Programa Del Seminario Arte y Antropología

PRESENTACIN
a antropologa desde sus inicios se ha dedicado al

estudio de la cultura material y las artes. No obstante, los marcos tericos y formas metodolgicas de
abordar las artes desde la antropologa se han modificado
radicalmente, as como las mismas prcticas artsticas y
sus narrativas han cambiado. Del mismo modo, la antropologa y las artes han ampliado sus miradas y repertorios
a nuevos espacios y coordenadas, en muchos casos encontrndose, discutiendo y subvirtindose.
En este Seminario, organizado por la Maestra de Antropologa Visual y la Especialidad de Antropologa de la Pontificia Universidad Catlica del Per, nos preguntamos cmo
la antropologa se aproxima al estudio del arte, sus agentes y espacios, y cmo dialoga con otras disciplinas que
estudian el fenmeno artstico? Cmo el anlisis desde
los mundos visuales y mltiples estticas revisa los estudios sobre las artes y sus formas de operar? Cmo las
artes activan situaciones sociales, de memoria y denuncia
en el mundo contemporneo? Cmo entender el llamado giro antropolgico de las prcticas artsticas y cmo se
vienen construyendo dilogos entre la antropologa y el
arte? Qu tipo de encuentros, fricciones y potencialidades

estn permitiendo estos encuentros para repensar preguntas y metodologas en estas disciplinas y en el mismo
cruce arte-antropologa? Qu nuevas formas de estudio
nos demanda los tiempos contemporneos tanto para la
antropologa como el arte?
De esta manera tres grandes ejes organizan el Seminario. Uno, son los estudios de los mundos del arte, sus entrecruzamientos, jerarquas y procesos. Reflexionaremos
acerca de las ideologas y epistemologas que organizan
los sistemas artsticos as como las agencias y estrategias de los actores. Se hablar de procesos neoliberales y
distintos regmenes de valor que cruzan objetos, cuerpos,
mercados y narrativas. As mismo, se discutir formas de
acercarse a entender el fenmeno artstico desde bases
plurales y desde una comprensin profunda y no slo
enunciativa- de las mltiples estticas. El segundo eje, radica en la agencia del arte preguntndose qu es lo que el
arte hace tanto en su activacin en el espacio pblico, en
sus formas de indexar y generar memoria, y en sus modos
de interrelacin y propuesta en el tejido social y las formas
de imaginar. El tercer eje, incidir en las interrelaciones

actuales entre arte y antropologa, reflexionando, entre
otros aspectos, sobre el cuerpo, lo sensorial, el proceso
y el diseo en las formas de generacin de conocimiento,
prestando atencin al trabajo de campo desde la antropologa y las artes, as como a sus dilogos, diferencias,
apropiaciones y fricciones.
Estos tres grandes ejes se discutirn mediante las siguientes lneas temticas:
Modernismos y la creacin del arte popular: discursos y prcticas en revisin
Hacia nuevos horizontes y mltiples estticas
Arte, trayectorias y regmenes de valor
La agencia de la imagen y del objeto artstico
Arte, memoria y lo sensible
Arte, poltica y espacio pblico
Arte, gnero y corporalidades
Antropologa y arte contemporneo: dilogos, colaboraciones y fricciones
Traducciones y mediaciones en arte
Setenta investigadores, entre antroplogos, artistas, historiadores del arte, filsofos y curadores, de Brasil, Ecuador, Chile, Mxico, Argentina, Colombia, EEUU, Italia, Alemania y Per nos reuniremos en la Facultad de Ciencias
Sociales de la PUCP para desde ponencias, audiovisuales
y proyectos multimediales presentar, debatir y reflexionar
sobre estos temas, fortaleciendo el encuentro y el debate
entre investigadores de distintas disciplinas, tradiciones y
lugares, y buscando contribuir a la discusin sobre el estado del arte hoy en da. Los invitados magistrales son el
Dr. George Marcus de la Universidad de California, Irvine
y el Dr. Fred Myers de New York University. Les agradecemos a ellos y a todos por su participacin, as como a
aquellas instituciones y personas que nos estn apoyando,
y esperamos poder hacer de los das del Seminario una
arena para el pensamiento y discusin multimedial, intercultural y transdisciplinar sobre los estudios y encuentros
entre la antropologa y el arte.
Giuliana Borea
Coordinadora del Seminario
PRESENTACIONES
DIA 1 mircoles 19 de noviembre
Registro de participantes
13:30 a 14:30
Aula: J-101
Inauguracin
15:00 a 15.30
Aula: J-101
Algunas pinturas ejecutadas en el periodo inicial de este

movimiento de arte son consideradas ahora inapropiadas
para la exposicin al pblico debido a sus significados esotricos restringidos. ste ha sido un tema controvertido en
Australia, y los museos y galeras dedican una creciente
atencin a desarrollar protocolos para satisfacer los marcos epistemolgicos indgenas.
PRIMERA CONFERENCIA MAGISTRAL

15:30 a 17:00
Aula: J-101
Fred Myers(EE.UU. - New York University)
Pinturas, pblicos y protocolos: las complicadas trayectorias de la pintura indgena en acrlico en la Australia central
MESAS PARALELAS: 17:30 a 19:00
Las pinturas en acrlico en Australia central son conocidas

por su capacidad de objetivar no slo la presencia indgena, sino tambin las concepciones indgenas del mundo
en la sociedad ms amplia que los rodea. Pero esta objetivacin del conocimiento desde un rgimen de valor de revelacin a uno organizado de otra manera es complicado.
Edilberto Jimnez (Per Instituto de Estudios Peruanos)

Ayacucho: Violencia poltica y los colores del arte
Mesa paralela 1: Arte, poltica y lo sensible

17:30 a 19:00
Aula: Sala de Grados - CCSS
Moderador: Javier Torres
Ayacucho es capital de la artesana peruana con ms de

60 lneas artesanales, pero tambin es uno de los departamentos que se ubica dentro del mapa de la pobreza, e
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histricamente siempre estuvo entre la pobreza y

la violencia. El 17 de mayo de 1980, los miembros
del Partido Comunista del Per Sendero Luminoso
(PCP-SL), dieron inicio a sus acciones armadas, y algn tiempo despus el gobierno peruano decidi la
intervencin de las Fuerzas Armadas (FFAA) generndose una cruenta guerra interna, que oblig a la
poblacin civil a sobrevivir, a un alto costo. Los que
ms sufrieron fueron los campesinos/as quechua
hablantes y nativos Ashninkas, quienes sufrieron
desapariciones forzadas, violaciones sexuales, torturas, asesinatos y ejecuciones extrajudiciales de
ambos bandos, sin tener piedad por la edad o por el
sexo. La Comisin de la Verdad y la Reconciliacin
(CVR) estima que la cifra ms probable de vctimas
fatales de la violencia, muertos y desaparecidos,
es de 69.280 personas, de los cuales se concentra
en Ayacucho ms del 40%. Frente a los acontecimientos deshumanizadores de esos aos, el arte
popular ayacuchano fue la voz silenciosa, recreando
esos sucesos dolorosos del poblador desamparado,
como un acto de denuncia a la barbarie cotidiana,
sin ningn respeto por los derechos humanos bsicos. Retablistas, ceramistas, tejedores, escultores
de piedra de Huamanga, pintores de las tablas de
distrito de Sarhua, expresaron la violencia poltica
de 1980 al 2000. Muchos artesanos fueron detenidos, desaparecidos y asesinados, como consta en
los testimonios que dieron sus familiares a la CVR.
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Karen Bernedo
(Per Pontificia Universidad Catlica del Per)
La complejidad en escena - memorias incmodas y
peligrosas de la guerra interna en la produccin cultural peruana contempornea
La siguiente investigacin analiza piezas de la produccin cultural peruana contempornea que abordan el
tema de la guerra interna y que contienen discursos
que se rebelan a las narrativas de memoria que se han
instaurado como hegemnicas en la esfera pblica peruana. Estas memorias son peligrosas en el sentido que
se dan en contextos legales complejos e incmodas
porque nos confrontan tica y moralmente como sociedad. Identificamos dos discursos como hegemnicos, el
primero es el de la memoria oficial o la memoria salvadora, trmino con el que el antroplogo Carlos Ivn
Degregori describe la versin del dictador Alberto Fujimori sobre el periodo de violencia poltica, esta memoria
forjada y alimentada por el aparato estatal y meditico
durante la dictadura Fujimorista justifica las mltiples
violaciones al estado de derecho cometidas durante su
gobierno como parte del costo social de la pacificacin.
La segunda, es lo que la sociloga Anah Durand denomina memoria cvica, versin del movimiento de derechos humanos y de las organizaciones de iglesia, en la
que la poblacin civil es vista como un actor atrapado en
el medio de un fuego cruzado (las organizaciones subversivas y las fuerzas armadas). Ambas narrativas son
camisas de fuerza que moldean un escenario en el que

los repertorios culturales que transmiten las memorias
de la guerra se acomodan y re-actualizan; es, sin embargo, esa misma produccin cultural la que posee un
margen de accin poltico y social ms amplio en el que
poco a poco se van volcando esas memorias peligrosas que se encuentran al margen de las hegemonas y
cuyos discursos son incmodos y perturbadores pues
nos encaran a la complejidad de la violencia. Esta investigacin es un intento por escarbar en esas pequeas
grietas en la que las contradicciones y complejidades
se hacen visibles.
Natalia Iguiiz
Qu hay dentro de las casas?: Pequeas historias
sobre la distancia y el vaco
Tres series fotogrficas, a modo de pequeas historias,
servirn de eje visual para articular algunas ideas sobre el conflicto interno armado en el Per: 1) La otra,
retratos de empleadas y empleadoras. 2) Chunniqwasi (perodo 1980/2000), retratos de casas abandonadas
en Ayacucho y 3) Buscando a Mara Elena, retrato de
la lder vecinal y poltica Mara Elena Moyano Delgado
asesinada por Sendero luminoso en Villa el Salvador.
Los posibles retratos de la violencia contrastan con la
esquiva idea de un autorretrato nacional que integre el
duro periodo en cuestin. La idea es tender hilos entre
las propias contradicciones de la vida urbana en un pas

post-colonial, la experiencia del desarraigo por los desplazamientos forzados, las historias de migracin y las
prcticas de consumo acrticas y globalizadas.
Jacobo Cardona Echeverri
(Colombia Universidad de Antioquia)
Arte, ritual y masacre. La esttica del exceso
La ponencia analiza la diferencia conceptual entre esttica y arte con el objetivo de reflexionar sobre las formalizaciones o variaciones estilsticas de la experiencia
cotidiana. El ritual y la masacre, a menudo comparados
en la literatura cientfica sobre la violencia, componen
dos expresiones estereotipadas y altamente codificadas que determinan la forma en que las comunidades
construyen y recrean sus mundos fsicos y simblicos.
Entendidas como modalidades estticas del acaecer,
estas experiencias tienen efectos prcticos radicalmente diferentes, integrar por un lado, descomponer por el
otro. En este sentido, y teniendo en cuenta el contexto
actual referido al proceso de desarme y reinsercin de
los combatientes paramilitares y el actual proceso de
paz llevado a cabo en La Habana con la guerrilla de las
FARC, el papel de las vctimas como sujetos polticos
con derecho a la verdad, la justicia y la reparacin se
hace esencial a la hora de pensar el posconflicto, por
lo que es necesario interrogarnos sobre las funciones
reparadoras de las narrativas artsticas del perdn y la
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reconciliacin en el proyecto de reintegracin en el flujo

de lo cotidiano de las comunidades que han sido afectadas por la violencia armada en Colombia.
Mesa paralela 2: Trayectorias y regmenes de valor
17:30 a 19:00
Aula: J-210
Moderador: Ral Castro
Jorge Alfonso Jurez Li
(Per - Pontificia Universidad Catlica del Per)
Entre la calle y la galera: una aproximacin a la trayectoria del colectivo fotogrfico LimaFotoLibre desde la antropologa visual y el arte
El objetivo de la ponencia es reflexionar sobre la trayectoria del colectivo fotogrfico LimaFotoLibre, partiendo
de sus primeras intervenciones en la calle hasta su entrada a distintas galeras de arte. Para ello el anlisis
antropolgico enfatizar tres aspectos: el colectivo fotogrfico, la produccin y los agentes o intermediarios
del arte. Respecto al colectivo fotogrfico, expondremos
su historia, el discurso que tienen acerca de su labor y
las estrategias que han tenido para difundir su trabajo.
En cuanto a la produccin, se ha realizado un anlisis
del discurso y de las distintas temticas que buscan
representar visualmente a Lima. Resulta importante
sealar que la propuesta de produccin visual del colectivo se aleja de la esttica de las fotografas tursticas
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que difunde instancias como PromPer, para optar por

retratar a personas insertadas en el comercio ambulatorio, las fachadas de los barrios y a aquellos que viven
o duermen en la calle. Para el colectivo estas imgenes
buscan ser parte de un registro de lo intrascendente y
lo que pasa desapercibido en Lima. Finalmente se har
un anlisis de los agentes o intermediarios del arte que
han estado vinculados directamente en el trabajo del
colectivo fotogrfico. Me centrar principalmente en
los curadores y gestores culturales que han colaborado
con el colectivo en las distintas muestras nacionales e
internacionales y que han jugado un rol importante en
la institucionalizacin del trabajo de LimaFotoLibre.
Maria Eugenia Yllia
(Per Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Antropfagos contemporneos: paradojas y lgicas visuales en la pintura amaznica contempornea peruana
Las manifestaciones estticas amaznicas, incorporadas desde la etnografa occidental como arte primitivo,
sirvieron para complementar la construccin del sujeto amaznico, colonizado y salvaje a travs del cual se
fundaron diversos imaginarios hegemnicos, vigentes
hasta la actualidad. A pesar de que esta mirada ha sido
rebatida, su estudio constituye una tarea pendiente en
la historia del arte peruano. Desde hace dos dcadas,
el surgimiento de la pintura como gnero artstico de
los pueblos amaznicos ha sido un importante punto de
partida a travs del cual la historia del arte ha ensayado aproximaciones a la complejidad simblica de estas manifestaciones estticas, identificando elementos
visuales as como dinmicas, trnsitos y agencias que
subyacen a su existencia. En los diversos repertorios
-que se desarrollan hasta la actualidad- se reproducen
estereotipos y paradigmas que refuerzan la visin poco
actualizada de los indgenas contemporneos y de su
espacio geogrfico a travs de discursos de carcter
etnogrfico y narrativo muchas veces validados principalmente por su valor histrico, mitolgico o cultural.
En este panorama existen tambin otras variantes discursivas de artistas como Vctor Churay, Roldn Pinedo,
Elena Valera, Rember Yahuarcani y Brus Rubio, cuyas
trayectorias han cambiado a travs de los aos motivados por agentes diversos: la bsqueda de mayor poder
interpretativo, el inters de innovar y experimentar estticamente, el desplazamiento hacia nuevos espacios o
por seguir las reglas y el gusto sofisticado del mercado.
En ese largo proceso, cada uno de ellos, en una suerte
de antropofagia cultural, ha logrado redefinir sus roles,
negociado cdigos y elementos simblicos, logrando
con ello asumir la lgica y formar parte del sistema artstico capitalino y mundial del arte contemporneo.
Mijail Mitrovic Pease
Radiografas de la contradiccin: la Carpeta Negra del
Taller NN (1988-2014)
La Carpeta Negra del Taller NN (Lima, 1988) es una de

las producciones grficas que dan cuenta de las contradicciones que atravesaban a la sociedad peruana
durante el conflicto armado interno desarrollado entre
1980 y 2000. Producida al interior de una experiencia
colectiva de discusin terico-poltica y grfica, alrededor de un ncleo de cuatro jvenes estudiantes de
arquitectura de Lima, la Carpeta presenta una historia
muy compleja que se independiza de sus condiciones
de produccin originales tanto por las estrategias de
circulacin de sus propios productores como por diversas contingencias que determinan sus trayectorias. En
breve, la Carpeta atraviesa la dcada de los 90 bajo una
condicin de clandestinidad para luego arribar al mundo del arte de los espacios de exhibicin, museos y
discursos curatoriales- desde 1999 hasta la actualidad.
El enfoque empleado para abordar el objeto plstico es
doble: por una parte, se atiende a las concepciones de
los propios productores de la obra y se analiza cmo
sus trayectorias personales posteriores mantienen una
relacin estrecha con dicha obra; por otra parte, se presenta el devenir de la Carpeta a travs de las relaciones
sociales que sta activa ms all del crculo directo de
sus productores, atendiendo a aquellos portadores, curadores y crticos que, ya en el campo del arte, la ubican
al interior de ste de formas diversas. Ambas estrategias son realizadas desde un enfoque etnogrfico que
debate y complementa con la propia interpretacin de
la obra que el autor propone.
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Proyectos visuales comentados por sus

INVESTIGADORES
Lugar: Jardines de CCSS
Se puede asistir a los proyectos visuales durante los
tres das del Seminario
Investigaciones en arte, poltica y memoria
Teodoro Ramrez (Per)
EXHUMACIN
Medidas: Altura: 51cm / Ancho: 1.4cm / Fondo: 28cm
El retablo se ha convertido en tumba. Su caja es ahora
un sarcfago. Y hay que abrirlo porque se hace necesario adentrarse en el lado obsceno de la verdad. Lucanamarca y cantuta son dos hechos que dan cuenta de la
competencia por el horror. Este retablo mete la historia
reciente en un viejo objeto religioso cuya forma de nicho
representa un pasado y una memoria que necesitan ser
exhumados desde el presente. El informe final de la Comisin de la Verdad y Reconciliacin difundidos en 2003,
contabiliz en ms de 69.000 las vctimas del conflicto.
Segn la CVR existira ms de 4,000 fosa comunes, muchas de ellas en Ayacucho, donde en algunos lugares
hay sitios de entierro cada tres kilmetros. El gobierno
no est cumpliendo con las recomendaciones del informe final de la CVR, perpetuando as la injusticia a los
pueblos ms olvidados.
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Natalia Revilla
El porvenir es el pasado que viene
Anteriormente asociada a la constitucin de los recuerdos individuales, la memoria ha sido re-significada como
instrumento fundamental para la comprensin de los procesos de construccin nuestros recuerdos colectivos. Mi
trabajo se configura desde la preocupacin por investigar
los mecanismos mediante los cuales construimos y habitamos sta memoria. La pregunta por cmo se configura,
va hallando respuestas desde su contraparte: la construccin del olvido. As, la estrategia en la presente serie de
dibujos parte del estudio y revisin de archivos y material
fotogrfico que narra hechos ocurridos en el conflicto armado interno peruano, entre 1980-2000. Desde ellos se
despliega el curso de una mirada que atiende antes, la
omisin deliberada de elementos que estructuran stas
imgenes, para poner en marcha la reflexin sobre qu
se elige para ser representado y qu es dejado al margen, ausente al interior de los procesos que constituyen
las representaciones del discurso oficial. En los tramos
de ruptura de ste discurso, apuntando a los vacos como
huellas de un olvido inducido, encuentro el testimonio de
una memoria que nos habla del modo en que nos vinculamos a procesos de cambio que nos rodean. Cmo este
olvido regresa para hacerse presente es seal del vaco de
nuestra incertidumbre como campo de disputa de nuestro
pasado, de nuestra memoria colectiva.
Santiago Quintanilla
Alcohol y malos pensamientos binomio de alto riesgo,
(pertenencias de Abimael)
Tcnica: Serigrafa sobre papel; medidas: 2 serigrafas
de 70cm x 100cm c/u; ao: 2011-2012
Alcohol y malos pensamientos alude a la construccin
dentro del imaginario local del lder violentista de Sendero Luminosos Abimael Guzmn y pone en tensin
las miradas meditica y mtica del lder. Esta obra est
compuesta por dos imgenes recogidas de medios escritos de comunicacin y posteriormente apropiadas y
reelaboradas a travs de la tcnica de serigrafa. Publicadas inicialmente como evidencias policiales, las
imgenes corresponden a inventarios de objetos que
documentan el seguimiento y posterior captura del lder
senderista. Sin embargo, al ser re-semantizadas a travs de la prctica artstica, los sentidos y discursos de
las imgenes cobran dimensiones ms amplias. Este
dptico est conformado por una primera imagen que
corresponde al escritorio y objetos personales de A.G. y
se asocian a un espacio de trabajo intelectual, construyendo a la figura del profesor de filosofa, intelectual y
lder mesinico de un grupo dogmtico y fantico como
lo fue SL. Por otro lado la segunda imagen corresponde
a la captura de Guzmn y registra un grupo de botellas
de licor. Esta segunda imagen es asociada al placer y al
goce y esconde tambin discursos que planteaban traer
abajo la construccin mesinica de Guzmn mostrando

al personaje como un hombre mortal, lleno de vicios,
haciendo un sealamiento que acusa al lder senderista de dirigir su guerra popular desde la proteccin y el
confort econmico. Este trabajo juega el papel de un
retrato meditico de SL, donde la violencia poltica se
oculta tras la cotidianidad de los objetos representados.
Investigaciones en arte, poltica y espacio pblico
Luis Antonio Torres Villar (Per - Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per)
Otro Horizonte
Presento las reflexiones de habitante perifrico, de un
distrito en construccin, mirada que narra un trnsito:
su definicin o concritud ser visualizada tal vez en la retrica de la espera; no obstante, sus particularidades ya
son imaginadas y planteadas. Esa ruta es la que deseo
esbozar con mi presencia. Los espacios perifricos alejados de la polis, del centro constituyen como en antao
otros espacios en proceso de construccin definiendo
y proponiendo nuevas formas vitales de existencia. Su
capital basado en su diversidad es uno de los elementos
que permite su constante renovacin y su deseo de superacin, un combustible que mantiene la necesidad de
convertir lo imposible en espacio ganado. En ese sentido, OTRO HORIZONTE construye una mirada en funcin
al diagonal que empieza a ser la nueva forma de per9
cibir el mundo, una diagonal que nos permite entender

mejor las dinmicas de poder que a veces se filtran en
el proceso de construir nuestra ciudadana. Una figura
que debemos de nivelar en la construccin de nuestro
espacio ganado, construido y proyectado (como en poca actual) por nosotros mismos. Desde ac desde nuestro rincn rampante, voraz, nos introducimos al centro,
hablamos de nuestra originalidad de nuestra vitalidad
jams esttica, mvil, turbulenta en bajada o en subida.
Las obras que presento y argumento son en suma la
reunin de una experiencia de una forma de observar la
periferia con la capacidad de discutir en igual condicin
con cualquier centro.
resultando una fotonovela patrimonial guiado por un

monlogo textual que confronta desde las imgenes,
perspectivas crticas sobre el patrimonio arqueolgico
en sintona con otros problemas sociales y polticos de
los ltimos aos. La escultura fue objeto de una salida
peregrinaje por el Centro Histrico de Lima el da 12
de octubre del 2013: https://vimeo.com/78237226.
Carlos Len-Xjimenez
(Per - Bauhaus-Universitt Weimar)
Caverna Paraso
Gnero: video instalacin; dimensiones: 170 x 220 x
165 cm; ao: 2013
Muchos de los titulares de los diarios limeos producen

un discurso que contribuye a cimentar una representacin negativa de las comunidades LGBT. Sabemos que
una prctica de lectura de noticias de la poblacin se
realiza a travs de la lectura de titulares expuestos en
los kioscos. Para representar TITULARES, se construy
un Kiosko, semejante a aquellos que vemos en las esquinas en la ciudad de Lima, con diarios colgados, que
imitan a diarios de circulacin nacional: El Comercio,
La Repblica, Ojo, Aj, el Trome etc., dndole, sin abandonar el estilo noticioso de cada diario, un tratamiento
inclusivo a la noticia. El Kiosko y sus TITULARES, tiene
una esttica similar a los tradicionales Kioskos de Lima
y los titulares son parodias de titulares reales; tanto as que
muchas personas dudan si los titulares son ciertos o no.
Expedicin Amazonas, bajo curadura de Augusto del

Valle Crdenas, fue un proyecto seleccionado por la
Gerencia de Cultura de la MML, en la convocatoria para
exposiciones en la citada galera. Caverna Paraso es
una video instalacin consistente en una escultura con
una forma que asemeja una huaca prehispnica. Pero
es un modelo hueco con ruedas que alberga una proyeccin de video. El video se plantea desde un cruce de
las estticas de la presentacin power-point y el cmic,
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Investigaciones en arte, gnero y corporalidades

Ximena Salazar (Per IESSDEH y Universidad Peruana Cayetano Heredia)
Titulares
Investigaciones en la agencia de la imagen

Juan Salas Carreo
(Per - Pontificia Universidad Catlica del Per)
Cusco: conos y variaciones
Este trabajo es parte de mi primera exposicin individual realizada en Cusco en 2009, en la Sala Inka del
Convento de Santo Domingo-Qorikancha; y en 2011 presentada posteriormente en la sala Pancho Fierro de la
Municipal Metropolitana de Lima. Es una exploracin
en torno a dos conos representativos del Cusco; Machupicchu y la Piedra de los Doce ngulos, por medio
de documentacin fotogrfica, video, recoleccin de
postales e imgenes de Internet. El propsito de la presentacin de dichas imgenes es dar una mirada a las
formas en cmo stas se han convertido en conos con
los que se identifica al Cusco. Estas imgenes por un
lado rearman la nocin del pasado incaico como poca
de esplendor y por otro indican la principal fuente de ingreso econmico de la ciudad. Ms aun, ellas se vienen
multiplicando masivamente y comienzan a abarcar contextos que rebasan la promocin turstica, que sin duda
es el motor que con ms fuerza impulsa su proliferacin desde varias dcadas atrs. Este proceso se viene
traduciendo en una creciente identificacin de ciertos
sectores cusqueos con estos iconos, de modo que los
vienen utilizando, reclamando y reapropiando de mltiples maneras que incluyen desde reproducciones foto-
grficas, estilizaciones y diagramas, hasta imitaciones

decorativas de la esttica del acabado arquitectnico
inca en monumentos, instituciones pblicas, empresas
y domicilios. Estas reapropiaciones se han venido dando en diferentes tiempos, estilos, contextos y sentidos
que la muestra pretende explorar. El presente proyecto
artstico, propone un dilogo con la antropologa, centrando el inters del espectador en fenmenos propios
de la sociedad cusquea alrededor de la circulacin y
uso de imgenes icnicas.
Carolina Estrada Muoz (Per - Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per)
Migracin y Marca Per impresa en el traje colonial
El proyecto aborda un paralelismo entre lo colonial, a
travs de la pintura de arcngeles del virreinato y la
promocin de Marca Per, como estrategia para crear
mercado a travs del branding comercial; como medio
constructor que ejerce poder desde la oficialidad para
graficar la otredad. El migrante interno, antes informal,
ahora legitimizado a partir de las lgicas del mercado. La estrategia es desestructurar la pintura cusquea- colonial de los ngeles arcabuceros y tomar como
artefacto cultural el traje de los arcngeles como la
esttica perteneciente a esferas de poder que generalizan una comunidad, una nacin. Veo la migracin como
fuerza contraria que construye a partir del encuentro de
contrapuestos que da pase a nuevas estructuras simb11
licas. De ah que incorporo a los trajes elementos que

simbolicen otras estticas, estticas alteradas a travs
de materiales considerados emergentes. El proyecto
busca visibilizar esta negociacin entre la cultura subalterna (provincia) y hegemnica (limea- criollo) tras las
fuertes oleadas de migracin acaecidas en Lima. Si bien
es cierto la produccin cultural ha acumulado mayor capital a travs de las culturas emergentes, la acumulacin
de capital ejerce esta figura llamada el esencialismo
transformando la cultura en producto y en culturas competidores en disputa permanente. Por tanto lo intercultural que debera ser el encuentro y negociacin entre
culturas, desfallece en una especie de mercado tnico de
lucha por un mayor mercado. Por tanto el proyecto tiene como objetivo el crear objetos visuales que dialoguen
sobre la construccin de la representacin cultural del
migrante interno negada a partir de la ideologa Marca
Per. La representacin cultural como producto cultural que tiene que re-elaborarse bajo una marca para que
entre al juego democrtico de la economa capitalista.
Nancy La Rosa (Per - Pontificia Universidad Catlica
del Per)
La clausura del mapa serie de variaciones
La clausura del mapa fue parte del proyecto Manifestaciones de una lejania donde se planteaba reflexionar
acerca de otras realidades territoriales que puedan generar vinculos con la idea de un territorio en continuo
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desplazamiento o de caracter temporal. En esta serie

de serigrafias se muestran mapas en superposicion,
impresos uno sobre otro a modo de capas. De esta forma se imposibilita una lectura clara de la simbologia
utilizada en el lenguaje cartografico, anulando tanto
la posibilidad de lectura como la de representacion de
un lugar y la referencia a este. Se utilizaron mapas del
Peru que mostraban: reservas naturales y parques nacionales, propuestas de reservas territoriales, lotes de
hidrocarburos, presencia de madereros ilegales, superposicion de lotes petroleros o gasiferos con territorios
de pueblos indigenas aislados; asi como una fotografia
que mostraba a la distancia, campamentos temporales
de indigenas aislados. El titulo La clausura del mapa
proviene del ensayo La zona temporalmente autonoma,
donde el autor, Hakim Bey plantea que si un mapa es
un sistema de representacion grafica, metrica, simbolica y exacta de un territorio, que porta conocimiento del
espacio, tambien es una herramienta de control y sistematizacion de datos por parte de un poder experto. Para
Bey el mapa no es preciso y no puede serlo, ya que este
es una abstraccion. Lo mas preciso seria la escala 1:1
pero nos enfrenta a la paradoja de un cartografia imposible, que no puede controlar su territorio por la sencilla
razon de que es virtualmente identico a el. Bey sostiene
que al clausurar el mapa se anulan las posibilidades
y ventajas de la representacion e interpretacion cartografica de un territorio y con esto se cancela la pretencion de presicion y la posibilidad de control por parte de
un poder. La clausura del mapa evidencia las fricciones

en la contradiccion de la ley peruana, que se permite la
extraccion petrolera (o gasifera), conservacion ambiental, y el entorno de comunidades indigenas en el mismo
espacio, superpuesto. La clausura del mapa sugiere
cuestionar al lenguaje visual cartografico como herramienta de control y poder.
Investigaciones en dilogos, encuentro y fricciones
entre antropologa y arte contemporneo
Brus Rubio (Per CREA Lima Huiracocha)
Arte y Antropologa
Por mucho tiempo las investigaciones antropolgicas
han buscado descubrir y comprender los objetos variados y expresiones del mundo de cada grupo social, as
como sus mitos relacionados a las forma de pensar, lo
que conllev a una curiosidad profunda sobre la sociedad investigada y a reflexionar sobre los materiales y su
importancia, para los acadmicos. As es como los antroplogos se aproximaron a lo ms profundo de espacios no descubiertos y misteriosos dentro de un nuevo
encuentro real. La antropologa cumpla un rol a sus intereses propios y cambios: a comprender las vivencias
y formas de organizacin, al mismo tiempo disfrutando
de la riqueza propia del pueblo amaznico. El involucramiento profundo por parte de los antroplogos a saber
ms sobre los pensamientos, reforzaron a revalorar
entre la generacin de un pueblo sus artes, dando una

nueva forma de pensar ya no slo desde el propio cobijo del hombre amaznico sino desde una interaccin
crtica actual conjunta. Los objetos que los de afuera
llamaban artesana se convirtieron en una nueva fuerza
y potencialidad expresivas, ocupando su propio espacio
con un variado conocimiento artstico para promover y
rescatar imgenes desde una visin actual y equilibrando la relacin entre las formas de pensar. Arte como
la voz de un nio, dando nuevas palabras, mirando su
entorno buscando comprender los sucesos visuales
crticos propios, involucrando a la antropologa, pero ya
no desde un punto esttico sino ms amplio, dialogante
y universal, y donde nos refuerza y aporta muy de cerca
otras expresiones artsticas en otros espacios. Aportando ya no desde un punto vista acadmico sino libre, al
pblico en general, el arte como una vivencia de sentimiento puro que aporta hablar por s sola en esta nueva
corriente de un arte que puede crecer, ms maduro,
uniendo y comprendiendo nuestra interaccin crtica, y
viendo y transformando al mundo artstico.
Roco Gmez
Sobre la produccin y experimentacin del video
performance ocupa. Espacio cuerpo y permeabilidad
El presente trabajo plantea la revisin de el video performance ocupa y los posibles aportes que ste pueda
13
brindar al arte y antropologa en su inters por la cultura, sus poticas y polticas. El video performance es
una autorepresentacion que realic de manera experimental en un intento de conocer dos procesos de modificacin y su interrelacin: el de un territorio- espacio
arquitectnico y el de mi propio cuerpo. Si bien esta fue
la intencin inicial, el proceso de experimentacin de la
produccin del trabajo devel aspectos aun ms interesantes relativos a detalles especficos del modo en
que se llev a cabo el encuentro, y la representacin de
ambas: 1) la produccin de la obra no estuvo separada
de la experimentacin corporal- sensorial y mental-objetiva de aquello que se investig. 2) La construccin es
un tema central. En ocupa, la construccin del mundo inclua representar otras personas y un territorio en
constante cambio. Esta circunstancia me enfrento con
a) incluir la perspectiva del otro y reflexionar sobre la
posicin desde donde la incluira o sobre mi imposibilidad de hacerlo; b) asumir que el video no era una recopilacin exacta de el continum del tiempo pasado sino
una perspectiva recortada de ste; c) que en el video
editado el sin nmero de cortes e intromisiones constituyen el discurso; d) presentar la visin subjetiva del territorio corporal y arquitectnico como otra posibilidad
a la visin oficial, y e) pensar el espacio en relacin a
quienes lo habitan y configuran. 3) Los saberes se modifican a partir de encuentros/intercambios/roces/contaminaciones, y 4) el intento de conocer no deja de ser
una aventura intelectual con un ingrediente de ficcin.
14
Teodoro Ramrez (Per)

ARGUEDASNINCHIQ (Nuestro Arguedas)
Medidas: Altura: 1.15cm / Ancho: 53cm / Fondo: 20cm
Poco o nada a cambiado para los pueblos originarios en
el Per, desde la colonia en materia de justicia si hablamos en trminos de igualdad ante la ley (agua, territorios,
recursos naturales etc, etc.). Bajo ese contexto estamos
como pas inmersos en una confrontacin desigual entre
el poder que ejercen compaas de ultramar en confabulacin con el poder poltico. Si bien est latente todava
nuestra cultura viva de reciprocidad guardada celosamente por centurias, falta identificarse con ella para encumbrar futuros comunes de verdadera democracia. En
este sentido, la fecunda labor antropolgica y etnogrfica
de nuestro Jos Mara Arguedas sigue siendo una luz invalorable para comprender al Per.
Investigaciones en trayectorias y regmenes de valor
Valeria Ghezzi
Pequeo mundo; Pequeo mundo/rplica y miniatura;
y Socorro
Estas piezas ponen en cuestin, a modo de parodia, la
actual obra plstica. Busca ser una denuncia en la historia actual que denomina y domina al arte. Me refiero
a la importancia que ha adquirido el comercio de ste y
su representacin a travs de galeras e instituciones,
hoy en da factor determinante, muchas veces imprescindible para el reconocimiento de piezas, conceptos y
objetos, en el rubro. Es aquella lucha de supervivencia
humana, la que quisiera manifestar, en la cual el arte
no adquiere importancia a travs de su propia plasticidad sino estando ms cerca de las bienes races y la
especulacin. Esta vez el valor del espritu humano se
representa en pequeos papelitos con nombres y direcciones. Y el nombre de una mujer, Socorro, sobre un letrero iluminado me hace pensar en la forma de vender a
una prostituta que a la vez socorre al que ofrece y al que
recibe: el arte y el mercado. Ambas piezas son cono y
metfora sobre algo que adquiere un sentido demencial. Utilizan el patrn que une la esencia de lo primario
y el valor simblico de la palabra.
Asociacin de Artistas Populares de Sarhua (Per)
Rember Yahuarcani (Per)
La palabra arte en el idioma Mnka
El idioma Mnka est en extincin en el Per, sus pocos miembros han ido desapareciendo paulatinamen-
te. Martha Lpez Pinedo Matriarca del Clan imenu en

Per fue su principal defensora e impulsadora para
que el idioma no se pierda. Santiago Yahuarcani, hijo
de Martha, es el miembro del clan que mejor domina
el idioma y lo ha logrado transmitir a sus hijos y a otras
personas en su natal Pevas, en el amazonas. Mi padre,
Santiago Yahuarcani, escultor y pintor, y yo estamos
investigando un tema muy discutido en los crculos
acadmicos del arte. Existe la palabra ARTE en los
idiomas ancestrales? Existir la palabra ARTE en el
idioma ancestral del Uitoto - Mnka, y cmo se articula? Para contestar a estas preguntas hemos hurgado
en la principal fuente de nuestra nacin: LOS MITOS.
En palabras de mi padre: Los mitos son los ros de
nuestra memoria. Es vida. Es el origen. En ella est
nuestro pasado, presente y nuestro preciado futuro.
Los mitos son los ros donde navega la memoria de
nuestros abuelos y all debemos pescar las palabras
sabias de resistencia contra el olvido, la discriminacin y la exclusin. ste es un primer acercamiento
hacia el concepto de la palabra Arte, sustentado, explicado y fundamentado desde lo mitolgico.
15
PRESENTACIONES
DIA 2 jueves 20 de noviembre
PANEL 1: La creacin del arte popular en revisin.
Hacia nuevos horizontes
10:00 a 11:30
Aula: J-101
Moderador: Guillermo Salas
Giuliana Borea
Arte popular y la imposibilidad de sujetos contemporneos; o la estructura del pensamiento moderno y la racializacin del arte
La categora de arte popular contina operando y organizando objetos y valores en los sistemas artsticos latinoamericanos. El objetivo de este ensayo es develar a travs
del anlisis de la vigencia del uso de la categora de arte
popular en el Per, y de sus formas de exponerlo y enunciarlo, la construccin y continuidad de un orden epistemolgico que divide, y contrapone, sujetos, saberes, producciones y conocimientos, y que es reproducido y alimentado
por las disciplinas acadmicas, museos, mercado, polticas
16
culturales del Estado, y desde la misma construccin de

subjetividades. Para ello hago un recuento histrico de las
ideologas y nociones de distincin que han operado en la
creacin del campo de la produccin artstica, para luego
analizar con mayor profundidad la utilizacin especfica de
la nocin de arte popular en el s. XX y su actual operatividad. Esta ponencia no intenta engrosar las discusiones
sobre la distincin entre artesana y arte popular para
reconocer mayor valor creativo de ste ltimo, sino que tras
el anlisis concluye en la no-sostenibilidad tica y poltica
de la misma categora de arte popular incitando a una
nueva imaginacin social -artstica que permita nuevos vocabularios, valores, reordenamientos, cruces y montajes de
la experiencia de lo sensible.
Maria Ins de Almeida
(Brasil - Universidad Federal de Minas Gerais)
Una esttica orgnica
MIRA! - Artes Visuales Contemporneas de los Pueblos
Indgenas es una muestra de las artes visuales - pinturas,
dibujos, collages, grabados, cermicas, esculturas desarrolladas por los miembros de las comunidades
indgenas. Este es un proyecto que nace de la investigacin con las comunidades indgenas, con el Ncleo Transdisciplinario Literaterras de la Universidad
Federal de Minas Gerais. La exposicin fue inaugurada en Belo Horizonte, Minas Gerais, ms tarde en
Brasilia, Distrito Federal, y en 2014/2015 debe seguir
a Lima, Medelln y Quito. Adems de la muestra de
125 obras de artistas de 25 grupos tnicos de Bolivia,
Brasil, Colombia, Ecuador y Per, la exposicin incluye conciertos, seminarios y exposiciones de libros
y pelculas sobre las artes y las culturas involucradas, con los altavoces de los autores de obras. Su
objetivo principal es proporcionar un dilogo con las
formas, los diseos y las ideas visuales de los pueblos originarios de las Amricas en la poca contempornea, para ampliar el impacto de la investigacin
artstica y transdisciplinaria en el campo de las relaciones interculturales, que ahora se realizan para
el pblico y los artistas en las universidades pblicas
brasileas. Esta comunicacin propone reflexionar
sobre algunos de los principios tericos en que se
basa el proyecto, as como el conocimiento sobre el
arte que los artistas indgenas han contribuido con
sus declaraciones y discursos durante la realizacin
del proyecto MIRA!

Mesa paralela 3: Modernismo y la creacin del otro.
Hacia Nuevos Horizontes
12:00 a 13:45
Aula: J-314
Moderador: Fernando Villegas
Pamela Cevallos
(Ecuador Pontificia Universidad Catlica del Ecuador)
Precolombinismo: prcticas de coleccionismo y arte
moderno en Ecuador
Esta ponencia reflexiona sobre los permanentes traficos entre arte moderno y antropologia durante los inicios del coleccionismo publico en Ecuador a mediados
del siglo pasado. En la decada del cincuenta los objetos
arqueologicos conformaron las primeras colecciones
estatales y se convirtieron en uno de los referentes mas
importantes para el arte moderno ecuatoriano. De este
modo, revisare la nocion de arte precolombino que
fue adoptada por museos nacionales, artistas e investigadores y las apropiaciones de debates antropologicos
sobre el primitivo desde posturas esteticas. El Precolombinismo, como una tendencia pictorica que recurrio a lenguajes abstractos para posicionar una agenda de afirmacion latinoamericana, permite observar
la construccion del valor de los objetos y las multiples
dimensiones que adquieren como identidad, arte y
17
mercancia en distintos contextos. De esta manera,

desde el arte moderno, los objetos arqueologicos fueron apropiados para actualizar y reivindicar un pasado
glorioso de America; pero tambien como una expresion
del consumo de autenticidad que permitio, a traves de
la pintura, llevar al espacio domestico alusiones a los
objetos arqueologicos que el museo revalorizaba y que
el mercado cotizaba como fuente de riqueza en un escenario de huaqueria y trafico transnacional.
Lorena Cisneros (Ecuador/Francia Pontificia Universidad Catlica del Ecuador)
La nocin de autenticidad en el mundo de las artes primeras
Investigacin basada en un corpus de entrevistas semi-dirigidas realizadas con actores del mundo del arte
llamado primero (o primitivo) con el fin de entender
el significado y los usos de la categora de autenticidad
para las personas inmersas en la comercializacin, la
coleccin y la conservacin de este arte. Los objetos
concernidas son aquellos provenientes de Asia, frica,
Oceana y Amrica que, realizados en un contexto tradicional, no son considerados nicamente como piezas
etnogrficas de la cultura material de una sociedad determinada, sino que, por su calidad formal y esttica, son
tambin considerados como piezas de arte. La definicin
segn la cual seran autnticos los objetos producidos
y utilizados por un miembro de la cultura a la cual se lo
atribuye, no es suficiente para fijar los criterios de apre18
ciacin movilizados frente a ellos. Adems, esta definicin aparentemente simple y eficaz, esconde el hecho
de que no existe una manera unvoca de autentificar las
piezas. La autenticidad est, en realidad, marcada por la
incertidumbre. Cada persona envuelta en este mundo
social vive una tensin entre la conviccin de su propia
capacidad como experta y la precariedad que caracteriza
el juicio de autenticidad, que puede a todo momento ser
puesto en duda por otro experto. El encanto de los
objetos de arte primero opera justamente porque actores social lo introducen en el mundo correcto y activan
a su alrededor los dispositivos (Foucault) adecuados.
As, la incertidumbre es controlada colectivamente, al
dotarse de un marco de legitimacin de las piezas suficientemente eficaz. As, la autenticidad resulta ser un
significado flotante (Lvi-Strauss): un juicio que, como el
valor monetario del objeto, no es una verdad en s misma,
sino que es el resultado de una negociacin y no tiene
necesariamente verdad fuera de ella.
Amilton Pelegrino de Mattos e Ib Huni Kuin (Brasil Universidad Federal de Acre y Universidad Federal de
Minas Gerais)
NIXI PAE - El Esprito de la Floresta (audivisual 43 min.)
El video presenta al Espritu de la Floresta, diseado por
el profesor-investigador Ib Huni Kuin desde su trabajo de
organizacin y registro de los txanas (los maestros cantores) de los cantos rituales del pueblo Huni Kuin, dando a
ver su proceso de bsqueda original, transcripcin, sistematizacin y publicacin de canciones tradicionales, sobre
todo los Meka , como se les conoce los cantos huni kuin
de Ayahuaska. En la preparacin de la nueva generacin
para el aprendizaje de los cantos, las artes visuales de dibujo y pintura vienen como un estudio complementario al
lenguaje musical. Los cantos estn transcreados en dibujos y pinturas de artistas jvenes que estudian el lenguaje
tan potico cifrado de la antigua lengua que compone las
canciones tradicionales. As pues, el video graba el surgimiento del Movimiento de Artistas Huni Kuin - MAHKU en
eI Encuentro de Artistas, Diseadores Huni Kuin (2011) y
la preparacin del equipo para la participacin en la exposicin Histoires de Voir la Fundacin Cartier de Arte Contemporneo, Pars, Francia.
Mesa paralela 4: Arte, poltica y espacio pblico
12:00 a 13:30
Aula: J-210
Moderador: Christians Luna
Bernardita Abarca (Chile Universidad de Chile)
Micropolticas como campo de operacin artstica en el espacio pblico: anlisis a las intervenciones del Grupo grifo
Esta ponencia reflexiona respecto de los procesos micropolticos de trnsito, distanciamiento, fuga y reincorporacin, en relacin con experiencias artsticas en el espacio
pblico. Esto, entendiendo la pertenencia total de la vida
a lo poltico, en un proceso permanente de flujos entre lo

macropoltico, a travs de la estructura institucional, y lo
micropoltico, como instancias de fuga y distanciamiento
respecto de los cdigos preestablecidos. A partir de lo
anterior, la relacin entre el sujeto y el acontecer diario
en su entorno se desarrolla permanentemente como una
interaccin en los flujos de territorializacin y desterritorializacin que confluyen en lo cotidiano, a travs del potencial de posibilidades con que cuenta el individuo para
desarrollar y vivenciar experiencias que se desarrollan a
su alrededor; en este caso, especficamente en el espacio pblico. Bajo la perspectiva del espacio pblico como
un espacio donde acontecen experiencias ms all de lo
normalizado, diversos artistas han optado por explorar
este potencial instalando cuestionamientos que pondran
su obra en dilogo con la sociedad desde su seno de funcionamiento, es decir, la cotidianidad. De modo que se
producira un distanciamiento de los espacios institucionales, para as poner en tensin tanto al campo artstico
como a la sociedad en general. Desde las coordenadas
propuestas, se analizarn algunas intervenciones del
Grupo grifo, en Santiago de Chile, que interaccionan con
lo cotidiano a travs del lenguaje, estableciendo relaciones a travs de la irrupcin en dilogos preestablecidos para el funcionamiento de espacios pblicos o en
el entendimiento tcito de las funciones del espacio, con
frases que alteran la significancia de los soportes proponiendo la reintegracin de lo cotidiano como dilogo en
espacios normalizados o silenciados.
19
Jorge Balden (Per El Galpn Espacio)

Arte accin y colaboraciones vecinales. Espacios de
encuentros
Vincular las prcticas artsticas, las dinmicas urbanas
y los procesos de circulacin tiene mltiples posibilidades sobre todo no artsticas, y por eso mismo las
convierte ms atractivas para aquellos que buscamos
un acercamiento con la(s) realidad(es) estticas y vivenciales, en los espacios urbanos en la que vivimos y
desarrollamos nuestras propuestas creativas. Desde
el trabajo de elgalpon.espacio apostamos por prcticas
contemporneas de intervenciones artsticas, donde
los procesos y las relaciones entre los creadores y las
comunidades son la experiencia principal, el centro de
investigaciones estticas y conceptuales. Esta interseccin (cruce, nudo, encuentro) de diferentes comunidades (artistas, vecinos, gestin pblica, instituciones acadmicas, etc.) es el terreno-laboratorio donde
surgen dinmicas conjuntas a problemticas de inters
de estas nuevas comunidades efmeras, generadas en
cada propuesta: Cmo vincular a las comunidades no
artsticas sin subestimarlas, pensando que no pueden
participar activamente en prcticas de arte contemporneo? Cmo trasladamos nuestros objetos de estudio
artstico a la calle, a los procesos vecinales, a la ciudad? Qu nos motiva a trabajar en espacios no tradicionales y con sectores no artsticos? Estas son algunas
de las motivaciones-pulsiones con las que asumimos
20
nuestro trabajo de comunicadores, artistas y gestores.

Nos interesa desarrollar estrategias y metodologas
propias para generar este encuentro, este terreno de
laboratorio en el espacio pblico (lugar de tensiones y
negociaciones).
Santiago Cao
(Argentina/Brasil Universidade Federal de Baha)
Arte en espacios pblicos o arte con los espacios pblicos? El cuerpo como herramienta para propiciar
imaginarios otros y otras producciones de ciudad
La modernidad cre el concepto de Cubo Blanco para
generar un espacio expositivo neutro que permitiera
aislar la obra de su contexto. Un espacio de visibilidad
hegemnica donde, a modo de una tbula rasa, pudiera
barrerse con los saberes all (pre)existentes al tiempo
que impone su propio discurso, su propio saber. Si considersemos que imaginar es pensar-con- imgenes,
podramos suponer que al condicionar el campo visual
del espectador (centrando su atencin en la lgica-interna-de-la-obra, y no en su entorno) se restringe y controla tambin las posibilidades del pensar y del hacer.
Frente a este espacio-puro, espacio de respuestas
antes que de preguntas, donde las variables accidentales estn en su mayora controladas, podramos pensar
los espacios pblicos como aquellos espacios-contaminados donde las variables accidentales incidirn de
manera decisiva generndose un encuentro de saberes
y una multiplicidad de producciones de subjetividad.

Pero basta con intervenir un espacio pblico para salir de la asepsia y entrar en lo contingente? Acaso la
mayor parte de estas propuestas artsticas consiguen
salir? Posiblemente nos encontremos frente a una
expansin del Cubo Blanco, una otra manera de privatizar lo pblico, privndole de una caracterstica propiamente suya -lo multvoco- en reemplazo de respuestas
unvocas impuestas por quien temporalmente lo ocupa.
Privatizacin de lo pblico por medio del arte? Arte
en espacios pblicos o arte con el espacio pblico? Si
imaginar fuera pensar-con-imgenes, cmo entonces
poder utilizando nuestros cuerpos como soporte- potenciar en los espacios pblicos el encuentro de producciones de subjetividades otras? Cmo propiciar
(trans)versiones de la realidad y producciones de ciudad
diferentes a la promulgada por los medios masivos de
comunicacin, sin que se tornen estas versiones en una
nueva y nica realidad a instaurar? Cmo hacer para
que lo que se instale sea la pregunta, en una sociedad
cada vez ms atravesada por las respuestas?
Mesa paralela 5: Audiovisuales en arte, poltica y lo sensible
12:00 a 13:30
Aula: J-301
Moderadora: Sofa Velzquez
Catalina Cortes Severino (Colombia/Italia)
Rembranzas (30 min.)
Este trabajo audiovisual y etnogrfico se basa en un recorrido a travs de diferentes escenarios de memorias
de la violencia del proceso de comunidades negras, la
Comunidad de Paz de San Jos de Apartad y la Organizacin de Mujeres Wayuu Munsurat. Partiendo de la
articulacin tiempo/imagen, me interesa analizar cmo
las prcticas audiovisuales estn abriendo espacios
para reflexionar sobre otras temporalidades. Asimismo, este proyecto es una prctica y produccin cultural
de memoria a travs de la aproximacin audiovisual.
Renzo Aroni y Karen Bernedo
(Per Universidad de California)
Justicia para Accomarca!: Coreografa de una matanza (25 min.)
Cada ao en los meses de febrero y marzo se celebran
en Lima los concursos de carnaval ayacuchano en la
Plaza de Acho, a donde acuden numerosas comparsas
de asociaciones de migrantes y/o desplazados de la regin de Ayacucho para recrear sus tradiciones locales o
episodios emblemticos que ocurrieron durante el periodo de la violencia poltica en la regin. Desde el ao
2011 la comparsa de la Asociacin Hijos del Distrito de
Accomarca escenifica en dicho concurso la masacre de
69 campesinos ejecutado por una patrulla del Ejrcito al
mando del entonces subteniente Telmo Hurtado, en la
localidad de Lloccllapampa, en agosto de 1985. En este
festival, los familiares de las vctimas y sobrevivientes
21
de la matanza, as como sus hijos que nacieron en Lima,

reclaman al Estado: justicia y reparacin por los crmenes de violacin a los derechos humanos ocurridos en
Accomarca. Por consiguiente, este documental explora
el proceso de cmo se recuerda y se narra este evento
por los accomarquinos en la organizacin, ensayo y actuacin de la comparsa entendido como arte total que
incorpora el teatro, msica, danza y cancin, en el concurso del carnaval ayacuchano. Dado que para los accomarquinos el carnaval es juego y protesta, este documental intenta colaborar con esta definicin recurriendo
a sus propios conceptos, como la coreografa de la matanza, esto es dramatizar el evento mediante la danza,
como una forma de protesta y pedido de justicia.
Mesa paralela 6: Colaboraciones e investigacin: antropologa y arte contemporneo
15:00 a 16:30
Moderador: x.andrade
Arianni Batista Rodrguez (Cuba/Ecuador Pontificia
Universidad Catlica del Ecuador)
La expansin del campo: anotaciones sobre el trfico
entre Antropologa y arte contemporneo en el Ecuador
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El panorama de las artes visuales en el Ecuador de las ltimas dcadas est marcado por la ruptura de los noventa
frente a la llamada pintura moderna, el inicio de propuestas que abogan por la primaca del concepto y la reconfiguracin del campo del arte local. Progresivamente se
fortalecen las prcticas relacionales en el pas, y transcurrida la primera mitad de la pasada dcada aparecen proyectos donde se aprecia una suerte de tensin entre las
metodologas de trabajo de la disciplina antropolgica y el
proceso artstico. Sin embargo, vale destacar que la ciudad de Quito ha sido el escenario fundamental de dichas
transformaciones al estar indisolublemente ligadas a la
cada del mercado y su no recuperacin en Guayaquil por
ejemplo se aprecian otras dinmicas. La presente ponencia pretende aterrizar, a travs de algunos proyectos como
Hilando fino y El Coro del Silencio, las preocupaciones que
desde el campo del arte se originan frente a ciertas nociones propuestas por la antropologa: trfico, trabajada
por X. Andrade (2007); campos expandidos, por Schneider y Wright (2006); y las llamadas prcticas seudoetnogrficas del artista contemporneo, mencionadas por Hal
Foster desde 1996. Lo anterior, a travs del acercamiento
a la figura del artista y a la metodologa sobre la cual se
desencadenan procesos y/o plataformas de trabajo que
evidencian una suerte de expansin y desdibujamiento de
los lmites y autonoma del campo del arte actual. A manera de eplogo y como intento de actualizar el debate anterior, parte de la tesis de maestra culminada en el 2013-,
se plantea una discusin sobre lo que considero el actual
sntoma de agotamiento frente a los cruces disciplinarios y

la retrotraccin de las prcticas artsticas a un nicho prstino, a un terreno que les confiere seguridad, identidad.
Rosario Carmona
(Chile - Colectivo Conversacin de Campo)
CONVERSACIN DE CAMPO. La conversacin como mtodo de aproximacin entre el Arte y la Antropologa
En esta ponencia se expondr el cruce metodolgico llevado a cabo por un colectivo de cuatro artistas chilenas,
Conversacin de Campo (CDC), durante una investigacin
realizada el ao 2012 que tuvo por objeto establecer una
aproximacin a la antropologa desde sus respectivos
campos disciplinares y diversos pases de residencia (Chile, Mxico, Reino Unido, Holanda), a travs de una serie
de conversaciones, revisiones bibliogrficas y entregas
audiovisuales discutidas peridicamente va skype. Las
preguntas que guiaron esta investigacin fueron cmo
construir un proceso artstico a partir de una metodologa
etnogrfica y cul es la pertinencia de los procesos artsticos dentro de la investigacin antropolgica. Para esto,
la metodologa que estructur la investigacin fue la conversacin, comprendida como un acto que permite aproximarse y abrirse al otro, construyendo un nuevo espacio
social a partir de una pluralidad de voces (Bausman, 2008).
Considerando su contexto social, cultural y geogrfico, los
puentes establecidos por la conversacin entre una obra
audiovisual y la comunidad, buscaron promover reflexio-
nes que permitieran abrir posibilidades de relacionarnos

a travs del arte, las ideas y la experiencia. Este proceso
ser analizado a travs de la presentacin de las conversaciones realizadas por CDC, comprendidas como un sistema de anlisis, discusin y aprendizaje, y la exposicin
de algunas de las propuestas visuales realizadas, las cuales fueron publicadas en la pgina web del colectivo, www.
conversaciondecampo.com/cdc/.
Carla Pinochet Cobos
(Chile/Mxico Universidad de Chile)
Arte, comunidad y polifona: acerca de la nocin de investigacin en arte y antropologa.
La ponencia busca indagar en los modos diversos de
definir y comprender la nocin de investigacin en el
marco de ciertas prcticas artsticas contemporneas
que se construyen en abierto dilogo con la antropologa y otras disciplinas sociales. Tras el llamado giro
etnogrfico de fines de los aos noventa, en la escena
del arte han proliferado distintas formas de arte comunitario, social y colaborativo que demandan el uso de
herramientas cualitativas y etnogrficas para la realizacin de los proyectos artsticos. As como este cruce
interdisciplinario ha dado lugar a numerosas experiencias creativas, tambin ha abierto interrogantes significativas respecto de la naturaleza de la prctica artstica,
sus potencialidades y lmites, y sus distancias crticas
respecto del ejercicio antropolgico.
23
A partir de diversas experiencias de docencia e investigacin con artistas de la Ciudad de Mxico entre 2010 y
2014, esta presentacin reflexiona acerca de los vnculos
y separaciones que tienen lugar entre el arte y la antropologa en este dilogo interdisciplinar, especficamente
a travs del examen de la nocin de investigacin. Cules son las especificidades de una investigacin artstica en sus vertientes comunitarias y colaborativas? Qu
elementos se recogen de la prctica etnogrfica, y cmo
son stos reelaborados en el campo del arte? A travs de
las voces de diversos artistas y creadores culturales, emprenderemos un recorrido crtico en torno a las formas
y sentidos contemporneos que adquieren las indagaciones artsticas cuando se alimentan de los mtodos, los
problemas y la vocacin de la disciplina antropolgica.
Mesa paralela 7:
La agencia de la imagen y del objeto artstico
15:00 a 16:30 / Aula: J-210
Moderador: Ulla Holmquist
Mara Fabiana Bugliani
(CONICET-Museo Etnogrfico, Buenos Aires, Argentina)
Vasijas y personas: Recursos plsticos y cdigos estticos en la figura humana de la alfarera del Noroeste
argentino prehispnico
Ms all de su funcin de recipientes, las vasijas cermicas fueron contenedoras de expresiones plsticas,
24
diseos y significados plasmados en la arcilla. Estos

objetos no slo contuvieron sustancias y cuerpos sino
expresiones visuales de distinta ndole. Dado que consideramos que el lenguaje visual en las vasijas dice por lo
que representa pero tambin por cmo lo representa y
en sincrona con los contextos donde los contenedores
fueron expuestos y manipulados, nos interesa analizar
estas distintas dimensiones a fin de conocer las expresiones plsticas desplegadas en los recipientes. A partir de conceptos procedentes de la antropologa, la arqueologa y la teora del arte abordaremos el estudio de
la alfarera prehispnica del Noroeste argentino, especialmente aquella que contiene la figura humana como
su principal expresin. Se analizarn ejemplares representativos de distintos estilos a fin de indagar en las
distintas formas de expresin generadas en diferentes
pocas. Por una parte, nos centraremos en el concepto
de estilo que se manifiesta objetivamente en una serie
de recursos expresivos. Un modo de hacer que guarda
una configuracin particular y que involucra tambin un
aspecto interpretativo, dado por valoraciones y juicios
segn los contextos especficos de circulacin y donde
se ven involucradas categoras estticas, emocionales y
perceptivas. De tal modo, abordaremos el estudio de los
atributos de las expresiones plsticas entendiendo a los
mismos como atributos estticos, cuya valoracin deviene en parte del impacto sensorial y del efecto del objeto derivado de sus cualidades formales. Por otra parte
resaltaremos el concepto de agencia social, que explica
cmo las cosas pueden transformarse en agentes en el

plano de contextos de interaccin humana. Desde esta
perspectiva las cosas (en este caso las vasijas) juegan
un rol activo en el entramado social que slo puede ser
explicado si se tiene en cuenta el contexto de produccin, circulacin y consumo y las estrategias sociales
en las cuales intervienen.
Magdalena Toledo
(Brasil - LAH/ Universidade Federal do Rio de Janeiro)
Artefactos de historia, artefactos de relacin: cimarronajes, bricolajes y canibalismos estticos en la
Martinica contempornea
Las obras de tres artistas plsticos martinicanos, Victor
Anicet, Ren Louise y Christian Bertin, son el punto de
partida para una reflexin sobre la agencia de objetos
artsticos en el proceso de construccin de una identidad cultural martinicana y de distintas miradas sobre
la Martinica contempornea. Durante la investigacin
de terreno, acompa el recorrido sugerido por los
artistas a travs de sus obras, buscando comprender
de qu modo decidieron hacer cultura martinicana
a travs de artefactos, e identificar cules artefactos
fueron considerados simblicamente relevantes en ese
proceso. As, Victor Anicet, en su serie Trays, pone en
relacin artefactos constituyentes de la historia martinicana, tales como bandejas ceremoniales hinds, tejidos africanos y reproducciones de cermicas amerin-
dias, sobreponiendo historicidades y, segn el artista,

canibalizando estos elementos con el fin de crear su
propia cosmogona. Ren Louise concibe la creacin
artstica como una forma de cimarronaje intelectual
y se autodefine como un artista chamn, comparando
su proceso de creacin a un ritual tanto en relacin al
proceso de aprendizaje, como a los efectos generados
por los artefactos producidos, en el propio artista y en
el pblico. Christian Bertin, por su parte, realiza en su
trabajo una bricolaje de artefactos centrales en la historia y en el imaginario martinicano, como el machete de
corte de caa de azcar, ofreciendo una mirada sobre la
Martinica contempornea en la cual emergen historicidades paralelas, como la esclavitud, el periodo de formacin de las periferias en la capital de la isla y las ambigedades de la relacin con la metrpoli Pars en el
contexto poscolonial. As, reflexionar sobre la creacin
performtica de estos artefactos, en la cual artefactos
de historia (Strathern), conceptos y experiencias son
transformados en objetos artsticos dotados de mltiples agencias.
Constanza Roa y Mariaceleste Iglesias-cruz (Chile)
Representaciones del territorio insular desde narrativas arqueolgicas, etnogrficas y cartogrficas. El
caso de la isla Mocha (Regin del Biobo)
A partir de una recopilacin del imaginario visual que ha
determinado la representacin territorial de la isla Mo25
cha - ubicada en el sur de Chile, latitud 3820S longitud

7355W- adems de una recoleccin de relatos histricos,
crnicas y archivos olvidados, en esta propuesta se realiza
un examen analgico de las imgenes reunidas y de las
actuales figuras determinadas por las prospecciones arqueolgicas del territorio insular. Se observan similitudes
y diferencias que proporcionen ideas sobre lo que significa
la representacin de un territorio situado al margen del
continente, cuya naturaleza geogrfica determina fuertemente su historia, modelando no slo su cotidianidad, sino
tambin su economa, tipos de socializacin, comunicacin y contactos con el continente y el resto del pas.
En este caso la geografa determina a la historia, puesto
que el devenir del trnsito a la isla Mocha gener diversas instancias. La llegada espaola, por una parte, y la
influencia de piratas holandeses que arribaron a sus costas en el siglo XVI, construyendo su propio imaginario visual y representativo de La Mocha, nos permite entender
ciertas influencias propias de la tradicin sobre las vistas
cartogrficas en el arte holands, as como tambin suponer unas bases mticas o idealizadas sobre la percepcin de este territorio. Desde una perspectiva actual es
posible revisar las condiciones de vida de sus habitantes
y los tipos de imgenes que se obtienen del anlisis del
territorio, tomando en cuenta lo que seala Jonathan
Crary en Las tcnicas del observador - otros modelos de
ver, que demandan ms la atencin de un especialista,
interpretador de datos, que un observador directo-, que
pese a este nuevo lenguaje abstracto del reconocimiento
26
territorial insular es posible encontrar persistencias respecto de cmo se interrelaciona la isla con el continente.
Mesa paralela 8: Msica, representacin y objetos de
memoria
15:00 a 16:30 / Aula: J-314
Moderador: Alejandro Huerta Mercado
Luisa Fernanda Lindo
(Per Universidad de Buenos Aires)
NADIE ESCUCHAR TU REMERA - La representacin
de la pobreza en las letras de rock chabn
A principios de los 90 surge en la Argentina un fenmeno musical denominado rock chabn, que deriva del
conocido rock barrial, como manifestacin sociocultural ante el neoliberalismo econmico. De pequeos espacios alternativos, se va expandiendo a diversos puntos de la ciudad de Buenos Aires. Se relaciona con la
cumbia villera, en tanto registra la marginalidad junto
con los valores burgueses que responden al sistema de
creencias. El presente trabajo tiene como objetivo analizar desde la perspectiva del anlisis crtico del discurso,
de modo cualitativo, en qu medida la representacin
de la pobreza en las letras de rock chabn responden
a un cambio social o tan slo se instauran en el mismo
sistema que parecen criticar. La identidad del grupo se
da en la dialctica nosotros-ellos, partiendo de las tres
instancias: diferenciadora, de estabilidad y de reposicio-
namiento o alianza. Qu nos dicen esas bandas? Es posible hablar de un movimiento? O simplemente responden al mismo sistema que critican? Configura el rock
un modo de participacin social, o se acerca al espectculo en su contemplacin? Este trabajo concluye que, lo
que en un momento apareci como un intento de cambio
social, parece haberse transformado en una bsqueda
de la individualidad que se percibe en el discurso identificador-diferenciador de las bandas por marcar su territorio, acercndose al espectculo en su contemplacin.
Eliana Otta
Cambio de casa (audiovisual 10:52 min.)
Autor, cmara y sonido: Eliana Otta; edicin: Diego Vizcarra; ao 2010.
El descubrimiento de la existencia de una antigua disquera que promova ritmos tradicionales de la sierra del
Per treinta aos atrs, en la misma calle en la que viv
recientemente, me llev a hacer un recorrido visual que
entrelaza historias familiares, de migraciones, de viajes, de cambios de hbitat y de formas de vivir, y de la
msica que acompaa estos procesos.
Mariana Garcia Arias
(Mxico - New School for Social Research)
Rock y Juventud indgena en Mxico. Revitalizacin
cultural o prdida de identidad?
Actualmente en la antropologa de los medios de comunicacin se observa un mayor inters en el estudio

de los creadores culturales y sus procesos de produccin. De acuerdo con Mohan (2000), para los antroplogos es clave estudiar los productores culturales y sus
mensajes o narrativas, ya que son ejemplos concretos
del proceso por medio del cual la reproduccin y la
transformacin cultural sucede. En otras palabras, el
arte es un proceso social, y como tal analizar la produccin artstica, desde el punto de vista antropolgico,
ayuda a comprender los fenmenos de recuperacin,
mezcla, hibridez, innovacin o transformacin de las
formas culturales de una comunidad. Qu nos puede
decir la produccin artstica musical de jvenes indgenas en Mxico? Qu elementos culturales, de historia,
discriminacin o gnero, puede obtenerse al analizar
estas manifestaciones artsticas en un espacio y tiempo
determinados? Qu herramientas utilizan los jvenes
indgenas para revitalizar o transformar su cultura? El
propsito de esta ponencia es analizar las creaciones de
varias bandas de rock indgena mexicanas (Hamac Caziim
(seris), Sak Tzevul (tzotziles) y Noesis, (mixtecos), un fenmeno reciente y constante, que poco a poco ha estado
ganando espacios en lugares donde la msica indgena
nunca le haba sido permitido ser interpretada. Las preguntas que han surgido a travs del anlisis son: por qu
emplean el rock, que es un gnero que podra considerarse occidental, y no su msica tradicional?; Han logrado
la revitalizacin de su cultura?; Qu significa que su arte,
27
historias, lenguas, mitos estn llegando a otros jvenes no

indgenas a travs de este tipo de msica?
PANEL 2: Arte, poltica y memoria
16:30 a 18:00 / Aula: J-101
Moderador: Natalia Iguiiz
Mara Eugenia Ulfe
Arte y memoria o cundo lo cultural se transforma en
una plataforma de hacer poltica
El arte surge de la coyuntura es una frase de Claudio Jimnez, retablista ayacuchano que siempre me ha
generado preguntas. Tomar como punto de partida mi
propio trabajo con retablistas para de ah ahondar en
una reflexin en torno a las producciones artsticas de
memoria y violencia que emergieron antes y despus
de la presentacin del Informe final de la Comisin de
la Verdad y Reconciliacin. El objetivo de esta presentacin ser reflexionar sobre cmo lo cultural se ha erigido como la plataforma para dar cuenta de lo sucedido
en el Per entre 1980 y el ao 2000 periodo definido por
la violencia, el autoritarianismo y la represin polticas.
Gedin Fernndez (Per)
Historias de Quinua
28
Har memoria de la cermica tradicional de Quinua que

empez con los primeros campesinos alfareros de las
antiguas naciones originarias, formando parte de las actividades comunales. La gama de objetos que desarrollaron iban desde utilitarios como platos para la comida,
jarros para la chicha, ollas; a los objetos rituales para
pactar la armona con la naturaleza, agradecer la generosidad de la tierra con reciprocidad y compromiso. Pero
hubo y hay un rubro en el que destacamos con minuciosa
habilidad: ser soporte para la importante narracin de la
memoria popular. As las historias de Quinua se han perennizado al dar vida a seres maravillosos como sirenas,
ukukos, pero tambin los momentos ms dramticos de
la historia republicana peruana: la guerra de independencia y el triunfo final en la Pampa de la Quinua; por
ltimo, la guerra interna y tambin los tiempos de reparacin y sanacin vistos a travs de msicos, pueblerinos
y mineros y que en la desbordada mirada de los artistas y
artesanos nos da a conocer las fortalezas de una nacin
vital y creativa pero tambin nos seala las deudas que la
repblica an guarda con ellos.
productores
PRESENTACIONES
DIA 3 viernes 21 de noviembre
PANEL 3: Antropologa y Arte Contemporneo:
Dilogos, colaboraciones y fricciones
10:00 a 11:30
Aula: J-101
Moderadora: Giuliana Borea
Chiara Pussetti (Brasil/Portugal - Universidade Federal
do Rio Grande do Norte y ICS/Universidade de Lisboa EBANOCollective)
Los productos puros enloquecen. Caminos de arte y
antropologa
Despus de las provocaciones de Sarah Pink, que invita a
los antroplogos a un nuevo compromiso con el mundo
real de la intervencin social (2006: 81), este ensayo tiene
por objeto: 1) reflexionar sobre la distincin disciplinaria
convencional entre la antropologa y el arte, discutiendo
sus motivos polticos y epistemolgicos; 2) reconsiderar el
debate sobre la vuelta etnogrfica en el arte contemporneo (Foster 1995), para pensar el arte como una forma de
investigacin y la etnografa como el campo de la produccin y la inspiracin artstica; 3) repensar la relacin entre
la investigacin etnogrfica, la prctica artstica y la intervencin social, desde la presentacin de mis ltimas experiencias - como antroploga, artista y curadora - de arte
pblico e instalaciones urbanas (Lacy 1995), basada en la
investigacin de campo. Entre las instalaciones producidas, pretendo aqu presentar Rua do Pecado La Calle del
Pecado: producida en colaboracin con los profesionales
del sexo de la zona. La instalacin - site-specific basada
en investigacin etnogrfica - propone un retrato del ambiente bohemio del barrio de la Mouraria en el centro de
la ciudad de Lisboa. Rompiendo la invisibilidad en la cual
fueron y siguen siendo bloqueadas las personas que desarrollan actividades de comercio sexual, esta instalacin
ilumina, empleando la luz como instrumento artstico, lo
que los trabajadores del sexo quieren contar, con el objetivo de devolver la voz a los que no se quieren escuchar.
Alrededor de los cuerpos construidos en la calle con los/
las trabajadoras del sexo, cuerpos de plstica, vendidos,
29
expuestos, palpitan en el color rojo del pecado las reivindicaciones de sus derechos, las quejas, las crticas y
sus emociones, como crtica social y denuncia poltica.
x.andrade (Ecuador - full dollar, inc./ FLACSO)
THE FULL DOLLAR COLLECTION OF CONTEMPORARY
ART: sobre coleccionismo y trficos entre antropologa y arte contemporneo.
Full Dollar es una sociedad apcrifa que sirve como extensin de mis intereses como etngrafo interesado en
lo popular, y en el devenir y los efectos de las imgenes
y los objetos en contextos urbanos. Fundada en 2004
para avanzar perspectivas crticas que resultan inadmisibles dada la correccin poltica de la academia, FD explota recursos legtimos en el arte tales como: parodia,
sarcasmo, irona, copia, apropiacin y humor. The Full
Dollar Collection of Contemporary Art [2009-presente;
TFDC] se compone de una instalacin de una serie de
23 pinturas destinadas a parodiar -mediante el lenguaje
de la grfica popular- las prcticas y los discursos del
coleccionismo en el mercado global de arte contemporneo. Resultado del dilogo entre un etngrafo y un rotulista en Ecuador, el mtodo de produccin se basa en
estrategias de apropiacin y fallida traduccin de obras
clebres que - al ser ledas bajo propsitos ilustrativos/
comerciales y comisionadas para su reproduccin manual- devienen en rtulos para negocios hipotticos.
TFDC es un proyecto nacido de una investigacin foto30
grfica sobre formas de rotulacin manual en Ecuador.

Dedicado a recorrer pueblos pescadores, encontr a
Vctor Hugo Don Pili Escalante, uno de los mximos
exponentes de esta tradicin tipogrfica y de expresin visual en la zona costera, quien posteriormente se
convirti en el pintor oficial de nuestra empresa. Las
mltiples traducciones fallidas -y la activacin de relaciones estructurales desiguales entre el arte contemporneo y la cultura popular- que implica mi propuesta
son claves: desde la ejecucin manual a partir de reproducciones fotogrficas de pinturas, instalaciones,
performances, videos y/o fotografas, pasando por la
copia/rplica de la copia/original, hasta las disrupciones ortogrficas o del ingls al castellano que emergen
eventualmente en ciertas piezas. El construir una serie
bajo el mtodo descrito supone, adems, asumir mltiples posiciones dentro del proceso de produccin de la
coleccin misma: investigador, curador, artista, patrono y coleccionista, todas operando simultneamente.
El proyecto carba un nicho entre iniciativas regionales
que valoran las tradiciones rotulistas desde el diseo
(Sensacional en Mxico, Populardelujo en Bogot) y las
prcticas curatoriales (Micromuseo en Per, La Selecta
en Ecuador), explorando las tensiones que se desatan
cuando se inscribe al arte contemporneo dentro de la
economa visual de la grfica popular. As, las fricciones
suscitadas en el encuentro entre circuitos separados de
produccin y circulacin de imgenes son plasmadas
en la coleccin frecuentemente con efectos jocosos.

Mesa paralela 9: Reflexiones sobre la esttica
12:00 a 13:30
Moderador: Augusto del Valle
Rafael Otavio Fares
(Brasil Universidad Federal de Minas Gerais)
Por una potica animal y multimedia Maxakali
El objetivo de este trabajo es la caracterizacin de una
potica multimedia Maxakali. A partir de las creaciones del pueblo Maxakali, tales como libros, pelculas y
discos, especficamente en obras que tienen a los animales como el tema, se pretende presentar como las
diversas lenguajes son utilizadas conjuntamente con
las tradicionales para mantener y recrear las imgenes
del mundo espiritual. Comunidad ubicada en la parte
sureste de Brasil, los Maxakali hoy tienen una poblacin
de aproximadamente 2.000 personas y son hablantes de
la lengua Maxakali, que es considerada por los estudiosos perteneciente a una familia lingstica aislada. Este
estudio parte de un concepto clave para la vida Maxakali
que son los llamados Yamiy. Estas entidades son seres espirituales, pero al mismo tiempo seres concretos,
importantes para la formacin de la visin del mundo
Maxakali. Para dar forma y traducir estticamente para
rituales las entidades, que son por lo general las plantas
y los animales, los Maxakali crean actualmente expresiones artsticas en distintos medios de comunicacin
de uso comn por el mundo no indgena. Por eso mismo, la exposicin de este trabajo se har con fragmentos de pelculas, fotos, dibujos hechos por los Maxakali
y cantos grabados y traducidos por ms de 7 aos de
investigacin llevada a cabo por el Ncleo de Pesquisas
Transdisciplinar Literaterras de la Universidad Federal
de Minas Gerais. Mientras se discute la nocin misma
de arte, de la relatividad de las categoras como naturaleza y cultura, como elabora el antroplogo Eduardo
Viveiros de Castro con su concepto de perspectivismo,
esta presentacin se pretende ir a reflejar poticamente un recorte especfico: la figura del animal. Con las
reflexiones de Jacques Derrida sobre el concepto de
animal en la historia de la filosofa occidental, ciertas
nociones acerca de esta categora del animal se rompen, abriendo la posibilidad de un pensamiento potico
que sita la cuestin de los animales y su relacin con
el ser humano. Es este camino que la potica multimedia Maxakali, en su relacin ntima y chamanstica con
los animales, puede ofrecer reflexiones y propuestas
importantes para a ampliacin de conceptualizaciones
tanto de la tica como de la esttica.
Aline Gama
(Brasil - Universidade do Estado do Rio Grande do Norte)
Sin ttulo, 2014 - la produccin de la invisibilidad de
la muerte
31
A partir de mi investigacin sobre la construccin de

la convencin fotogrfica que orienta la produccin del
fotoperiodismo actual de la violencia y de la guerra, tuve
acceso a dos historias acerca de la representacin de
la muerte que ocurri en Europa en la dcada de 1850.
La primera historia cuenta con imgenes de la Guerra
de Crimea hecha por el fotgrafo Roger Fenton en 1855
para el gobierno britnico. En ella, la opinin pblica de
la Inglaterra victoriana que estaba consternada por los
horrores informados en la revista Times necesitaban
monitorear el progreso de la guerra y de una justificacin para continuar aceptando la participacin de sus
fuerzas armadas. La segunda tiene lugar en Francia en
1859, cuando el pintor Jean-Franois Millet presenta la
pintura LAnglus a la sociedad parisina. En ese momento, salones de arte y cafs de Pars del siglo XIX eran
frecuentados por la burguesa recin llegado al poder y
heredera de los gustos y valores refinados de nobleza
cortesana. Los movimientos bruscos y animalistas se
excluyeron del sabor, del olor y de la mirada cotidiana de
acuerdo a los manuales de conducta. La burguesa, que
incorpor gradualmente comportamiento civilizado, no
aceptara imagen expresin impactante de la primera
versin de la obra de Millet que slo fue descubierta en
1932 por Salvador Dal. Estas historias sobre dos tipos
de representaciones visuales - la incipiente fotografa y
pintura al leo - muestran cmo las decisiones individuales de los propios productores estn en consonancia con la sensibilidad de un tiempo y lugar particular
32
de la sociedad. La ponencia reflejar cmo este proceso

de cambio y de la formacin de nuevas convenciones
visuales son parte de una figuracin social, presente
dentro del proceso de civilizacin, analizado y conceptualizado por Norbert Elias.
Carlos Zevallos Trigoso
La era posmedia y las transformaciones de la esttica en
el campo de produccin artstica de la fotografa
En el campo de la produccin artstica de la fotografa,
tanto en lo global como en lo local, la actividad creativa se encuentra cada vez ms influenciada por las
problemticas de lo posmedial, donde se ponen a prueba no slo los lmites materiales de lo fotogrfico sino
tambin los discursos que dan sentido a su valor en su
propio campo. La ponencia busca enfocarse en dicho
proceso a partir de la nocin de esttica, tomando este
concepto como el discurso que otorga sentido al valor
de la obra. Entendiendo, adems, que la esttica es
un punto de entrada legtimo para explorar la experiencia del sujeto en torno a la obra de arte. Mi ponencia
revisa y retoma el debate que se dio durante los aos
70 y 80 en torno a la pertinencia del concepto esttica
en la epistemologa de la antropologa del arte -debate
que involucr a autores como Howard Morphy, Jeremy
Coote, Anthony Shelton, Alfred Gell, entre otros- recuperando el concepto y subsanando los errores seala-
dos por la crtica, para el anlisis de prcticas artsticas

contemporneas. Este trabajo, el cual es parte de mi
investigacin de tesis para la maestra en antropologa
visual, explora de qu manera se transforma la nocin
de esttica en el discurso contemporneo de los actores del campo de produccin artstico de la fotografa
en Lima, para as analizar cmo las caractersticas de
la posmedia influyen en el trnsito de lo discursivo a lo
prctico en la creacin artstica.
Mesa paralela 10: Arte, poltica y lo sensible
12:00 a 13:30
Aula: J-210
Moderador: Gabriel Arriarn
Ins Garaza
(Brasil - Universidad Federal de Juiz de Fora)
Es posible reorganizar lo sensible? Miradas desde los
movimientos sociales
El avance tecnolgico, sobre todo en los ltimos aos,
ha permitido que el dominio de la representacin simblica de los social seda su monopolio. El acceso a canales de comunicacin a travs de Internet y medios
alternativos, as como el contar con dispositivos para
la generacin de contenidos, abre la posibilidad de instalar narrativas que estratgicamente permanecan silenciadas. En este contexto, las organizaciones sociales
ganan terreno y se posicionan jugando mayores protagonismos, a travs de la generacin y difusin de sus
propios sentidos. El presente trabajo busca analizar las
representaciones hechas en las movilizaciones populares ocurridas en Brasil durante el evento de La Copa
del Mundo, tomando como ejemplo la creacin Lampejos da Resistncia del colectivo Nigria. Se entiende
que este producto es ejemplo de otros que se han realizado utilizando los mismos recursos y con la misma
finalidad, y que por tanto es til para reflexionar sobre
las posibilidades que los sectores populares tienen de
posicionarse en la disputa de sentido, presente hoy en
una sociedad marcada por las lgicas del capitalismo y
las reglas del mercado. Es pertinente tomar estas representaciones como experiencias estticas que intentan crear una mirada indita, generando un otro visible,
con el objetivo de suscitar nuevas subjetividades, desde
conexiones alternativas y modos diferentes de aprehensin. Considero necesario pensar sobre las estrategias
de las organizaciones para generar acciones desde lo
visual que propongan cambiar la referencia de los visible y enunciable, para hacernos ver de otro modo. Para
colocar tales reflexiones se recurrir a la lectura de autores como Massimo Modonesi y Anbal Quijano, para
referirnos al concepto de clase popular; por otro lado
tomaremos las ideas de Jos Luis Brea sobre estudios
visuales; y los conceptos de Michel Foucault y Georges
Didi- Huberman para pensar imagen, construccin de
imaginarios, verdad y realidad; entre otros autores.
33
Catalina Cortes Severino (Colombia/ Italia)

Ruinas en la bsqueda de otros sentidos de la historia
del presente
En las ltimas dcadas hemos visto como en Amrica
Latina el concepto de memoria se ha constituido en un
principio de conocimiento y un terreno de lucha poltica
en la democratizacin de los pases, como por ejemplo,
en el proceso de las dictaduras a la democracia en
Chile y Argentina y en Colombia en la bsqueda de salidas al conflicto armado interno posterior a los acuerdos
de paz. Esto nos delinea como las instituciones son entidades histricas (Das 2008) y filosficas (Derrida 2002)
que estn definiendo y proponiendo concepciones temporales (dictadura-post/dictadura, conflicto-post/conflicto, apartheid-post/apartheid) y consecuentemente
ciertas polticas del tiempo, no slo hacia el pasado
sino tambin hacia la construccin de futuro dentro de
ciertos significados, deseos y sentires. En esta ponencia
intento explorar los huecos, los residuos y las fracturas del discurso de normalizacin social y poltica de la
transicin partiendo desde la necesidad de aproximarme a otras temporalidades y a otras formas-de-ser-enel-tiempo, desde la ruina de la que nos habla Benjamin
donde esta es al mismo tiempo violencia, sufrimiento y
proyeccin de la vida. Me sito en la imagen-ruina y en
las posibilidades que se pueden abrir desde ac para
repensar los sentidos de la historia del presente. Mi
investigacin se basa en un acercamiento etnogrfico
34
y audiovisual a tres movimientos sociales: el Proceso

de Comunidades Negras-PCN-, La comunidad de paz
de San Jos de Apartado y la Organizacin de Mujeres Wayuu Munsurat, los cuales estn proponiendo y
creando espacios de resistencia, re-significacin y desplazamiento de y desde la ruina, mostrando los lmites,
los excesos y los residuos que llevan.
Mayra Moreno (Mxico Universidad de Guadalajara)
Disenso en el arte contemporneo de la escena artstica
tapata
Guadalajara al ser la segunda ciudad en tamao e importancia de Mxico, tiene una presencia considerable
en la esfera pblica y el imaginario nacional. Es caracterizada por ser una ciudad elitista y conservadora que
aport los smbolos caractersticos en el extranjero del
ser mexicano (charros, tequila y mariachis). No obstante, en lo que respecta al terreno del arte, Guadalajara
es reconocida por la calidad de los artistas plsticos y
visuales que surgen de la ciudad. En la gran mayora
de producciones u obras de arte plsticas, audiovisuales o escnicas tapatas, pareciera que no se observa
un mensaje poltico evidente. Discutir, cmo los artistas tapatos piensan lo poltico y lo evidencian (o no) en
sus obras; de qu manera se relacionan con el poder
a partir de los espacios culturales del Estado; analizar
si los artistas aprovechan las fisuras del poder y hacen
uso de stas para un discurso crtico o de resistencia
en el arte realizado por la escena local, son algunos de

los objetivos de esta disertacin. Se busca explicitar la
enunciacin poltica y el disenso que se realiza en una
escena artstica como la surgida de una sociedad conservadora pero reconocida por la calidad de su produccin. A partir de un anlisis que surge de una serie de
intercambios no puramente acadmicos con algunos
personajes pertenecientes a la escena artstica tapata,
se analiza el tipo de enunciacin poltica que es posible
encontrar en las obras de estos artistas, y cmo estos
artistas conciben a sus espectadores o se relacionan
con stos (s es que esto sucede).
Mesa paralela 11: Audiovisuales en mltiples estticas y
regmenes de valor
12:00 a 13:30
Aula: J-314
Moderador: Alonso Quinteros
Manuel Kingman
Forja (39min.)
La presentacin trata la relacin entre arte y oficios populares y la dialctica entre memoria y olvido. Se basa
en una investigacin y etnografa visual realizada por un
equipo de antroplogos visuales en el Mercado Plaza
Arenas de Quito entre el ao 2010 y el 2011 y la reedicin del documental en el ao 2014. El mercado Plaza
Arenas es un lugar en el que confluyen oficios populares tradicionales como la forja, la cerrajera, la sastrera, la radiotcnica con el comercio de objetos usados
y la cachinera, es un espacio, que a pesar del impulso
de sus dirigentes, no ha sido intervenido y modernizado
por los entes municipales, es un mercado que cuenta
con malas condiciones de trabajo pero que oferta productos y servicios para los sectores populares. Desde el
punto de vista social la Plaza Arenas cuenta con fuertes relaciones de solidaridad (no exentas de conflictos)
entre sus miembros. Entre las mltiples historias del
Mercado Plaza Arenas la etnografa visual se centr en
la vida de Luis Len, herrero forjador que habit la Plaza Arenas hasta su fallecimiento en el ao 2007. La vida
de Luis Len estuvo marcada por una relacin con la
creatividad y lo artstico, vea rostros, lagartos, quijotes
y mujeres en el hierro, al cual con golpes al rojo vivo los
converta en esculturas de distintos tamaos y formas.
En vida su trabajo fue valorado por sus compaeros de
trabajo y algunos clientes que lo coleccionaban, logr
tener una vida productiva y creativa, sin embargo, la
mayor parte de su produccin fue vendida como chatarra luego de su muerte. En el caso de estudio la relacin
entre el arte y los oficios populares se presenta de
manera conflictiva, la invisibilizacin y el olvido de las
prcticas creativas populares no se dan por causa del
azar, se producen por un tema de desigualdad estructural, el cual provoca que el arte popular sea omitido
dentro del Sistema de Arte y Cultura.
35
Henrike Neuhaus
(Alemania Universidad Libre de Berln)
Ausencias Presentes a family portrait (17:09 min.)
Realizado por: Familia Pereyra Palacios y Henrike Neuhaus Produccion Marzo 2012 hasta Octubre 2012 Buenos
Aires, Argentina.Edicion Henrike Neuhaus 2013 Berlin,
Alemania.
El cortometraje retrata una familia de cartoneras en
Buenos Aires. Son las mujeres Noemi (46) y sus hijas
Daniela (16) y Florencia (18) que cuentan su historia
quienes a raiz de la crisis economica han empezado
a salir de su barrio para viajar a capital a recolectar
materiales reciclables. Desde entonces los numerosos cartoner@s informales reivindican dignificar este
trabajo precario. A traves de cooperativizacion se esta
formalizando el trabajo y se forman nuevos actores politicos. En el ano del 2012 creamos en colaboracion con
los participantes de la investigacion un diseno propio
para documentar el fenomeno del cartoneo. Dentro del
marco de la antropologia compartida (*shared anthropology segun Jean Rouch) se pudo realizar un documental poetico que muestra imagenes que friccionan la
representacion popular. Por medio del montaje de las
situaciones grabadas el producto audio-visual refleja
tambien las relaciones y transcendencias de jerarquias
entre investigador e investigado. Entonces este proyecto contribuye a la evocacion antropologica como a un
arte documental contemporaneo.
36
Liliana Correa (Colombia - FLACSO Ecuador)

Vctor Foto-estudio (17 min.)
La presentacin pretende dar a conocer el oficio de un
fotgrafo de estudio de larga trayectoria desde la experiencia de produccin de un corto documental Vctor Foto-estudio (2014) realizado en el marco de los estudios
de la Maestra en Antropologa Visual en Ecuador. Hacer un retrato de don Vctor Jcome, no es slo hablar
de la disciplina que implica un oficio, es hablar del gusto
y la pasin por el trabajo, de casi un siglo de la historia
de la fotografa en Ecuador, as como de la llegada de
diversos equipos en el marco de una modernidad tarda.
Su experiencia de vida nos habla de identidad, memoria
y libertad, aunque tambin de olvido y abandono. Los
negativos que se salvaron luego de una inundacin en
su estudio, hoy reposan en cajas de cartn almacenadas por todo el lugar, a la expectativa de un convenio
con el Ministerio de Cultura para ser catalogados y, debidamente archivados. Asimismo, la quiebra econmica
de don Vctor, nos lleva a una reflexin, no solo sobre
el oficio, sino sobre la economa de la imagen. El retrato estatuario ya no se hace, ni se vende ms, se vio
desplazado por el sistema digital, y posiblemente, es un
saber que desaparecer junto con l. En mis reflexiones
me referir brevemente al trabajo de produccin y al
acercamiento etnogrfico que los directores llevaron a
cabo durante el proceso de elaboracin. Adems, a la
luz de varias entrevistas recopiladas durante el trabajo
de campo profundizar en nociones en torno al oficio y

al retrato estatuario, un estilo particular de fotografa
que ide don Vctor Jcome a lo largo de su carrera.
Mesa paralela 12: Arte, poltica y espacio pblico
15:00 a 16:30
Moderadora: Alejandra Balln
Rosario Carmona (Chile)
Rukas mapuche en Santiago. Cartografa patrimonial y
participacin poltica en la Regin Metropolitana
Esta ponencia presenta una investigacin sobre las
rukas (construccin prehispnica mapuche) construidas
durante la ltima dcada en Santiago, Chile, y tiene por
objeto reflexionar en torno al cruce que se produce entre
la reproduccin visual del territorio ancestral y la experiencia poltica contempornea. Se desarrollar un anlisis visual, en el que se expondr una cartografa de las
rukas en Santiago, acompaado de un registro fotogrfico, y a su vez complementado con un trabajo documental
centrado en rescatar aspectos relevantes de la temtica.
Producto de las migraciones del siglo XX, actualmente en
la regin Metropolitana de Santiago habita la poblacin
ms numerosa de mapuche, concentrando alrededor
de un 37% de la poblacin total (Censo 2002). Durante
las ltimas dos dcadas se ha producido una progresiva

reactivacin de la identidad mapuche, en donde la revalorizacin de la cultura ha tenido un rol fundamental,
siendo una de sus expresiones la construccin de rukas
en la ciudad. Se propondr que esta situacin conlleva
la estrategia de rememorar en Santiago el territorio de
la zona sur (Aravena, 2008), en donde las prcticas que
se conciben como originarias surgieron, generando dentro del contexto de la ciudad un parntesis geogrfico y
temporal que alude a la nocin del archipilago, pues
la ruka no se encuentra aislada, sino que se inserta en
las dinmicas metropolitanas. Desde esta dislocacin,
se analizar cmo estos lugares juegan un papel fundamental en el posicionamiento del Pueblo Mapuche y se
constituyen a travs de actores que resignifican y territorializan el espacio, dotndolo de una carga performativa que genera una nueva asociatividad poltica, debido a
que muchas de las actividades interculturales que ah se
realizan, han pasado a estar inscritas dentro de polticas
pblicas y programas de gobierno.
Lorenzo Bordonaro (Brasil, Universidade Federal do
Sergipe y EBANOCollective)
Antropologa, arte e intervencin pblica en el espacio
urbano: la experiencia del EBANO Collective en Lisboa
Basado en mi experiencia como artista visual y antroplogo en el EBANO Collective (www.ebanocollective.
org), en mi comunicacin quiero definir un campo de
37
prcticas que surgen del encuentro entre la investigacin etnogrfica, las artes visuales y la intervencin
en el espacio pblico urbano. Tomar como punto de
partida dos intervenciones (Ghetto Six y Casa de las
Chaves) que llev a cabo entre 2013 y 2014 en Lisboa,
basado en investigacin etnogrfica prolongada en dos
reas metropolitanas marcados por profundas transformaciones e por intervenciones del poder urbano municipal dramticamente desestabilizadoras. A partir de
estos ejemplos prcticos, voy a esbozar la posibilidad
de una prctica de intervencin visual en el espacio pblico donde la etnografa, la crtica social y el arte se
superponen y se entrecruzan: un arte pblico crtico,
en el sentido de una forma de activismo artstico basado en la investigacin antropolgica que se traduce
en intervenciones cuyo objetivo es ocupar el espacio
pblico e alterar las rutas segmentadas de la ciudad
contempornea, entre una antropologa visual aplicada
y el arte pblico participativo. Nuevas tendencias en el
arte pblico, precisamente, apuntan a la centralidad de
la relacin y el dilogo en el proceso creativo. En particular, el arte pblico de intervencin comunitaria es
un tipo de prctica artstica basada en el dilogo y la
colaboracin entre los artistas y las comunidades, con
el objetivo de producir una obra de arte pblico participativa. Esta nueva tendencia es conocida como new
genre public art en la expresin de Suzanne Lacy, para
marcar un nuevo tipo de intervencin artstica en el espacio pblico. Es precisamente en este contexto que el
38
proceso de contaminacin entre las prcticas de la antropologa y el arte contemporneo puede producir los
resultados ms interesantes, lo que permite una salida
del circuito profesional cerrado (la galera y el mundo
acadmico) de ambas disciplinas, y un impacto real en
la esfera pblica.
Carlos Len-Xjimenez
(Per - Bauhaus-Universitt Weimar)
Estrategias artsticas y activistas en la prctica espacial crtica: cultura, protesta social y centro histrico de
Lima en la repblica neoliberal
La consolidacin del neoliberalismo como el modelo
econmico iniciado en Per desde 1990, es el paradigma que enmarca el inicio de las polticas de recuperacin del Centro Histrico de Lima (CHL) que entr
en la lista de ciudades protegidas de Unesco en 1991.
Estas polticas empezaron con fuerza en 1996 (con el
alcalde Andrade), y han estado generando procesos de
cosmetologa urbana que no han resuelto una regeneracin integral. En general, han promovido un lento
proceso de gentrificacin desde el ao 2004, todava no
consolidado. La presente investigacin cubre los ltimos 25 aos e intenta analizar a travs de estudios
de caso, experiencias artsticas, culturales y activistas
vinculadas a la prctica espacial crtica. Esto comporta
respuestas ciudadanas ante determinadas coyunturas
sociales y/o polticas, que promovieron atencin y alerta
ciudadana contra manipulacin poltica, autoritarismo,

violencia y corrupcin, entre otros casos. Estas experiencias reportaron a la opinin pblica sobre las luchas polticas de grupos discriminados clamando por
derechos, justicia y proteccin medio ambiental. Todo
esto ha sido realizado a travs de manifestaciones, intervenciones, instalaciones temporales, performances
y marchas; tanto por movimientos de mujeres, comunidades LGBT, colectivos tnicos, grupos trabajadores,
entre otros grupos. El CHL constituye a nivel simblico
una caja de resonancia, donde los movimientos sociales y de protesta tienen lugar, a pesar de la prohibicin
municipal (Decreto del alcalde Castaeda, 2003) y la represin policial: sta es una zona en permanente disputa. Este centro, tiene el escenario de la vida poltica de
los 9 millones de habitantes de la ciudad, que adems
centraliza la poltica de los casi 30 millones de habitantes el pas. En este sentido, las formas de cmo es performado y escenificado tanto el disenso, la ciudadana,
como la negociacin de lo colectivo, nos muestran las
maneras en que la poblacin re-configura activamente
lo que significa ser local y el consecuente sentido de
pertenencia desde las formas cvicas asociadas. La generacin de espacio pblico, como producto de grupos
y acciones ciudadanas que plantean disenso, smbolos
y valores contra hegemnicos, nos interesa aqu como
variable a analizar desde esta prctica espacial crtica.
Mesa paralela 13: Traducciones y mediaciones en arte

15:00 a 16:30
Aula: J-210
Moderador: Carlo Trivelli
Christopher Fraga (EE.UU. Swarthmore)
Traducir lo virtual: Arte/escritura y etnografa en la Ciudad de Mxico
Durante los ltimos seis aos, una parte fundamental
de mi investigacin etnogrfica de la circulacin transnacional del arte contemporneo mexicano ha sido colaborar con las instituciones del arte en la traduccin
(del espaol al ingls) de textos curatoriales. Con esta
ponencia, propongo plantear una serie de reflexiones
en torno a la traduccin, como prctica y como concepto. Primero, desplegar algunos ejemplos especficos
desde mi posicin como rel entre el espaol y el ingls para ilustrar los desplazamientos conceptuales
que caracterizan la circulacin del arte contemporneo
a travs de fronteras y tradiciones lingsticas. Segundo, argumentar que los textos curatoriales ocupan una
posicin reveladora entre el mbito de lo epistmico
(del texto, sus conceptos y su significacin), el mbito
de lo esttico (del encuentro afectivo con el arte, que
de por s desborda los lmites de lo epistmico) y el mbito de lo que el filsofo Gilles Deleuze conceptualiz
como lo virtual (es decir, lo que desborda el horizonte
de lo actual). En otras palabras, si mi tarea se trata de
39
traducir, por violentamente que sea, el lenguaje de los

curadores, la tarea de los curadores a su vez se trata
de traducir, por violentamente que sea, la hechura de
los artistas, y por ltimo, esta hechura traduce lo virtual. Concluir por sacar algunas implicaciones metodolgicas y tericas de esta cadena de desplazamientos
al sugerir que veamos la etnografa como una especie
de traduccin en general: es decir, una escritura de lo
virtual mediada por los epistemes de nuestros sujetos.
Pamela Ravina, Roco Gmez y Sandra Tineo
Dilogos y mediaciones
El presente trabajo se sita en aquella perspectiva de la
antropologa que revalora los dilogos y las mediaciones.
De los dilogos, nos interesan los interdisciplinarios, que
permiten a la antropologa y al arte contemporneo occidental mirarse como campos que pueden ofrecer nuevas
alternativas para crear, generar conocimiento, investigar, documentar y presentar resultados (Schneider y
Wright: 2010, Between Art & Anthopology: Contemporary
Ethnographic practice). De las mediaciones, nos interesa
el rol que cumple el texto curatorial para mediar entre
la obra artstica y sus posibles comunidades interpretativas; situndonos en la ya conocida -preocupacin
por la representacin de la cultura, principalmente por el
texto escrito (Marcus y Clifford: 1986, Writing Culture:The
politics and poetics of ethnography). Desde este marco,
40
planteamos dos instancias de nuestra propuesta: una

ponencia y un video. La ponencia incluye un breve trabajo
de campo con curadores y un par de eventos de arte del
contexto local; y presenta el debate terico en que nos
insertamos. El video es la instancia experimental de la
propuesta y plantea la creacin como vehculo para para
reflexionar sobre el lenguaje propio del medio: lo audiovisual como forma distinta del texto curatorial. Abordar
la obra Ocupa (2013) de la artista Roco Gmez. Transversalmente nos interesa abordar el tema representacin
de la obra artstica desde este dilogo interdisciplinario
e interpersonal.
Evelyn Schuler Zea
(Brasil Universidad Federal de Santa Catarina)
Tratado del Tener que Ver (audiovisual - 18min.)
Florianpolis, 2013. Investigacin antropolgica e imagen: Evelyn Schuler; traduccin y edicin: Alfredo Zea;
realizacin: Brasil Plural.
Se trata de un ensayo a partir y a travs de motivos visuales de los Waiwai, pueblo amaznico que circula entre las fronteras de Brasil y Guyana. En esta propuesta,
imgenes y palabras se contornan mutuamente, son
rodeos unas de las otras, siguiendo ambas el dictum de
que nada es smbolo de s mismo. Su hilo conductor es la
indagacin en los sentidos de la frmula - tan usual y tan
extraa - del tener que ver, en cuanto modo de acercamiento o de abordaje ya sea en el discurso comn o
antropolgico. Este trayecto cruza, a su vez, las tensiones

tericas entre el poder de la relacin y la potencia de las
partes. Tratado tiene aqu el sentido de tentativa, de efecto del tratar y del pactar o, en versin waiwai, del arte de
crear una certidumbre a partir de dos o ms incertidumbres. La proyeccin del video va acompaada por una
voz en portugus, con subttulos en espaol, a manera
de una traduccin en performance. Se trata, con ello, de
atender al factor constitutivo de la traduccin, ya que ella
es tambin o es, por sobre todo, un tratado de fronteras.
Mesa paralela 14: Colaboraciones e investigacin: antropologa y arte contemporneo
15:00 a 16:30
Aula: J-314
Moderador: Giancarlo Gomero
Ins Quiroga Coelho
(Brasil - Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
Arte y antropologa: apuntes de una experimentacin
metodolgica
En el mbito de una investigacin que busca comprender el papel y los significados del arte en las trayectorias de jvenes participantes de una organizacin no
gubernamental, la fotografa y la performance se mostraron una forma de recorrer caminos distintos de los
permitidos por entrevistas y charlas informales. Por lo
tanto, fue propuesta la realizacin de un ensayo fotogrfico que tuvo como base la proyeccin de imgenes
de distintos momentos de las vidas de los jvenes. Por
intermedio del uso de un proyector multimedia, las fotografas sacadas por ellos, sus familiares y amigos,
fueron proyectadas en una pared blanca y los investigados se posicionaron, segn su deseo, en la proyeccin
para que yo les fotografiase. Esta propuesta permiti a
los jvenes la creacin y recreacin de su relacin con
los espacios, personas y situaciones vividas y encuadradas en las fotografas, disolviendo las fronteras entre
imaginacin, realidad y ficcin y echando luz sobre la
posibilidad de acceder a determinadas cuestiones, al
plano de lo sensible, por intermedio de la (re)invencin
de las experiencias vividas. En esta ponencia presento apuntes sobre esa experimentacin metodolgica y
reflexiones sobre la potencialidad de la imaginacin y
la invencin en el contexto del trabajo de campo y en
la propia construccin de la narrativa etnogrfica, de
modo a vislumbrar, a partir de las fotografas creadas,
un camino expositivo ms prximo al mundo sensible.
Patricia Bermdez A. (Ecuador FLACSO Ecuador)
Proyecto de arte relacional y multimedia - Ser Sur Uio
El arte como hecho social, inseparable de la vida cotidiana, hace que el individuo en la esfera de las relaciones humanas y su contexto, cree y recree experiencias
sociales, muchas veces invisibilizadas, sin darse cuenta
41
que stas son tambin actos artsticos. La ponencia presenta el proyecto Ser SUR Uio como trabajo investigativo
realizado alrededor de las memorias, vivencias y vida cotidiana de 14 personas que habitan en el sur de la ciudad
de Quito. Toma como base terica el arte y la esttica relacional y genera, no slo una mirada crtica del contexto
y espacio geogrfico donde habitan estas personas, sino
que evidencia de qu maneras se dieron sus procesos de
asentamiento, bajo qu circunstancias y cmo esto gener el tejido social y cultural en el que viven actualmente. Este proyecto colaborativo permiti la recopilacin de
testimonios orales, audiovisuales y fotogrficos con la
ayuda de los propios protagonistas, quienes decidieron
los contextos sociales y barriales donde ser entrevistados y retratados. De esta manera ellos han pasado hacer
tambin artistas creadores y participantes activos de una
plataforma virtual multimedia, la cual permite -como lo
propone Nicols Bourriaud (2008)- un intercambio ilimitado con los espectadores y ser parte de una obra que
trabaja las intersubjetividades, exponiendo miradas crticas sobre un espacio geogrfico con diversos significados, historias e imaginarios. www.sersuruio.ec
Jaime Snchez
Qu se ensea y qu se necesita: la prctica artstica en
dilogo con la antropologa y el compromiso social
La ponencia discute algunos cruces posibles entre pe42
dagoga, prcticas artsticas y metodologas de investigacin que vienen desde la antropologa dentro de campos
de accin prcticos, que desbordan el aula de clase y
la misma universidad. No pretende ser un texto determinante sobre los posibles giros que la academia y su
concepcin de pedagoga puedan tomar. Es una mirada
introductoria, que presenta algunas experiencias dentro
del taller de Arte Pblico de la Carrera de Artes Visuales
de la Pontificia Universidad Catlica, en donde estos giros
epistemolgicos y cruces de campos de conocimiento y
accin, junto a las prcticas artsticas utilizadas como
herramientas de movilizacin social, se han llevado a
cabo con considerable xito dentro de la comunidad. En
este sentido la posibilidades tanto de los proyectos que
pueden proponerse as como los recursos que los artistas pueden echar mano, se expanden, si entendemos estas prcticas ms all de la obra de arte y las pensamos
dentro de un proceso de activacin y empoderamiento
social a travs de la participacin de comunidades en
procesos que reflexionan sobre su misma condicin de
ciudadanos y los derechos sobre los lugares en donde
habitan. Tambin, se propone un camino alternativo en
la formacin de artistas que entiendan su prctica dentro
de espacios sociales y confronten su produccin en campos de reflexin relacionados con su propio contexto y
realidad. Entender una produccin que cuestione su misma prctica como tradicionalmente ha sido entendida y
potencie una propuesta con contenidos comprometidos
en trminos sociales.

Mesa paralela 15: Arte, gnero y corporalidades
16:45 a 18:15
Moderadora: Norma Fuller
Alejandra Balln
El caso peruano de esterilizacin forzada y el arte de gnero. Notas para una etnografa crtica
El caso de esterilizaciones forzadas en el Peru a generado una serie de aproximaciones desde el arte- activista, que buscan a falta de justicia penal reivindicar
justicia social y comunicar las consecuencias sociales
que el Programa Nacional de Salud Reproductiva y
Planificacion Familiar (1996-2000) a causado durante
los ultimos dieciocho anos. La ponencia propone una
aproximacion etnografica sobre los procesos, metodos
y condiciones de produccion de los proyectos artisticos
Mi cuerpo no es tu campo de batalla (2011), Articulo
6 (2012-2014), Proyecto Quipu (2013-2014) y Alfombra
Roja (2013-2014). Que perspectivas epistemologicas
motivaron dichos proyectos y como estas se trasforman
al entrar en relacion directa con las mujeres y hombres
afectados por el PNSRPF? Es posible que a traves de
una mirada etnografica critica, los obstaculos que dichas relaciones (entre los artistas-investigadores y los
afectados directamente) encuentran, nos permitan visibilizar el entramado social en el que se fecundo dicha
politica eugenesica? Al relacionarse ambos grupos se
afectan y se redefinen, es decir, que entre el impulso
solidario, la teoria, el arte y el campo hay una cartografia de relaciones sociales que interactuan y dan forma a
las propuestas artistico-activistas. A su vez, al exponer
los proyectos a la esfera publica, se desprenden nuevas
situaciones que nos permiten reconstruir el caso y redefinirlo a traves de un nuevo lenguaje. Esta interaccion
y estos lenguajes abren intersticios de posibilidades,
produciendo incluso una nueva mirada de los cuerpos
afectados, subjetividades renovadas que fertilizan formas especificas de empoderamiento y resistencia.
Anglica Lzaro
(Colombia Pontificia Universidad Javeriana)
Tribar ateliers. Auto-representaciones del amor y el
deseo entre mujeres, un anlisis desde y con trabajos de
artistas visuales lesbianas desde 1990 hasta la actualidad
A travs de entrevistas a artistas visuales lesbianas,
curadores e historiadores intento crear un panorama
de las autorrepresentaciones artsticas (video, fotografa, escultura, pintura y dibujo) de amor y deseo entre
mujeres, presentes (o fuera) del campo del arte en la
ciudad de Bogot (Colombia) desde 1990 hasta el presente. La iniciativa surge de mi preocupacin por la falta de imgenes y referentes -o de su circulacin- que
43
expongan subjetividades diferentes a la heterosexual y/u

homosexual masculina en espacios tanto masivos (medios de comunicacin) como estrechos (museos, galeras,
academia). Este proyecto apunta hacia una reflexin de las
prcticas artsticas en la construccin de subjetividades
lesbianas inscritas en relaciones de poder como las que
se tejen en el campo del arte. En lo que se conoce como
historia del arte universal, las lesbianas hemos encontrado no ms que pocas representaciones satisfactorias,
donde aparecemos pasivas y asexualizadas para el disfrute de la fascinacin masculina. Considero que una revisin
a las autorrepresentaciones del amor y el deseo es una
resistencia no slo a la mirada pornogrfica y sin valor que
se le ha dado a las relaciones que sostenemos, sino que
en el campo del arte implica una ruptura de los cnones
que ya he nombrado anteriormente, una de ellas, pensar
en la espectadora femenina. Por esto y porque muchas de
las mujeres dentro de las principales corrientes del arte
que autorrepresentan el amor y el deseo entre mujeres
estn en Estados Unidos y Europa e incipientemente en
Colombia, la pregunta que guiar la investigacin ser
cmo han representado y representan las artistas visuales lesbianas en Bogot la concepcin propia del amor y
el deseo en sus pinturas, esculturas, grabados, videos y
fotografas desde 1990 hasta el presente?
Ximena Salazar
(Per IESSDEH y Universidad Peruana Cayetano Heredia)
Titulares
44
Los medios de comunicacin, entre stos los escritos,

constituyen elementos fundamentales para la construccin de la opinin pblica. Tal como lo comprobamos
en un estudio que acompa la Intervencin ALCATE.
PE (www.alocate.pe), muchos de los titulares de los
diarios limeos producen un discurso que contribuye a
cimentar una representacin negativa de las comunidades LGBT. A ms popular, el diario mayor difusin de
noticias habr circunscritas al mbito del espectculo
o del mbito policial que, utilizando un tono amarillista y un lenguaje discriminatorio presentan noticias en
primera plana que hablan de cabros, maricas, lesbianas asesinas, entre otros. Muchos de estos diarios
enfatizan el aspecto moral de las acciones individuales
de los/las protagonistas, sea un poltico, una cantante
o un actor de telenovelas. De esta manera los medios
juegan un rol preponderante para la construccin de
representaciones colectivas sobre la diversidad sexual.
Sabemos que una prctica de lectura de noticias de la
poblacin se realiza a travs de la lectura de titulares
expuestos en los kioscos. Para representar TITULARES,
se construy un Kiosko, semejante a aquellos que vemos en las esquinas en la ciudad de Lima, con diarios
colgados, que imitan a diarios de circulacin nacional:
El Comercio, La Repblica, Ojo, Aj, el Trome etc., dndole, sin abandonar el estilo noticioso de cada diario,
un tratamiento inclusivo a la noticia. El Kiosko y sus TITULARES, tiene una esttica similar a los tradicionales
Kioskos de Lima y los titulares son parodias de titulares
reales; tanto as que muchas personas dudan si los titulares son ciertos o no.
Mesa paralela 16:
Nuevos horizontes y mltiples estticas
16:45 a 18:15
Aula: J-210
Moderador: Rember Yahuarcani
Eliana Otta
Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de
construccin (audiovisual - 04.54min)
Autor, sonido y cmara: Eliana Otta; edicin: Diego Vizcarra; ao 2012
Animacin hecha con dibujos realizados por obreros
de construccin a los que saliendo del trabajo, les pregunt Qu construiras si pudieras construir lo que t
quisieras?. El sonido de la construccin en curso es el
escenario en el que estos trabajadores se enfrentan a
una pregunta que como alguno de ellos, dice, nunca
haba pensado.
Nicolas Tarnawiecki (Per Pontificia Universidad Catlica del Per)
Pluralismo artstico contemporneo: una observacin
desde la filosofa y antropologa del arte
En la medida en que las artes han ido adquiriendo, como

nunca antes, funciones econmicas, sociales y polticas, mientras estimulan la renovacin de las ciencias
sociales y la filosofa, los artistas no cesan de dudar
sobre su existencia, sus obras y su lugar en la sociedad.
En clave de paradoja: los artistas salen de los museos
para insertarse en redes sociales (arte sociolgico, arte
etnogrfico, acciones polticas o pospolticas), en tanto
actores de otros campos mantienen la aspiracin del
arte y se comprometen con sus aportes (filsofos del
arte, socilogos y antroplogos que piensan a partir de
innovaciones artsticas y curando exposiciones; actores
polticos y movimientos sociales usan performances
en espacios pblicos, etc). Es cierto que las tendencias artsticas son fugaces, pero un sector amplio del
pblico se ha acostumbrado a que esos vaivenes sean
parte del juego. Desde la filosofa del arte y de la mano
de autores como Arthur Danto o Gerard Vilar se puede
repensar esta heterogeneidad esttica bajo la mirada
de un pluralismo que albergue mltiples estticas pero
que todas guardan un sentido y una razn de ser para la
contemporaneidad. Existen ms procesos, dentro y fuera del campo, y en sus interacciones, que contribuyen
a la des-definicin del arte hoy en da, que cuando
Harold Rosemberg acu esta expresin en los aos
sesenta. Esta ponencia pretende mostrar la posibilidad
de multiplicar los puntos de vista: alejarnos de reduccionismos o esencialismos propios del legado Moderno, que irrita con razn a los artistas y a investigadores
45
cuidadosos de la especificidad esttica. Es necesario

ensayar una visin del arte expandido en tantas zonas
de la vida social sin obligarlo a representar estrategias
de distincin, a ejercer violencia simblica o la dominacin de los legtimos sobre los dems.
Csar Ramos (Per CREA Lima Huiracocha)
Manos Artesanas. 20 miradas para un nuevo imaginario
ciudadano. 2005.
A casi diez aos de la realizacin de Manos Artesanas. 20
miradas para un nuevo imaginario ciudadano nos planteamos una lectura crtica de los alcances del proyecto.
Partamos por sealar que demand cerca de dos aos
preparar su realizacin, donde cuarenta (40) artistas,
entre experimentados artfices populares tradicionales y
reconocidos creadores del medio, presentaron en duplas
tensionadas el resultado de una relacin estticamente estrecha y simblicamente productiva. Esta reunin
de artistas provenientes de distintas zonas del pas, fue
convocada y financiada por la Central Interregional de
Artesanos del Per (CIAP) e impulsada por la curadura
del antroplogo Csar Ramos Aldana. Esta exposicin
colectiva permiti ofrecer sus particulares puntos de vista acerca de un medio social y artstico muchas veces
adverso, de tan honda reflexiones como de asombros estticos constantes. Es hasta hoy una experiencia indita,
por representar la radical subversin de los roles: Manos Artesanas fue resultado de la gestin y convocatoria
46
desde la plataforma propia de los artistas tradicionales,

siendo ellos los protagonistas del suceso, situacin totalmente nica y anmala en el escenario nacional del arte.
Subvierten adems el rol que el arte nos tena acostumbrados: el artista de la ciudad que utiliza para sus fines
la destreza del artista tradicional. El evento se planteo
tambin la necesidad de generar un espacio para discutir y proyectar la renovacin de discursos sobre la pertinencia de lo avanzado, por ello, se organizo una serie de
conferencias donde prevaleci la voz de los creadores y
los protagonistas de estas historias. Finalmente, la experiencia inaugural conto con la presencia del reconocido
violinista andino Don Mximo Damin, la joven intrprete
de costa Francoise Rodrguez, la Tropa de Sikuris de la
UNMSM y el conjunto musical de la CIAP, conformado
por los mismos artistas tradicionales.
Beatrz Matos
(Brasil Universidad Federal de Rio de Janeiro)
El arte como transformacin
La presentacin es una reflexin sobre las obras de
arte, especialmente pinturas, que actualmente estn
produciendo algunos artistas indgenas originarios tanto de Amazonia como regiones andinas de Colombia
tales como el colectivo MAHKU de artistas Huni Kuin
de Acre, Amazona brasilea, o Benjamn Jacanamijoy,
artista inga de los Andes colombianos. En sus pinturas,
tales artistas, que suelen ser tambin chamanes, no
slo extienden al lienzo imgenes figurativas y grafismos que llenan los cuerpos, artefactos y visiones chamnicas, sino tambin los transforman desde su experiencia personal y su creatividad. Mas an, a travs
de estas obras los artistas establecen comunicaciones
entre el conocimiento ancestral de sus pueblos y su vivencia, su ancestralidad y su pblico, entre los espacios
de la familia y de la ciudad. Partiendo de la experiencia de investigacin para la curadura de la Exposicin
MIRA! Artes Visuales Contemporneas de los Pueblos
Indgenas, y de participacin en debates y conversaciones con algunos de los artistas expositores, propongo
abordar el trayecto transformador y transformativo de
estas imgenes, en dilogo con las propias reflexiones
de los artistas sobre esa cuestin. Cul sera el poder
transformador de estas imgenes producidas por artistas indgenas? Como actan en el mundo?
Mesa paralela 17: Trayectorias y regmenes de valor
16:45 a 18:15
Aula: J-314
Moderador: Herbert Rodrguez
Miguel Snchez (Per Pontificia Universidad Catlica
del Per)
El afiche como fetiche: de los espacios gubernamentales
a los espacios musesticos. El caso de los afiches de Jess Ruiz Durand para la reforma agraria del gobierno de
Juan Velasco Alvarado
El gobierno de Juan Velasco Alvarado (1967-1975) en

el Per tuvo dos particularidades: la lucha por la soberana del Per y la transformacin estructural del
orden establecido que pretenda eliminar las diferencias socioeconmicas entre peruanos. Para conseguir
estos objetivos su gobierno realiz una serie de reformas estructurales, entre las que destacaban por su carcter disruptivo: la educativa y la agraria. Como parte
de estas reformas, el gobierno desarroll una serie de
actividades de comunicacin para extender las principales ideas que incluyeron la participacin de diversos
intelectuales peruanos, entre los que destacaban, entre otros, Juan Acevedo, Carlos Carln Tovar, Antonio
Cisneros, Francisco Mariotti, Luis Arias Vera y Jess
Ruiz Durand. Es justamente, sobre la obra de este ltimo en el que se centra mi inters. Ruiz Durand dise
los principales afiches de la reforma agraria, en total
23. En ellos, destacan la centralidad de la imagen del
campesino como actor determinante del discurso revolucionario y tambin el uso de tcnicas de la tradicin
del Pop Art y el Op Art norteamericanos vinculados a
artistas como Andy Warhol o Roy Lichtenstein. Cmo es
que un gobierno revolucionario abiertamente anti-imperialista-yanqui adopt en su arte una tradicin extranjerizante que remarcaba la corporalidad del objeto
y jugaba con aquella categora de fetiche de la mercanca, acuada por los tericos crticos. Uno de los
argumentos centrales es que estos afiches reflejan las
contradicciones del gobierno de Velasco en lo formal
47
pero tambin en el plano ideolgico. Qu otras contradicciones se esconden en los afiches del artista peruano? Y, finalmente, y quiz la pregunta ms importante,
por qu justamente estos objetos de difusin poltica,
pensados para ser pegados en las paredes de las calles
en diferentes regiones del Per, y no otros, terminaron
convirtindose en piezas de arte que hoy forman parte
de colecciones de museos.
Olga Rodrguez Ulloa (EE.UU Universidad de Columbia)
De la bienal al juicio: retratos de Mao durante el rgimen
fujimorista
En 1994, el artista Alfredo Mrquez fue acusado y perseguido bajo la sospecha de ser colaborador de Sendero Luminoso. Durante el juicio, llevado a cabo por
un tribunal de jueces sin rostro, la serigrafa Viva el
Maosmo (1989) se convirti en parte de la evidencia
en su contra. A ojos de las autoridades, la imagen de
Mao lo relacionaba con Sendero Luminoso debido a su
conocido uso de la figura del lder chino. La serigrafa,
elaborada por Mrquez durante su pertenencia al colectivo Taller NN (1989-1991), era colocada as en los
regmenes del realismo socialista. Partiendo de la idea
de esttica de Jacques Rancire, mi trabajo analiza el
estatuto visual de esta imagen en diferentes momentos:
durante su elaboracin en el II Encuentro Internacional
de Sergrafos paralelo a la Tercera Bienal de la Habana;
en el juicio al artista y tambin durante su proceso de
48
indulto. Examino estas instancias de representacin de

Mao enmarcadas en el conflicto armado interno peruano y sus posibles significaciones en un momento en el
que Per era gobernado por un tecncrata de ascendencia asitica. Asimismo me referir a la tensin entre
retrato como una imagen de distancia, segn Jean-Luc
Nancy, y la inscripcin religiosa que realiza el poder, es
decir, el retrato como cono. Para ello, trazar una genealoga que tiene como culminacin el caso peruano y
que incluye los usos chinos y a la apropiacin de Andy
Warhol.
Cau Krger (Brasil PUCPR - Pontificia Universidade
Catlica do Parana)
Artistas en flujo: cosmopolitismo, intelectualidad e identidad en Companhia Brasileira de Teatro
Variados fueron los autores dedicados al estudio de los
rituales o expresiones escnicas durante la historia de
antropologa (Boas, Leiris, Rouch, Lvi-Strauss, Geertz,
Turner, Schechner, Conquergood, y otros). Mientras la
vasta bibliografa, pocos son los trabajos acerca de las
tradiciones performticas occidentales (Beeman, 1993),
sobre todo en el teatro, diagnstico que an queda
efectivo. La presentacin tiene como objetivo incidir en
algunas investigaciones antropolgicas sobre el teatro
en Brasil (Quilici, 1992; Castro, 1992, 2012; Mariz, 2007;
Toledo, 2007; Ribeiro, 2008; Arajo, 2009) y presentar
un anlisis etnogrfico de la Companhia Brasileira de
Teatro, el ms conocido equipo teatral en actividad de

Paran y uno de los ms expresivos del pas. La singularidad de la compaa reside en su caracterstica
cosmopolita, basada en la circulacin y estancias nacionales e internacionales, en su propuesta vanguardista (centrada en su prestigio intelectual y artstico) con
foco en la literatura y dramaturgia contemporneas, y
en la produccin de textos autorales y propuestas innovadoras que exploran una concepcin ms amplia
de la nocin de dramaturgia, convivialidad y presencia
(Romanolli, 2013). A partir de experiencias etnogrficas
se propone un anlisis acerca de las concepciones nativas de teatro, dramaturgia, propuestas escnicas y del
papel del teatro en la contemporaneidad. Reflexionar
acerca de la identidad (nacional y regional), acerca de
la condicin del artista es igualmente inescapable, por
su presencia en las producciones del equipo. Por ltimo, el anlisis etnogrfico ofrecer nuevos materiales
para repensar y generar nuevos acercamientos sobre
la tensin, el borramiento o la mezcla de fronteras entre la academia y los mundos artsticos, como ha sido
trabajado en estudios antropolgicos (Clifford; Marcus,
1986; Marcus y Myers, 1995; Foster, 1994, 1995; Rabinow, 1989, 2003; Schneider y Wright, 2006, 2010).
Daniel Castillo (Per)
Las pinturas y los artistas amaznicos que viven en Cantagallo, Lima
La ponencia es el resultado de una tesis presentada en

la Maestra de Antropologa visual sobre los orgenes
del arte amaznico contemporneo de nuestro pas,
en especial de uno que se reproduce y evoluciona en
Lima. El objetivo es conocer la cultura del autor para
comprender la produccin de imgenes desde su propio punto de vista, mostrando as otra perspectiva de
anlisis para insertarlo, re-interpretarlo y adaptarlo al
sistema de mercado artstico de la capital. Las historias de vida de Roldn Pinedo, Elena Valera y los jvenes
hermanos Garca se entrecruzan en la comunidad de
migrantes shipibos llamada Cantagallo. Poblacin que
se ha identificado por la produccin de arte como sustento de vida, y que hoy corre el peligro de desintegrarse a causa de un megaproyecto. El ritual de la ayahuasca y la historia de estos pintores es parte del proceso
de produccin de sus obras. Algunos de ellos han sido
reconocidos y valorados dentro y fuera de la comunidad, dependiendo de su arraigo cultural y de sus contactos sociales en los crculos artsticos. Sus pinturas
expuestas y comprendidas desde el aspecto sociocultural evidencian este desarrollo, insercin y adaptacin
al mercado del arte contemporneo en Lima. De ese
modo, nos muestran los lienzos como si fueran ventanas que se abren para dejar respirar la Amazona. As,
los cuadros que finalmente son colocados para adornar
una sala, y que pueden ser vistos desde nuestro punto
de vista occidental como arte naif o sencillo, nos ocultan
su complejidad y la cultura que est detrs.
49
SEGUNDA CONFERENCIA MAGISTRAL

19:00 a 20:30
Aula: Auditorio Zolezzi (Facultad de Derecho)
Clausura
20:30 a 21:00
Aula: Auditorio Zolezzi (Facultad de Derecho)
George Marcus (EE.UU. Universidad de California, Irvine)

Reconfigurando el arte y la antropologa hoy: abriendo
paso a la investigacin etnogrfica entre el diseo y las
intervenciones artsticas participativas

productores
Qu diferencia a la produccin de la investigacin etnogrfica contempornea en su tradicin antropolgica

hacen sus colaboraciones con las prcticas y pensamiento del diseo, por un lado, y con los inventos de
los proyectos de arte participativos, por otro? Qu es
el trfico en la cultura hoy con un lado de intervencin
ms activo a la inmersin etnogrfica? Estas son preguntas que me he formulado desde la dcada de 2000,
tal vez marcadas en la conclusin de las conversaciones entre Paul Rabinow y yo en 2008, sobre el desarrollo desde la dcada de 1980 de la antropologa, especialmente en los Estados Unidos, donde estbamos
cada uno listos para poner en marcha exploraciones de
cuestiones antropolgicas en diseo modulados, inspirados en parte por las tendencias del arte contemporneo y la prctica curatorial. Quiero dar cuenta de
mi trabajo en curso sobre donde estos cambios me han
llevado hasta el momento.
50
PARTICIPANTES
Bernardita Abarca
Magster en Teora e Historia del Arte (2010) por la Universidad de Chile y Licenciada en Esttica (2005) por la Pontificia Universidad Catlica de Chile. Actualmente cursa el
Doctorado en Filosofa con mencin en Esttica y Teora
del Arte de la Universidad de Chile, como becaria CONICYT
2012. Algunas de sus publicaciones son Tucumn Arde y
las acciones del CADA: Arte poltico en las vanguardias latinoamericanas, en Revista Ctedra de Artes N 9 (2012) y
Marginalidad, memoria y encuentro. Experiencias de arte,
ciudadana y entorno urbano en el Chile actual, en Arte
Pblico y Espacios Polticos. Interacciones y Fracturas en
las Ciudades Latinoamericanas (2011). Se ha desempeado como docente en las ctedras Visin Integrada de las
Artes (Pontificia Universidad Catlica de Chile, 2009), Artes
Visuales (Universidad de Ciencias de la Informtica, 20052008) y Metodologa de las Artes Plsticas (Instituto Profesional Iproc Gamma, 2008).
x.andrade
Ph.D. en Antropologia por The New School for Social Research. Profesor titular de FLACSO-Ecuador. Fundo el
programa de Maestra en Antropologa Visual y lo coordin
entre 2008 y 2012. Es consultor de la Wenner-Gren Foundation for Anthropological Research, Nueva York, desde
2007. Sus intereses de investigacin giran en torno a la
antropologa visual y urbana. Trabaja y publica sobre temas de visualidad y cultura material, incluyendo arte contemporneo, grfica vernacular, renovacin espacial y patrimonio.Desde 2004 es Presidente Vitalicio de full dollar,
inc., una empresa de antropologa que trafica en los mundos del arte contemporneo mediante prcticas de apropiacin y crtica institucional. Ha sido artista en residencia: en 2012 del Armory Center for the Arts en Pasadena,
California: en 2006 de Estrecho Dudoso, organizado por
Teor/tica en San Jos; en 2004 de Localismos en Mexico,
DF. Ha desarrollado proyectos en Ecuador, Mexico, Costa
Rica, Per, Colombia, Francia y Estados Unidos. Sus rese51
as incluyen: Arte/Contexto, latinart.com, riorevuelto.

com, TADA y Replicante.
Renzo Aroni
Estudiante de doctorado en Historia de Amrica Latina
en la Universidad de California, Davis. Historiador por
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con la
tesis: Campesinado y Violencia Poltica en Vctor Fajardo, Ayacucho, 1980-1993 (UNMSM, 2009) y Maestro
en Antropologa por la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico, con la tesis Sentimiento de Pumpin: Msica, migracin y memoria en Lima, Per (UNAM, 2013).
Renzo Aroni ha trabajado en diversas instituciones gubernamentales y no gubernamentales sobre temas de
derechos humanos, antropologa forense, desaparicin
forzada, violencia poltica y Sendero Luminoso. Su ms
reciente investigacin aborda los carnavales ayacuchanos en Lima durante la violencia poltica y postviolencia.
Jorge Balden
Nacido en Lima. Artista interdisciplinario y gestor cultural independiente. Socio fundador de elgalpon.espacio. Tiene estudios de artes plsticas en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Lima, y estudios especializados en Arte y Comunidad en la Universidad de las
Artes (UdK)-Berln, Alemania. En el ao 2010 curs un
diplomado de Gestin Cultural en la Pontificia Universidad Catlica del Per. Integra desde hace muchos aos
el equipo pedaggico y artstico del Grupo Cultural Yu52
yachkani. Ha realizado exposiciones plsticas, performances, as como participaciones acadmicas dentro y

fuera del pas, relacionadas a artes interdisciplinarias y
gestin cultural.
Alejandra Balln
Nacida en Arequipa. Es doctoranda del departamento de Antropologia Social y Etnologia de la Escuela de
Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) de Paris y
egresada del programa Mster en investigacion Critica, Curaduria y Cibermedia (CCC) de la Universidad de
Arte y Diseno (HEAD) de Ginebra. La artista e investigadora peruana ha promovido desde esos centros una
investigacion y practica artistica que interrelaciona: antropologia social, politica cultural, critica, feminismo y
arte. La problematica social de la salud publica y los
derechos de la mujer en el Peru son sus temas principales. En esta linea es investigadora y compiladora del
libro Memorias del caso peruano de esterilizacion forzada (2014). Desde el 2013 es investigadora asociada
del Instituto Frances de Estudios Andinos (IFEA, Lima)
y colaboradora del Instituto de Apoyo al Movimiento Autonomo de Mujeres Campesinas (IAMAMC, Piura). En el
2011 fue vice-presidenta de la Federacion de Artistas de
Kugler (FAK, Ginebra) y desde el 2012 funda y dirige el
proyecto INCA. Investigacion Nacional Critica y Arte,
por el cual recibe el Prince Claus Fund for Culture and
Development de Holanda. Actualmente es docente en
la facultad de artes de la PUCP.
Arianni Batista Rodrguez

Ciudadana cubana que reside desde el 2011 en el Ecuador, pas donde obtuve el ttulo de Maestra en Antropologa Visual y Documental Antropolgico por la FLACSO-Ecuador. Mis estudios de pregrado los realic en la
Universidad de Oriente, Cuba, del 2002 al 2007 y obtuve el
ttulo de Licenciada en Historia del Arte. Actualmente soy
Profesora Auxiliar en la Pontificia Universidad Catlica
del Ecuador, imparto cursos de historia, teora y apreciacin del arte a la carrera de Artes Visuales, en la Facultad
de Arquitectura, Diseo y Artes. Mis intereses investigativos se han centrado mayormente en el estudio de la produccin femenina en el arte contemporneo, para lo cual
tomo herramientas de los estudios de gnero, la teora e
historia del arte y la antropologa. De manera ampliada,
es la configuracin del campo del arte desde la agencia
femenina, la problemtica que priorizo.
Patricia Bermdez
Es ecuatoriana, se gradu en comunicacin audiovisual.
Luego hizo una maestra en cine, con especializacin
en guin para ficcin y documental y curs un doctorado en nuevas tecnologas para el desarrollo. Estos
dos ltimos estudios los realiz en Bergen, Noruega.
Durante 15 aos se dedica a la realizacin audiovisual,
principalmente de videos documentales e institucionales. Actualmente es docente en la FLACSO Ecuador.
Trabaja temas de narrativa visual, documental, tcnicas de guin y produccin audiovisual, tecnologas de la
informacin y comunicacin para el desarrollo, antropologa visual, sociedad de la informacin, repositorios

digitales, archivos y documentacin lingstica.
Karen Bernedo
Comunicadora, documentalista y curadora, magister en
antropologa visual y diplomada en estudios de gnero
por la Pontificia Universidad Catlica del Per. Directora de la serie de documentales Las otras Memorias,
Arte y violencia poltica, con el apoyo de ATA (Alta tecnologa andina) y la fundacin Principe Claus. Co-fundadora y actual presidenta de la Asociacin Cultural Arte
por la Memoria, proyecto acreedor al Premio Nacional
a las Artes en DDHH con el que ha realizado ms de 50
intervenciones y montajes en el espacio pblico. Curadora del primer archivo digital de arte y violencia poltica www.museoarteporlasmemorias.pe Curadora de
diferentes exhibiciones de arte y documentales sobre
violencia poltica entre las ms recientes estn Detonante, el arte peruano despus de la CVR (2013), La
cantuta en nuestra memoria, 20 aos en la historia del
Per (2012-2014) y el reciente proyecto de performance
Como te extrao mi amor porque ser (2014).
Giuliana Borea
Es docente de la Maestra de Antropologa Visual de la
Pontificia Universidad Catlica del Per y candidata a
Doctor en Antropologa por New York University. Recibi su M.A. en Artes de frica, Amrica y Oceana por la
53
Universidad de East Anglia y en Museologa por la Universidad de Valladolid, y tiene un Diplomado en Polticas
y Gestin Cultural por la Universidad Autnoma Iztapalapa. Ha obtenido la Wenner- Gren Dissertation Grant, la
Tinker Field Research Grant, la MacCracken Fellowship y
las becas de las Fundaciones Carolina y Endesa. Ha elaborado y coordinado los proyectos del Museo Nacional
Chavn (2004-2006), de la Red de Museos del Qhapaq an
(2006) y del Museo de Arte Contemporneo-Lima (200708). Es miembro del comit organizador del Encuentro
Nacional de Cultura. En el 2005 ejerci como Directora
de Museos y Gestin del Patrimonio Histrico del INC.
Sus investigaciones giran en torno al estudio de los mundos del arte contemporneo, la circulacin y valor de la
cultura material, la construccin del lugar y memoria,
museos y polticas culturales, as como temas de identidad. Ha realizado diversas publicaciones sobre estos
temas en libros y revistas especializadas. Destaca su curadura de Grandes Maestros del Arte Peruano: Mrida,
Rojas, Urbano y Snchez (con Gabriela German, 2008),
y Once Lunas. Santiago Yahuarcani y Rember Yahuarcani (con David Flores Hora, 2009). Actualmente realiza su
tesis doctoral sobre el sistema de arte contemporneo
en Lima y la conformacin de ciudad.
Lorenzo Bordonaro
Obtuvo su doctorado en Antropologa Cultural en el ISCTE-IUL (Lisboa) y su post-doctorado en el CRIA - Centro en Red de Investigacin en Antropologa de Lisboa.
54
Estudi artes visuales en el Ar.Co (Lisboa) y Mart, con

Paulo Brighenti y Andre Almeida e Sousa. Es miembro fundador y presidente de la asociacin EBANO
Collective (www.ebanocollective.org). Es actualmente
post-doctorado CAPES en la Universidad Federal de
Sergipe (Brasil). Ha trabajado en varios proyectos de investigacin en Guinea Bissau, Cabo Verde y Lisboa con
los nios y los problemas de la juventud, la creatividad
y la marginalidad urbana. Como antroplogo y artista
est actualmente explorando las intersecciones entre
el arte pblico, la etnografa y la intervencin urbana.
Ha realizado y coordinado intervenciones artsticas en
la Gran Lisboa y Cabo Verde.
Maria Fabiana Bugliani
Es Investigadora Adjunta del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Cientficas y Tecnolgicas de la
Argentina). Estudia las sociedades prehispnicas surandinas, con especial inters en las expresiones del
arte precolombino, la cermica y la iconografa.
Licenciada en Antropologa por la Universidad Nacional
de La Plata, luego obtuvo el Doctorado en esa misma
casa de estudios. Su tesis Consumo y representacin
en el sur de los valles Calchaques (Noroeste argentino). Los conjuntos cermicos de las aldeas del primer
milenio A.D, ha sido publicada por British Archaeological Reports, South American Archaeology Series (2008,
Oxford). Ha participado de distintos eventos cientficos
(43), tanto del mbito nacional como internacional y es
autora y/o coautora de ms de una veintena de artculos y captulos de libro publicados. Asimismo es actualmente docente de la Universidad Nacional de La Plata y
ha dictado cursos de posgrado sobre Arte y Arqueologa
en otras universidades argentinas.
Santiago Cao
Naci en Buenos Aires, Argentina y actualmente reside en Salvador de Baha, Brasil. Cursa la Maestra en
Procesos Urbanos Contemporneos en la Facultad
de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal
de Baha (UFBA), Brasil. Es tambin Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional del
Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina, donde adems
ejerci desde 2008 hasta 2013 como profesor de la asignatura Lenguaje Visual. Curs la Licenciatura en Psicologa y experiment con poesa, teatro de calle y clown.
Desde 2003 hasta la actualidad investiga en torno a los
Cuerpos en los Espacios Pblicos, los micropoderes
que en ellos se activan, y algunos posibles modos de
(trans)Versionarlos a travs de la Performance, las Intervenciones Urbanas y la Filosofa. Con base en estas
temticas, ha dado (Con)Versatorios y coordinado Talleres-Laboratorios en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile,
Colombia, Ecuador, Per y Venezuela.
Jacobo Cardona Echeverri
Es antroplogo y magster en Esttica. Docente de ctedra de la Universidad de Antioquia y miembro del Grupo
de Investigacin Cultura, Violencia y Territorio, adscrito

al INER. Ha sido ponente en varios congresos nacionales e internacionales y ha escrito para las revistas Universidad de Antioquia, Kinetoscopio, Euphorion, Nexus,
Boletn de antropologa. Su labor investigativa ha girado
alrededor de las narrativas y performances del terror;
arte, cine y literatura; tecnologa y ecosistemas. Ha dirigido varios cortometrajes y un monlogo teatral sobre
la construccin narrativa de la memoria. Fue ganador
de la Beca de Desarrollo de Proyectos Cinematogrficos de la Fundacin Carolina y Casa de Amrica, Madrid, Espaa, 2011. En 2013 gan el IV Premio Nacional
de Poesa UIS, y en 2014 fue merecedor de las becas de
la Alcalda de Medelln para la elaboracin de ensayos
sobre Arte y Cultura y Crtica de artes.
Rosario Carmona
Es licenciada en Artes Visuales y Master en Artes Visuales de la Universidad de Chile y Master (c) en Antropologa UAHC. Acadmica de diversas Universidades (UDP, U
A. Bello, UNIACC). Las lneas de investigacin que trabajo son fundamentalmente Antropologa Visual; Antropologa Poltica y Etnografa del Estado; en torno a los procesos migratorios y de reetnificacin urbana de Pueblos
Indgenas en contexto urbano. Concretamente, durante
los ltimos aos he trabajado en diversos proyectos de
investigacin en torno a los pueblos indgenas, ritualidad,
politizacin de la cultura y participacin poltica en la Regin de la Araucana y la Regin Metropolitana de Chile.
55
Adems, me desempeo como asistente de investigacin

en el Centro de Estudios Interculturales e Indgenas, ICIIS, centro de investigacin que cuenta con financiamiento
del Estado chileno a travs de su Consejo de Ciencia y
Tecnologa CONICYT. Como artista visual he expuesto individual y colectivamente en Chile y el extranjero.
Daniel Castillo
Es magster en Antropologa visual por la Pontificia Universidad Catlica del Per. Trabaj durante ms de dos aos
como investigador para Producciones Alcaravn, empresa dirigida por Alejandro Guerrero, distinguido periodista.
Tambin trabaj para la Universidad Tecnolgica del Per
en Lima y Actualmente, me desempeo como docente en
la Universidad Nacional de San Agustn y en la Universidad La Salle de Arequipa. Soy miembro y ex director del
Centro de Estudios Antropolgicos Luis E. Valcrcel de la
UNSA. Tengo publicados artculos en libros y en el diario
La Repblica. Especialista en temas sobre medios de comunicacin, parentesco, grupos subalternos e indgenas,
arte y cultura en general. Adems, tengo una aficin por la
produccin de documentales y la fotografa.
Pamela Cevallos
Nacida en Quito. Es artista visual y etnografa. Tiene un
Master en Antropologia Visual de FLACSO-Ecuador y es
Licenciada en Artes Plasticas de la Universidad Central
del Ecuador. Es Docente de la Carrera de Artes Visuales
de la Pontificia Universidad Catolica del Ecuador, y autora
56
del libro La intransigencia de los objetos. La Galeria Siglo

XX y la Fundacion Hallo en el campo artistico ecuatoriano
1964-1979 (2013). Ha participado en exposiciones y salones de arte. Es fundadora del colectivo interdisciplinar
la-scolaris que trabaja sobre coleccionismo, archivo y arte
(www.la-scolaris.org). Sus intereses de investigacion se
orientan a los estudios de cultura material, las practicas
museologicas y las relaciones entre arte y antropologia.
Lorena Cisneros
Es mster en Antropologa Social por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS Pars). Tiene
adems estudios de pregrado en Sociologa e Historia del
Arte en la Universidad Pierre Mends France (Grenoble);
y de Museologa en la Escuela del Louvre (Pars). Fue
curadora del Museo Camilo Egas (Quito) del Ministerio
de Cultura y Patrimonio del Ecuador. Ha sido investigadora y asistente de investigacin en numerosos proyectos. Actualmente es docente de la Escuela de Historia
de la Pontificia Universidad Catlica del Ecuador (PUCE
Quito) y participa de la investigacin de archivo sobre el
ex-Penal Garca Moreno para un documental.
Catalina Cortes
Doctora en Antropologa, Historia y Teora Cultural por
el Istituto Italiano di Scienze Umane del Universita di
Siena, Italia. Mi trabajo se desarrolla entre el anlisis
sociocultural y los lenguajes estticos. Desde esta perspectiva, me sito en una reflexin sobre la necesidad de
aproximarme a otras epistemologa(s) y posibilidades de

produccin de conocimiento desde diferentes lenguajes
y gramticas de sentido. Exploro esto desde las relaciones entre el texto, el video, la fotografa y el sonido. Mis
intereses de investigacin giran alrededor de preguntas
sobre memoria, historia del presente, imagen-tiempo,
cotidianidad, etnografa, afectos y procesos de subjetivacin. Actualmente trabajo en proyectos de investigacin-creacin independientes y soy profesora de ctedra
en la Universidad Nacional, la Universidad de los Andes,
la Universidad Javeriana y la ASAB, Colombia.
Maria Ins de Almeida
Vive en Brasil. Tiene un doctorado en Comunicacin
y Semitica de la PUC de So Paulo e s investigadora
del CNPq (Consejo Nacional de Investigacin). Es profesora de la Facultad de Letras de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), donde coordina el Centro
Interdisciplinario de Investigacin Literaterras. Cre y
s la curadora del proyecto MIRA - Artes Visuales Contemporneas de los Pueblos Indgenas. Es autora de los
libros Desocidentada - Experiencia Literaria en Tierras
Indgenas (Editora UFMG, 2009) y En la captura de voz
las ediciones de la literatura oral en Brasil (Autntica,
2004), entre otros. Coordin, entre 2004 y 2013, la edicin de ms de un centenar de obras de autora indgena,
subvencionados por el MEC (Ministerio de Educacin de
Brasil) con el objetivo de promover la instruccin especfica y diferenciada en las escuelas indgenas en todas
las regiones del pas. Entre 2011 y 2014, se desempe

como Directora del Centro Cultural de la UFMG.
Carolina Estrada
Artista visual de la ENSABAP (2014), tengo estudios de
comunicacin social en la Universidad Mayor de San Marcos (2006-2008), adems de haber recibido formacin en
fotografa documental (Universidad Ruiz de Montoya). Ha
participado en importantes muestras institucionales de la
ENSABAP como alumna destacada y artista investigador.
En la ltima Bienal de Fotografa de Lima (2012) ha integrado el equipo de guas, adems de ser integrante activo
del crculo de investigacin artstica de estudiantes de la
ENSABAP. Ha participado en elaboracin de diferentes
cortos. Finalista en el concurso Fenaco (2009). Particip en
colectivas en espacios culturales como Cholas Bravas y
en el Centro Cultural de la UTP. En la exposicin Punto de
Fuga, exposicin de proyectos de 5to ao de la ENSABAP,
en la Casa Mariscal Ramn Castilla (2013), en Bazarte VII
Feria de arte contemporneo en Fundacin Euroidiomas
(2014). Seleccionada para la Residencia de Arte realizado
en Argentina, organizado por Curadura Forense titulado
Pedagoga en el arte contemporneo(2014).
Rafael Otavio Fares
Es estudiante brasileo, doctorando en estudios literarios
en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG). Integra
el Ncleo Transdisciplinar Literaterras desde 2006. Desarrolla desde 2007 talleres audiovisuales en las comunida57
des indgenas y ha producido en conjunto con los pueblos

indgenas ms de 10 pelculas. Trabaj como profesor de
video en el Curso de Formacin Intercultural para Profesores Indgenas de la UFMG 2006-2011. Trabaja tambin en
talleres de escritura para la produccin de libros indgenas.
Fue investigador y productor del proyecto MIRA - Artes Visuales Contemporneas de los Pueblos Indgenas. l es el
autor del libro de poemas Exemplar Disponvel ao Roubo.
Christopher Fraga
Se doctor en Antropologa Sociocultural en la Universidad de Nueva York en 2012. Su investigacin se trata
de la circulacin transnacional del arte contemporneo mexicano en el contexto de la apertura neoliberal
y la llamada transicin a la democracia de ese pas.
Desde 2008 trabaja como traductor para los principales
museos de arte contemporneo en la Ciudad de Mxico.
Desde 2013 es profesor auxiliar en la facultad de sociologa y antropologa de Swarthmore College. Entre sus
publicaciones se destaca The Deep of the Modern: A
Subcyclopaedia (2012), el catlogo de Manifesta 9, coeditado con Cuauhtmoc Medina. Actualmente est preparando una traduccin de An Aesthetic Education in
the Era of Globalization de Gayatri Chakravorty Spivak.
Aline Gama
Actualmente lleva a cabo la investigacin postdoctoral sobre
el fotoperiodismo en las Ciencias Sociales en el Programa
de Posgrado en Ciencias Sociales y Humanas de la Univer58
sidad de Rio Grande do Norte (PPGCISH / UERN) financiado por la CAPES. Tiene un doctorado en Ciencias Sociales
en el Programa de Postgrado en Ciencias Sociales por la
Universidad Estatal de Rio de Janeiro (PPCIS / UERJ) desde julio de 2013, donde desarroll investigaciones sobre las
imgenes de los familiares de las vctimas de la violencia en
Ro de Janeiro, dirigido por la profesora Dra. Clarice Peixoto. En la maestra en la ENSP / Fiocruz (2008) desarroll la
investigacin sobre las representaciones sociales de Rio de
Janeiro en el periodismo de televisin local. Es licenciada
en Periodismo por la Universidad Catlica Pontificia de Rio
de Janeiro (2001) y desde 2007, ha sido la presentacin de
trabajos sobre Antropologa Visual y Violencia en las conferencias y seminarios nacionales e internacionales.
Ins Garaza
Es integrante del grupo de investigacion: Jornalismo,
Imagem e Representacao, del Programa en Pos- Graduacion en Comunicacion de la Universidad Federal de
Juiz de Fora, Brasil. Tiene una Maestria en Comunicacion Social por esta Universidad. Sus lineas de investigacion son cultura, narrativas y produccion de sentido.
Fue becada por la Organizacion de los Estados Americanos (OEA) y el Grupo Coimbra de Universidades Brasileras. Desde el 2009 a la fecha es docente de Grado 1
del Area de Comunicacion del Servicio Central de Extension y Actividades en el Medio -SCEAM, e integrante del
equipo docente del curso Caja de Herramientas: formacion en comunicacion con organizaciones sociales.
Mariana Garcia Arias

En 2012 obtuve la beca de la Asociacin Americana de
Mujeres Universitarias (AAUW), para realizar estudios
de maestra en Antropologa Social en New School
for Social Research de la cual me acabo de graduar
en mayo pasado. Durante la maestra fui asistente de
Lawrence Hirschfeld y gan el premio Rothenberg-Janey otorgado a estudiantes latinoamericanos. En 2010
obtuve el grado de maestra en Trabajo Social en New
York University, durante mis estudios adquir experiencia en temas migratorios con mujeres y nios y trabaj
en ONGs, al servicio de migrantes mexicanos pertenecientes a diferentes etnias. Fui docente en la UNAM,
donde impart clases de gnero. Soy licenciada en Comunicaciones por la UIA (2007), lo que me permiti trabajar en la radio pblica de Mxico como productora,
programadora y guionista. Mis intereses de investigacin giran alrededor de la antropologa y etnografa de
medios de comunicacin, raza y etnia, msica popular y
culturas juveniles en Mxico.
Valeria Ghezzi Grau
Nacida en Lima. Artista multidisciplinaria. Ha realizado
diecisis exposiciones individuales hasta la actualidad
entre las que destacan: Cantutas Galera Wu (2011);
Los objetos robados, Ministerio de Relaciones Exteriores (2011); Yo te quera Libre, Galera La Galera (2011);
Pintura, Galera La Galera (2010); Dichosos los ojos
que te ven, Galera La Galera (2009); Siete Velos, Gale-
ra La Galera (2008); Nada por declarar, Centro Cultural de San Marcos (2006); Perpetuo y mutable, Galera
Forum (2006); Primavera en Invierno, Galera Luca de
La Puente (2004). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en las que destacan: La primera
dcada, Artes Visuales del siglo XXI, Galera German
Kruger Espantoso (2013); The Obsessions Collective,
Cavin-Morris Gallery (Nueva York 2011), y La Mirada
Interior: Retrato, Gnero y ciudadana, Galera IPCNA
San Miguel (2011).
Roco Gmez
Estudi la carrera de pintura en La Pontificia Universidad Catlica del Per, curs estudios en la facultad de
Educacin y actualmente la maestra de Antropologa
Visual en la misma universidad. Desde 1999 ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en Lima
y el extranjero la ltima de ellas el 2013 en el Museo
de Osma, bajo el ttulo OCUPA donde present video,
fotografa y bordado. En cuanto a los temas que aborda
le preocupan los roles, la identidad, el poder, la poltica social o de gnero, la voz de la Historia, la realidad
construida, la apariencia, lo deseado o deseable social,
culturalmente, lo real. Una de sus mayores preocupaciones es la relacin entre el lenguaje, las imgenes
y lo real. Indaga acerca del significado, de si se dice lo
mismo con imgenes o textos, si ello cambia o desva
el discurso de lo que se quiere sealar. En su agenda
est tambin instar al sujeto a considerar, la verdad,
59
la percepcin subjetiva , la objetiva, la del sujeto y /o

la social.
Ib Huni Kuin
Soy msico e investigador de la msica y las tradiciones
curativas de mi pueblo, los HUNI KUIN, que viven en la
frontera amaznica de Brasil y Per actual. Soy profesor por ms de 30 aos. Investigo la cultura desde los
primeros aos, elaborado por mis padres. Empec mi
formacin como investigador, usando la escritura y los
mtodos occidentales de registro y organizacin de los
datos en mi entrenamiento bsico y luego en la Universidad. Esta investigacin de canciones y rituales tradicionales del pueblo Huni Kuin ha titulado de Espritu de
la Floresta. He publicado en libros, cds y videos obras
que sistematiz. Trabaj como asesor de investigacin
en Licenciatura Intercultural Universidad Federal de
Minas Gerais. Desde 2009 he estado trabajando sobre la
propuesta MAHKU - Movimiento de Artistas Huni Kuin,
que consiste en tener un colectivo de artistas para animar la cultura tradicional de los Huni kuin.
Mariaceleste Iglesias Cruz
Vive y trabaja en Chile. El ao 2014 es contratada de
abril a diciembre en el rea de educacin del Museo
Nacional de Bellas Artes de Chile para realizar las visitas guiadas y/o mediadas. El ao 2012 obtiene la Licenciatura en Arte y la Licenciatura en Esttica, ambas,
como carreras paralelas en la Universidad Catlica de
60
Chile. 2011 Realiz Pasanta de investigacin sobre los

grabados populares pertenecientes a las ilustraciones
de la Lira Popular, en el Archivo de Literatura Oral, Biblioteca Nacional de Chile. El 2011 escribe texto crtico
para la exposicin observacin de un paisaje inactivo
de Daniela Canales. Form parte de Equipo de Arte para
la serie Mara Graham, pelcula seriada realizada por la
productora Suricatochile a cargo de Ral Ruiz. Expuso
en UMBRALES, que muestra una seleccin de los exmenes de grado, en el centro de extensin UC.
Natalia Iguiiz
Es licenciada en Artes Plsticas con mencin en Pintura en la Pontificia Universidad Catlica del Per
(PUCP). Estudi la Maestra en Gnero, Sexualidad y
Polticas Pblicas en la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos. Ha realizado proyectos individuales
como La prdida/ la perdida, La Otra, Chunniqwasi /
Periodo 1980-2000, Pequeas Historias de Maternidad 1 y 2, Buscando a Mara Elena y Grfica para la
accin. Con el colectivo Laperrera ha realizado exposiciones y acciones artsticas de intervecin urbana,
entre las que estn perrahabl@, com.pe y patria. Ha
participado en ms de 150 exposiciones colectivas
nacionales e internacionales y su trabajo esta en diversas colecciones privadas y pblicas. Es docente en
la PUCP y en Corriente Alterna, dirije la carrera de
Diseo Grfico en el Centro de la Imagen y es Mam
de Antonia y Vicente.
Edilberto Jimnez
Antroplogo, periodista y retablista egresado de la Universidad Nacional San Cristbal de Huamanga. Premio
Nacional Bienal- Caretas 1991. Actualmente se encuentra afiliado al IEP, trabajando como miembro del
equipo del programa Apoyo para la Paz, con sede en
Ayacucho- Per.
Jorge Alfonso Juarez Li
Socilogo y estudiante de la Maestra de Antropologa
Visual en la Pontificia Universidad Catlica del Per con
inters en temas de fotografa, performance y msica.
Docente del rea de Humanidades, la Escuela de Msica y la Facultad de Diseo en la Universidad de Ciencias
Aplicadas-UPC. Adems es editor de El Muro, revista de
Cultura y Poltica para Amrica Latina (www.revistaelmuro.com) y forma parte de un proyecto colectivo llamado Asfalto: arte, diseo y performance para abordar
desde la reflexin crtica y la prctica temas de creatividad y ciudad. Ha sido ponente nacional e internacional
en temas de msica y responsabilidad social universitaria. Ha escrito acerca de msica y poltica en La Colmena, revista de Sociologa. Tambin ha publicado acerca
de arte en el Per con el diario El Comercio y sobre temas de creatividad con el diario Per21.
Manuel Kingman
Artista visual e investigador. Master en Antropologa Visual. Docente de la Carrera de Artes Visual de la PUCE.
Miembro del Colectivo La Selecta. Ha realizado su prctica artstica en diversos medios y est interesado en la investigacin sobre arte contemporneo y cultura popular.
Cau Krger
Magster en Antropologa Social por la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), bachiller en Artes Escnicas por la Faculdade de Artes do Paran (FAP), graduado en Ciencias Sociales por la Universidade Federal do
Paran. Actualmente cursa el doctorado de Antropologa
y Sociologa en la Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Es profesor de sociologa y antropologa en la Pontifcia
Universidade Catlica do Paran donde coordina el curso
de especializacin en Antropologa Cultural y realiza actividades de investigacin en arte y antropologa.
Nancy La Rosa
Nacida en Lima. Graduada en Grabado por la Facultad
de Arte de la PUCP. Ha presentado las exposiciones individuales: Trampa ante ojo, Solo Projects Arco Madrid,
2014; Manifestaciones de una lejania, Galeria 80m2 Livia Benavides, Lima, 2012; y Datos Insuficientes, Galeria
80m2, Lima, 2009. De forma colectiva ha expuesto: Lara
Project (Latin American Roaming Art), MAC Museo de
Arte Contemporaneo, Lima, 2014; Saberdesconocer,
43 Salon (inter) Nacional de Artistas, Medellin, 2013; El
Territorio: Los ambitos / Las Moradas, Feria Internacional Art Lima, 2013; Lenguaje / Estructura / Territorio,
Museo de Arte de Lima, 2012; Terra Incognita, Centro
61
Cultural de Espana, Lima, 2012; Between Worlds, ArtBo, Bogota, 2010. Ha recibido el Segundo Premio de la
11va edicion de Pasaporte para un artista, organizado
por la Embajada Francesa en Peru. Su trabajo forma
parte de la coleccion del Museo de Arte de Lima, Lara
Collection, entre otras colecciones particulares.
Anglica Lzaro
Estudiante de dcimo semestre del pregrado en antropologa de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogot,
Colombia). Integrante del Grupo de Estudios Visuales
de la misma universidad. Interesada en lneas temticas de arte, antropologa visual, gnero y construccin
de la subjetividad.
Carlos Len-Xjimenez
Bachiller en Antropologa por la Pontificia Universidad
Catlica del Per (PUCP) en Lima, obtuvo la Maestra en
Arte, por la Bauhaus-Universitt Weimar (BUW) enfocada en Arte Pblico. Sus investigaciones en perspectivas
crticas sobre arte contemporneo, patrimonio cultural,
inmigracin y gnero han sido materializadas en diferentes medios. Tanto en publicaciones, curaduras y proyectos de arte a travs de intervenciones, instalaciones,
talleres y exhibiciones en Lima, Weimar, Berln, Salvador
y Bogot. Actualmente es investigador candidato al doctorado de Arquitectura en la BUW en el grupo de Patrimonio Urbano. Ha sido consultor en antropologa y comunicaciones para el desarrollo en diferentes proyectos
62
en ONGs peruanas (CISEPA-PUCP, Grade, RCP, ITDG).

Ha sido profesor del Departamento de CCSS PUCP, y ha
dictado en la Facultad de Arte PUCP y en la escuela superior Corriente Alterna cursos de arte contemporneo y
curadura. Vive y trabaja en Berln y Lima.
Luisa Fernanda Lindo
Escritora, curadora y artista. Licenciada en Letras por la
Universidad de Buenos Aires (UBA). Entre sus trabajos
curatoriales destacan: Desplazamientos: colonizacin y
conquista. La narrativa de la ciudad y la apropiacin del
espacio, en el CCE-Lima (2014); EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo pblico, colectiva de arte iberoamericano, en el CCE-Lima y CCPN-Arequipa (2013);
NOSOTROS/ELLOS, individual de Jose Luis Martinat,
en Galera Luca de la Puente (2013); y Percepciones.
Mara Cecilia Piazza 1975-2010, muestra antolgica de
fotografa, en Galera Germn Krger del ICPNA (2010).
Como artista visual ha participado en diversas colectivas de arte como Instrucciones en Wu Galera, Proyecto
Helga en MAC (Lima, 2014); Memory and Democracy
in Latin American Poetry en Harvard University DRCLAS (Cambridge, 2013); Descabelladas: sobre cortes,
trenzas y otros peinados en Galera Corriente Alterna
(Lima, 2013); as como en la individual [EN CONSTRUCCIN] en El CC Bellas Artes (Lima, 2014) y en la agencia
(Bogot, 2012). Actualmente est pronta a presentar su
muestra individual snapshots|instantneas que se presentar en agosto en La Polaca (Lima).
George Marcus
Es Chancellors Professor de la Universidad de California, Irvine, y fundador y director de su Centro de Etnografa desde 2005. Recibi su M.A. de la Universidad de
Yale y su Ph.D. de la Universidad de Harvard. Pas gran
parte de su carrera en Rice University contribuyendo a
forjar un programa de antropologa que particip significativamente en los debates de la crtica cultural en
1980s y 1990s. Fue editor fundador de la revista Cultural Anthropology. Sus intereses incluyen temas sobre
estudios de lites y el conocimiento de expertos, la exploracin de las colaboraciones como aspecto crucial
en la investigacin etnogrfica en el mundo contemporneo, y la reinvencin del trabajo de campo y de la
etnografa escrita como resultado de la investigacin.
Entre sus publicaciones destacan el influyente artculo
Ethnography in/of the World System: the Emergence
of Multi-sited Ethnography (1995), y libros como Elites:
Ethnographic Issues (1983),Writing Culture: The Politics
and Poetics of Ethnography (co- editado con James Clifford, 1986), Anthropology as Cultural Critique: An Experimental Movement in the Human Sciences (co-autora con Michael Fischer, 1986), The Traffic in Culture:
Refiguring Anthropology and Art (co-editado con Fred
Myers, 1995), Designs for an Anthropology of the Contemporary (co-autora 2008) y Fieldwork Is Not What It
Used To Be (co-editado con James Faubion, 2009). En
junio de 2013 co-produjo una instalacin antropologa
/ arte en el Centro William Rappard, Ginebra, sede de
la Organizacin Mundial del Comercio, como forma de

experimentacin del arte y como medio de indagacin
antropolgica.
Isabel Martnez
Doctora en Antropologa por el Posgrado del Instituto
de Investigaciones Antropolgicas de la UNAM. Maestra
en etnologa y licenciada en antropologa social. Desde
2002, he realizado trabajo de campo con los rarmuri que habitan en la Sierra Tarahumara de Chihuahua,
al norte de Mxico. Los principales temas de anlisis
han sido: el cuerpo, la persona, el parentesco y el medio ambiente. Actualmente realizo una estancia Postdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estticas de
la UNAM y desde hace un ao investigo los procesos
de elaboracin y comercializacin de la cestera de los
seris, quienes habitan en Sonora, entre el desierto y la
costa del Mar de Corts. Mis ltimas reflexiones y publicaciones se han concentrado en el tema de la materialidad, los regmenes de creatividad y el arte indgena.
Beatrz Matos
Es doctora en Antropologa Social y actualmente realiza postdoctorado en el Programa de Postgrado en
Antropologa Social del Museo Nacional - Universidad
Federal de Ro de Janeiro. Lleva a cabo investigaciones
sobre poltica y chamanismo en la frontera Per-Brasil-Colombia, especialmente entre pueblos indgenas
de lngua Pano. Tiene experiencia en investigacin y
63
docencia entre muchos pueblos indgenas: Mebngkre, Panara, Tapayuna (en la cuenca del Xingu), y
entre los pueblos de la Tierra Indgena Valle de Javari:
Matss Marubo Matis y Kanamari. Particip en el equipo de investigacin para la curadoria y la organizacin
del Seminario de la exposicin MIRA - Artes Visuales
Contemporneas de los Pueblos Indgenas, realizada
en junio de 2013 en el Centro Cultural de la UFMG, en
Belo Horizonte, Brasil.
Mijail Mitrovic Pease
Nacido en Lima. Es msico y estudiante de antropologa de la PUCP. Actualmente es parte del grupo QWXY:
Seminario Permanente de Filosofa del Lenguaje de la
misma casa de estudios. Desde el 2013 produce msica
electrnica de forma individual, participando en diversas
bandas y trabajando con grupos de danza y teatro. Entre
el 2009 y el 2011 form parte del Colectivo Quebrada,
agrupacin de intervencin grfica con base en Lima.
Desde el 2010 realiza obra visual de forma conjunta con
lex ngeles, participando en la III Bienal Internacional
de Grabado del ICPNA y en diversas muestras colectivas. Se encuentra preparando una tesis de licenciatura
sobre la Carpeta Negra del Taller NN.
Conversacin de Campo (CDC) es un colectivo de arte e
investigacin compuesto por las artistas Chilenas Rosario Montero, Catalina Matthey, Paula Salas y Rosario
Carmona. CDC empez en Enero del 2012 como una
64
plataforma para intercambiar y experimentar los conocimientos que las miembros del grupo estaban adquiriendo en sus diferentes contextos geogrficos. CDC se
transform en una investigacin colaborativa: un sistema de anlisis y produccin que utiliza herramientas
tanto de la antropologa como de las artes visuales. A
travs de lecturas compartidas, imgenes, videos, teoras e impresiones, crean una estrategia personal que
les permite explotar sus experiencias en los campos del
arte y la antropologa. Actualmente CDC tiene dos ramas, la pgina web -que se renueva permanentemente
y sirve como un diario de campo- y los proyectos in-situ
-que se realizan en contextos particulares de acuerdo a
las condiciones de los mismos.
Rosario Montero
Es Licenciada en Arte por la PUC; MA en Artes Visuales
en la Universidad de Chile; MSc. Digital Anthropology UCL;
PhD en Estudios Culturales, Goldsmiths.
Paula Salas
Licenciada en Arte PUC; MSc Artistic Research Universidad de msterdam.
Catalina Matthey, Licenciada en Arte por la Universidad
de Chile; MA en Artes Visuales por la Universidad de Chile;
MA en Antropologa por la Universidad Iberoamericana.
Rosario Carmona
Licenciada en Arte por la Universidad de Chile; MA en
Artes Visuales por la Universidad de Chile; MA en Antropologa Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
Mayra Moreno
Magster en Antropologa Visual y Documental Antropolgico por FLACSO, sede Ecuador. Imparto clases
relacionadas con teora del arte en la Universidad de
Guadalajara. He investigado sobre la escena audiovisual de Tijuana, Mxico. De este trabajo, surge la certeza de que la Antropologa Visual se debe nutrir de otras
prcticas como las provenientes del videoarte, el cine
o la comunicacin, ya que aportan al discurso visual, al
anlisis terico y a la enunciacin poltica. Actualmente,
empiezo a trabajar con parte de la escena del arte contemporneo de Guadalajara. Me interesa estudiar con
este grupo, cmo el arte producido en una ciudad que
se caracteriza en el imaginario por su conservadurismo
realiza obras que muestran un disenso poltico sobre
su contexto inmediato. De tal forma que sea posible
relacionar estas formas de enunciacin poltica con las
formas describir, investigar y analizar de la academia.
Fred Myers
Es Silver Professor de Antropologa de la Universidad
de Nueva York donde ha enseado desde 1982 y se ha
desempeado como director del Departamento de Antropologa desde 1991 al 2010. Es director de los Estudios del Este Asitico. Recibi su M.A. y Ph.D. de Bryn
Mawr College. Ha estado involucrado con los pueblos
indgenas en Australia Central desde 1973. Su larga
asociacin con los artistas Pintupi de la Cooperativa de
Arte Papunya Tula lo ha llevado a distintas contribucio-
nes antropolgicas en torno a la antropologa del arte

y mundos contemporneos; teoras del intercambio y
cultura material, la produccin y circulacin de la cultura, teoras de valor y prcticas de significacin, as como
aspectos de identidad y subjetividad. Entre sus libros se
incluyen Pintupi Country, Pintupi Self: Sentiment, Place
and Politics among Western Desert Aborigines (1986),
Painting Culture: The Making of an Aboriginal High Art
(2002), The Traffic in Culture: Refiguring Anthropology
and Art (co-editado con George Marcus, 1995), y The
Empire of Things: Regimes of Value and Material Culture (editor, 2001). Fue elegido presidente de la American
Ethnological Society y ha recibido becas, entre otras, del
American Council of Learned Societies, la Fundacin
Guggenheim, el Fondo Nacional para las Humanidades,
y el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Su investigacin actual consiste en un proyecto colaborativo
con dos comunidades Pintupi utilizando material visual
recolectado en 1974 para activar y repensar la conciencia histrica de estas comunidades.
Henrike Neuhaus
Realizo estadias de estudios, laborales y de investigacion en Argentina desde hace el ano 2002. En la
Georg-August-Universitat recibio la licenciatura (Bachelor) en estudios hispanos y escandinavos. En 2010
continuo con un Master en Estudios Interdisciplinarios
Latinoamericanos en la Universidad Libre de Berlin enfocndose en el campo de la antropologia visual y par65
ticipativa. Para obtener el grado academico empezo el

proyecto de investigacion y de rodaje junto con los recuperadores urbanos de la cooperativa del Tren Blanco
1 que se presento en conferencias como la IUAES en
Manchester en 8/2013. Aplicando metodos dialogisticos
le permite continuar con los actores el desarrollo de
nuevos proyecto universitario. En preparacion esta realizando producciones audio-visuales cuyos resultados
contribuyen al arte y tratan cuestiones filosoficas como
evocan ideas antropologicas.
Eliana Otta
Nacida en Lima. Es licenciada en arte de la PUCP.
Cuenta con cuatro exposiciones individuales y participaciones en colectivas de diversas ciudades: New York
(Jewish Museum, 2014), Londres (Project Space - TATE
Gallery, 2013), Barcelona (Tasneem Gallery, 2011), Cali
(Lugaradudas, 2010). Entre otras distinciones, gan
el Concurso de Obras Cinematogrficas Peruanas
de Cortometraje Experimental 2013 y el Concurso de
Obras Cinematogrficas Peruanas de Cortometraje
2012. Es co fundadora del espacio Bisagra, perteneci
al espacio colectivo de artistas La Culpable y al espacio cultural La Casa Rosa. Es docente en la PUCP y en
Corriente Alterna. Actualmente cursa la Maestra en
Estudios Culturales de la PUCP y es coordinadora del
Equipo Curatorial del Lugar de la Memoria, Tolerancia
e Inclusin Social.
66
Amilton Pellegrino de Mattos

Es profesor de arte en UFAC - Universidad Federal
de Acre, campus Cruzeiro do Sul, donde opera en la
Licenciatura Intercultural desde el ao 2008. Cuenta
con una maestra en Antropologa de la Educacin en
USP - Universidad de So Paulo. Coordenadas LABI Laboratorio de Imagen y Sonido en UFAC - Floresta,
produciendo audiovisuales junto a los cursos Licenciatura Intercultural, Letras, Educacin, Agricultura y
Silvicultura. Desde 2009 asesora al Proyecto Espirito
de la Floresta, coordinado por Ib Huni Kuin, que consiste en la investigacin de la msica tradicional huni
kuin. www.nixi-pae.blogspot.com Desde 2013 asesora
al MAHKU - Movimiento de Artistas Huni Kuin, una
asociacin que tiene como objetivo fortalecer la red de
artistas huni kuin que llevan a cabo las tradiciones de
investigacin, la promocin de la produccin continua
de arte, la participacin en exposiciones y acceso a los
mercados, as como fortalecer el vnculo estos artistas
a los pueblos en que viven. Ha participado y grabado
las actividades de presentaciones y exposiciones MAHKU en Minas Gerais, Brasilia, Sao Paulo e internacional en Pars, Francia.
Carla Pinochet Cobo
Es antroploga social de la Universidad de Chile y
doctora en Ciencias Antropolgicas de la Universidad Autnoma Metropolitana, Mxico. Se desempea
como investigadora y docente en torno a dos reas

de especializacin: las polticas, consumo y prcticas
culturales en Amrica Latina; y la antropologa de los
procesos artsticos, el patrimonio y los museos. Ha
publicado diversos artculos e investigaciones en torno a la relacin entre arte y antropologa en Amrica
Latina. En la actualidad, es docente de la Universidad
Alberto Hurtado, del Instituto de Estudios Avanzados
(IDEA) de la USACH, e investigadora del proyecto De
la Galaxia Gutenberg a la nube de Android. Cambios
en los modos de leer, coordinado por el Dr. Nstor
Garca Canclini y financiada por Fundacin Telefnica
Espaa y la UAM (Mxico).
Chiara Pussetti
Doctora por la Universit degli Studi di Torino, Italia.
Es Investigador Titular del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Lisboa, Portugal y Profesor
Asociado, ahora Profesor Visitante Extranjero en la
Universidad Federal de Rio Grande do Norte, Brasil.
Ha llevado a cabo investigacin etnogrfica y coordinado varios proyectos sobre la enfermedad, las emociones y la salud mental en Guinea-Bissau y Portugal. Su
investigacin actual est dedicada a la relacin entre
la pobreza, el riesgo, la seguridad. Es miembro directivo del colectivo de artistas/antroplogos EBANOCollective (http://www.ebanocollective.org/), donde trabaja como artista, curadora y antroploga, e reflexiona
sobre las relaciones e los encuentros posibles entre
la antropologa y el arte, desde el punto de vista terico, ya travs de su produccin artstica basada en la
etnografa.
Santiago Quintanilla
Estudiante del programa de maestra de Antropologa
Visual de la PUCP y Licenciado en Artes Plsticas, egres de la especialidad de grabado de Facultad de Arte
de la Pontificia Universidad Catlica del Per (PUCP).
Ha realizado dos exhibiciones individuales: Lo mejor
est por venir, historia grfica de Lima y sus desastres
(Galera 80m2, Lima, 2008) y Naturalezas de Muerte
(Galera 80m2 Livia Benavides, Lima, 2012). Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas dentro y
fuera del Per, entre las que destacan El placer es ms
importante que la victoria (Tasneem Gallery, Barcelona,
2011), Y qu si la democracia ocurre? (Galera 80m2 Livia Benavides, Lima, 2012) y Anamnesia (Sala Petroper, Lima, 2012). Su trabajo forma parte de la coleccin
del Museo de Arte de Lima. Actualmente se desempea
como investigador del equipo curatorial del Lugar de la
Memoria y la Inclusin social (LUM )y como docente en
la Facultad de Arte de la PUCP
Ins Quiroga Coelho
Graduada en Ciencias Sociales por la Universidade Federal de Minas Gerais, recin concluy su maestra en
Ciencias Sociales por el Programa de Ps-graduao
em Cincias Sociais de la Universidade do Estado do
67
Rio de Janeiro con la disertacin intitulada Una arte del

encuentro: voces, imgenes y trayectorias juveniles. Actualmente, forma parte del INARRA - Grupo de Pesquisa
Imagens, Narrativas e Prticas Culturais vinculado al
PPCIS/UERJ - e investiga, principalmente, en el rea de
antropologa visual y del arte. Acta tambin como artista, produciendo en las reas de fotografa y performance.
Teodoro Ramrez
Dentro de mi labor artstica continua (1987), he observado que el arte del Retablo es una tcnica que falta
descubrir su verdadera potencia. Como en muy pocas tcnicas se conjuga en ella el tallado, modelado y
pintura logrndose obras tridimensionales importantes, adems de su carcter narrativo intrnseca al soporte que lo identifica: por ello mi incansable esmero
en la enseanza y difusin de este maravilloso arte.
Realic talleres en Centro Cultural de Espaa 2010,
Quinua-Ayacucho 2012 (Ruraspanchis Yachanchis)
2012, CREA LIMA (SERPAR) 2014 y Colegios. Particip
como docente en la Escuela Superior de Bellas Artes,
Lima, 2014.El material de inspiracin de mis principales obras radica en el entorno social geo-poltico global (Memoria, Identidad y DD.HH) en ese marco surgen
los retablos: Pobrechalla Campesino (Tragedia del
Campesino) Ayacucho 1987, obra que fue expuesta en
el Centro Mundial de DD.HH de Nremberg- Alemania
(2003-204) en el marco de entrega y denuncia de la CVR
sobre la guerra fratricida que vivimos; Apu Retablo
68
Lima 2006; Huchuraccay 2008; obra de memoria e injusticia se expone en Brasil 2013 - 2014 como parte de
la exposicin Mira!; Exhumacin retablo de sensibilizacin sobre desaparecido; Mitos de la Minera expone los daos de contaminacin de la poltica extractivista; Arguedasninchiq (Nuestro Arguedas) 2014 indita;
toca los temas actuales de despojo de territorios, recursos naturales y corrupcin. Mi futuro artstico est
encaminado a revelar siempre nuestra realidad cueste
lo que cueste en pos de construir una mejor patria.
Csar Ramos Aldana
Curador independiente, gestor y productor cultural. Ha
publicado Agro Pop! Bailando la neurtica danza de
la realidad nacional, El Ocaso de los Mistis, Crisis y
Movimientos Sociales en Nuestra Amrica: Cuerpos,
territorios e imaginarios en disputa con el Programa
Democracia y Transformacin Global y en el libro de
Jos Matos Mar Per: Estado Desbordado y Sociedad
Nacional Emergente. Ha realizado Sabroso! Encuentro
con los sentidos populares; AYUDAMEMORIA celebracin ritual en el cementerio de Nueva Esperanza; Manos Artesanas, proyecto entre artistas tradicionales y
artistas urbanos impulsado con la CIAP. Ha realizado
el proyecto Lo Cholo en el Per con la BNP. Es responsable de proyectos econmicos autogestionarios
como los Barrios de Artistas Tradicionales TAWAQ e
Ichimay Wari. Desarrolla los Laboratorios Productivos
de Arte Tradicionales Urbano Popular con el auspicio del
Centro Cultural de Espaa y TRENZATE PERU con Derrama Magisterial, entre otros. Co-director de la revista
ATOQSAYCUCHI y director de proyectos de Ideas Urbanas
Consultores. Integrante del equipo gestor del Diplomado
ARTguedas: arte, modernidades y ciudadana; Consultora
ApuMaki; Proyecto Interdisciplinario Pluricultural TAEN
MAI JAMAKN Con los Pies en la Tierra, y el Proyecto de
Memoria Textil Pachaqillcay. Forma parte del Comit Curatorial de Mira! organizado por la UMFG de Brasil. Curador de la Exposicin Documental Fotogrfica Desborde
Popular: el Per Moderno de Jos Matos Mar desarrollado
en el Museo Metropolitano. Es director del Centro Cultural
CREALIMA Huiracocha, San Juan de Lurigancho.
Pamela Ravina
Comunicadora con experiencia en gestin de proyectos
de desarrollo, comunicacin audiovisual y edicin de revistas. Realizadora de documentales y videos. Estudiante de la Maestra de Antropologa Visual de la PUCP con
inters en temas de performance y gnero.
Natalia Revilla
Bachiller en Pintura de la Pontificia Universidad Catlica
del Per. Ha realizado las exposiciones individuales: Lo
invisible es un lugar (Wu Galera, Lima), El otro sitio y Outgraphy (Pabelln 4, BsAs), El Porvenir es el pasado que
viene (CC. Ricardo Palma, Lima) y Das Grises (Vrtice,
Lima). Ha participado en muestras colectivas como Y qu
si la democracia ocurre? (80m2, Lima), La tirana de la in-
timidad (CC. Espaa, Lima), El placer es ms importante

que la victoria (Tasneem Gallery, Barcelona), Transition
(The Mission, Chicago), Salirse, insistir (Museo Genaro
Prez, Crdoba), Segunda Feria de Arte Joven (Galera
Animal, Chile) y La Generacin del Espectculo (Galera
Kiosco, Bolivia). Obtuvo distinciones como: finalista en
Swab Drawing Award 2013 Barcelona, Tercer puesto en
el III Concurso de Arte Joven Miraflores, Mencin Honrosa
en el XV Concurso Nacional de Artistas Jvenes, finalista
del VIII Concurso Pasaporte para un Artista y finalista del I
Concurso Metropolitano De Artistas Jvenes.
Constanza Roa
Es Licenciada en Antropologa mencin Arqueologa (Universidad de Chile, 2011). Durante el ao 2013 se estuvo
especializando en tcnicas arqueobotnicas, realizando
dos pasantas en Argentina en el Instituto de Arqueologa y
Museo, Facultad de Ciencias Naturales e Instituto Miguel
Lillo (Universidad de Tucumn), y en el CICYTTP de Diamante (CONICET). Desde el 2009 ha trabajado como colaboradora de dos proyectos en la isla Mocha, sur de Chile
(NSF BCS-0956229 y FONDECYT 3130515), en los cuales
ha llevado a cabo pequeas investigaciones centradas en
el aprovechamiento de recursos vegetales alimenticios
en tiempos prehispnicos. Asimismo, durante 2010-2011
particip en el equipo de investigacin del libro: La Compaa Explotadora de Isla de Pascua. Patrimonio, Memoria
e Identidad en Rapa Nui (Fondart 2010-11355-7), entrevistando a la poblacin rapanui acerca de sus prcticas
69
alimenticias durante la primera parte del siglo XX, plasmando los resultados en un captulo del libro.
Brus Rubio
Proviene de la comunidad de Paucarquillo, Loreto, Per.
Sus padres son de origen Huitoto y Bora. Se form en su
propia comunidad como pintor autodidacta. Realiz su
primera exposicin en ao 2003, promovido por el antroplogo Jorge Gasch. Desde entonces ha participado
en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Por ejemplo Poder Verde 1 y 2 en el Centro Cultural Espaa del Per. Sogas de los muertos
en el Museo Nacional de la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos (2005). MIRA en el centro cultural de
la universidad de Minas Gerais (2013). Tambin ha sido
ganador del segundo puesto en el concurso pasaporte
para un artista organizado por la Alianza Francesa y la
embajada de Francia en el Per (2011).
Juan Salas Carreo
Nacido en Cusco. Bachiller en Arte con mencin en
Grabado por la PUCP. Cuenta con cuatro exposiciones
individuales. Ha expuesto de manera colectiva en Lima,
Arequipa, Cusco, Bogot, Via del Mar y Madrid. Ha participado en eventos artsticos como la I y la II Bienal de
Fotografa de Lima, la I y III Bienal de Internacional de
Grabado ICPNA; en 2013 obtiene el primer premio de la
XVI edicin del concurso Pasaporte para una artista de
la Embajada de Francia. En 2014 es invitado a la resi70
dencia Summer Sessions 2014 de V2_ Institute for the

Unestable Media en Rotterdam, luego en Pars desarrollar un proyecto en la Cit Internationale des Arts,
gracias al Institut Francais.
Ximena Salazar
Es peruana, antroploga, Magster en Antropologa
Cultural, Ciencias Polticas y Estudios Latinoamericanos por la Universidad Johann Wolfgang von Goethe en
Alemania. Diploma superior en Ciencias Sociales con
especializacin en Gnero y Polticas Pblicas (PRIGEPP) FLACSO Argentina. Actualmente se encuentra
terminando el doctorado en Antropologa en la Pontificia Universidad Catlica del Per. Trabaja en la Unidad
de Salud, Sexualidad y Desarrollo Humano de la Universidad Peruana Cayetano Heredia donde es Investigadora Senior y colabora en el Instituto de Estudios en
Salud, Sexualidad y Desarrollo Humano. Ha realizado
numerosas investigaciones en las reas de salud, salud sexual, sexualidad y diversidad sexual y ha participado como autora de diversas publicaciones nacionales
e internacionales en las mismas temticas. Es autora de
numerosas publicaciones en colaboracin con otros investigadores. Como investigadora colabora en el proyecto
CiudadanasX desde sus inicios y ha participado en el equipo de trabajo de las Intervenciones de Activismo cultural.
Miguel Snchez
Estudi periodismo en la Pontificia por la Universidad Ca-
tlica del Per y curso actualmente la maestra en Historia del Arte en la Escuela de Posgrado de la PUCP. He
trabajado en agencias de noticias, medios periodsticos,
agencias de publicidad, organismos del Estado y ONG s
vinculadas a temas de educacin. Realic mi tesis de licenciatura sobre los primeros aos de la redaccin digital
del diario peruano El Comercio e investigo actualmente
sobre activismo y redes sociales. Mi tesis de maestra gira
en torno a los afiches de Jess Ruiz Durand y la poltica
en el gobierno de Juan Velasco Alvarado (1968-1975). He
llevado cursos de pregrado de Literatura en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos y actualmente soy subeditor de contenidos digitales en la Direccin de Comunicacin Institucional y docente de la Facultad de Ciencias y
Artes de la Comunicacin de la PUCP.
Jaime Snchez
Licenciado en Artes Plsticas por la Universidad Central
del Ecuador y Master en Antropologa Visual y documental
Antropolgico por la Facultad de Ciencias Sociales FLACSO - Ecuador. Director y profesor investigador de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Catlica
del Quito - Ecuador. Sus investigaciones estn dentro del
campo del Arte, la pedagoga y las prcticas comunitarias.
Actualmente se encuentra investigando sobre la produccin Artstica en la dcada de los 90 en el Ecuador.
Evelyn Schuler Zea
Profesora del Departamento de Antropologa de la Uni-
versidad Federal de Santa Catarina (UFSC), del Programa de Post-graduacin en Antropologa Social (PPGAS-UFSC) y del Programa de Post-graduacin en
Estudios de la Traduccin (PGET-UFSC). Hice la Maestra
en Etnologa en la Universidad de Basilea (1999) y el Doctorado en Antropologa Social en la Universidad de Berna
(2006). Entre los aos 2008 y 2010 hice postdoctorados
en la Universidad de So Paulo y en el International Centre Interweaving Performance Cultures de la Universidad
Libre de Berln. En el 2014 realic tanto una presentacin en el workshop When species meet de este centro
como tambin otra audiovisual, titulada laborations du
non-savoir, en el coloquio Lenvers du dcor del Laboratoire dAnthropologie Sociale del Collge de France.
Thomaz Simoes
Es licenciado en Arquitectura por la Universidad de
Brasilia (2003), (habiendo hecho como proyecto final
una escuela de artes grficas en la favela Mata-Machado y una monografa sobre la formacin de espacios urbanos en la periferia de la ciudad de Ro hacia el
final del siglo XIX a partir de la novela Clara dos Anjos
de Lima Barreto), y maestro en Historia de la Cultura
por la PUC-Rio, con una disertacin sobre el viaje de
Aby Warburg a Nuevo Mxico y su relacin con Franz
Boas (Entre el hombre aventurero y el hombre histrico, 2010). Actualmente es doctorante en la Escuela
de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS, Pars)
donde prepara una tesis sobre miradas colectivas la71
tinoamericanas focalizada en las grandes sntesis

culturales propuestas por autores como Euclides da
Cunha, Jos Vasconcelos, Gilberto Freyre, Martnez
Estrada, Octavio Paz y Lezama Lima reflejadas en la
Historia del Arte Moderno.
Nicols Tarnawiecki
Magister en docencia universitaria por la Universidad
Andrs Bello de Chile. Tiene estudios completos de
posgrado en Filosofa y es Licenciado en Filosofa por la
Pontificia Universidad Catlica del Per (PUCP). Profesor de Esttica y Filosofa del Arte en la facultad de Artes (PUCP), profesor de anlisis de la imagen en el Centro de la Imagen, y profesor de cursos de investigacin,
Cmic y Novela Grfica, Filosofa y Arte en la UPC. Fue
editor de los Documentos de Trabajo de Humanidades
(UPC, 2008-2010) y coautor del libro Iniciarse en la investigacin acadmica (UPC, 2010) y tica y ciudadana:
los lmites de la convivencia (UPC, 2010). Ha sido columnista del boletn sobre arte, De boca en boca y desde hace cuatro aos es curador independiente. Desde
mayo 2013 es el curador asociado de la Sala Mir Quesada Garland de Miraflores. Por ltimo, desde enero de
2014 es el codirector de la plataforma de exhibicin y
discusin de arte contemporneo La Polaca (Barranco).
Sandra Tineo
Licenciada en Diseo Grfico por la Facultad de Arte
de la PUCP, Diplomada en Historia del Arte Moderno
72
por la Universit per Stranieri di Siena (Italia); Licenciada en Educacin por Universidad San Ignacio de
Loyola, con estudios de Maestra en Comunicacin social en la UNMSM, y sobre semitica, medio ambiente,
moda y danza. Actualmente cursa la Maestra en Antropologa Visual de la PUCP. Es Profesora de Semitica, Investigacin, Crtica de la Imagen, Creatividad y
Branding en la Universidad San Ignacio de Loyola. Ha
hecho ponencias internacionales sobre temas de Comunicacin, diseo y desarrollo. Se desempea como
consultora en comunicacin visual para organismos
internacionales y para varias marcas emblemticas
locales como directora de arte de proyectos interdisciplinarios. Cofundadora de la empresa de comunicacin CanchayMedia, comunicacin por gusto. Actualmente trabaja de manera independiente.
Magdalena Toledo
Es antroploga, doctora en Antropologa Social por el
Museu Nacional de la Universidad Federal de Rio de Janeiro, con investigacin sobre la trayectoria artstica y los
artefactos producidos por artistas martinicanos contemporneos influenciados por el movimiento de la negritud.
Es maestra en Antropologa Social por la Universidad
Federal de Santa Catarina, periodo en el que investig
las relaciones entre antropologa, teatro y performance.
Luis Antonio Torres Villar
Estudio grabado en la ENSABAP. Cuenta con cuatro mues-
tras individuales y con exposiciones colectivas en Per y el

extranjero, reconocido con los siguientes premios: Primer
premio en el XXXII saln nacional de grabado IPCNA , una
beca de estudios otorgada por la embajada de Francia en
Pasaporte para un Artista 2009, entre otros. Particip en
eventos como The Millennial Anniversary of the Tripitaka
Koreana, Busan, Corea, la 6ta Bienal Internacional de
Grabado Contemporneo Douro en Alijo Portugal, adems ha hecho una residencia en el taller del artista belga
Hugo Besard y en la Real Academia de Bellas Artes de
Amberes, particip del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, en Argentina. Su obra observa
los procesos que se regeneran producto de la migracin,
como una nueva ptica y apoyo en las posibilidades multisensoriales y reflexivas que ofrece el arte.
Maria Eugenia Ulfe
Antroploga de la Pontificia Universidad Catlica del Per
con Master in the Arts of the Americas, Oceania and Africa
de la Universidad de East Anglia (Sainsbury Research Centre), Norwich, Inglaterra (1995). Doctora en Human Sciences de la Universidad George Washington, Washington DC,
Estados Unidos (2005). Actualmente es docente en el Departamento de Ciencias Sociales y coordina la Maestra en
Antropologa Visual y la Maestra en Antropologa en la Escuela de Posgrado de la Pontificia Universidad Catlica del
Per. Ha publicado Danzando en Ayacucho: Msica y ritual
del Rincn de los Muertos. (Instituto de Etnomusicologa,
Lima, 2004), con Gisela Cnepa ha publicado Mirando la Es-
fera Pblica Peruana desde la Cultura (Concytec, 2006). En

el 2011 public Cajones de la memoria: la historia reciente
del Per en los retablos andinos (Lima: PUCP) y recientemente, Y despus de la violencia que queda? Vctimas, ciudadanos y reparaciones en el contexto post-CVR en el Per
(CLACSO, Buenos Aires, 2013).
Rember Yahuarcani Lpez
Artista Plstico, Escritor y Narrador. Descediente de la nacin Uitota, del Clan imen, el Clan de la Garza Blanca por
mi abuela paterna y de la nacin Cocama, del Clan Jaguar
por mi abuelo paterno. Mis ancestros se encuentran en La
Chorrera, en el Putumayo. Hace un poco ms de 100 aos los
uitotos, ocainas, boras y andokes estuvieron esclavizados por
la empresa cauchera la Peruvian Amazon Company de Julio
Csar Arana, en esos tiempos mis abuelos migraron hacia
territorio peruano y se establecieron en la comunidad de Pucaurquillo y posteriormente en la localidad de Pevas, donde
actualmente junto a mis padres Nereyda Lpez y Santiago
Yahuarcani desarrollamos nuestro trabajo artstico. Mi obra
ha sido partcipe en exposiciones colectivas como Mundo
Imaginado, en el Centro Cultural Britnico; Coleccin de
Arte Contemporneo, del Museo de Arte de San Marcos;
Arte Peruano en los Siglos XIX y XX: Coleccin de la Uni,
en la Sala de Arte de Petroper; Primera Bienal Continental
de Artes Indgenas Contemporneas, Museo Nacional de
Culturas Populares, Mxico DF; MIRA: Artes Visuales Contemporneas de los Pueblos Indigenas, Museo de Correos
de Brasilia, Brasil; El Ojo que Cuenta, Museo Kunstsenteret
73
Silkeborg, Dinamarca; y en exposiciones individuales como

Rafue: Padre del Conocimiento, Centro Cultural Garcilaso
de la Vega; Once Lunas, en la Galera de Arte Pancho Fierro; Horizontes sin memoria, Galera de Arte Felipe Cosso
Del Pomar; Slo Pieles, Galera de Arte 80m2; Diluvio,
Bruno Gallery; Lgrimas del Piri Piri, Biblioteca Nacional
del Per. He publicado El sueo de Buinaima, Fidoma y el
Bosque de Estrellas y La Lluvia y El Verano con las editoriales Alfaguara, Arsam y Graph Ediciones, respectivamente.
Maria Eugenia Yllia
Licenciada en Arte por la UNMSM, egresada de la Maestra de Antropologa de la misma universidad y de la
Maestra en Museologa de la Universidad Ricardo Palma
URP. Desde el 2003 integra el comit editorial de ILLAPA, revista del Instituto de Investigaciones Museolgicas
y Artsticas de la URP del que actualmente es miembro.
Ha publicado diversos artculos que abordan desde una
perspectiva interdisciplinaria el origen de las colecciones
de arte popular peruano y las encrucijadas del discurso
indigenista; la memoria visual de la poca del boom del
74
caucho, la pintura de los pintores boras, huitotos y artistas de otros pueblos amaznicos as como el surgimiento
de nuevos discursos visuales en la ciudad. Entre sus ltimas curaduras destacan Saberes de pupua, el chontaduro en la Amazona, Universidad Nacional de Colombia,
Bogot (2014); Buscando el ro. Estticas y representaciones de los pueblos indgenas Amaznicos en Lima,
Galera Pancho Fierro, Municipalidad de Lima (2014).
Carlos Zevallos Trigoso
Es bachiller en Comunicacin para el Desarrollo de
la Pontificia Universidad Catlica del Per y estudiante de la Maestra en Antropologa Visual en la misma
casa de estudios donde, adems, se desempea como
jefe de prcticas en distintos cursos de fotografa.
Sus intereses de investigacin giran en torno a la esttica de la produccin artstica posmedia, en especial
a la esttica del discurso posfotogrfico, y a su relacin con el desarrollo de las tecnologas de la imagen,
mbito dentro del cul se encuentra preparando su
tesis de maestra.
MODERADORES
Gabriel Arriarn
Es licenciado en antropologa por la PUCP, MsC in Social
Anthropology por The London School of Economics and Political Science, y doctorando en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona. Miembro del Grupo de investigacin
de Culturas Indgenas y Afro-americanas de la Universidad
de Barcelona. Ha publicado el ensayo Un escritor de culto
(Matalamanga 2013), sobre el culto literario a J.M. Arguedas.
Trabaja como periodista en Lamula.pe, y es profesor del curso de Ciencias Sociales y Esttica en la Escuela de Arte Corriente Alterna en Lima.
Ral Castro
Es antroplogo por la PUCP y MA en Communication, Culture and Society por el Goldsmiths College de la Universidad de Londres. Es profesor en la Maestra de Antropologia
Visual de la PUCP, En donde trabaja temas de antropologa
de los medios, culturas digitales y movilizaciones online. Es
tambin Editor Central del Departamento de Sociedad en el
Diario El Comercio.
Augusto del Valle Crdenas

Crtico de arte y curador independiente. Licenciado en Filosofa por la UNMSM y candidato a Mster por la PUCP. Entre
sus curaduras se cuentan Urbe & Arte (Museo de la Nacin,
2006), Constelaciones (MALI 2006), Gastn Garreaud, retrospectiva (1957-2005), 2008; Al ras del suelo. La imagen documental: Retrospectiva de Herman Schwarz, 2012, y Sabino
Springett: los placeres de la imaginacin, 2013, en el Instituto Peruano Norteamericano. Es co-autor de Post-ilusiones/
Nuevas Visiones Arte Crtico en Lima (1980-2006) (Fundacin Wiese 2007), y de Memorias del Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No Objetual y Arte Urbano, (Museo
de Antioquia 2011). Ha sido director del Museo de Arte de la
UNMSM entre 2001 y 2004. Es catedrtico en la PUCP en las
Facultades de Ciencias y Artes de la Comunicacin, y en Arte.
Giancarlo Gomero
Es Licenciado en Antropologa por la PUCP (Lima), Mster en
Anlisis semitico de la comunicacin por la UCM (Madrid),
actual doctorando en la misma casa de estudios. Sus investi75
gaciones estn basadas en el impacto del branding en las

formaciones identitarias.
Ulla Holmquist
Es arqueloga de la PUCP y Magster en Museologa por
la Universidad de Nueva York. Es la Curadora en Jefe del
Museo Larco y encargada de los Asuntos Acadmicos y
Culturales. Es tambin profesora universitaria y conferencista en temas relacionados a museologa, pedagoga de
museos, arqueologa y arte precolombinos. Ha sido tambin Sub-directora del Museo Nacional de Arqueologa,
Antropologa e Historia del Per (2001), y Curadora de Arte
Precolombino del Museo de Arte de Lima (2002).
Alejandro Huerta-Mercado
Ph.D en Antropologa con diploma en Culture and Media
por New York University, y licenciado por la Pontificia
Universidad Catlica del Per. Trabaja temas de cultura
popular y antropologa urbana, as como de responsabilidad social y antropologa no convencional.
Norma Fuller
Profesora Principal de la PUCP. Ph.D en Antropologa
por University of Florida, Gainesville; DEA por la Ecole
des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris, y licenciada en Antropologa por la PUCP. Trabaja temas de
gnero y turismo.
76
Christians Luna
Artista e investigador de cosas, diseador publicitario, bachiller en Educacin por la USIL, docente de la Escuela
de Arte Corriente Alterna, docente de diseo en el Instituto Toulouse Lautrec. Realiza proyectos en espacio pblico desde el 1999 hasta la actualidad, forma parte de la
Escuela de Soluciones al Paso proyecto comunitario de
procesos pedaggicos.
Alonso Quinteros
MA en Cinema Studies; Culture and Media Program por
New York University. Se desempea como docente en
la Maestra en Antropologa Visual, PUCP. Investiga la
trayectoria del Cine Ayacuchano, desde una perspectiva
que entrelaza la teora de la performance con la antropologa de los medios.
Herbert Rodrguez
Estudi en la Escuela de Arte de la PUCP. Es docente, investigador y activista de Arte Crtico (Taller Huayco E.P.S, 1979-1982; grupo Los Bestias, 1984-1986; CC
El Averno, 2000-2012). Impuls la campaa ARTE/VIDA
contra la violencia en la UNMSM y la PUCP (1989-1990).
Ha sido consultor del Instituto Nacional de Cultura para
el proyecto Cultura y Desarrollo durante el 2009. Fue
miembro de la Comisin de Adecuacin de la Escuela
Nacional de Bellas Artes a la ley universitaria (2009-
2010). Actualmente participa en campaas de defensa

del patrimonio cultural y el medio ambiente.
Guillermo Salas
Es PhD en Antropologa por la Universidad de Michigan,
MA en Ciencias Sociales por la Universidad de Chicago
y Licenciado en Antropologa por la PUCP. Ha publicado el libro Dinmica Social y Minera. Familias pastoras
de puna y la presencia del proyecto Antamina (IEP 2008)
y numerosos artculos sobre poltica rural, ideologas de
diferenciacin social y regionalismo, narrativas de modernidad, conversin religiosa, semitica de la peregrinacin
en los Andes, entre otros. Es profesor de antropologa en
la PUCP y docente de la Maestra de Antropologa Visual.
Javier Torres
Antroplogo con estudios de gnero de la PUCP. Director del portal NoticiasSER.pe, miembro del Comit Editorial de Lamula.pe y conductor del programa El Arriero. Ha sido director de la Asociacin SER, Secretario
Ejecutivo (a.i) de la Coordinadora Nacional de Derechos
Humanos y consultor de la Comisin de la Verdad y Reconciliacin, el Consejo de Reparaciones y del Lugar de
la Memoria. Actualmente es presidente de la Asociacin Caminos de la M emoria, cuyo objetivo es promover
la memoria del conflicto armado interno y proteger el
Memorial El Ojo de Llora.
Carlo Trivelli
Estudi Lingstica y Filosofa en la Pontificia Universidad
Catlica del Per. Ha sido profesor de la PUCP y del Centro de la Imagen. Es curador independiente, periodista y
editor. Actualmente es director cultural del Centro de la
Imagen.
Sofa Velzquez Nez
Documentalista y antroploga visual. Co-curadora de Memorias Visuales, el retrato iluminado y la historia cotidiana, como parte de la Primera Bienal de Fotografa de Lima
y expositora en The Southwest Council of Latin American
Studies (SCOLAS, 2012). Su obra audiovisual ha sido exhibida en diversos festivales y pases.
Fernando Villegas Torres
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Magster en Historia y Licenciado en
Historia del Arte por la UNMSM. Actualmente se desempea como docente en la PUCP y la UNMSM. Conforma
el comit directivo de la Maestra de Historia del Arte y
Curadura de la PUCP. Sus reas de investigacin son el
arte peruano del siglo XIX y XX y sus relaciones con el
mundo americano e ibrico.
*x.andrade, Alejandra Balln, Giuliana Borea, Natalia
Iguiiz y Rember Yahuarcani: ver en hojas de vida de
participantes.
77
78

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PRESENTACIN

a antropologa desde sus inicios se ha dedicado al

arte? Qu tipo de encuentros, fricciones y potencialidades

de imaginar. El tercer eje, incidir en las interrelaciones

Algunas pinturas ejecutadas en el periodo inicial de este

PRIMERA CONFERENCIA MAGISTRAL

MESAS PARALELAS: 17:30 a 19:00

Las pinturas en acrlico en Australia central son conocidas

Edilberto Jimnez (Per Instituto de Estudios Peruanos)

Mesa paralela 1: Arte, poltica y lo sensible

Ayacucho es capital de la artesana peruana con ms de

histricamente siempre estuvo entre la pobreza y

camisas de fuerza que moldean un escenario en el que

las propias contradicciones de la vida urbana en un pas

reconciliacin en el proyecto de reintegracin en el flujo

que difunde instancias como PromPer, para optar por

La Carpeta Negra del Taller NN (Lima, 1988) es una de

Proyectos visuales comentados por sus

abajo la construccin mesinica de Guzmn mostrando

cibir el mundo, una diagonal que nos permite entender

resultando una fotonovela patrimonial guiado por un

Muchos de los titulares de los diarios limeos producen

Expedicin Amazonas, bajo curadura de Augusto del

Investigaciones en arte, gnero y corporalidades

Investigaciones en la agencia de la imagen

grficas, estilizaciones y diagramas, hasta imitaciones

licas. De ah que incorporo a los trajes elementos que

desplazamiento o de caracter temporal. En esta serie

un poder. La clausura del mapa evidencia las fricciones

entre la generacin de un pueblo sus artes, dando una

Teodoro Ramrez (Per)

te. Martha Lpez Pinedo Matriarca del Clan imenu en

culturales del Estado, y desde la misma construccin de

MESAS PARALELAS: 12:00 a 13:30

mercancia en distintos contextos. De esta manera,

a lo poltico, en un proceso permanente de flujos entre lo

Jorge Balden (Per El Galpn Espacio)

nuestro trabajo de comunicadores, artistas y gestores.

y una multiplicidad de producciones de subjetividad.

de la matanza, as como sus hijos que nacieron en Lima,

sntoma de agotamiento frente a los cruces disciplinarios y

nes que permitieran abrir posibilidades de relacionarnos

diseos y significados plasmados en la arcilla. Estos

cmo las cosas pueden transformarse en agentes en el

dias, sobreponiendo historicidades y, segn el artista,

cha - ubicada en el sur de Chile, latitud 3820S longitud

Actualmente en la antropologa de los medios de comunicacin se observa un mayor inters en el estudio

historias, lenguas, mitos estn llegando a otros jvenes no

Har memoria de la cermica tradicional de Quinua que

grfica sobre formas de rotulacin manual en Ecuador.

MESAS PARALELAS: 12:00 a 13:30

A partir de mi investigacin sobre la construccin de

de la sociedad. La ponencia reflejar cmo este proceso

dos por la crtica, para el anlisis de prcticas artsticas

Catalina Cortes Severino (Colombia/ Italia)

y audiovisual a tres movimientos sociales: el Proceso

en el arte realizado por la escena local, son algunos de

Liliana Correa (Colombia - FLACSO Ecuador)

de campo profundizar en nociones en torno al oficio y

las ltimas dos dcadas se ha producido una progresiva

ciudadana contra manipulacin poltica, autoritarismo,

Mesa paralela 13: Traducciones y mediaciones en arte

traducir, por violentamente que sea, el lenguaje de los