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Brumados de educaes
Relato do 1 Seminrio Internacional de Arte e Educao Instituto Inhotim por Cayo Honorato
Relato sobre a primeira mesa do primeiro Seminrio Internacional de Arte e Educao do Instituto Inhotim, intitulada "Construindo redes de trabalho coletivo. Prticas artsticas em relao a projetos educativos", com os artistas Jarbas Lopes e Lucia Koch, em 24/08/12.

Por Cayo Honorato "Ns nos preocupamos com a vida", diz um funcionrio, responsvel pela segurana na instituio. A ponto de entrar com sua jangada improvisada, em um dos lagos de Inhotim, junto ao Centro de Educao, o artista Jarbas Lopes deve esperar pelo colete salva-vidas. Espera consumada, l vai ele, maneira dos que correm o perigo de buscar sua sobrevivncia ou destino. Com seu remo exageradamente longo, um trilho de porta corredia, ele perfura a superfcie especular. A incidncia do sol no trilho metlico parece por-lhe nas mos um raio de luz. Pela primeira vez, muitos tero feito ideia da profundidade do lago colorido; um sinal de que o artista tambm desfaz iluses?

Mas eis que o vemos desaparecer. A jangada some por debaixo do Centro, atravs do qual o lago continua. Espera semelhante anterior, com a diferena de que os olhares do pblico no mais tm um centro. "O que faremos sem o artista?" Os participantes o procuram. De repente ele reaparece, na poro do lago que o trio vazado do edifcio emoldura. J no veste o colete, no veste mais nada. Da jangada ele salta no gradil em torno do trio, para ento chacoalhar-se todo, como se tentando imprimir estrutura o mesmo movimento. Antes disso e depois, ele grita para o cu e pronuncia para o pblico: "nvoas de abstraes, brumados de abstraes..."

Assim comeou o primeiro Seminrio Internacional de Arte e Educao do Instituto Inhotim, com o propsito de "reunir programas e projetos que atuem com formao continuada envolvendo jovens em comunidade". Mais particularmente, o Seminrio se props, como se podia ler no programa impresso do evento, analisar "como prticas artsticas podem instaurar ambincias para contatos sociais e participativos", e ainda, "como processos educativos que levam em conta prticas artsticas podem colaborar para a formao de jovens em comunidade", entre outras aes.

Tudo isso, de algum modo, foi reafirmado por Jochen Volz, diretor artstico da instituio, em sua fala de abertura do Seminrio; um projeto que, segundo ele, vinha sendo pensado h muito tempo. Segundo Jochen, o trabalho de arte-educao em Inhotim se estrutura a partir de atuaes artsticas presentes no acervo; o que o programa do evento trata de ressalvar, chamando ateno para as relaes da instituio com "seu contexto e com as comunidades que constituem o seu territro". Em todo caso, para ele, muito importante que o Seminrio tenha se iniciado com a presena de trs artistas em seguida; de fato, mesas com artistas abriram e fecharam o evento. Mas tal nfase no pode ser tomada isoladamente. Nos ltimos seis ou sete anos, multiplicaram-se os projetos artsticos de diferentes maneiras ligados educao, juntamente com as possibilidades de atuao dos educativos institucionais enquanto espaos de investigao, assim como as referncias disponveis sobre esse fenmeno, que se convencionou chamar de "virada educacional". Atenta a algumas de suas facetas, Claire Bishop (2011 e 2012) argumenta que esse "campo emergente da arte" se desenvolveu a partir das prticas relacionais dos anos 1990, atribuindo contedos a modalidades de convvio, mas tambm a partir de proposies artsticas cada vez mais discursivas ou intelectuais; com os devidos crditos a alguns de seus principais precursores, de Beuys ao Group Material e Martha Rosler. Para Bishop, os projetos que isso abarca podem tanto significar a criao de comunidades por meio da energia de ideias compartilhadas (cf. por exemplo: Thomas Hirschhorn. The Bijmer-Spinoza Festival, 2009), quanto providenciar recursos formativos diante de demandas especficas (cf. por exemplo: Tania Bruguera. Arte de Conducta, 2003-2009). Contudo, eles teriam um denominador comum: "um compromisso com o pensamento experimental sobre a relao entre arte e sociedade, e um desejo de preservar um espao coletivo de investigao no burocratizada". Certamente, no se poderia deduzir a mesma genealogia para o que ocorre no Brasil, onde os legados da participao (via Hlio Oiticica, Lygia Clark etc.) e da pedagogia crtica (via Paulo Freire) tero cada um suas prprias nuanas, contaminados certamente por outras referncias. Em todo caso, se possvel reconhecer contribuies daqueles projetos educao, sejam elas atitudinais ou metodolgicas, no certo que eles respondam s demandas concretas dos processos educacionais, muito menos que se responsabilizem pelos problemas desse campo. Por sua vez, o ensino da arte ou a educao artstica dificilmente sustentam o saber da arte, isto , a inteligncia e a senbilidade especificamente artsticas, como seu plano de referncia e atualidade; o que faz dessa chegada dos artistas algo bem-vindo. No entanto, como argumenta Pablo Helguera (2011), artistas, curadores e crticos tm empregado o termo "pedagogia" de forma liberal, de modo que se deva perguntar: "o que, especificamente, est sendo ensinado ou aprendido, e de que forma". Afinal, para ele, "os artistas muitas vezes trabalham a partir de uma srie de ideias erradas a respeito da educao, que impedem o desenvolvimento de contribuies realmente crticas e pensadas".

A esse respeito, a nfase de Jochen na centralidade dos artistas, positivando suas atuaes e o acervo da instituio, enquanto referncias primordiais para o trabalho dos educadores, sem questionar nem mesmo apresentar as modalidades de educao efetivamente aportadas por esses artistas, pode terminar retraando uma indesejvel hierarquia entre a arte e a educao, entre os artistas e os educadores. No se pode afirm-lo, mas como se, do seu ponto de vista, o saber da arte fosse uma propriedade dos artistas, se no do acervo da instituio; um saber que os educadores ou mediadores, no trabalho mesmo ao qual se dedicam, no poderiam elaborar. Mas a viso do curador no ser o mais importante aqui.

Apresentando-se como quem toda a vida, desde antes de ser artista, trabalhou com educao, Lucia Koch, de incio, reitera a crena de que a arte forma, de que ela capaz de mobilizar o sujeito e fazer com que as pessoas construam conhecimento; o que provavelmente a artista no sustentaria, a julgar pela ateno que demonstra sua relao com esses sujeitos, caso se identificasse tal crena a uma espcie de propriedade mgica da arte, capaz de produzir aqueles efeitos a partir de si mesma. Lucia no parece cair nas armadilhas do voluntarismo, nem do empreitamento da vontade do outro. Mas sua nfase na colaborao, que para ela significa mergulhar num terreno desconhecido e dar espao ao pensamento divergente, no diferencia colaborao de educao.

Os problemas dessa confuso aparecem quando se considera que metade dos projetos que ela apresentou, na verdade, tratam de colaboraes entre artistas profissionais; que nenhum deles trata de colaboraes entre a artista e estudantes, como se poderia esperar. Por certo, em pelo menos um caso, talvez o mais interessante deles (quando nos mostra as intervenes nas casas de moradores do Jardim Miriam, em So Paulo), a artista colabora com jovens artistas, em um contexto que, diferentemente do previsto, acabou se tornando formativo. Nesse caso, ainda que se considere tais categorias de maneira mais elstica, importante notar como "colaboradores" parece preterir "estudantes", justamente, em nome de outra educao; o que de algum modo j foi proposto h mais tempo.

Em 1861, um grupo de alunos da Escola de Belas Artes de Paris pede a Courbet que os inicie no Realismo. A experincia dura somente alguns meses. Em uma carta, publicada em um jornal, o artista se justifica aos alunos: "Eu no posso, portanto, ter a pretenso de abrir uma escola, de formar alunos [...]. Eu no posso seno explicar aos artistas, que sero meus colaboradores e no meus alunos , o mtodo pelo qual, a meu ver, algum se torna pintor [...]. Para tanto, a formao de um atelier coletivo, lembrando as colaboraes muito fecundas dos ateliers do Renascimento, pode certamente ser til e contribuir abertura de uma nova fase da pintura moderna". (1986, pp. 14-15, grifo meu) No caso de Courbet, a colaborao coincide com a negao do ensino.

Para ele, no entanto, a arte era completamente individual, e a negao do ensino significava deixar a cada um a direo de sua prpria individualidade. Para Lucia, ao que parece, a colaborao no nega a educao. Mais do que isso, ela se torna um lugar em que essa individualidade artstica pode ser transformada; ainda que o desejo de cada um tenha de comparecer, mas um desejo que agora dever ser negociado. Todavia, a mesma ateno no se mantm em relao aos participantes do Seminrio, que no eram estudantes nem colaboradores da artista; embora estivssemos diante de uma das raras vezes em que, segundo ela, aquelas intervenes so mostradas. Sua preocupao em esclarecer que se tratava de uma troca talvez tenha se esquecido de que, na palestra, reproduz-se o que antes se tentou evitar: a disponibilizao de uma narrativa a um pblico subsequente, sobre uma experincia consumada em outro lugar. Desse modo, se a educao no deve admitir espectadores, a palestra no ter sido educacional nos mesmos termos. De fato, a comunicao dessas experincias, ou ainda, a exposio de suas possveis relaes a contextos que as excedem, como percebe Bishop (2012, p. 272), continua sendo um problema aos artistas e, por extenso, queles que pretendem avali-las.

Por sua vez, convidado para falar de sua participao, durante toda a semana precedente ao Seminrio, no Laboratrio Inhotim, que talvez o principal programa de formao continuada de jovens da instituio, Jarbas optou por claudicar na rememorao de sua prpria formao, entre outras "abdues". O que mais se pode querer? Talvez sempre fique o que no foi dito.

Referncias BISHOP, Claire. The new masters of liberal arts: artists rewrite the rules of pedagogy. [2007] In: ALLEN, Felicity (ed.). Education.Cambridge; London: MIT Press; Whitechapel, 2011, pp. 197-201. BISHOP, Claire. Pedagogic projects: "How do you bring a classroom to life as if it were a work of art?". In: ___. Artificial hells: participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso, 2012, pp. 241-274. COURBET, Gustave. Peut-on enseigner lart? [1861] Paris: LEchoppe, 1986. HELGUERA, Pablo. Transpedagogia. In: HELGUERA, Pablo & HOFF, Mnica (orgs.). Pedagogia no campo expandido; traduo de Camila Pasquetti, Camila Schenkel, Carina Alvarez, Gabriela Petit, Francesco Settineri, Martin Heuser e Nick Rands. Porto Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2011, pp. 11-12. KESTER, Grant. The one and the many: contemporary collaborative art in a global context. Durham; London: Duke University Press, 2011. ONEILL, Paul & WILSON, Mick. (eds.). Curating and the educational turn. Amsterdam: Open Editions, 2010.