Circunferencia

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Una circunferencia es el lugar geométrico de los puntos del plano equidistantes de otro
fijo, llamado centro; esta distancia se denomina radio. Sólo posee longitud. Se distingue del
círculo en que este es el lugar geométrico de los puntos contenidos en una circunferencia
determinada, es decir, la circunferencia es el perímetro del círculo cuya superficie contiene.

Puede ser considerada como una elipse de excentricidad nula, o una elipse cuyos semiejes
son iguales. También se puede describir como la sección, perpendicular al eje, de una
superficie cónica o cilíndrica, o como un polígono de infinitos lados, cuya apotema
coincide con su radio.

La circunferencia de centro en el origen de coordenadas y radio 1 se denomina

circunferencia unidad.[1] [2] [3] [4] [5]

Es una curva bidimensional con infinitos ejes de simetría y sus aplicaciones son muy
numerosas.

Elementos de la circunferencia [editar]

Secantes, cuerdas y tangentes.

Existen varios puntos, rectas y segmentos, singulares en la circunferencia:

• centro, punto interior equidistante de todos los puntos de la

circunferencia;
• radio, el segmento que une el centro con un punto de la circunferencia;
 • diámetro, el mayor segmento que une dos puntos de la circunferencia
y, lógicamente, pasa por el centro;
• cuerda, el segmento que une dos puntos de la circunferencia; las
cuerdas de longitud máxima son los diámetros;
• recta secante, la que corta a la circunferencia en dos puntos;
• recta tangente, la que toca a la circunferencia en un sólo punto;
• punto de tangencia, el de contacto de la tangente con la
circunferencia;
• arco, segmento curvilíneo de puntos pertenecientes a la circunferencia;
• semicircunferencia, cada uno de los dos arcos delimitados por los
extremos de un diámetro.

Un círculo, en geometría, es el conjunto de los puntos de un plano que se

encuentran contenidos en una circunferencia. En castellano, la palabra
círculo[1] tiene varias acepciones, la primera: es una superficie geométrica
plana contenida dentro de una circunferencia con área definida, mientras que
se denomina circunferencia[2] a la curva geométrica plana, cerrada, cuyos
puntos son equidistantes del centro, y sólo posee longitud. "Aunque ambos
conceptos están relacionados, no debe confundirse la circunferencia (línea
curva) con el círculo (superficie)."[3

Longitud de la circunferencia [editar]

La longitud de una circunferencia es:

donde es la longitud del radio y (número pi) es el cociente entre la longitud de la

circunferencia y el diámetro.

triángulo
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(Redirigido desde Acutángulo)

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Para otros usos de este término, véase Triángulo (desambiguación).

Un triángulo, en geometría, es un polígono de tres lados; está determinado por tres

segmentos de recta que se denominan lados, o tres puntos no alineados que se llaman
vértices.

Si está contenido en una superficie plana se denomina triángulo, o trígono, un nombre

menos común para este tipo de polígonos. Si está contenido en una superficie esférica se
denomina triángulo esférico. Representado, en cartografía, sobre la superficie terrestre, se
llama triángulo geodésico.
Los tres ángulos internos de un triángulo miden 180° en geometría euclidiana.[1

Polígono de tres lados. Según la longitud de sus lados, los triángulos se clasifican en
equiláteros, si sus tres lados son iguales, isósceles, si tienen dos lados iguales, y escálenos,
si los tres lados son distintos.

Según sus lados

Equiláteros (sus tres lados iguales)

Isósceles (dos lados iguales y uno desigual)

Escaleno (tres lados desiguales)

Según sus ángulos

• Rectángulos (un ángulo recto)

• Acutángulos (tres ángulos agudos)

• Obtusángulos (un ángulo obtuso)

Angulos exteriores d un triangulo

Angulos interiores de un triangulo

Se clasifican así: atendiendo a sus lados y a sus ángulos.

1) Atendiendo a sus lados, son:

a) Equiláteros: Son los que tienen sus 3 lados iguales.
b) Isósceles: Son los que tienen dos lados iguales.
c) Escaleno: Son los que sus 3 lados desiguales.
2) Atendiendo a sus ángulos, son:
a) Rectángulos: Son los que tienen un ángulo recto (90°).
 b) Acutángulos: Son los que tienen sus 3 ángulos agudos.
c) Obtusángulos: Son los que tienen un ángulo obtuso.

Cuadriláteros
Cuadriláteros.- Son polígonos que tienen cuatro lados.
Elementos:
1) Vértices: Son los puntos de intersección A, B, C y D, de las rectas que forman
el cuadrilátero ABCD.
2) Lados: Son los segmentos AB, BC, CD y DA limitados por dos lados y el
vértice común
3) Ángulos interiores: Son los ángulos A, B, C y D formados por dos
lados y el vértice común.
4) Ángulos exteriores: Son los ángulos ß1, ß2, ß3 y ß4, formados por un lado, un
vértice y la prolongación del lado adyacente.

Se clasifican en cuadriláteros "convexos" y "cóncavos" .

A.- Cuadrilátero convexo:

Se dice que un cuadrilátero es convexo cuando al trazar una recta sobre el

cuadrilátero lo corta a lo más en "dos lados".

B.- Cuadrilátero cóncavo:

Se dice que un cuadrilátero es cóncavo cuando al trazar una recta sobre el

cuadrilátero lo corta en "más de dos lados".

: 1) la suma de sus ángulos interiores es 360°

2) la suma de sus ángulos exteriores es 360°

Diagonales son los segmentos que unen dos vértices no consecutivos.

Un cuadrilátero tiene 2 diagonales

Un polígono es una figura geométrica plana limitada por al menos tres segmentos
rectos consecutivos no alineados, llamados lados. Así, el hexágono es un polígono de seis
lados.
La palabra polígono procede del griego antiguo πολύγωνον (polygōnon), de πολύς,
"muchos" y γωνία, "ángulo". BUA Ya que un polígono P es una región cerrada y limitada,
la frontera de P es un ciclo de aristas, donde dos aristas de tal ciclo comparten un vértice.

Polígono simple.

Un polígono se denomina simple si dos de sus aristas no consecutivas no se intersecan.

Además figuran los polígonos ortogonales, también conocidos como isotéticos o
rectilíneos, que son aquellos que poseen los mismos elementos que conforman los
polígonos simples: un conjunto de vértices y aristas, pero con la singular característica de
que sus aristas son paralelas a cualquiera de los ejes cartesianos X e Y.

Suponiendo que n es el número de lados, el número de diagonales trazadas en el interior de

un polígono serán n(n − 3) / 2.

Existe también la posibilidad de configurar polígonos utilizando más de tres dimensiones.

Así, para tres dimensiones se denominan poliedros, en cuatro dimensiones, polícoros, y en
n dimensiones politopos.

1. ÁNGULOS INTERIORES Y EXTERIORES En un polígono se contemplan dos

tipos de ángulos: los interiores y los
exteriores. Los interiores son los formados por cada dos lados contiguos y los
exteriores son sus suplementarios.

Conocemos la suma de los ángulos interiores de cualquier triángulo, que es 180º.

Como cualquier polígono se puede dividir en triángulos se podrá calcular cuál es la
suma total en cada caso.

Un cuadrilátero se puede dividir en 2 triángulos, un pentágono en 3, un hexágono en

4, etc.; siempre dos menos que el nómero de lados. En definitiva, un polígono de n
lados se puede descomponer en n-2 triángulos y, por tanto, la suma de los ángulos
interiores será: 180º·(n-2). Si el polígono es regular el valor de uno de los ángulos
interiores es:

La suma de los ángulos exteriores de cualquier polígono es 360º. Teniendo en

cuenta que el ángulo interior y el exterior suman 180º, en un polígono de n lados los
interiores y los exteriores sumaran, en total, n·180º, como los interiores suman
180º·(n-2) los exteriores suman 360º
Clasificación de polígonos según sus lados
Triángulos

Tienen 3 lados.

Cuadriláteros

Tienen 4 lados.

Pentágonos

Tienen 5 lados.

Hexágonos

Tienen 6 lados.
Heptágonos

Tienen 7 lados.

Octágonos

Tienen 8 lados.

Eneágono

Tiene los 9 lados.

Decágono

Tiene 10 lados.
Endecágono

Tiene 11 lados.

Dodecágono

Tiene 12 lados.

Tridecágono

Tienen 13 lados.

Tetradecágono

Tiene 14 lados.
Pentadecágono

Tiene 15 lados.

Clasificación de polígonos según sus ángulos

Convexos

Todos sus ángulos menores que 180°.

Todas sus diagonales son interiores.

Cóncavos

Si un ángulo mide más de 180°.

Si una de sus diagonales es exterior.

La apotema de un polígono regular es cualquiera de los segmentos que

unen el centro de la circunferencia circunscrita al polígono, con los
puntos medios de sus lados.
En la figura está representada una de las seis apotemas que se pueden
construir en un hexágono regular.

El pequeño segmento que une los puntos P y Q se denomina con el

nombre de sagito.

En consecuencia, la unión del apotema con el sagito forma un radio.

CUÁNTAS DIAGONALES TIENE UN POLÍGONO DE N LADOS?

En un triángulo no hay diagonales. d3= 0

Un cuadrilátero tiene 2 diagonales. d4=2
Un pentágono tiene 5 diagonales. d5=5 = 2+3
Un hexágono tiene 9 diagonales. d6=9 = 2+3+4
Polígono de 7 lados d7 = 2+3+4+5
...
...
Polígono de n lados. 2+3+4+5+....+(n-2)
POLÍGONO INSCRITO: Se dice que un polígono esta inscrito en un círculo si cada uno
de sus vértices se encuentra sobre del círculo.

POLÍGONO CIRCUNSCRITO: Es aquel que tiene sus lados como tangentes de la

circunferencia.

Área (geometría)
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Área es la extensión o superficie comprendida dentro de una figura (de dos dimensiones),
expresada en unidades de medida denominadas superficiales. Para superficies planas el
concepto es intuitivo. Cualquier superficie plana de lados rectos puede triangularse y se
puede calcular su área como suma de triángulos.

Sin embargo, para calcular el área de superficies curvas se requiere introducir métodos de
geometría diferencial. Para poder definir el área de una superficie en general –que es un
concepto métrico–, se tiene que haber definido un tensor métrico sobre la superficie en
cuestión: cuando la superficie está dentro de un espacio euclídeo, la superficie hereda una
estructura métrica natural inducida por la métrica euclídea.
Artes plásticas
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Por Artes plásticas, también denominadas Artes visuales, se entiende una clase de Arte al
mismo nivel que las Artes escénicas, las Artes musicales y las Artes literarias.

Las Artes Plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que

utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra
forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la Arquitectura, Pintura y Escultura,
como el Grabado (se habla entonces de Artes gráficas), y algunas Artes decorativas y Artes
industriales, como la Cerámica, la Fotografía, la Alta costura o la Joyería.

ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA

Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos
visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente
definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de
elementos plásticos.
Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra
depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor
despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina
en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y
texturas, hasta configurar su obra.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.

El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma

o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…
Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.

La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos
mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en
dinámico.
Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base
su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser
determinante en el estilo artístico.
La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.
El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de
observador.
Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.
En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.

Percepción de la línea
L a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el
contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes…

Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A
veces trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos
visualmente el contorno de las formas.

La percepción de la línea en la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la

relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro.

También la percibimos en la intersección

de superficie. Ejemplo: el borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea
geométrica.

La línea como elemento de la composición

Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las
formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la
forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.

Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descenso.

Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad…

Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso…

La luz y sus efectos

El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones
de luz y experiencia de color y forma.
La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver.
Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de
luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se
refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energía de la luz que
recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos físicamente de un cuerpo
luminoso como el Sol o un foco de luz artificial.
La luminosidad: Es la cantidad de luz.
La luz y el valor
La luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El
blanco esta en el extremo superior de esa gradación y representa el mayor grado de
luminosidad y el negro esta en el extremo inferior y representa la penumbra.
Entre ambos extremos encontramos una sucesión del valor total; de esa manera podemos
hablar de valores tonales claros, intermedios y oscuros.
El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.
El valor no es la condición única de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es
también una condición de toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro
tiene un valor que le es intrínseco, este siempre depende de su grado de claridad o
brillantez, teniendo, en consecuencia, una ubicación con respecto a la escala de valores.
Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que
pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y los tonos
bajos.

El color en la naturaleza
Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian
entre si por su forma y tamaño, sino también por su colorido.
El color es una señal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa de vivo
color, visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí hay polen y miel, y
mientras el insecto encuentra su alimento, las flores se fecundan. Así encuentra la
naturaleza su equilibrio. También emite señales la roja cereza y la ciruela azul: Estamos
maduras. Y el pájaro que se come la cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al
lugar donde pueda germinar y crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser
un medio de lograr una determinada finalidad.
Desde el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición de la
luz blanca proveniente de Sol o de un foco o fuente luminosa artificial.
La aparición de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada que deja
pasar un vitral. El color material es una propiedad relativa de los cuerpos. Su aspecto
depende de la luz existente. Cambiando el aspecto de la luz, puede modificarse el aspecto
de los colores, por ejemplo: la tela de un vestido parece diferente a la luz de una lámpara y
a la luz del día; los objetos cambian de color de acuerdo con la hora de día, así nos parecen
claros y brillantes al mediodía con la luz del sol y grises al tardecer, cuando hay copa luz
solar. Por consiguiente, el aspecto del color siempre es relativo. Los colores básicos, que
son producto de las luces cromáticas, son el azul-violeta, el verde y el rojo-naranja.
Mezcla adictiva: Es la mezcla de las luces cronomaticas.
Mezcla sustractiva: Cuando se usan colores transparentes, colocados el uno sobre el otro o
el uno delante del otro.
Si se utilizan uno o varios puntos de color, uno sobre el otro, en un papel blanco, el color de
la mezcla es siempre más oscuro que cada uno de los colores que entran en ella. Esta es una
característica.
Mezcla óptica: Sucede cuando los colores se mezclan en la retina del ojo, dando como
resultado un color nuevo.

Importancia del color en la vida cotidiana

Cuando vamos a cruzar la calle, las luces del semáforo nos avisan el momento adecuado
para hacerlo o no. Si nos acercamos al fuego, lo hacemos instintivamente, con mucho
cuidado, su color rojo nos indica peligro. Existen ciertas fijaciones sensoriales del color que
nos hacen reaccionar en forma emotiva en situaciones de la vida diaria.

El circulo cromático
El objetivo es representar la distribución de colores en función de las leyes de percepción.
La organización de los colores en el círculo cromático corresponde exactamente a los
colores del espectro y es una ordenación sistemática basada, generalmente, en los tres
colores básicos o primarios, llamados: rojo, amarillo y azul, sus opuestos adyacentes y
derivados.

Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre si. Los identificamos en el
círculo cromático por su vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por
ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
Colores calidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura,
pueden ser calidos los colores rojo, amarillo-naranja.
Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual con sensaciones de
temperatura opuesta a los colores calidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el
rojo violáceo.
El color monocromático
Es el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la mezcla el
mismo con blanco, negro o gris.
La utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace que
esta sea armónica.

Cualidades del color

Las cualidades del color son: tinte, brillo, saturación y tono; estas son las características
necesarias para descubrir un color.
Tinte: El tinte del color: la palabra tinte es el sinónimo de color.
Brillo: Es un grado de luminosidad, es una característica de la intensidad.
Saturación: Tiene una alta intensidad cromática.
Tono: Es el valor lumínico.

La textura: su percepción táctico-visual

Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas
como, por ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los muros…, y en
nosotros mismo descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros
vestidos. La textura puede ser óptica o visual.
Identificamos a la textura como la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que
nos rodean.
Textura visual: Es visual cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que
solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.

Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos par poderle dar lugar, entre
ellos encontramos:
La perspectiva: Es un método de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusión de
profundidad.
La superposición: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar
delante de el; por lo tanto, esta mas cerca del espectador.
Luminosidad: Es cuando los objetos están representados con mayor luminosidad dan la
sensación de estar mas cerca del observador y los menos eliminados de estar mas lejos.
La escala: Tomando como base el tamaño real de todo lo que nos rodea, podemos lograr la
profundidad dentro del campo visual utilizando contraste de formas y gradación de tamaño,
tanto en composición figurativas como abstractas.
El color, la profundidad y el espacio: Hay colores que actúan como indicadores de espacio,
avanzan o retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros indicadores de
espacio.
Colores fríos dan la sensación de alegarse.

La textura: la disminución de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual depende

de la distancia a que se encuentra de nosotros. La textura se ve suave en un área intermedia
y ninguna o muy leve para la distancia.

La nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver, depende de
la distancia a que se encuentre de nuestros ojos las formas que observamos. Si están
próximos, podemos ver detalles con claridad, pero al alejarse se pierde progresivamente.

La forma: sus características

De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.
Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la
infusión, la imaginación…
Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:
Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede
alterar en sus elementos sin que pierda significación.
Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como
color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz
mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial
de la forma.
Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la
vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.
Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene
que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo
donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.
Clasificación de las formas
Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las
cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales,
plantas…
Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.
Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera).
Cada una de ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas
formas o estructuras.
Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.
Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de
sus características principales es que se integran a el o al medio.
Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con
respecto al fondo.
Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas.
Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad;
el espacio que ocupa es real.
Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.
Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad
y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce
comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un
espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.
El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de
su contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es la forma real).
El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una
superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relación
con el problema figura-fondo.
El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y
perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la forma: tamaño,
dirección, contorno…También la forma positiva y negativa, cuando se observan
separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración, que
permite su identificación y su encaje.
Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan
cierta ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y
fondo, positivo-negativo.

Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres
dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres
dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o figuras virtuales se configuran
por el efecto visual de cerramiento.

Línea
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Para el modelo de automóvil, véase Fiat Linea.

Una línea es una sucesión continua de puntos. La línea, es el elemento más básico de todo
grafismo y uno de los más utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura,
pero también puede ser dinámica y variada. Cada línea tiene dos sentidos y una dirección.
Puede ser de varios tipos:

Se clasifican en:

- Líneas rectas: son las que no cambian de dirección; estas son: oblicua, horizontal y
vertical.
- Líneas curvas: son las que cambian de dirección.
- Líneas quebrabas: son una conexión de líneas.
- Líneas mixtas: son una combinación de líneas rectas y curvas.

B) Relación entre Orden y Significado.

Instrucciones:
A continuación se presentan tres fragmentos cuya relación lógica entre orden y
significado ha sido
alterada. Seleccione entre las opciones ofrecidas aquella que restablezca, en
cada caso, el sentido
de la información presentada.
Primer Fragmento:
"Por qué...
.....lo cuerpos tienen colores distintos?
1) que Ilega a la retina.
2) influida por la fuente de iluminación
3) u otra clara".
4) el entorno en el que se
5) calle, ni junto a otra
6) Es una sensación del observador
7) de los cuerpos.
8) Esta sensación puede verse
9) Así, no se ve del
10) mismo color una pieza
11) la tienda y en la
12) pieza oscura
13) El color no es una propiedad intrínseca
14) (luz artificial, luz natural) o por
15) producida por la luz
16) de ropa en el interior de
17) observa un objeto.
Tornado de: Enciclopedia Didáctica de la Física y la Química.
España: Grupo Oc6ano Editorial S.A., p. 138

4. a) 13- 7; 6; 15; 1; 8; 2; 14; 4; 17; 9; 10; 16; 11; 5; 12; 3.

b) 6 14: 11; 12; 3; 8; 15; 1; 13; 7; 9; 10; 16; 5; 4.- 17.
c) 13; 15; 1; 6; 2; 14; 4; 17; 8; 7; 9; 10; 16; 11; 5; 12; 3.
d) 6: 15; 1; 9; 10; 16; 11; 5; 12; 3. 13; 7; 8; 2-1 14; 4-1 17.
Valor 2 puntos

Segundo Fragmento:
"Por qué
se usan esquís o raquetas para caminar sobre la nieve?
1) de contacto con la nieve.
2) La nieve no es un
3) de raquetas que se sujetan
4) la superficie de contacto con la nieve,
5) cuerpo sólido compacto.
6) debajo del calzado y
7) disminuyendo de ese modo la presión,
8) Está formada por pequeñísimos
9) permiten ampliar la superficie
10) amontonarse dejan muchos
11) copos de agua helada, que al
12) se utiliza una especie
13) huecos de aire entre si.
14) Para caminar sobre la nieve
15) y el caminante no se hunde.
16) Por ello, si caminamos sobre
17) También los esquís sirven para aumentar
18) sobre el barro.
19) a nieve nos hundimos
20) a lo que sucede al andar
21) Con ello se disminuye la presión
22) de modo parecido
23) y pudiéndose así deslizar sobre ella sin hundirse.
Tornado de: Enciclopedia Didáctica de la Física y la Química.
España: Grupo Océano Editorial S.A., p. 78

5. a) 2; 5; 14; 12; 3; 6; 9; 1; 21; 15; 17-1 4; 7; 23; 16; 19; 22; 20; 18; 8; 11; 10;
13.
b) 2; 5; 8; 11; 10; 13; 16; 19; 22; 20; 18; 14; 12; 3; 6; 9; 1; 21; 15-1 17; 4; 7; 23
c) 14; 12; 3; 6; 9; 1; 17; 4; 7; 23; 16; 19; 22; 20; 18; 2; 5; 8; 11; 10; 13; 21; 15.
d) 14; 12; 3; 6; 9; 1; 17; 4; 7; 23; 21; 15; 2; 5; 8; 11; 10; 13; 16; 19; 22; 20; 18.
Valor 2 puntos

Tercer Fragmento:
"La torre de Pisa
1) parte inferior que en la superior,
2) medidas anuales realizadas, y los
3) está situado en una posición muy baja.
4) No obstante, la torre se inclina
5) Esta torre a pesar de la
6) no cae al suelo, pues la línea vertical
7) dentro de la base de sustentación de la torre.
8) Es una de las construcciones más conocidas
9) de la torre son más gruesas en su
10) inclinación que la caracteriza,
11) cada vez más como indican las
12) que pasa por su centro de gravedad cae
13) técnicos buscan una solución para frenarla".
14) Esto es posible porque las paredes
15) y por tanto el centro de gravedad
16) en el mundo del arte.
Tomado de: Crisol. Enciclopedia Escolar Universal Carroggio.
Física y Química. Barcelona, España: Carroggio, S.A. de Ediciones. p. 31
6. a) 8; 16; 5; 10; 6; 12; 7; 14; 9; 1; 15; 3; 4; 11; 2; 13.
b) 8; 16; 14; 9; 10; 6; 3; 4; 11; 2; 13; 5; 12; 1; 15; 7.
c) 8; 16; 14; 9; 1; 15; 3; 5; 10; 6; 12; 7; 4; 11; 2; 13
d) 8; 16; 4; 11; 2; 13; 14; 9; 1; 15; 3; 5; 10; 6; 12; 7.
Valor 2 puntos

C) Comprensi6n Inferencial y Critica del Texto.

Instrucciones:
Lea atentamente el texto que aparece a continuación y seleccione de acuerdo
con el contenido, la opción que corresponde a los planteamientos formulados.
"LA PINTURA RELIGIOSA COLONIAL DURANTE El BARROCO VENEZOLANO.
SIGLOS XVI-XVIII
El arte barroco colonial venezolano comparado con el de los virreinatos de
Nueva España y Perú, se caracterizó por ser muy limitado, debido básicamente
a dos aspectos: en primer lugar, a la escasez económica de la provincia
producto del desconocimiento que se tenia para aquel entonces de las riquezas
naturales del subsuelo venezolano. Y también a que la sociedad colonial no
ofrecía, características de prosperidad, ya que no abundaban las familias
acaudaladas capaces de sufragar por si mismas (a construcción de grandes
iglesias, conventos, retablos e imágenes escultóricas y pictóricas. En segundo
lugar, la Iglesia, los obispos y las Ordenes religiosas no contaban con recursos
económicos suficientes para igualarse en la realización de producciones
artísticas como las que existían en México, Perú, Guatemala, Ecuador y
Colombia.
Aunado a lo antes dicho, se tenia la visión de que el territorio no requería de
edificaciones monumentales, debido básicamente, a las características del
medio social y a las carencias económicas tanto del gobierno como de la
Iglesia.
Otro rasgo a señalar también, fue el hecho de que Venezuela durante la época
prehispánica se encontraba al margen del eje cultural de la América Nuclear (la
misma se inicia desde el norte de México, se extiende por Centro América,
parte de Colombia y Ilega hasta el sur del antiguo Perú). De allí deriva el hecho
de que sea sólo en esta zona donde se gestó lo que se ha denominado una
"alta cultura", la cual se distinguió por el desarrollo de la agricultura, la cultura
urbana, la arquitectura monumental, la escultura, la pintura, la astronomía, las
matemáticas y otras manifestaciones culturales de la inteligencia humana. De
ello, se destaca, el carácter sencillo del arte colonial venezolano en relación
con el de otros virreinatos de la época.
Al respecto, Graziano Gasparini en su obra La Arquitectura Colonial Venezolana.
Expresa que al arte barroco colonial nacional se lo puede considerar "tácito" en
el sentido de una ausencia de la exhuberancia decorativa que caracteriza a las
manifestaciones artísticas de otras poblaciones hispanoamericanas; por lo cual
Ilega a dudar no sólo de la existencia de un verdadero barroco en Venezuela,
sino de una arquitectura hispanoamericana como la que poseían los virreinatos
de Nueva España y Perú.
Es así como el proceso de colonización y desarrollo cultural venezolano se
retrasó bastante, debido en parte a la lejanía geográfica de la provincia con
relación a las grandes corrientes migratorias que se dirigían hacia Nueva
España y Perú y también a la incomunicación establecida durante décadas
entre Venezuela y España. Por tal motivo: ... Existen varias razones para
explicar el tardío comienzo de la imaginería en nuestro medio. Por ser la
Provincia de Venezuela muy despoblada, de escasas Minas y de aborígenes
pobres y rebeldes, se encontró el territorio aislado de las rutas de las grandes
navegaciones españolas. La historia de nuestros comienzos está Ilena de la
angustia de sentirse solos, sin recursos y abandonados a la inclemencia del
medio, a los saqueos de los piratas y a las flechas y macanas de los indios.
Aquel aislamiento, que Ilegó a veces a situaciones verdaderamente
dramáticas, tuvo mucho que ver con el limitado número de objetos religiosos
que para ese tiempo Llegaban a estas tierras, ejerciendo esa carencia un
indudable influjo negativo en la conciencia artística que hubiera podido
entonces existir en nuestro medio de pobladores españoles. Vació y retardo
que es la causa de la demorada aparición de ciertas escuelas, así como de la
larga permanencia de otras que ya habían sido superadas en sus
propios lugares de origen. El intercambio comercial con México quedó bien
establecido a mediados del siglo XVIl Es entonces cuando pudo iniciarse, en
cierta forma, la influencia de su pintura sobre la nuestra. De ello se explica que
el siglo XVI y comienzos del XVII transcurrieran en un medio de escasas
inquietudes como posibilidades de creación artística, según consta en la
revisión de documentos realizada por Alfredo Boulton "... En ningún instante se
hace mención de escuela, obrador o taller; o de otro dato que pueda servir
para pensar que en Venezuela existió durante ese tiempo alguna forma
establecida de enseñaza plástica. Casi nada se sabe de escuelas, gremios,
cofradías o corporaciones de carácter artesanal y menos aún artístico.[ ... ].
Otros documentos revelan tan sólo en forma esporádica, algunos nombres y
oficios mencionados a veces de manera casual en relación a alguna actividad
asociada con la Iglesia o el Municipio". Sin embargo, habrá que esperar hasta el
siglo XVIII para percibir el surgimiento de un nuevo periodo en la provincia con
la Fundación de la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas la cual trajo consigo
una época de prosperidad que perduró hasta los inicios de la independencia
venezolana".
Tornado de: Monografías.corn
La pintura religiosa colonial venezolana. Págs. 2 y 3.
De acuerdo a lo expresado en el texto, el arte barroco colonial venezolano no
tuvo el esplendor del de los virreinatos de Nueva España y Perú debido a:
7. a) la pobreza de la sociedad, del gobierno y de la iglesia.
b) que el subsuelo venezolano no contaba para aquel entonces con riquezas
naturales.
c) las familias acaudaladas no apoyaban al arte.
d) que la sociedad venezolana se creía inferior a otros países.
Valor 1 punto
En la expresión "... ya que no abundaban las familias acaudaladas capaces de
sufragar..." la
palabra sufragar significa:
8. a) votar
b) costear
c)favorecer
d) incentivar
Valor 1 punto
El autor del articulo afirma que:
9. a) los obispos venezolanos no tenían recursos para viajar a países de Centro
y Sur
América.
b) en Venezuela no se podían construir grandes edificios, ya que ni el gobierno
ni la
iglesia lo permitían.
c) las producciones artísticas en Venezuela no eran comparables con las de
otros países
como México, Perú y Guatemala.
d) las características geográficas de Venezuela no permitían la construcción de
edificaciones monumentales.
Valor 2 puntos
Se señala en el texto que Venezuela:
10. a) fue excluida de la denominada "Alta Cultura".
b) no se encontraba, geográficamente, dentro de la América Nuclear.
c) no conocía técnicas de agricultura, de arquitectura, escultura, pintura.
d) era subestimada en cuanto a la inteligencia de sus artistas.
Valor 2 puntos
Graziano Gasparini afirma en su obra que el arte colonial venezolano:
11. a) se caracterizó por su sencillez.
b) no existió como tal.
c) estaba implícito en sus manifestaciones artísticas.
d) no contó con manifestaciones arquitectónicas.
Valor 2 puntos
El autor esgrime, como razones del retraso en el desarrollo cultural venezolano:
12.a) al escaso desarrollo de las tecnologías de comunicación.
b) los movimientos migratorios.
c) las características geográficas de la provincia.
d) el proceso de colonización.
Valor 2 puntos
De la lectura del texto puede inferirse que durante el siglo XVI y comienzos del
siglo XVII,
la provincia de Venezuela:
13. a) estuvo sumida en un gran oscurantismo artístico.
b) padeció de una inmensa pobreza intelectual.
c) no se interesó en el arte.
d) no contó con escuelas, talleres, gremios ni cofradías.
Valor 3 puntos
Completar la serie escogiendo la figura precisa entre las enumeradas
COMPONENTE: EDUCACIÓN Artística.
Se define como espectro solar:
48. a) El movimiento vibratorio de la luz solar.
b) La descomposición de la luz solar mediante un prisma de cristal.
c) Las ondas de energía desarrolladas por la luz solar.
d) Las longitudes de ondas de la luz solar.
Valor 1 punto
El campo visual, depende de:
49. a) El espacio.
b) La distancia.
c) La agudeza de la visión y la magnitud del asunto que se ve.
d) La ubicación del observador.
Valor 1 punto
Constituyen principios de la percepción visual
50. a) Los llenos y vacíos.
b) La proporción.
c) La escala y el tamaño.
d) La similitud y el equilibrio.
Valor 1 punto
Para expresar alegría, explosión, representar la luz y el resplandor se recurre a
la línea:
51. a) vertical.
b) horizontal.
c) inclinada.
d) radial.
Valor 1 punto
La composición plástica realizada en función de la forma y de la percepción
visual,
traducida sobre una superficie, es:
52. a) Perceptiva.
b) Bidimensional.
c) Tridimensional.
d) Volumétrica.
Valor 1 punto
La representación del volumen de los cuerpos en una superficie bidimensional,
se logra
mediante:
53. a) La imitación de efectos de luz y sombra.
b) El grado de intensidad de la luz.
c) El equilibrio compositivo.
d) La gradación de luces y sombras.
Valor 2 puntos
Si miraras una obra de arte para determinar si hay predominio de las formas
abstractas,
¿ cual seria la mejor razón que darías?
54. a). Las formas deben identificarse con precisión.
b). Hay predominio de formas figurativas.
c). Se observa simplificación de las formas.
d). Las formas no se refieren a ningún objeto ni a ninguna forma del mundo
visible.
Valor 2 puntos
¿ Cual de las siguientes afirmaciones es falsa?
55. a) Los factores que determinan el equilibrio son el peso y el movimiento.
b) La simetría bilateral consiste en la organización de los elementos a ambos
lados de un
eje imaginario.
c) El ritmo es movimiento que se logra mediante la repetición, alternabilidad,
progresión y
libertad de los elementos en la composici6n.
d) En la composición artística pueden observarse elementos subordinados y
subordinantes.
Valor 2 puntos
¿ Cual de las siguientes afirmaciones es verdadera?
56. a) En las señales el color verde indica confusión.
b) Las marcas en la comunicación visual son casuales y pierden vigencia.
c) Las marcas están sometidas a la barrera del idioma.
d) En la comunicación visual las marcas pueden reducirse o ampliarse según su aplicación.
Valor 2 puntos
El valor es independiente del:
57. a) Tono.
b) Matiz.
c) Color.
d) Brillo.
Valor 2 puntos
Las sustancias colorantes empleadas en el dibujo, la pintura y las artes gratificas, se
denominan:
58. a) colores.
b) pinturas.
c) pigmentos.
d) esmaltes.
Componente: Ortografía.
Instrucciones:
Observe atentamente cada enunciado y seleccione, entre las alternativas la
que esté escrita correctamente.
14. a) El propósito del paro es la reibindicación de los obreros.
b) Esa pregunta es ambigua.
c) Su opinión no es objetiba.
d) Estaba comprando una rebista.
Valor 1 punto
15. a) Su cabellera era exhuberante.
b) Su rostro expresaba aflicción.
C) Hay que hacer una escepción.
d) El perro estaba muy excitado con la experiensia.
Valor 1 punto
16. a) En algunas ciudades de ese país hay muchos indijentes.
b) Para que queden crugientes debes ponerle harina.
c) En Venezuela rige la Ley de Protección al Niño y el Adolescente.
d) Esa tela está estrugada.
Valor 1 punto
17. a) En Venezuela hay escases de azúcar.
b) Se mostraba eséptico ante mi propuesta.
c) Hay que arar en forma ascendente.
d) No podemos presindir de sus servicios.
Valor 1 punto