Els Quatre Gats en la Barcelona del cambio del siglo XIX al XX.2 12 Potica que ms tarde recuper Jacinto Grau en
El seor de Pigmalin (1921).
La reunin en Madrid de artistas e intelectuales de toda Espaa rescat del olvido el arte titiritera durante las
primeras dcadas del siglo XX.13 Se considera como uno de los estimulantes de esa renovacin del gnero la experiencia
propuesta por Jacinto Benavente y su teatro para nios (Teatro fantstico), en cuyo marco se estren en 1910 la Farsa
infantil de la cabeza del dragn de Ramn del Valle Incln, y ms tarde el "Teatro Pinocho" dirigido por Magda Donato
y Salvador Bartolozzi, y llegando desde Granada el don Cristbal, bruto potico, par de otros "tteres de cachiporra"
como Punch, Guiol o los primitivos polichinelas.14 En la dcada de 1920, la literatura del ttere espaol alcanzara su
momento ms brillante de la mano del gallego Valle-Inclncon su Tablado de marionetas para la educacin de prncipes
(1926) y los "dramas para marionetas" incluidos en su Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.2
En el umbral de la guerra civil espaola, el Gobierno de la Segunda Repblica Espaola a travs del Ministro
de Instruccin Pblica y desde las plataformas del Museo Pedaggico Nacional y la Institucin Libre de Enseanza
patrocin el proyecto de solidaridad cultural conocido como Misiones Pedaggicas impulsadas por Manuel Bartolom
Cosso desde la Institucin Libre de Enseanza. Dentro de ellas, y como recurso para llegar a los confines ms perdidos

de la geografa espaola, se organiz el Teatro Guiol o "Teatro de fantoches". Uno de sus directores y dramaturgos fue
Rafael Dieste, que escribi para aqul mgico guiol ambulante piezas como Farsa infantil de la fiera risuea (1933), El
falso faquir (1933), Curiosa muerte burlada (1933), La doncella guerrera (1933) y Simbiosis (1934).
VENTAJAS PARA NIOS DE JUGAR CON MARIONETAS
> Desarrolla la creatividad y la imaginacin, se le da la libertad al nio para que crea sus propias historias, con esto se
invita al nio para que vuele su imaginacin
> Incrementa la capacidad de atencin: estimula la concentracin del nio ya que a de mantenerse atento para crear su
personaje de la historia
> Educa en valores: los cuentos tradicionales que se representan con las marionetas, hablan de valores como tolerancia,
generosidad o bondad. Siempre suele trasmitir un mensaje positivo a los nios
> Son juguetes sencillos de crear por el nio
> Aprende jugando, sin darse cuenta, los nios amplan su vocabulario y trabajan la lgica
> Favorece la empata: el nio tiene que ponerse del lado de uno de los personajes y lo ayuda durante la historia, esto
ayuda a los ms pequeos a ponerse en el lugar de otras personas y valorar los sentimientos que ciertas acciones pueden
producir
Por todas estas razones las marionetas son un elemento pedaggico y educativo muy bueno, no solo ensea al nio
mediante el juego, sino adems trasmite un mensaje moral al nio.
EL TEATRO EN VENEZUELA ENTRE LOS SIGLOS XVII Y XIX
Mucho antes de que la tradicin hispnica teatral llegara a Venezuela con el proceso de conquista y
colonizacin, ya los indgenas que poblaban lo que actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas
manifestaciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la representacin simblica de los
fenmenos naturales. Para los mukus y jiraharas estas representaciones funcionaban como medios de cohesin
espiritual y recurso educativo, para lo cual construyeron estructuras fsicas especialmente diseadas para su celebracin:

suerte de tinglados donde slo hombres lograban encarnar una historia, dialogando, narrando, cantando y
gesticulando. Un ejemplo de estas celebraciones, lo tenemos en La Fiesta de la Tura, fiesta ritual de los arahuacos,
ayamanes y gayones de la regin limtrofe de los actuales estados Lara y Falcn, la cual consista en pantomimas
relativas a los perodos de la siembra y la cosecha.
El teatro hispnico poco a poco fue introducindose en la venezolana colonial. En tal sentido, del 28 de junio de
1600 es la primera licencia conocida que permite la representacin en Caracas de una comedia el da de Santiago
Apstol, actividad que paulatinamente se ir extendiendo hasta finales del siglo XVII y tomar mayor impulso en el siglo
XVIII. En relacin a los libros importados que llegaron desde la Pennsula, figuraban algunas obras teatrales,
generalmente del Barroco, de autores espaoles o hispanoamericanos tales como Pedro Caldern de la Barca, Juan Prez
de Montalbn, Agustn Moreto, Juan Ruiz de Alarcn, Agustn Salazar y Torres, y Juana Ins de la Cruz. En cuanto a los
lugares donde se celebraban las representaciones artsticas, tenemos que durante todo el siglo XVII y hasta que se
construy el Coliseo de Caracas a fines del siglo XVIII, la actividad teatral estuvo en manos de aficionados entusiastas,
que se valan de las festividades religiosas, de la coronacin de un monarca, de un matrimonio real, la creacin de un
virreinato; lo cual buscaba romper con la monotona caracterstica de la sociedad colonial. Aunque las plazas mayores
eran los lugares escogidos al principio para la celebracin de los actos teatrales, a mediados del siglo XVIII, se abrieron
patios o corrales de comedias. Asimismo, en algunas mansiones particulares de la lite social y cultural se escenificaban
piezas representadas por familiares y amigos para un auditorio selecto. A pesar de que las actividades abiertas no
eliminaban las diferencias tnicas y sociales entre la poblacin, las mismas funcionaban medios de homogeneizacin
cultural y de transmisin de los valores de la sociedad hispnica y luego criolla, sobre todo si consideramos que para
entender y apreciar un obra teatral no era indispensable saber leer.
A fines de 1766, o principios de 1767, se representan en Caracas las 2 primeras piezas que pueden atribuirse a
un autor venezolano: el Auto Sacramental de Nuestra Seora del Rosario y la Loa. En ambas obras se podan apreciar la
mezcla de elementos clsicos, hispanos, americanos, locales, sagrados y profanos, as como de personajes mitolgicos y
simblicos que dialogan entre s. Aunque se desconoce el nombre del autor de esta pequea pieza, la misma responde al
momento cuando a mediados del siglo XVIII llegaron a Venezuela, principalmente Caracas, La Guaira y Maracaibo, los
primeros cuerpos regulares del ejrcito espaol, quienes contribuyeron a una mayor promocin de la aficin por el

teatro. No obstante, las representaciones teatrales fueron motivo frecuente de disputa entre el sector militar o civil y las
autoridades eclesisticas. En un dictamen de Carlos III, recibido en Caracas en 1777, se estableca que resida en la
autoridad seglar la decisin sobre la representacin o no de determinadas obras dramticas. En 1784 se inaugura el
primer Coliseo de que dispone la ciudad de Caracas, construido por orden del brigadier Manuel Gonzlez Torres de
Navarra, gobernador y capitn general. Este primer Coliseo estuvo ubicado entre las esquinas del Conde y Carmelitas y
tena una capacidad para 1.500 espectadores. En sus instalaciones actu la primera actriz venezolana de que se tiene
conocimiento: Ana Mara Pinelo, nativa de La Guaira. Posteriormente, a raz de la Conspiracin de Gual y Espaa (1797)
las autoridades espaolas, comenzaron a seguir de cerca todas las representaciones dramticas, con el objeto de evitar
cualquier brote revolucionario.
El Coliseo de Caracas fue destruido por el terremoto de marzo de 1812, quedando suspendido totalmente las
actividades teatrales durante la Guerra de Independencia. Las representaciones dramticas fueron en cierta medida
sustituidas por actos cvicos y las entradas triunfales en las ciudades, as como por la realizacin de cuadros vivos con
figuras simblicas. Uno de estos ltimos se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco, el 25 de diciembre de 1820, en
conmemoracin del primer aniversario de la creacin de la Gran Colombia. Despus de la batalla de Carabobo
(24.06.1821) y la consiguiente liberacin de la capital, el empresario Ambrosio Cardozo mand a edificar en 1822 un
segundo teatro en terrenos de su propiedad ubicados entre las esquinas del Chorro y Las Sanabrias (hoy llamada
Coliseo), el cual se convirti inmediatamente en el principal centro de diversiones de la capital. Entre las primeras obras
que se presentaron en este escenario se encuentra el sainete criollo El caf en Venezuela de Isaac lvarez Delen. Aos
ms tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIX florecieron ms de 40 pequeos teatros ocasionales y
permanentes en Caracas, a la vez que se registr la llegada de compaas europeas atradas por la aficin teatral de los
caraqueos. Uno de estos grupos actorales fue el del cataln Jos Robreo, quien en 1837 ofreci al pblico piezas ajenas
como La misantropa y ngelo, tirano de Padua. Segn un ancdota de la poca, en una pequea obra humorstica suya
titulada Excelentsimo seor, se satirizaba con la figura del entonces vicepresidente encargado de la presidencia de la
Repblica, Carlos Soublette. Enterado ste del asunto, mand a llamar a Robreo y le hizo leer el libreto frente a l.
Luego de escuchar todo el texto Soublette se dirigi a Robreo y le seal: "Efectivamente, veo que usted se burla un poco
de m, pero no est mal; yo esperaba algo peor. Venezuela no se ha perdido, ni se perder nunca, porque un ciudadano

se burle del presidente. Venezuela se perder cuando el presidente se burle de los ciudadanos..." Despus de esto,
Robreo prosigui sus representaciones, pero se abstuvo de volver a escenificar Excelentsimo seor.
El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la Repblica, el teatro Caracas, lo cual constituy en un
gran acontecimiento para la poca. Para esta ocasin fue presentada la opera Ernani, de Giuseppi Verdi. En las dcadas
siguientes lo visitaron numerosas compaas, entre ellas la de la actriz Adela Robreo, llamada "la perla del teatro de las
Antillas", en tiempos del mariscal Juan Crisstomo Falcn, a mediados de 1860. Tambin en el teatro Caracas fue
estrenada en 1873 la primera pera nacional llevada a escena, Virginia. Durante este tiempo la crtica teatral se difundi
extensamente en peridicos como el Diario de Avisos y Semanario de las Provincias y El Porvenir, ambos de Caracas. En
trminos generales, la misma consista en una amplia gama de conceptos, desde los comentarios ms o menos bien
documentados hasta aspectos referidos a la crnica social o a detalles del vestuario. Entre 1870 y 1888, perodo en el que
domin el escenario poltico Antonio Guzmn Blanco, se llevaron a cabo numerosas representaciones teatrales:
comedias, zarzuelas, operas, sainetes. Asimismo, la inauguracin en este lapso del teatro Guzmn Blanco (o Municipal),
en enero de 1881, con El Trovador, de Verdi, le da un nuevo impulso a la aficin a las representaciones dramticas.
Adems de Caracas, en la segunda mitad del siglo XIX se construyeron edificaciones en otras ciudades. En Maracaibo, el
teatro abre sus puertas en 1883; el de Puerto Cabello se inaugura en 1886 y el de Valencia lo tendr en 1894. En el teatro
Guzmn Blanco (Municipal) de Caracas, invitada especialmente por el presidente Joaqun Crespo, dar varios conciertos
en 1885 y 1886 la pianista venezolana Teresa Carreo.
A fines del siglo XIX, pese a las dificultades econmicas y polticas experimentadas por Venezuela, se siguieron
presentando obras teatrales de autores nacionales o activos en nuestro pas tales como Casto Ramn Lpez, Vicente
Micolao Sierra, Felipe Esteves, Octavio Hernndez, Eduardo Gallegos Celis. Entre todos estos destaca Jos Mara
Manrique que da a temas como Un problema social (1880) y El divorcio (1885). En 1896, coincidiendo con la celebracin
del I Congreso Obrero realizado en Venezuela, se presenta en Caracas el drama de intencin social Juan Jos, de Joaqun
Dicenta, obra estrenada en Madrid el ao anterior, que tena por protagonista un obrero. En definitiva, el sainete
caracterstico del teatro criollo del siglo XIX continuar en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias artsticas.

TIPOS DE MARIONETAS
Marionetas de hilo: consiste en un mueco articulado, que esta manipulado por arriba mediante hilos que van cruzados
o amarrados de la madera que sujeta el manipulador con la mano

Marionetas de varilla: es un ttere manipulado con una sola varilla central

Visual
La Formacin Esttica Visual para la educacin tiene como finalidad abordar diversos contenidos de arte que se
encuentran enfocados a la creacin de trabajos que son visuales por naturaleza.
Para la Formacin Esttica Visual Aplicada (F.E.V.A) en las marionetas
1.

Materiales: peridico, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y pintura

2.

Herramientas: lpiz, hojas ,tijera y metro

3.

Diseo: consiste en plasmar el pensamiento en un dibujo

4. Personaje: es cuando sabemos que vamos a crear y debemos considerar, su volumen de medida y forma
5. Escultura: es el arte de modelar la creacin
6. Articulacin: es la parte fundamental de la marioneta, el movimiento va a depender de su articulacin
7. Vestuario: es la ropa exterior o indumentaria de mi personaje donde debo tomar en cuenta la decoracin,
combinacin y adornos para embellecerlo
8. Hilado : el hilado es para que pueda hacer sus movimientos y trucos en el escenarios
9. Movimiento: es uno de los factores ms importantes ya que el movimiento es el que le va a dar vida al
personaje.

APRENDIZAJE INTEGRAL
Concepto de aprendizaje:
Segn David Pal Ausubel define aprendizaje como: una reestructuracin activa de las ideas, conceptos y esquemas que
el estudiante posee en su estructura cognitiva. Adems diferencio dos tipos de aprendizaje en el aula: modo en que se
adquiere el conocimiento y la forma en que el conocimiento es incorporado en la estructura del conocedor hacia el
estudiante.
Segn Johnson, el aprendizaje es un cambio relativamente permanente que ocurre como resultado de la experiencia
cuando un sujeto es capaz de hacer algo que no poda hacer o es capaz de hacerlo mejor. El aprendizaje se produce de
diferentes modos: por ensayo y error, siguiendo instrucciones, por imitacin entre otros. Este se inicia centrando la
atencin sobre aquello que se desea aprender, pero en el progreso alcanzado, el control enfatizar las partes ms
complejas de la ejecucin hasta conseguir que las habilidades para el aprendizaje se tornen automticas, por la
experiencia.
El aprendizaje ha sido concebido, por algunos autores, como el producto de desarrollo cognitivo y de la maduracin.
Otros autores creen que es determinado por aprendizajes y desarrollos anteriores. En la tentativa de atender la relacin
entre lgica y aprendizaje, o sea, si este utiliza estructuras lgicas o pre-lgicas, es necesario tener en cuenta que existe
un cierto aprendizaje de todas las estructuras lgicas, siendo necesario separar el concepto del aprendizaje de las teoras
que enfatizan la lectura de la experiencia (Piaget, 1974).
Por ello, es necesario que los estudiantes aprendan de forma permanente y diferente para que no siga existiendo un
aprendizaje memorstico, receptivo, mecnico y sin sentido para el que aprende, es decir, nos estamos refiriendo a un
aprendizaje integral, y como lo seala Cruz (2008) es una nueva forma de aprender, es decir, de una forma integral,

convergente, heterognea, diversa, alegre, comprensiva, contextualizada y ampliamente aplicativa; se refiere a propiciar
el aprendizaje de los diversos contenidos curriculares bajo nuevos enfoques ms actuales y creativos. Y para ello, es
necesario que desde los diferentes niveles educativos, se revisen de manera profunda las diferentes estrategias y tcnicas
para lograr que los estudiantes se apropien de los diferentes saberes de una forma integral, lo que quiere decir, unificar
los distintos tipos de conocimientos, en un mismo acto educativo.
RELACION DE APRENDIZAJE INTEGRAL CON LA EDUCACION ESTETICA
La educacin, va ms all de la simple informacin, tiene que abrir paso donde se faciliten a la transformacin
imaginativa, para que se convierta en un momento de construccin de la cultura y es aqu donde la Esttica nace como
una disciplina y surge su importancia en la formacin integral del estudiante.
En tal sentido, en el proceso educativo siempre resulta de gran importancia preguntarnos cmo un rea educativa nos
ayuda al desarrollo y aprendizaje de los estudiantes?, para dar respuesta a ello, se har una relacin entre la educacin
esttica y el aprendizaje integral en el proceso educativo de nios y nias. Puesto que, en el mbito educativo la
educacin esttica es pilar en la formacin integral del estudiante.
Para dar inicio, se cit a Snchez (2010), el cual seala que la educacin esttica se presenta como una experiencia de
aprendizaje en s misma. Su prctica robustece una serie de objetivos pedaggicos como la ampliacin del horizonte de
los sentidos, la mejora de la calidad del mundo perceptivo propio y la relacin con los dems, los objetos, la naturaleza y
el mbito cultural universal. De esta forma, tenemos que la educacin esttica, va ser un proceso educativo orientado a
la formacin y desarrollo de una actitud esttica en los nios y nias, lo cual contribuye al desarrollo integral de la
personalidad abarcando aspectos de la naturaleza, las relaciones sociales, objetos creados por ellos mismos, y el valor que
le dan a sus propias creaciones.
Por esto, el aprendizaje integral desde la dimensin esttica puede ayudarnos a conseguir en los estudiantes:

La ampliacin de su registro sensorial y sensible.

La mejora de la atencin en la contemplacin de ideas, de sonidos y de imgenes.

La prctica del juego imaginativo, el ejercicio de la fantasa.

El aumento de su vocabulario expresivo y comunicativo.

La mejora en su capacidad de seleccin y de decisin para generar representaciones simblicas.

La formacin de un juicio esttico.

El compromiso colectivo vinculado al deseo de compartir sentimientos.

De la misma forma, la educacin esttica dentro del proceso de aprendizaje enfoca varias fases: la fase de sensibilizacin,
la de identificacin, la de desarrollo y la de producto.
a) La fase de sensibilizacin: le corresponden los conceptos referentes al despertar, descubrir, inquietudes, necesidad,
vivencia y curiosidad por las cosas artsticas y creacin de las mismas.
b) La de identificacin: referente a la reflexin, descubrimiento, reconocimiento y adquisicin de identidad.
c) La de desarrollo: relativo a la exploracin (saber quin soy) y bsqueda de respuestas (darle una respuesta al otro).
d) La de producto: Manifestacin ante los dems del yo.
En relacin de la unin del aprendizaje integral y educacin esttica ambas forman:

Generaciones verdaderamente cultas, conocedoras y defensoras de sus races, de su identidad.

Seres que se apropien de conocimientos y valores humanos.

Nios y nias activamente participativas, promotores, creadores y espectadores en las expresiones culturales.

Ciudadanos creativos, reflexivos, aptos para interpretar los procesos sociales.

Formar hombres y mujeres sensibles ante el hecho cultural, creadores tambin de sus propias espacios
artsticos

Fines del aprendizaje integral y educacin esttica:

Incentivar el proceso de la imaginacin creadora, las formas de expresin personal y de comunicacin verbal y
grfica.

Favorecer el proceso de maduracin de los nios y nias en lo sensorio-motor, la manifestacin ldica y

esttica, la iniciacin deportiva y artstica, el crecimiento socio afectivo, y los valores ticos.

Estimular hbitos de integracin social, de convivencia grupal, de solidaridad y cooperacin.

Mejorar el proceso de comunicacin como herramienta de relacin con los dems.

De esta forma, el aprendizaje integral junto con la educacin esttica, desarrollan las capacidades personales de los
estudiantes relacionados con la imagen, su autoestima, su comprensin del lenguaje no verbal, sus dotes para la
observacin y sus facultades creativas para adaptarse a cualquier entorno. De esta manera, se logra formar en los nios,
nias y adolescentes una personalidad enriquecida por valores ticos, sociales y estticos. Ambas deben ser un plan
invadido por la imaginacin, la esperanza y la libertad, un mundo de paisajes, de deseos visuales, auditivos, de sueos
sin tropiezos, de ganas de producir "sin pensar", pero s sintiendo, es la oportunidad de un mundo mejor para todas y
cada una de los nios y nias que desean conocer el mundo que los rodea.
IMPORTANCIA DE LA FORMACIN ESTETICA Y ARTISTICA EN EL APRENDIZAJE INTEGRAL
Para Arango y Jaime (2013) sealan que:
La Esttica junto al arte tienen la misin de desarrollar aquellas sensaciones y posibilidades creadoras que le dan al acto
de vivir el significado indispensable para la realizacin y satisfaccin personal, sta adems est integrada a la ciencia, a
la tcnica y al hombre mismo con el fin de que su capacidad creadora pueda perfeccionarse y proyectarse hacia la
formacin de una nueva escala de valores con nfasis en el respeto mutuo la solidaridad y la transformacin social. En
este sentido, las artes y las reas acadmicas apuntan a la formacin de un espritu creativo orientado hacia la
integracin de la comunidad estudiantil.
En la formacin integral del ser humano intervienen no solo la capacidad intelectual sino tambin factores sociales,
emocionales, perceptivos, fsicos y psicolgicos, por tanto el propsito del educador es propiciar entre el pasado y el
presente, a travs de la interpretacin y la comunicacin de los elementos culturales, la construccin del conocimiento el
cual va a transmitir al estudiante para que l sea capaz de vivir en un mundo que siempre est en constante evolucin.
La funcin de esta, es de originar vida en el conocimiento, de potencializar el espritu del estudiante en una constante
labor de artesano, partiendo de su experiencia y su saber en un proceso continuador de cultura en donde la
comunicacin es parte fundamental de su quehacer pedaggico desde lo verbal y lo no verbal.
Educar en la experiencia artstica significa asumir el compromiso de educar en el conocimiento de un lenguaje que es
complejo y necesita ser articulado, que permite crear formas simblicas y comprender las formas simblicas creadas por
otros seres humanos. Desde este punto de vista lo que compete a un aprendizaje integral es desarrollar todos los

aspectos que posibilitan el lenguaje del arte, es decir, la expresin y la comunicacin, el desarrollo de la percepcin, el
desarrollo cognitivo, el desarrollo tcnico o procedimental y el desarrollo actitudinal en los estudiantes.
Dentro de los procesos comunicativos que los docentes desarrollan en el aula de clase en la interaccin con los
estudiantes y que dinamizan el proceso educativo, estn las diferentes expresiones artsticas importantes en esa
interaccin comunicativa entre maestro y estudiantes, que se hace agradable y enriquecedora en el desarrollo del
aprendizaje significativo; pues estas manifestaciones hacen que el mensaje transmitido sea comprendido en forma
positiva o negativa.
AREA DE APRENDIZAJE EDUCACION ESTTICA DEL CURRICULO BASICO NACIONAL
El rea esttica, permiten, dinamizar el proceso de enseanza aprendizaje, facilitar el desarrollo de las capacidades de
observacin, concentracin, comunicacin y creatividad y favorecer el trabajo cooperativo de los estudiantes y descubrir
la belleza del lenguaje artstico. Por ello, se relacionara a continuacin el tema de las marionetas con el programa de
educacin esttica del currculo bsico nacional.
Antes de iniciar, es necesario conocer la definicin de las marionetas, las cuales, son figuras de seres humanos, animales
o seres fantsticos elaborados en todo tipo de materiales y dimensiones y utilizados para representaciones teatrales. Las
mismas, estn sujetas a hilos que el titiritero tiene que mover desde arriba, para que de esta forma cada parte del ttere
marioneta cobre vida con sus movimientos.
LAS MARIONETAS EN LA EDUCACION
Para Caraballo, en su gua infantil seala que las marionetas:

Desarrollan la creatividad y la imaginacin: pueden ser empleados por los nios para que crear sus propias
historias. Son ellos los que deciden qu dirn los tteres o qu acciones representarn. Es una actividad que
invita a que la imaginacin vuele.

Incrementan la capacidad de atencin: estimulan la concentracin del nio, ya que ha de mantenerse atento
tanto para crear sus personajes como para idear las historias. Ayudan al nio a permanecer realizando una
misma actividad durante un rato determinado. Si est viendo teatro

de marionetas, habr de concentrarse para poder ayudar al personaje principal durante la historia.

Educa en valores: los cuentos tradicionales que se representan con los tteres, hablaban de valores como la
tolerancia, la generosidad o la bondad. Suelen transmitir un mensaje positivo a los nios.

Son juguetes sencillos de crear por el propio nio. Tambin es un elemento muy fcil de adquirir y est al
alcance de todos los nios.

Aprender jugando: sin darse cuenta, los nios amplan su vocabulario y trabajan la lgica y la memoria.
Adems, las marionetas o los teatros de tteres, estimulan la comprensin del nio, ya que tiene que
interactuar con los personajes.

Favorecen la empata: el nio tiene que ponerse del lado de uno de los personajes y le ayuda durante la
historia. Esto ayuda a los ms pequeos a ponerse en el lugar de otras personas y valorar los sentimientos que
ciertas acciones pueden producir.

Desarrollan la formacin integral, facilitando la comunicacin verbal y no verbal con los dems y el deseo de
aprender constantemente.

SITUACIONES VIVENCIALES EN FORMACIN (S.V.F)

La educacin es sinnimo de experiencias, reunin de saberes, transferencia, creacin, solucin de problemas e
instalacin de mundo para el crecimiento integral de la comunidad. Si la educacin no responde a ese desarrollo integral
singular y colectivo entra en una negacin de su razn de ser en tanto no cumple su deber social, carece de ser un
servicio a la sociedad y no logra la transformacin de la sociedad que la alberga.
El ser ente humano es quien hace la educacin y su desarrollo integral, se realiza tanto singular como
colectivamente, con un sentido comunitario.
Entre la transformacin social y la educacin de los seres entes humanos se da una interdependencia. Si no hay
transformacin social y se vive en una sociedad en deterioro, es por cuanto la educacin entra en estado de decadencia y
pierde su razn de ser. El avance de la educacin, implica el avance de todo ser ente humano y de la transformacin
social en beneficio de la vida en sentido comunitario, para el buen vivir de todas y todos los ciudadanos en libertad y
autonoma, sin discriminacin.
En el siglo XXI se aboga por la educacin propia, junto a la pluralidad cultural, la paz y democracia
comunicacional en el mundo de la globalizacin y avances tecnolgicos que reducen los espacios y tiempos de encuentros
humanos. Es una educacin integral, tanto terica como prctica-productiva, en construccin colectiva, relaciones
horizontales, por proyectos en proceso y problemas con transferencia de saberes, donde se funde lo informal con lo
sistemtico o formal. Es integral en cuanto se incorporan todas las disciplinas girando en torno al ser ente humano, y la

integracin tanto de la teora, la abstraccin, las ideas con la prctica, que es la aplicacin, lo factual. La educacin para
la vida significa la solucin de problemas mediante la creatividad, centrada y comprometida con el bienestar ciudadano,
la paz, los derechos humanos, la superacin de la pobreza tanto material como cultural y espiritual y en permanente
construccin colectiva y relaciones horizontales. Unas relaciones que superen las jerarquas, los verticalismos,
discriminaciones y autoritarismos entre las personas e instituciones para vivir en una verdadera democracia
comunitaria y sectorial, que desplaza la democracia representativa para concretar la participacin ciudadana,
elaborando contenidos y obras polticas desde lo pequeo de la organizacin local, pasando por lo municipal, estadal
hasta lo nacional. Organizaciones sumatorias de lo comn de contenidos en cada mundo circundante, que identifica a
los sectores productivos y la comunidades,
La experiencia de una nueva formacin acorde con el siglo XXI se realiz en las dos asignaturas de Educacin
Esttica y de Arte y Expresin. Se labora desde la propuesta del Diseo Hermenutico en la obra pedaggica, visin
integral, el trabajo en construccin colectiva, por proyecto productivo creativo, junto la incorporacin en trabajo en los
talleres creativos y la transferencia de saberes en las comunidades. Prctica y teora son parte de la transformacin social
del ser ente humano, como ser histrico y ser de la tradicin, que existe en un continuo, haciendo mundo en el presente,
desde el pasado, e instalando el horizonte del devenir. Responde a un enfoque del siglo XXI tratado desde la filosofa
hermenutica de Gadamer (1960) contentivo en su obra de Verdad y Mtodo.
Las situaciones vivenciales de formacin nacen como instrumento pedaggico de la formacin transformadora
del siglo XXI. Y se da en el momento de aplicacin segn el diseo hermenutico que posee la asignatura.
La SVF se divide en 04 momentos; el primer momento denominado Situacin Inicial Natural SIN, en ella se
presentaran una serie de problemas para ser resueltos por el estudiante. Estos problemas estarn relacionados a una
asignatura en particular y un bloque y contenido especifico de ella, al igual que una tcnica (si nos referimos a la materia
de Arte) o a un momento del arte en el tiempo (si nos referimos a la materia de educacin esttica) y una formacin
esttica. Todos estos temas deben de relacionarse y ser escogidos para un grado especifico.
En este momento el estudiante de aplicar su conocimiento espontaneo, dando solucin a los problemas de
manera individual.

La Situacin gensica conceptual es el segundo momento de la SVF; el estudiante deber confrontar su

conocimiento con el de sus compaeros y con el de la profesora quien le har entrega de la situacin resuelta de manera
correcta.
Posteriormente, encontraremos la situacin gensica procedimental; donde el estudiante deber poner en
prctica los conocimientos que adquiri anteriormente y crear un producto para finalmente en el cuarto momento de la
SVF, la situacin post vivencial realice la transferencia de sus conocimientos a su familia y miembros de su comunidad
con realizacin de talleres y cursos apoyndose de los consejos comunales y as poder generar el aprendizaje integral de
la nueva educacin de formacin transformadora.
Cabe destacar, que la SVF ser aplicada en un taller y quien la realice ser el animador pedaggico quien se
encargara de orientar y mantener el inters del estudiante por el trabajo que se esta realizando y de ambientar el aula de
clases segn el tema que se este desarrollando.
1.

SITUACION INICIAL NATURAL: (Primer Momento)

2.

SITUACION GENESICA CONCEPTUAL: (Segundo Momento)

3.

SITUACION GENESICA PROCEDIMENTAL: (Tercer Momento)

4. SITUACION POST VIVENCIAL: (Cuarto Momento)

CREATIVIDAD
Es el pensamiento original, la imaginacin constructiva, el pensamiento divergente o creativo, la generacin de
nuevas ideas o conceptos, solos o relacionados entre s que producen habitualmente soluciones originales
Concebir e interpretar nuestro papel vital ante una realidad. Se trata de los parmetros que sigue cada uno
para interpretar los distintos roles y para construir el sentido de su vida.
Creatividad humana
La Creatividad forma parte de nuestro ADN, es un germen que habita entre nosotros, pero que en muchos
casos se mantiene dormido y es necesario despertarlo.
La teora de los hemisferios cerebrales marca que el hemisferio izquierdo es el que nos permite desarrollar
actitudes lgicas, matemticas, racionales, lingsticas, estructuradas y ordenadas. La creatividad no tiene tanto lugar en
este hemisferio, pero s est presente en el hemisferio derecho. Este es responsable de todo lo que imaginamos, de lo que
creemos posible, de la libertad y de sentirnos poderosos de crear cualquier cosa. Tambin all se localizan los
sentimientos, lo cual acta muchas veces como disparador de nuevas invenciones: el amor, el miedo.

QU SUELEN TENER EN COMN LAS PERSONAS CREATIVAS?

Confianza en s mismo

Valor

Flexibilidad

Alta capacidad de asociacin

Finura de percepcin

Capacidad intuitiva

Imaginacin

Capacidad crtica

Curiosidad intelectual

Caractersticas afectivas de sentirse querido y protegido

Soltura y libertad

Entusiasmo

Profundidad

Tenacidad

LA CREATIVIDAD EN ARTE:
Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artsticas apoyadas por su experiencia o juicio creativo
para crear nuevos espacios estticos. La creatividad no es patrimonio del arte, pero a travs de ellas podemos con
contenidos pedaggicos apoyar el potencial creativo en el ser humano, promoviendo actividades prcticas para fomentar
la iniciativa del nio en su bsqueda a la perfeccin. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para
enfrentar las exigencias del desarrollo cientfico, econmico y social. La creatividad aparece de un momento a otro, en
cualquier instante de nuestras vidas.
El arte debe estar presente en el nio como expresin de su vida cotidiana que le sirva para modelar su
comportamiento, desarrollar la inteligencia creativa para su trabajo creativo de las formas visuales de acuerdo a su
observacin, curiosidad y su emotividad ira desarrollando su propio concepto.

La creatividad como concepto o imagen es el pensamiento original, la imaginacin constructiva, el

pensamiento divergente o creativo, la generacin de nuevas ideas o conceptos, solos o relacionados entre s que producen
habitualmente soluciones originales.
La creatividad es la forma personal original y singular de concebir e interpretar nuestro papel vital ante una
realidad. Se trata de los parmetros que sigue cada uno para interpretar los distintos roles y para construir el sentido de
su vida.
Creatividad hace referencia a crear, inventar, construir y amar. En el plano humano relacionamos la
creatividad con el arte, la moda, el marketing (la frmula para incitar hacia un producto o a una realidad), la msica,
hasta en la forma de realizar cualquier cosa.
Pero ser creativo no es un trabajo ni una profesin, es una cualidad personal e intransferible por la que
interpretamos toda accin y toda reaccin.
Desarrollar la creatividad y la inteligencia a travs del arte, es vencer temores, expresar deseos, emociones,
fantasas, el desarrollo de la motricidad fina. En la actualidad, en este mundo competitivo, la creatividad encara ser un
tema obligatorio en todas las reas, en las ciencias, tecnologa y humanidades.

MEDIOS DIGITALES
Son cualquier medio que esta codificado en un formato legible para mquina. Los medios digitales se pueden
crear, visualizar, distribuir, modificar y preservado en dispositivos electrnicos digitales. Programas informticos y
software; imgenes digitales, vdeo digital; videojuegos; pginas web y sitios web, incluyendo los medios de comunicacin
social; de datos y bases de datos; de audio digital, como MP3; y los libros electrnicos son ejemplos de medios digitales.
Los medios digitales contrastan frecuentemente con los medios impresos, tales como libros impresos, peridicos y
revistas, y otros medios de comunicacin tradicional o anloga, tales como imgenes, pelculas o cintas de audio. En
combinacin con la Internet y la informtica personal, los medios digitales han causado la ruptura en la publicacin, el
periodismo, el entretenimiento, la educacin, el comercio y la poltica. Los medios digitales tambin ha planteado nuevos
desafos a las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual, promoviendo un movimiento de contenido abierto
en el que los creadores de contenidos voluntariamente renunciar a parte o la totalidad de sus derechos legales de su
trabajo. La universalidad de los medios digitales y sus efectos en la sociedad sugiere que estamos en el comienzo de una
nueva era en la historia de la industria, llamada la era de la informacin, que tal vez conduzca a una sociedad sin papel
en el que se producen y consumen en las computadoras todos los medios de comunicacin.

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologas digitales en el proceso
de produccin o en su exhibicin. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las ltimas dcadas del
siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imgenes ha llevado a una extensin de su uso
en el cine, la televisin y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la
calidad visual de sus productos; diseadores grficos y arquitectos utilizan cada vez ms las computadoras en su trabajo
y los soportes digitales como el CD-ROM, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de
artistas de todos los estilos y pocas. La informtica y los nuevos medios de produccin, tratamiento y distribucin
digitales constituyen un campo frtil para el desarrollo de la expresin artstica.

FOTOGRAFIA DIGITAL O IMAGEN DIGITAL

ESCULTURA DIGITAL

INTERACTIVIDAD

CUENTACUENTOS
QUE SON TEXTOS CREATIVOS:
Son aquellos que nos desarrolla de la imaginacin y nos ayudan a realizar textos divertidos, rtmicos e
interesantes. En los textos recreativos hay personajes ficticios y pocas veces se combinan 2 o ms funciones. Tambin
tienen como objetivo pasar el tiempo sin necesidad de aportar conocimientos.
FUNCIONES DE LOS TEXTOS CREATIVOS
La funcin expresiva tambin llamada emocional o emotiva, tiene como objetivo el que el emisor, muestre al
receptor sus intereses, opiniones, puntos de vista, pretensiones y deseos particulares; se puede destacar que en esta
funcin predomina la subjetividad y las emociones personales de cada autor, este a su vez hace uso de exclamaciones
para resaltar su estado de nimo as como la aplicacin de la primera persona en singular, todo esto para que los
sentimientos del emisor sean identificables.
Por otra parte tambin tenemos la funcin potica, cuyo propsito es sincronizar al emisor y al receptor con un
mensaje en comn, se apoya de la belleza del escrito, toma mayor importancia la forma en que se da el mensaje que el
mensaje en s. El arte de dar un discurso con belleza y eficacia se conoce como retrica, en el caso de la funcin potica
esto es muy importante, por ello se suelen ocupar rimas, y palabras que tengan cierta afinidad, con el fin de captar la
atencin del que recibe el mensaje.

TIPOS DE TEXTOS CREATIVOS:

Poesa: es una de las formas y estilos literarios ms antiguos que ha desarrollado el hombre, encontrndose ya
los primeros ejemplos en las culturas de la Antigedad. Una de las caractersticas de la poesa es que otorga mayor
importancia a la parte esttica por sobre la estructura o el significado. Tal objetivo lo logra mediante el uso de
innumerables recursos literarios que tienden a embellecer la forma de diversas maneras.
Narracin: es un relato ordenado de sucesos reales o ficticios que guardan una relativa coherencia. Es posible
encontrar narraciones desde los vestigios ms remotos de civilizaciones extintas que nos legaron preciosos y elaborados
testimonios de su cultura. Las primeras narraciones que fueron registradas por escrito provienen de tradiciones orales
difundidas con antelacin. Por ejemplo, tanto la Ilada como la Odisea constituyen un traspaso a la escritura de cantos
que referan una historia. Lo que hoy se considera literatura es en parte la evolucin de estos primeros esbozos de
narraciones escritas.
Cuento: La palabra cuento proviene del trmino latino comptus, que significa cuenta. El concepto hace
referencia a una narracin breve de hechos imaginarios. Su especificidad no puede ser fijada con exactitud, por lo que la
diferencia entre un cuento extenso y una novela corta es difcil de determinar. Un cuento presenta un grupo reducido de
personajes y un argumento no demasiado complejo, ya que entre sus caractersticas aparece la economa de recursos
narrativos. Es posible distinguir entre dos grandes tipos de cuentos: el cuento popular y el cuento literario. El cuento
popular suele estar asociado a las narraciones tradicionales que se transmiten de generacin en generacin por la va
oral. Pueden existir distintas versiones de un mismo relato, ya que hay cuentos que mantienen una estructura similar
pero con diferentes detalles.
El cuento literario, en cambio, es asociado con el cuento moderno. Se trata de relatos concebidos por la
escritura y transmitidos de la misma forma. Mientras que la mayora de los cuentos populares no presentan un autor
diferenciado, el caso de los cuentos literarios es diferente, ya que su creador suele ser conocido.
Guion: es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realizacin, el contenido de una
pelcula, historieta o de un programa de radio o televisin. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo

aquello que la obra dramtica requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion
cinematogrfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los tcnicos (guion tcnico, elaborado por el director:
acotaciones, escenografa, iluminacin o sonido).

Cuentacuentos: Los cuentos han estado presentes desde los inicios de la humanidad transmitiendo tradiciones
orales que reflejan la sabidura de los pueblos, presentando caractersticas de universalidad, encantamiento y de
transmisin de valores.
Contar historias se considera una estrategia poderosa con incidencia en el plano personal afectivo y en el
cognitivo. En cuanto al plano afectivo, el cuento se convierte en una herramienta para la vida en la medida que es
expresin de situaciones, sentimientos, comportamientos y conflictos de la existencia humana. Nos lleva pues, a nuevas
formas de conocimiento y a percatarnos de que los sentimientos propios se ven reflejados en los de los personajes de las
historias narradas (o ledas).
As, las personas desde pequeas pueden verse beneficiadas con la narracin o lectura de cuentos, empezando
a conocer el mundo a partir de su pensamiento mgico y permitindose vivir la experiencia intensamente. Estar en la
posicin de auditor de cuentos genera inquietudes, cuestionamientos o juicios sobre los personajes y sus acciones, lo que

conlleva la necesidad de hablar sobre las situaciones, conflictos y caractersticas de su(s) personaje(s), de su cuento.
All va aprendiendo a escuchar, compartir ideas y conversar.
Los cuentacuentos cautivan a la audiencia, ejercen un efecto mgico sobre ellos, logrando que ingresen al
mundo que est narrando. Es decir, que ser un buen cuentacuentos supone unos requisitos, entre las que Beuchat
(2006) menciona:

Volumen de voz adecuado para que todos puedan escuchar, produciendo los cambios necesarios

segn las necesidades de la narracin que se realiza.

Tono de voz natural, no muy agudos, ni muy graves.

Meloda y ritmo adecuados. La velocidad con que se narra no debe ser ni muy rpida ni muy lenta.

Modulacin en forma natural, no exagerada, de las palabras.

Las pausas deben usarse con una intencin especfica, para dar suspenso, provocar curiosidad,

diferenciar lo que dice el personaje principal de lo que dice otro personaje, o diferenciar lo que se narra y lo que es
dialogado, etc.

La mirada est dirigida a la audiencia en su totalidad y a cada uno de los oyentes. Adems, expresa

su propia mirada sobre el relato.

Gestos que complementan la narracin.

En resumen, contar cuentos se presenta como una estrategia didctica que puede ser implementada en
cualquier nivel educativo y que favorece diversos aprendizajes en las personas, tales como, desarrollar competencias
lingsticas comprensivas y expresivas, conocer e informarse sobre otras realidades, expresar las emociones, opiniones e
inquietudes, desarrollar la imaginacin, la creatividad y el lenguaje simblico para trasmitir significados.

SENTIDO DE SU APRENDIZAJE.
El momento de la narracin se convierte para nios, jvenes y adultos en un tiempo de encantamiento, de viaje
a un mundo mgico.
En el plano cognitivo, escuchar cuentos, fbulas y leyendas, as como ser el narrador, crea un acercamiento
placentero hacia la lectura y su comprensin, dando oportunidad para realizar inferencias e interpretaciones, establecer
relaciones y formular opiniones fundamentadas en su experiencia, conocimientos previos o informacin escuchada en el
relato; promueve el desarrollo del lenguaje expresivo, especficamente en ampliacin del vocabulario, el uso y
pronunciacin adecuados de las palabras, la adecuada estructuracin de las oraciones, el uso de lenguaje no verbal
(gestos faciales y corporales pertinentes a la narracin) y paraverbal (nfasis, tono, volumen, pausas para generar
suspenso, complicidad, etc.); desarrolla la imaginacin y la creatividad a partir de las situaciones expresadas en las
narraciones que aluden a la representacin de diversos mundos, a la posibilidad de ponerse en lugar de los personajes,
posicionndose desde diferentes perspectivas y a representar mentalmente las imgenes de los personajes y situaciones
segn sus propias interpretaciones y nfasis.
En el plano afectivo, lo imaginario y fantasioso est al servicio de la posibilidad de vivir la propia realidad a
partir de la identificacin con los personajes de los cuentos, vivenciando diferentes conflictos y concibiendo la
posibilidad de diversas vas de resolucin para ellos, lo cual promueve la autoconfianza, el sentimiento de seguridad y la
tolerancia a la frustracin.

TEATRO DRAMTICO
El teatro (del griego theatrn: lugar para contemplar) es la rama del arte escnico relacionada con la
actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa,
msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante
un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro
tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

CARACTERSTICAS DEL GNERO DRAMTICO:

Los autores dramticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se
pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atencin del pblico durante toda la representacin. El recurso
fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clmax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingsticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se
suma, como un elemento ms, a los elementos escnicos pertinentes para conseguir un espectculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el
autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La accin se ve determinada por el dilogo y, a travs de l, se establece el conflicto central de la obra.
El autor queda oculto detrs del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de
vez en cuando aparecen indicaciones sobre cmo debe ser el escenario o cmo deben actuar los personajes. Estas
instrucciones se denominan acotaciones. Por lo dems, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran
diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

HISTORIA DEL TEATRO:

La historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy
amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un
espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guin o argumento escrito por un dramaturgo; pero ese texto
dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o
personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje,
el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima,
donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un
pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de
ritualizacin.
LOS ORGENES:
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a
ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya
desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales:
del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin
gestual con la msica y la danza, y objetos como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos
ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria
donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo,
sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre
que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el
vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en
las culturas maya, inca y azteca; a esta poca pertenece El Ollantay. Hay que acotar que el hombre maya estaba
relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba sus historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y
tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.
Grecia: el ditirambo y Dionisos. Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es sin duda
alguna la del dios Dionisos. Hijo de una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetacin y de la

vendimia, caractersticas que le permitirn ser figura principal en la sociedad agrcola y ganadera de la Grecia primitiva.
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y
concretamente, lo piden a Dionisos. Una procesin de danzantes dionisacos que representan a los stiros - compaeros
de Dionisos - pasea por las avenidas de la Grecia primitiva seguida por jvenes ansiosos de alcanzar el xtasis dionisaco
(recordemos que Dionisos es tambin, como dios de la vendimia, dios del vino). En estas fiestas, un carro recorre las
calles con la estatua de Dionisos sobre l, mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se embriagan.
En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos y se danza, danzan los
trasgos (estos danzantes representantes de los stiros, de hecho, trasgo significa macho cabro en griego) y a la vez
que bailan, recitan algunos textos: estamos ante el precedente del coro. Mientras el carnero se sacrifica sobre un altar, los
trasgos giran alrededor de l con sus cantos y sus danzas. Esto es el ditirambo, que debi llevarse a cabo en las afueras
de cualquier pueblo griego durante las fiestas de la siega, en honor a Dionisos.
En cuanto al texto que entonaban los trasgos, lo cierto es que no lo conocemos. Probablemente tena un
estribillo y con el paso del tiempo y la evolucin del ditirambo, un elemento llamado ritornello, lanzado como un grito
por el coro y respondido por el gua del coro, el exarconte o corifeo, probablemente el primer actor pues ya se trata de un
dilogo coro - corifeo. De " trasgos" derivar el trmino tragedia. Por su parte la comedia, derivar del trmino "comos"
que sera otro tipo de "gritos" lanzados por los danzantes dionisacos, un tanto "subidos de tono" durante estas fiestas
dionisacas. Sea como fuere, el ditirambo es un precedente del teatro helnico pues ya encontramos la principal
caracterstica, lo fundamental del teatro: gente que mira y gente que acta. En definitiva, el teatro griego evolucion de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la
tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente
educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la
comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y
personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron:
Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.

Castilla

Vero.

Almudena

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