A HISTRIA DO CINEMA BRASILEIRO Em pouco mais de um sculo de cinema brasileiro, h muita histria para contar.

A arte cinematogrfica no pas estimulou a imaginao popular com os primeiros filmes cantantes, fez o pblico rir com as chanchadas de Oscarito e Grande Otelo, chorar com os melodramas da Vera Cruz, refletir sobre os problemas sociais com o Cinema Novo e se emocionar com as premiaes internacionais de O Pagador de Promessas e Central do Brasil. Desenvolvido em ciclos, o cinema nacional sobreviveu a diversas crises e lanou sucessos de bilheteria, a exemplo de Dona Flor e Seus Dois Maridos, Carlota Joaquina e Tropa de Elite, alm de criar estrelas como Carmem Miranda e Sonia Braga. Saiba mais sobre essa histria. Os primeiros filmes As primeiras imagens O Brasil foi um dos pioneiros na arte cinematogrfica. Em julho de 1898, o italiano Alfonso Segretto registrava as primeiras imagens para o cinema em terras brasileiras. O local escolhido para as filmagens foi a baa da Guanabara, no Rio de Janeiro. A partir daquele momento histrico, que lanou as bases da cinematografia nacional, foram feitos muitos outros filmes no Brasil. Mas durante os nove primeiros anos, o cinema teve pouca expresso no pas, como atividade comercial de exibio de fitas importadas e como produo local. O comrcio cinematogrfico s comeou a despontar em 1907, quando a energia eltrica passou a ser distribuda industrialmente no Rio de Janeiro pela Light.

Alfonso Segretto

Os filmes cantantes No incio do sculo XX, entre 1908 e 1912, as sesses de cinema eram realizadas em casas de espetculo, que apresentavam tambm shows de mgicas e nmeros de circo. Os filmes que faziam mais sucesso eram os chamados cantantes espetculos em que os atores se colocavam atrs da tela e sincronizavam a voz com as imagens. Geralmente de curta durao, os "filmes cantantes" apresentavam canes ou se apropriavam de espetculos de teatro, revistas musicais e rias de peras conhecidas. Havia tambm as sesses em que os filmes eram acompanhados pela msica de uma orquestra. Naquela poca, o cinema era um grande evento social. Os irmos franceses Lumire foram os inventores da primeira filmadora: o cinematgrafo

A Bela poca
Com a chegada da eletricidade, em 1907, as salas de cinema se multiplicaram no Rio de Janeiro, ento capital do pas. As casas cinematogrficas mais famosas eram o Chopp Cantante, o Cinema Path e o Cinema Parisiense, todas no Rio de Janeiro. O nmero de produes brasileiras tambm cresceu muito. Essa fase do cinema brasileiro ficou conhecida como Bela poca.

Documentrios e fices

Na primeira dcada do sculo, produziam-se dois gneros de filmes: os documentrios e os filmes de fico. Os primeiros, conhecidos como naturae, eram realizados com base em fatos reais e, muitas vezes, reconstituam crimes. Uma pelcula que ficou muito famosa na poca foi Crime da Mala (1908), de Francisco Serrador e Alberto Botelho. O outro formato predominante, ficcional, constitua-se de filmes conhecidos como "posados". Eram, na maioria das vezes, baseados na literatura brasileira. O destaque fica com Guarany, de Vittorio Capellaro, de 1916.
Concorrncia estrangeira

Em 1912, o cinema brasileiro entra em sua primeira crise com a chegada das grandes companhias de cinema europeias e norte-americanas. Os cineastas nacionais no conseguiram concorrer com o cinema estrangeiro. Foi o fim da Bela poca. Os ciclos regionais Crise na produo A chegada de filmes estrangeiros no pas, em 1912, causou a primeira grande crise no cinema nacional. No havia mais dinheiro para financiar a produo nacional, com problemas de exibio nas salas de cinema, ocupadas pelos filmes norte-americanos, que predominavam no mercado mundial. A soluo foi realizar filmes baratos, apresentados somente para o pblico local.

Nessa poca, para ganhar algum trocado, muitos cineastas eram contratados para filmar fazendas. O pouco dinheiro que ganhavam era aplicado em produes baratas de fico. De 1912 a 1922, foram produzidos anualmente cerca de seis filmes de enredo, nem todos com durao de mais de 1 hora. Os principais realizadores do perodo eram Francisco Serrador, Antnio Leal e os irmos Botelho. Cavaes Os cineastas brasileiros sobreviviam produzindo documentrios e cinejornais que levantavam recursos para os filmes de fico. Eram as chamadas "cavaes", produes sob encomenda, muito comuns nessa poca, nas quais empresas ou importantes famlias contratavam um cinegrafista e sua equipe para fazer um documentrio institucional ou registro de casamentos e batizados. Entre as fices desse tempo, destacam-se obras antolgicas da literatura brasileira, especialmente as do perodo romntico. Produes regionais Em 1923, a produo cinematogrfica, que se limitava ao Rio de Janeiro e a So Paulo, estende-se a Campinas (SP), Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Em Cataguases (MG), o fotgrafo italiano Pedro Comello e o jovem Humberto Mauro realizam Os trs irmos (1925) e Na primavera da vida (1926). O movimento gacho, menos expressivo, produz Amor que redime (1928), um melodrama urbano de Eduardo Abelim e Eugnio Kerrigan. Em Campinas, destaca-se o drama regional Joo da Mata (1923), de Amilar Alves. O ciclo que mais produziu foi o pernambucano, com destaque para A filha do advogado (1926), de Jota Soares; Retribuio (1925) e Aitar da Praia (1925), de Gentil Roiz; Jurando vingar (1925), de Ary Severo; e Filho sem me (1925), de Tancredo Seabra. A maior parte das produes dessa poca era regionalizada e isolada. Por causa da falta de recursos, os filmes regionais no conseguiam chegar ao mercado nacional. Os cineastas paulistas, por exemplo, no sabiam o que estava sendo produzido no Rio Grande do Sul ou em Pernambuco. Essa poca ficou conhecida como os "ciclos regionais". Apesar do isolamento, os filmes regionais eram muito parecidos entre si, pois copiavam o modelo hollywoodiano. Os famosos

Os principais filmes dos "ciclos regionais" foram: Fragmentos da Vida (1929), de Jos Medina; Pitoto 13 (1930), de Achilles Tartari, e So Paulo, Sinfonia da Metrpole (1929), de Rudolf Lusting e Adalberto Kemeny.

Voc sabia? O primeiro filme brasileiro falado foi a comdia musical Acabaram-se os Otrios (1929), de Luiz de Barros. O sistema Movietone, que possibilitava gravar o som no prprio filme, s foi introduzido no pas em 1932, no curta-metragem Como se Faz um Jornal Moderno, produzido pela Cindia. Os musicais carnavalescos

Sob o controle estatal Na dcada de 30, o Estado comea a intervir na arte. Essa ingerncia decorrente da Revoluo de 1930, que transfere o poder da oligarquia rural para os setores urbanos da classe mdia, uma burguesia industrial emergente. As autonomias estaduais suporte das tradicionais famlias oligrquicas comeam a perder fora. o incio da constituio do Estado brasileiro como Estado nacional, com a crescente centralizao do Poder Executivo federal nas polticas econmica e social. A instaurao do Estado Novo (1937-1945), que imps ao pas uma nova Constituio de tendncia fascista, consolidaria esse processo. Centralizador e defensor da industrializao no pas, o presidente Getlio Vargas implementa uma srie de reformas de carter social, administrativo e poltico. A propaganda poltica passa a ser um dos pilares do seu governo, que cria o Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), um rgo de censura e divulgao uma espcie de Ministrio de Marketing do projeto nacionalista do Estado Novo. O sonho de transformar o Brasil em um pas industrializado engloba, alm do rdio e dos meios impressos, o cinema, que busca se firmar como indstria de entretenimento. Leis protecionistas Esse projeto ganha fora com a mudana na legislao do cinema, instaurada por Getlio Vargas para proteger a produo nacional: em 1932, o governo decreta a lei que obriga a exibio de cinejornais brasileiros (curtasmetragens) durante as sesses de cinema e, em 1939, institui a lei que impe s salas de cinema uma cota mnima de exibio para filmes brasileiros. A poltica protecionista adotada porque o cinema visto por Vargas como um veculo estratgico de persuaso, que deve ser controlado e estimulado. Do rdio para as telas

Depois de uma dcada de ostracismo, o cinema nacional toma Carmen Miranda novo impulso com o incio da era dos musicais. Nos anos 30, so criadas as companhias cinematogrficas cariocas Cindia (1930), Brasil Vita Filme (1934) e Sonofilmes (1937). Esse perodo foi marcad o por filmes musicais produzidos, principalmente, pela Cindia, que inaugurou no pas o modelo de estdio de porte e lanou muitas cantoras de rdio no cinema, como Carmen Miranda, Dircinha Batista e Aurora Miranda. Nesse perodo, a Brasil Vita produziu Favela dos Meus Amores (1935), um extraordinrio xito popular e de crtica, e Cidade Mulher (1936), que tem a nica trilha escrita por Noel Rosa para o cinema, ambos dirigidos por Humberto Mauro. Da Sonofilmes destaca-se o musical Banana da Terra (1939), de Joo de Barro pelcula em que Carmen Miranda aparece cantando O que que a baiana tem?, de Dorival Caymmi. Os ttulos eram lanados no final do ano, s vsperas do carnaval, para divulgar as marchinhas que, cantadas por diversos intrpretes, seriam sucesso garantido. Essas msicas tambm eram gravadas em disco e veiculadas nas rdios, o maior meio de comunicao de massa na poca. Assim, as msicas carnavalescas eram amplamente difundidas no pas. Os musicais da Cindia Os primeiros estouros de bilheteria da Cindia foram os musicais Al, Al, Brasil! (1935), de Wallace Downey, Joo de Barro e Alberto Ribeiro; Estudantes (1935), de Wallace Downey; e Al, Al Carnaval (1936), de Ademar Gonzaga, todos estrelados por Carmen Miranda. Esses filmes, mais tarde batizados de musicais carnavalescos, contavam com astros e estrelas do rdio e alguns entrechos cmicos. A Cindia tambm foi responsvel por ttulos como A Voz do Carnaval (1933), de Humberto Mauro, que marcou a estreia de Oscarito na tela; Limite (1931), de Mrio Peixoto, de pouca aceitao popular, mas hoje considerado um cult e um marco do cinema experimental; e O brio (1946), de Gilda de Abreu, com o cantor Vicente Celestino. Outro destaque do estdio foi o cineasta Humberto Mauro, cujos filmes tinham um forte lirismo. Suas principais realizaes foram Lbios sem Beijos (1930), a primeira produo da Cindia, e Ganga Bruta (1933). A companhia fundada por Adhemar Gonzaga (1901-1978) teve seus anos de ouro entre as dcadas de 30 e 40. Aps o grande sucesso de Al, Al, Carnaval, o estdio carioca procurou diversificar sua produo, lanando a comdia musical romntica Bonequinha de seda, de Oduvaldo Vianna, em 1936, outro grande sucesso. A boa aceitao do filme, no entanto, no foi suficiente para ampliar a atuao da Cindia no mercado cinematogrfico e coloc-la num patamar capaz de competir com as superprodues de Hollywood.

Carmen Santos: primeira cineasta mulher no Brasil A diretora e atriz Carmen Santos fundou o estdio Brasil Vita Filme para competir com a Cindia, em 1934. Portuguesa, veio ao Brasil com 8 anos de idade. Aos 15, j estrelava o seu primeiro filme, Urutau. Ambiciosa, dirigiu o filme Inconfidncia Mineira (1947), que demorou dez anos para ficar pronto. O ciclo das chanchadas As chanchadas da Atlntida Depois dos filmes musicais carnavalescos, foi a vez das chanchadas comdias populares, baseadas nas famosas peas do teatro de revista ocuparem as telas do cinema nacional. A inaugurao no Rio de Janeiro da Atlntida Cinematogrfica, em 1941, marca o incio do ciclo das chanchadas, que duraria mais de vinte anos. Fundada por Moacir Fenelon e Jos Carlos Burle, a Atlntida tinha como objetivo promover o desenvolvimento industrial do cinema brasileiro. A ideia era produzir filmes em grande escala, favorecendo a unio do cinema artstico com o popular. Nos dois primeiros anos aps sua fundao, o estdio produz cinejornais e documentrios. O mdia-metragem Astros em Desfile (1942), de Jos Carlos Burle, uma espcie de parada musical com artistas famosos da poca, lana a frmula com a qual a companhia cinematogrfica faria sucesso nos anos 40: a produo de histrias simples intercaladas de nmeros musicais, com o nico pretexto de ambientar o carnaval no filme. Primeiro grande sucesso Em 1943, com Moleque Tio, a Atlntida alcana seu primeiro grande xito de bilheteria. Dirigido por Jos Carlos Burle e com Grande Otelo como protagonista, o filme inspirado na biografia do ator. Hoje no existe uma cpia sequer da pelcula, cujo enredo voltava-se s questes sociais, ao invs de apenas divulgar nmeros musicais. De 1943 a 1947, a Atlntida consolida-se como a maior produtora do pas, produzindo 12 filmes, entre os quais se destacam Gente Honesta (1945), de Moacir Fenelon, com Oscarito no elenco; No Adianta Chorar (1945), de Watson Macedo; Tristezas no Pagam Dvidas (1944) e Gol da Vitria (1946), estes dois ltimos dirigidos por Jos Carlos Burle.

Cena do filme Carnaval no Fogo As estrelas da chanchada

Em 1947, a chanchada ganha sua forma definitiva com Este Mundo um Pandeiro, de Watson Macedo, que combina os elementos bsicos do gnero: pardia ao cinema hollywoodiano com crtica bem humorada aos problemas sociais do pas, tudo isso alinhavado por nmeros musicais. Alm desses ingredientes, os enredos eram enriquecidos com a tradio humorstica de astros e estrelas vindos do teatro de revista e do rdio. O filme Carnaval no Fogo (1949), de Watson Macedo, foi um dos grandes sucessos da poca.

Grande Otelo, Zez Macedo, Dercy Gonalves, Oscarito e Ankito As comdias chanchadescas eram estreladas por atores como Oscarito, Dercy Gonalves, Jos Lewgoy, Zez Macedo, Z Trindade, Renata Fronzi, Ankito, Violeta Ferraz e Grande Otelo, entre outros humoristas que tinham grande empatia com o pblico. A cada filme eram apresentados personagens cmicos interpretados por artistas com o gestual derivado do circo e do humor revisteiro, elementos familiares ao gosto popular. A dupla mais famosa dessa poca era Oscarito e Grande Otelo, verdadeiros fenmenos de bilheteria do cinema brasileiro. Dcada de 50 Apesar de a Atlntida ter se consagrado na dcada anterior como uma das maiores produtoras do pas, ainda assim seus filmes eram um tanto desleixados. A compra da empresa por Luiz Severiano Ribeiro Jr., em 1947, consolidaria o sucesso comercial das chanchadas no Brasil. Como scio majoritrio da Atlntida e dono de uma cadeia de cinema, uma empresa de distribuio e um laboratrio para processamento de filmes, Luiz Severiano promoveu a difuso das chanchadas da Atlntida no mercado interno por mais de uma dcada, lotando as salas e mantendo a produo constante. A criao da Vera Cruz, em 1949, com o objetivo de elevar o nvel tcnico e esttico da produo cinematogrfica no pas, leva a Atlntida a aprimorar suas produes. Nos anos 50, os enredos das chanchadas evoluem e passam a narrar histrias com contedo de

crtica social ao cotidiano urbano do Rio de Janeiro, ento capital federal, no lugar das simples temticas carnavalescas, rurais ou juninas. Pardias, stiras, pastiches... As pardias a filmes e atores de Hollywood tornam-se mais frequentes na dcada de 50. So desse perodo chanchadas bem elaboradas que se tornaram verdadeiras coqueluches, como Aviso aos Navegantes (1951), de Watson Macedo, e Carnaval Atlntida (1952), de Jos Carlos Burle; alm dos memorveis A Dupla do Barulho (1953); Matar ou Correr (1954), pardia a Matar ou Morrer (High Noon, 1952, Fred Zinnemann); Nem Sanso, Nem Dalila (1954), pardia a Sanso e Dalila (Samson and Delilah, 1949, Cecil B. De Mille); De Vento em Popa (1957) e O Homem do Sputnik (1959), todos dirigidos por Carlos Manga. Os filmes utilizavam a stira, o deboche, a pardia, a ironia ou o pastiche, ou a mistura desses estilos, para criticar situaes como o aumento do preo do leite, a falta de gua, a deficincia do transporte coletivo, a poltica populista do governo federal, a poluio na Lagoa Rodrigo de Freitas, a construo de Braslia, entre outros fatos cotidianos do pas. Outras produtoras Alm da Atlntida, diversas produtoras realizavam chanchadas na dcada de 50, tanto no Rio de Janeiro como em So Paulo, tamanha era a receptividade do pblico ao gnero cmicopopular. Entre as vrias companhias, destacavam-se Brasil Vita Filmes, Watson Macedo Produes, Cinedistri e Herbert Richers. A prpria Vera Cruz, que realizava melodramas nos moldes hollywoodianos, adotou o filo das chanchadas como estratgia comercial, produzindo trs filmes com o comediante Amcio Mazzaropi: Sai da Frente (1952); Nadando em Dinheiro (1952) e Candinho (1953). O sonho da Hollywood brasileira Vera Cruz: "fbrica de sonhos" No final da dcada de 40, a nsia de modernizao dos grandes centros urbanos brasileiros leva Rio de Janeiro e So Paulo a investirem na expanso de projetos culturais. As duas maiores cidades do pas se envolvem numa disputa pela hegemonia da produo artstica em diversas reas, entre as quais o cinema. Na capital paulista, a burguesia industrial e intelectual emergente cria instituies como o MAM (Museu de Arte Moderna), em 1947, o TBC (Teatro Brasileiro de Comdia), em 1948, e a Companhia Cinematogrfica Vera Cruz, em 1949. A Vera Cruz, concebida nos moldes do cinema industrial norte-americano de Hollywood,

materializa o projeto de So Paulo de se tornar uma capital cosmopolita e marca uma nova fase de realizaes do cinema nacional. Num caminho oposto ao da Atlntida criada por produtores brasileiros com viso comercial, que utilizavam equipamentos de segunda mo , a companhia paulista foi fundada pelo empreendedor Franco Zampari, de origem italiana, e por um grupo de empresrios que investiram muito dinheiro no projeto e trouxeram, para o Brasil, tcnicos da Itlia e da Inglaterra. Tecnologia de ponta Os estdios da Vera Cruz, construdos em So Bernardo do Campo (SP), eram gigantescos, modernos e equipados com os melhores equipamentos disponveis no exterior. Foi assim que a Vera Cruz introduziu no cinema nacional um rigor tcnico nunca antes visto pelos profissionais da rea. Seu esquema industrial copiava o star system hollywoodiano,lanando nas telas atores consagrados do TBC, como Tnia Tnia Carrero Carrero, Cacilda Becker, Anselmo Duarte, Paulo Autran, Cleyde Yconis e Jardel Filho. A distribuio ficava a cargo de empresas norte-americanas, como a Columbia Pictures e a Universal. Os enredos eram escritos por renomados roteiristas, que produziam melodramas, dramas, adaptaes Cacilda literrias, musicais e documentrios. Becker Produes caras e demoradas Os filmes pequeno-burgueses da Vera Cruz eram bem diferentes das produes assinadas pela Atlntida. Enquanto a produtora carioca lanava chanchadas carnavalescas de baixo oramento, cujos temas eram o samba, o futebol, a poltica, as situaes cotidianas e o carnaval, alinhavados com humor e cenas musicais, a companhia paulista se opunha a um Brasil mulato e popular, que no correspondia s aspiraes estticas de uma elite europeizada.Por essa razo, produzia filmes srios com altos custos. Uma das mais dispendiosas e demoradas produes do estdio foi Tico-Tico no Fub (1952), de Adolfo Celi, protagonizada por Tnia Carrero e Anselmo Duarte. O filme narra a angustiada biografia do msico Zequinha de Abreu. O desperdcio de dinheiro aconteceu numa cena de circo que demandou aproximadamente um ms para ser filmada, apesar de ser aproveitada em poucos minutos na verso final.

Prmios internacionais

Entre os filmes produzidos pela Vera Cruz, muitos receberam prmios internacionais e nacionais, como O Cangaceiro (Lima Barreto, 1953), agraciado em Cannes com o Prmio Internacional de Melhor Filme de Aventura e com a Meno Honrosa pela Msica de Gabriel Migliori; Sinh Moa, que recebeu o Leo de Bronze em Veneza e o Urso de Prata em Berlim; Caiara, aclamado com o prmio Governador do Estado de So Paulo de Melhor produtor para Alberto Cavalcanti, entre outros. Destacam-se, tambm, Appassionata (1952), de Fernando de Barros, e Floradas na Serra, de Luciano Salce, lanado em 1954. O sonho desmorona Apesar do entusiasmo, a Vera Cruz foi um fracasso comercial. Em 1953, com apenas cinco anos de atividade, o estdio faliu. Os maiores problemas enfrentados pela produtora foram a lentido na comercializao dos filmes e o desinteresse das distribuidoras norte-americanas (Columbia Pictures e Universal) em patrocinar a produo nacional. A inviabilidade comercial mesmo com o sucesso artstico e de pblico tambm decorreu da m diviso da receita: 50% do lucro eram destinados aos exibidores, que nada investiam na produo, e a outra metade era dividida entre o distribuidor (15%) e o produtor (35%), neste caso a Vera Cruz, que com esse montante cobria apenas as despesas. Ironicamente, o maior sucesso internacional do estdio O Cangaceiro , teve seus direitos vendidos Columbia Pictures, que ficou com todo o lucro. As dificuldades financeiras enfrentadas pela Vera Cruz nos anos 50 no impediram a produtora de deixar um legado de qualidade ao cinema nacional. Em seu rpido ciclo (1949-1953), a companhia promoveu uma melhoria tcnica na fotografia, na montagem, na cenografia, no som e na encenao. Por outro lado, a crtica considera as produes da Vera Cruz um tanto artificiais, por tratar da realidade brasileira numa tica burguesa, moldada nos padres cinematogrficos hollywoodianos. At mesmo os filmes com temticas regionais apresentam uma esttica idealizada, comum s superprodues. Por esse motivo, a companhia ficou conhecida como a fbrica de sonhos.

O cinema novo

Cinema social Na dcada de 60, o cinema nacional passa por uma radical revoluo esttica e ideolgica, ao realizar filmes de cunho social e de forte engajamento poltico. Esse movimento, cuja proposta era renovar a linguagem cinematogrfica e sintonizar a produo interna com a realidade brasileira, foi batizado de cinema novo. As ideias que originaram o cinema novo comearam a ser fomentadas no I Congresso Paulista de Cinema Brasileiro e no I Congresso Nacional do Cinema Brasileiro, em 1952. O ncleo central do movimento originou-se de um grupo de jovens cineastas idealistas que se reunia nas sesses semanais da cinemateca do Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Descontentes com o rumo do cinema brasileiro nos anos 50, os jovens intelectuais propunham a produo de filmes livres da estrutura industrial dos grandes estdios, que se pautava em oramentos astronmicos, no star system e em roteiros distantes da realidade social do pas. A misria social e a poltica eram os temas prediletos do movimento, que teve em Glauber Rocha seu maior expoente. Influncias A falncia da Vera Cruz, em 1953, foi um dos fatores decisivos para que os cinemanovistas como ficaram conhecidos os inquietos cineastas se unissem por um cinema que retratasse a realidade social com menor custo de produo. A Vera Cruz, apesar de ser um empreendimento realizado em So Paulo, serviu de parmetro ao cinema novo como uma experincia econmica, tcnica, cultural e artstica a ser evitada.

Joaquim Pedro de Andrade

A inspirao esttica e ideolgica do cinema novo veio do neorealismo italiano, movimento que retratou a realidade social da Itlia aps a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), e da nouvelle vague, Carlos grupo de jovens cineastas franceses que se beneficiou de novas Diegues tecnologias (cmeras mais leves, portteis, com gravadores acoplados ao som direto) para fazer um cinema mais experimental. A escola "novo cinema", criada em Portugal, tambm deu impulso ao grupo dos cinemanovistas, formado pelos ento jovens cineastas Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, Carlos Diegues, Paulo Cesar Saraceni, Leon Hirszman, David Neves, Ruy Guerra, Luiz Carlos Barreto, entre outros. Rio 40 Graus Nelson Pereira dos Santos

Glauber Rocha

O filme Rio 40 Graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos, considerado pelos especialistas como a obra inaugural do ciclo do cinema novo. Influenciado pelo neo-realismo italiano, o filme tem as caractersticas prprias do movimento cinemanovista: enredo popular, linguagem simples e baixo oramento. A narrativa se desenrola no Rio de Janeiro, na poca capital federal, em locaes naturais, como o Maracan, o Corcovado, as favelas, as praas urbanas, retratando patifes, soldados, favelados, crianas no mundo do crime e deputados. Filmes engajados As chanchadas foram o principal alvo de crticas do cinema novo. A liberdade cmica e o aparente "descompromisso" dos filmes chanchadescos com as questes sociais se contrapunham ao engajamento de esquerda proposto pelo novo movimento cinematogrfico. Para os cinemanovistas, as chanchadas refletiam nas telas a "alienao cultural" do povo brasileiro. Nas palavras de Glauber Rocha, o gnero cmico-poular no passava de um cinema populista, enquanto para Walter Lima Jr. era um filme nico que se repetia a cada ano. J Cac Diegues qualificava a chanchada como o fim da picada, uma coisa de uma vulgaridade de pardia mal feita do cinema americano. Uma ideia na cabea, uma cmera na mo De 1960 a 1964, o cinema novo produz filmes voltados ao cotidiano e mitologia do nordeste brasileiro, retratando os trabalhadores rurais e as misrias da regio. A temtica da marginalizao econmica, a fome, a violncia, a opresso e a alienao religiosa tambm mereceram destaque. Os filmes Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis (1963), de Ruy Guerra, e Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, so os que melhor expressam esse perodo, demarcado como a primeira fase do cinema novo. Adaptao do livro de Graciliano Ramos, Vidas Secas representou o Brasil no Festival de Cannes de 1964, onde predominou a temtica do campo. Por sua vez, Deus e o Diabo na Terra do Sol, exibido na mesma edio do festival, apesar da tima receptividade da crtica francesa, perdeu a Palma de Ouro para o musical Os Guarda-chuvas do Amor, de Jacques Dmy. At hoje, Deus e o Diabo na Terra do Sol apontado como o filme mais emblemtico do auge do cinema novo, pela liberdade narrativa que valorizava movimentos de cmera na mo e planos-sequncias (cenas captadas em um nico take, sem cortes). Para Glauber Rocha, autor da clebre frase "uma idia na cabea e uma cmera na mo", o projeto intelectual e artstico do cinema novo deveria se prestar consolidao de uma identidade cinematogrfica genuinamente nacional, libertria e desvinculada das interferncias do colonialismo estrangeiro.

Desenvolvimentismo e ditadura militar A segunda fase do cinema novo, entre 1964 e 1968, volta-se para a temtica poltica. Filmes como O Desafio (1965), de Paulo Cezar Saraceni, Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, e O Bravo Guerreiro (1968), de Gustavo Dahl, criticam a poltica desenvolvimentista e a ditadura militar do pas. Uma dose de tropicalismo Em 1968, o discurso engajado do cinema novo perde sua fora devido eficcia dos instrumentos de represso do regime militar. Apesar da censura, inicia-se a terceira fase do movimento, que se estende at 1972 sob a influncia do tropicalismo, movimento averso ao nacionalismo ufanista e excluso dos elementos estrangeiros na cultura brasileira. Nesse perodo, o cinema novo passa a retratar um Brasil marcado pela exuberncia e por personagens tpicos, apropriando-se das formas alegricas para driblar a ditadura militar. Os filmes Cabeas Cortadas (1970), de Glauber Rocha - curiosamente filmado na Espanha -, Quando o Carnaval Chegar (1972), de Cac Diegues, e Macunama (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, so representativos desse momento. O ttulo Macunama, inspirado na obra homnima de Mrio de Andrade, o marco dessa fase. O longa refaz a trajetria do fanfarro, sensual e depravado heri da literatura antropofgica. No longa, interpretado por Paulo Jos e Grande Otelo um dos grandes atores da chanchada , o personagem Macunama luta para ganhar dinheiro sem trabalhar. um "heri sem carter" no Brasil do AI-5 e da guerrilha rural e urbana. O cinema novo foi, depois da Bela poca e da chanchada, o terceiro acontecimento global de importncia na histria do cinema brasileiro. A partir de 1973, a estilo alegrico adotado pelo cinema novo evolui para outras propostas estticas, com o exlio de alguns cineastas e a queda no volume de produes.

Fique Ligado! Em 1962, o Brasil ganhou sua nica Palma de Ouro em Cannes, com o filme O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte. Simples e com uma linguagem convencional, o longa foi feito margem do cinema novo, apesar de ter sido filmado no auge do movimento. Motivo? Anselmo Duarte, o gal mais popular do Brasil em toda a dcada de 50, no fazia parte do grupo cinemanovista.

Do cinema marginal pornochanchada Cinema marginal No final dos anos 60, surge o cinema marginal, tambm conhecido como o cinema da boca do lixo ou underground. Nessa poca, a cultura do pas fervilhava com o teatro oficina, o cinema novo e o movimento tropicalista que influenciou todos os campos da arte, especialmente a MPB (msica popular brasileira). Por outro lado, o Brasil vivia sob o regime militar, que instaurou o fechamento poltico e reprimiu a liberdade de expresso das Cena do filme O ideias nutridas durante a dcada de 60. Bandido da Luz Vermelha Os cineastas do cinema marginal pregavam, em meio represso da ditatura militar, a contracultura e a antiesttica, na esteira da rebeldia cultural dos anos 60. Assistia-se verdadeira rejeio do cinema bem feito em favor da tela suja e a esttica do lixo. Segundo seus criadores, a esttica do lixo era o estilo mais apropriado para um pas do Terceiro Mundo, na medida em que possibilita a transformao das sobras de um sistema internacional dominado pelo monoplio capitalista do primeiro mundo. Caldeiro cultural nesse caldeiro poltico-cultural, sob o regime ditatorial, que o cinema marginal encontra o solo frtil para se desenvolver. A fonte de inspirao desse movimento foi o filme A Margem (1967), de Ozualdo Candeias, cineasta paulista que, antes de se aventurar no cinema, j havia trabalhado como caminhoneiro. Com muitas cenas rodadas s margens da avenida expressa Marginal Tiet e em locaes repletas de lixo urbano na grande So Paulo, a pelcula um retrato grotesco e irnico do sistema capitalista, ao mostrar a vida de pessoas que vivem margem da sociedade na maior capital do pas. Mesclados a uma narrativa no-linear, entrecortada por pequenas histrias, esses elementos de estilo definiram os moldes do que, futuramente, se chamaria cinema marginal. Em 1968, a produo do cinema marginal se firma no pas. Muitos filmes so realizados, mas poucos chegam a entrar em cartaz, devido censura do regime militar. No entanto, O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla, alcanou grande sucesso de pblico e ganhou vrios prmios em festivais nacionais naquele ano. Quadrinhos, propagandas e tropicalismo

Rogrio

O cinema marginal retrata a situao cultural e social de um Brasil por meio de elementos estticos como histrias em quadrinhos, transmisses radiofnicas, televiso, propagandas, romances, impressa sensacionalista e uma boa dose de tropicalismo. As formas toscas e debochadas so exaltadas nesse movimento cinematogrfico. Sganzerla O objetivo dos jovens cineastas filiados a essa corrente era contestar os costumes e romper com a linguagem flmica linear, em vez de se ater ao processo poltico e social pelo qual passava o pas. O cinema marginal a cinematografia que apresenta a vertente consumista da sociedade, apoiada num modelo de filme pobre que questiona a poltica cinematogrfica de produo vigente e seu modelo padro. Nesse movimento, os cineastas desfrutam, sem amarras, de toda a liberdade criativa. Bons exemplos do cinema marginal so, alm do aclamado O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogrio Sganzerla; Cncer (1968), de Glauber Rocha; Jardim de Guerra (1968), de Neville d'Almeida; Hitler no III Mundo (1968), de Jos Agripino de Paulo; e as obras Matou a Famlia e Foi ao Cinema (1969) e O Anjo Nasceu (1969), de Jlio Bressane.Essas pelculas experimentais, ao retratar a verdadeira situao do pas de maneira ousada e debochada, rompem com o intelectualismo do cinema novo para alcanar o grande pblico. O cinema marginal tem como base de linguagem o apelo, que deixa de lado os valores ticos e culturais para esbanjar o grotesco e o erotismo bem acentuado. Devido a essas caractersticas, poucos filmes desse movimento puderam ser assistidos na poca. No entanto, alguns foram revelados, como Bang Bang (1970), de Andrea Tonacci; Os Monstros de Babaloo (1970), de Eliseu Visconti; Viagem ao Fim do Mundo (1968), de Fernando Coni Campos; e Jardim de Espumas (1970), de Luiz Rozemberg Filho. O terror "trash" O grupo do cinema experimental era f de autores americanos, como Samuel Fuller e Orson Wells, ou de mestres ingleses que fizeram a carreira nos Estados Unidos, como Alfred Hitchcock. Entre os cineastas do cinema marginal, Jos Mojica Marins, conhecido popularmente como Z do Caixo, um dos mais representativos do gnero, devido aos estilos grotesco e disforme, ao esquema de produo rpido, linguagem simples e Z do precria, com a exaltao de sangue, mortes e gritos, que adota em seus Caixo filmes. Mojica dirigiu clssicos do terror "trash", como Esta Noite Encarnarei em Teu Cadver (1967), Exorcismo Negro (1974) e Inferno Carnal (1977). Sucesso comercial Os principais diretores do cinema marginal eram cariocas, baianos, mineiros e paulistas. Em busca do sucesso comercial, esses cineastas romperam com os esquemas de produo

da poca, realizando muitos filmes de forma independente. Rogrio Sganzerla, um dos mais representativos realizadores do movimento, alcana bom sucesso comercial com seus dois primeiros filmes produzidos de forma quase independente. O dinheiro recebido por Sganzerla aplicado na criao da produtora Belair junto com Jlio Bressane, que emprega suas finanas pessoais. A Belair consegue boa insero no mercado de exibio e produz vrios longas e curtas que representam os traos mais radicais da narrativa cinematogrfica do grupo marginal, como Baro Olavo, o Horrvel, Famlia do Barulho e Cuidado Madame, dirigidos por Bressane, e Betty Bomba, a Exibicionista, Copacabana Mon Amour e Sem essa Aranha, de Sganzerla, todos realizados em 1970. cones margem Alm de Sganzerla, o movimento paulista foi representado por Ozualdo Candeias, que, depois de A Margem (1967), tambm filma Meu Nome Tonho (1969) e A Herana (1971); por Andra Tonacci, que idealiza Bang Bang (1971); e por Joo Silvrio Trevisan, que dirige Orgia ou o Homem que Deu Cria (1970). No Rio de Janeiro, destaca-se, junto com Bressane, o carioca Elyseu Visconti, realizador de Os Monstros de Babaloo (1970) e Lobisomem, Terror da Meia-Noite (1971). Os diretores Neville d Almeida, Sylvio Lanna, Joo Batista de Andrade e Geraldo Veloso faziam parte da diviso mineira. O movimento do cinema marginal possua em algumas regies do pas centros de produes, como a Boca da Fome, no Rio de Janeiro, a Boca do Inferno, em Salvador, e a Boca do Lixo, em So Paulo. A atriz baiana Helena Ignez foi a musa desse meti. Com seu estilo prprio de atuar, debochado e extravagante, torna-se um cone do movimento experimental, em filmes de Rogrio Sganzerla, Glauber Rocha e Jlio Bressane. O ator Paulo Villaa, que encarna o bandido da luz vermelha e outros personagens em pelculas como Perdidos e Malditos (1970), de Geraldo Veloso, Copacaba Mon Amour (1970), de Rogrio Sganzerla, e Mangue Helena Ignez Bangu (1971), de Neville D'Almeida, foi outro grande intrpetre das cinenarrativas marginais. A maioria dos filmes do cinema marginal no era includa nos principais festivais de cinema do pas, sob a alegao de que sua linguagem era extremamente experimental e suas produes, sem condies tcnicas, eram precrias. A resposta dos realizadores era o deboche nas telas e a organizao de mostras paralelas. Em Braslia, a primeira iniciativa foi a I Mostra de Horror Nacional. O fim do ciclo marginal acontece no incio dos anos 70, devido ao endurecimento do regime militar, que obriga boa parte dos cineastas Paulo Villaa a se exilar na Europa. No final da dcada, os filmes marginalizados comeam a se tornar cults e vrios festivais so criados para divulgar essas pelculas, como a Semana do Cinema Maldito em Ipanema, Semana do Cinema Marginalizado Brasileiro, Mostra do Cinema e o Ciclo de Cinema Bandido.

A pornochanchada A pornochanchada surge no fim dos anos 60 e tem seu apogeu em meados dos anos 70. definida como um gnero cinematogrfico que mescla comdias de costumes com erotismo leve e pardias ao cinema ertico europeu e americano. Esse ciclo do cinema nacional sobreviveu por mais de 15 anos e s pde existir porque contava com o apoio do mercado exibidor. Para atrair o grande pblico, a Boca do Lixo paulista torna-se o centro de produo nacional de pornochanchadas. Combatida por muitos como pornografia e defendida por outros como filmes erticos recheados de humor nada mais do que um meio de gerar empregos e renda para o cinema no perodo , a pornochanchada tem um grande xito popular nos anos de chumbo da ditadura brasileira. Um marco da pornochanchada A Dama do Lotao (1978), de Neville D'Almeida, diretor que rompe com a produo marginal ao voltar do exlio. Com Snia Braga no papel-ttulo, o filme se torna uma das maiores bilheterias do cinema nacional, com 7 milhes de espectadores. Alm dos movimentos Nos anos 70, cineastas remanescentes do cinema novo e diretores estreantes realizam filmes que buscam uma maior aproximao com o pblico e mais liberdade ideolgica em suas narrativas. Essas fitas no se vinculam a nenhum movimento cinematogrfico, pois so influenciadas por vrios gneros, como a comdia, o erotismo ou elementos do cinema novo. So obras que retratam as transformaes e contradies do Brasil naquela dcada, a exemplo de Como Era Gostoso o Meu Francs (1970), de Nelson Pereira dos Santos; Os Inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade; So Bernardo (1972), de Leon Hirszman; Toda a Nudez Ser Castigada (1973) e Tudo bem (1978), de Arnaldo Jabor; Lio de Amor (1975), de Eduardo Escorel; Bye Bye Brasil (1979), de Cac Diegues; entre outros. Em meio a essas produes, merece destaque Dona Flor e seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto, filme de maior sucesso do cinema brasileiro at os dias atuais, por ter alcanado mais de 11 milhes de espectadores.

a crise nos anos 80 retomada nos 90 A crise nos anos 80

A gradual abertura poltica nos anos 80, deflagrada no incio da dcada e consolidada com o movimento pelas diretas-j em 1984, favorece o debate de temas antes proibidos, como a militncia operria em Eles No Usam Black-tie (1981), de Leon Hirszman, e a tortura em Pra Frente, Brasil (1982), de Roberto Farias. Nesse perodo, a produo de filmes nacionais ainda era financiada diretamente pela Embrafilme, entidade do governo. Apesar da crise financeira do pas e da concorrncia acirrada dos filmes estrangeiros, que contriburam para a queda na produo dos filmes brasileiros, surgem novos cineastas, como Lael Rodrigues, diretor de Bete Balano (1984); Andr Klotzel, realizador de A Marvada Carne (1985); e Susana Amaral, diretora de A Hora da Estrela (1985), que recebeu diversos prmios internacionais. A dcada pontuada por boas produes, como Cabra Marcado para Morrer (1984), documentrio de Eduardo Coutinho; Eu Te Amo (1980) e Eu Sei que Vou Te Amar (1986), de Arnaldo Jabor; Os Anos JK (1980) e Jango (1984), de Silvio Tendler; Memrias do Crcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos; O Beijo da Mulher Aranha (1985), de Hector Babenco; e Feliz Ano Velho (1987), de Roberto Gervitz. Nesses anos, o cinema infantil de Renato Arago ganha espao e pblico nos cinemas. Um dos maiores sucessos dos anos 80 Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco, filme que sobrepe o estilo documental ao ficcional para narrar a histria de garotos que fogem da Febem (atual Fundao Casa). Com vrios prmios no exterior, o filme leva aos cinemas do pas 2,5 milhes de espectadores. Em meados dos anos 80, as produes nacionais voltam-se para o mercado externo, em funo da retrao do pblico interno e da atribuio de prmios estrangeiros a filmes brasileiros. Em 1985, Marclia Cartaxo ganha o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim, por seu trabalho em A Hora da Estrela. a primeira vez que uma atriz brasileira recebe um prmio desse porte em um grande festival internacional. Em 1986, Fernanda Torres ganha a Palma de Ouro de Melhor Atriz em Cannes pela atuao em Eu Sei que Vou Te Amar (1986). No ano seguinte, a vez de Ana Beatriz Nogueira, com o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim (1987), como protagonista de Vera, de Srgio Toledo. No final dos anos 80, a Embrafilme, sem verbas, perde praticamente as funes de fomentadora do cinema nacional. Em 1988, o governo cria a Fundao do Cinema Brasileiro. A retomada das produes na dcada de 90 O cinema nacional entra nos anos 90 com a crise do setor que se acirrou no final da dcada de 80. O fim da reserva de mercado para o filme brasileiro e a extino da Lei Sarney e da Embrafilme, durante o governo Fernando Collor, so a gota d gua para a

produo cair a quase zero. Em outra frente, a tentativa de privatizar a realizao de filmes esbarra na falta de pblico e na concorrncia dos filmes estrangeiros, da televiso e do vdeo. A sada para o impasse a internacionalizao da produo, como fez Walter Salles Jr. em A Grande Arte (1991), uma coproduo Brasil-Estados Unidos. A crise do cinema brasileiro no incio dos anos 90 se aprofunda a tal ponto que o 25 Festival de Braslia (1992) adiado devido ausncia de filmes concorrentes. Para sobreviver, o Festival de Gramado de 1993 internacionalizado, pois recebe apenas dois filmes brasileiros inscritos: Capitalismo selvagem (1993), de Andr Klotzel, e Forever, de Walter Hugo Khouri (1993), rodado com financiamento italiano. Por outro lado, nesse mesmo ano, o Ministrio da Cultura institui o Programa Banespa de Incentivo Indstria Cinematogrfica e o Prmio Resgate Cinema Brasileiro, que estimulam a retomada da produo. As leis de incentivo fiscal e os financiamentos so destinados realizao, finalizao e comercializao de filmes no pas. As filmagens comeam a surgir no Brasil e, aos poucos, novos filmes de diversas regies so desovados. Bilheteria expressiva O marco dessa nova fase do cinema nacional batizada de retomada o filme Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1994), de Carla Camurati. Rodado com oramento modesto, at mesmo para o padro brasileiro R$ 630 mil, enquanto a mdia nacional de R$ 1,2 milho por produo , o filme conseguiu bater o recorde de bilheteria adulta das dcadas de 80 e 90, ao levar 1,3 milho de espectadores aos cinemas. Nesse perodo, destacam-se Barrela Escola de Crimes (1990), de Marco Antnio Cury; No Quero Falar sobre Isso Agora (1991), de Mauro Farias; A Terceira Margem do Rio (1994), de Nelson Pereira dos Santos; Alma Corsria (1993), de Carlos Reichenbach; Lamarca (1994), de Srgio Rezende; Vagas para Moas de Fino Trato (1993), de Paulo Thiago. A parceria entre televiso e cinema se realiza em Veja Esta Cano (1994), dirigida por Carlos Diegues e produzida pela TV Cultura e pelo Banco Nacional. Filme marco da retomada Em 1994, novas produes, em preparao ou mesmo finalizadas, despontam: O Beijo 2348/72 (1994), de Walter Rogrio; A Causa Secreta, de Srgio Bianchi; Era Uma vez, de Arturo Uranga; Perfume de Gardnia, de Guilherme de Almeida Prado; O Corpo, de Jos Antonio Garcia; Mil e Uma, de Susana Moraes; Sbado, de Ugo Giorgetti; As Feras, de Walter Hugo Khouri; Foolish Heart, de Hector Babenco; Um Grito de Amor, de Tizuka Yamasaki; e O Cangaceiro, de Carlos Coimbra, um remake do filme de Lima Barreto. Prmios no exterior

A segunda metade dos anos 90 segue com filmes de grande qualidade, como Terra Estrangeira (1995), de Daniela Thomas e Walter Salles; Guerra de Canudos (1996), de Srgio Resende; Baile Perfumado (1997), de Lrio Ferreira e Paulo Caldas, que atrai a ateno do pas para a produo pernambucana; A Ostra e o Vento (1998), de Walter Lima Jr., e tantos outros. No final da dcada, Central do Brasil (1998), de Walter Salles, ganha prmios no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro nos Estados Unidos e recebe duas indicaes ao Oscar: Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, para Fernanda Montenegro. O sucesso no Brasil e no exterior O cinema nacional nos anos 2000 Em 2001, o governo cria a Agncia Nacional do Cinema (Ancine), para regular e fomentar a produo, a distribuio e a exibio de filmes no pas. A partir de 2003, a Ancine passa a ser vinculada ao Ministrio da Cultura (MinC). Ainda sem nenhum Oscar em sua histria, o cinema nacional vem colecionando prmios bem mais significativos, menos voltados para a indstria cinematogrfica e mais dirigidos ao valor artstico dos filmes. A representatividade da cinematografia nacional no exterior soma trofus de grandes festivais mundiais como Cannes (Frana), Berlim (Alemanha) e Veneza (Itlia) e de competies desconhecidas pela maioria do pblico, como os festivais de Roterd, na Holanda, e o de Montreal, no Canad. O pas tambm tem tido cadeira cativa em festivais como o de Havana (Cuba), San Sebastin (Espanha) e Guadalajara (Mxico), entre muitos outros espalhados pelo mundo. Essa participao indica um reaquecimento da indstria cinematogrfica nacional impulsionada, principalmente, pela Lei Rouanet (8.313/91), destinada, at 2009, a canalizar recursos para o desenvolvimento do setor cultural. Em janeiro de 2010, o presidente Luiz Incio Lula da Silva assina o projeto de lei 6.722/10, que cria o Programa Nacional de Fomento e Incentivo Cultura (Procultura) e revoga a Lei Rouanet. A proposta estabelece a formao de um fundo de fomento que deve distribuir bolsas e prmios diretamente aos projetos culturais escolhidos, sem a necessidade de buscar patrocnio. Segundo analistas, as possibilidades de investimento por renncia fiscal ficariam mais restritas.

Prometido desde o incio do governo Lula, h sete anos, o projeto de lei segue finalmente para o Congresso. O Procultura vai ser viabilizado, principalmente, pelo Fundo Nacional da Cultura (FNC), j existente. A receita vai ser formada por verbas do oramento anual da Unio, doaes e auxlios de entidades de qualquer natureza, inclusive internacionais, entre outras fontes. Pelo menos 40% das verbas destinadas ao Ministrio da Cultura (MinC) sero encaminhadas ao fundo. O FNC vai financiar projetos culturais que tenham por base a democratizao do acesso cultura e o apoio produo independente, entre outros critrios previamente aprovados pelo MinC. Temticas sociais Para os especialistas em produo e mercado audiovisual, a melhoria na qualidade do cinema brasileiro antes visto como pitoresco essencial para o seu reconhecimento no mercado externo. O que mais chama a ateno dos estrangeiros a temtica das realizaes nacionais sobre problemas sociais, com destaque para a pobreza e a violncia urbanas. Essas caractersticas certamente levaram produes como Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles; nibus 174 (2002), de Jos Padilha; Carandiru (2003), de Hector Babenco; O Homem que Copiava (2002), de Jorge Furtado; Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes; e Tropa de Elite (2007), de Jos Padilha, a colecionar ttulos internacionais nas mais diversas categorias, como melhor roteiro, melhor direo de arte, melhor filme, entre outros prmios. Sucesso em territrio nacional O interesse pela realidade no chama a ateno s dos estrangeiros. No Brasil, o ano de 2006 o marco do lanamento de documentrios e longas-metragens embasados na realidade social, temtica que representou 30% das estreias nacionais. Os chamados filme-verismos (que buscam a legitimao na representao de um determinado aspecto da realidade) esto presentes no circuito brasileiro, com maior ou menor fora, desde a dcada de 40. Entre essas produes, os maiores sucesso de bilheteria foram Carandiru (4,7 milhes de espectadores); Cidade de Deus (3,4 milhes) e Tropa de Elite (2,5 milhes).

Atualmente, o cinema nacional vive uma boa fase no circuito interno, com um fenmeno nunca antes visto no mercado exibidor: a produo em sequncia de sucessos de bilheteria, a exemplo de Se Eu Fosse Voc 2 (2009), de Daniel Filho, que atraiu 6,1 milhes de espectadores s telas e bateu o recorde de exibio de um filme adulto brasileiro desde 1994, incio da retomada do cinema nacional; Os Normais 2 (2009; 2,2 milhes), de Jos Alvarenga; e Tropa de Elite 2, com lanamento previsto para o segundo semestre de 2010. Outras produes de apelo comercial, com nfase no melodrama ou na comdia de costumes, tambm vem atraindo o grande pblico s salas do pas. So filmes como 2 Filhos de Francisco (2005; 5,3 milhes de espectadores), de Breno Silveira; Cazuza: O Tempo no Para (2004; 3,1 milhes), de Sandra Werneck e Walter Carvalho; e A Mulher Invisvel (2009; 2,3 milhes), de Cludio Torres. Mas nenhuma dessas obras conseguiu superar o recordista brasileiro de todos os tempos: Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), que atingiu a imbatvel marca de 11 milhes de espectadores. O feito de Dona Flor, filme de Bruno Barreto protagonizado por Snia Braga, Jos Wilker e Mauro Mendona, aconteceu numa poca em que havia muito mais salas de cinemas, mas por outro lado o pas encontrava-se sob a censura do regime militar. Em 2010, Lula, o Filho do Brasil (2009), de Fbio Barreto, com um oramento de R$ 12 milhes e exibido atualmente em 354 salas do pas, o filme mais caro da histria do cinema nacional.

Para saber mais: Nos livros Bela poca do Cinema Brasileiro, de Vicente de Paula Arajo, Ed. Perspectiva. Cinema Brasileiro: Propostas para uma Histria, de Jean-Claude Bernardet, Ed. Paz e Terra. Enciclopdia do Cinema Brasileiro, de Ferno Ramos e Luiz Felipe Miranda, Ed. Senac. Histria Visual do Cinema Brasileiro, de Jos Carlos Monteiro, Funarte. Nos sites Agncia Nacional do Cinema (Ancine) Ministrio da Cultura (MinC)

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