EDUCACIÓN ARTÍSTICA

FUNDAMENTACIÓN

La educación artística es una construcción poética y simbólica que atiende a procesos y conocimientos comunes que traspasan a todos los
lenguajes y disciplinas artísticas donde intervienen la producción y la interpretación. Desde este posicionamiento, el estudiante debe aprender
las prácticas y configuraciones conceptuales que caracterizan la poética de cada lenguaje artístico. El paradigma actual del arte recupera otros
sentidos y lo enmarca en un contexto histórico y cultural.
El área se enriquece con aportes de otras ciencias sociales (fundamentalmente, estudios antropológicos, sociológicos y psicológicos). De esta
manera, al recibir el influjo de las teorías de la interpretación, de estudios hermenéuticos, se introduce una mirada renovada sobre la noción de
“forma simbólica” en tanto es una construcción compartida que reúne a todos los lenguajes artísticos: ya no la técnica, sino la poética, ya no el
mensaje u obra, sino el proceso de composición de la misma. En consecuencia, se entiende el arte como un campo de conocimiento. En
consecuencia se entiende el arte como un campo de conocimiento.

La Ley de Educación Provincial N° 7546/08 destaca la importancia de la Educación Artística en el Nivel Secundario como propiciadora del
desarrollo artístico de los estudiantes, a través de sus capacidades intelectuales, productivas, perceptivas, reflexivas y sensibles, que amplia el
campo de experiencias estético-expresivas y comunicativas de los jóvenes. La presencia del arte en la educación, a través de la educación
artística, contribuye al desarrollo integral y pleno de los jóvenes.

Es innegable para la formación integral del estudiante considerar el abordaje conceptual y experimental del Teatro, Danza, Música, Artes
Visuales, sobre todo por la presencia que las Artes tienen en la vida cotidiana de los individuos que contribuyen a la formación del criterio
estético.

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 1

La capacidad creativa, la autoestima, la disposición de aprender, el trabajo en equipo o el pensamiento abstracto, encuentran en la educación
artística un espacio ideal para el desarrollo de la sensibilización, expresión y comunicación, conformándose el hecho artístico en un acto
cultural.

El alto impacto de la difusión y el acceso a las diferentes producciones gráficas, informáticas, audiovisuales, publicitarias, de marketing,
televisivas, radiales, entre otras, obligan a replantearse la función y contenidos del área artística actualizando las herramientas usuales y
cercanas.

La Educación Artística se presenta así, como una instancia significativa para que los jóvenes desarrollen su identidad y su cultura propia en el
marco de la interculturalidad, de la democracia, la pluralidad y también, para que se proyecten individualmente. El aprendizaje del arte y de la
cultura en las escuelas constituye una de las estrategias más poderosas para la construcción de una ciudadanía intercultural.

Desde esta nueva perspectiva significadora la Educación Artística es un área de conocimiento que posee conceptos propios y no sólo
estéticos que deben estar presentes en la formación integral de los jóvenes: en el plano intelectual, emocional, social y sensorial. Siguiendo
este modelo, es necesario comprender que el docente de arte será mediador y coordinador del proceso de enseñanza-aprendizaje y que los
adolescentes son “sujetos globales” de una experiencia social e histórica, trascendiendo la exclusiva órbita institucional.

PROPÓSITOS

 Instar a la comprensión del arte, como campo de conocimiento, y sus modos particulares de interpretación y transformación de la realidad,
mediante las capacidades de abstracción, síntesis y simbolización.
 Propiciar la participación activa en producciones artísticas propias donde utilicen materiales, herramientas y procedimientos específicos de
cada disciplina que favorezcan la reflexión sobre las mismas, la toma de decisiones con autonomía y el compromiso con los diferentes
roles que la práctica artística involucra.

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 Inducir la valoración y la reflexión sobre las experiencias y representaciones artísticas de los jóvenes que intervienen en el proceso de
construcción de su identidad.
 Viabilizar el conocimiento de matrices histórico-culturales -pueblos originarios y de diversas corrientes migratorias, que atraviesan la
diversidad artística de Argentina y la región.
 Posibilitar la comprensión y análisis crítico de la producción artística como fenómeno situado en un contexto político, económico, social y
cultural, poniendo particular atención en la actualidad.
 Coordinar la planificación, implementación y evaluación de experiencias artísticas que involucren a la comunidad.
 Establecer la igualdad expresiva y participativa de mujeres y varones, propiciando el respeto por la diversidad y el rechazo por todas las
formas de discriminación en los diferentes lenguajes artísticos.

ARTES VISUALES

Nuestra cultura está llena de elementos icónicos que se transmiten a través de los diferentes medios de comunicación y expresión. Este hecho
exige una respuesta educativa: preparar a los alumnos para analizar y comprender correctamente esas imágenes y para dirigir, de forma
autónoma, sus producciones de expresión artística.

Las artes visuales involucran y estimulan el desarrollo de una serie de capacidades y no se limita a la transmisión de determinadas técnicas o
al desarrollo de la creatividad, sino que posibilita el acceso a conocimientos que permiten decodificar otros universos visuales externos a ella a
través de los códigos específicos del lenguaje plástico relacionados con la línea, el color, la superficie, el volumen y la textura de los
materiales.

La producción contemporánea, nos conecta con imágenes que exceden las propuestas escolares, por ello es necesario que la escuela
secundaria considere las representaciones de los estudiantes, insertos en diferentes contextos, contemplando que en la actualidad los
jóvenes coexisten con producciones artísticas tradicionales y con propuestas innovadoras que poseen un alto grado de desarrollo visual - la
televisión, internet, video juegos, animación, espectáculos multimediales, fotografía, gráfica callejera, entre otras- en las que aparecen nuevas

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 3

formas de producción, intercambio, circulación y consumo. Las formas de percibir, significar y representar estos nuevos formatos, son
transmitidas en el contexto cultural en el que se producen.

Es por ello que existe una relación entre acción y reflexión en torno a estas cuestiones. En tal sentido, la escuela deberá promover un
acercamiento al campo del lenguaje plástico y visual, descubriendo el desarrollo de conocimientos que impliquen diferentes modos de
interpretar y representar para posteriormente producir. Aprender a aprender y aprender haciendo es una constante de este lenguaje, para
enriquecer el mundo imaginario y dar herramientas para la creatividad desarrollando sus potencialidades.

DANZA

Se entiende a la danza como un hecho estético y cultural situado en un contexto sociocultural determinado. Los estudiantes entenderán a la
danza como un lenguaje artístico, por lo que deben adquirir las herramientas necesarias para generar producciones propias y decidir el qué y
cómo expresarlo.

La enseñanza de la danza en la escuela secundaria pretende desarrollar conocimientos, habilidades y sensibilidad corporal que le permitan
interactuar con la realidad en toda su complejidad, formar sujetos críticos y capaces de comprender, intervenir e interpretar el mundo en el que
viven.

Sin negar las especificidades y la variedad de estilos que presenta la danza como campo del conocimiento, es importante que su enseñanza
en la escuela no quede reducida exclusivamente a clases de repertorio coreográfico de un género determinado.

Es en la escuela donde la enseñanza de la danza debe priorizar y respetar la diversidad de los cuerpos, además de lograr la adquisición de
habilidades físicas como producto de un trabajo orgánico y consciente.

Se pretende abordar los contenidos conjuntamente desde la experimentación práctica y la fundamentación conceptual, para facilitar los
aprendizajes de los estudiantes.

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MÚSICA

La relación y apropiación de la música por parte de los adolescentes ha cambiado en los últimos tiempos. El uso de medios tecnológicos e
informáticos lleva a repensar la clase de música, no ya como mero conocimiento del código específico o como un espacio de animación
sociocultural, sino más bien, comprendida como fenómeno musical, tanto en sus relaciones estéticas como en el contexto cultural en que se
desarrolla, difunde y circula.

La música como disciplina artística, permite desarrollar aspectos específicos tales como el manejo de las estructuras musicales – rítmicas,
melódicas, formales, texturales, entre otras- pero es necesario hacerlo desde procedimientos de simbolización, interpretación y producción por
parte de los jóvenes.

Esta perspectiva favorecerá la producción musical y el análisis de la misma para el desarrollo de un pensamiento crítico y divergente. Por ello,
es importante que sea la escuela secundaria la que signifique estos espacios con propuestas que permitan aprehender e identificar elementos
propios de la música, que establezcan relaciones diversas hacia una vida social y ciudadana y que permita a los estudiantes a convertirse en
hacedores y transmisores del mundo cultural al que pertenecen.

Como toda manifestación artística, la música es un producto cultural que suscita una experiencia estética y es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo a partir de situaciones de entretenimiento, comunicación, ambientación, reflexión, análisis, entre otras.

TEATRO

El teatro es un lenguaje artístico y un fenómeno cultural y social de función comunicativa porque otorga significación a los elementos propios
de esta disciplina en un contexto determinado. La práctica teatral en la escuela secundaria debe estimular en los jóvenes el desarrollo de
competencias comunicativas, poniendo el cuerpo en “acción” para la elaboración de sus propios discursos. Los jóvenes expresan y comunican
sus vivencias, en el acto de escuchar y de ponerse en el lugar del otro, cuando representa teatralmente.

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El teatro en la escuela secundaria debe facilitar a los estudiantes los procesos de significación y construcción de las manifestaciones teatrales
de su contexto cotidiano, a partir de estrategias de análisis e identificaciones estructurales propias del lenguaje, desde una posición activa y
crítica. Es prioritario que esta disciplina curricular brinde las herramientas conceptuales y metodológicas, pero cabe señalar, que si bien, para
poder producir un objeto estético las técnicas y su dominio forman parte del aprendizaje del teatro, ellas no deben considerarse como un fin en
sí mismo sino como un medio para comunicar y generar metáforas. Esto le permitirá romper barreras, reformular esquemas y generar un
discurso propio. No se pretende formar actores, sino facilitar el desarrollo de capacidades que abarquen la dimensión perceptiva, productiva y
analítica.

SELECCIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

La organización de los contenidos se basa en dos ejes que tienen en cuenta aspectos de producción, apreciación y contextualización de un
objeto artístico; Estos son: En relación con las prácticas de cada disciplina y su contexto y en relación con las prácticas de producción de cada
disciplina.

Las asignaturas del Área Artística ofrecen amplios recursos para lograr un mejor rendimiento y mayor calidad en la educación, en las
producciones artísticas en los talleres o centros de interés se puede trabajar en forma integrada e interdisciplinariamente con contenidos
comunes a cada lenguaje. El docente del área artística debe conocer, dominar y profundizar dentro de la especificidad de su disciplina para
poder integrarse en producciones artísticas

El primer eje procura: el conocimiento y la valoración de las producciones artísticas que integran el patrimonio cultural local, provincial, nacional
e internacional. Asimismo, brinda las herramientas que le permita al estudiante analizar su propio contexto en relación a las manifestaciones
artísticas y a su vez, entender los mismos desde su entorno – el más próximo al más lejano o viceversa.

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El segundo eje, supone la participación de los estudiantes, en propuestas de producción en todos los lenguajes, dejando de lado las prácticas
que priorizan el trabajo con los “más aptos”, “dotados”, y/o “talentosos” sino en el desarrollo de sus propias posibilidades artísticas, respetando
sus tiempos, alcances, intereses y logros, centrando las prácticas en actividades individuales o colectivas.

ARTES VISUALES
CICLO BÁSICO
1º Año 2º Año
Eje 1: En relación con las prácticas de las Artes Visuales y su contexto
Percepción Percepción
Percibir las artes plásticas y visuales en Percibir las artes plásticas y visuales en
diferentes contextos, políticos, históricos, diferente contextos, políticos, históricos,
sociales y culturales en los espacios bi y sociales y culturales en los espacios bi y
tridimensional tridimensional.
El entorno como factor condicionante. La identificación de corrientes estéticas
Artistas plásticos y visuales locales, centradas en el tratamiento específico del
regionales, nacionales e internacionales. tiempo como metáfora del transcurrir, del
Obras de los mismos. acontecer (arte efímero, Land Art, etc.)
CICLO ORIENTADO
3º Año
Percepción
Percibir las artes plásticas y visuales en
diferentes contextos, políticos, históricos,
sociales y culturales en los espacios bi y
tridimensional
La actividad perceptiva del lenguaje
plástico y visual, sustentada básicamente
como punto de partida de toda experiencia
estética que compromete al cuerpo
humano y social.
La observación, el análisis reflexivo y la
comprensión crítica.
El contexto como productor de sentido de
una obra.
El análisis acerca de los modos de

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 7


CODIGOS ESPECIFICOS DEL
LENGUAJE
Forma:
El cuerpo en las artes visuales, sus
múltiples manifestaciones y los medios
masivos de comunicación
Los elementos gráficos y la materia de la
imagen misma, la carga de una pincelada
en la pintura, la cantidad de píxeles de
una fotografía digital.
Espacio :
El espacio en sus múltiples
manifestaciones visuales, tendencias, y
corrientes estéticas.
Color:
Color: definición y clasificación.
Gradación de colores y valores.
Relaciones de luminosidad y contraste.
CODIGOS ESPECIFICOS DEL
LENGUAJE
Forma:
Líneas oblicuas: profundidad y dinámica
de campo. Ilusión de profundidad a través
de calidades de líneas.
La Forma plástica tridimensional.
Espacio:
El volumen como presencia visual en el
contexto. La ubicación espacial del
volumen. Relaciones calculadas entre los
elementos de un volumen y los planos de
referencia.
La superficie del campo plástico:
interferencias, transparencias,
superposiciones y yuxtaposiciones de
formas y objetos; luces y sombras, para
definir niveles de profundidad.
Caracterización y refuerzo del sentido de
volumen en las producciones plásticas.
Textura:
concebir y producir obras.
CODIGOS ESPECIFICOS DEL
LENGUAJE.
Forma:
El cuerpo como soporte de intervenciones
y/o transformaciones y sus diferentes
intencionalidades. (tatuaje, piercing, body
painting, bioarte)
Imágenes externas e internas: percepción,
recreación, transformación y modificación
Espacio:
El espacio. Recorrido de objetos.
Información gráfica analógica o digital
La investigación acerca de la influencia
del contexto en la definición de una obra.
La identidad cultural, rupturas y
continuidades.
Color:
Contraste de color. Los siete contrastes
básicos según Ítems.
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Composición:
El campo visual y el plástico, según
estrategias, condiciones y técnicas de la
producción material y de sentido.
El observador y la imagen. El campo de la
imagen hace referencia tanto al campo
escénico, cinematográfico, pictórico,
escultórico, fotográfico, gráfico y digital
Abstracción y conceptualización de los
elementos del lenguaje en las
manifestaciones de lo plástico y visual
cercanas a los estudiantes y sus posibles
interpretaciones que se involucran en
ellos.
Estereotipos dominantes: El análisis
crítico
Los bordes reales o virtuales, el formato,
el área o superficie donde se desarrolla.
Los mecanismos se enmarcan en un
contexto sociocultural que condiciona los
medios, tecnologías y conocimientos de
producción de imágenes, su modo de
circulación, reproducción y soportes para
La Textura lineal o matérica. Clasificación Composición:
de la textura.
El entorno como factor condicionante en la
Tramas. Variación progresiva: gradientes.
producción de una obra de arte.
Recreación de una obra de arte a partir de
Color:
la abstracción y conceptualización de los
El Color y el Valor
elementos del lenguaje que se involucran
Los significados expresivos y simbólicos
en ellos.
del color en relación con un contexto
Análisis de obras de arte de artistas
plástico y visual, espacial y sociocultural
locales, regionales, nacionales e
concreto, y en función de las proyecciones
internacionales
personales del observador.
El análisis crítico respecto de los modelos
El valor: empleo del blanco y del negro.
estéticos occidentales instalados versus lo
Variaciones entre el blanco y el negro: los
americano. La reflexión crítica acerca de
grises. El valor como propiedad del color.
la concepción clásica de lo “bello” y la
Gradaciones en profundidad.
búsqueda de una idea de belleza.
Organización por analogías, por
aproximaciones, y por contrastes de color.
Trasposición:
Luz:
Definición. Obras de arte
La iluminación sobre los objetos y el
La transposición de materiales utilizados
ambiente posibilita apreciar los efectos
en obras preexistentes a la propia
que se producen sobre las composiciones
producción, su recreación y análisis.
al crear volúmenes y espacios.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 9
su difusión. Iluminación. Experiencias en el campo
visual y plástico. La luz como definidora
de espacios y/o volúmenes figurativos o
abstractos
Composición:
La composición referida a: el encuadre, el
punto de vista y la profundidad de campo.
Cuatro dimensiones: alto, ancho,
profundidad y tiempo. Representación
Conceptos operatorios (repetición,
alternancia, cambio de dirección y
asimetría) y técnicas variadas.
Vistas Básicas: frontal, superior y lateral
en volúmenes: cubos, prisma y cilindros; y
en formas y/o volúmenes inorgánicos.
Estructura interna: ejes. La proporción en
los volúmenes: percepción de las
relaciones de tamaño entre las partes, el
todo en relación al campo plástico y
visual.
Relaciones por comparación. Gradaciones
en profundidad.
Eje 2: En relación con las prácticas de producción en las Artes Visuales

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 10

Producciones propias y ajenas.
Organización en el espacio
La organización espacial (físico y virtual) y
las relaciones de tamaño
El volumen y la profundidad en el espacio
bidimensional y tridimensional. Espacio
real e imaginario. Relación de las formas
entre sí con el espacio en el que se
ubican.
El espacio proyectado en dos o tres
dimensiones. Sus componentes y las
relaciones entre ellos.
Reversibilidad entre lo bidimensional y lo
tridimensional.
Objetos cotidianos y/o cuerpos
geométricos regulares o irregulares:
experiencia de observación y
manipulación estableciendo coincidencias
o diferencias estructurales entre cuerpos,
comparación de pesos, áreas que
ocupan, etcétera, para poder ser
transcriptas a la bidimensión.
Producciones propias y ajenas
Organización en el espacio.
Objetos tridimensionales. Manipulación de
objetos, volúmenes, cuerpos geométricos
y/u orgánicos.
Objetos: Análisis, comparación,
clasificación. Características estructurales
y cualidades estéticas.
Soportes y formatos en la imagen
impresa.
Medios técnicos de producción y difusión
de las imágenes bidimensionales y
tridimensionales. Análisis y realización
(grabado variadas técnicas, estampados,
frotado, esgrafiado, esténcil, etcétera).
Soportes y formatos gráficos/plástico y
visuales de comunicación: el cartel.
Inter- juego entre la bidimensión y la
tridimensión. Análisis y realización.
Composición
Soportes y formatos en la imagen
fotográfica. Búsqueda de la iluminación,
Producciones propias y ajenas.
Organización del espacio
Estructuras de gran tamaño, diferentes
tipos o grados de orden (desorden o
caos), desde los más simples a los más
complejos. Materiales no tradicionales.
Estructuras en pequeños formatos:
maquetas, cajas escenográficas.
Conceptualización y uso de la escala.
Esculturas de bulto, objetos y
ensamblajes en espacios transitables.
Intervención escultórica. Las vías
públicas, lugar circunstancial y/o
específico para la actuación escultórica.
Concepción de la temporalidad por
espacio recorrido físico y visual.
El Ready made, ensamblaje o
assemblage
Composición
La luz y el color como herramientas de
comunicación: llamar la atención,
establecer ilusiones ópticas, tener fuerza
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 11
Composición
La Composición .El Encuadre.
Coherencia de composición a partir de la
puesta.
Formas de organización plástica y visual
Marco con la profundidad de campo. El
Centro.
El descentrado. Marco-límite: en campo y
fuera de campo.
Punto de vista desde su constitución
formal, relaciones de altura visual y de
posición entre el sujeto que mira, el lugar
desde donde se está mirando y el objeto
mirado.
Tamaños del plano. Selección de
espacios, volúmenes, formas, luces y
sombras, en relación con la distancia y la
posición del observador.
Campo plástico y visual (composición,
espacio plástico bidimensional, la forma
plástica y el color y el valor) y los
diferentes criterios y métodos de
producción del campo de la imagen.
encuadre, posición, altura y distancia del
observador. (Fotografía para diferentes
ámbitos de difusión: por ejemplo: revistas
de moda, deportes, educación, etcétera;
diferentes medios de difusión: cartelera,
páginas web, etcétera; diferentes
soportes cámaras fotográficas, celulares,
webcam.
Soportes y formatos de la imagen
audiovisual, electrónica o digital.
Importancia de la cámara: visión
monocular, movimientos: paneo,
desplazamientos, etcétera
Croquis o bocetos a mano alzada y/o por
método de representación: planta, alzado,
perfil y vistas.
Producciones artísticas del entorno.
Escenarios arquitectónicos, urbanísticos y
medioambientales del entorno mediante
la selección y encuadre de motivos
plásticos y visuales.
Instalación: definición. Intervención y
sugestiva.
El color como noción de espacios.
La iluminación ambiental, por el tipo de
materia con la que se relacione y por la
extensión y distancia desde la que se lo
percibirá.
Color e ilusión cromática. Efectos visuales
tales como movimiento aparente,
vibración, movimiento y oscilación.
Mutaciones cromáticas.
Tipos básicos de interacción entre la luz y
los objetos a través del brillo y/o la
opacidad. Variantes y combinaciones.
Experiencias cinético-lumínicas.
Proyectos artísticos. Vinculación de
diferentes períodos, imaginación,
invención y concepto, tanto verbales
como plásticos y visuales. Espacio
concertado, con objetos y volúmenes,
luz, color, pertinencia de lo temporal,
etcétera.
Diseño gráfico.
Proyecto de actividad analítica.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 12

Producciones artísticas del entorno
El campo tridimensional: características
principales. Volumen. Volumen de
claraboya, descrito, circunscrito.
La luz natural y artificial en diferentes
modos de representación, atmósferas,
zonas de luz y sombra, etcétera.
La materia, selección de herramientas y
procedimientos en función de la
organización del espacio.
La superficie, la línea, la figura, el marco,
para permitir elaborar el concepto de
tridimensionalidad.
Perfomance. Características. Realización.
Referencias topográficas: sendas, bordes,
puntos estratégicos, captación del
espacio.
Soportes y formatos en la imagen por
computadora. Medios técnicos de
producción y difusión de las imágenes
bidimensionales y tridimensionales.
Análisis y realización (gráficos 2 D y 3D:
Modelado, composición de la escena,
rénder: creación de la imagen final.
Análisis de obras de arte de artistas
locales, regionales, nacionales e
internacionales
Contenidos plásticos y visuales,
preferentemente tridimensionales,
recurrentes en toda la producción de un
artista determinado, corriente artística y/o
fenómeno estético-visual contemporáneo
(que implique dispositivos, contexto de
producción y recepción, etcétera).
Producciones artísticas del entorno
La obra de arte: determinaciones
materiales y simbólicas. Reflexión
El espacio y su organización. La relación
con el contexto físico.
Localización de los espacios interiores y
exteriores (boceto a mano alzada, manejo
de programas utilizados en el campo del
diseño y la maqueta).
Forma y tamaño de cada uno de los
espacios.
Proporciones, distancias verticales y
horizontales.
Instalación: escenificar el espacio con
diversidad de materiales y/o medios,
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 13

CICLO BÁSICO
1º Año
Eje 1: En relación con las prácticas de la danza y su contexto
Aproximación a los modos de concebir y
producir en danza, en diferentes
contextos, políticos, históricos, sociales y
culturales.
La observación del entorno como factor
condicionante en la producción en danza.
(tradicionales, populares, folklóricas,
expresión corporal, danza,
contemporánea y otras
La indagación sobre las manifestaciones
de la danza cercanas a los estudiantes y
sus posibles recreaciones a partir de la
DANZA
2º Año
La consideración de los modos de
concebir y producir en danza en
diferentes contextos, políticos, históricos,
sociales y culturales.
La observación y análisis del entorno
como factor condicionante en la
producción en danza.
La reflexión sobre las manifestaciones de
la danza cercanas a los estudiantes y sus
posibles recreaciones a partir de la
abstracción y conceptualización de los
elementos del lenguaje que se involucran
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 14
desde materiales industriales, naturales,
hasta los más nuevos medios de
comunicación, tales como video, sonido,
computadoras, etcétera.
El espacio físico y/ o virtual, las formas,
objetos y volúmenes.
CICLO ORIENTADO
3º Año
La reflexión en torno a las
determinaciones materiales y simbólicas
de diferentes obras de danza. El contexto
como productor de sentido de una obra.
El análisis sobre las manifestaciones de la
danza cercanas a los estudiantes y su
posible recreación a partir de la
experimentación, abstracción y
conceptualización de los elementos del
lenguaje que se involucran en ellos.
El sentido ritual y comunicacional en la
matriz original de la danza popular y
abstracción de los elementos del lenguaje
que se involucran en ellos.
La observación respecto de los modelos
corporales dominantes. Análisis de
estereotipos subyacentes en la sociedad
actual
El acercamiento a producciones de danza
de coreógrafos locales, regionales,
nacionales e internacionales (tanto en vivo
como en video).
en ellos.
El acceso a producciones de danza de
coreógrafos locales, regionales,
nacionales e internacionales (tanto en
vivo como en video).
El análisis respecto de los modelos
corporales dominantes. Identificación de
estereotipos subyacentes en la sociedad
actual.
La danza como forma de identidad
cultural. Actores de la producción de la
danza.: recopiladores, creadores y
coreógrafos locales, regionales,
nacionales e internacionales
Manifestaciones de la danza provenientes
del contexto socio cultural de pertenencia
y su incidencia en la construcción de
producciones artísticas propias.
La danza determinaciones, materiales y
simbólicas
El acceso a producciones de danza de
coreógrafos locales, regionales,
nacionales e internacionales (tanto en
folklórica. Sus posibles significaciones en
el cruce con el mundo contemporáneo.
El análisis crítico respecto de los modelos
corporales instalados en la Danza.
Características de género en la danza.
El acercamiento a los modos de concebir
y producir en danza en diferentes
contextos políticos, históricos, sociales y
culturales. Herencia simbólica. La danza
escénica en Occidente, rupturas y
continuidades, su incidencia en Argentina.
La danza como forma de identidad
cultural.
Las adaptaciones del material
coreográfico a diferentes ámbitos. El
análisis acerca de la influencia del
contexto en la definición de una obra.
La puesta en valor de la relación entre
tradición y actualización en la danza.
Indagar sobre el espesor sociocultural e
histórico-político como fuente de sentidos
en la danza
El acceso a producciones de danza de
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 15

Eje 2: En relación con las prácticas de producción de la danza
El conocimiento y la experimentación con
los componentes de la Danza atendiendo
particularmente a:
El movimiento y el cuerpo
La experimentación corporal para ingresar
al movimiento.
Elementos fundamentales de la danza:
postura del cuerpo, posiciones de brazos
y manos, pasos, desplazamientos.
La indagación de las posibilidades de
movimiento basándose en la alineación
corporal (sus particularidades en los
vivo como en video).
El conocimiento y la experimentación con
los componentes de la Danza atendiendo
particularmente a:
El movimiento y el cuerpo
El desarrollo de estrategias de
disponibilidad corporal para ingresar al
movimiento. Percepción e imagen
corporal
La ampliación de las posibilidades de
movimiento basándose en la alineación
corporal (sus particularidades en los
distintos tipos de danza), la regulación del
coreógrafos locales, regionales,
nacionales e internacionales (tanto en
vivo como en video).
Análisis de los ámbitos de circulación de
la danza. Proceso de transmisión y
difusión de las danzas.
Importancia de la indumentaria y otros
elementos para la interpretación de las
danzas.
El conocimiento y la experimentación con
los componentes de la Danza atendiendo
particularmente a:
El movimiento y el cuerpo:
Estrategias de disponibilidad corporal.
Desarrollo de la capacidad de
coordinación y disociación corporal.
Jerarquizar el registro consciente de la
actividad tónica y la adecuación a los
esfuerzos requeridos.
La indagación del eje corporal en
situaciones estáticas y dinámicas.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 16
distintos tipos de danza), la regulación del
tono muscular (dosificación del esfuerzo),
el trabajo con apoyos (con o sin descarga
de peso), los ejes y la direccionalidad del
cuerpo en el espacio.
La experimentación de habilidades:
equilibrios y desequilibrios corporales,
entradas y salidas del piso sin golpes.
La indagación sobre el peso del cuerpo y
su descarga al piso. Caída y
recuperación. Peso de distintas partes del
cuerpo. Descarga y recepción del peso en
relación con otros y con objetos
La experimentación con la memoria
corporal (huellas, imágenes, motivos) y la
memoria kinética (desarrollo de la
capacidad de retener secuencias de
movimiento sencillas
El movimiento y el espacio
La indagación de ámbitos, nociones y
elementos espaciales en la interacción
tono muscular (dosificación del esfuerzo),
el trabajo con apoyos (con o sin descarga
de peso), los ejes y la direccionalidad del
cuerpo en el espacio.
La adquisición de habilidades: equilibrios
y desequilibrios corporales, entradas y
salidas del piso sin golpes.
La investigación sobre el peso del cuerpo
y su descarga al piso. Caída y
recuperación. Peso de distintas partes del
cuerpo. Descarga y recepción del peso en
relación con otros y con objetos
La experimentación del eje corporal y su
ejercitación en giros sencillos.
La coordinación corporal: ampliación de
rutinas ejercicios, movimientos y
secuencias
El trabajo muscular: graduación del
esfuerzo, elongación y resistencia.
La indagación con la memoria corporal
(huellas, imágenes, motivos) y la memoria
kinética (desarrollo de la capacidad de
retener secuencias de movimiento
Equilibrio y desequilibrio. Ejercitación en
giros sencillos.
El abordaje de la memoria corporal
(huellas, imágenes, motivos) y la memoria
kinética (desarrollo de la capacidad de
retener secuencias de movimiento más
complejas).
La investigación y análisis sobre el peso
del cuerpo y su descarga al piso, caída y
recuperación. Peso de distintas partes del
cuerpo. Descarga y recepción del peso en
relación a otros.
La importancia que revisten los objetos en
la materialización del mundo imaginario
en el movimiento.
Elementos fundamentales de la danza:
elementos físicos comunes y propios.
Elementos accesorios comunes y propios.
Posiciones: molinetes, travesías, para
pareja tomada/enlazada. Pasos: grave
compuesto, vals, sobrepaso.
El movimiento y el espacio
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 17
con los otros. El espacio como elemento
generador de sentido en la producción en
danza: espacio poético.
La experimentación en la construcción del
espacio escénico. Puntos en el espacio.
La proyección escénica. Ubicación del
observador.
Exploración sobre la organización del
espacio social en la danza.
Figuras fundamentales: inicio y
trayectoria. Ubicaciones iniciales
(mediana, diagonal). Cuadro imaginario.
El movimiento y el tiempo.
La experimentación del movimiento a
parámetros temporales externos.
La exploración de la dimensión rítmica
como fundamento y sostén en la danza
popular y folklórica: ritmos binarios
La indagación rítmico-corporal, diálogos
rítmicos.
La organización espacio-temporal: el
unísono
sencillas
Los elementos fundamentales de la
danza: elementos físicos y accesorios.
Las posiciones: ronda, cadenas, pases,
etc. Pasos: salto, paso grave, compuesto,
vals.
El movimiento y el espacio
La utilización de elementos, ámbitos y
nociones espaciales en la interacción con
los otros. El espacio como elemento
generador de sentido en la producción en
danza: espacio poético.
La indagación de experiencias de
construcción del espacio escénico.
Ubicación del observador.
La organización del espacio social en la
danza.
El espacio como uno de los elemento
que carga de sentido a una producción
coreográfica
Figuras fundamentales: tipos de
desplazamientos. Ubicaciones iniciales
La experimentación y reflexión del
espacio como uno de los elementos que
carga de sentido a una producción.
El espacio escénico: las adaptaciones del
material en el traspaso al escenario. La
experimentación con espacios escénicos
no convencionales: el espacio como
punto de partida de una producción
coreográfica.
Indagar sobre la organización del espacio
social en la danza. Las significaciones
socioculturales que la organización
espacial porta en la danza popular y
folklórica.
Producciones coreográficas: aplicación de
figuras, desplazamientos, ubicaciones,
para la proyección de la danza.
El movimiento y el tiempo
La coordinación del movimiento a
parámetros temporales externos.
El trabajo con el movimiento en silencio:
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 18
La exploración del tiempo como
generador de sentido.
El movimiento y las dinámicas
La indagación de la respuesta corporal
frente a cambios repentinos de calidades.
Calidades de movimiento para su
aplicación en creaciones propias o
preestablecidas.
Cualidades y tipos de movimientos
(gestos y saludos)
El desarrollo en el manejo de las
diferentes calidades de movimiento para
su aplicación en creaciones propias o
preestablecidas. Contrastes.
El movimiento y la comunicación
La interacción en situaciones individuales,
grupales, en dúos, tríos cuartetos y otras.
La indagación de los códigos de
comunicación del lenguaje corporal en la
improvisación.
(en cuarto, mediana perpendicular,
diagonal paralela). Cuadro imaginario y
ámbito para la danza)
El movimiento y el tiempo.
La coordinación del movimiento a
parámetros temporales externos.
La incorporación de la dimensión rítmica
como fundamento y sostén en la danza
popular y folklórica: ritmos binarios y
ternarios.
La coordinación rítmico-corporal, diálogos
rítmicos.
La organización espacio-temporal: el
unísono y el canon
El abordaje del tiempo como generador
de sentido.
El movimiento en silencio: ajuste del
tiempo de una secuencia de movimiento
sin una pauta sonora externa.
Características musicales de las danzas
tradicionales o folklóricas: ritmo grave,
grave vivo (Ej. Carnavalito, Cuando)
ajuste del movimiento a pautas internas.
El abordaje de secuencias rítmicas que
involucren movimientos globales y
focalizados. Coordinación rítmico-
corporal, diálogos rítmicos, poliritmia.
Ritmo individual y colectivo.
La velocidad en el movimiento. Matices y
contrastes.
Secuencias de movimiento con
organización espacio temporal: la
velocidad en el movimiento, matices y
contrastes. Tiempo propio, tiempo
colectivo.
La utilización del tiempo como generador
de sentido
Características musicales de las danzas
tradicionales o folklóricas y de proyección.
Secuencias de movimiento en relación
con el tiempo musical. Sucesión y canon.
Cualidades y tipos de movimientos:
danzas con cambio de dinámica y de
conjunto (intenciones, ademanes, gestos
para danza de proyección
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 19
La comunicación en la escena:
proyección del movimiento en espacios
pre-establecidos
Pareja de danza
El movimiento y su organización
La improvisación como procedimientos
básicos de la organización en la danza.
La utilización de herramientas en de
organización del movimiento en la
creación de pequeñas producciones
coreográficas
La interpretación de pasos, secuencias y
coreografías de diferentes danzas.
Danzas colectivas, grupales, de parejas e
individuales. Repertorio tradicional y
creaciones propias.
La participación en producciones
coreográficas.
La búsqueda y selección del material en
función de la intencionalidad de la obra en
distintas producciones: creación colectiva,
El movimiento y las dinámicas
La experimentación de la respuesta
corporal frente a cambios repentinos de
calidades.
Las distintas calidades de movimiento que
el lenguaje de la danza popular y
folklórica transmite en las formas
coreográficas, pasos y elementos que
integran el repertorio tradicional
académico y social.
Cualidades y tipos de movimientos:
danzas con cambio de ritmo (ademanes,
reverencias, intenciones).
El movimiento y la comunicación
La interacción en situaciones individuales,
grupales, en dúos, tríos cuartetos y otras.
La utilización de los códigos de
comunicación del lenguaje corporal en la
improvisación.
La comunicación en la escena:
El movimiento y las dinámicas
La ampliación de la respuesta corporal
frente a cambios repentinos de calidades.
La utilización de matices en el movimiento
tanto en la improvisación como en la
composición.
Las distintas calidades de movimiento y
matices que el lenguaje de la danza
popular y folklórica transmite en las
formas coreográficas, pasos y elementos
que integran el repertorio tradicional
académico y social.
El movimiento y la comunicación
La interacción grupal propiciando la
búsqueda de respuestas corporales
diversas en situaciones individuales,
grupales, en dúos, tríos cuartetos y otras.
La utilización de los códigos de
comunicación del lenguaje corporal en
función del desarrollo de una alerta que
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 20
creación individual
La reflexión de las producciones
realizadas en el marco de la clase.
Coreografía de las danzas: organización
espacio temporal. Elementos y figuras.
Danzas de parejas suelta e
independiente.
proyección del movimiento en diferentes
ámbitos escénicos.
Parejas de danza: danzas en cuarto y
colectivas
El movimiento y su organización
La improvisación y la composición como
procedimientos básicos de la
organización en la danza.
La utilización de herramientas y
procedimientos de organización del
movimiento en la creación de pequeñas
producciones coreográficas grupales.
La interpretación y la recreación de
pasos, secuencias y coreografías de
diferentes danzas. Danzas colectivas,
grupales, de parejas e individuales.
Repertorio tradicional y creaciones
propias.
La participación en producciones
coreográficas desde distintos roles.
La búsqueda, selección y síntesis del
material en función de la intencionalidad
permita diversas respuestas corporales
en la improvisación.
La experimentación con la comunicación
en la escena: la adaptación de la
proyección del movimiento a diferentes
ámbitos escénicos.
La experimentación sobre los sentidos
comunicacionales en la resolución
coreográfica de la danza popular: el
encuentro con uno, con otro y con los
otros.
Conjuntos de danza
El movimiento y su organización
La utilización de imágenes poéticas
generadas desde el cuerpo en función de
la intencionalidad de la propia producción.
La utilización del espacio, el tiempo, las
dinámicas, los objetos y el cuerpo en
función de generar imágenes poéticas.
El manejo de herramientas y
procedimientos de organización del
movimiento en la creación de
producciones coreográficas individuales y
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 21
de la obra en distintas producciones:
creación colectiva, creación individual e
interpretación en escena.
La reflexión y análisis de las producciones
realizadas en el marco de la clase.
Coreografía de las danzas: diferenciación
de elementos y figuras.
Danzas de pareja suelta e
interdependiente.
grupales.
La transposición de materiales utilizados
en obras preexistentes a la propia
producción, su recreación y análisis.
La interpretación y la recreación de
pasos, secuencias y coreografías de
diferentes danzas. Danzas colectivas,
grupales, de parejas e individuales.
Repertorio tradicional y creaciones
propias.
El análisis, la interpretación y la
valoración de diferentes obras
coreográficas atendiendo al
reconocimiento de los procedimientos
coreográficos, los componentes del
lenguaje y la intención discursiva.
El uso de la improvisación como recurso
en la búsqueda del material de
movimiento para sus propias
producciones.
La selección y síntesis del material en
función de la intencionalidad de las
producciones.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 22
La participación en procesos de
producción coreográfica diferentes como
la creación colectiva, la creación
individual, la interpretación en escena de
una obra y la improvisación escénica. La
participación en producciones
coreográficas desde distintos roles.
La ejercitación acerca de los aspectos
estructurales de una obra en pequeñas
producciones coreográficas.
La reflexión y análisis de la relación entre
la intencionalidad discursiva y sus
resultados a partir de la observación de
las producciones realizadas en el marco
de la clase.
Coreografías de las danzas folklóricas y
de proyección: diferenciación e
identificación de elementos y figuras.
Danzas interdependientes, de pareja
enlazada y de proyección.

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 23


CICLO BÁSICO
1º Año
Eje 1: En relación con las prácticas de la Música y su contexto
Percepción y Análisis
Usos, consumos y funciones de la música
Contexto universal y latinoamericano
proveniente de la industria cultural y
música alternativa
ámbito popular y académico
en la actualidad propia a los jóvenes
música del presente y del pasado.
Música y los medios:
Formas de circulación y difusión de la
música en los medios masivos de
comunicación
Género:
Vocal e instrumental.
Estilos Musicales:
Cancionero tradicional, folklore, tango,
MÚSICA
2º Año
Percepción y Análisis
Usos, consumos y funciones de la música
Contexto regional y en la Argentina
provenientes de la industria cultural y de
músicas alternativas
Procesos sociales y culturales de las
prácticas musicales del pasado reciente y
de la actualidad.
Usos, hábitos y consumos individuales,
grupales y generacionales que se realizan
de la música.
Manifestaciones musicales y el entorno
social geográfico – histórico. Relaciones
(instrumentos, danzas típicas, lugares y
situaciones donde circula la música).
Discurso musical:
CICLO ORIENTADO
3º Año
Percepción y Análisis
Estética musical:
Rasgos o características musicales que
definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética .
Discurso musical
Formas típicas de construcción del
discurso en función de los circuitos y
formas de difusión
Música y los medios
Difusión: programas de radio, Internet, el
chats; conciertos, videoclips, MP3, etc.
Estilos musicales:
Cancionero popular, Rock/Pop,
cancionero patrio, versiones
contemporáneas.
Interdependencia en la música de
diferentes géneros y estilos.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 24
cancionero patrio, otros
Forma:
Forma simple y compuesta en las
composiciones musicales; escala; la frase
como elemento integrante de un tipo de
composición: folclore (zamba, chacarera,
gato, vidala, etcétera).
Producciones musicales
Abordadas en relación con las culturas de
pertenencia.
Discriminación por formas de habla y de
canto
Formas de ejecución según las culturas
de procedencia
Fuentes sonoras y musicales: familias,
material, construcción, elemento vibrante
y modo de acción en obras musicales.
Melodía, armonía, ritmo, textura y forma Fuentes sonoras y musicales
en el discurso musical del entorno Instrumentos Musicales: acústicos y
próximo. Terminología específica digitales
Música y los medios: Fuentes sonoras convencionales de
La música en los medios masivos de acuerdo a estilos, situación social y/o
comunicación local, nacional y regional. marco cultural determinado.
Estrategias de difusión y promoción de la Profesionales de la música
música Instrumentistas
Influencia de los medios masivos de Compositores
comunicación como conformación de la
Musicalizadores
identidad cultural y de la música como
mediadora. Sonidistas
Criterios y medios de la difusión musical DJ, etc.
en relación con el patrimonio cultural
local.
Producciones Musicales
La práctica musical local, nacional y
regional en la cultura juvenil
la discriminación por formas de habla y de
canto,
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 25

Eje 2: En relación con las prácticas de producción de la música
Interpretación vocal e instrumental
Bandas rítmicas y de percusión
La voz hablada y cantada.
Aparato fonador. Órganos que lo
componen. Función dentro de la fonación
hablada y cantada. Recursos técnico-
vocales
Composición
Arreglos vocales e instrumentales:
las formas de ejecución según las
culturas de procedencia,
la discriminación por los gustos musicales
La música en relación con otros formatos
En el cine
En la radio
Formatos audiovisuales.
Bandas sonoras
Interpretación vocal e instrumental
La ejecución individual y colectiva
Agrupaciones mixtas: instrumental y vocal.
Bandas rítmicas
Códigos escritos (tradicional, proporcional
y analógico).
Fragmentos musicales conocidos
El silencio en la audición: la escucha
silenciosa de diferentes interpretaciones
(de los pares, de artistas del medio,
grabadas o en vivo)
Interpretación vocal e instrumental
Agrupamientos variados. Dúos, tríos,
coros, otros.
Repertorio de canciones a dos o más
voces, atendiendo a los rasgos de estilo.
Carácter en la ejecución vocal e
instrumental: alegre, imponente, solemne,
ligero, denso, religioso, etc.
Instrumentos de percusión, flauta dulce,
guitarra, bombo, otros: Ejercitación e
interpretaciones simples.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 26
ostinatos, esquemas rítmicos, otros.
Motivos y/o frases rítmicas y/o melódicas.
Estructuras armónicas
Relaciones tonales
Improvisación vocal e instrumental,
rítmica y melódica
Grupos instrumentales
Escritura no convencional:
gráfico/analógica junto con esquemas
armónicos reconocibles de la música
folclórica y popular.
CICLO BÁSICO
1º Año
Eje 1: En relación con las prácticas del Teatro y su contexto
El teatro: como forma de conocimiento y
como un medio de comunicación.
Músicas cercanas a los consumos
culturales juveniles y de sus lugares de
procedencia Técnicas de ejecución
instrumental (con fuentes sonoras
tradicionales y no convencionales).
Composición
Motivos y frases rítmicas, métricas o
libres. Composiciones musicales
El arreglos de obras o canciones
El canto y el acompañamiento
Usos convencionales o de medios
digitales en la creación musical.
El cuerpo como fuente sonora. Percusión
corporal.
TEATRO
2º Año
Manifestaciones y tendencias teatrales
en el devenir social e histórico.
Ritmos con métrica regular e irregular;
compases binarios, ternarios y
equivalentes (3/4-6/8) presentes en la
música popular argentina y
latinoamericana.
Composición
Esquemas rítmicos-melódicos
Juegos armónicos
Representación convencional de melodías
y esquemas rítmicos para la
interpretación.
Representaciones gráfico - analógicas y
convencionales
CICLO ORIENTADO
3º Año
Ámbitos de circulación, difusión y fomento
de la actividad teatral.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 27
Manifestaciones teatrales dentro y fuera
de su entorno cercano: criterios de
análisis y valoración.
Patrimonio cultural: prácticas teatrales del
entorno local, regional y nacional.
Referentes.
Producciones espectaculares locales,
regionales, nacionales e internacionales
en vivo y/o en diversos soportes
tecnológicos
Trabajadores teatrales: procesos de
trabajo y contexto de producción
producciones escénicas
Historia del teatro. Evolución histórica del
hecho teatral, estableciendo los nexos y
diferencias entre la concepción tradicional
y la concepción contemporánea.
Componentes comunicacionales y
estéticos (formales y simbólicos) en las
diversas producciones teatrales.
Discurso teatral: similitudes y diferencias
en la forma de organización
Historia del teatro: teatro en Argentina y la
producción actual.
Manifestaciones culturales de su entorno
identificando diversos referentes.
Roles en la labor teatral: actores,
directores, asistentes, dramaturgos,
diseñadores, escenógrafos, bailarines,
músicos, cantantes, técnicos
(iluminadores, sonidistas, maquilladores,
vestuaristas y otros).
Fenómenos culturales que aporten a la
construcción de la identidad desde la
teatralidad.
Texto dramático y texto espectacular
Poéticas y estéticas tradicionales y
contemporáneas y su relación con el
contexto socio político cultural. (Circo
criollo, sainete, grotesco criollo, teatro
abierto)
El proceso de trabajo de producción.
Etapas.
La impronta tecnológica como desafío del
teatro contemporáneo
Reconocimiento de distintos contextos y
circuitos teatrales (independiente,
comunitario, comercial, entre otros).
Evolución y transformación del espacio
teatral
El entorno en relación con la perspectiva
desde el público, y relación público –
escena.
Diversidad cultural como discurso en
relación con los contextos de producción
teatral
Dramaturgia del actor, reconociendo al
cuerpo del actor como productor de texto
espectacular.
Manifestaciones teatrales de distintas
culturas y épocas
Gestión de la producción teatral.
Proyección comunitaria.
Producciones espectaculares locales,
regionales, nacionales e internacionales
en vivo y/o en diversos soportes
tecnológicos.
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 28
 Eje 2: En relación con las prácticas de producción del Teatro
Práctica teatral
Cuerpo: esquema corporal propio y en
relación con los demás.
Calidades de movimiento (tiempo,
espacio, energía), tensiones y ritmos
corporales.
Gesto, espacio y objetos para la
codificación teatral
Esquemas perceptivos: atención,
observación, escucha y concentración
Juegos de autoexploración y de
encuentro con el otro
Juegos dramáticos.
Producción con intencionalidad estética
Elementos de la estructura dramática
Acción: generadora y transformadora del
espacio y el tiempo, los personajes y las
situaciones teatrales
Sujeto: rol. Roles cercanos. Personaje
Conflicto: tipos. Objetivo y conducta
orgánica
Práctica teatral
Rutinas de entrenamiento teatral.
Caldeamiento. Contacto físico, temático y
emotivo.
Recursos vocales y corporales: cuerpo-
voz-emoción
Percepción sensorial: los gestos, el
espacio y los objetos.
Improvisación.
Métodos de Actuación.
Stanislavsky y método de las acciones
físicas.
Jerzy Grotowski. El Teatro de las trece
filas.
Gordon Craig.
Texto de autor: reconocimiento y
diferenciación de los elementos de la
estructura dramática.
Elementos de la producción teatral
Escenografía.
Vestuario y Maquillaje.
Práctica teatral
Rutinas de entrenamiento teatral.
Caldeamiento
Contacto físico, temático y emotivo.
Recursos vocales y corporales: cuerpo-voz-
emoción
Percepción sensorial: los gestos, el espacio
y los objetos.
Improvisación
Métodos de Actuación.
Meyerhold
Bertolt Brecht, el teatro épico y el teatro de
la crueldad de Artaud
Texto de autor: reconocimiento y
diferenciación de los elementos de la
estructura dramática.
Elementos de la producción teatral.
Iluminación: planta de luces. Tipo de luces.
Coreografías
Recursos vinculados a las tecnologías de la
información y comunicación
Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 29
 Entorno Modos de producción Modos de producción
Argumento/historia Proyectos de autogestión con proyección Multimedia
Organización de los elementos: Espacio. comunicativa. Comedia musical
Tiempo Montaje de un texto de autor.
Trama. Interpretación de textos

Elementos de la producción teatral

Musicalización y Sonorización.
Utilería y Objetos.

Modos de producción
Improvisación de secuencias
dramáticas.
Creaciones colectivas
Producción integrada, planificación y
planteamiento de objetivos para la
realización de producciones teatrales
específicas.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
El Área Artística tiene características que se deben considerar a la hora de plantear una clase: el espacio, los materiales didácticos, los
recursos, entre otras, dependiendo también de cada realidad institucional. El profesor de Educación Artística será orientador, coordinador y

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 30

estimulador del aprendizaje, por ello es necesario, en primera instancia, conocer al grupo de estudiantes para luego plantear las estrategias de
enseñanza que utilizará.
Si bien cada disciplina artística posee estrategias metodológicas específicas, se sugieren algunas orientaciones didácticas generales e
integradoras.
Indagar en los conocimientos previos de los estudiantes respecto al arte. Por ejemplo: la música que frecuentan, en qué medios las escuchan,
participación de eventos artísticos (muestras, obras de teatros, recitales, espectáculos, audiencias, etcétera) o si tienen alguna experiencia
con el arte desde la ejecución (grupos de rock, estudios particulares), o asistencia a Museos de Arte y talleres artísticos entre otros aspectos.
 Trabajar desde la reflexión sobre los distintos espacios artísticos y modos de expresión en los que está presente el arte: la radio, la
televisión, el cine, salas, teatros, etcétera.
 Indagar, analizar, reflexionar y re-interpretar los textos presentes en las obras, sus variantes en la construcción, simbología, etcétera
 Tener en cuenta la “puesta en acción” de los lenguajes artísticos, sus procedimientos y técnicas, favoreciendo la producción y el
significado de los mismos en un contexto sociocultural. Esta etapa deberá tener una fuerte impronta en el hacer: La musicalización, la
expresividad corporal, la cultura visual, el accionar del cuerpo, deben ponerse en marcha desde las primeras ideas de los estudiantes
hacia la construcción de un objeto artístico, esto es orientar la exploración hacia la acción y creación.
 Incentivar la percepción artística acercando a los estudiantes a producciones apropiadas a la edad y al contexto.
 Experimentar y elaborar propuestas para conocer distintos tipos de técnicas, experiencias, procesos creativos o prácticas de
improvisación. Pensar de esta manera es proponer una mirada que nos proveerá de herramientas y materiales en procesos de
interpretación y/ o composición.
 Implementar nuevas didácticas y metodologías al enseñar y percibir los lenguajes artísticos. Hoy el cine, tv, internet, video clips, altamente
consumidos por los jóvenes, ofrecen nuevos modos de integración que posibilitan al docente abordar contenidos y prácticas
interdisciplinarias.
 Crear espacios particulares para la composición y ejecución de proyectos artísticos. Si bien es posible abordarlos desde distintos
recorridos metodológicos, es fundamental pensar estrategias que permitan visualizar el proceso de construcción y su interrelación con el
producto artístico.

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 31

 Articular el hacer con el conocer. El docente debe proporcionar los contenidos teóricos necesarios para abordar las producciones y
viceversa. Es necesario posibilitar tanto, la vivencia del producto artístico como un acercamiento teórico que pueda dar paso a la reflexión
y el análisis en procesos cada vez más analíticos
 Complejizar, paulatinamente la observación y el análisis, brindando las herramientas teóricas para que el estudiante preste atención a los
elementos del lenguaje artístico.
 Propiciar la investigación sobre lo que observan, a qué contexto, socio cultural y geográfico representa, que ideas lo generaron. De esta
manera, se aprende significativamente a través del análisis de cada período o estilo artístico con el fin de que cada estudiante desarrolle
un criterio sobre el arte al momento de realizar visitas reales o virtuales a patrimonios culturales (galerías, templos, museos, conciertos,
obras de teatro, ballet, etcétera). Es importante que el docente no se centre en el pasado sino hacer un análisis del mismo a partir de la
contemporaneidad.
 Trabajar dinámicas de grupos para favorecer actitudes y posturas frente a las propias producciones, a los diferentes materiales culturales
presentados y representados, a las opiniones de los pares. Por ejemplo ruedas de intervenciones o devoluciones, debates, entre otras.
 Generar la curiosidad, la búsqueda de “lo otro”, de lo diferente y de lo desconocido para que los estudiantes opinen y reflexionen con
juicio crítico, tendiendo a la igualdad de oportunidades para todos, acerca de actitudes discriminatorias en torno a la forma de hablar, a lo
cultural, a lo que artísticamente se manifiesta, a los gustos personales
 Utilizar diferentes y variados materiales didácticos y recursos vinculados a las tecnologías de la información y comunicación. Se hace
referencia a los recursos de grabación y reproducción de sonido con programas de edición en computadora, dispositivos o interfases
digitales y/o de reproducción individual (por ejemplo mp3 o la función del celular), entre otros.
 Exponer imágenes de diferentes culturas para identificar técnicas y para analizar distintas obras artísticas
 Organizar y gestionar el montaje de producciones artísticas
 Asignar roles y responsabilidades para la puesta en escena, muestras o exhibiciones de acuerdo a la personalidad y características de
cada estudiante.
 Propiciar el rescate de las manifestaciones tradicionales de su comunidad

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 32

 Organizar la lectura grupal de material bibliográfico específico y en otros formatos. El docente debe propiciar la lectura y análisis de
materiales periodísticos, artículos de revistas; mirar y analizar películas, programas televisivos y radiales destinados a adolescentes,
también algunas propagandas y publicidades, comics, videos musicales, y música presente en el mercado actual.
 Elaborar discursos verbales y no verbales (escritos u orales) explicando o describiendo las características de las obras artísticas. Los
adolecentes deben encontrar espacios para la construcción de discursos que le posibiliten la argumentación, el análisis y la crítica,
utilizando el lenguaje específico de cada disciplina artística.
 Realizar mapas y redes conceptuales de los análisis de obras y de los procesos de producción de las mismas
 Elegir obras donde se pueda reflexionar sobre la intencionalidad comunicativa de la obra, las funciones de la misma en distintos medios de
difusión, como asimismo, los roles que cumplen los sujetos que intervienen en los ámbitos de producción y de recepción de las diversas
disciplinas artísticas cuando se logran propuestas que integran varios lenguajes.
 Comprender las visiones estéticas, las diferentes modalidades de composición, las formas y espacios de difusión y socialización de las
producciones musicales, en el transcurso de la historia, pero especialmente en la contemporaneidad.
 Asistir a conciertos, espectáculos, museos, casas de la cultura, talleres de artistas y artesanos, radios, para conocer algunos ámbitos de
producción y de realización de las obras. En esta complejidad de lo contextual, es importante tener en cuenta los roles en la comunicación:
funciones y características que han tenido los compositores, los ejecutantes, la influencia del mercado en la socialización de las obras.
Para esto es oportuno el uso de artículos periodísticos de entrevistas, críticas de especialistas; ver y realizar videos, analizarlos,
reflexionar sobre películas que narran la vida de compositores de otros tiempos o bien seleccionar segmentos de películas donde se
puntualice el aspecto que el docente quiere enseñar concretamente; es decir, utilizar otros recursos.

EVALUACIÓN

Los dominios a desarrollar y a evaluar deben ser entendidos como procesos y como resultados, nunca hacer prevalecer uno sobre otro. Si
bien, es importante el resultado final, debe otorgarse un lugar primordial al proceso de aprendizaje, donde el estudiante adquiere nuevos
conocimientos y puede evaluarse su progreso.

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 33

Se propone una evaluación diagnóstica, que permita explorar y reconocer la situación real de los estudiantes en relación con las disciplinas
artísticas. Utilizar instrumentos tales como dibujos libres o pautados, improvisaciones, observaciones, entrevistas, debates, entre otros.
En el área las ruedas de intervenciones, llamadas también “devolución”, juegan un papel fundamental en la instancia de evaluación por cuanto,
cada estudiante explica su experiencia, opinión y percepción, a través de la palabra, sobre las manifestaciones percibidas y experiencias
realizadas.
Además, se puede evaluar a partir de las muestras de trabajo productivo, papeles de investigación, grupo de presentación/representación,
observaciones críticas, memoria musical y fotográfica, entre otros.
El docente deberá poner en conocimiento a los estudiantes de los criterios de evaluación a fin de observar si los mismos:
 Participan activamente en producciones artísticas utilizando materiales, herramientas y procedimientos específicos de cada disciplina.
 Reconocen la diversidad artística de su comunidad, de la región y del país.
 Desarrollan un pensamiento divergente y amplía su capacidad crítica a través del abordaje de diferentes manifestaciones artísticas.
 Planifican, gestionan, implementan y evalúan proyectos artísticos involucrándose autónoma y responsablemente en ellos
 Usan adecuadamente diferentes procedimientos compositivos
 Experimentan las posibilidades artísticas con las nuevas tecnologías de la comunicación, medios audiovisuales y digitales.
 Desarrollan la capacidad de abstracción, síntesis y simbolización en la producción e interpretación de las manifestaciones artísticas.
 Expresan con claridad y con terminología específica, las cualidades artísticas observadas y analizadas
 Respetan la diversidad y rechazan toda forma de discriminación en los diferentes lenguajes artísticos
 Comprenden, valoran, respetan y disfrutan las diferentes manifestaciones artísticas en vía de la construcción de su propia identidad.

Lineamientos Curriculares para Educación Secundaria. 34

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