EL SIGNIFICADO DE LA MSICA

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EL SIGNIFICADO DE LA MSICA Y EL CONTEXTO SOCIAL EN EDUCACIN MUSICAL

Patricia Digon Regueiro
El significado de la msica es el eje central sobre el que desarrolla su trabajo la autora.
Realiza un breve pero significativo recorrido histrico por distintas concepciones que sobre la
msica se han ido realizando. La ideologa y lo social se anteponen a una visin ahistrica del
valor de la msica. Su respeto a la msica popular y a los nuevos estilos musicales como
elemento didcticos, conforman un nuevo enfoque de la educacin musical. Finaliza sus
reflexiones analizando el currculum de Galicia en relacin a los significados de la msica.
Qu es el significado de la msica?
El primer dilema que el profesor/a de msica debe plantearse es el definir que es el
significado de la msica. Lo que entendemos por significado de la msica determina como
concebimos la educacin musical y como decidimos ensear msica en nuestras clases.
El concepto de significado de la msica es controvertido y no hay acuerdo en su
definicin. L. Meyer (1956) habla de dos perspectivas, la absolutista y la referencialista. La
primera perspectiva considera que el significado de la msica se encuentra en los propios
elementos musicales, como la estructura de la pieza musical, las caractersticas de la meloda
y la harmona, los elementos rtmicos y mtricos, etc. El significado de la msica se alcanza a
travs de la apreciacin emocional e, intelectual de los elementos musicales. La segunda
perspectiva considera que el significado de la msica se encuentra en los elementos
extramusicales asociados con la msica. El significado de la msica esta en los conceptos,
acciones, estados emocionales y carcter que la msica seala y provoca. Para Meyer ambas
perspectivas son correctas y deben considerarse complementarias en lugar de opuestas. P.
Martn (1995) se refiere a tres perspectivas sobre el significado de la msica, la empirista, la
racionalista y la sociolgica. La perspectiva empirista defiende que el significado es inherente
a la msica y a travs de nuestros sentidos podemos alcanzarlo pues el significado de la
msica nos es comunicado a travs de la percepcin. La perspectiva racionalista considera
que la razn es la que impone el significado a la msica a travs de las deducciones a las que
llegamos mediante el anlisis de los elementos musicales. En oposicin a estas perspectivas
que se centran en el individuo, la perspectiva sociolgica sostiene que el significado de la
msica surge en el proceso de interaccin entre personas en un determinado contexto social.
Crear, mantener y transformar significados son actividades sociales. Grupos sociales
diferentes y en diferentes culturas atribuyen distintos significados a la msica. Martn afirma
que el significado de la msica aparece y es establecido por las actividades de un grupo social
en un contexto social determinado, solo podemos entender el significado de la msica si
entendemos el contexto social.
Diferentes autores consideran la existencia de dos significados de la msica pero la
terminologa que utilizan y sus definiciones de estos significados vara. L. Meyer (1956) habla
de embodied y designative meanings, L. Green (1988) los denomina inherent y delineated
meanings, P. Martn (1995) se refiere a estos significados como intramusical y extramusical
y Middleton los define como connotative y denotative meanings. Voy a adoptar los trminos
que Green (1988) propone. Green describe el significado inherente como los elementos y los
materiales de la msica, por ejemplo, las series harmnicas, la octava, la cadencia, etc., y el
significado delineado como el contexto social de la msica, por ejemplo las fuerzas del
mercado que actan en la produccin y distribucin de las composiciones musicales, los
elementos que determinan el proceso se recepcin de la msica, la clase social y el genero
del compositor, la tecnologa musical, etc. Green considera a ambos significados mutuamente

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dependientes, uno no puede existir sin el otro, y el estilo musical representa la unin de ellos.
El estilo es el medio por el que experimentamos la msica pues toda msica es determinada
estilsticamente, solo a travs del conocimiento del estilo podemos entender los significados
de la msica.
2. El significado de la msica y la educacin musical
Como dije al principio del articulo nuestra concepcin del significado de la msica
determina las practicas musicales. Green (1988) considera que la educacin musical en los
colegios ha estado caracterizada por un exclusivo nfasis en el significado inherente de la
msica. Se cree que la msica tiene valor en si misma y su valor natural se encuentra en el
significado inherente, por lo que es este el nico que debe ensearse. La msica se considera
autnoma en lugar de determinada socialmente, idea que es el resultado de la Ideologa del
arte como autnomo. Este sistema de creencias es producto de la estructura social y la
ideologa del siglo XIX.
La ideologa de la msica define lo que cuenta como conocimiento musical,
legitimando el valor superior de algunos estilos musicales frente a otros y manteniendo la
estratificacin musical, reflejo de la estratificacin social. La msica clsica es legitimada
como la msica de prestigio cuyo valor es intrnseco a la propia msica, mientras que la
msica popular es relegada por su poco valor.
En las clases de msica los significados inherentes de la msica clsica son el centro
de atencin, pues esta msica es considerada natural, universal y autnoma, transcendiendo
el contexto social. La ideologa de la msica presenta la msica clsica como ahistrica y los
criterios utilizados para determinar el valor de la msica se refieren a su supuesta eternidad y
universalidad. En las clases de msica se estudian preferentemente los elementos y
materiales de la msica clsica pues en ellos reside la esencia natural de esta msica y su
valor inherente. Por lo contrario las delineaciones de la msica clsica son ignoradas y
ocultadas defendiendo la independencia de esta msica y la sociedad. Solo algunos elementos
extramusicales son enseados como, por ejemplo, las biografas de famosos compositores,
pero el tema es tratado no para analizar la determinacin social de la msica sino para
afirmar la idea del compositor como genio, como explica Bourdieu (1988) el arte es considerado imitacin libre de la creacin natural mediante la cual el artista afirma su
trascendencia creando una obra sometida nicamente a las leyes de construccin del genio
creador (p. 502). El concepto del artista como genio representa, como veremos mas tarde,
otro aspecto de la Ideologa del arte como autnomo.
Por otra parte, cuando se ensea la msica popular en las clases de msica solo se
presta atencin a los significados delineados de esta msica ignorando los significados
inherentes por su supuesta simplicidad y falta de valor. La presencia generalizada de la
msica popular en la sociedad y su accesibilidad se utilizan para justificar su innecesario
estudio en los colegios. La msica popular es vista como totalmente determinada por la
sociedad y sin las caractersticas de universalidad y eternidad que definen el valor de la
msica clsica, por tanto, esta msica no es legitimada como msica de prestigio y su valor
es considerado inferior.
La Sociologa de la Educacin musical se interesa por descubrir las formas en que la
ideologa define y legitima lo que cuenta como conocimiento musical en las clases. M.Young y
sus colaboradores (M.Young, ed. 1971) enfatizan la importancia de considerar lo que cuenta
como conocimiento como problemtico y como foco de la investigacin en Sociologa de la
Educacin. El proceso de seleccionar el currculum de msica no es neutral, cientfico o
racional sino que es un proceso ideolgico. J. Torres Santom (1991) seala: Los proyectos
curriculares, los contenidos de la enseanza, los materiales didcticos, los modelos de

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organizacin de los colegios e institutos, las conductas del alumnado y del profesorado, etc.,
no son algo que podamos contemplar como cuestiones tcnicas y neutrales, al margen de las
ideologas y de lo que sucede en otras dimensiones de la sociedad tales como la econmica,
cultural y poltica. (p.14). Lo que cuenta como conocimiento es construido socialmente, pues
tal como afirma J. Gimeno Sacristn (1988): El currculum, en su contenido y en las formas
a travs de las que se nos presenta y se les presenta a los profesores y a los alumnos, es una
opcin histricamente configurada, que se ha sedimentado dentro de un determinado
entramado cultural, poltico, social y escolar; esta cargado, por lo tanto, de valores y
supuestos que es preciso descifrar... No cabe la asepsia cientfica en este tema, puesto que si
algo en el mundo educativo no es neutro es, precisamente, el proyecto cultural y de
socializacin que tiene la escuela para sus alumnos.
(p.18). El conocimiento seleccionado como relevante para la educacin de los alumnos
es uno de los principales mecanismos de control que utiliza el sistema educativo para
reproducir la sociedad. M. Fernndez Enguita (1995) explica el papel protagonista que
desempea la institucin escolar en la socializacin de los miembros de una determinada
sociedad y como legitima su autoridad como agente socializador por el poder que le concede
la propia sociedad y por la supuesta lgica del saber que transmite. El currculum contribuye
a legitimar los discursos de los grupos sociales dominantes, quienes imponen sus definiciones
de la realidad para mantener su posicin social. El conocimiento que se presenta en las
escuelas es el conocimiento de un determinado grupo social, lo que explica que muchos
alumnos no encuentren referencias de su realidad en la escuela (J. Torres Santom, 1993).
3. La determinacin social de la msica
Como dije antes, la idea del arte como autnomo tiene sus orgenes en un momento
histrico especifico, principalmente en el siglo XIX. En este periodo de la historia ocurrieron
importantes cambios en las sociedades occidentales que afectaron al concepto de arte y de
artista.
J. Wolff (1981) seala dos procesos que tuvieron lugar en el siglo XIX, la
deshumanizacin del trabajo y la separacin entre productor y consumidor de las artes. El
primer proceso se refiere a la divisin del trabajo en la sociedad capitalista. La principal divisin es entre el trabajo manual y no manual y su relacin con la produccin y la creacin. Se
establece la diferenciacin entre arte y trabajo, el arte es considerado como una actividad
creativa mientras que el trabajo es considerado alienado. El trabajo de arte es visto como una
creacin libre, no afectada por las relaciones de produccin y los mecanismos del mercado en
el sistema capitalista.
Asociado con el proceso de separacin entre arte y trabajo esta el proceso de
separacin entre productor y consumidor. El artista es considerado aislado de otros grupos
sociales y de la sociedad en general. El patrocinio directo en las artes desaparece y el nuevo
artista empieza a verse como independiente de los requerimientos o comisin de individuos,
grupos o instituciones. El arte es ahora una actividad individual en lugar de un trabajo colectivo. El arte se separa de la artesana y se independiza de los gremios. Esto contribuye a la
idea de que artista no esta limitado por el contexto social. Por tanto el arte es
conceptualizado como la creacin de un genio, el artista libre de toda determinacin social
usa su personalidad creativa y su inspiracin para crear la obra de arte.
P. Martn (1995), analizando el origen de la idea de arte como autnomo, expone el
proceso de diferenciacin que explica la msica como actividad autnoma e independiente de
otras ocupaciones sociales en las sociedades occidentales. Los grupos sociales dominantes
dirigen el proceso de diferenciacin e imponen a otros grupos el concepto de msica como
autnoma en oposicin a otras concepciones alternativas. Este concepto es establecido como

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hegemnico y aceptado como no problemtico, natural y de sentido comn.

Martn explica que la idea de la msica como actividad colectiva y parte del da a da
de la experiencia social existente antes del siglo XIX cambia con el principio y con el
desarrollo del nuevo sistema social. La msica se convierte en una actividad con valor en si
misma y comienza a liberarse de las demandas externas de la iglesia, el estado, los patronos
y el publico. La nueva profesin de artista es creada y estos profesionales son vistos como
libres de las reglas sociales, siguiendo nicamente las reglas de su propia tradicin musical.
Adems los roles de compositor, msico y oyente se diferencian y especializan como otros
roles que aparecen en el nuevo sistema social.
Asociado con el proceso de diferenciacin esta el proceso de fragmentacin musical.
Se establecen nuevos estilos musicales, la diversidad musical incrementa y la estratificacin
musical, reflejo de la estratificacin social, es mas fuerte. Bourdieu (1988) afirma: ...no
existe nada que permita tanto a uno afirmar su clase como los gustos en msica... (p.16).
La tradicin musical clsica de la burguesa del siglo XIX se institucionaliza como la msica
seria y de prestigio para los grupos sociales de elite. Es interesante la explicacin que ofrece
Bourdieu (1988) sobre la distincin que se establece entre la llamada msica clsica por el
diferente prestigio que se le concede a las obras segn el grupo social al que representan.
As, por ejemplo, el Clave bien temperado de J.S. Bach es considerado como una obra de
gran prestigio pues representa las preferencias de grupos sociales dominantes de gran capital
cultural. Por lo contrario El Danubio azul de J. Strauss es considerado como una obra de
cultura burguesa de segunda fila que representa los gustos de grupos sociales de poco
capital cultural y mayor capital econmico y que desvalorizada por su divulgacin incluso
representa los gustos de las clases populares.
Desde otro punto de vista, J. Shepherd (1977) relaciona el comienzo de la concepcin
de la msica como autnoma con las sociedades literarias. Shepherd explica las diferencias
entre las sociedades literarias y preliterarias y su correlacin con la msica. Las principales
diferencias que seala son las siguientes:
El mundo es considerado como revelatorio, relativamente impredictible y dinmico en
las sociedades preliterarias mientras que en las sociedades literarias se considera
fundamental el control racional sobre los sucesos.
En las sociedades preliterarias las comunicaciones son cara a cara mientras que en las
sociedades literarias la informacin se almacena y las comunicaciones son directas e
indirectas.
El sonido, como dinmico y unido al tiempo y al espacio, es esencial en las sociedades
preliterarias mientras que la parte visual, como relacionada con signos y separada del
contexto, es mas importante en las sociedades literarias.
Las personas en las sociedades preliterarias viven en el tiempo y sucesos del presente
mientras que en las sociedades literarias las personas viven fuera del tiempo, el concepto de
tiempo se objetiviza y se establece el sentido del pasado.
El espacio es el resultado de la inmediata configuracin de objetos en las sociedades
preliterarias mientras que es el resultado de un marco preconcebido y abstracto en las
sociedades literarias.
La mitologa controla las sociedades preliterarias mientras que en las sociedades
literarias mito e historia se separan.
En las sociedades literarias se desarrolla una perspectiva histrica y analtica, los
individuos se separan del mundo exterior para ser conscientes de si mismos, de los dems y
de los sucesos.
Finalmente, una diferencia esencial entre estas sociedades es que en las sociedades
preliterarias las palabras y sus referentes estn unidos mientras que en las sociedades
literarias significado y smbolo se separan, contenido y forma se vuelven independientes.

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En relacin con estas diferencias la msica en las sociedades preliterarias es

considerada inmediata, vital y unida a la vida de cada da, por lo contrario en las sociedades
literarias la msica es vista como una entidad separada, divorciada de la situacin social. La
msica es vista como un sistema simblico para redefinir el mundo. En las sociedades
literarias la msica parece tener significado en si misma sin referencia a la realidad, las notas
musicales son a la vez los signos y los significados.
Por otra parte S. McClary (1987) considera que la idea de msica como autnoma es
el producto de la filosofa de Pitgoras aunque la clara confirmacin de esta ideologa puede
ser situada en el siglo XIX principalmente. En este periodo histrico la msica empieza a ser
producida para la audiencia burguesa. La burguesa estaba adquiriendo importantes
posiciones de control social y para mantener e incrementar su poder necesitaba legitimar los
artefactos de sus discursos. Un ejemplo de estos artefactos es la msica, la clase burguesa
legitima su msica defendiendo esta como natural, universal y eterna, relacionada con algo
transcendente y absoluto en lugar de con sus propios gustos y valores.
Pero para McClary, como dije antes, la defensa de la msica como autnoma en las
sociedades occidentales tiene sus orgenes en Pitgoras y el descubrimiento de una
correspondencia entre los tonos harmnicos y las proporciones numricas. Esta perspectiva
filosfica explica la idea de la msica como algo metafsico en lugar de social. Las clases
dominantes usaron esta idea para perpetuar sus discursos.
McClary considera, al igual que Wolff, que la msica se presenta como arte no
representacional por su aparente abstraccin, mientras que otras artes como la pintura o la
literatura se ven como representacionales. La msica parece generada por sus propios principios abstractos y estructurada siguiendo un sistema perfecto de reglas musicales, lo que la
hace resistente a un anlisis sociolgico. Bourdieu (1988) seala: ...la msica representa la
forma mas radical, mas absoluta de la negacin del mundo, y en especial, del mundo
social... (p.16). Pero la msica es un producto social como cualquier otro tipo de arte y para
entender su significado es necesario un estudio sociolgico.
Todos estos autores analizan la concepcin de arte como autnomo como una
construccin social, producto de un periodo histrico especifico y de unas determinadas
condiciones sociales, pero sus explicaciones se diferencian en funcin de los factores sociales
que enfatizan como causas de esta concepcin. La principal idea que defienden es que la
msica como arte es un producto social, por tanto es necesario un anlisis de los aspectos
socioeconmicos, polticos e histricos que informan el significado de la msica y que estn
implicados en la produccin, distribucin y consumicin de esta.
Me gustara exponer brevemente los factores sociales que Wolff (1981) sealar como
determinantes de la idea del arte como producto social. Estos son la tecnologa, las
instituciones sociales y los factores econmicos.
La tecnologa de la msica determina la composicin, ejecucin y audicin de la
msica. El ejemplo mas claro son los instrumentos que se han ido inventando, otro ejemplo
es la invencin de la imprenta y todos los cambios que esto provoc en el mundo musical.
Todas las innovaciones tecnolgicas, producto de un momento histrico determinado influyen
en el desarrollo de distintos estilos musicales.
Las instituciones sociales desempean un rol fundamental en la produccin,
distribucin y consumicin de la msica. Los juicios musicales no son puramente estticos
sino que dependen de las instituciones musicales. Estas determinan el reclutamiento y
entrenamiento de los artistas y actan de mediadoras de los trabajos de arte. Es fcilmente
demostrable el rol de los conservatorios y escuelas de msica en la seleccin y educacin de
los msicos a lo largo de la historia, o el rol de las autoridades gubernamentales en el control, soporte y censura de la produccin cultural. Adems, las publicaciones musicales,
asociaciones musicales, crticos musicales, patrocinadores de conciertos, televisin y radio,

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peridicos y revistas, bibliotecas y libreras, etc. representan la nuevas formas de patrocinio y

son inequvocamente agentes de control del mundo musical.
Finalmente, Wolff explica la importancia de los factores econmicos. La poltica
econmica de la cultura determina la financiacin de la produccin y distribucin musical. La
msica como otra industria y como mercanca trabaja bajo los mismos mecanismos de
mercado que otros productos en la sociedad capitalista. Los mecanismos de la oferta y la
demanda definen el mundo musical al igual que el de otros productos comerciales.
Por tanto, el significado de la msica no es universal sino que se explica por los
distintos factores sociales de un determinado contexto. El compositor no produce una pieza
musical en el vaco sino que como cualquier otro individuo esta situado y determinado por el
contexto social donde vive. El compositor, como miembro de un grupo social, comparte el
sistema de pensamientos, creencias, normas y valores que su grupo ha creado para explicar
y controlar su contexto, esto constituye la cultura de ese grupo. Adems, un grupo social
comparte una ideologa como sistema de creencias que define lo que es verdadero y falso y
legitima la supuesta verdad como natural, universal y de sentido comn. El arte es el
producto cultural de un determinado grupo social en un contexto social especifico y est
ideolgicamente afectado. El arte es una actividad ideolgica y un producto ideolgico (Wolff,
1981). La msica, como el arte, esta determinada por la ideologa y como dije antes la
ideologa de la msica describe a esta como autnoma.
L. Green (1988) considera que la ideologa de la msica niega el desarrollo
sociohistrico de esta. La msica de valor es presentada como separada de la sociedad y
dependiendo exclusivamente de sus propias leyes que son universales y naturales, mientras
que la msica no valorada se presenta como unida al contexto social. La ideologa de la
msica mitifica esta a travs de dos procesos:
Presentando las delineaciones como los nicos aspectos que se pueden comunicar
porque los significados inherentes son esencias imposibles de conocer, a lo que Green llama
fetichismo musical.
Presentando las delineaciones como aspectos extramusicales que son irrelevantes
para entender la msica porque solo los significados inherentes son esenciales para su
comprensin, a lo que Green llama autonoma musical.
Tras esta exposicin podemos llegar a la conclusin de que la concepcin de la msica
como autnoma esta situada histricamente. Esta concepcin se puede fcilmente refutar no
solo a travs del anlisis de sus orgenes sino tambin a travs de la exposicin de los
factores implicados en el trabajo de msica y del rol de la ideologa. El significado de la
msica depende de factores sociales y contextuales as como de los propios elementos
musicales.
El significado de la msica y el currculum de msica de Galicia
La educacin musical es expresamente reconocida y valorada en el Diseo Curricular
Base de Educacin Primaria del Estado espaol y de la Comunidad autnoma gallega,
compartiendo con Educacin Plstica y Educacin Dramtica el rea de Educacin Artstica. En
el Diseo Curricular Gallego de Educacin Artstica se subraya la importancia de la msica
para el desarrollo integral del nio/a y se considera a la msica como otro lenguaje que el
nio/a utiliza para entender su realidad y para expresar y comunicar sus sentimientos y
pensamientos. La educacin musical incluye dos aspectos, la expresin musical y la
percepcin musical. La expresin musical es promovida a travs de la expresin rtmica,
instrumental y vocal. La percepcin musical es estudiada a travs de la percepcin auditiva.
Mi intencin en este trabajo es analizar como estn reflejados los significados
inherentes y delineados de la msica en los Objetivos, Contenidos, Orientaciones didcticas y

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Orientaciones para la evaluacin del Diseo Curricular Base.

Empezando con la seccin de los Objetivos encontramos un claro nfasis en los
significados inherentes de la msica en los puntos referidos a conocer, manipular y entender
las posibilidades del sonido, los elementos musicales, los instrumentos musicales y las
tcnicas y cdigos musicales. Por otra parte, los significados delineados son representados en
los puntos relacionados con la comprensin del medio y contextos del sonido y en el punto
que contempla la necesidad de un adecuado acercamiento a las manifestaciones artsticas del
contexto del nio/a como parte de su legado cultural.
Los contenidos de educacin musical para la Educacin Primaria son los siguientes:
Expresin rtmica y movimiento.
Expresin instrumental.
Expresin vocal y canto.
Lectura y escritura musical.
Educacin audioperceptiva.
Los contenidos incluyen, como sabemos, conceptos y principios, procedimientos y
actitudes, normas y valores.
En cada grupo de contenidos se reflejen los significados inherentes y delineados. En
los contenidos de Expresin rtmica y movimiento el significado inherente de la msica es
directamente presentado en los puntos que hacen referencia al estudio de los elementos
constitutivos del sonido y del ritmo y la adaptacin de los movimientos a ellos. En los
contenidos de Expresin instrumental se considera importante manipular objetos e
instrumentos con el fin de entender los elementos del sonido, como la intensidad, duracin,
altura y timbre, y los elementos musicales, como el ritmo, la meloda, la harmona y la forma.
En los contenidos de Expresin vocal y canto el significado inherente es expresado en los
puntos que tratan sobre la comprensin de los elementos musicales y los aspectos expresivos
de intensidad, tiempo, entonacin, timbre, articulacin, fraseo, etc. en las canciones. Los
contenidos de Lectura y escritura musical se refieren al estudio de la notacin tradicional.
Aunque la notacin musical se refiere a cualidades inherentes y delineadas de la msica,
considero que en este grupo de contenidos la notacin es descrita mas como un medio de
representar los elementos musicales y de expresar ideas musicales que como un sistema
simblico producto de un grupo social, por esto considero esta seccin asociada con los
significados inherentes de la Msica. Finalmente, en los contenidos de Educacin
audioperceptiva se enfatiza el estudio de los elementos constitutivos de la msica a travs de
la audicin de piezas musicales.
En la seccin de contenidos el significado inherente de la msica es representado en
los puntos que mencionan la relacin entre danzas y canciones y su contexto social. Adems
se considera importante conocer y apreciar las danzas, canciones e instrumentos populares
de Galicia como parte de nuestro legado cultural. Finalmente, se indica el necesario
acercamiento a las piezas musicales de distintos estilos, compositores, periodos histricos y
culturas. Se considera relevante situar las piezas musicales en su contexto.
En la seccin de Orientaciones didcticas se sugiere que las experiencias activas y
participativas de bailar, tocar, cantar y escuchar msica son el mejor medio para analizar los
elementos del lenguaje musical y entender conceptos musicales abstractos. Tambin se indica
el necesario estudio de la diversidad musical con especial atencin a la msica popular
gallega.
Por ultimo en la seccin de Orientaciones para la evaluacin el significado inherente es
reflejado en la mayora de los puntos que se refieren a identificar los elementos sonoros y
musicales a travs de la audicin de piezas musicales y a travs de la manipulacin de estos
elementos en la expresin rtmica, instrumental y vocal. El significado delineado solo es

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considerado en el punto relacionado con la identificacin de las diversas manifestaciones de

contexto del nio/a como parte de su legado cultural.
Despus de esta presentacin se puede decir que ambos significados estas reflejados
en cada seccin del currculum, pero considero que la atencin que se da a cada uno de ellos
es desigual. El principal objetivo a lo largo del currculum es el d alcanzar un entendimiento
del lenguaje musical, debemos recordar que en la introduccin la msica se define como
lenguaje cuyo medio es el sonido. Se enfatiza la importancia de que el nio/a adquiera un
conocimiento de los elementos del lenguaje musical para poder expresarse a travs de la
msica. Todo esto esta claramente relacionado con el significado inherente de la msica.
Por lo contrario considero que no se le da suficiente importancia a los factores sociales
que afectan a la msica. Aunque se menciona la relacin de la msica con el contexto social
pienso que no se le da tanta importancia al anlisis de la msica como producto social como
se la da a los elementos de la msica como lenguaje. Situar una pieza musical en su contexto
no implica necesariamente que se realice un anlisis de los factores sociales, de hecho, el
estudio del contexto social de una obra musical puede basarse en hechos anecdticos o datos
histricos irrelevantes en lugar de basarse en los aspectos socioeconmicos histricos y
polticos de la construccin del arte.
Considero que en todo currculum de msica es necesaria una indicacin explcita de
los diferentes estilos musicales que deben estar presentes en las clases de msica como la
msica popular, el pop, rock, msica tnica, msica clsica, jazz, avantgarde, etc. En el
currculum no encontramos, por ejemplo, ninguna referencia a la msica pop y rock aunque
esta msica representa las preferencias de muchos nios/as. La diversidad musical debera
estar presente en las clases de msica para que los nios/as se familiaricen con todos los
estilos musicales y sean conscientes de la profunda conexin existente entre msica y
sociedad. La importancia dada a la msica popular gallega como parte de nuestro legado
cultural es adecuada pero la presencia de nuestra msica en las clases debe ser compartida
con la presencia de otras msicas. No debemos remplazar la presencia nica de la msica
clsica, que ha sido la nica msica valorada durante mucho tiempo, por la nica presencia
de la msica popular de Galicia. Esta situacin solo podra mantener la ideologa de la msica
como autnoma como hemos explicado en los primeros apartados.
Por tanto, todos los estilos musicales deben ser considerados como objeto de la
educacin musical. Pero la mera introduccin de diferentes tipos de msicas en el currculum
y en las clases no implica necesariamente que se les de el mismo valor y por tanto se puede
seguir manteniendo la estratificacin musical (L.Green, 1988). Debemos ser conscientes de la
existencia de la estratificacin musical y tomar las medidas necesarias para eliminarla
evitando errores como los siguientes:
Presentar los diferentes estilos musicales pero evaluar el conocimiento de los
alumnos/as de la msica clsica. En relacin con esto observamos que en las Orientaciones
para la evaluacin del currculum solo un punto se refiere al significado delineado
considerando la necesaria evaluacin del conocimiento de los alumnos/as de las manifestaciones artsticas de su entorno como parte de su legado cultural. Se puede inferir que solo se
consideran de valor para la educacin la msica popular gallega y la msica clsica pues solo
el conocimiento de estas msicas deba ser evaluado.
Poner solo ejemplos de la msica clsica para explicar cuestiones importantes sobre
el significado inherente que sern evaluadas. En relacin con esto observamos que en las
Orientaciones didcticas del currculum el nico ejemplo que se ofrece se refiere a las
posibilidades de utilizar la composicin de Saint Saens, El carnaval de los animales, para
explicar los diferentes instrumentos de la orquesta sinfnica, analizar la forma musical, etc.
Usar una terminologa incorrecta para denominar distintos estilos musicales. Es
extrao que en el currculum utilicen el termino msica culta para referirse a la msica

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clsica. Significa esto que las otras msicas no son cultas?. Adems el termino msica
clsica debera ser explicado como un termino adoptado para describir la msica occidental
del siglo XIX principalmente.
Sabemos que el currculum como plan no determina las practicas en las clases porque
hay otros muchos factores que afectan y definen lo que ocurre, como las polticas educativas,
la formacin del profesorado, los materiales curriculares, el contexto de los centros
educativos, la organizacin de los centros, los alumnos/as, etc. Pero el currculum como plan
es un elemento fundamental en el proceso educativo y debe elaborarse cuidadosamente.
En el currculum de msica debe estar explcita una correcta concepcin de la
educacin musical y debe darse l mismo nivel de atencin al significado inherente y al
significado delineado de la msica pues ambos, como hemos visto antes, son mutuamente
dependientes y se requiere un acercamiento a ellos para alcanzar una adecuada comprensin
de la msica.
En relacin con el significado delineado de la msica considero que desde la Educacin
primaria, al igual que en Secundaria, se debe introducir un anlisis de los aspectos
socioeconmicos, polticos e histricos involucrados en la construccin de todo tipo de conocimiento y de la msica como forma de conocimiento. El conocimiento musical no debe ser
enseado como verdades absolutas sino como socialmente construido. Solo as ser posible
educar personas con capacidad de anlisis y critica para transformar la sociedad.
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