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The Beginning
Rhythmische Grundlagen
Torsten Pfeffer
Cajon
The Beginning
Rhythmische Grundlagen
Torsten Pfeffer
Impressum
1. Auflage, 2010
Gestaltung, Umschlag: Martin Uhlig
Herausgeber: Kick The Flame Musikverlag
2010 by Kick The Flame Musikverlag
Rajk Barthel
Ludwig Hupfeld Strae 16
D-04178 Leipzig
Germany
Mail: verlag@kicktheflame.com
Tel.: +49 341 35146206
All rights reserved. Unauthorized copying and using prohibited.
Vorwort
Dieses Heft richtet sich an Cajonspieler, die Grundwissen und Fhigkeiten auf dem Gebiet der
Rhythmik erlangen oder bereits Erlerntes vertiefen wollen.
Es werden musikalische Grundbegriffe erlutert und beispielhaft vorgefhrt, die Regeln
rhythmische Notation sukzessive erarbeitet und auf vier Spieltechniken der Cajon
angewandt, unterschiedliche Vortragsmglichkeiten besprochen und Modelle fr diverse
Taktarten und Taktwechselvarianten vorgestellt. Hinweise zum ben und die durchgngigen
Handsatzangaben ergnzen das Material und erleichtern das Selbststudium.
Der Lehrgang unterteilt sich in drei Kapitel, mit je einem theoretischen Teil mit kurzen
Beispielen, und einem, das jeweilige Kapitel abschlieenden, praktischen Anwendungsteil
mit Spielstcken. Alle bungen sind fr Cajon konzipiert und dienen dem zielgerichteten
Erlernen der grundlegender Spieltechniken des Instrumentes.
Systematisch wird ein verlssliges Fundament fr die persnliche musikalische
Weiterentwicklung gelegt und Wissenslcken sowie spieltechnische Unklarheiten beseitigt.
Der Student erlangt die Befhigung, sich neue Literatur fr sein Instrument zu erschlieen
und wird in die Lage versetzt, selbstndig musikalisch zu arbeiten.
Als Begleit- bzw. Ergnzungsmaterial empfehle ich:
Cajon (Solo und Duo)
by Torsten Pfeffer
by Torsten Pfeffer
erscheint 2010
Cajon
Cajon Ensemble
by Conny Sommer
by Torsten Pfeffer
www.conny-cajon.com
Kapitel I
1.
2.
Notation ......................................................................................................................................................
11
3.
bung 1 5 ................................................................................................................................................. 15
Kapitel II
6.
Dynamik ...................................................................................................................................................... 20
7.
8.
9.
Kapitel III
11. Rhythmus & Groove ................................................................................................................................ 32
12. Taktwechsel ............................................................................................................................................... 33
13. Punktierungen und Haltebgen ......................................................................................................... 34
14. Erweiterte Schlagtechnik: Der Slap .................................................................................................. 35
15. Crescendo und Decrescendo ............................................................................................................... 35
16. bung 11 13 .............................................................................................................................................. 36
Kapitel I
1. Metrum, Takt und Rhythmus
Ein gleichmiger Puls wird in der Musik als Metrum bezeichnet. Erhlt dieser in regel- oder
auch unregelmigen Abstnden Schwerpunkte, dann entsteht eine Taktierung , deren
kleinster Baustein (von einem Schwerpunkt zum nchsten gleich starken Schwerpunkt) als
Takt bezeichnet wird. Die Dauer eines Tones (bzw. die Zeit die vergeht, bis die nchste Note
oder Pause gespielt wird) nennt man Notenwert. Bei der zeitlichen Aufteilung des Taktes
(oder auch mehrerer Takte) in lange und kurze Notenwerte, spricht man von Rhythmisierung
bzw. Rhythmus.
Bsp. 1.01)
Bsp. 1.02) Schwerpunkt innerhalb des Metrums fhren zum Takt ( > ist eine Akzentzeichen)
Metronom
Zur Kontrolle des Metrums wird das Metronom verwendet. Das Gert gibt durch ein
gleichmig Klicken einen Puls von 40 bis zu 208 Anschlgen pro Minute vor und deckt
somit die gebruchlichsten Tempobereiche der Musik ab. Es ist fr zielgerichtetes ben
unerlsslich, weil es eine genaue berprfung des Metrums ermglicht und sollte zur
Grundausstatung eines Musikers gehren. Auerdem lassen sich durch geschickte
Verwendung des Gertes besituationen kreieren, die das Rhythmusgefhls des Spielers
enorm verbessern.
Beim Kauf eines Metronoms ist darauf zu achten, dass das Gert einen angenehmen und
ausreichend lauten Klickton (evt. auch eine Kopfhreroption) hat, sowie korrekt, d.h.
tatschlich gleichmig schlgt.
Im Folgenden werden alle bungen mit Tempo- bzw. Metronomangaben versehen sein.
Diese Angaben stellen einen Richtwert fr die Zielgeschwindigkeit der jeweiligen bung dar.
Taktarten
Eine Taktart wird bestimmt durch die Art der Hauptschlge (Viertelnote, Achtel, usw. im
Nenner) und die Anzahl eben dieser Hauptnotenwerte von einem Schwerpunkt zum
nchsten (im Zhler). Einem 3/4 Takt liegen beispielsweise drei Viertelnotenwerte pro Takt
zugrunde; man zhlt: 1, 2, 3 | 1, 2, 3 | usw.
Zhler
Nenner
Der metrische Schwerpunkt liegt auf der ersten Note des Taktes. Also immer auf Eins (erste
Zhlzeit = erste Note nach dem Taktstrich). Der Taktstrich (|) zeigt die metrischen
Schwerpunkte des jeweiligen Stckes an.
In der Musik gibt es eine groe Anzahl verschiedener Taktarten. Meist steht ein Stck nur in
einer Taktart, die zu Beginn des ersten Sytems vorgezeichnet ist. Es kommt aber auch sehr
oft vor, dass die Taktarten in bestimmten Abschnitten wechseln, um etwas mehr
Abwechslung und Spannung zu erzielen. Zu solchen Taktwechseln werden wir im 3. Kapitel
des Lehrgangs kommen. Zunchst beschftigen wir uns mit folgenden Einzeltaktarten:
2/4 Takt
3/4 Takt
4/4 Takt
siehe oben
siehe oben
Taktgefhl
linken
Bitte beachtet, dass es immer eine relativ ruhig stehende Hand gibt in die geschlagen wird
(meist die linke) und eine Schlaghand (meist die rechte) die die Bewegung ausfhrt. Auf
keinen Fall sollten beide Hnde zusammengeklatscht werden. Es gilt: Eine Hand steht und
eine geht!
In den Takttabellen wird die jeweilige Taktart mit einem Takt (bis zum Doppelstrich) und der
nchsten ersten Zhlzeit dargestellt. Wiederholt das Model immer wieder von vor bis zum
Doppelstrich ohne Unterbrechung und endet dann mit der 1. Zhlzeit wie sie nach dem
Doppelstrich angegeben ist. Diese Darstellung wird verwendet, um deutlich zu machen, dass
die Musik im Normalfall auf der 1. Zhlzeit einer Taktart endet und nicht, wie beispielsweise
bei einem 4/4 Takt, auf der 4ten .
2/4 Takt
Zhlen
Konnakol
Ta
Ke
Ta
Klatschen
3/4 Takt
Zhlen
Konnakol
Ta
Ki
Ta
Ta
Klatschen
4/4 Takt
Zhlen
Konnakol
Ta
Ke
Di
Mi
Ta
Klatschen
Auftakt
Musikstcke beginnen entweder am Taktanfang auf der 1. Zhlzeit oder aber irgendwo
innerhalb des Taktes (dann meist mit den letzten Noten eines Taktes). Beginnt ein Stck
direkt mit der 1. Zhlzeit, dann bezeichnet man es als volltaktig.
Als auftaktig wird ein Stck bezeichnet, wenn es nicht auf der 1. Zhlzeit beginnt. Diesen
quasi unvollstndigen Anfangstakt bezeichnet man als Auftakt. Er wird nicht in die
Taktzhlung eingeschlossen.
Hier einige Beispiele in Notenform:
Bsp. 1.04) 2/4 Takt, volltaktig (beginnend auf Eins), Schlustrich (erst dnn, dann dick) markiert das Ende
Bsp. 1.05)
3/4 Takt, auftaktig (Beachte wie bei auftaktigen Stcken, Auftakt und Schlutakt einander zu
einem vollstndigen Takt ergnzen!)
Bsp. 1.06)
10
2. Notation
Musik wird traditionell in Noten festgehalten (notiert). Noten sind Zeichen, die uns (im
Normalfall) durch ihre Form die Tondauer bzw. den Notenwert (wie lange soll ich einen Ton
spielen oder warten, bis der nchste kommt), und durch ihre Positionierung in einem
Liniensytem (Notenlinie) die Tonhhe anzeigen.
Notenwerte
Noten bestehen aus einen Notenkopf, Notenhals und Fhnchen. Der Kopf kann leer oder
ausgefllt sein, die Noten knnen einen Notenhals haben und dieser wiederum mit einem
oder mehreren Fhnchen versehen sein.
All diese formalen Eigenschaften ergeben ein Arsenal von Notenformen, die es ermglichen
unterschiedlichste Notendauern, ausgehend von einem gleichbleibenden
Orientierungsmetrum, darzustellen. Wir werden uns den grundlegendsten dieser Formen
zuwenden und diese ausfhlich behandeln.
Tonhhe
Die Position des Notenkopfes in einem System von Linien ermglicht die Darstellung von
Tonhhen. Sinnvollerweise handelt es sich bei tief stehenden Noten um tiefe, und bei hher
stehenden um hhere Tne. Geschrieben und gelesen wird in Schreibrichtung und
zeilenweise (systemweise).
Ein System von fnf Notenlinien (Notensystem) stellt einen Ausschnitt aus einem sehr
umfangreichen Koordinatensytem von Linien und Zwischenrumen dar. Wo wir uns in
diesem Koordinatensystem befinden zeigt der Notenschlssel zu Beginn eines Notensytems
an. Noten knnen nun entweder auf einer Linie oder zwischen zwei Linien notiert werden.
11
Pausenwerte
Entsprechend den Notenwerten gib es auch Pausenwerte, d.h. Zeichen, die anzeigen wie
lange bis zur nchsten Note oder Pause gewartet werden soll.
Bsp. 1.09)
12
= 2 Viertel
Der Bass
wird mit einem normalen Notenkopf auf
folgender Position angezeigt:
Die gesamte Hand schlgt unterhalb der
Cajon-Oberkante auf die Schlagflche und
drckt den Basston quasi aus der Cajon.
Der Ton
Bsp. 1.11)
Bsp. 1.12)
Tipp in Viertel
Nhere Erluterungen und Fotos zur Spieltechnik finden sich in Conny Sommers Lehrbuch
fr Cajon. Jedoch weicht seine Notationsweise leicht von der meinen ab.
13
2.
Die bung nur anschauen und formale Aspekte, sowie spieltechnische Parameter
erfassen und vergegenwrtigen
3.
6.
7.
rechte Hand
linke Hand
1, 2, 3, 4 =
(.)
sprich: und
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18
19
Kapitel II
6. Dynamik
In der Musik gibt es viele Mglichkeiten der Lautstrke. Selten ist ein Stck immer laut oder
immer leise; vielmehr wechselt es zwischen unterschiedlichen Intensitten hin und her. Alles
was mit Lautstrke zu tun hat, wird unter dem Oberbegriff Dynamik zusammengefasst. Ein
guter Musiker verfgt ber ein groes Spektrum an dynamischen Varianten. Er kann sehr
laut und sehr leise spielen und kennt alle Abstufungen zwischen diesen beiden Extremen.
Auch wei er welche Dynamik in bestimmten Situationen des Ensemblespiels angebracht ist
und welche nicht.
Um Dynamik im Notentext zu notieren, verwendet man Abkrzungen italienischer Wrter
oder Wortgruppen unterhalb des betreffenden Systems oder der jeweiligen Note.
Im Folgenden werden wir diese dynamische Angaben verwenden:
= forte
= laut
= piano
= leise
= fortissimo
= sehr laut
= pianissimo
= sehr leise
Die Vorgaben gelten jeweils so lange, bis ein neues dynamisches Zeichen auftaucht.
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Wiederholungsende; d.h. gehe zurck zum Anfang des Stckes oder zum letzten
Wiederholungsanfangszeichen
Bsp. 2.02) Wiederholungsende im 3. Takt zeigt an, dass die drei Takte zu wiederholen sind
Bsp.2.04)
wiederhole Takt 4 6
21
Was aber, wenn zwar ein Abschnitt wiederholt werden soll, aber das Ende beim zweiten Mal
anders ist? Dafr gibt es die Erste und Zweite Klammer. Beim ersten Durchlauf wird die Erste
Klammer mit dem ersten Ende, und bei der Wiederholung die Zweite Klammer mit dem
zweiten Ende gespielt.
Bsp. 2.05) Hier das vorherige Beispiel mit einem anderen Schlutakt bei der Wiederholung.
Spiele zunchst Takt 1 6, dann wiederhole Takt 1 5 und springe in Takt 7.
Da Capo
D.C. al Fine
senza repetizione
ohne Teilwiederholungen
con repetizione
mit Teilwiederholungen
senza replica
ohne Teilwiederholungen
Teilwiederholungen
con replica
mit Teilwiederholungen
Fine
Schlu
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Dal segno
D.S.
Dal S.
oder
Faulenzer
Wenn ein Takt oder auch zwei Takte oft wiederholt werden, dann verwendet man in der
Notation die sogn. Faulenzer.
Bsp. 2.06) eintaktige Faulenzer im 2. und 3. Takt; d.h. Takt1 wird zweimal wiederholt
Bsp. 2.07) ein- und zweitaktige Faulenzer; 1. und 2. Takt werden wiederholt, Takt 6 wird zweimal
wiederholt.
23
= sehr ruhig
Nenner 4 (Viertelnote)
= mig
Nenner 8 (Achtelnote)
= schnell
Wir wollen uns nun den vier grundlegenden Taktarten der Achtelabteilung zuwenden.
Dazu gehen wir wie im ersten Kapitel vor.
3/8 Takt
Zhlen
Konnakol
Ta
Ki
Ta
Ta
Klatschen
6/8 Takt
Zhlen
Konnakol
Da
---------- Di
Klatschen
Gi
Na
Dun
Da
Achtung! Beim 6/8 Takt wird die erste Konnakolsilbe Da gedehnt und fr die Dauer von zwei
Schlgen gehalten. Beim ben das Metronom mitlaufen lassen, damit der zweite Schlag
nicht zu kurz gert!
24
Konnakol
Da
Di
Gi
Na
Dun
Da
Ta
Ki
Ta
Ta
Ke
Ta
Var.1
Konnakol
Var.2
Klatschen
Konnakol
Da
Di
Gi
Na
Dun
Da
Ta
Ke
Ta
Ki
Ta
Ta
Var.1
Konnakol
Var.2
Klatschen
Konnakol Ta
Ki
Ta
Ta
Ke
Tschu
Na
Ta
Klatschen
Konnakol Ta
Klatschen
Ke
Tschu
Na
Ta
Ki
Ta
Ta
25
Achtelnote:
Achtelpause
Sechzehntelnote:
Sechzehntelpause
2 Achtel
1 Achtel =
2 Sechzehntel
26
= 4 Sechzehntel
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29
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31
Kapitel III
11. Rhythmus / Groove
In fast allen Musikstilen gibt es das Phnomen des gleichbleibende Grundrhythmus. In der
Popularmusik bildete sich dafr der Begriff Groove heraus. Es ist bis heute eines der
wesentlichsten Ziele eines Musikers, diesen Groove dem jeweiligen Stil entsprechend mit
dem richtigen Feeling (Gefhl)und metrisch sehr genau in time zu spielen. Welcher Groove
fr welche Musik und welchen Stil am passendsten ist, wird in diversen Bchern und
Lehrgngen behandelt. Es lohnt sich, sich einen berblick ber all die Stile der
Popularmusik, aber auch andere stark am Rhythmus orientierten Kulturen zu verschaffen.
Wir werden jedoch nicht weiter darauf eingehen. Vielmehr mchte ich darauf aufmerksam
machen, dass im Prinzip jedes rhythmische Motiv, von wenigen Takten Lnge, das Potenzial
eines Grundgrooves in sich trgt.
Wenn wir die bisherigen bungen betrachten, so finden wir mgliche Groove-Modelle in:
bung 2:
bung 3:
bung 4:
bung 5:
bung 6:
Takt 1-2
bung 7:
Takt 1-2
Takt 7-8
Takt 13-14
Takt 13-16
Takt 21-22
Takt 1-2
bung 8:
Takt 19
Takt 3-4
Takt 25
Takt 5-8
Takt 32-33
Takt 1-2
bung 9:
Takt 1-2
Takt 1-4
Takt 5
Takt 9-12
Takt 19-20
Takt 1-2
bung 10:
Takt 1
Takt 5-6
Takt 4-5
Takt 17
Takt 8
Takt 2-3
Takt 3-4
Takt 15-16
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Das ist nur ein kleiner Teil aller Mglichkeiten, die die behandelten bungen bieten. Probiert
alle Groove-Modelle aus, haltet Ausschau nach anderen und entwickelt eure eigenen
Grundrhythmen. Es ist sinnvoll, sich die Grooves nach Taktarten zu ordnen, dann hat man fr
jede Gelegenheit etwas zur Hand. Versucht es auch mit unterschiedlichen Tempi oder
Kombinationen verschiedener Grooves. Experimentierfreude!
12. Taktwechsel
Mittlerweile gehrt es zum guten Ton, in die eigene Musik Taktwechsel einzubauen. In
anderen Kulturen, vor allem dem orientalischen Kulturkreis, sind sie seit langem blich. Sie
finden sich in allen mglichen Musikstilen und beleben immer wieder die rhythmische
Zugkraft, den drive der jeweiligen Musik. Sie halten zurck oder drngen nach vorne. Im
Zwlfer des Flamencos wird dieses Halten und Drngen sehr deutlich. Hrt Euch einmal eine
Alegrias oder eine Bulerias an und lat Euch von dem Groove mitreien. Es ist groartig!
Alle Taktarten lassen sich kombinieren! Manches wirkt dann eher hlzern (das kann gewollt
und muss daher keineswegs immer schlecht sein), anderes hingegen gewinnt an
Lebendigkeit und wird sehr organisch.
Es empfiehlt sich, zunchst eine Art Refrain zu basteln, in dem mit Taktwechseln gearbeitet
wird. Spter knnen dann auch an anderer Stelle Wechsel vorkommen.
Achtung: Bei aller Taktwechselei sollte ein Grundma an Ordnung und vor allem eine
hrbare formale Klarheit und Transparenz nie verlorengehen. Auerdem empfiehlt es sich,
erst dann mit Taktwechseln zu arbeiten, wenn man die einzelnen Taktarten quasi im Schlaf
beherrscht und auch gefhlsmig durchdrungen hat. Die Taktbungen mit Konnakol und
Klatschen sind dafr bestens geeignet! Das kann man gar nicht zu oft ben!
Hier nun einige Grundmodelle fr Taktwechsel zur Anregung und Vorbereitung auf die
folgenden bungen:
Modell 1
Modell 2
Modell 3
Modell 4
Modell 5
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h.
= Halbe + Viertel
q.
= Viertel + Achtel
e.
= Achtel + Sechzehntel
Jede Notationsweise (ob mit Punktierung oder Haltebgen)hat ihre Berechtigung und findet
in der Musikliteratur vielfltige Anwendung. Es ist deshalb sinnvoll, sich mit allen Optionen
vertraut zu machen.
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crescendo
= lauter werden
Diese Angaben befinden sich immer unterhalb des betreffenden Notensystems. Zu Beginn
steht die Ausgangsdynamik am Ende die Zieldynamik. Es ist wichtig relativ lange bei der
Ausgangsdynamik zu verweilen bevor man zur Zieldynamik bergeht.
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