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Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly

Semelhanas, diferenas, especificidades


Introduo
O incio do sculo 20 foi marcado por mudanas que tiveram um extraordinrio
impacto em todos os aspectos da vida humana. Algumas certezas que pareciam
eternas comearam a evaporar de um momento para o outro. O homem, que
acreditava em verdades absolutas, em cdigos morais fixos e inquestionveis,
comea a olhar tudo isso sob o prisma da dvida. Perdeu as certezas.
Ao propor que os fatos da economia eram capazes de determinar o que os homens
pensavam, sentiam e desejavam, Karl Marx de certa forma tirou o destino humano
das mos dos indivduos e entregou-o s engrenagens da Histria. Sigmund Freud
acabou com a linha divisria que, acreditvamos, separava a loucura da sanidade
mental: com a Interpretao dos Sonhos ele mostra que o doente mental no ,
afinal de contas, to diferente de ns. Albert Einstein e sua Teoria da Relatividade
fizeram o mundo saber que o tempo podia transcorrer mais depressa ou mais
devagar. E que o espao podia se curvar. A partir de ento ficou muito difcil manter
a idia de que o mundo era um lugar simples, regulado por valores universais e
imutveis.
Neste cenrio de intensa efervescncia surgem novas correntes pedaggicas com
John Dewey, Jerome Bruner e Jean Piaget. Esta movimentao vai-se manifestar
tambm na educao musical. Surgem neste perodo quatro msicos e educadores
que, atravs de prticas pedaggicas inovadoras, lanam as bases de toda a
educao musical moderna:
mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) - Susso, realizou seus estudos em Paris e no
Conservatrio de Genebra. No perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio
de Genebra (1892-1910), ele desenvolveu o sistema que ficou conhecido como
Dalcroze Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs
do ritmo, uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o
crebro e o corpo, transformando o sentido rtmico numa experincia corporal,
fsica. Msico e compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos
para violino, trs quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu
tambm livros pedaggicos.

Zoltn Kodly (1882-1967) - Hngaro, nascido em Kecskemt, realizou seus


estudos em Budapest. Seu trabalho de pesquisa, iniciado em 1905 juntamente com
o compositor e pesquisador Bla Bartk, reuniu e popularizou a msica folclrica da
Hungria, que tinha sido esquecida durante muitos sculos pelas camadas mais
cultas da populao. Como compositor, Kodly faz citaes ou imita as formas,
harmonias, ritmos e melodias da msica folclrica hngara. Entre suas composies
mais apreciadas esto os Psalmus Hungaricus (1923), para tenor, coro e orquestra;
a pera Hry Jnos (1926); Dances of Galnta (1933), para orquestra; e a Missa
Brevis (1945). A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educao musical
para as escolas pblicas da Hungria, que enfatiza as canes do folclore nacional.
Carl Orff (1895-1982) - Alemo, nascido em Munich, onde realizou seus estudos de
msica e regncia. Muito ligado ao teatro, literatura e educao, fundou em
1924, junto com a danarina Dorothea Gnther, a Gnther School - escola onde se
ensinava msica, dana e ginstica para crianas. Sua obra Schulwerk (Music for
Children, 1930-33, revisada em 1950-54) comea com padres rtmicos simples e
progride at complexas e sonoras peas para conjuntos de xilofones, glockenspiels
e outros instrumentos de percusso. Entre seus trabalhos mais conhecidos como
compositor esto Carmina burana (1937), a pera Die Kluge (The Clever Woman,
1943) e a pea musicada Antigonae (1949).
Shin'ichi Suzuki (1898-1998 ) - Japons, criou o mtodo Suzuki para o ensino do
violino. Nascido em Nagoya, filho de um luthier, estudou violino no Japo e na
Alemanha. Em 1946, ele lanou o Movimento de Educao para o Talento no Japo:
a sua premissa que todo indivduo possui talentos que podem ser desenvolvidos
pela educao. O mtodo Suzuzi se baseia na sua observao do modo rpido e
natural como as crianas pequenas aprendem a lngua materna. Sua primeira
escola, fundada em 1950 em Nagano, viu surgirem em curto prazo vrios violinistas
famosos.
Objetivos
O presente trabalho se prope a investigar alguns aspectos da contribuio destes
autores para a Educao musical. So nossos objetivos:

Descrever os princpios gerais de cada um dos quatro mtodo


Listar alguns parmetros a se considerar para anlise dos mtodos
Descrever a abordagem pedaggica de cada um deles para os diversos

parmetros musicais apresentados


Comparar as abordagens destes parmetros em cada mtodo, classificando os
pontos comuns e as especificidades de cada um
Princpios gerais
DALCROZE e a Euritmia
Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de Genebra e j
ento um compositor reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze constatou que os
estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou mental) a msica que
viam escrita na partitura impressa, e que estes mesmos estudantes executavam o
que liam de uma forma mecnica e pouco musical. Estas observaes levaram
Jaques-Dalcroze a compreender que faltava aos estudantes a coordenao entre
olhos, ouvidos, mente e corpo necessria para aprender o repertrio - e
principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento
musical que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo
XX diversas pesquisas confirmaram estas idias: a kinestesia ( de kines =
movimento, thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos os
sentidos recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto
sempre se movimentando: esto explorando o mundo e constuindo os mapas
mentais que sero usados pelo resto da vida.
"Msica o que acontece entre as notas" - T. Caldwell, em palestra na Associao
Brasileira de Canto (agosto de 2000)
Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou
movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs
do movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:

Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados) atravs


do movimento.
Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os
sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado.
H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos elementos
musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento, mtrica - pode ser
estudado atravs do movimento.

Muita gente pensa, equivocadamente, que a Euritmia uma espcie de dana, ou


de ensino de movimentos bonitos. Na verdade, os movimentos usados na Euritmia
so improvisados pelos prprios alunos, e no propostos pelo professor. A dana
uma arte em si mesma; a euritmia um meio para se atingir a plena musicalidade.
O professor que usa a metodologia de Dalcroze costuma pedir aos alunos:
Mostrem-me o que vocs esto ouvindo, em vez de Digam-me o que vocs esto
ouvindo. Como a msica arte no verbal, este universo sem palavras que deve
ser explorado durante as aulas e workshops. H muita atividade fsica, muito
movimento enquanto se ouve a msica tocada pelo professor (geralmente
improvisando ao piano). Nestes jogos e brincadeiras rtmicas os alunos se envolvem
e aprendem a aplicar, nas aulas e nas suas performances, os conceitos ali
vivenciados. Sempre que possvel usam a demonstrao ao invs da narrativa oral.
A mesma idia se aplica formao de professores para o mtodo: Tentar
aprender o mtodo Dalcroze somente atravs da leitura o mesmo que tentar
aprender a nadar somente atravs da leitura.
Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas
idias de Dalcroze.
KODLY e o folclore hngaro
Em 1905 Kodly iniciou suas pesquisas sobre o
folclore hngaro, com o apoio e incentivo do
folclorista Bla Vikr. Mais tarde realizou junto
com Bla Bartk vrias viagens ao interior do
pas para registrar as msicas folclricas em seu
estado puro, original, conforme cantadas pelos
camponeses.
Estas viagens no s levaram descoberta da cano folclrica genuna da Hungria,
mas tambm geraram o aperfeioamento de mtodos sofisticados, acadmicos,
detalhados e cientficos para gravar, editar e classificar estas canes de acordo
com

suas

caractersticas

prprias.

Uma

curiosidade:

Vikr

foi

primeiro

pesquisador em todo o mundo a utilizar em seus trabalhos o fongrafo de Edison,


registrando as canes em cilindros de cera.
Uma consequncia natural da pesquisa de Bartk e Kodly foi o desenvolvimento da
msica nacional baseada no folclore e, principalmente, um sistema de educao
musical que utiliza msica folclrica como base, e que na realidade transformou a
vida musical e cultural da Hungria.

Kodly achava que a msica tinha que ser para todos; por isso, dedicou-se com
determinao a tornar a msica uma linguagem compreensvel para todo hngaro,
tornando a msica parte integrante da educao geral.
A msica uma manifestao do esprito humano, similar
lngua falada. Os seus praticantes deram humanidade coisas
impossveis de dizer em outra lngua. Se no quisermos que
isso permanea um tesouro morto, devemos fazer o possvel
para que a maioria dos povos compreenda esse idioma.
Zoltn Kodly (Conferncia sobre O Papel da Msica na
Educao, Universidade da California, 1966)
Kodly acreditava que a msica se destinava a desenvolver o intelecto, as emoes,
e toda a personalidade do homem. No podia ser um brinquedo, um luxo para uns
poucos escolhidos: msica um alimento espiritual para todos - por isso ele
estudou uma forma de fazer com que todos pudessem ter acesso boa msica, e
levou esta idia frente como uma verdadeira misso.
Como ele queria se comunicar com as grandes massas, sempre insistiu na
tonalidade, harmonias consonantes, e em ser facilmente compreendido. No aderiu
s correntes como duodecafonismo nem s tcnicas eletrnicas de composio. Ele
buscava o novo dentro do simples, no na complexidade.
Ele sustentava que na msica, assim como na linguagem e na literatura, um pas
deve comear com a lngua musical nativa (musical mother tongue), que para ele
era a canco folclrica, e atravs dela ir expandindo at alcanar a compreenso da
literatura musical universal.
Considerava o canto como fundamento da cultura musical: para ele, a voz o modo
mais

imediato

pessoal

de

nos

expressarmos

em

msica.

Mesmo

acompanhamento harmnico feito por vozes, pois o mtodo enfatiza o canto


coral. O canto no apenas um meio de expresso musical, mas ele ajuda no
desenvolvimento emocional e intelectual tambm. Para ele, quem canta com
frequncia obtm uma profunda experincia de felicidade na msica. Atravs das
nossas prprias atividades musicais, aprendemos conceitos como pulsao, ritmo e
forma da melodia. O prazer desfrutado encoraja o estudo de instrumentos e a
audio de outras peas musicais. Ele no era contra o aprendizado de um
instrumento, e no achava que o canto devia suplantar a instruo instrumental: o
que ele insistia que o canto deveria preceder e acompanhar o instrumento.

Temos que educar msicos antes de formar instrumentistas.


Uma criana s deve ganhar um instrumento depois que ela
j sabe cantar. Seu ouvido vai-se desenvolver somente se
suas primeiras noes de som so formadas a partir de seu
prprio canto, e no conectadas com qualquer outro estmulo
externo visual ou motor. A habilidade de compreender msica
vem atravs da alfabetizao musical transferida para a
faculdade de ouvir internamente. E a maneira mais efetiva de
se fazer isto atraves do canto.
Embora no tenha escrito nenhuma teoria educacional sistematizada, nenhum
mtodo Kodly, ele tinha uma concepo pedaggica bem clara, e produziu
material (coletou e sistematizou canes folclricas, criando tambm arranjos a
duas e trs vozes) para implement-la. Uma premissa fundamental de Kodly que
a msica e o canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experincias
prazerosas, e no como um exerccio rotineiro e maante. Portanto, o material para
estudo musical deve ser compreensvel e ter qualidade artstica.
Kodly concluiu, a partir de extensa pesquisa, que as crianas no conseguem ouvir
nem reproduzir os semitons; portanto, o sistema pentatnico o ideal para
aprender a cantar afinado, por causa da ausncia dos semitons. Depois de bem
familiarizados com a escala pentatnica , os alunos podem facilmente compreender
a incluso dos semitons e ento reproduzi-los.
O solfejo sempre relativo: Kodly utilisa o D mvel, com as mesmas slabas do
monge Guido dArezzo (sc. 11). Cada nota, em relao melodia como um todo,
tem um papel (funo) diferente do que se fosse uma nota sozinha, separada do
contexto. Assim, o solfejo baseado na tnica j introduz, desde cedo, o conceito de
funo harmnica - ainda que isto no seja necessariamente explicitado numa
primeira fase. A associao de gestos manuais com a altura das notas (manusolfa),
ligando um som a um movimento corporal, um possvel sinal da influncia de
Dalcroze.
Kodly utiliza tambm o sistema de leitura/escrita de John Curwen (1816-1880),
que dispensa o pentagrama e usa as letras iniciais (d, r, m etc) combinadas com o
valor rtmico das notas.
ORFF e o Schulwerk

Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos,
sob orientao de sua me. Na escola, interessou-se vivamente pelas lnguas
clssicas, poesia e literatura. O seu treinamento musical formal foi feito na
Akademie der Tonkunst em Munique.
Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de
fundarem uma escola onde se treinasse a msica elemental - msica que no
abstrata, mas uma integrao dos elementos da linguagem falada, ritmo,
movimento, cano e dana. No centro de tudo est a improvisao - o instinto que
as crianas tm de criar suas prprias melodias, de explorar sua imaginao. uma
msica em que todos so participantes, e no apenas ouvintes. A Guntherschule foi
inaugurada em 1924 em Munique.
O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas,
bater palmas, danar e percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes
instintos so direcionados para o aprendizado, fazendo msica e somente depois
partindo para ler e escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem.
Orff busca desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a
compreenso deve vir depois da experincia - esta sim, a base do processo.
Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas usados como
exemplos e como material bsico podem ser tradicionais, folclricos ou composies
originais. Falado ou cantado, o material pode ser acompanhado por palmas, batidas
com os ps, baquetas e sinos. Existem tambm os instrumentos especiais para o
mtodo, que so xilofones de madeira e glockenspiels que oferecem como atrativo
a facilidade de se controlar as notas disponveis ( s remover uma ou mais placas)
e tambm a produo imediata do som.
A experincia meldica parte da tera menor para a pentatnica, passando depois
hexafnica com a incluso do quarto grau, e somente ento trabalhando a sensvel.
Destina-se a todas as crianas, no buscando os talentos privilegiados. H um lugar
para cada criana, e cada um contribui de acordo com sua habilidade. Muitos de
seus alunos no tinham qualquer conhecimento musical prvio - por isso ele
enfatisava o uso de sons e gestos corporais para expressar o ritmo, e a voz como
primeiro e mais natural dos instrumentos. Importantes tambm eram os tambores,
em toda a sua vasta gama de tamanhos, formas e sons. Ele tambm utilizava o
ostinato (padro rtmico, falado ou cantado, que se repete) como elemento que
dava forma s improvisaes.

As aulas tm um ambiente no-competitivo, onde uma das maiores recompensas


o prazer de fazer boa msica com os colegas. Smente quando as crianas sentem
vontade de anotar o que elas inventaram que se introduz a escrita e a leitura.
A improvisao introduzida logo nos primeiros estgios, de forma orientada e
controlada - os meios so limitados, e os alunos manejam criativamente, dentro de
diversas propostas, elementos que j foram trabalhados. A criao representa uma
experincia

musical

prazerosa

que

dever

continuar

por

toda

vida.

aprendizagem s faz sentido se trouxer satisfao para o aprendiz, e a satisfao


vem da habilidade de usar o conhecimento adquirido para criar. Tanto para o aluno
como para o professor, a metodologia Orff um tema com infinitas variaes.
O ttulo "Schulwerk" indica claramente a natureza do processo educacional Orff: o
aprendizado atravs do trabalho, ou seja, atravs da atividade e da criao.
O Orff Schulwerk se baseia na msica tradicional e folclrica alem, mas seus
conceitos devem ser adaptados realidade musical de cada pas onde utilizado.
SUZUKI e a Educao para o Talento
O mtodo foi desenvolvido pelo Dr. Shinichi Suzuki nos anos 1940, inspirado na
observao da maneira como as crianas aprendem a lingua materna, na primeira
infncia, atravs da habilidade de comunicao entre os pais e a criana. Toda
criana japonesa fala japons!, constata Suzuki. Este o exemplo mais bemsucedido de processo de aprendizagem, pois tem cem por cento de eficincia: no
h quem no aprenda (exceto

raros casos excepcionalmente

patolgicos).

Referindo-se ao seu mtodo, Suzuki afirma que no fez nada mais do que uma
adaptao dos princpios de aprendizagem da lngua materna educao musical.
Vejamos alguns destes princpios:

Motivao (crianas ficam fascinadas ao aprender)


Alegria e auto-confiana (a criana no tem a menor dvida de que vai aprender)
Aprendizagem dentro do ritmo de cada um, respeitando as dificuldades - comea
engatinhando, depois d pequenos passos; no tenta alcanar a prxima etapa
at que esteja pronto
Aprende com o objetivo de usar, no dia-a-dia, estes conhecimentos e habilidades
Imitao dos modelos, que esto sempre disponveis: os professores no se
cansam de repetir, jamais demonstrando cansao ou irritao

Identificao com os mestres, que esto sempre encorajando o aprendiz e


elogiando as novas conquistas
Afeto envolvido em todas as etapas
Os professores que usam o mtodo Suzuki tm a forte convico de que toda
criana tem um potencial ilimitado. O estudo da msica deve enriquecer toda a vida
da criana e fazer dela uma ser humano mais completo. Suzuki busca o amplo
desenvolvimento da criana, expandindo sua capacidade de aprender, apreciar e
descobrir a alegria da msica. O trabalho desenvolve a ateno global da criana, e
suas sensibilidades auditivas, visuais e kinestsicas.
A observao visual e auditiva de modelos preferida explicao verbal. Depois
que a criana j adquiriu as habilidades mais bsicas no instrumento que se
introduz, de forma criativa e adequada idade e maturidade de cada um, a teoria
musical e a leitura.
A participao dos pais fundamental nesta metodologia: os pais frequentam as
aulas junto com os filhos, recebem tarefas e instrues para melhorar sua atuao
como professores em casa. As instituies que usam o mtodo publicam livros e
apostilas com instrues para os pais, onde descrevem minuciosamente atitudes e
estratgias a serem adotadas.
Suzuki enfatiza a importncia do ambiente, que deve ser de aprendizagem
colaborativa, e da educao permanente. A criana, em casa, deve estar imersa em
msica: ela vai ouvir msica, tocada pelos pais, irmos, outras crianas ou por
meios de reproduo mecnica (ou digital, hoje em dia) como vdeos, discos,
gravador, computador. Isso far, segundo ele, com que ela tambm deseje
aprender a tocar.
A literatura formada de peas ocidentais barrocas e clssicas (por oferecerem
padres claros), deixando de lado os autores contemporneos. Pode-se tambm
incluir o folclore nacional de cada pas, ou at substituir por ele todo o repertrio.
O objetivo capacitar a criana a tocar com fluncia a cada nvel de adiantamento,
de forma que ela vai gostar de tocar para si prpria e tambm para os outros.
necessrio ter uma boa sonoridade desde o incio, executar as pequenas peas
fceis de modo musical, evitando-se a repetio fria ou sem expresso.
Definio dos parmetros analisados

Escolhemos, para os fins deste trabalho, focalizar os seguintes parmetros:


Musicalizao - diz respeito ao relacionamento do aprendiz com a essncia da

msica. Trata-se da forma como vivenciada a experincia musical, independente


de execuo ou teorizao. o objetivo mais bsico de cada proposta educacional.
Aspectos tericos - refere-se conscientizao intelectual da msica, aquisio

de conhecimentos especficos da linguagem musical, tais como a leitura e a escrita,


as noes de forma, escalas, modos, harmonia, etc.
Execuo - trata da prtica musical - tcnica e interpretao do repertrio
proposto, seja no instrumento escolhido ou na voz.
Composio/improvisao

- trata da produo musical, sua relao com a

criatividade e com a improvisao (que vem a ser uma composio instantnea).


Repertrio Inicial - trata da escolha do material bsico e recomendado para

estudo, bem como sua forma de apresentao e gradao sugerida.


Estruturao do mtodo - refere-se forma como se construiu o trabalho

pedaggico de cada autor.


Aspectos psicolgicos - trata da importncia dada por cada autor aos fatores de
motivao e de colaborao no ambiente de aprendizagem, tanto na classe de aula
como em casa.
Comparao das abordagens

Musicalizao
Dalcroze

Explora todos os modos de aprendizagem: auditivo, kinestsico, visual.


Busca melhor coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo. Euritmia
= bom movimento: no h som sem movimento

Kodly

Desenvolve ouvido interno; solfejo relativo; alfabetizao musical

Orff

Aprendizado pela atividade criativa; msica elemental (canto, fala,

movimento, ritmo, dana) - mtodo holstico


Suzuki

Aprendizado pela imerso e pela identificao com os pais, mestres e


amigos - papel preponderante da famlia
Aspectos tericos/leitura/escrita

Dalcroze

Introduzidos tardiamente; deve-se deixar a partitura de lado assim que


aprendemos a pea. Quem l no internaliza, pois focalisa apenas o
visual. Solfejo relativo e fixo.

Kodly

Introduzidos desde cedo, com leitura e escrita. Solfejo relativo. Inicia


com grupos (d-r, d-r-m, etc.), depois trabalha a escala pentatnica, e s
depois os outros modos

Orff

Aprender fazendo; s depois se l

Suzuki

Aprender escutando; s depois se l


Execuo

Dalcroze

Qualquer que seja o instrumento, deve-se interagir com a partitura, e


no apenas reagir; a repetio mecnica faz perder a concentrao.
preciso

haver

sempre

desafio,

experimentao,

criao.

Pequenas

variaes mantm a ateno - se a partitura diz forte, vamos


experimentar vrios nveis de forte. Assim pode-se ter uma prtica que
d prazer. Uma das principais tarefas do professor ensinar o aluno a
estudar, a criar bons hbitos para sua prtica diria.
Kodly

Privilegia a voz cantada; s se vai ao instrumento depois de saber cantar.


nfase na conscincia da melodia e da harmonia, associando sempre o
solfejo execuo. Ateno ao ouvido interno.

Orff

Todo tipo de percusso (palmas, ps, tambores) e instrumentos Orff; voz


falada.

Suzuki

Visa a boa interpretao musical no instrumento (violino), buscando


expressar sentimento e coloridos sutis desde as primeiras peas.
Composio/improvisao

Dalcroze

Improvisao com movimentos corporais, depois com sons (solfejo)

Kodly

Improvisao atravs do solfejo, desde os primeiros grupos d-r-m

Orff

Improvisao com palavras e rimas

Suzuki

Variaes sobre os temas so apresentadas como modelos


Repertrio inicial

Dalcroze

Variado, com uso de improvisao (som e movimentos) pelo professor e


alunos

Kodly

Folclore hngaro, em unssono ou a duas e trs vozes

Orff

Rimas, provrbios, canes de roda ou populares, palavras, danas,


folclore

Suzuki

Peas clssicas e/ou folclricas


Estruturao do mtodo

Dalcroze

Euritmia - mtodo estruturado, com lies detalhadas e exerccios


sugeridos

Kodly

Sistematizou material folclrico, com arranjos bem cuidados e gradao


minuciosa

das

peas;

mas

no

criou

propriamente

um

mtodo

pedaggico
Orff

Schulwerk - no criou um mtodo, mas reuniu vasto material de trabalho

Suzuki

Sistematizou os princpios de aprendizagem da lngua materna e


adaptou-os educao musical
Aspectos psicolgicos

Dalcroze

Manter o interesse atravs da criatividade (pro-active attitude) e da


ludicidade; explorar a gestalt da msica; organizar e energizar (otimizar)
o tempo de prtica do aluno, criando objetivos especficos - assim, ao
final do estudo, o aluno se sente tendo atingido uma meta.

Kodly

Identificao com a lngua musical nativa (o folclore simbolizando o


pas, a terra, as origens); empenho em manter vivas e valorizadas as
tradies nacionais.

Orff

Valorizao da experincia sobre a intelectualizao; trabalho em grupo


cooperativo; a recompensa pelo aprendizado o prprio prazer do
processo de aprender.

Suzuki

Motivao e identificao com os pais, professores e colegas (ambiente


de aprendizagem colaborativa).
Objetivos-chave

Dalcroze

integrar o movimento corporal na vivncia musical e na performance,


tornando-a mais expressiva.

Kodly

alfabetizar musicalmente toda a populao hngara e resgatar (ou


valorizar) a cano folclrica do pas .

Orff

sensibilizar todas as crianas para a msica (criao e audio),


mostrando

um

caminho

de

conhecimento

prazer

atravs

da

experincia musical pessoal.


Suzuki

desenvolver talentos, formar msicos instrumentistas excepcionais.


Palavras-chave

Dalcroze

Movimento corporal

Kodly

Voz cantada

Orff

Voz falada

Suzuki

Talento / instrumento

Vemos que existem vrios pontos comuns aos autores estudados:

A integrao da msica com outras formas de expresso, como a linguagem


falada e a dana (principalmente em Dalcroze e Orff)
A analogia com a linguagem, no s como expresso artstica, mas tambm
quanto ao processo de aprendizado (Kodly fala em lngua musical materna
referindo-se ao folclore)
Partem de material j familiar criana, valorizando o material sonoro que ela j
conhece previamente e criando vnculos de associao entre este material e
novas idias musicais (construtivismo)
A prtica vem sempre antes da teoria - mesmo para Kodly, que d grande
importncia aos aspectos da alfabetizao, s se l ou escreve o que j foi
cantado

O movimento e o corpo so inseparavelmente integrados ao fazer musical


A motivao, o prazer, os aspectos ldicos do aprendizado passam a ser
valorizados e considerados fatores fundamentais na educao
Tendncia democratizao, laicizao, dessacralizao da msica. Procurase no excluir ningum, proporcionando ao maior nmero possvel de pessoas o
acesso ao universo da msica: a msica para todos. Suzuki tinha viso
ligeiramente diferente - achava que todos podiam ser talentosos, bastava
desenvolver. Mas dava muita importncia excelncia da execuo
Valorizao dos processos de aprendizagem, mais do que dos resultados (todos
exceto Suzuki, que d grande importncia aos resultados do aprendizado
musical).
Consideraes Finais
Do quadro comparativo estudado, podemos inferir que h mais pontos de contato
do que de conflito entre os quatro autores. Queremos lembrar que entre as
revolucionrias

mudanas

citadas

na

introduo

deste

trabalho

est

desenvolvimento dos sistemas de comunicao e transporte, que j comeavam a


permitir que as idias cruzassem rapidamente as fronteiras de seus pases.

informao comeava a ser compartilhada globalmente. As inter-relaes entre o


fazer pedaggico destes quatro educadores e todo o contexto histrico, poltico,
social e econmico em que viveram so assunto to fascinante quanto impossvel
de explorar dentro do escopo deste trabalho.
A

destacar

como

influncia

no

pensamento

dos

autores

estudados

esto

principalmente a psicanlise com Freud, a teoria cognitiva com Piaget e a


pedagogia com Bruner e Dewey.
Um ponto fundamental o reconhecimento da criana enquanto ser visvel,
dotado de caractersticas prprias, e no um projeto de adulto, ou um adulto
incompleto. A psicanlise estuda os acontecimentos da infncia e os aponta como
origem de possveis neuroses futuras; passa-se a levar em conta, na pedagogia, as
etapas

de

desenvolvimento

apropriadamente;

cognitivo,

procurando-se

estimular

cada

fase

compreende-se cada vez mais a importncia do afeto, da

motivao, da brincadeira na educao infantil e na construo de um universo


adulto mais rico e saudvel.
Bibliografia

CALDWELL, J. Timothy: Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for Voice, editora


Prentice Hall - texto do livro disponvel no website do autor, em Setembro de 2000.
FERNANDES, Jos Nunes: Mtodo Kodly: a obra, os pressupostos e a organizao
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development

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http://www.aosa.org/whatis.html - site de Carl Orff, consultado em agosto de 2000
http://www.orffcanada.ca/ - site de educadores canadenses que utilizam a
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http://www.jtimothycaldwell.net - site de Timothy Caldwell, especialista em
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setembro de 2000
http://www.oake.org/ - da ORGANIZATION OF AMERICAN KODLY EDUCATORS,
consultado em agosto de 2000
http://www.cim.edu/prep/yngchild.htm#tips - SATO CENTER FOR SUZUKI
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