Spielleute

~ Jahr 1000 Treten an die Stelle des hoch verehrten german. Heldensngers Unterhaltungsmusiker ihrer Zeit Viele Reisen durch ganz Europa Instrumentalisten/Spamacher/Gaukler/Snger Verbreitung von Nachrichten Zum Teil gefrchtete Gesellschaftskritiker; Angriff politischer und menschlicher Schwchen von Adel, Klerus und Brgertum Reichhaltiges Instrumentarium Laute, Harfe, Gitarre, Fidel, Holz- u. Blechblasinstrumente, Dudelsack, Drehleier, Sehr beliebt: Kombi aus Flte und Trommel von einem Musiker gespielt
Bezahlung: Essen und Trinken

An Hfen: abgelegte Kleider, deren Buntheit ihnen entgegenkam Die rmsten: Fidel und Drehleier in Vorstdten u. auf Kirchentreppen Meister ihres Instruments: feste Anstellung an Hfen u. in Stdten 14. Jh.: Teil d. Spielleute ging in Zunft d. Stadtpfeifer ber erste Form des Berufsmusikers Gesellen durften unterrichtet u. Zeugnisse ausgestellt werden stolz bei bekanntem Meister gelernt zu haben Lieder und Spielstcke nur mehr ein Bruchteil erhalten Stilmerkmale: o Kurze Motive, die Sequenzartig weitergesponnen werden o Vorliebe fr Dur-Tonalitt o Straffe Periodisierung mit Halb- u. Ganztonschlssen

Vaganten (lat. vagari = umherschweifen)

Andere Gruppe fahrender Snger Scharfe soziale Abgrenzung v. d. Spielleuten ewige Studenten, oft heruntergekommene Kleriker Ragen durch Halbbildung aus Masse heraus u. schlagen daraus Kapital Anonyme Dichtungen Latein oder deutsch-lateinische Mischsprache Hauptthemen: Liebe und Umtrunk

Melodien: in linienlosen Neumen notiert Problem d. bertragung konnte durch Vergleich derselben Stcke mit anderen Handschriften in Quadratnotation gelst werden

Carmina Burana
Bedeutendste u. umfangreichste Sammlung weltlicher Lyrik d. Mittelalters Wahrscheinlich am Hofe d. Bischofs v. Seckau (Steiermark) im 13. Jh. Entstanden 1803 im bayrischen Koster Benediktbeuren endeckt Handschrift vereinigt ber 250 Stcke verschiedenen Inhalts u. Charakters Vier Hauptgruppen: 1. Moralisch-satirische Lieder (Klagen ber Lauf d. Welt, Verfall d. Sitten usw.) 2. Frhlings- u. Liebeslieder 3. Trink u. Spiellieder (Vagantenlieder) 4. Geistliche Lieder u. Schauspiele darunter ein Weihnachts- u. ein Osterspiel Moderne Neubelebung durch Carl Orff; komponierte 1935/36 d. szenische Kantate Carmina Burana fr Soli, Chor u. Orchester auf einige ausgewhlte Texte internationaler Ruhm

Ein Spielmann unserer Zeit Eberhard Kummer

* 1940 i. Krems Konzert/Opernsnger/Jurist i. Wien International bekannt als Interpret alter Musik u. historischer Volksmusik Z.B. Das Nibelungenlied

Richtet berlieferte Melodien im Sinne historischer Auffhrungspraxis ein u. begleitet sich selbst auf Schlossharfe oder Drehleier

Drehleier
2 Melodie- und 2 Bordunesaiten im Quint- bzw. Oktavabstand Kurbel dreht Holzrad, welches ber Darmsaiten streicht u. sie zum Klingen bringt Eine Bordunsaite luft ber bewegl. Steg (Schnarrsteg) Steg trommelt bei schneller Drehung an Instrumentendecke u. erzeugt typischen Schnarraktzent Melodie: entsteht durch Saitenverkrzung Tangentenkasten mit Klaviatur (chromat.) ber 2 Oktaven enthlt Drucktangenten, die mit d. linken Hand gespielt werden.

Hfische Liedkunst des Mittelalters

Zum 1. Mal bedeutende weltliche Kunst neben d. geistlichen Fhrende Rolle geht vom Klerus auf d. Ritterstand ber Weltlicher Dichter verdrngt klerikalen Dichter 11. Jh: weltl. Lyrik d. Mittelalters entsteht mit Troubadours i. Sdfrankreich 13. Jh.: Troubadourgesang d. Provence v. Kunst der Trouvres i. Nordfrankreich abgelst

Deutscher Minnesang
Setzt Mitte 12. Jh. ein Minnesang wegen vorherrschender Liebesthematik Hohe Minne/Niedere Minne Marienverehrung Bedeutende Minnesnger: o Dietmar von Aist o Reinmar von Hagenau o Harmann von Aue o Wolfram v. Eschenbach (Parzifal) o Gottfried v. Strassburg (Tristan u. Isolde) o Walther v. der Vogelweide (!!!) Walther v. der Vogelweide (~1170-1230) Hhepunkt d. Minnesangts o Grte Lyriker d. Mittelalters u. zhlt zu d. genialsten Dichtern d. Weltliteratur o Besingt hohe u. niedere Minne u. gelangt schlielich zur ebenen Minne gleichberechtigte Partnerliebe o Weitere Bereiche: Natur, Religion, Lebensweisheit u. Politik berlieferte Quellen d. Minnesangs: o Weingartner Liederhandschrift (Konstanz, 1300) o Jenaer Liederhandschr. (91 Melodien i. Quartnotation, 1350) o Kolmarer Liederhandschr. (107 Melodien mit got. Neumen, 1460) o Bedeutendste Handschrift (mit Text ohne Melodie): Groe Heidelberger Liederhandschrift Auch Manessische Handschrift 1. Hlfte d. 14. Jh Reich mit Miniaturen geschmckt Niedergang d. Rittertums u. Erstarken d. Stdte im 14. Jh.: Minnesang wird v. brgerl. Meistergesang abgelst. Bedeutendster Meistersnger: Hans Sachs Mnch v. Salzburg (Benediktinermnch Hermann) schrieb auch mehrstimmige Lieder Letzter Minnesnger: Oswald v. Wolkenstein o Stammt v. d. Burg Wolkenstein i. Tirol o Knecht, Ruderer, Koch, Pilger, Ritter u. kaiserlicher Diplomat o Weite Reisen > schuf Lieder aus echtem Leben heraus o Leidenschaft u. Sinnenhaftigkeit o Zahlreiche einstimmige, auch zwei u. dreistimmige Lieder

Beginn der Mehrstimmigkeit

Bestimmt d. Schicksal d. abendlnd. Musik u. grenzt sie scharf gegen alle anderen Kulturen ab Geschichte d. Mehrstimmigkeit steht in naturgesetzlichem, logischen Wachstum Einzelne Phasen greifen mit unerhrter Folgerichtigkeit ineinander u. verdichten sich zu einem plastischen Gesamtbild Grundlage: gregorianischer Choral Erste belegbare Form d. abendlnd. Mehrstimmigkeit: Organum o Note steht gegen Note (punctus contra punctum Kontrapunkt) o Weitere Entwicklung: zum cantus firmus bewegt sich eine frei rhythmisierte Stimme in Melismen zu jew. einer Note d. Chorals o Diese Satztechnik nannte man discantieren (gegen- od. auseinandersingen) o Daraus entstand Begriff Diskant bis um 1600 Name fr Oberstimme; dann Sopran o Cantus-firmus-Technik: eine vorgegebene Kernstimme (cantus firmus) wird v. kontrapunktierenden Gegenstimmen umrankt

Gotik
Bestreben d. Musiker: Ordnung in die Beziehung d. Intervalle u. in die Rhythmische Bewegung bringen Kunstvolle Polyphonie d. Gotik entspricht d. konstruktiven scholastischen Denksystem in Philosophie u. Theologie u. d. mathematischen Mawerk einer Kathedrale

Notre-Dame-Epoche
Musik d. Gotik Tonkunst, die sich in d. Kathedralmusik d. 12.-14. Jh. vollendete Erste groe Epoche abendlndischer Mehrstimmigkeit Name nach Notre-Dame i. Paris in deren Sngerschule d. 1. Bedeutenden Werke mehrstimmiger Musik entstanden Fllt zeitl. mit Bau d. Kathedrale zusammen Solistenkunst/ 3 od. 4 Snger und Instrumentalisten musizieren aus Handschrift Anspruchsvolle geistl. Musik Gattungen: o Organum (mehrstimmige Choralbegleitung) o Motette (verwrtl. ) Bis Mitte 14. Jh.: kein Komponistenname angegeben; groteils anonym 2 Namen: o Leoninus, Meister d. (zweistimmigen) Organums o Perotinus Magnus, d. die Kunst zur hchsten Steigerung in drei und vierstimmigen Organa fhrt Organum: i. Jahrzehnten vor u. nach 1200 1. Hhepunkt abendlnd. Mehrstimmigkeit

Ars Antiqua Ars Nova

Ars Antiqua o mehrstimmige Musik v. etwa 1250-1320 o geistl. liturgische, vorwiegend dienende Kunst Ars Nova o Neue Kunst i. Frankreich v. 1320-1400 o Weltlich orientiert o Charakteristische Gattung: Motette (entstand durch textierung der Oberstimmen d. Organums) Hhepunkt d. sptgotischen Mehrstimmigkeit: Werk v. Guillaume de Machaut o Dichter, Musiker, Diplomat u. Kleriker in einer Person o Fhrt isorhythmische Motette u. Messe zu Gipfelpunkt Isorhythmik (griech. = gleiche rhythmische Ordnung) o Wiederkehr gleicher rhythmischer Abschnitte, whrend die Melodie sich ndert o dem Konstruktiven wird besondere Bedeutung beigemessen, Kennzeichen d. Kunst d. 14. Jh. o Kompositionstechnik erfllt v. Zahlenbewusstsein d. gotischen Architektur o Lebt im 20. Jh. als rhythmische Reihe i. d. seriellen Musik oder in Zwlftontechnik wieder auf

Von Machaut: Erste vollstndige vierstimmige Messe d. Musikgeschichte (nach Prinzip d. Isorhythmik komponiert)

Die neue Kunst in Italien

Weltl. mehrstimmige Musik entsteht zeitgl. zu Ars Noca V. Sngern u. Instrumentalisten ausgefhrt Kantable Melodik Pflegesttten: Hfe u. Palste d. Adels u. d. Patrizier Zentrum: Florenz Trecentomusik Hauptgattung: Madrigal o Handelt v. Schferidyllen, Liebe, Moral, Satire o Texte: Gesnge groer italienischer Dichter (z.B. Dante) Gegensatz zu Frankreich: o Natrl. Gesanglichkeit o Ruhiger, flieender Rhythmus Auer Madrigal: o Caccia (Jagdlied mit kanonischer Fhrung d. Stimmen) o Ballata (Tanzlied) Grter Meister: Francesco Landini o In frher Jugend erblindet o Dichter, Snger, Instrumentalist o Grabmal i. Florenz (Kirche San Lorenzo)

Die Renaissance
Kunst- u. geistesgeschichtliche Epoche im 15. u. 16. Jh. Wiedergeburt der Antike Geistes- u. Formenwelt Vorbild menschlicher Vollkommenheit u. Geistesbildung (Humanismus) Gegenwelt zum mit d. Christentum verhafteten Mittelalter Diesseits zugewandt Entfaltung d. Individuums Mensch - Eigenwerte, fordert als Individuum Anerkennung und Ehre Voraussetzung fr Entfaltung o Wohlhabendes Brgertum o zu hoher Selbststndigkeit gelangte kleine Frstentmer Individualisten, u. selbstbewusste Persnlichkeiten auf allen Gebieten Machtdemonstration im privaten Bereich monumentaler Profanbau (Palazzo) ebenbrtig neben den sakralem Bau Stdte u. Frstenhfe aus Reprsentationsgrnden bislang unbekanntes Mzenatentum (z.B. Medici i. Florenz) Hhepunkt Musik: Mehrchrigkeit d. venezianischen Schule

Entdeckung d. ruml. Dimension i. Malerei u. Musik Frhrenaissance Entdeckung d. Perspektive zur Darstellung d. Raumtiefe Gleichzeitig: Entwicklung d. Raumtiefe i. d. Musik: die Harmonie

Klassische Vokalpolyphonie bzw. Frankoflmische Epoche Durchgehende Entwicklung in Ausbildung der polyphonen Kompositionstechnik (Cantus-firmus-Technik, Imitation Wiederholen eines bestimmten charakteristischen Motivs in den verschiedenen Stimmen eines Musikstcks) Hat Parallele i. d. polyphonen Linienfhrung d. flmischen Malerei A-capella-Stil Instrumente vorwiegend colla parte (d. Vokalstimme mitspielend) Klassische Vokalpolyphonie Beziehungen d. Herrscherhuser und Kunstreisen d. Musiker: reger Austausch zw. Frankreich, England, Italien (Musik) Zentren d. Kunst: o Paris (Johannes Ockeghem) o Venedig (Andrea u. Giovanni Gabrieli) o Rom (Palestrina) o Mnchen (Orlando di Lasso) o Innsbruck (Heinrich Isaac)

Renaissance-Tendenzen i.d. Musik Musik = wesentl. Reprsentationsmittel Frsten u. Stdte scheuen weder Geld noch Mhe um berhmte Knstler in ihre Dienste zu stellen Aufwertung d. Persnlichkeit fhrt zu o Gehobenem Selbstwertgefhl d. Knstlers o Entfaltung solistischer Virtuosenmusik (Orgel, Gambe, Laute) Humanistische: menschliche Haltung v. Musik: Sache d. Herzens u. Gefhls (einfache melodische Linie) Bildende Kunst Naturnachahmung; Musik Wiedergabe d. Ausdrucksgehalt d. Worte (affektmige Ausdeutung d. Textes) Ideal neuer polyphonen Musik: Ausgleich zw. Horizontaler Linienfhrung u. vertikaler Harmoniebildung (Endeckung Harmonie = Endeckung Perspektive)

Frhe Mehrstimmigkeit: einzelne Stimmen treten additiv zu einer gegebenen Komposition wird nun als Ganzes komponiert Dur-Moll-Tonalitt verdrngt d. Kirchentonarten Gleichberechtigung geistl./weltl. Musik durch entschiedene Hinwendung zum Diesseits Musik zweckorientiert; dient Kirche/Geselligkeit Erfindung d. Notendrucks rasche Verbreitung i. Europa Entwicklung einer eigenstndigen Instrumentalmusik im 16. Jh. als Gleichgewicht zur vorherrschenden Vokalmusik Vorerst: bertragung v. Vokalgattungen auf Instrumente Entwicklung eines farbenreichen Instrumentariums Ausbau d. Instrumente zu Familien (analog zu menschl. Stimmgattungen) o Gamben o Blockflten o Schalmeien o Posaunen Clavichord wird entwickelt Virginal kommt in England zur Hochblte Besondere Bedeutung 16. Jh.: Laute

Instrumentalmusik

Motette und Messe

Motette neben Messe wichtigste Gattung d. Vokalpolyphonie Renaissance bildet Typ d. klassischen Motette aus: o Jeder Textabschnitt neues Motiv o Motiv wird in folgenden Stimmen nacheinander imitiert Prinzip d. Durchimitation fhrt zur Ebenbrtigkeit d. Stimmen Angewandt bei: o Messe o Passion (Motettenpassion) o weltl. Gattungen: Madrigal, deutsches Chorlied realistische Textausdeutung spielt groe Rolle Motette Zentrum d. Schaffens v. Josquin Deprez o berragender Meister seiner Zeit o Werk bahnbrechend fr d. 16. Jh. o Durch hchst individuellen Ausdruck geprgt o Stil: gekennzeichnet durch klare Gliederung souverne Beherrschung der kontrapunktischen Knste (Imitation, paarige Imitation, Durchimitation) Ausgewogenheit des Satzes Hhepunkt d. Messenkomposition: Werk von Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1525-1594); er ist der Vollender des A-capella-Stils

Palestrina-Stil:

o o o o o

Vollkommene Ausgewogenheit zwischen Linienfhrung und Harmonie Ideal d. Horizontalen: stufenweise fortschreitende Melodie Ideal d. Vertikalen: Dreiklang i. mgl. raumgreifender Verteilung; bedeutsame Verwendung v. Dissonanzen Ausgewogener Wechsel zw. polyphonen u. homophonen Abschnitten i. d. gemischten Satzweise Ebenmiger Fluss d. Rhythmik Vielstimmigkeit d. Satzes (Fnf- u. Sechsstimmigkeit herrschen vor) Hchstma an Objektivitt durch Vermeidung expressiver Affektbezogenheit Messen werden zeitloses Vorbild fr alle folgenden Kirchenkomponisten

Luther und das evangelische Kirchenlied

Fr Luther: Theologie u. Musik = untrennbare Einheit; Gemeinschaftsgesang offizieller Bestandteil d. Reformation Weltliche Volkslieder als Vorlage, um groen Bedarf an Liedern zu decken Kontrafaktur: Umwandlung eines weltlichen Liedes in ein geistliches Zu bekanntesten Kontrafakturen zhlen: o Weihnachtslied: Vom Himmel hoch (Aus fremden Landen komm ich her) o Passionslied: O Haupt von Blut und Wunden (Mein Gmt ist mir verwirret) Luther schuf mit Liedern neuen Typus: evangelisches Bekenntnis u. Gemeinschaftslied, Choral genannt Choral Grundlage fr Ausbildung d. Choralvorspiels, Choralfantasie, Choralmotette u. Choralpassion Begriff hat mehrfache Bedeutung: o Bezeichnung fr d. evangelische Kirchenlied o Bezeichnung fr den vierstimmigen Chorsatz (vokal u. instrumental) o Ausdruck d. Religisen, Erhabenen, Feierlichen i. d. weltl. Musik

Das althochdeutsche Volkslied

15. Jh. erste Blte Aus frherer Zeit: nur geistl. Lieder erhalten, vor allem Leisen Bedeutendste Zeugnis des weltl. Volksliedes: o Lochamer Liederbuch o um 1460 entst. o Buch d. Nrnberger Patriziers Woflein von Lochamer o Einstimmige Lieder u. dreistimmige Stze o Bekanntestes Lied: All mein Gedanken Weitere Sammlungen folgten: o z.B. Glogauer Liederbuch (um 1480) o Zweck der Sammlungen: husl. Musizieren, groer Aufschwung i. dieser Zeit

Der gregorianische Choral

Einstimmiger, unbegleiteter liturgischer Gesang in Latein Syrisch-jdische Wurzeln Wort-Ton-Verhltnis: o Syllabisch: 1 Silbe 1 Ton o Melismatisch: 1 Silbe mehrere Tne Ausfhrung: o Responsorisch: Wechsel Vorsnger/Chor o Antiphonisch: Wechsel zwischen zwei Chren Begriff geht auf Papst Gregor I. zurck o Um 600 umfassende Sammlung, Vereinfachung u. Vereinheitlichung d. liturgischen Gesnge o Andere Quellen: kein unmittelbarer Bezug zu Papst Gregor; Begriff erst ab 800 gebraucht Aufbau (Psalmodie): o Initium Tenor Meditatio (Mittelkadenz/Durchfhrung) Finalis Notation: o Lateinische Neumen o Quadratnotation o Hufnagelnotation o Seit Guido v. Arezzo (um 1000 n.Chr.) mit 4 farbigen Linien im Terzabstand Texte o Groteils aus d. Bibel o Textvortrag folgt sehr hufig einem i. seinen Grundzgen immer gleichbleibenden Modell o Psalmodie - Name v. Texten, die oft damit rezitiert werden Knstlerische Entwicklung zeitgleich Romanik (600-1250) zusammen o Bogenfrmige Bauelemente drcken i. Religion wurzelndes Weltbild aus o In die Breite gebaut o Schnrkellos o Dunkel o Rundbgen Erste groe musikalisch-knstlerische Leistung d. Christentums; Beginn d. Kirchenmusik lteste schriftlich berlieferte Musik Westeuropas Seit dem 4. Jh. praktiziert Wichtiger Anteil: Klster als Trger d. Kultur im Mittelalter lteste bis heute lebendig gebliebene Kunstform d. Abendlandes sterr. Zentrum fr die Pflege des Greg. Chor.--> Chorschola d. Wiener Hofkapelle

Bedeutung o Geht weit ber d. liturgische hinaus o Komponisten aller Jh. setzten sich mit Greg. Chor. auseinander u. schpften Ideen o Anfang u. Wurzel der abendlnd. Musikkultur o Besondere Bedeutung fr: o geistl. volkstmliches Lied o Minnesang o Entwicklung d. mehrstimmigen Kunstmusik o Ausbildung d. Cantus-firmus-Technik o Kirchenlied d. Reformationszeit o Kirchenmusik d. 19. Jh. o Kompositionen des 20. Jh. o Neuvertonung gregorianischer Texte in Requiem u. Te Deum-Kompositionen

Zentrale Gattung: Messe lteste christl. Gesnge:

o Hymnen o Psalmen

o Alleluja-Gesnge Jngere Gesnge: o Sequenzen Te Deum: o Feierlicher Lob- u. Dankhymnus o Zahlreiche kunstvolle Vertonungen im Laufe d. Jh. o Bis zu groen sinfonischen des 19. u. 20. Jh. v. Verdi, Bruckner, Psalmen o Auch von einfachen Leuten gesungen u. dargebracht o Lsst sich ohne Mhe begreifen u. erlernen u. einprgen o Belohnung u. Erquickung o Dient Erbauung u. Erziehung Sequenz o Vor allem bedeutend: Ostersequenz Victimae paschali laudes Pfingstsequenz Veni sancte spiritus Sequenz d. Requiems Dies irae o Dies irae zhlt wegen bildhafter u. expressiver Sprache zu vollendetsten Schpfungen d. mittelalterl. Dichtung o i. d. groen Requiem-Kompositionen d. 18.19. u. 10. Jh. meisterhaft vertont (Mozart, Verdi, Ligeti, Britten); Liszt whlte 1. Melodieabschnitt als Thema seines Totentanzes; Berlioz parodierte es mit Symphonie fantastique o Im 13. Jh.: Sequenz Stabat mater dolorosa (Es stand die Mutter schmerzensreich), regte Komponisten aller Jh zu Neuvertonungen an (z.B. Haydn, Rossini, Liszt, Verdi) Sequenzen u. Hymnen wurden durch Syllabik u. metrische Form auch zu Wurzeln d. deutschen geitl. u. weltl. Liedes Wandlung vom berpersnl. Ausdruck d. Gregorianik zur persnl. Aussage d. Lieds Lieder endeten mit Ruf Kyrieleis heute noch Leisen

Gregorianischer Choral Handouts

Psalmodie und Jubilus

Quelle v. Aurelius Augustinus

o Jubilation singen: mit Worten nicht ausdrcken, mit Herzen singt o Geziemt unaussprechlichen Gott o Gott man kann ihn nicht sagen; darf ihn nicht schweigen was bleibt auer zu jubeln o Das Herz soll sich ohne Worte unbegrenzbar freuen Glaubenspraxis u. Musik eng miteinander verknpft Musik verleiht dem ideellen Gehalt sinnliche Prsenz; macht das Transzendente erfahrbar Notation

Vor Notenschrift: Neumen = Handzeichen des Chorleiters Grundlage d. ersten Aufzeichnungen v. Musik Allmhlich zur heutigen Notenschrift verfeinert ber Zwischenstadien: o Choral bzw. Quadratnotation (heute noch in Gebrauch) Prachthandschriften illustrieren eindrucksvoll die Wertlegung ber Jh auf wrdige Pflege des Greg. Chor. Jubelruf i. d. Osternacht

Osterfest: hchstes Fest i. Jahreskreis d. Kirche Besonders feierliche Chorle/ltester Alleluja-Ruf erklingt Jubilus: melismatische Ausschmckung d. letzten Alleluja-Silbe Ostermesse: Alleluja mit Jubilus

Quelle Aurelius Augustinus

Mchte bisweilen Musik aus seinen Ohren u. Kirche entfernt wissen Alexandria Lektor mit mglichst geringer Modulation/beinah wie gelesen Trnen beim Gesang vergossen - erkennt Wert dieses Brauches an Schwchelndes Gemt durch Wohllaut zu frommen Gefhlen Sndigt, wenn ihn mehr d. Gesang als das gesungene Wort ergreift

Musik im Denken des Mittelalters

Septem artes liberales (sieben freie Knste) Grundlage d. Lehrplans in Universitten i. Artistenfakultt Absolvieren dieses Studiums Voraussetzung fr d. Aufnahme in andere Fakultten Sieben Disziplinen: o Trivium o Quadrivium Grammatik Arithmetik Dialektik Geometrie Rhetorik Astronomie Musik Wesen der Musik wird durch Schema mit den arithmetisch begrndeten Intervallproportionen dargestellt Verstndnis fr Musiktheorie: Grenze zw. o musicus, gelehrter Musiker o cantor, intuitiv, des (Noten-)Lesens unkundig Drei Erlebnis- u. Bedeutungslehren d. Musik, die d. rm. Universalgelehrte Voethius unterschied: o Harmonie d. Kosmos; v. knigl. Frau Musica dirigiert o Harmoniestreben zw. Seele u. Krper o reales Erklingen

Notation
Lateinische Neumen (9.-13. Jh.)
anfangs nur mndl. berlieferung Neume = griech. Handzeichen Geben nicht genaue Tne u. Intervalle wider Nur Verlauf d. Melodie u. Hinweise zum Vortrag Tiefste Linie: mit Tinte gezogen; andere Linien: in Papier geritzt Buchstaben unter Neumen Vokale d. Wortes

Quadratnotation (ab 13. Jh.)

Verwendung breiterer Schreibfeder Neumen zu quadrat. Notenzeichen Auf vier Linien geschrieben Heute noch zur Notation einstimmiger gregorian. Melodien

Mensuralnotation
Zur Notation mehrstimmiger Musik messbare Dauer (mensura) jeder Note Erreichbar mit Vernderung d. Notenform Statt schwarzen Quadratzeichen nur deren Umrisse (weie Mensuralnotation) o = Longa [ganze Note] o o o o = Brevis [halbe Note] =Semibrevis [Viertelnote] = Minima [Achtelnote] = Ligatur [bedeutet 2 Noten]

Kirchentonarten
Kirchentonarten stammen aus d. Griechischen Keine Vorzeichen Halbtonschritte bertragen Aeolisch Moll Jonisch Dur

Motiv und Thema

Musik verstehen u. deuten
Ausdruck Eindruck (persnlich; Polarittsprofil)

Form und Struktur

Klarheit erlangen durch aufmerksame Verfolgung d. Stcks Motive u. Themen erkennbar u. was mit ihnen geschieht o Wiederholungen, Variationen, Entwicklungen etc. Auf dem Weg zum Verstehen v. Musik

Gesellschaftlicher, historischer, biografischer Hintergrund

Hilfreich fr umfassendes Verstehen histor. u. biograf. Hintergrund Bsp. Eroica: o Schlussteil 1. Satz (Coda) praktisch 2. Durchfhrung normalerweise nur im zentralen Teil eines symphonischen Satzes o Neu u. befremdend zur Zeit d. Urauffhrung: Verwendung eines Trauermarsches als 2. Satz o Thema d. Variation d. letzten Satzes bereits im Ballett Geschpfe d. Prometheus u. in Eroica Variationen, ehe er es d. Variationen im Schlusssatz zugrunde legte o Vorbild: Napoleon Bonaparte; oft gleichgesetzt mit Prometheus

Musik u. Gestaltungsprinzipien
MUSIKALISCHE INFORMATION Reihung
Bekanntes/Unbekanntes; ausgewogene Reihenfolge

GESTALTUNGSMITTEL Wiederholung Kontrast Variation:

Teil d. bekannten Info wird durch neue/unbekannte Details ersetzt Bekanntes i. anderer Kleidung/Umgebung

Kombination
(gleichzeitig) Bekanntes/Unbekanntes

Gleichzeitigkeit:
zum Bekannten tritt das Neue

Steigerung/Rcknahme
Zu- /Abnahme d. Informationsdichte

bergang
(crossfade)

Entwicklung
zielgerechte Abfolge qualitativer Vernderungen; Vergleich: organisches Wachsen; Gegenteil:

Rckentwicklung berblendung

Komponisten/improvisierende Musiker: Versuch die einzelnen Informationen (Bausteine: Tne, Motive, Abschnitte, Stze, usw.) so zu verknpfen, dass d. Hrer weder Eintnigkeit noch berforderung empfindet (auer gewollt) erreicht durch Gestaltungsprinzipien; treten kaum isoliert auf Gestaltungsprinzipien ident mit d. Prinzipien unserer Wahrnehmung Finden sich in o Natur u. ihren Abbildungen o Gesellschaftl. u. geschichtl. Vorgnge

Bildnerischem Gestalten

Arbeit mit Motiven

Motive: o kurze, melodisch u. rhythmisch geprgte musikalische Einflle o Bausteine, aus denen sich grere musikal. Gebilde aufbauen/entwickeln lassen Wichtig: o viele Mglichkeiten Motive geringfgig zu verndern o Vernderung soll in neuem Zusammenhang wiedererkannt werden o Sinnvolle Beziehungen innerhalb eines greren Werkes herstellbar Vermieden: o Ermdende Wiederholungen o berlastung d. Hrers durch berflle an Neuem

Mglichkeiten d. Motivvernderung
Sequenz Vergrerung Verkleinerung Spiegelung Variation Motivabspaltung Fortspinnung Kombination Wiederholung i. anderer Tonlage (z.B. Sekund/Terz hher/tiefer) lngere Tondauer/grere Notenwerte krzere Tondauer/kleinere Notenwerte Krebs v. hinten nach vorne Umkehrung nach oben gerichtete Intervalle n. unten gespiegelt u. umgekehrt Krebsumkehrung Vernderung v. Einzelheiten (Intervalle, Rhythmus, Akkorde, Klangfarbe u.a.) Teil d. Motivs/Themas selbststndig Variation/Entwicklung/bergang Verlauf eines Motivs i. freier Form weitergefhrt verschiedene nderungsmglichkeiten kombiniert

Durch Motive i. verschiedenen Gestaltungen: Beziehungen zw. Einzelnen Teilen d. Werkes geschaffen u. erlebt werden

Impressionismus (1890-1920)

Bezeichnung zunchst Spottname fr Strmung d. Malerei i. Frankreich um 1860/70; geht auf Gemlde v. Monet zurck Knstler d. neuen Richtung (Manet, Pissaro, Degas, Renoir, Seurat)
o o o o o Akademische Ateliermalerei ersetzt durch pleinair Natur i. vielfltigem Licht u. Farbenreflex einfangen Scharfe Konturen u. trennende Linien fehlen Leichte Farben; zarter Dunst u. Sonnenlicht Augenblicklichkeit d. Situation dargestellt

Begriff bertragen auf Literatur u. Musik Literatur:

o uere Erscheinung: Anreiz fr sinnliche Empfindung/seelische Erregung o Subjektives Erleben d. Welt/Stimmungsgehalt soll dargestellt werden o Vertreter: Verlaine, Baudelaire/Schnitzler/Hoffmansthal

i. Musik: spte Strmung d. Romantik versucht v. auen kommende Eindrcke mit d. gesteigerten Sensibilitt d. Menschen um d. Jahrhundertwende widerzuspiegeln

Stilmittel impressionistischer Musik

Melodik
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Klangfarbe
1. 2. 3. 4.

Vermeidung geschlossener Melodien u. Themen kurze, episodenhafte Motive/Melodieelemente; keine thematische Arbeit Verschmelzen v. Tnen ohne deutl. Konturen Orientierung an Melodiebildungen auereuropischer Musik hufig starke Beziehung zur Harmonik Vorliebe fr ornamentale u. melismatische Motive Pendelmelodik hufige Verwendung kleiner Intervallsprnge

neue Harmonik (Klangflchen!) neue Instrumentation fein abgestufte i. vielen Farben schimmernde Orchestrierung Vorliebe fr Harfe u. Flte

Harmonik
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Rhythmik
1. 2. 3. 4.

Sehr kompliziert aber bewusst i. Hintergrund gehalten Takt: nebenschl; Taktverschleierung/Taktwechsel/Synkopen Abkehr v. stereotypen Rhythmusfiguren zu unregelmigen Gruppen Exotische Klangfarbe u. Rhythmusmodelle

Tendenz zur Auflsung d. Kadenz u. ihrer Gesetze Akkord als Farbwert Aufnahme exotischer u. alter Tonsysteme (Modi, Pentatonik) Verwendung neuer Skalen (Ganztonleiter) Verschleierung d. Tonalitt; harmonische Trbungen bergang zur Bi- u. Polytonalitt Verwendung neuer Akkordstrukturen; Quint u. Quartparallelen Spannungsakkorde ohne funktionsmige Beziehung nebeneinander

Claude Debussy (1882-1918)

Begrner u. bedeutendster Vertreter d. impressionistischen Musik Wandte s. v. traditionellem Kunstverhltnis ab eigene Wege Verehrung Wagners Ablehnung Bekanntschaft mit Impressionisten festigt knstler. Absichten u. trgt zu Stil bei Nachhaltige Eindrcke: 1889 Weltausstellung in Paris Musik d. fernen Ostens Prlude laprs-midi dun faune Hauptwerk d. Impressionismus

 Pellas et Mlissande: Gegenpol zu Wagner o Stimmungsreiche Bilder/groe Monologe o Keine musikalisch-dramatischen Hhepunkte Weitere Werke o la mer o Images (Klavier u. Orchester) o Prludes (Bach u. Chopin) o Childrens Corner Versunkene Kathedrale (aus Prludes) o keine festgelegte Art v. Melodik/Harmonik/Satzstil fr Klangbilder o Wiederholung derselben Figuren o leere Quart- u. Quintengne o vermeidet bei ihm hufig auffallende chromatische ZwischentneGefhl d. Flchigkeit

Marice Ravel

Hervorragender Pianist u. Komponist impressionistischer Richtung i. Paris Bolero o ursprngl. Als Instrumentationsbung gedacht Weitere Werke o Klavierwerke o Klavierkonzert fr die linke Hand o Ballett Daphnis et Chlo zwei Orchestersuiten

Prlude laprs-midi dun faune

Anlass: Der Nachmittag eines Fauns Gedicht v. Stephane Mallarm (durch Musik frei erlutert) Schlsselwerk zum Verstndnis d. musikalischen Impressionismus wurde nach erfolgreicher Urauffhrung i. aller Welt begeistert aufgenommen auch als Ballettmusik verwendet (20. Jh. Nijinski) mythische Vorstellung d. seinem Fltenspiel nachtrumenden Hirtengottes dreiteilige sehr freie Fantasieform Thema o flieende Chromatik zwischen d. Tritonus cis u. g (Pendelmelodik) o verschleiert d. eigentliche Tonart E-Dur, die anfangs nur aus Vorzeichen ersehen werden kann musikalischer Grundgedanke: o 10x/immer i. anderer Frbung/fast Improvisation ber Kernthema wesentlich bei wechselnder Harmonisierung o Terzverwandtschaften o Enharmonische Umdeutungen

Wiener Schule
Wirken Schnbergs u. seines Wiener Schlerkreises Zugleich Gemeinschaft, die unter Fhrung Schnbergs i. stndiger Reflexion u. gegenseitiger Kritik die kompositorischen Probleme d. Gegenwart zu deuten versuchte Unverstndnis d. ffentlichkeit (Konstrukteur gegen die Natur der Musik) Ausweichen durch Verein fr musikalische Privatauffhrungen Neue Art d. Interpretation: mehrmalige Auffhrung d. Werke i. grtmglicher Vollendung d. Darstellung d. musikal. Inhalts Geschichtliche Leistung: o Brachte Tonalitt i. ihrer sptromantischen Erscheinungsform konsequent zu Ende o Fand i. diesem Ende Neubeginn: Ausdruck freier Atonalitt ab 1907 u. Zwlftontechnik ab 1920 - theoretische Formulierung

Freie Atonalitt
Atonale Phase d. Wiener Schule vor Erfindung d. Zwlftontechnik Atonal keine Beziehung auf Grundton Grundprinzipien: o Vermeiden v. tonalen Bezugspolen o Ignorieren aller Fortschreitungs- u. Auflsungstendenzen Bau grerer Formen aufgrund d. Fehlens d. Tonalitt als Mittel formaler Gliederung Charakteristisch o Lied (Text formuliert d. formale Anlage) o Instrumentalmusik: Bagatelle u. kleines Stck Erst formales Binden an 12tontechnik ermglicht verstrktes Aufgreifen geschichtl. musikalischer Techniken u. grerer Formen

Arnold Schnberg
Der erste, der d. Tonalitt konsequent u. endgltig verlie Wichtigste Lehrer: Bach Mozart Wagner Brahms Typisch fr Schaffen. Expressive Kraft d. Harmonik Weitgehend v. kontrapunktischem Denken bestimmtes Satzbild 3 Schaffensperioden 1. Sptromantische/tonale Periode 2. Periode d. freien Atonalitt 3. 12ton

Emanzipation d. Dissonanz
Wandlung d. Harmoniebegriffs durch die Entwicklung d. Chromatik i. letzten 100 Jahren Vorstellung, dass Grundton Akkordaufbau bestimme/Tonalitt musste erweiterter Tonalitt weichen Zweifelhaft, ob Grundton bzw. Erscheinen d. Tonika wichtig sei Wagner bewirkte Wandlung d. logischen u. konstruktiven Kraft d. Harmonie Eine Konsequenz Impressionismus Harmonik = ohne konstruktive Bedeutung, dient koloristischen Zwecken Stimmung u. Bilder wurden auermusikalisch konstruktive Elemente u. in Musik eingegliedert Tonalitt i. Praxis entthront, wenn auch nicht in Theorie Zeitgleich Entwicklung d. Dissonanz machte Wandlung notwendig

Wassily Kadinsky
Schnberg wurde durch ihn bekannt Mitglied im Blauen Reiter (Synthese aller Knste) Wegbereiter d. Expressionismus Professor an Moskauer Kunstschule u. in Wien

Anton Webern
Verwendete 12ton strenger als s. Lehrer Schnberg Vorbild fr viele Komponisten nach 2. WK Erfand u. arbeitete stets thematisch Beziehung v. Ton zu Ton

Alban Berg
Privatschler Schnbergs u. zeitlebens freundschaftl. verbunden Musikalischste Komponist d. Wiener Schule Verwendete 12ton fallweise u. nicht in strenger Konsequenz Ntzt Ausdrucksmglichkeiten d. Dodekaphonie u. der ihr innewohnenden Logik Oper Wozzeck

Von der Dur-Moll-Tonalitt zur Dodekaphonie

Atonale Musik: Musik ohne hierarchische Ausrichtung auf ein tonales Zentrum d.h. ohne Spannungs- u. Entspannungsgeschehen d. Kadenzharmonik Geistiger Umbruch zu Jahrhundertwende veranlasste Komponisten ber neue Musiksprache nachzudenken Webern: o Bagatellen kurz/vielleicht krzeste Werke d. Musik o Gefhl wenn 12 Tne abgelaufen sind Stck zu Ende o Spter Erkenntnis notwendige Entwicklung o Gesetzmigkeit bildete sich heraus: bevor nicht alle Tne drangekommen sind, darf keiner wieder kommen o Wichtigste: d. Stck/Gedanke/Thema soll durch die einmalige Abwicklung d. 12 Tne Einschnitt bekommen

Dodekaphonie
Intuitive Technik Weberns (Gehr): freie Atonalitt Daraus entwickelte sich Dodekaphonie Komposition mit 12 aufeinanderfolgenden Tnen In Ergnzung: bestimmte Reihenfolge Ableitung von o Umkehrung o Krebs o Umgekehrter Krebs Reihe kann sich von jedem Ton aus wegbewegen 48 mgliche Reihenfolgen Komponisten: o Sahen sich in historischer Mission handelnd o Vollstrecker notwendiger Entwicklung o berzeugt, man KNNE nur noch so komponieren nachdem anders Gedudel Geschichte sei 1930: Entwicklung abgeschlossen Alban Berg: Parallelen zu Dodekaphonie u. Urpflanze Goethes bzw. Klimts Malerei Klimt: wichtigster Vertreter d. Jugendstils; Bilder mit Symbolkraft; wegweisend fr Nachfolger

Indische Musik
Ravi Shankar:
Klang = Gott/Nada Brahma Musik o Schritt zur Selbstverwirklichung o Geistige Disziplin; erhebt Menschen zu gttl. Frieden u. Glckseligkeit Fundamentales Ziel eines Hindu: o Kenntnis d. wahren Bedeutung d. Universums; eines unvernderlichen ewigen Wesens o Zuerst: Erkenntnis ber sich selbst Ziel d. Musik: o Wesen d. Universums enthllen, das sie wiederspiegelt o Ragas: Mittel mit denen d. Wesen erfasst werden kann Mglich durch Musik Gott zu erreichen Indische Musik o Basiert auf Melodie und Rhythmus o Kein vergl. System v. Harmonie u. Kontrapunkt o aufs Hchste entwickelte u. verfeinerte Melodie o Unendl. Vielfalt v. subtilen Nuancen in westl. Musik unbekannt o Weiterer Unterschied: Westl. Komposition: kann auf vielen Stimmungen u. tonalen Frbungen beruhen, die stark kontrastieren Indische Musik: eine Hauptstimme; ein Gefhl konzentriert, darauf verweilt ausweitet u. ausfhrt intensive/hypnotische/magische Wirkung

Sitar/Tabla/Tambura
Indische Musik bevorzugt kammermusikal. Besetzung Wichtige Instrumente: Sitar/Tabla/Tambura Sitar, der o heute: gebruchlichstes Melodieinstrument o kugelfrmiger Resonanzkrper o sehr langer Hals mit Fhrungsschienen bewegl. Bnde knnen entspr. d. Intervallen d. Raga verstellt werden o meist 7 Saiten; mit Plektron angerissen o bis zu 19 Resonanzsaiten; schwingen beim Anzupfen d. Hauptsaiten mit Tabla o 2 Handtrommeln o Tabla: Diskanttrommel mit best. Tonhhe (meist Grundton d. Raga) o Baya: grere/tiefere Trommel: Klangfarbe u. nicht eindeutige Tonhhe verndert durch Druck u. Verschieben d. Handballens auf d. Fell Tambura o Lautenhnliches, viersaitiges Borduninstrument o Spielt ununterbrochenen Klanguntergrund (Akkord aus Grundton, Quint u. Oktav; erzeugt Klangniveau zum Einhren; Bezugspunkt zur Unterscheidung d. Intervalle)

Tonsystem
Oktave: 22 Shruti (~1/4 Ton) Shruti Tonmaterial fr d. Ragas (Intervalle zw. Stufen d. Tonleiter immer mehr als 1 Shruti) Raga: mindestens 5, hchstens 7 Tne Unterliegen besonderer emotionaler Stimmung (Rasa) Musiker entwickelt Thema unter Beachtung fester Regeln; im Allg.: improvisiert Jeder Raga: Zugehrigkeit Jahreszeiten/Feste/Stunden d. Tages/d. Nacht/Gtter/Stimmungen

 Ragas: magische Krfte zaubern Frchte aus d. Erde/beschwichtigen Elemente

Rasa
Musik, Tanz, Poesie, Drama basieren auf Begriff Rasa Gefhl/Emotion 9 Rasas Jede knstler. Schpfung soll v. einem dieser Gefhle beherrscht sein Zustandekommen: 2 Faktoren o 1. Musik u. Drama o 2. Versch. Umstnde: Frhling, Mondlicht, Blumen, treuer Blick d. Gazelle

Tala (Rhythmik)
Kompliziertestes u. kunstvollstes Rhythmisches System Struktur: innerh. eines Rahmens o Schwache o Starke o Stumme Zhlzeiten Elemente d. Rahmens ber best. Raum verteilt bilden Tala Rhythmus haben wie Modi Ausdruckscharakter starke Beziehung Talas: rhythmische Reihen u. Zyklen ungeheurer Vielfalt 30-108 Schlge Tala: blicherweise reich untergliedert Z. B. 1 Tala = 10 Zhlzeiten als 2-3-2-3 oder 3-3-4 oder 3-4-3 aufgefasst Tintala= hufiger Rhythmus Rhythmus wird durch Lautsilben memoriert, die zugl. d. versch. Arten d. Talba zu schlagen angeben