Zeichnen: Das Zusammenspiel von Hand, Hirn und Auge, war und ist Werkzeug, um Gebilde generativer Denkspiralen

aus dem Bewusstsein des Einzelnen, fr Dritte wahrnehmbar zu machen.

Gnter Zamp Kelp, September 2012

Drawing: An interplay of hand, brain, and eye that was and is an instrument that makes the generative thought processes of an individuals consciousness perceptible to a third person.
Gnter Zamp Kelp, September 2012

Zamp Kelp, Zero-Gravity-Town , 1999

NEW FRONTIERS Manifestatement

Ohne Architektur geht nichts. Ohne Kunst geht gar nichts. Architektur denken, nicht nur erstellen. Vielleicht zeichnen ohne Computer. Der Idee das Primat zurckgeben. Phantasie der Funktionalitt entgegen sinnen. In Bildern denken, nicht in konomischen Worthlsen. Architektur von Einengungen befreien. Lieber scheitern als unbedingt durchziehen. Vielleicht auch trumen. An sich selbst glauben und nicht an den Kompromiss des Kompromisses des Kompromisses. Architektur ist Freiheit, Freiheit eines jeden und nicht sein Gefngnis. Die Langeweile der Wiederholungen ist eine psychische Belastung. Architektur ist ein demokratischer Auftrag, ist die sichtbare Phantasie der Demokratie. Den Auftraggeber begeistern und sich nicht durch ihn einschchtern lassen. Weniger ist mehr. Den Vorstellungen Raum geben, sich den Raum vorstellen. Jedem Raum einen eigenen Charakter zugestehen. Die soziale Verantwortung dreidimensional formulieren. Notfalls sich ausklinken, um sich spter wieder kreativ ein zu klinken. Planen, nicht sparen. Ordnen, nicht integrieren. Zeichen setzen, sich nicht unterwerfen. Selbst wollen statt fremdem Willen folgen. Spa statt rigoroser Strenge. Augenfreuden statt Piktogramme. Wohlfhlen statt unterordnen. Zu Hause statt Behausung. Bewegung statt Statik. Innen statt Fassade. Zugang statt
Timo Huber, Architekturmuskel Spannungsbndel entfaltet, 2011

Nothing is possible without architecture. Nothing at all is possible without art. Think architecture, dont just make it. Try drawing without a computer. Take the idea back to its significance. Think in pictures, not in husks of economic words. Liberate architecture from constrictions. Fail instead of absolutely having to push on. Maybe dream a little too. Believe in yourself and not in the compromise to the compromise to the compromise. Architecture is freedom, freedom for everybody, not a prison. The dullness of repetition is a psychological burden. Architecture is a democratic mission, the visible fantasy of democracy. Inspire clients, dont be intimidated by them. Less is more. Give your imagination room, imagine the room. Admit that every room has its own character. Create three-dimensional social accountability. Step out if you have to, in order to creatively step back in later. Plan, dont scrimp. Organize, dont integrate. Make a mark, dont capitulate. Want something yourself instead of chasing the wants of others. Fun instead of relentlessness. Visual pleasure instead of pictograms. Feel good instead of subordinating. Homes instead of houses. Movement instead of stasis. Interiors instead of faades. Approaches instead of entrances. Being instead of appearing. Citizen initiative instead of dumbing down. Living instead of merely existing (Santa Ikea). Be

Eingang. Zugehen statt eingehen. Brgerverantwortung statt Verdummung. Leben statt wohnen (santa IKEA). Lieber Mensch statt Bewohner. Freiheit statt Gefngnis. Bewegung statt Stillstand. Aktion statt Ver-Auktionierung. Vitalitt statt Austrocknung. Ein wenig Avantgarde statt Nostalgie. Lieber statt als satt. Der Kunst einen Platz zuweisen. Die Mutter der Knstler aktivieren und postulieren. Belanglosigkeit heraus planen. Spannung erzeugen. Sich unvergesslich machen. Die Augen strapazieren. Denken aktivieren. Streiten ohne Bequemlichkeiten. Energien generieren, die von Nachhaltigkeit knden. Von der Pyramide der Zukunft trumen. Architekten sind Knstler. Architekten haben kein Depot zum abstellen. Architekten haben kein Forum mehr, obwohl sie mitten im Verkehr stehen. Das Forum Frohner ist ein Anfang. Kunst als Ort der Erklrungsmodelle der Illusionen. Schnheit ist eine langfristige Qualitt. Mehr fragen. Mehr sagen, erstaunen, erfinden, nicht folgen. Nicht immer dieselben Brote backen. Die Ecken neu erfinden. Kein Resultat ohne Experiment. Architektonische Liebe verbreiten. Kein Selbstzweck, sondern gebaute Partnerschaft. Traditionen erneuern. Die Idee einer neuen Tradition verfolgen. Nicht hoffen und warten, sondern verwirklichen als aufzeigender Akt der Zukunft. Freudiger Dialog ohne architektonische Vorschriften. Die Gesetze der Architektur dem Menschen zuordnen. Architektur als Lebensenergie, nicht als Ort der Energieverschwendung. Es lebe die Nachbarschaft zur Venus von Willendorf.

a human instead of an inhabitant. Freedom instead of prison. Movement instead of stasis. Action instead of being auctioned. Vitality instead of drying up. A touch on avant-garde instead of nostalgia. Make room for art. Activate and postulate the mother of art. Plan away irrelevance. Create tension. Make yourself unforgettable. Strain your eyes. Activate your brain. Argue with no comforts. Generate energy that says sustainability. Dream of the pyramid of the future. Architects are artists. Architects dont have a storage room. Architects no longer have a forum, even though they stand in the midst of traffic. The Forum Frohner is a start. Art as a place for the descriptive models of illusions. Beauty is a lasting quality. Ask more questions. Say more, be more surprised, discover more, dont follow. Dont always bake the same kind of cake. Reinvent corners. No results without experimentation. Spread architectural love. Not just the end, but the building of partnerships. Renew traditions. Follow the idea of a new tradition. Dont hope and wait, but make things come true as a signifying act of the future. Enjoyable conversations without architectural constraints. Relate the laws of architecture to humans. Architecture is life energy, not a place that wastes energy. Long live the neighborship to Venus von Willendorf.

Dieter Ronte, Bonn, September 2012

Heidulf Gerngross, RAUMEN, 1964/65 (Collage)

Zum Stand der Dinge

Fr den 5. Juli 1999 war am Institut fr Architektur- und Designgeschichte (Sokratis Georgiadis) der Staatlichen Akademie der bildenden Knste Stuttgart ein hochschulffentlicher Vortrag angekndigt: Mark Wigley von der Princeton University wrde ber The strange Time of the Sketch sprechen, und so die Ankndigung: sich mit der fetischistischen Beziehung, welche Architekten gegenber diesen Zeichnungen hegen, und deren gewandelte Rolle im elektronischen Zeitalter befassen1. Das ist nun insgesamt nicht sonderlich berraschend, ist Wigley doch fraglos ein ausgesprochener Kenner der Materie, aber ist nicht der Zeitpunkt bemerkenswert? Genau zehn Jahre nach der womglich entscheidenden technologischen, oder gleich: digitalen Zsur wurde offenbar kurzfristig innegehalten und die neue Spezies Mensch und hier speziell: die neue, mithin mgliche Spezies Architekt in seinem handwerklichen Wesen und Wirken untersucht. Denn wenn man, in hochachtungsvoller Anlehnung an Egon Friedell, jede neue Epoche durch das Heraufkommen eines neuen Menschentypus sehen will, so war man zu Beginn der 1990er Jahre ja vorerst geneigt, diese historische Zsur mit dem Fall des Eisernen Vorhangs, dem Ende des Kalten Krieges mitsamt Warschauer Pakt in einleuchtende Verbindung zu bringen. Es war On July 5th, 1999 an open university lecture was scheduled at the Institute for Architecture and Design History (Sokratis Georgiadis) at the National Academy of Fine Arts Stuttgart: Mark Wigley of Princeton University was to talk about The Strange Time of the Sketch and would, according to the announcement text, examine the fetishistic relationship that architects have to these drawings, and their changing roles in the electronic age.1 This, without question, is not really very surprising, since Wigley is such an outspoken expert on the topic, but is not the precise moment in time remarkable? It was exactly ten years after a possibly decisive technological (digital) caesura, in what apparently was a brief pause for contemplation during which the essence and effects of the new human species, and the new species of architects in particular, were taken under examination. For if one wants to see each new epoch in terms of the emergence of a new type of human (in a highly respectful reference to Egon Friedell), then one could say that in the early 1990s, there was a plausible inclination to see this historical caesura in connection with the fall of the Iron Curtain and the end of the Cold War together with the Warsaw Pact. However, the arrival of the PC was a much more inexplicable historical fluke. It shaped the epoch from then on, and, as

Daniel Libeskind, Crystals at Citycenter, Las Vegas Nevada Daniel Libeskind, 2005

aber vielmehr das Auftreten des PCs als historischer Zufall (wie wir bei Houellebecq lesen) so unerklrlich, da ihm, abgesehen von Erwgungen wie etwa die Fortschritte in der Regulierung von Schwachstrom und der Herstellung von Siliziumchips, keinerlei konomische Notwendigkeit zugrunde lag.2, der mitsamt der New Economy die Epoche prgen sollte. Die neue Freiheit zu Beginn der 1990er Jahre war somit zwar auch eine strukturell-politische, andererseits und viel mehr: eine global-digitalisierte in farbigen Pixeln und sie trug bereits in ihren frhesten Anfngen den grell-leuchtenden Spahut eines siegreichen Marktliberalismus. Im August 1991, als in gesamtdeutschen Kinos Die Rckkehr zur blauen Lagune zu sehen war, und, still und leise, das www die globale Community offiziell begrndete, waren weltweit etwa 600.000 Rechner vernetzt; im Jahr 2000 bereits 100 Millionen, und heute sind etwa 820 Millionen Computer online (Smartphones gar nicht mitgerechnet)3. Jede Minute werden heute 168 Millionen E-Mails verschickt, das durchschnittliche Mailvolumen liegt pro Tag also bei etwa 242 Milliarden, wie auch Google unlngst meldete, dass tglich 900.000 Gerte mit Android-Software aktiviert werden4. Digital ist besser ((c)Tocotronic, 1995), fragt sich halt nur: besser als was? Obwohl, einige Dinge haben sich im globalen Drfchen ja tatschlich als ganz wundervoll herausgestellt: vieles wurde schneller, leichter, mobiler, transparenter, demokratischer vielleicht sogar (man wird

Houellebecq writes, was based upon absolutely no economic necessity other than aspects such as innovations in the regulation of low-voltage currents and the manufacture of silicon chips.2 The new freedom of the early 1990s was thus not only structural and political, it was also something much more: even at the very start it came on globally digitalized, in full-color pixels, and bearing the bright and shining fun hat of triumphant market liberalism. In August 1991, when Return to the Blue Lagoon could be seen in cinemas throughout Germany and the www was quietly and calmly building up an official global community, around 600,000 computers were networked worldwide. In 2000, this number had already reached 100 million, and today somewhere around 820 million computers are online (not even counting smartphones)3. Today, 168 million emails are sent every minute, making the average daily number of mails around 242 billion, and Google recently announced that 900,000 devices using Android software will soon be activated4. Digital is better (Tocotronic, 1995). But the question is: better than what? Admittedly, a few aspects of the global village have turned out to be really wonderful: many things have become much faster, they are lighter, more mobile, more transparent, more democratic, and perhaps even (we shall see!) more available. In short: more indispensable. And even if the writing of classic emails is currently declining in favor of instant-

sehen!), verfgbarer, kurz: unverzichtbarer. Und selbst wenn das Schreiben klassischer E-Mails gegenwrtig zugunsten Instant-Messenger-Charts oder sozialer Netzwerke rcklufig ist (minus 8% in den USA 2010)5, vollzog sich der von globaler Intelligenz beschworene Bruch, die historische Diskontinuierung kurioserweise anders und noch komischer: ganz wo anders, als vermutet; nmlich in den summenden Hosentaschen der heute 12-Jhrigen (schreibt doch der durchschnittliche US-Teenager 3.339 sms pro Monat!)6. Gegenwrtig allerdings regen sich doch sprbar und zunehmend Bedenken, kritische Reflexionen; denn eines hat das vergangene Jahrzehnt ja recht eindrucksvoll gezeigt: Aus der exzessiven Nutzung der uns verfgbaren technischen Mittel allein entsteht noch nichts zwingend Verbindliches, keine auch nur halbwegs reprsentative Kulturform und schon gar kein real-sthetisches Empfinden. Ernchternd: Selbst der Einsatz irrwitzigster Technologien hat in den Bergen Afghanistans keinen Krieg entscheiden knnen und es hat lhmende Wochen und Monate gedauert, bis das sehr real havarierte Kraftwerk Fukushima zumindest halbwegs gekhlt und abgedichtet werden konnte, whrend andernorts automatisierte Hochfrequenz-Programme den Hunger Afrikas auf einen obsznen Hchststand spekulieren. Es herrscht tatschlich eine nahezu perverse Inflation mglicher Wirklichkeiten, in der das lineare Leben frherer Zeiten in einem Feuerwerk (immerhin!) an Komplexitt endet, wie Gabor Steinhart wei.7

messages and social network platforms (down 8% in the United States, 2010)5, the break confirmed by global intelligence happened somewhere totally different than expected. The historic discontinuation is, curiously enough, a strange and comical one: namely, in the buzzing pockets of todays 12-year-olds (the average U.S. teenager writes 3,339 text messages a month!)6. However, at present there is indeed growing concern and increasing critical reflection, and one thing has been shown impressively by the past decade: the excessive use of available media technology does not in itself necessarily create a binding, or even semi-representative, form of culture and certainly doesnt give rise to a real aesthetic sensation. Its disillusioning: not even the use of the most insane technology was able to win a war in the mountains of Afghanistan, and it took several crippling weeks and months for the very real mutilation of the Fukushima power plant to even come close to being cooled and sealed. Elsewhere, automated high-frequency programs are busy calculating that hunger in Africa is at an obscene level. There really is an almost perverse inflation of possible realities, in which the linear lives of former times are ending in a firework of complexity, as Gabor Steinhart knows.7 All these things have a quite natural connection with architecture. In 1999, the same year as Mark Wigley, Jean Baudrillard held a lecture on Architecture: Truth or Radicalness?8. Baudrillard

Und all das hat auf ganz selbstverstndliche Weise mit Architektur zu tun. Im gleichen Jahr wie Mark Wigley hielt Jean Baudrillard andernorts einen Vortrag zum Thema Architektur: Wahrheit oder Radikalitt?8, und sagte unter anderem: Folglich verweist die Architektur nicht mehr auf irgendeine Wahrheit, auf irgendeine Originalitt, sondern nur mehr auf die technische Verfgbarkeit der Formen und der Materialien. Die Wahrheit, die auftaucht, ist nicht einmal mehr die der objektiven Bedingungen, und noch weniger jene des subjektiven Willens des Architekten, sondern ganz einfach jene des technischen Dispositivs und seiner Funktionsweise. Man kann das noch Architektur nennen, aber nichts ist dabei sicher. Dreizehn Jahre und zahllose Form- und Oberflchenexzesse spter also muss die Frage gestattet sein: Was ist es wirklich, was wir da tun und tun lassen? Wo sind die entscheidenden Kriterien und Kompetenzen, wo die verbindlichen Theorien (Patrik Schumachers diesbezgliche Bemhungen vielleicht ausgenommen), wo deren materialisierte Nachweise und Ansagen abseits irrwitziger Prototypen im Kleinstmastab? Natrlich hat uns der Einsatz digitaler Planungsund Fertigungswerkzeuge Projekte realisieren lassen, die vor relativ kurzer Zeit noch in der Rubrik Architekturphantasie zu finden waren. Die erhoffte, nmlich verbindliche Befreiung vom Dogma einer ersten Moderne allerdings ist das Gewurstel bislang nicht, vor allem, wenn

stated, among other things, The architecture no longer indicates a specific truth or originality, but only the technical attainability of forms and materials. The truth that emerges is no longer about objective conditions, and still less about the subjective will of the architect, but simply indicates a technical dispositive and its means of functioning. One can still call it architecture, but nothing is certain about it. Thirteen years and countless excesses of form and surface later, the question must be asked: What are we really doing and having done? Where are the criteria and skills? Where the binding theories (with the possible exception of Patrik Schumachers efforts)? Where is the material evidence and statements other than a few crazy prototypes on the tiniest of scales? Of course, the use of digital planning and construction tools has allowed us to realize projects that, until very recently, were still found filed under the category of fantasy architecture. However, this muddle is still far from the hoped-for requisite deliverance from the dogma of the first modern era. Walking wide-eyed through Central Europe, one can really only lose ones already unstable mind when looking at these (yes, I must say it) oversized piles of shit which are not only being rampantly built everywhere but also being approved of, shamelessly publicized, and cheered on! Recently, however, I had the impression that the illustrious architectural stages of New York, Sao

man offenen Auges durch Mitteleuropa spaziert, und eigentlich nur noch die ohnehin labile Fassung verlieren kann ob dem (ich muss es leider so sagen) groformatigen Scheidrecks, der allerorts nicht nur genehmigt und gebaut, sondern auch noch auf das Schamloseste publiziert und bejubelt wird! Zuletzt allerdings hatte ich doch den Eindruck, als wollten die illustren Architekturbhnen zwischen New York, Sao Paolo und Venedig wieder etwas anderes thematisieren, als den parametrischen Raumsegen fr alle. Beschworen aber wurde keine nostalgisch-regressive Parallelwelt, die nahezu kindisch versucht, sich dem Gruppenzwang all der Apps und Tweets zu entziehen und Thoreausche Waldhtten zu bauen; aufgezeigt wurde lediglich, wie weit sich gewisse Entwicklungen nicht nur von ihren vermeintlichen AutorInnen, sondern auch von ihren Rezipienten vulgo: NutzerInnen entfernt haben. Es ist nicht mehr nur der sattsam bekannte tiefe Graben zwischen Theorie und Praxis, sondern ein weiterer, mithin gefhrlicher: der zwischen rein digitaler Praxis und ihrer ffentlichkeit. Die virtuellen Strohfeuer des technischen Dispositivs sind schlicht nicht mehr les-, also nicht mehr vermittelbar und stellen somit keinen wie auch immer gearteten erhofften Zustand dar. Es handelt sich in diesem Trubel nmlich nicht um eine bewusste, mithin radikale Enttabuisierung (sehr frei nach Engels) oder rumliche Perspektive an sich, sondern um eine ungebremste Schussfahrt in die kulturelle Isolation der bits und bytes und also in

Paolo, and Venice were trying to address something other than a parametrical spatial blessing for all. But they werent trying to call upon a nostalgic, regressive parallel world, or attempting almost childishly to elude the peer pressure of apps and tweets and opting to build Thoreauesque cabins in the woods instead. They simply showed the great extent to which certain developments have moved beyond not only the intentions of their supposed authors, but also of their recipients, i.e. users. It is no longer merely about the notorious deep rift between theory and practice, but about another and more dangerous cleft: the one between a purely digital practice and the public. The virtual straw fire of this technical state of affairs are simply no longer legible and therefore no longer communicable and thus does not represent any type of desired state whatsoever. This is not about a conscious and therefore radical dissolution of taboos (freely adapted from Engels) or about spatial perspectives as such, but rather about an unbroken bullet ride into the cultural isolation of bits and bytes, into social, cultural policy, and aesthetic insolvency. Because architecture in particular (unlike the fine arts) must remain understandable, must be legible, must remain physically and optically perceptible9, and must not overstep the limits of cognitive ability. Because the aims that classical Modernity was actually aiming for with its multilayered transparency in support of cultural openness are only rarely achieved by contemporary images.10

die soziale, kulturpolitische und sthetische Auflsung. Denn gerade Architektur muss anders als die bildenden Knste in ihren Medien vermittelbar sein, muss lesbar, haptisch und optisch rezipierbar9 bleiben und darf also den Mastab der Erkenntnisfhigkeit nicht berstrapazieren. Denn das, was die klassische Moderne mit ihrer mehrschichtigen Transparenz im Sinne einer kulturellen ffnung an sich im Sinn hatte, das schaffen die gegenwrtigen Images nur uerst selten.10 In den vergangenen Jahren allerdings haben junge ArchitektInnen und KnstlerInnen sich und uns wieder vermehrt mit dem Medium der Architekturzeichnung unterhalten. Weniger, wie es scheint, um eine restaurativ-trotzige Parallelwelt la Ruskin oder Morris darzustellen, sondern um erneut Grenzen und Mglichkeiten auszuloten, um hybride Handschriften zu entwickeln. Dass diese Entwicklung keine oppositionelle Randerscheinung, sondern vielmehr eine sthetische Tendenz ist, zeigt sich in Bchern wie Beyond Architecture bei Gestalten, 2009 ebenso, wie im Zuspruch internationaler ArchitekturzeichnungsWettbewerbe etwa des dnischen Henning Larsen-Fonds oder der kalifornischen WoodburyUniversity (Drawing in the Post-Digital Age, 2011). Vielleicht ist es die etwas sonderbare Lust an traditioneller Echtheit, die Sehnsucht nach dem Original, seiner Unverwechselbarkeit; wer wei? Aber schrieb nicht schon Walter Benjamin vor einiger

In recent years, however, young architects and artists have begun to once again increasingly entertain us with the medium of architectural drawing. Less, it seems, in order to portray a restorative and defiant parallel world la Ruskin or Morris, but rather to re-explore definitive possibilities and limits and develop hybrid personal signatures. The fact that this development is not an oppositional fringe development but rather an aesthetic trend, is reflected in books like Beyond Architecture from Gestalten, 2009, as well as in the popularity of international architectural drawing competitions such those of the Danish Henning Larsen Fund or the Woodbury University in California (Drawing in the Post-digital Age, 2011). Maybe its the somewhat bizarre lust for traditional authenticity, the desire for an original and its non-interchangeability, I dont know. But didnt Walter Benjamin write some time ago, The here and now of an original is the essence of its authenticity, and this is the basis for the belief in a tradition that has passed this object on as one and the same until today. The entire field of authenticity is fully divested of the possibility of technical and, of course, not just technical reproduction.11 And isnt digitalization always and almost inevitably a trivialization of the composition (an artistic achievement, but not a piece of art!)? The reflective countermovement, if it even is or wants to become one, is already showing, here and now, a very clever

Zeit: Das Hier und Jetzt des Originals macht den Begriff seiner Echtheit aus, und auf deren Grund ihrerseits liegt die Vorstellung einer Tradition, welche dieses Objekt bis auf den heutigen Tag als ein Selbes und Identisches weitergeleitet hat. Der gesamte Bereich der Echtheit entzieht sich der technischen und natrlich nicht nur der technischen Reproduzierbarkeit.11 Und ist Digitalisierung nicht immer auch und fast zwangslufig Trivialisierung der Anlagen (zwar Kunstleistung, nicht aber Kunstwerk!)? Die reflexive Gegenbewegung, so es eine ist oder werden will, aber zeigt hier und jetzt schon eine sehr kluge und fr geistlose Moden unanfllige Haltung. Fast wie bei Drer, der einer frheren Welt im Wandel mit ein freye hant sich zeichnend zu vergewissern suchte12; denn die Zukunft der sthetischen Mglichkeiten liegt in der Vergangenheit, schrieb Hanno Rauterberg Ende 2004, um acht Jahre spter festzustellen: je weiter das Leben hineingleitet ins Reich des Digitalen, je weiter sich die Pods und Pads verbreiten und alles betatscht und nur noch wenig begriffen wird, desto mehr wchst bei vielen Menschen das Bedrfnis nach dem Hier und Jetzt.13 Vielleicht entsteht aus diesem Bedrfnis tatschlich Neues, vielleicht bewahrt eben dieses Neue etwas Altes vor dem Verschwinden und Vergessen und vielleicht ist es ja wirklich so, wie Raimund Abraham seinen leider wirklich letzten Vortrag an der SCI-Arc enden lie: all you need is a piece of paper, a pencil, and the desire to make architecture.14

position that is quite unsusceptible to spiritless trends. Almost like Drer, who tried to ascertain the changes of an earlier world by drawing with ein freye hant (a free hand)12; since the future of aesthetic possibilities lies in the past, as Hanno Rauterberg wrote in late 2004, only to realize eight years later that, the further life slips into the realm of digital, the more the Pods and Pads spread out, and things are only tapped and touched and barely understood, them more the need of many humans for the here and now will grow.13 Maybe this need will indeed actually lead to the creation of something new, maybe this newness will save something old from disappearing and being forgotten, and maybe it really is like Raimund Abraham said at the end of his (sadly last) SCI-Arc presentation, all you need is a piece of paper, a pencil, and the desire to make architecture.14

Florian Medicus, September 2012

Toni Schade, Die Geschichtenfabrik (Diplom, Uni Innsbruck), 2011

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http://www.architektur.abk-stuttgart.de/georgiadis/ veranst_poster/wigley_plakat.pdf Michel Houellebecq, Die Welt als Supermarkt, S.63; rororo1290, 2001 Quelle: DER SPIEGEL 31/2011, S. 100f iPhone, also bin ich in DER SPIEGEL 27/2012, S.68 siehe etwa Christoph Koch, Das Ende von @was in ZEIT-magazin Nr. 45, 2011 Gabor Steinhart, Das ist doch nicht normal; DER SPIEGEL 10/2011, S. 136f Jean Baudrillard, Architektur: Wahrheit oder Radikalitt; Droschl, Graz-Wien, 1999

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Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter ...; S. 344, Ed. Suhrkamp, Frankfurt, 1996 Hal Foster in Wo Transparenz keine Tugend mehr ist, Kurier, 22. Januar 2012 Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter ...; S. 315, Ed. Suhrkamp, Frankfurt, 1996 siehe dazu Ich bin mein Urheber, Hanno Rauterberg in DIE ZEIT 21/2012 Hanno Rauterberg in DIE ZEIT 22/2012 zit. nach P. Noever in In the Absence of Raimund Abraham; S. 21; Hatje Cantz, Ostfildern, 2011

Dietmar Franz Lukas GbL sebastian Heinemeyer Lucas HorvatH cLauDia LarcHer markus Leixner constantin Luser Patrick PreGesbauer WaLter Prenner Franz rieDL JoseF saLLer FLorian unterberGer nicoLe WoGG

FIXSTARTER / BER WETTBEWERB GEFUNDEN

DIETmaR FRaNz *1969, Klagenfurt

Aufgewachsen in Kappel am Krappfeld (Krnten). Autodidakt. Seit 1990 zahlreiche Ausstellungen im Inund Ausland. 2001 Zerstrung des gesamten Oeuvres durch einen (unverschuldeten) Atelierbrand. Lebt und arbeitet in Wien.

Die Heimkehr der Jger, 2011 Homesick, 2011-2012 Haus des Meeres, 2011

LUKaS GBL *1977, Wien

Architekturstudium an der TU Wien und der Universitt fr angewandte Kunst, Wien; fhrt das Architekturbro Office for Explicit Architecture. Grndungsmitglied des Vereins NEW FRONTIERS zur Frderung experimenteller Architektur.

City of Beautiful Bodies III - Ausschnitt, 2007-2008 City of Beautiful Bodies II - Ausschnitt, 2006 City of Beautiful Bodies IV - Ausschnitt, 2009-2012

SEBaSTIaN HEINEmEYER *1980, Stade (D)

Studium der Architektur an der Bauhaus-Universitt in Weimar und an der TU Delft. Lebt und arbeitet als selbstndiger Architekt in Wien und lehrt an der Technischen Universitt Wien.
Ohne Titel, 2008-2012 Ohne Titel, 2008-2012 Ohne Titel, 2008-2012

LUCaS HORVaTH *1969, Salzburg

Studium Mozarteum, Salzburg, Akademie der bildenden Knste, Wien. Seit 1992 zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen in sterreich, Marokko, Rumnien, Deutschland, Georgien. Ttigkeiten als Kurator, Kunstkritiker und Lehrender in Salzburg, Bukarest, Wien, Casablanca, Tetouan, Berlin.

Groes Kino, 2010

Marienplatz, 2010

CLaUDIa LaRCHER *1979, Bregenz

Studium Plastik und Multimedia sowie Medienbergreifende Kunst in Wien. Seit 2008 mehrere Einzelprsentationen, zudem kuratorische Ttigkeit und Teilnahme an diversen Gruppenausstellungen und Festivals im In- und Ausland. Lebt und arbeitet in Wien.
Architecture PLUS, May 1973, Volume 1 Number 4, 2012 Baumeister 12/1990 Arbeiten v. Heinz Mohl, Stdel in Frankfurt, Hollein, 2012 Baumeister 3/1972 Einfamilienhuser, Schulen, 2012

maRKUS LEIXNER *1978, Graz

Architekturstudium an der Universitt fr angewandte Kunst, Wien in der Meisterklasse Wolf D. Prix. Die unter dem Label The Amazing Laboratory of Doctor Steve Bob entstehenden freien Arbeiten sind in den Feldern zwischen Architektur, Graphik, Design und Neue Medien angesiedelt. Lebt und arbeitet in Basel (CH).

LIBRARY, READING FLOOR, 2012 LIBRARY, REFLECTED CEILLING PLAN, 2012 LIBRARY, AERIAL VIEW, 2012

CONSTaNTIN LUSER *1976, Graz

FH Industrial Design, Graz. Akademie der bildenden Knste und Universitt fr angewandte Kunst, Wien. Seit 2004 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Lebt und arbeitet in Wien und Graz.
Ohne Titel, 2012 Ohne Titel, 2012 Stadt, 2003-2006

PaTRICK PREGESBaUER *1992, Wien

Seit 2010 Architekturstudium an der TU Wien und Akademie der bildenden Knste, Wien. Lebt derzeit in Wien.
Ohne Titel 2012 Ohne Titel, 2012 Ohne Titel, 2012

WaLTER PRENNER *1975, Schlanders (IT)

Studium der Architektur in Innsbruck 2005 Grndung columbosnext Wissenschaftlicher Mitarbeiter Universitt Innsbruck ./studio3 Prof. Volker Giencke

Hase, 2012

R.O.N. - Der Knautsch, das grosse Haus der fabelhaften Wesen, 2004

FRaNz RIEDL *1976, Bad Ischl

Studium an der Akademie der bildenden Knste Wien. Seit 2009 Mitbetreiber des Offspace Glockengasse No9 Lebt und arbeitet in Wien.
Architekturerweiterung Ringturm, 2012 Architekturerweiterung Raiffeisenbank, 2012 Architekturerweiterung Angewandte, 2012

JOSEF SaLLER *1971, St. Johann im Pongau

Diplom 2000 bei Prof. Karin Wilhelm/TU-Graz und Prof. Zamp Kelp/HdK Berlin. 2004 Grndung des Labels heri&salli mit Heribert Wolfmayr. Lebt und arbeitet in Wien.
Zeichnung 22, Serie: OBERFLCHEN SIND RUME, 2010 Zeichnung 10, Serie: OBERFLCHEN SIND RUME, 2010 Zeichnung 50, Serei: OBERFLCHEN SIND RUME, 2011

FLORIaN UNTERBERGER *1973, Bad Ischl

Holzfachschule Hallstatt und Architekturstudium an der Universitt fr angewandte Kunst, Wien. Ausstellungsttigkeit seit 1999. Mitbegrndung des Ausstellungsraums VENTILAZIONE in Wien. Lebt als Zeichner in Wien und Bad Ischl.

Endlose Zeichnung (Totale Bibliothek), 2012

NICOLE WOGG *1986, Graz

Studium Malerei, Tapisserie und Animationsfilm an der Universitt fr angewandte Kunst, Wien. Seit 2006 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Lebt und arbeitet in Wien.
Tiefen 4, 2011 Materialismus vs. Idealismus, 2011 In einer Zeit, in der das Aussen wichtiger ist als das Innen, 2011

ber das Zeichnen

Heinrich Klotz im Gesprch mit Raimund Abraham,
New York, 1980

On Drawing
Heinrich Klotz in conversation with Raimund Abraham,
New York, 1980

H.K.: Welche Rolle spielt in Ihrem Werk das Zeichnen? R. A.: Das Zeichnen ist fr mich ein quivalent zum Bauen. Ich fange mit einer Zeichnung berhaupt erst an, wenn eine architektonische Idee vllig, also abstrakt, als Konzept in meiner Vorstellung fertig ist. Dann fange ich an zu bauen, indem ich zeichne. Ich distanziere mich vllig von der graphischen Kunst in der Architektur, die jetzt sehr modisch geworden ist. Fr mich ist die Zeichnung das Endprodukt. Eine Architekturzeichnung unterscheidet sich eben von der graphischen. Die graphische Zeichnung ist gezeichnet, die Architekturzeichnung muss gebaut sein. Das ist fr mich essentiell. (...) H.K. Sie sagten, wenn man die Idee umsetzen will in eine Zeichnung, dann geht, kaum hat man den ersten Strich gemacht, der Kampf los. Ist das so? R. A.: Es ist so, dass der Strich und der Gedanke zwei verschiedene Welten sind. Von dem Moment an, wo man den Strich macht, hat sich etwas verndert. Pltzlich hat man die Mission des Striches oder die Mission der Worte, der Farbe. Und von dem Moment an wird die Idee eine Idee des Striches, die Idee der Farbe, die Idee des Wortes. Ich kann das am Besten beschreiben als Kampf, Auseinandersetzung.

H.K.: What role does drawing play in your work? R.A.: For me, drawing is the equivalent of building. I dont start drawing until the architectural idea, the abstract, the concept is fully finished in my imagination. Then I start to build, by drawing. I distance myself from graphic art in architecture, which has become quite the trend nowadays. For me, the drawing is the end product. An architectural drawing is different from a graphic drawing. The graphic drawing is drawn, the architectural drawing must be built. This is, for me, an essential trait. () H.K.: You once said that when making a drawing of an idea, the battle starts with the very first stroke of the pen. Is that true? R.A.: The lines and the thoughts originate from two different worlds. From the very first moment you draw a line something changes. All of a sudden, you have the mission of a line, or the mission of a word, the colors. And from this moment on, the idea becomes an idea of lines, an idea of colors, an idea of words. I can best describe it as a battle, an altercation.

We thank Una Abraham for this text passage and drawing; R. Abraham, Prinz Albrecht Palais, Berlin, Schnitt 1984, Estate of Raimund Abraham

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exHibition: neW Frontiers ZEICHNEN OCTOBER 26 - DECEMBER 2, 2012 AEDES AM PFEFFERBERG CHRISTINENSTR. 18-19 10119 BERLIN AEDES@BAUNETZ.DE WWW.AEDES-ARC.DE cataLoGue PUBLISHER: KRISTIN FEIREISS, HANS-JRGEN COMMERELL GRAPHIC DESIGN: VALERIE MEDICUS PRODUCTION: HILLERMEDIEN PRINTING: MEDIALIS COVER: CONSTANTIN LUSER, STADT, 2003-2006 TRANSLATIONS: ADA BRANT / CHICKADEE TRANSLATION

2012, AEDES AND THE AUTHORS ISBN 978-3-943615-06-7

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We stand on the edge of a New Frontier the frontier of unfulfilled hopes and dreams, a frontier of unknown opportunities and beliefs in peril. Beyond that frontier are uncharted areas of science and space, unsolved problems of peace and war, unconquered problems of ignorance and prejudice, unanswered questions of poverty and surplus.
(John F. Kennedy, acceptance speech Democratic National Convention, Los Angeles, 1960)

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