Apontamentos de Arte do Ocidente Europeu O Tema 1 - IDADE MDIA encontra-se dividido em dois sub-temas: a) a gnese da arte ocidental e b) corte,

igreja e cidades. Pretende-se com esta temtica que o estudante entenda a arte medieval como a base cultural e esttica do ocidente europeu. A caracterizao genrica dos estilos romnico e gtico, enquadrada pela importncia crescente das cortes europeias, das cidades e das dioceses e mosteiros, ser o motivo central ao longo da temtica. Captulos, 9, 10 e 11. A Igreja Militante (sec. XII) o estilo romnico (normando nas I.Britnicas) chega a Inglaterra c/a invaso dos Normandos em 1066 onde floresce nos 100 anos seguintes, junto dos senhores feudais (nobres e bispos) na construo de abadias e de igrejas de mosteiros. A igreja o ponto de encontro da populao, geralmente a nica construo em pedra, motivo de orgulho e economicamente impulsionadora (postos de trabalho na construo, chegada fornecedores dos materiais. Igrejas gticas: nave central que levava abside (ou coro) e duas ou quatro naves laterais; algumas eram construdas em forma de cruz, c/galeria transversal entre o coro e a nave, chamada transepto. Arcos redondos, semi-circulares, assentes em ps-direitos macios, poucas janelas e decorao escassa. A ideia de robustez compacta e do papel da Igreja como defensora. Os s/telhados de madeira, que representavam um perigo e falta de dignidade, levaram a inmeras experincias para substituio por abbadas de pedra. As primeiras, de tnel ou canho seguido foram fruto de enormes pilares de ambos os lados, que sustentavam os arcos das pontes. Em seguida, verificou-se que no era necessrio um tecto to pesado, bastando um determinado nmero de arcos de reforo para transpor as distncias, e preencher os intervalos c/materiais mais leves; o melhor mtodo encontrado foi construir arcos ou costelas transversalmente entre os pilares e encher as seces triangulares entre eles. Decorao: comea em Frana e, inicialmente, est ligada transmisso dos s/ensinamentos; tem um propsito e uma mensagem e os detalhes so pensados para lhes obedecer. solene, pouco graciosa e natural. Os objectos sofrem a influncia da arte bizantina do perodo das cruzadas (que coincide c/o apogeu do romnico). A representao foca-se nos smbolos sagrados e, na cor, nos dourados, verdes e vermelhos. A igreja Triunfante (sec. XIII) apesar de influenciada pela arte bizantina a arte do ocidente europeu dinmica e aps a resoluo das abbadas comea a nascer o estilo gtico (Frana). J que no romnico se tinha percebido que os pilares eram suficientes para sustentar os arcos das abbadas, no gtico concluiu-se que as paredes macias entre pilares eram suprfluas, bastando pilares finos e costelas estreitas nas arestas da abbada. As paredes deram lugares a janelas, em construes de pedra e vidro, caractersticas do gtico. Ao cruzamento de nervuras juntou-se o arco ogival. Para responder presso lateral das abbadas laterais construram-se contrafortes ou botarus e, no caso da nave central, os arcobotantes, que completam a armao externa a abbada gtica. Igrejas romnicas Ideia de robustez e segurana, ponto de encontro das populaes Nave central, abside ou coro, 2 ou 4 naves laterais ou em forma de cruz, c/galeria transversal entre a nave e o coro, chamada transepto Igrejas gticas Ideia de proclamao da glria celeste Pilares finos e costelas estreitas nas arestas das abbadas. Eliminao das paredes macias entre pilares. No lugar das paredes aparecem as janelas, com vidro, caractersticas do

gtico Arcos redondos, semi-circulares, Ao princpio do cruzamento das assentes em ps direitos macios, nervuras junta-se o arco ogival, mais poucas janelas achatado ou pontiagudo consoante as estruturas Inicialmente de telhado de madeira, Em resposta presso lateral das substitudo por pedra devido abbadas laterais criam-se os incndios e falta de dignidade contrafortes ou botarus no exterior e para a nave central os arcobotantes. 1 verso - Abbadas de tnel ou Construo delicada, janelas de canho, suportados por pilares rendilhadas, imponentes e arrojadas. laterais que sustentavam os arcos das pontes 2a verso - tectos menos pesados, com arccos que transpusessem a distncia, preenchidos os intervalos com material mais leve; os arcos (ou nervuras, ou costelas) eram construdos transversalmente entre os pilares Decorao escassa, com os objectos Esculturas com leveza e fluidez, vida influenciados pela arte bizantina e expresso. Representam a (cruzadas coincidem com o apogeu natureza de forma convincente e do gtico). No se procura a comovente representao natural das formas mas sim a dos smbolos sagrados. Predominncia de azuis, dourados, verdes e vermelhos na cor Pintura - apesar da grande evoluo entre os artistas dos sec. XII e XIII o conceito de retrato era inexistente. Os retratos no eram feitos por modelos, era desenhada qualquer figura qual se adicionavam insgnias ou um nome que a identificasse. A arte do retrato desenvolve-se no sculo XIV. Maioritariamente influenciada por Bizncio, no final do sec. XIII os pintores comeam a acrescentar rigidez e aos princpios de beleza helensticos desta escola, a luz e a sombra, a iluso de profundidade em superfcies planas e o movimento. Giotto o primeiro artista a ser conhecido pelo seu nome j que, at ento, eram as obras que ficavam conhecidas e no os seus autores. Captulo 11. Cortesos e burgueses. O sec. XIV O sec. XIII foi o sculo das grandes catedrais e estendeu-se at ao XIV e mais alm sem ser, no entanto, j o ncleo da Arte. Evoluo: 1. sec. XII (gtico) Europa continente escassamente povoado, maioritariamente por camponeses. Centros de poder: mosteiros e castelos. 2. sec. XIV cidades comerciais, burgueses independentes da Igreja e dos senhores feudais; mobilizao dos nobres para as cidades, abandonando os seus castelos fortificados para habitarem no luxo e periferia das cortes. Gosto refinado vs o anterior grandioso. Arquitectura em Inglaterra Igrejas gtico puro (ou Ingls primitivo) estilo decorado habilidade na decorao e nos rendilhados complexos

Novos edifcios (especialmente em Itlia): paos municipais, sedes das guildas e das corporaes, universidades, palcios, pontes, portas das cidades Exuberncia de ornamentos e rendilhados, grandeza. As obras mais caractersticas da escultura da Renascena so as pequenas, em marfim ou metais preciosos, representando figuras religiosas destinadas a capelas particulares; so fluidas, detalhadas, harmoniosas e de acabamentos requintados, Pintura acontece o mesmo amor pelo detalhe mas a pintura continua a ser pouco realista, sem perspectiva e profundidade, todos os rostos desenhados da mesma forma: modo simblico de contar uma histria. S durante o sec. XIV se foram conjugando as duas vertentes da arte, a observao fiel e a narrativa ligeira, muito graas influncia da arte italiana. Itlia, Florena - Giotto revoluciona a pintura, influencia os pases a norte dos Alpes mas Itlia tambm influenciada pelos pintores gticos do Norte, especialmente na zona de Siena, rival de Florena. Os sienenses no rompem to abruptamente com a tradio bizantina como Giotto em Florena. Duccio tentou dar vida s formas bizantinas; exemplo: A Anunciao de Martini e Memmi, de formas grceis e fluidas, num ambiente de lirismo, fundos dourados. As propores j so reais e os enquadramentos tambm e j so utilizadas sombras. Escultura: os bustos so frequentes e reais, feitos a partir de modelos. Finais sec. XIV, perodo do Estilo Internacional, em que havia grande troca de ideias por toda a Europa atravs da circulao de artistas; capacidade de observao, gosto por coisas belas e delicadas. Afasta-se da representao simblica mas no ainda a representao real da observao da natureza. (estudo do espao, caras muito semelhantes, etc). O pintor tem que comear a realizar estudos da natureza e a transferi-los para os seus quadros, realizar esboos de animais e plantas, desenvolvendo percia, riqueza e profuso de pormenores. Passagem para o Renascimento. Captulo 12. A conquista da realidade. Renascimento ligado figura de Giotto e crena do renascer da arte ligada grandeza de Roma vs o seu declnio ligado s invases brbaras (dos godos/gticas). Pouca inovao em Itlia durante a I.Mdia, Giotto aparece como um inovador. Em Florena (prspera cidade mercantil, bero de Dante e Giotto) aparece Brunelleschi, lder de um movimento que pretende romper com o passado. Arquitecto responsvel pela catedral de Florena, descobre nova maneira de construir abbadas; cria um novo estilo clssico, inspirado nos monumentos da antiguidade, (colunas, grandeza) e parece ser o responsvel pela descoberta das leis da perspectiva. Pintura Itlia - Masaccio um dos primeiros pintores a tirar partido dessa tcnica qual alia a simplicidade das figuras macias, semelhantes a esttuas Pases Baixos/Blgica Jan van Eick (O altar de Ghent) - grande mincia de detalhes, pacincia e fidelidade ao pormenor. Contrariamente aos florentinos (comeavam por traar as linhas de perspectiva e as figuras eram traadas graas a ela e ao seu conhecimento do corpo humano) obtm a iluso da natureza atravs da aposio de detalhes sobre detalhes. Inventa a pintura a leo, com a substituio da gema de ovo (tmpera), o que permite cores mais brilhantes e trabalho mais minucioso por no secar to rapidamente. Especializa-se em retratos. Escultura Itlia - Donatello (Festim de Herodes, S.Jorge) a figura mais importante deste crculo, com obras plenas de vigor, contornos ntidos e slidos, pormenorizando as caractersticas do corpo humano. Os artistas florentinos do sec. XV j recorrem a modelos para criar as suas obras

Europa do Norte Claus Sluter (Profetas Daniel e Isaas) figuras macias mas com movimento. Caracterizar a pintura italiana dos sculos XIV e XV, tendo em conta o contexto poltico e sociocultural em que foi produzida, quer em Siena, quer em Florena. Para um desenvolvimento adequado desta actividade, tornava-se fundamental fazer uma clara distino entre os dois momentos cronolgicos e as duas escolas de pintura. Comeando a organizar o discurso em da pintura de Siena no sculo XIV deveria contemplar os seguintes aspectos, bem sublinhados pelo autor do texto: a crescente importncia das cidades no contexto poltico e econmico a partir do sculo XII; a emergncia de cortesos e burgueses no tecido social europeu, em particular na Pennsula Itlica (Siena e tambm Florena); o enorme apego tradio bizantina na arte de pintar na designada escola de Siena, ainda que optando por introduzir formas mais delicadas e um certo ambiente de lirismo na cena representada; os corpos so mais esguios e as roupagens mais soltas que na pintura de Bizncio, procurando sempre compor e ajustar as figuras a um determinado padro prestabelecido. No entanto, a noo de profundidade e o domnio da perspectiva ainda no foram conseguidos, como de resto bem visvel na imagem A. Por sua vez, a imagem B pertence escola florentina e parece herdeira da lio de Giotto que, como poucos no seu tempo, soube representar figuras no espao, atravs dos volumes e da explorao do sentido da perspectiva, rompendo com a tradio bizantina de aplicar fundos dourados aos cenrios narrativos das pinturas. Masaccio pertence j ao movimento renascentista, devedor de um primeiro classicismo de inspirao directa na Antiguidade que desponta em Florena, merc do poderio econmico e comercial, bem como o prestgio cultural que granjeou durante o sculo XV. O pintor na imagem B conseguiu aplicar os novos conceitos arquitectnicos experimentais de Brunelleschi e, sobretudo, serviu-se deles para explorar o sentido simblico e o significado dos mesmos no contexto narrativo da pintura. Tema 2 - IDADE MODERNA encontra-se dividido em trs sub-temas: a) Realidade e harmonia,(cap. 15 e 18) b) Tradio e inovao (19 e 20) e c) O triundo do Classicismo. (21 a 23) Pretende-se com a abordagem desta temtica que o estudante entenda a arte moderna como a evoluo natural da cultura e esttica do ocidente europeu que culmina no triunfo do Classicismo. A caracterizao genrica Renascimento, Maneirismo e Barroco, enquadrada pela importncia crescente das cortes europeias, agora poderosos Reinos, das cidades e das economias-mundo assentes no comrcio atlntico, sem esquecer uma Igreja em conflito permanente entre os sculos XVI, XVII e XVIII, ser o motivo central ao longo da temtica. Captulo 15. Realizao da harmonia. Toscana e Roma, incio do sec. XVI REALIDADE E HARMONIA O Cinquecento, ou Alta Renascena, o perodo mais conseguido da arte italiana. Os artistas no querem ser vistos como trabalhadores manuais mas como homens de dons excepcionais. Condies: sentimento de orgulho e rivalidades entre cidades, grandes mecenas que querem deixar obra; dos artistas, conhecimentos do corpo humano e da matemtica fruto dos contactos dos descobrimentos, melhores condies de trabalho e de criatividade pela muita procura. Arquitectura: rea de maior conflituosidade entre clientes e fornecedores, em funo de originalidade, funcionalidade, finalidade. Principal: Bramante, a quem foi encomendada por Jlio II a Baslica de S. Pedro (anulada, pela venda de indulgncias papais, revolta dos reformistas e de faces dentro da Igreja Catlica). Leonardo da Vinci. Toscano, aprendiz de Verrochio, herdeiro da tradio de Donatello, mincia, perspiccia anatmica, grandeza e simplicidade, aprende todas as tcnicas mas, sendo autodidacta, experimenta em todas as reas (anatomia, engenharia, culinria, arquitectura, armas, msica, cincia, animais, etc). Contribuiu grandemente para derrubar a

imagem dos artistas como artfices. Viaja frequentemente entre Milo, Florena e Roma e no acaba muitas das suas obras. O sfumato, tcnica inventada por LV e aplicada na Mona Lisa, consiste num trao esbatido e em cores suaves (modulao cromtica) em que os contornos so desenhados com pouca firmeza de trao e as formas pouco definidas, evitando a secura e rigidez. Estes efeitos so especialmente aplicados boca e olhos parecendo dar-lhes uma sensao de movimento. O quadro tambm se caracteriza por um desnvel na linha do horizonte que parece fazer com que a posio mude. Miguel ngelo. Aprendiz de Ghirlandaio (especialista em pintar histrias sagradas de forma colorida e que reflectissem os padres dos seus clientes ricos), privilegia os mestres Giotto, Masaccio e Donatello e os gregos e romanos como seus mentores. Tambm estuda o corpo humano at exausto. Convidado para erigir o tmulo de Jlio II em Roma, vai para Carrara onde o contacto com o mrmore o vai marcar. Devido Reforma, Jlio II desiste da encomenda e MA volta a Florena donde s sai depois de muitas negociaes (paranico, acha que todos conspiram contra ele). Convidado para pintar o tecto da capela sistina (Sisto IV) cujas paredes tinham j sido pintadas por Boticelli e Ghirlandaio, recusa (novamente a parania) mas depois de aceitar, pinta sozinho em 4 anos aquilo que era uma encomenda inicial para pintar os 12 Apstolos; Comea por pintar nas lunetas os antepassados de Cristo em cenas bblicas; nos tmpanos por cima destes aparecem figuras de mulheres e crianas que se pensa poderem estar relacionadas com estes familiares. Na zona intermdia, pinta os 7 Profetas e as 5 Sibilas (uma forma singular de representar os 12 Apstolos?), rodeados por uma profuso de figuras mais pequenas e por inmeros nus em poses variadas. No tecto, dividido em 9 cenas do livro do Gnesis, podemos ver a Criao de Ado. Depois desta criao volta escultura, termina a cpula de S.Pedro iniciada por Bramante e no final da vida questiona a sua arte. Rafael. Discpulo de Perugino, (que dominava a tcnica da profundidade e do sfumato mas no era fiel natureza, pintando maioritariamente figuras que obedeciam sempre aos mesmo padres de beleza) em Umbria, pinta especialmente Madonnas e em 1508 vai para o Vaticano onde decora salas do Vaticano para Jlio II. A Ninfa Galateia, fresco pleno de movimento, perfeita e harmoniosa composio de figuras. O movimento o que o distingue na tcnica da representao do corpo humano. Os seus modelos so idealizados. Captulo 18. A crise da Arte. Europa, finais do sec. XVI O vazio depois dos grandes mestres. Maneirismo, perodo de criao de obras algo burlescas, inslitas, em que a perfeio no era tudo e se exploraram novas possibilidades artsticas. Tentaram evitar o bvio e alterar a beleza natural estabelecida. Arquitectura. Federico Zuccaro, Andrea Palladio (discpulo de Bramante), Benvenutto Cellini (tentou criar figuras mais interessantes e invulgares do que os seus antecessores). Pintura. Parmigiano (seguidor de Cellini) inventou novas solues de harmonia, com formas no simtricas, mais afectadas e sofisticadas, das quais exemplo a Madonna do colo longo. Tintoretto (veneziano) quis ser diferente de Ticiano e as suas obras espelham dramatismo e emoo, excentricidade para a altura (crticas de Vasari) pelos seus contrastes luz/sombra, distncia/proximidade e pela falta de harmonia nos gestos e movimentos (o Milagre de S. Marcos), pelos fracos acabamentos, gosto excntrico e execuo displicente. Quis romper com a excelncia tcnica, mostrando as imagens sob uma nova luz, transmitindo uma viso pessoal da cena e esperando que a imaginao do espectador fizesse a sua interpretao. El Greco chega a Veneza muito influenciado ainda pela arte bizantina de forte implantao na Grcia, de figuras rgidas e sem semelhana com o seu aspecto natural. Fixa-se em Toledo onde prevalecem ainda as ideias medievais sobre Arte e, pela influncia de Tintoretto e pela vontade de contar histrias sagradas, indiferente s formas e cores naturais utiliza a assimetria

e o maneirismo das figuras excessivamente alongadas. Pintou muitos retratos e pensa-se que muitos sejam da autoria de discpulos. Escultura. Giambologna, com o seu Mercrio Alemanha, Holanda e Inglaterra Reformistas colocam em dvida a existncia de quadros ou esttuas em Igrejas, representativas da ideologia papista e mesmo nas habitaes, para os mais conservadores. Os pintores enfrentam srias dificuldades ao verem reduzidas as suas fontes de rendimentos. Nos Pases Baixos, para alm da pintura de retratos os artistas especializaram-se nas pinturas de gnero, de assuntos aos quais a Igreja Protestante no levantava objeces. Hans Holbein, o Moo (alemo) pintor de retbulos fortemente afectado por esta crise e emigra para Inglaterra onde se dedica pintura de retratos (da famlia de Thomas Moore) chegando a pintor da corte. A sua pintura concentra-se no retratado, eliminando os detalhes e o ambiente circundante. Em Inglaterra, o retrato a nica forma de pintura que resiste reforma. Pieter Bruegel, o Velho, (flamengo) especializou-se em cenas da vida camponesa, aldeos no trabalho e em festas. Frana influenciada por Itlia e pelos pases setentrionais. Ainda muito ligada arte medieval acabou por deixar-se influenciar pelo maneirismo de Cellini na escultura. Jacques Calot foi influenciado por Bruegel, Tintoretto e El Greco na combinao de figuras enormes e descarnadas que representavam os marginais de Bruegel. TRADIO E INOVAO Captulo 19. Viso e vises. A Europa catlica. 1 metade do sculo XVII O Barroco (anmalo, grotesco) seguiu-se ao Renascimento e foi assim considerado pela adulterao das formas clssicas e pela sua falta de gosto. Arquitectura. Igreja de Il Gesu, em Roma (1575) da ordem da C de Jesus, abandona a forma renascentista redonda e simtrica, apresentando uma planta cruciforme, de cpula alta e imponente com uma nave oblonga onde os fiis se renem olhando o altar-mor que se situa na extremidade com uma abside semelhante das antigas baslicas. Combina as caractersticas das igrejas medievais (nfase no altar-mor) e do renascimento (nfase nos interiores espaosos, de grande luminosidade). Construda por Giacomo della Porta rene elementos de arquitectura clssica (colunas, vasta entrada central) com curvas, espirais e duplicao das colunas. Pintura. Carracci, grande admirador de Rafael, cultiva a beleza clssica e Caravaggio que a considera uma fraqueza ao faltar verdade por no retratar a fealdade ( apelidado de naturalista), Guido Reni, seguidor de Carracci cria obras que so tributos a Rafael e d incio ao programa de natureza idealizada conhecido como neoclssico ou acadmico. O maior mestre neoclssico foi Claude Poussin, francs, que estudou em Roma a escultura clssica mas tambm Claude Lorrain, pintor de paisagens campestres romanas (colinas e plancies) que inaugurou um estilo nostlgico que apelava para a beleza sublime da natureza. Do norte da Europa Rubens (flamengo) foi quem teve maior contacto com Carracci e Caravaggio; combinou o lado clssico de Carracci com a sinceridade do estudo da natureza de Caravaggio permanecendo fiel ideia de que a funo do pintor era retratar o mundo que o rodeava. Pinta grandes telas que vo ao encontro do seu pblico (altos dignitrios e prncipes), dispondo as figuras numa larga escala e utilizando a luz e a cor para aumentar o efeito geral. A sua arte estimula a pompa e o esplendor dos palcios, assegurando-lhe o xito na esfera onde se movimentava. Nos seus quadros alegricos no defende um ideal de beleza mas sim seres vivos e reais. Durante a Guerra dos 30 anos e a Guerra Civil em Inglaterra serve de emissrio entre os monarcas absolutistas maioritariamente apoiados pela Igreja Catlica e as cidades

mercantis maioritariamente protestantes. Os Pases Baixos estavam divididos entre a Holanda protestante e a Flandres catlica. O seu mais importante discpulo Anthony van Dyck, pintor de quadros lnguidos e melanclicos, talvez reflexo da sua sade debilitada. Torna-se pintor da corte de Carlos I, passando a chamar-se Vandyke. Em Espanha, Velzquez influenciado pelo naturalismo de Caravaggio e faz pintura de gnero, de grande harmonia. Apesar de estudar em Roma, por influncia de Rubens volta a Espanha onde pinta retratos da famlia real (As Meninas, onde a imagem reflectida no espelho pode ser equiparada a uma imagem fotogrfica). Captulo 20. O espelho da natureza. Holanda, sec. XVII. Arte da Holanda afectada pela diviso entre pases catlicos e protestantes. A actual Blgica, catlica, continua a dar trabalho aos pintores enquanto os protestantes, maioritariamente mercadores, se regem por princpios puritanos muito semelhantes aos dos ingleses: devotos, trabalhadores incansveis, aos quais desagradava a pompa e a exuberncia. Tm dificuldade em aceitar o estilo barroco da Europa catlica, preferindo a austeridade at na arquitectura. A pintura maioritariamente feita de retratos pintados como legados de famlia ou para colocao nas companhias onde desempenhavam cargos. Os temas so poucos, a concorrncia muita, quando um artista se especializava numa rea ficava nela por isso aqueles que no tinham jeito ou inclinao para o retrato dedicavam-se pintura de cenas de batalhas, motivos marinhos, barcos, peixes, etc., com motivos familiares e comuns sua terra. Frans Hals, da gerao de Rubens, um retratista pobre que marca os seus retratos por conseguir captar os seus modelos em momentos caractersticos, pouco convencionais. Jan van Goyen e Simon de Vlieger so dois dos pintores do pitoresco (palavra proveniente do pinturesco utilizado pelos ingleses para descrever paisagens ou jardins que lhes lembrassem as pinturas de Claude Lorrain que os influenciaram a criar paisagens). Rembrandt foi o maior pintor holands; pintou inmeros auto-retratos que quase funcionam como uma auto-biografia. Inicialmente rico, perde popularidade e salvo da misria pela 2 mulher e pelo filho que o empregam na sua firma de obras de arte, onde pinta as suas ltimas obras-primas. Usa cores escuras que conferem fora e poder aos contrastes tornando os seus retratos muito convincentes. Inventa a tcnica da gua-forte que vem substituir a gravura em cobre. Tal como Caravaggio privilegia a verdade e a franqueza beleza e harmonia. Jan Steen pinta pessoas e Jacob van Ruisdal paisagens; ambos tentam espelhar os seus estados de esprito e os seus sentimentos. Willem Kalf especializa-se em naturezas mortas nas quais predominava o vidro colorido. Vermer, da gerao seguinte, fez pintura de gnero com pessoas, considerada por muitos como naturezas-mortas com pessoas. Suaviza os contornos mas retm o efeito de solidez e de firmeza. O TRIUNFO DO CLASSICISMO Captulo 21. Poder e glria I. Itlia, finais do sec. XVII e sec. XVIII. Meados sec. XVII auge do barroco. Na arquitectura, mistura do clssico com espirais e curvas e profuso de detalhes decorativos. Interior das Igrejas (vs as protestantes) ricos, opulentos, de decorao teatral procuram impressionar os visitantes. A pintura e escultura barrocas s tm significado quando contextualizadas nos cenrios teatrais das igrejas. Bernini e Giovanni Battista Gauli so dois destes pintores. No sec. XVIII os artistas italianos so sobretudos decoradores de interiores, peritos em estuque e frescos. Giovanni Battista Tiepolo (Banquete de Clepatra) so um exemplo. Para Gombrich o fim da grande poca da arte italiana. A nica novidade no sec. XVIII em Itlia o aparecimento da pintura e gravura de panoramas para responder vontade dos visitantes levaram uma recordao, com incio em Veneza. As pinturas reflectem o esprito do barroco, o gosto pelo movimento e os efeitos audaciosos. nos dada a impresso geral de uma cena qual acrescentamos os detalhes.

Captulo 22. Poder e glria II. Frana, Alemanha e ustria, finais do sec. XVII e incio sec. XVIII Escultura/Arquitectura - Os monarcas da Europa seiscentista procuram impressionar os seus sbditos atravs da arte. Principal exemplo Lus XIV (sec XVII) em Versalhes, com um edifcio barroco, diversificado pela variada decorao e pelos jardins com urnas, estaturia, lagos e terraos. Vai influenciar a Alemanha e a ustria (Belvedere) (Mosteiro de Melk grande riqueza e excessos, numa igreja que pretende impressionar e evocar o Paraso), numa mistura de barroco francs e italiano que contribui para um mundo fantstico e artificial em que os artistas podem planear os projectos mais extravagantes, grandiosos, ricamente decorados e ornamentados, com grandes escadarias. Pintura - Antoine Watteau (flamengo) pinta essencialmente cenas de piqueniques, festas, saraus onde tudo belo, numa concepo de galanteria e melancolia. O seu estilo precursor do rococ. Captulo 23. A idade da razo. Inglaterra e Frana, sec. XVIII. Arquitectura - Os pases protestantes no adoptam o barroco da Europa catlica. Em Inglaterra aparece o grande arquitecto, Sir Christopher Wren, que constri a catedral de S. Paulo, de influncia barroca e muito semelhante s construdas por Borromini, mas que sugere robustez e estabilidade em vez de movimento; a sua decorao comedida e sbria (vs a exuberncia e riqueza do catolicismo), no pretende evocar o paraso mas sim apelar orao e meditao). O padro arquitectnico no o do palcio mas sim o da country house, que respeita os princpios da arquitectura clssica e do bom gosto publicados nos livros de Palladio (paredes curvas, sem curvas nem volutas ou decoraes grotescas). Ao contrrio de Versalhes os parques so jardins paisagsticos influenciados pela pintura de Claude Lorrain. Pintura - apesar de ultrapassado o rigor puritano da reforma os nobres ingleses continuam a no investir na pintura que se faz no pas. Hogarth tenta contrariar esse sentimento criando um novo tipo de pintura que impressionasse esse esprito puritanista, em que cada quadro conta uma histria atravs das figuras e suas fisionomias, das vestes e dos comportamentos. Os seus quadros so semelhantes a sermes. Conhece a pintura de Steen e Guardi e seguidor da tradio clssica. Sir Joshua Reynolds, seguidor dos mestres da Renascena, defende a pintura histrica; tem um estilo elaborado e pinta retratos cheios de expressividade, rivalizando com Gainsborough, de abordagem espontnea, grande apreciador de paisagens da Inglaterra rural, pintor de composies paisagsticas destinadas a evocar e reflectir um estado de esprito. A arte do sec. XVIII em Inglaterra serve de modelo para a restante Europa j que no serve para enaltecer o poder. A pintura comea a usar o povo como modelo, com episdios do seu quotidiano como tema. Em Frana Chardin e Fragonard e na escultura Houdon (seguidor de Bernini) com traos perfeitos que denotam emoes e caractersticas individuais. O Tema 3 - IDADE CONTEMPORNEA encontra-se dividido em dois sub-temas: a) os sinais da ruptura e b) os novos padres. Pretende-se com a presente temtica que o estudante entenda a arte da idade contempornea como a expresso das novas tendncias artsticas e culturais dos sculos XIX e XX. A caracterizao genrica do Romantismo, do Neoclassicismo, do Realismo e do Impressionismo, sem esquecer o Modernismo nas suas variadas vertentes (arquitectura, escultura, pintura, design...), enquadrada pelo ambiente histrico de carcter poltico e social das dcadas de Oitocentos e Novecentos constituir o motivo central ao longo de toda a unidade OS SINAIS DA RUPTURA Captulo 24. A ruptura na tradio. Inglaterra, Amrica e Frana, finais do sec. XVIII e incios do sec. XIX

Com a revoluo francesa (1789) surgem as primeiras mudanas nas ideias do homem acerca da arte e aquilo a que se viria a chamar estilo; no existia a noo de estilo correcto e cada um escolhia um estilo individual. D-se um revivalismo dos estilos gtico e grego, com este ltimo a culminar no perodo da Regncia, com a construo de inmeras termas em estilo jnico, com colunas. Os arquitectos da altura tinham concludo que a arquitectura do Renascimento tinha pouco a ver com a Grcia e com as regras do livro de Palladio. Este novo estilo, neoclssico, de regras simples e rigorosas, chega aos EUA e a Frana, ganhando fora aps a revoluo e tornando-se o estilo do Imprio, com Napoleo. Na pintura foi mais difcil romper com a tradio. A pintura torna-se uma disciplina, ensinada em academias onde os estudantes so incentivados a estudar as obras do passado o que acaba por no facilitar a venda das obras dos pintores mais novos, j que so os antigos que so louvados. Reynolds o presidente da Royal Academy of Arts e comeam a ser organizadas exposies onde os jovens artistas expem as suas obras, criando novos temas (sendo os anteriores cenas da Bblia, lendas de santos, mitologia grega, temas da Roma clssica e alegorias). Com a Revoluo francesa e a chegada Europa de artistas dos EUA d-se uma ruptura com a tradio. So retratados factos histricos, que necessitam de pesquisa e investigao para corresponderem veracidade. Em Inglaterra, John Singleton Copley (americano) e em Frana, Jacques-Louis David (obras simples mas minuciosas na representao do corpo humano, influncia dos clssicos), so exemplos da pintura neoclssica. Em Espanha, Goya deixa-se influenciar pelos mestres italianos, por El Greco, van Dyck e Reynolds no utilizando, no entanto, subterfgios para esconder os traos que espelham os sentimentos e as idiossincrasias dos retratados. Pinta tambm muitas gravuras com uma nova tcnica chamada gua-tinta (semelhante gua-forte mas permitindo sombreados). Os seus motivos so vises e temas fantsticos, passando para o papel as suas vises pessoais, o que caracterstico da pintura desta poca. Em Inglaterra, Sir William Blake, mstico e religioso, representa esta poca, desenhando no o que v mas o que imagina, fugindo do padro clssico e rebelando-se contra a herana do Renascimento. considerado chocante pelos seus contemporneos. A pintura paisagstica tambm sofre um impulso desta nova sociedade. Os maiores exemplos da poca so Turner (obcecado pela tradio e cujo objectivo era ultrapassar o nvel de Lorrain nas suas representaes calmas e simples no entanto, as suas obras so plenas de movimento e deslumbramento, reflectem e exprimem emoes) e Constable que pretendia pintar somente a verdade, aquilo que realmente via, sem artifcios. Na Europa continental, na linha de Turner, Caspar David Friedrich. Desta ruptura com a tradio saem duas linhas major: -os at exausto Captulo 25. Revoluo permanente. O sec.. XIX A ruptura na tradio veio alterar as condies de vida e de trabalho dos artistas. As Academias, as exposies os crticos e os conhecedores tinham desenhada a linha que separava a Arte do ofcio. O artista comea a sentir a necessidade chocar e aparece a imagem do bomio que desdenha o cidado respeitvel; cria-se a distino entre conformistas e inconformistas, os que eram diferentes e queriam expressar a sua individualidade. no sec. XIX que se abre o fosso entre os artistas de sucesso, que contribuem para a arte oficial e os inconformistas que s sero reconhecidos depois de mortos. A histria de Arte do sec. XIX est ligada aos artistas irreverentes e inovadores e no aos de maior xito, especialmente devido Revoluo Francesa. em Frana que se d a maior exploso de arte.

Arquitectura (em Inglaterra) a revoluo industrial enriquece a classe mdia, sem acesso cultura, que pode mandar construir o que quer, entrando em conflito o gosto do artista com a encomenda do cliente. Quase sempre as igrejas so gticas, os teatros e as peras barrocos, os palcios e ministrios do Renascimento. (as Houses of Parliament, por exemplo, so gtico no edifcio e barroco na decorao) Pintura em Frana Ingrs, discpulo de David, seguidor do modelo clssico, artista preciso, de composies claras e de grande segurana, irritante para a maioria dos seus contemporneos. O seu estilo grandiloquente. Delacroix, contestatrio dos padres da academia, no acredita na correco do desenho nem no padro clssico, dando maior importncia cor, no seguimento da escola veneziana. Vai para frica, onde estuda a cor; os seus quadros desprezam as poses e os comedimentos, os temas patriticos e edificantes e tudo o que possa ter ligao ao clssico. Admira JeanBaptiste Camille Corot, da escola de Constable, de propenso potica e mestre na escolha dos tons para obter os resultados pretendidos. Em 1848, aps uma discusso sobre Constable, um grupo de artistas dos quais se destacou Millet, decidiu adicionar as figuras s paisagens mas, ao contrrio de Bruegel que pintava os camponeses como labregos, esta nova escola retrata-os com realismo e dignidade. Courbet o mentor deste Realismo que defende a verdade em vez da beleza (mais ou menos como Caravaggio) e pretende chocar a burguesia, mantendo-se fiel aos seus princpios. Numa 3 vaga aparece Edouard Manet que, seguidor de Courbet, procura identificar as convenes obsoletas e o seu significado, concluindo que a pretenso de representarmos a natureza como a vemos no passa de uma concepo errnea. Os efeitos da luz no interior eram completamente diferentes do exterior mas como os estudantes aprendiam estes conceitos nas academias aplicavam-nos sempre da mesma forma. Manet e os seus seguidores revolucionaram a cor, descobrindo que, ao livre, no vemos objectos individuais mas sim misturas de matizes. Abandonou o mtodo de sombras suaves, substituindo-o por contrates fortes, chocando os conservadores. As suas obras foram recusadas no Salon e expostas no Salo dos Recusados com muitas outras, onde foram ridicularizadas. Manet nunca pretendeu ser um revolucionrio e inspirou-se nos mestres venezianos, em Vlazquez e em Goya, que pretendiam criar a impresso de corpos slidos atravs do jogo de luz e sombra. Estas novas teorias no se centram s no tratamento das cores ao ar livre mas tambm nas formas em movimento, s fica registado o que vemos no momento, no podemos captar a totalidade de uma cena. Monet foi um dos seguidores de Manet que defendia que toda a pintura devia ser terminada in loco j que tudo muda minuto a minuto. Como no h tempo para misturar cores estas tm que ser aplicadas rapidamente em pinceladas, cuidando menos do detalhe e mais da aparncia global. Estas abordagens e estes acabamentos aparentemente mais descuidados enfurecem os crticos que continuam a recusar expor as suas telas. O nome impressionismo nasce de uma tela que Monet expe, chamada Impresso: nascer do sol que leva o crtico a comentar que a estes pintores basta ter impresses para chamar pintura a um quadro. Alm da tcnica os crticos tambm no gostavam dos temas (paisagens e cenas da vida real). Renoir, influenciado por Jan Steen e por Watteau, pinta cenas na multido, onde os seus estados de esprito so retratados, diluindo as figuras mais afastadas e detalhando as mais prximas. As telas impressionistas devem ser sempre vistas a alguns metros! A influncia da cromotipia japonesa, com estampas de cenas simples, de imagens parciais de pessoas ou objectos (exercida sobretudo sobre Degas, mestre na representao do corpo humano e que utiliza a luz e a sombra para sugerir movimento e espao) e o advento da fotografia vem ajudar os artistas a marcar a sua posio no mundo da Arte.

Inglaterra 1 vaga a arte cai numa perigosa rotina em que se sacrifica a verdade em prol da beleza e se idealiza a natureza. Este movimento culpa Rafael (que influencia os padres das academias), consagrando os seus antecessores que pensavam unicamente na glria do Senhor e assumindo a misso de voltar a essa poca da Idade da F; o seu mentor Dante Gabriel Rossetti e o grupo a Irmandade Pr-Rafaelita, que nunca atingem grande visibilidade. EUA James Whistler, para quem o importante no o tema mas a forma como ele se traduz em cores e formas. Vive em Londres, onde duramente criticado por John Ruskin pelos seus acabamentos, pelos ttulos das suas obras e pelos preos. Fotografia aparece no sec. XIX e vem substituir o pintor no registo de retratos, libertando-o para escolher outros temas Escultura Rodin, rapidamente consagrado, tambm negligenciava os acabamentos, deixando partes da obra em bruto, dando a impresso que a figura iria emergir a qualquer instante. Contribuiu para a aceitao dos impressionistas fora de Frana. Nunca gerou conflitos com a arte tradicional apesar da noo de perfeio continuar intimamente ligada aos acabamentos. OS NOVOS PADRES Captulo 26. Em busca de novos padres. finais do sec. XIX. Apesar do sec. XIX ter sido um perodo de grande prosperidade os artistas e escritores que se consideravam marginalizados sentiam-se insatisfeitos com a arte que agradava ao pblico. Arquitectura edifcios todos construdos de forma semelhante (as cidades encontravam-se em grande e rpida expanso) sem qualquer relao com a finalidade qual se destinavam. As estruturas eram edificadas e s depois lhes era posta a ornamentao, os arquitectos faziam o que os clientes lhes pediam. John Ruskin e William Morris eram crticos do declnio do artesanato, substitudo pelo apelo da Revoluo Industrial e conseguiram alertar para o gosto pelo autntico e genuno, o simples e o artesanal. Ansiavam por um retorno arte medieval mas os artistas procuravam algo diferente, com base numa nova sensibilidade para o desenho e para as capacidades de cada material. A Art Nouveau aparece na ltima dcada do sec. XIX quando os arquitectos experimentam novos tipos de materiais e de ornamentos, as estruturas de metal, influenciadas pela arte oriental que ignorava a simetria e utilizava as linhas curvas sinuosas. Victor Horta, belga, foi o precursor dessas ideias, transpondo-as para o ferro. Pintura nasce do inconformismo e descontentamento dos artistas do sec. XIX. Parece que, com os impressionistas, se tinha conquistado a natureza por inteiro, que todos os aspectos do mundo real podiam ser exprimidos num quadro e j nada mais havia a descobrir. Czanne, contemporneo dos impressionistas, discordou. Tinha-se afastado para Aix-enprovence aps as humilhaes do salo dos recusados; pretende pintar com o equilbrio e a perfeio de Poussin e dos mestres clssicos mas sem pr em causa o respeito pela natureza tal como a via. Sabemos que estes padres clssicos eram obtidos atravs de regras rgidas e no pela observao. Os resultados eram harmoniosos e equilibrados, com formas slidas e firmes, grandeza e serenidade. Tal como os outros impressionistas Czanne achava que estes mtodos eram contrrios natureza e que, apesar destes serem mestres na pintura da natureza, poderiam estar a ser deixados para trs a simplicidade e o equilbrio do passado, assim como a harmonia. O seu objectivo era pintar a partir da natureza utilizando o que os mestres impressionistas tinham alcanado mas reconquistar o sentido da ordem de Poussin. Czanne no gostava da confuso e achava que a dissoluo dos contornos da pintura impressionista no preservava a ordem e a clareza, tornando-a confusa. No queria voltar s convenes do desenho e do sombreado para criar a iluso de solidez nem s paisagens

compostas para obter construes harmoniosas; tambm no queria as cores brilhantes dos impressionistas mas a utilizao das cores primrias tambm comprometia a realidade, eliminando a noo de profundidade. Aps muitas experincias consegue criar nos seus quadros a firmeza e solidez, profundidade e distncia, com padres bem definidos. No hesita em sacrificar a correco convencional do contorno, distorcendo pequenos pormenores da natureza para obter o efeito desejado. Despreza a perspectiva linear j que s pretende transmitir solidez. A sua indiferena pelo desenho correcto ir iniciar uma nova era na arte. Esperava-se dos pintores da Art Nouveau que produzissem obras com um padro agradvel e decorativo, deixando para trs o conceito de fidelidade na sua representao. A Arte Moderna nasce da insatisfao, da preocupao com a ausncia de senso e de equilbrio, do momento fugaz traduzido em impresses visuais, da expresso do sentimento atravs da sua intensidade e paixo. As solues encontradas por Cezanne, van Gogh e Gauguin levaram ao cubismo, expressionismo e ao primitivismo e foram movimentos que tentaram fazer sair os artistas do beco sem sada onde se sentiam. Georges Seurat procura conciliar os mtodos do impressionismo com a necessidade da ordem atravs de equaes matemticas; estuda a teoria cientfica da viso cromtica e constri os seus quadros com pequenas e regulares pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico, esperando que isso levasse mistura das cores no crebro, sem perderem consistncia nem luminosidade. Esta tcnica, conhecida como pontilhismo, pe em risco a clareza das pinturas j que evita todos os contornos e decompe as formas em zonas de pontos multicores. Van Gogh chega a Frana em 1888; o irmo Theo que trabalha com marchand, apresenta-o aos artistas e sustenta-o. So pobres e van Gogh tem acessos de loucura e internado mas durante os perodos de lucidez pinta inmeras telas de inspirao simples que queria fossem ao encontro das pessoas modestas, tal como tinha acontecido com as gravuras japonesas. As suas pinturas so influenciadas por Millet e a sua tcnica a dos impressionistas, de pontos e pinceladas de cor mas nas quais exprime as emoes e a sua exaltao mental. No se preocupava com a representao correcta, utilizando as cores e as formas para transmitir o que sentia em relao s coisas que pintava, chegando a modificar a sua aparncia. Ao contrrio de Czanne, que queria explorar as relaes de forma e cor, van Gogh queria exprimir o que sentia com a sua pintura, no hesitando em distorc-la, caso necessrio. Ambos foram homens que precisavam de pintar. Van Gogh sonha com uma irmandade semelhante de Rossetti e junta-se a Gauguin; so pessoas muito diferentes e van Gogh na sua loucura chega a agredi-lo, tendo-se separado ao fim de algum tempo. Gauguin depois de viver no sul de Frana parte para o Taiti, fugindo da civilizao, em busca dos sentimentos puros e da forma de os expressar. Utiliza cores fortes, simplifica o contorno das formas, deixa-se influenciar pelos artfices locais. Os resultados so considerados brbaros a nvel de temas e de cor. Art Nouveau Muitos artistas da poca seguem as tcnicas e ensinamentos dos impressionistas mas alguns continuam a procurar respostas ao conflito da gradao dos tons (para sugerir profundidade, para preservar a sua beleza). Influenciados pelos japoneses acham que a simplicidade de uma pintura mais marcante do que a sua modelao e os detalhes. So desta escola Pierre Bonard e Ferdinand Hodler que preferem preservar a cor e simplificar as composies, tornando as suas telas quase em cartazes. Toulouse-Lautrec cria partido dessa influncia e cria inmeros cartazes, tal como Aubrey Beardsley, ingls, nos seus cartazes a preto e branco. Captulo 27. A arte experimental. A primeira metade do sec. XX. Sabemos que todos os tipos de arte surgem em resposta a problemas bem definidos. Com a Revoluo Francesa surge o conceito de estilo e, com ele, inmeras experincias e debates. A

arquitectura, de avano lento, cria princpios firmes, dificilmente contestados. Os arquitectos do sec. XX rejeitam radicalmente o estilo e o ornamento e pretendem criar tudo de novo. Isto especialmente verdade nos EUA onde Frank Lloyd Wright defende que o importante o interior da casa e que se esta servir os seus fins ento o seu exterior tambm ser aceitvel. FLW acreditava na arquitectura orgnica, i.e., que cada casa deveria resultar das necessidades dos seus habitantes e do carcter do pas, como se fosse um organismo vivo. As suas construes so despojadas, de contornos claros e formas simples. Bauhaus desenhada por Walter Gropius e pelos estudantes procurou comprovar que a arte e a engenharia podem coexistir, com benefcios para ambas. O projecto procurou incentivar a criatividade mantendo a sua finalidade. As teorias defendidas pela Bauhaus so condensadas no epteto funcionalidade na convico de que se um objecto projectado para corresponder sua finalidade e funo a sua beleza surgir. A funcionalidade na nossa vida actualmente um ponto assente e no despertou qualquer dvida a nvel arquitectnico apesar de, na pintura, no ter sido assim to fcil. De qualquer forma, actualmente, os padres de esquema e formas de cores ento descobertos esto completamente aceites no n/quotidiano em papis, tecidos, cartazes, etc. Pintura at ao Renascimento no se esperava do artista que pintasse o que via; depois disso, os pintores mais rebeldes foram-se apercebendo que tambm as convenes lhes diziam como ver as coisas. Na realidade, a forma de cada um de ns ver as coisas subjectiva e depende das nossas vivncias. Para a gerao que quis superar os impressionistas e rejeitar a tradio ocidental (imediatamente antes da 1 GM) a sada foi a arte africana, com as mscaras vindas de frica, sem qualquer fidelidade natureza ou beleza ideal mas com uma expressividade intensa, clareza de estrutura e simplicidade linear na tcnica. o regresso aos princpios bsicos. Os artistas do sec. XX tiveram que se tornar inventores para chamar as atenes, empenhando-se mais na originalidade do que nas mestria. O sec. XX feito de experimentao e as experincias do expressionismo so talvez as mais fceis de explicar. O seu ttulo deve-se ao contraste com o impressionismo, van Gogh pretendia expressar as caractersticas dos indivduos atravs de uma distoro que realmente expressasse o que pensava delas, como se fosse uma caricatura, onde os traos so levados ao exagero. Ao contrrio das caricaturas, cuja finalidade era o riso, estas obras no foram bem aceites. Na mesma linha temos Edvard Munch e O Grito, pleno de distoro. Para Gombrich a arte expressionista ter chocado mais o pblico por ao distorcer a natureza torn-la mais feia, algo incompreensvel para o pblico mesmo quando se retrata algo que no belo (um grito, por exemplo). Os expressionistas tinham sentimentos muito fortes acerca do sofrimento, da pobreza, da violncia e da paixo, queriam enfrentar os factos crus e nus, tornando-se quase um ponto de honra evitar detalhes que sugerissem beleza e a representao da harmonia e da beleza no lhes parecia sincera, a arte dos clssicos parecia-lhes hipcrita e falsa. Na Alemanha, Kthe Kolwitz, que se identificava com os pobres e oprimidos, executou vrias gravuras que mostravam pessoas em desespero, desempregados, com fome. O seu trabalho, longe de ser conciliatrio, influenciou muitos comunistas e inspirava revoluo. O apelo para uma mudana radical foi tambm sentido pelo grupo de pintores alemes Die Brcke, da qual fez parte Emil Nolde, autor de xilogravuras. A arte moderna foi banida por Hitler e os artistas exilaram-se ou foram proibidos de trabalhar (Ernst Barlach, escultor). Na ustria, Oskar Kokoscha, com os seus quadros de crianas que no so bonitas, onde no hesita em desprezar a correco do desenho para expressar os sentimentos. Mais uma vez na experimentao contnua coloca-se a hiptese de que, j que na arte no a imitao da natureza que importa mas sim a expresso dos sentimentos atravs de formas e cores, porque no reduzir a arte essncia mais pura, eliminado a temtica e baseando-se

unicamente em formas e cores? Tomando como exemplo a msica, que se entende sem palavras, (Whistler tinha intitulado obras suas com nome musicais) Kandinsky que detestava os valores do progresso e da cincia e ansiava pela regenerao do mundo atravs de uma nova arte de puro intimismo, destaca os efeitos psicolgicos da cor pura, o modo como as cores nos podem afectar; expe as primeiras tentativas de msica cromtica que inauguram a chamada arte abstracta (ou no objectiva ou no figurativa). O cubismo no se prope abolir a representao mas sim reform-la. O sentimento de inquietao tinha sido criado pelos impressionistas com as suas nsias de nova ordem, estrutura e padro, e pela simplificao decorativa de Seurat e Cezanne, que revelara o conflito entre padro e volume. Sabemos que a impresso de volume feita atravs do sombreado que indica a diminuio da luz. Simplificar este efeito torna os efeitos planos. Toulouse-Lautrec e Bonnard tinham-no feito nos seus cartazes mas, ao ignorarem a impresso de volume, defrontam o mesmo problema da pr-Renascena e da perspectiva: como conciliar a transmisso da realidade com uma organizao clara. Agora o problema era inverso: ao dar prioridade ao padro decorativo, sacrificava-se a prtica de modelar todas as formas em luz e sombra. Mas isto podia ser encarado como uma libertao j que se colocava de parte tudo o que poderia obscurecer as cores vivas; van Gogh e Gauguin contriburam para estes achados com os seus esquemas de cores intensas e pouco subtis. Kandinsky queria que a pintura rivalizasse com a msica em expressividade; o interesse pela forma, inspirado pelos cubistas, questionou se a pintura se poderia tornar uma espcie de construo, como a arquitectura. O objectivo dos artistas modernos era criar. O primitivismo, com o regresso s origens personalizado por Gauguin, veio influenciar a arte moderna, revolucionando o gosto e levando a que os artistas estudassem as obras primitivas dos indgenas. No incio do sex. XX esta mudana de gosto levou descoberta de Rousseau, funcionrio aduaneiro sem formao artstica, que pintava com cores simples e puras, contornos ntidos, quadros vigorosos simples e poticos. Na mesma linha, Marc Chagall, pintor de cenas e tipos de aldeia e Grant Wood, americano, pintor de paisagens simplistas e pueris. Buscam o que directo e genuno, procuram agradar ao homem comum, esforam-se para ser ingnuos e primitivos. Piet Mondrian constri os seus quadros a partir de linhas rectas e cores puras; quer uma arte de clareza e disciplina que reflicta as leis objectivas do universo, as realidades imutveis subjacentes nas formas. Com um pensamento semelhante, Ben Nicholson concentrou-se nas formas geomtricas que entalhou em pranchas brancas, dando-lhes profundidades diferentes. Alexander Calder tambm procurava uma arte que reflectisse as leis do universo mas que no fosse rgida nem esttica. O universo encontra-se e constante movimento mas permanece coeso graas s foras do equilbrio. Constri mobiles, de cores e formas variadas. Les Fauves aparecem em Paris, em 1905, e o nome deve-se ao desprezo que sentem pelas formas da natureza e pelo deleite no uso de cores violentas. O mais conhecido Matisse que estudara os esquemas dos tapetes orientais e marroquinos, desenvolvendo um estilo que influenciou o design moderno. As suas cenas so padres decorativos, com todas as figuras a fazerem parte integrante dele, com contornos simplificados e distorcidos para melhor se integrarem. Picasso chega a Paris com 19 anos e comea por pintar temas ligados aos expressionistas. Estuda a arte primitiva, influenciado por Gauguin e Matisse e apercebe-se que possvel construir rostos ou objectos a partir de poucos elementos muito simples; a simplificao que os artistas anteriores tinham praticado tinha reduzido as formas da natureza a um padro plano mas Picasso queria saber se no haveria maneira de evitar a ausncia de relevo, construindo uma imagem de objectos simples mas retendo um sentido de solidez e profundidade? Contacta Cezanne que o aconselha a observar a natureza em termo de esferas,

cones e cilindros o que faz literalmente: em vez de fixar na tela um momento fugaz, que representamos como o imaginamos, por que no construirmos ns os objectos em formas slidas e duradouras, tornar esse o nosso objectivo? Os objectos so desenhados a partir do ngulo em que a sua forma fsica se destaca com o mximo de clareza e dispostos em vrios fragmentos o que, para os tornar reconhecveis pelo pblico, fez com que fossem quase sempre os mesmos: garrafas, fruteiras, guitarras e, ocasionalmente, uma figura humana. O cubismo tentou explorar o paradoxo essencial da pintura, a profundidade numa superfcie plana. Picasso fez vrias experincias ao longo da sua carreira, na pintura, escultura e cermica. Paul Klee influenciados pelos cubistas, acreditava que as suas experincias abriam caminho para o jogo das formas. Relacionava linhas, sombras e cores entre si, para obter a sensao de equilbrio e correco. As formas que saiam das suas mos iam sugerindo um tema e acreditava que, dessa forma, as imagens que criava eram mais fiis natureza. Os artistas desta poca achavam que as obras deviam crescer segundo as suas prprias leis. Lyonel Feininger (americano) admirador do cubismo e face ao problema da representao do espao numa superfcie plana sem destruir o rigor da estrutura desenvolve uma tcnica pela qual constri imagens a partir de tringulos sobrepostos transparentes que sugerem camadas, umas atrs das outras dando a impresso de profundidade. Os objectos tm contornos simplificados mas o conjunto no aprece plano. Alm do espao esta tcnica consegue transmitir movimento (Veleiros). Criao de imagens fantsticas Giorgio de Chirico, grego, Magritte, belga, pintor de imagens onricas (sonhos) inexplicveis, membro de um grupo autodenomiado surrealista que ansiava por criar algo mais real do que a realidade. Um dos primeiros membros Giacommetti (escultor); os surrealistas concordavam com Freud quando este dizia que no estado de viglia a criana e o selvagem que vivem em ns dominam e, portanto, acreditam que a arte nunca pode ser produzida quando totalmente despertos. Procuram sondar estados mentais em que o subconsciente vem superfcie. Tal como Klee achavam que o trabalho no deve ser planeado pelo artista mas sim deixado crescer. Dali um dos principais pintores surrealistas que pinta a confuso da nossa vida onrica em imagens mais ou menos vagas como as dos nossos sonhos, numa arte que no representa somente o que se v mas tambm o que se imagina. Dali faz que cada forma represente muitas coisas diferentes, com muitos significados. Escultura Brancusi, utiliza a tcnica inversa a Miguel ngelo: como manter quase toda a pedra original enquanto a vai transformando numa figura? Henry Moore para ele era a pedra que contava e s depois o modelo; sentia a pedra e via o que ela queria ser. As pedras sugerem mulheres vs a mulher em pedra. Quer voltar ao primitivo j que est livre de hipocrisia e comercialismo.