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ARQUITETURA NO CINEMA,
CRTICA E PROPAGANDA
SALVADOR 2008
ARQUITETURA NO CINEMA,
CRTICA E PROPAGANDA
SALVADOR
2008
Banca Examinadora:
AGRADECIMENTOS
A minha orientadora, Profa. Anete Regis Castro de Arajo, pelo inestimvel estmulo e
dedicao.
A Odete Dourado pelo incentivo e ajuda no incio, durante e no fim.
A Vera Motta, pela colaborao indispensvel.
A Elyane Correia Lins pelo apoio e incentivo.
A Any Ivo, pela amizade e colaborao.
s seguintes pessoas que colaboraram durante o processo da realizao deste mestrado:
Prof. Alberto Olivieri
Heitor Reis
Leni Silverstein
Lcia Mello
Margareth Leonelli
Prof. Mrio Mendona
Sylvandira, Secretria do PPGAU
Sahada Mendes - Diretora de Operaes do IRDEB
e ao Programa de Ps-Graduao em Arquitetura e Urbanismo
7
RESUMO
8
ABSTRACT
This dissertation deals with the relation between architecture and cinema. It investigates the
representation of the architecture within the cinema while emphazing modernist architecture
criticism and propaganda. Its principal aim is to understand, through an investigation based
into films as primary sources as well as the literature already available on the subject, how
these two forms of art interconnect. In the beginning it was necessary to make a general
account of the architectural role within the films since the beginning, by approaching aspects
like the character-architect; real and constructed spaces as well as the utilization of
architectural elements which contributes to the narration symbolism. In order to understand
how modernist architectural criticism and propaganda have happened, four films were
analysed: The Fountainhead, by King Vidor, Mr. Blandings Builds his Dream House, by H.
C. Potter, both dated 1948, and Mon Oncle (1958) and Playtime (1967), both by Jacques Tati.
Keywords: architecture; modernist architecture; cinema; criticism; propaganda.
SUMRIO
APRESENTAO
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INTRODUO
14
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36
38
44
47
57
60
65
69
73
Propaganda tardia
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84
88
97
Tempo de diverso
100
Elementos recorrentes
106
CONSIDERAES FINAIS
111
10
REFERNCIAS
114
FILMOGRAFIA
118
FONTES
121
11
APRESENTAO
Meu primeiro contato com o cinema aconteceu na infncia, como acredito com
muitas outras pessoas da minha gerao. Ir ao cinema naqueles anos, quando a televiso ainda
no havia chegado s nossas casas, era uma celebrao. Uma experincia mgica, s
comparada s encenaes na igreja do bairro, durante a coroao da Virgem Maria, quando
anjinhos saiam detrs do altar com suas asas e aurolas. O cheiro do incenso nos embriagava,
um coro cantava msicas sacras e ramos envolvidos e transportados para algum lugar
desconhecido, entre a terra e o cu. O cinema promovia algo parecido, sobretudo quando os
filmes eram do gnero fantasioso como O Ladro de Bagd, de Michael Powell, O Maior
Espetculo da Terra, de Cecil B. de Mille ou ainda os musicais americanos dos anos 50. Mais
tarde, influenciado pelo fascnio que o cinema exercia sobre mim, passei a fazer pequenos
filmes domsticos em oito milmetros, at vir a me profissionalizar nos anos 80, quando
ingressei na TV Educativa para dirigir programas e roteiriz-los. Contudo, antes de me
profissionalizar na rea do udiovisual, fiz estudos de arquitetura e urbanismo, o que
influenciou meu olhar nos trabalhos que vim posteriormente a realizar.
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Um dia, visitando a Cinemateca Portuguesa Museu de Cinema, em Lisboa, no ano
2000, encontrei uma publicao luxuosa intitulada Cinema e Arquitetura de Antonio
Rodrigues.. Pela primeira vez, vi a combinao destas duas artes numa publicao. A partir
deste achado, interessei-me por livros e artigos que tratassem deste assunto. Era uma
descoberta fascinante, prxima a que tive ao assistir ao meu primeiro filme. Cinema e
Arquitetura, o livro em questo, com captulos e fotos abordando vrios aspectos desta
combinao, estimulou-me a iniciar uma pesquisa.
Existe muito o que ler sobre cinema. Existe muito muitssimo o que ler
sobre arquitetura. Existe muito pouco o que ler sobre arquitetura no cinema.
Inaceitavelmente pouco. uma rea praticamente inexplorada pelos
pesquisadores, principalmente pelos que deveriam ser os principais
interessados, os da rea de arquitetura e urbanismo 1
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
13
brasileiros, outro campo fascinante a ser pesquisado, embora ainda existam poucos filmes
antigos no formato DVD, o que facilitaria enormemente o trabalho de investigao, pela
possibilidade de v-los quantas vezes fosse necessrio, repetindo seqncias, congelando
planos, fotografando ou capturando imagens.
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INTRODUO
A relao entre cinema e arquitetura, que vem sendo estudada com mais
intensidade a partir dos anos 1980 - embora saibamos que textos esparsos j haviam sido
publicados desde os anos 1920 quando o cinema passou a ser considerado como uma nova
forma de expresso artstica resultando em importantes mostras de filmes relacionadas a
esta temtica, por cinematecas e universidades da Europa, Estados Unidos, incluindo o Brasil.
Inicia-se assim, uma profcua discusso entre crticos de cinema, arquitetos e comunicadores
visuais.
15
Este trabalho prope-se a uma investigao da relao arquitetura/cinema, mais
especificamente, a crtica e propaganda da arquitetura modernista no cinema. Outros autores
j haviam lanado obras referentes ao tema, como o caso de Donald Albrecht em Designing
dreams, modern architecture in the movies, de 1986, ou Dietrich Neumann em Film
Architecture, From Metropolis to Blade Runner, de 1996, obras em que a representao da
arquitetura modernista tratada ou na sua relao com o cinema hollywoodiano ou ento
como resenha histrica deste tipo de arquitetura na filmografia do perodo compreendido
entre os anos 1920 e 1980. Considera-se assim, que este trabalho venha a abrir novas
possibilidades de relaes e percepes neste campo de pesquisa.
Para a realizao deste trabalho, foi consultada uma vasta filmografia e obras que
tm relao direta ou indireta com o tema. Deu-se prioridade aos filmes, onde a presena da
arquitetura modernista se faz presente enquanto deco ou como problemtica discursiva no
3
4
16
interior do prprio filme. A bibliografia utilizada no s se refere historiografia e crtica da
arquitetura do perodo abordado, como tambm produo literria relativa ao cinema.
O terceiro captulo aborda a crtica arquitetura modernista nos filmes Meu Tio e
Playtime, Tempo de Diverso de Jacques Tati, de 1958 e 1967, respectivamente. Neste
captulo analisada a influncia dos avanos tecnolgicos e industriais na vida do cidado,
17
atravs da arquitetura no primeiro e as novas formas de urbanizao e a uniformizao na
arquitetura no segundo. Tambm revisto o universo caricatural que o diretor imprimiu a
essas questes em seus filmes, assim como a crtica s suas crticas e ainda sua antecipao
aos movimentos ou obras que viriam a se opor cristalizao de conceitos no seio da
arquitetura modernista.
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CAPTULO I
ARQUITETURA NO CINEMA
Havia ainda pequenas peas flmicas feitas pelos irmos inventores que mostravam
operrios saindo de fbricas, ruas movimentadas, enfim, cenas do dia-a-dia. (Figura 2)
19
Os primeiros filmes do sec. XX, com suas vises panormicas, nada mais
eram do que incorporaes do desejo moderno de visualizao do mundo,
que por sua vez, tinha relao direta com a atrao exercida pelo
movimento das ruas e a circulao de homens e mulheres na cidade. Nesses
filmes, a cmera praticava movimentos circulares, verticais e horizontais,
oferecendo viagens visuais atravs dos espaos urbanos que variavam das
perspectivas panormicas ao nvel da rua s vistas areas. No apenas as
vistas urbanas se movimentavam, mas a prpria tcnica de representao
aspirava o movimento 7
6
7
20
sido influenciado pelo de Pastroni, e at hoje, o cenrio principal de Intolerncia referncia
como marco de grandiosidade no cinema. Os chamados filmes histricos ou pseudohistricos tiveram como gnese, Cabria e Intolerncia. Pastroni encomendou os dilogos
escritos (o filme era mudo) ao poeta italiano Gabriele DAnuzzio e introduziu algumas
inovaes, como o uso do travelling. Em Intolerncia, Griffith trabalhou com a diferena de
planos e movimentos de cmera, sendo considerado o inventor da linguagem
cinematogrfica.8 (Figuras 3 e 4)
Ver EWALD FILHO. Dicionrio de Cineastas (2002), p. 303 e SADOUL. Dictionnaire des Cinastes (1977),
ps. 104, 105 e 175.
9
Os filmes fantsticos dos anos vinte e trinta, alguns filmes de Alberto Cavalcanti como Rien Que les Heures
(1926), Le Train Sans Yeux, (1928), ou ainda, filmes expressionistas, a exemplo de O Gabinete do Dr. Caligari,
de Robert Wiene, (1920), e Nosferatu, o Vampiro, (1922), de Friedrich Murnau, que utilizaram esse recurso.
21
do roteiro, oramento da produo ou estilo do diretor. Os cenrios, que serviam em geral
como fundo para a ao dos atores, em alguns filmes passaram a ser protagonistas. (Figura 5)
A partir dos anos 20, o cinema foi reconhecido como uma nova forma de expresso
artstica graas a alguns filmes como O Gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene, (1920), O
Encouraado Potemkin, de Sergei Einsenstein, (1925) ou ainda Ouro e Maldio, de Erich
Von Strohein, (1925), dentre outros. Muitos intelectuais e artistas escreveram artigos, como a
escritora Virginia Woolf, por exemplo, exaltando o cinema. (Figuras 6, 7 e 8)
22
visitam s vezes em sonhos ou se formam na semi-obscuridade de aposentos.
Nenhuma fantasia poderia ser to improvvel ou insubstancial 10
10
11
11
NEUMANN. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p.7 (traduo livre).
NEUMANN. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p. 7 (traduo livre).
23
encantada com o cinema, destacou os cenrios do filme O Gabinete do Dr. Caligari como
representao da insanidade do personagem principal, o que demonstrava como aqueles
cenrios participavam estilisticamente de uma importante discusso sobre a tendncia da arte
da poca, no caso, o expressionismo. 12 (Figura 9)
Outros arquitetos escreveram sobre filmes, a exemplo de Hugo Hring que, em artigo
intitulado Filmbauen, em 10 de junho de 1924, explicava a diferena entre se construir um
12
(IDEM)
24
edifcio verdadeiro e se construir um edifcio para um filme.
13
13
(IDEM), p.187.
(IDEM), p.183.
15
BENJAMIN. Magia e Tcnica, Arte e Poltica (1996), p. 178.
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25
O cinema, como tambm a arquitetura, trabalha na construo de espaos e ainda na
relao espao/tempo, fator essencial nessas duas formas de expresso. Numa obra
arquitetnica, o observador necessita de tempo para percorrer o espao da obra, enquanto no
cinema o observador, na sua poltrona, percorre virtualmente o mesmo espao atravs da
montagem dos planos, estticos ou em movimentos, que vo dar a impresso daquela
arquitetura. Existem filmes onde o diretor cria com o montador espaos mentais, referncias a
memrias espaciais ou mesmo memria de algo que s existiu em sua fantasia num
determinado instante.
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Se eu falo de Frank Lloyd Wright, que ele trabalha tambm sobre o tema
do espao-tempo. Na sua Casa da Cascata existe uma srie de movimentos
que so simultneos: o movimento da chamin que sobe, o movimento dos
balces que saem, o movimento dos visitantes que fazem um caminho
contornando a casa. O movimento da chamin se ope ao movimento da
cascata, ao movimento da gua, ao movimento dos visitantes que circulam
em torno da casa cujo interior e exterior se projetam ou se distanciam
alternadamente 16
16
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28
29
Tido como um dos primeiros filmes sonoros franceses, A Tragdia do Fim do
Mundo, foi dirigido pelo aclamado diretor Abel Gance (1989-1981).
17
18
foi tambm
A arquitetura modernista foi para o cinema um cenrio ideal, pois trazia uma nova
imagem para suas estrias. O cinema era novidade e reconhecido como uma nova forma de
arte, feito para as massas. Walter Benjamin, ainda em seu livro Magia e Tcnica, Arte e
Poltica, escreveu:
Abel Gance (1889-1981) foi um dos pioneiros do cinema, sendo um dos criadores, junto a D.W.Griffith, da
linguagem cinematogrfica. Seu filme mais famoso, Napoleo, realizado em 1927, introduziu a tcnica de
projeo em tela trplice, chamada de Polyvision, precursora do Cinerama. EWALD FILHO. Dicionrio dos
Cineastas (2002), p. 275.
18
WARD. Les Terrasses (1985), p.65 (traduo livre).
19
Segundo James Ward, no seu artigo Les Terrasses, publicado na Architecture Review em maro de 1985,
existem duas cpias conhecidas do filme de Chenal, uma no Centre National de La Cinematographie in Bois
dArcy na Frana e outra no Museum of Modern Art em Nova York. Ainda segundo ele, nessas verses constam
a data do filme como de 1927, que seria incorreto, pois a Ville Savoye s foi terminada em 1930, o que faz
concluir que o filme deva ter comeado a ser produzido em 1927, da a razo em ter essa data nos crditos.
30
objeto das inervaes humanas essa a tarefa histrica cuja realizao d
ao cinema o seu verdadeiro sentido 20
O grande sucesso do cinema junto s massas fez com que produtores e diretores
buscassem nas novas correntes artsticas materiais para introduzir nas suas realizaes. Foi
sobretudo nos filmes de fico cientfica, filmes de gngster, espaos onde aconteciam
transaes financeiras, hotis de luxo ou nos dramas onde os personagens eram bomios ou
frvolos, ou ainda nas moradias dos viles ou num mundo totalitrio e opressivo que essa
arquitetura foi aproveitada, sobretudo por Hollywood. Ela aparecia em lugares de natureza
impessoal, enquanto nas residncias dos heris e heronas, com algumas excees, a
arquitetura era mais tradicional ou mesmo ecltica. (Figura 15)
20
21
31
Havia por parte da crtica da poca, a idia de que os cenrios dos filmes eram
carregados de objetos e ornamentos, o que saturava a imagem. Propunham ento o
despojamento na construo desses cenrios, no como um programa arquitetnico de
vanguarda, mas sim no desejo de buscar maior eficcia dramtica. 22
... havia muitas pessoas influentes opinando nesta direo. Allen W. Porter,
diretor da biblioteca de cinema do poderoso MOMA de Nova York, escrevia
22
(IDEM), p.244.
32
em 1941 que a modernidade extrema (...) muitas vezes impraticvel... A
arquitetura e o desenho no tm que revelar somente uma nostalgia pelo
passado, mas devem oferecer uma entusiasta recepo ao presente.
Hollywood, com o mais valioso de todos os instrumentos ao seu alcance para
transmitir informaes, pode exercer influncia na propagao de novas
idias que no tenham outras formas de expresso mais venerveis 23
Outra tendncia nos filmes americanos a partir dos anos 1930 era a inspirao na
esttica da mquina, que estava ento em voga na teoria da arquitetura. Um exemplo disso o
cenrio que representa a arquitetura naval em Nasci para Danar (Born to Dance), de Roy
Del Ruth, (1936), elementos aerodinmicos na decorao do clube dos aviadores em Voando
23
RAMIREZ. La arquitectura em El cine, Hollywood, La Edad de Oro (1993), p.260 (traduo livre).
33
para o Rio (Flying Down to Rio), de Thornton Freeland, (1933) ou Palm Days, de A. Edward
Southerland (1932), s para citar alguns. (Figuras 18 e 19).
24
(IDEM), p. 260.
24
34
25
RAMIREZ. La arquitectura en el cine, Hollywood, la Edad de Oro (1993), p.263/264 (traduo livre).
35
Hollywood, no entanto com seu imenso poder de influncia, ajudava a divulgar a
arquitetura modernista, propagando novas idias, mesmo que muitas vezes de maneira
ambgua ou com elementos tradicionais para introduzir ao grande pblico o que ainda no
havia sido totalmente assimilado.
Em alguns casos havia referncias curiosas, como num filme de Edgard G. Ulmer,
de 1934, O Gato Preto, um grande sucesso da Universal Filmes. O vilo, um arquiteto, mora
numa manso de linhas modernistas, onde um casal procura abrigo aps um acidente com seu
carro e vem a descobrir uma srie de horrores praticados por ele. A manso, com largas
janelas de vidro que vo de uma extremidade a outra das paredes, e os traados de linhas
puras e geomtricas, remetem aos projetos de Le Corbusier. Ela est situada sobre um
cemitrio da primeira guerra mundial, uma obra prima de construo sobre uma obra prima
de destruio, segundo Dietrich Neumann.
26
26
NEUMANN. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p.116 (traduo livre).
(IDEM)
28
NEUMAN. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p.116 (traduo livre).
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Existe ainda nesse filme, um crematrio para animais domsticos dentro das linhas
da nova arquitetura, talvez mais uma referncia sarcstica arquitetura praticada pelo
arquiteto Hans Poelzig... Edgar G. Ulmer realizou muitos filmes em Hollywood, apreciados
pelos crticos e pblico, embora considerados filmes B. Como cengrafo, apesar dessas
referncias aparentemente negativas arquitetura modernista no filme O Gato Preto, ele
sempre introduziu elementos dessa arquitetura nas suas criaes, o que refora a idia de que
sua crtica tenha sido direcionada ao arquiteto alemo, transformado, por ele, em vilo no
filme.
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Construes arquitetnicas de diversas pocas e estilos so a todo tempo utilizadas como
cenrios de filmes, sejam eles, futuristas, histricos, policiais, de terror. Cidades como Nova
York, Paris ou Rio de Janeiro tm servido de cenrio para um nmero incontvel de filmes.
Veneza, com sua arquitetura caracterstica, utilizada no s em filmes romnticos, como em
muitos outros gneros. A cidade e sua arquitetura passam a ser elementos indissociveis na
construo da imagem de um filme. (Figuras 23 e 24)
29
38
Muitos diretores de cinema foram influenciados pela arquitetura e alguns deles eram
arquitetos ou tinham arquitetos na famlia. Fritz Lang, que realizou Metrpolis, (1926)
- considerada uma obra emblemtica - tem na representao da arquitetura seus pontos mais
significativos. Ele era filho de um urbanista e estudou arquitetura. Sua obra foi influenciada
por sua formao e, segundo alguns crticos, seria ele o mais arquiteto dos cineastas ou o
arquiteto da imagem, dentre tantos ttulos que lhe atriburam ao longo de sua carreira. A
geometria na construo dos elementos nos planos dos seus filmes, assim como na sua
narrativa cinematogrfica e a importncia que a arquitetura possui nas suas imagens
justificavam todas essas denominaes dadas a ele. Lang conhecia a evoluo dos
movimentos na arquitetura, sabia do papel social desempenhado por ela e sua projeo no
futuro. (Figuras 25 e 26)
39
Quando se fala da conjuno cinema/arquitetura, uma das primeiras referncias diz
respeito a filmes como Metrpolis, viso de uma cidade futurista, fortemente opressora,
dividida entre senhores e escravos e inspirada, visualmente, em Nova York, cidade que o
diretor havia visitado alguns anos antes, em 1924, e descoberto seus arranha-cus. (Figuras 27
e 28)
30
40
Figura 28: Os arranha-cus em East Side, West Side de Allan Dwan (1927).
31
Os
desenhos da cidade futurista, assim como os efeitos com maquetes e jogos de espelho para
nos dar a sensao da cidade em ebulio, at hoje ainda nos surpreendem. Os arranha-cus
de inspirao moderna, de linhas retilneas e os pores sombrios onde trabalham e vivem os
operrios se contrapem aos jardins neoclssicos, espcie de den, onde os filhos das classes
abastadas se divertem. (Figura 29 e 30). A casa do inventor Rotwang, o vilo da estria, tem
sua configurao inspirada no gtico, como se algo malfico, tendo a cincia como suporte,
emergisse de um passado medieval para manipular a massa de indivduos. Metrpolis
31
41
considerado, por esta e outras razes, como o triunfo mecnico da civilizao industrial, num
filme proftico, que previu o que mais tarde viria a acontecer na Alemanha.
Alberto Cavalcanti (1897-1982), famoso diretor brasileiro que realizou grande parte
de sua obra na Inglaterra e na Frana, era arquiteto e comeou como cengrafo. Utilizou
algumas vezes o cenrio de seus filmes para expressar o estado psicolgico dos personagens,
como tetos rebaixados para criar a sensao de opresso. Nicholas Ray, diretor americano que
realizou filmes marcantes entre os anos quarenta e sessenta, como Johnny Guitar, Juventude
Transviada e O Rei do Reis, tambm estudou arquitetura e de alguma forma, sua viso do
espao flmico sofreu esta influncia, como escreveu Paulo Yassuhide Fujioka:
32
A famosa escola de arquitetura fundada em 1932 pelo famoso arquiteto Frank Lloyd Wright.
42
determinante para o jovem Ray, que recordar principalmente como estes
tinham ensinado um modo todo particular de pr o olhar sobre as coisas 33
34
Muitos so partes
34
43
grandes cidades, o olhar do diretor italiano contrape a perplexidade e solido de seus
personagens com edifcios modernistas ou os insere perdidos na desolao da paisagem dos
novos bairros da periferia das grandes cidades italianas nos anos 1960. Os arquitetos ora so
personagens principais como em A Aventura, ora coadjuvantes como em As Amigas, de 1955.
H ainda a estudante de arquitetura (Maria Schneider) em O Passageiro, Profisso Reprter,
de 1975, que acompanha um Jack Nicholson em busca de uma nova identidade, passando
pelos telhados da Casa Mil, obra de Gaudi, em Barcelona, ou em novos conjuntos
habitacionais de Londres.
NOUVEL. Parole darchitects in architecture, dcor et cinma (1995), p. 104 (traduo livre).
44
como j vimos, coadjuvante, mas em outros momentos ela assume o papel principal. O
cinema reflete a realidade, mesmo que essa realidade sejam projees dos nossos desejos.
36
37
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
45
O que era real passa a representar fico em O Show de Truman. Outros diretores
criaram cidades imaginrias a partir de duas ou vrias cidades reais. Em Luar Sobre Parador,
de Paul Mazursky, de 1987, Ouro Preto e Salvador passam a ser uma nica cidade. Sonia
Braga, a intrprete principal, ao dobrar uma esquina de Salvador, chega a uma praa de Ouro
Preto como se estivesse em uma mesma cidade. A montagem dos espaos no filme faz com
que o espectador passe de uma cidade a outra, imaginando estar em uma s. O diretor passa
ento a construir e a interconectar espaos, como faz um arquiteto.
46
tambm, que as imagens foram desenhadas pelo diretor para que a aparncia da cidade
remetesse a um futuro de quarenta anos.
38
arquitetnicos de diversas pocas existente no filme, h uma obra de Frank Lloyd Wright, o
exterior da Ennis-Brown House. (Figuras 32 e 33)
38
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
FICI. Frank Lloyd Wright e Il cinema, Il cinema e Frank Lloyd Wright (2003). (Traduo Livre).
40
Female, no Brasil, Tu s Mulher, foi dirigido por Michael Curtiz (1888-1962), produo da Warner de 1933.
Curtiz o diretor do famoso filme Casablanca, de 1942.
41
FUJIOKA. Presena da arquitetura de Frank Lloyd Wright no cinema (2008).
39
47
As aberturas nas paredes, janelas, portas e corredores por onde se vislumbram outros
espaos ou sucesses deles nos do, na arquitetura, profundidade de campo. Orson Welles
utilizou a com maestria no seu primeiro filme, Cidado Kane, de 1941.
No cinema como na vida real, a janela usada para fugas, situaes romnticas ou
mesmo voyeurismo. Quem no se lembra de A Janela Indiscreta, de Alfred Hitchcock, de
1954, atravs da qual, o fotgrafo interpretado por James Stewart, observa a vida dos seus
vizinhos, descobrindo um assassinato que acontece por detrs de outra janela em frente sua?
Ou um personagem percebendo que algum o est vigiando do outro lado da rua? (Figura 34)
48
Figura 35: A janela marca a passagem do tempo em Festim Diablico, de Hitchcock (1948).
Lembremos mais uma obra de Hitchcock, Festim Diablico, de 1948 - rodado como
se fora em um s plano seqncia - toda a ao do filme se passa em algumas horas dentro de
um apartamento. Na sala onde esto os convidados existe uma imensa janela de vidro.
49
Atravs dela, vemos o cu, as nuvens e a mudana de cores, que nos indica a passagem do
tempo. A janela, mais uma vez, tem funo decisiva como suporte temporal no filme. (Figura
35) No final de Meu Tio, de Jacques Tati, de 1958, a cmera retrocede, deixando ver a cortina
e o caixilho de uma janela, revelando ao espectador o voyeurismo que est implcito ao se
assistir a um filme. 42 Ainda em Meu Tio, o Senhor e a Sra. Arpel, durante a noite, se colocam,
cada um, em uma das janelas redondas no alto da casa, fazendo com que parea que a casa
tenha olhos, vigiando seu exterior.
42
50
Portas, portes e prticos esto presentes em cenas chaves do cinema. Elas delimitam
espaos, cmodos de uma casa ou seu interior com o exterior. Atravess-las significa partida,
invaso, e no poder atravess-las pode significar confinamento ou interdio. Abertas ou
fechadas elas j definem uma situao. Um dos filmes da fase americana do diretor Fritz
Lang, de 1948, chama-se O Segredo da Porta Cerrada. O ttulo indica o papel da porta na
ocultao de um segredo, mostrando seu papel simblico. Vale ainda assinalar que o
personagem principal um arquiteto. Mais uma ligao do diretor com o universo da
arquitetura.
51
cenogrfica, o teatro a utiliza com freqncia e o cinema a incorporou, criando cenas
antolgicas onde ela exerce papel fundamental.
Figura 38: A escada, palco da tragdia em O Encouraado Potemkin. Sergei Einsenstein (1925).
43
52
44
53
Vontade Indmita de
King Vidor, de 1948, filme propaganda da arquitetura modernista, uma das poucas
excees, embora tenha sofrido severas crticas, como veremos no captulo seguinte.
54
CAPTULO II
Quem viu o filme mudo A Turba (The Crowd) jamais o esquecer e olhar
para sempre com respeito para este diretor que, se nunca chegou a ser o que
chamavam de um autor, mas certamente foi um grande profissional de
cinema. Essa opinio conflita com a de alguns crticos que simplesmente o
45
A exemplo de Lar, Meu Tormento, de H.C. Potter, de 1948, filme que ser comentado adiante, em razo de
algumas analogias com Vontade Indmita.
55
acham o melhor diretor de Hollywood (teve inclusive cinco indicaes ao
Oscar, ganhando finalmente um honorrio em 1979) 46
46
56
De forma convincente, defendendo a liberdade de criao do artista e o respeito integridade
da obra, ele absolvido. 47 (Figuras 40 e 41)
48
Cidado
Kane estaria para o mundo da imprensa assim como Vontade Indmita estaria para o mundo
da arquitetura. No primeiro, o protagonista teria sido inspirado no magnata da imprensa
americana, William Randolph Hearst e, no segundo, o personagem Howard Roark, no
47
Tambm em A Aventura, de Michelangelo Antonioni, 1959, o personagem principal, um arquiteto vivido pelo
ator Gabrile Ferzetti, revela em alguns momentos do filme seu desencanto pela profisso, num mundo capitalista.
O mercantilismo e o idealismo na profisso do arquiteto tambm so discutidos em O Sonho do Arquiteto, de
Peter Greenaway, de 1987. O personagem desse filme tambm arquiteto e chega a Roma para montar uma
grande exposio sobre o arquiteto francs Etiene Louis Boull (1728-1799).
48
GADANHO. Vontades Indmitas ou o Romantismo do Olhar Moderno (1999), p. 216.
57
arquiteto Frank Lloyd Wright.
49
Humphrey Bogart, como queria o diretor King Vidor, acabou sendo substitudo pelo gal
Gary Cooper.
Segundo o escritor Otto Friedrich em seu livro A Cidade das Redes, Hollywood nos
Anos 40, a inspirao da escritora ocorreu quando viu, ainda na Rssia, fotografias dos
arranha-cus de Nova York. Quis escrever sobre os homens que tinham construdo aquilo.
51
Ayn Rand passou trs anos pesquisando para o romance, chegando a trabalhar como
datilgrafa num escritrio de arquitetura. Aps vrios anos reescrevendo o livro, o mesmo foi
finalmente publicado em 1943, por um editor conservador, j que outras editoras o haviam
49
No artigo LOmniprsence de lArchitecture chez King Vidor, Franoise Zamour cita que Richard Neutra
reivindicou toda sua vida um parentesco com o personagem Howard Roark do filme de King Vidor. ZAMOUR
(1995), p. 58.
50
LEVINSON. Tall Buildings, Tall Tales (2000), p. 29.
51
FRIEDRICH. A Cidade das Redes, Hollywood nos Anos 40 (1988), p.391.
58
recusado. O romance tornou-se um best-seller, apesar das crticas, na maioria, hostis. A
publicao do romance, para Donald Albrecht, anunciou ao pblico americano o novo status
da arquitetura modernista como estilo do establishment. 52 (Figura 42)
Figura 42: King Vidor, Ayn Rand e Gary Cooper durante as filmagens.
O romance,
53
prpria autora do livro para um filme de 112 minutos, ou seja, quase duas horas de projeo,
tempo padro para os moldes do cinema comercial. Nos anos quarenta, Hollywood vivia um
perodo glorioso e foram criados vrios clssicos do cinema. Os estdios possuam grandes
profissionais. Muitos diretores europeus, fugidos da segunda guerra, foram contratados nessa
dcada. Muitos escritores tambm trabalhavam como roteiristas. A preciso, o poder de
sntese e o domnio da linguagem do cinema puderam ser exemplificados na adaptao do
52
ALBRECHT. Designing dreams modern architecture in the movies (1986), p.168 (traduo livre).
Friedrich assinala que Rand, com o dinheiro obtido com o sucesso do livro, compra um rancho em San
Fernando Valley, com uma casa em ao e vidro projetada por Richard Neutra. In FRIEDRICH (1988), pg. 391392.
53
59
extenso romance de Ayn Rand para o filme. Os primeiros dois teros do romance, por
exemplo, cerca de duzentas pginas, foram reduzidos a poucos minutos, quando o perfil de
alguns personagens e situaes importantes para o desenvolvimento da trama
so
60
discusso de idias sobre a arquitetura modernista e a posio do arquiteto enquanto criador
na sociedade da poca.
Para muitos crticos e arquitetos que viram Vontade Indmita, Howard Roark foi sem
dvida inspirado em Frank Lloyd Wright, e seu mentor, Henry Cameron, em Louis Sullivan,
mestre de Wright no final do sculo XIX e com quem trabalhou no incio da sua carreira.
Henry Cameron, no momento de sua morte, cita para Roark a frase de Sullivan: A
forma segue a funo, deixando-a como legado, o que mostra o carter do pensamento dos
personagens. Ainda na seqncia em que Roark leva o seu mentor numa ambulncia, vemos
uma srie de edifcios passarem atravs da janela, enquanto Cameron fala para Roark que o
arranha-cu uma das maiores invenes do homem e, no entanto, ainda so construdos
como templos gregos, catedrais gticas e mistura de todos os estilos que puderam copiar,
concluindo que os materiais novos exigem novas formas. 54 Mais uma vez, a fala de Cameron
defende as idias que definem seu trabalho e de que Roark ser seguidor. (Figura 44)
... a seqncia em que Roark encontra Cameron doente e leva-o de
ambulncia ao hospital lembra os ltimos momentos de Sullivan
(acompanhado por Wright e alguns companheiros), tal como descrito por
Frank Lloyd Wright em An Autobiography. Alm disso, Wright tambm no
chegou a completar a faculdade (como Roark), mas por motivos bem menos
dramticos do que o mostrado no filme 55
54
55
Henry Cameron para Howard Roark em Vontade Indmita (1948), aos 5 e 53.
No filme, o personagem Roark expulso da Faculdade por insistir em suas idias contrrias aos acadmicos.
FUJIOKA. Presena da arquitetura de Frank Lloyd Wright no cinema (2008).
61
Figura 44: Roark acompanha seu mentor numa ambulncia. Ao fundo, os arranha-cus.
Apesar de a escritora Ayn Rand negar vrias vezes ter-se inspirado em Frank Lloyd
Wright para criar seu personagem, nutria uma grande admirao por ele, tentando por vrias
vezes promover um encontro, o que aconteceu rapidamente durante uma palestra em Nova
York. Depois, ela teria enviado a Wright trs captulos do seu romance, que respondeu
mostrando desagrado em relao ao personagem Roark.56 Havia diferenas ideolgicas entre a
escritora e o arquiteto e ela parecia no entender as idias dele.
Segundo Friedrich, Rand era uma polemista de direita. J Wright
condenava os excessos do capitalismo (principalmente por parte dos bancos).
Rand era cosmopolita e amava a vida urbana. Mas as razes do mestre
estavam no campo e ele criticava as grandes cidades (estava inclusive de
mudana para o deserto do Arizona). Rand sentia-se atrada pelos arranhacus de Nova York desde sua juventude em So Petersburgo (o que explica a
cena final do filme) Frank Lloyd Wright - na poca considerava o
56
62
skyscraper como smbolo da corrupo capitalista (mais tarde mudou de
idia) 57
Rand chegou a encomendar a Wright o projeto de sua residncia em 1946, que ela
disse ter adorado, mas o custo (U$ 35.000) era muito alto. Parece que, na poca, Wright,
disse-lhe que ento ganhasse mais dinheiro.
58
escritora acabou comprando a casa que Richard Neutra havia projetado para o diretor do filme
O Anjo Azul, de Joseph Sternberg em 1935, por U$ 24.000, que foi demolida em 1972.
60
(Figuras 45 e 46)
Rand no desistia de Wright. Finalmente, ele escreveu que a tese de Rand contida no
livro era importante, especialmente naquela poca, e que observaes a respeito da
degenerao profissional que existia dentro do metier o deixavam espantado. Quando, porm,
o filme foi exibido e o personagem Roark criticado por dinamitar seu projeto, Wright afirmou
57
63
que no queria ser identificado com aquilo. Concordava com a tese de o artista ter o direito de
preservar sua obra em todos os detalhes da concepo, mas a autora havia exagerado e
deturpado esse conceito, por isso no endossava o livro. 61
O conflito entre King Vidor e Selznick aconteceu justamente no que dizia respeito
liberdade de criao do artista. Na realizao do filme Duelo ao Sol, em 1946, houve muitos
problemas e a participao de vrios co-diretores resultou num trabalho em que no se sabe
exatamente quem fez o qu.
Antes disso, Vidor j havia tido problemas com Amrica (1944), quando seus
produtores cortaram quarenta e cinco minutos do filme porque no havia agradado ao pblico
em sesses-teste, antes da estria comercial. Sabe-se que na indstria do cinema americano os
donos dos estdios e os produtores exerciam e ainda exercem um forte poder de deciso,
controlando passo a passo o desenrolar do processo da realizao dos filmes e seu resultado.
King Vidor, logo aps essas duas experincias, decidiu fazer um filme em que pudesse
trabalhar sem tantas interferncias, mantendo seu projeto tal como concebeu, e a escolha do
tema refletia a questo da liberdade de criao no trabalho do artista.
61
NEUMANN. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p.130 (traduo livre).
64
62
concedida aos dois crticos franceses na revista Cahiers du Cinema, em outubro de 1962, que
amava o heri de Vontade Indmita porque ele ia at o fim, fazendo o que deveria fazer.
Dinamitar os estdios, fazendo aluso sua experincia em Duelo ao Sol, e destruir o filme,
para dez anos mais tarde no dizer: foi culpa do senhor Selznick! Est claro que o senhor
Roark sou eu, acrescenta. 63
Nesse prlogo do filme, fica bem definida a luta do criador diante das reaes s suas
obras, cujas concepes so de uma arquitetura feita de formas puras, sem adornos ou
revivalismos, diferente do gosto corrente na poca. No entanto, experincias ligadas a novas
62
63
65
concepes arquiteturais j haviam acontecido dcadas atrs, aps o final da primeira guerra
mundial. Segundo Argan, 64 as tendncias mais destacadas que surgiram neste perodo foram:
o racionalismo formal, tendo a frente Le Corbusier, o racionalismo metodolgico didtico na
Alemanha, com Walter Gropius frente, o racionalismo ideolgico do Construtivismo
sovitico, o formalista do Neo-plasticismo holands, o emprico escandinavo, cujo expoente
A. Aalto, e o racionalismo orgnico americano, com a personalidade dominante de Frank
Lloyd Wright.
66
particularmente Vontade Indmita, 1948, de King Vidor, em que desenhou os projetos do
personagem Roark e do seu mentor, Henry Cameron. Para o primeiro, a inspirao veio
sobretudo do trabalho do arquiteto Frank Lloyd Wright e, para o segundo, projetos inspirados
no proto-brutalismo.
65
66
lanamento do filme, sobretudo dos crticos da revista americana Interiors, que viram muita
semelhana entre a Casa da Cascata (The Falling Water House), de Frank Lloyd Wright
67
a Casa Wynand, (Figuras 48 e 49) projeto que o personagem Roark concebe para o editor
Gail Wynand (Raymond Massey), poderoso dono de um jornal popular.
65
66
67
NEUMANN. Film Arquitechture, From Metropolis to Blade Runner (1996), p.196 (traduo livre).
ZAMOUR. Lomniprsence de larchitecture chez King Vidor (1995), p.58 (traduo livre).
(IDEM)
67
Movies, Carrere, como todos os caricaturistas fazem, exagerou apenas o essencial: a relao
dinmica entre interior e exterior conseguida atravs de balanos generosos.
68
68
68
espao em zonas claras e escuras. Interiores de apartamentos e escritrios com grandes janelas
de vidro descortinam a paisagem de Nova York, com seus imensos arranha-cus,
simbolizando os elementos concretos por onde se desenvolve a histria. V-se ento que,
atravs do visual, Vontade Indmita quase inteiramente composto de maquetes, desenhos e
composies espaciais, a respeito dos quais j nos referimos, que se destacam ao longo do
filme, carregando-o de imagens do universo arquitetural. (Figuras 50, 51 e 52)
Figura 50: Desenho de Mies van der Rohe Friedrichstrasse (1919). Semelhana aos arranhacus de Howard Roark.
Figura 51: A luz expressionista de Robert Burks.
69
arquitetnicos de Roark e defend-los. Ela o acompanha em sua luta, inclusive ajudando-o a
dinamitar seu projeto, que estava sendo construdo de forma contrria concepo original. A
arquitetura aparece no s como tema de debate de idias na luta pela integridade da criao
do autor, como elo de ligao numa apaixonante histria de amor.
A aproximao j citada entre Roark com o arquiteto Frank Lloyd Wright est alm
dos esboos e maquetes apresentados ao longo do filme. Est tambm na sua fala. Por
exemplo, quando Roark recusa-se modificar seus projetos em razo da fidelidade aos seus
princpios, numa seqncia inicial do filme, quando um de seus projetos recusado, ele
declara que no constri para ter clientes, mas tem clientes para construir, frase atribuda a
Wright. 72 E ainda conclui que, para realizar uma obra, deve-se amar esta obra e no a quem a
ela se destina. (Figura 52)
71
72
70
74
73
o que
Contudo, a
base moral em que se move o arquiteto foi atacada inteiramente pelos crticos, devido ao
perigo que, segundo eles, representava: posies radicais sem a participao da sociedade.
(Figuras 53 e 54)
73
74
71
76
Em
1974, ao lanar seu filme Lacombe Lucien, Louis Malle 77 viu os crticos franceses acusarem
seu personagem dessa mesma forma. Recentemente em Tropa de Elite, de Jos Padilha, o
personagem Capito Nascimento e o prprio filme tambm foram rotulados assim. Em sua
75
72
apresentao no Festival de Berlin, o filme dividiu opinies, mas finalmente obteve o grande
prmio, o Urso de Ouro.
.
Houve unanimidade em afirmar que tanto o livro de Rand como o filme de Vidor
imprimiram uma imagem exagerada e distorcida dos arquitetos modernistas porque os
mostravam como um grupo de gnios individualistas, assim como os arquitetos tradicionais,
como profissionais servis ao mercado imobilirio. O engano no perceber que o cinema cria
a iluso de que estamos vivendo o mundo real e seus personagens so ficcionais, embora
possam parecer de carne e osso. (Figuras 55 e 56)
Vontade Indmita.
73
Este ltimo aspecto tem papel relevante em um filme onde a nfase se d no projeto
de uma casa em estilo tradicional, detalhe importante em uma poca em que os gostos
estavam divididos no que diz respeito arquitetura residencial, e que aqui servir de
contraponto a alguns aspectos presentes em Vontade Indmita.
78
79
79
74
diferente de Roark, de Vontade Indmita, e ainda, enfrentando os clientes de maneira menos
radical. (Figura 57)
75
Figura 58: Sequncia de planos onde os Blandings fazem modificaes no projeto do arquiteto Mr. Simms.
76
Philip Nobel, no artigo Quem Construiu a Casa dos Sonhos de Mr. Blandings?
80
reduz o arquiteto Simms a uma necessidade legal obsoleta, dentro do contexto do ps-guerra.
Segundo o autor, a situao real dos arquitetos americanos, neste perodo, era deplorvel,
razo pela qual engenheiros, empreiteiros e militares de agncias governamentais eram
utilizados no lugar do arquiteto.
81
realizaes de projetos caros e de natureza esttica, o que no condizia com os tempos entre e
ps-guerra.
Temos, ento, na apreciao dos dois filmes, duas vises distintas do arquiteto
americano nos anos 1940: um drama que o glorifica como um idealista entusiasta, lutando por
novas idias na sua profisso, e uma comdia romntica 82 que o retrata como um personagem
sem ideais e de certa maneira a servio das idias conservadoras dos clientes.
80
NOBEL. Who Built Mr. Blandings Dream House? (2000), p. 51-85 (traduo livre)
(IDEM).
82
Potter muda de foco na segunda metade do filme para um possvel caso amoroso entre Mrs. Blandings e um
antigo amigo e conselheiro do casal sobre os problemas que o mesmo enfrenta com o incorporador imobilirio e
as inmeras adversidades durante a construo da casa (da, o Meu Tormento do ttulo em portugus).
81
77
Para Nobel, no artigo acima mencionado, o arquiteto, conservador ou no, pois ele
no entra no mrito desta distino, est com sua identidade ameaada, pois com
novos papis a cumprir e sem domnio de certos avanos tecnolgicos, conduzido a uma
marginalizao em relao indstria da construo. Mr. Simms, segundo o autor, est em
crise de identidade e so os engenheiros e empreiteiros que possibilitam a construo da casa.
83
Finalizando seu artigo, o autor ainda afirma: Mr. Blandings conseguiu a casa de seus
83
De fato, eles resolvem os problemas tcnicos da demolio e dos imprevistos (terreno sobre manancial, etc.).
78
Propaganda tardia
Outro aspecto que vale a pena ressaltar quanto ao filme Vontade Indmita a
defasagem temporal relativa propaganda da arquitetura modernista. No ano de l943, perodo
do lanamento do livro de Ayn Rand e, sobretudo do filme, em 1948, j havia um
esgotamento do estilo ecltico e vrias obras arquitetnicas modernas haviam marcado a
paisagem americana, inclusive obras de Frank Lloyd Wright.
84
85
segundo
havia
criado
estilos
modernos
sincrticos
tradicionais
modernizados.86
84
No Brasil, na dcada de 40, a arquitetura moderna j havia sido reconhecida oficialmente e importantes obras
construdas, como por exemplo, o edifcio do Ministrio da Educao e Sade no Rio de Janeiro ( 1939 ) ou o
Conjunto Pampulha em Belo Horizonte ( 1940 ) , enquanto Oscar Niemeyer integrava a equipe que projetou o
edifcio sede da ONU em Nova York (1947).
85
O ttulo do livro, que veio a ter repercusso mundial, The International Style: Architecture since 1922,
publicado em Nova York pela W.W. Norton, 1932. O termo International Style teria sido inspirado a Hitchcock
e Johnson por um ensaio de Walter Gropius, A arquitetura Internacional, publicado nos livros da Bauhaus
(Bauhaus-Bcher I, 1925) In SIGEL, Paul (2003) p.716.
86
RAMIREZ(1993), p. 267 (traduo livre).
79
Embora arquitetos pioneiros e renovadores como Richard Neutra, Rudolf Schindler
e Raphael Soriano estivessem atuando na Califrnia, a arquitetura americana ainda estava
defasada em relao s novas correntes j instaladas na Europa e ainda comeando no Brasil.
Foram destaques na Exposio obras de Le Corbusier, Mies van der Rohe, J.J.P. Oud, Walter
Gropius e Frank Lloyd Wright, embora este ltimo fosse citado como meio moderno, razo
pela qual, certamente, entre as inmeras fotos reproduzidas no livro, nenhuma obra do mais
famoso arquiteto americano tenha sido contemplada.
Mais recentemente o livro tem sido objeto de muitas crticas. Pelos seus critrios
reducionistas nas expresses estticas, deixou de lado obras de muitos outros arquitetos, que
tambm se consideravam modernos, como, alis, a reviso historiogrfica das ltimas trs
dcadas vem confirmando. A aparente homogeneidade de estilo, forada pelos autores, era
enganosa.
O fato que as idias do livro, de leitura fcil e fotos convincentes, tiveram grande
repercusso na poca e teriam influenciado a orientao da arquitetura americana e mundial
depois da Segunda Guerra, perodo em que o filme foi realizado e lanado. O pblico estava
87
80
preparado para consumir a arquitetura modernista, mesmo que deturpada e exagerada pela
estilizao hollywoodiana, como nos desenhos do cengrafo Edward Carrere, a divergncia
que a imagem desta arquitetura havia tomado no ps-guerra: o modernismo confortvel e
quente de Wright e o estilo frio dos escandinavos nos arranha-cus.88 Os edifcios
apresentados no filme haviam sido inspirados nos arranha-cus do ps- guerra e as casas nos
trabalhos de Frank Lloyd Wright dos anos 30 e 40. (Figura 62)
Figura 62: No final de Vontade Indmita, o arquiteto vitorioso no alto do arranha cu.
ALBRECHT, D. Designing Dreams, Modern Architecture in Movies. New York: Haper&Row, 1986 (traduo
livre).
81
americano no perodo do ps - guerra seria mesmo aquela ou os arquitetos buscavam uma nova
identidade como sada para a crise criada na profisso pelo governo, ao preterir os arquitetos
em favor de outros profissionais como afirmou Phillip Nobel ? 89 Contudo, Vontade Indmita,
propaganda da arquitetura, teve um papel pioneiro ao provocar, como afirmamos
anteriormente, todas essas discusses sobre um tema, ainda hoje, polmico.
89
NOBEL, Philip. Who Built Mr. Blandings House? In LAMSTER, Mark (org) Architecture and Film. New
York: Princeton Architectural Press, 2000 (traduo livre).
82
CAPTULO III
Meu Tio (Mon Oncle), de 1958 e Playtime, Tempo de Diverso (Playtime), de 1967
criaes de Jacques Tati, embora tenham sido intensivamente trabalhados por diversos
autores, sero aqui explorados de maneira a esclarecer, atravs da sensvel crtica do cineasta,
outros aspectos em relao arquitetura modernista.
83
O diretor, nesses filmes, faz uma apresentao sobre algumas das
caractersticas mais marcantes do modernismo na arquitetura s platias
cinematogrficas especialmente as europias. Alguns tericos da
arquitetura enxergam duas manifestaes antagnicas nessa apresentao:
uma, de crtica irnica e contundente aos postulados modernos; outra, de
apreciao das potencialidades trazidas pela arquitetura moderna para
desfrutar a experincia da vida urbana. Na verdade, o prprio diretor acaba
por se inclinar mais para o lado de uma apreciao crtica, porm positiva, da
arquitetura moderna, mais do que por uma mordaz condenao de seus
postulados mais intransigentes 90
90
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
84
Nas mostras sobre cinema e arquitetura ou em livros e artigos sobre esse assunto, os
filmes Meu Tio e Playtime, Tempo de Diverso so presenas obrigatrias, pela observao
humorada do autor em relao arquitetura na cultura e no indivduo. Nessas obras, assim
como em seu penltimo filme, As Aventuras do Sr. Hulot no Trfego Louco, de 1971, a
modernidade que chega, transformando as cidades e sua arquitetura, criticada de forma
cmica e muitas vezes sutil.
O velho e o novo
Em Meu Tio, o Sr. Hulot, interpretado por Jacques Tati, vive num bairro tradicional
de Paris, enquanto sua irm, seu cunhado e sobrinho vivem num bairro novo. Seu cunhado
possui uma fbrica de plstico, na qual sua irm tenta empreg-lo visando assim integr-lo
vida moderna. Entre um bairro e outro, em companhia de seu sobrinho, que o adora, o Sr.
91
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
85
Hulot tenta em vo se adaptar a essa nova maneira de vida de sua famlia. Assim poderamos
resumir o filme, que ganhou a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de melhor filme
estrangeiro na poca do seu lanamento, tendo alcanado grande sucesso de pblico e crtica e
at hoje cultuado. (Figura 64)
A crtica em Meu Tio, realizada dez anos depois de Vontade Indmita, centrada na
comparao entre um bairro novo e outro tradicional, sobretudo atravs de duas casas, uma
em cada um desses bairros, mostrando a, duas vises e maneiras opostas de habitar e viver. O
conflito entre o velho e o novo colocado em cena, contrapondo o calor dos relacionamentos
sociais existentes num bairro tradicional parisiense, identificado no filme como St. Maur, e as
86
relaes sociais mais distanciadas e artificiais dos moradores do outro bairro, cujo centro das
aes se passa na casa da famlia Arpel.
92
(Figura 65)
O bairro onde mora o Sr. Hulot foi filmado em Saint-Maur e o bairro novo, em Cretil e nos estdios da
Victorine em Nice. GOROSTIZA. A Arquitetura Segundo Tati: Natureza Versus Artifcio (1992), p.54.
87
A casa onde vive o Sr. Hulot, interpretado pelo prprio Tati, um velho casaro no
bairro tradicional que d para uma praa, onde os moradores do bairro se encontram para
jogar, as crianas brincam, vendedores comercializam seus produtos e todos se
cumprimentam.
Em 1958, poca em que Meu Tio foi produzido, o cinema francs vivia o comeo de
um movimento de revitalizao da sua linguagem, o que viria a ser chamado de Nouvelle
Vague e que valorizava o cinema de autor, onde o cineasta controlava todas as fases de
produo e muitas vezes era tambm o roteirista, ao contrrio dos padres de Hollywood
como vimos no captulo anterior sobre o filme Vontade Indmita. Meu Tio estava na categoria
cinema de autor. Em seus filmes, Tati era o diretor, ator, roteirista e produtor e ainda
88
participava da criao dos cenrios. Embora admirado pelos fundadores da Nouvelle Vague93,
ele no fazia parte daquele movimento. Anos depois, a Nouvelle Vague veio a influenciar o
cinema internacional, incluindo o Cinema Novo no Brasil, o Novo Cinema Alemo e mesmo
alguns cineastas independentes americanos.
94
93
Jean Luc Godard, Franois Truffaut, Eric Rohmer e Claude Chabrol, para citar os mais conhecidos. Considerase que o movimento comeou com os filmes Acossado de Goddard (1959) e Os Incompreendidos de Truffaut
(1959), ou seja, um ano depois do lanamento de Meu Tio (1958).
94
KERMABON. Tati architecte: la transparence, Le reflet et lphmre (1995), p. 135 (traduo livre).
89
O que vemos nesta casa a caricatura de uma realidade atravs de aspectos diversos
das tendncias em voga na poca, uma crtica a um estilo de arquitetura como representao
da modernidade. Nos espaos fluidos e asspticos da casa, decorada com mveis e objetos de
linhas inovadoras e estranhas, circula o senhor Hulot, tentando decifrar seu funcionamento.
(Figura 67)
Figura 67: Vista em detalhe e em plano geral da Sra. Arpel recebendo visita da vizinha.
A cozinha da famlia Arpel concebida como uma pequena usina onde reinam os
eletrodomsticos mais avanados da poca, smbolo da americanizao no estilo de vida e,
talvez, uma referncia Cozinha de Frankfurt, projetada por Margarette Schtte-Lihotzky
95
90
para Ernst May, nos anos vinte.
96
orgulhosamente mostra s suas amigas o funcionamento dos seus eletrodomsticos, cujos sons
Tati explora comicamente. (Figura 68 e 69)
96
91
A funcionalidade da sua casa, onde tudo muito prtico e tudo se comunica, e a higiene
da sua cozinha sub-robotizada contrastam com a informalidade ou o descuido higinico dos
vendedores do outro bairro, onde o filho dos Arpel se diverte em companhia do tio, o Sr Hulot,
enquanto a Sra. Arpel limpa obsessivamente qualquer sujeira da casa com o seu espanador. 98
98
92
o jardim dos Arpel com sua fonte em forma de peixe e sua terrvel
codificao de usos e movimentos, a extenso do salo ao ar livre, sempre
deslumbrante, totalmente exposto ao sol. Comparando-se com s reas dos
arrabaldes por onde transita o Sr. Hulot, divertindo seu sobrinho, esses
descampados so verdadeiras reas de impunidade onde se produzem as
formas mais intensas de socializao 99
A Vila Arpel, como chamada essa casa, simbolizaria os novos bairros modernistas
de Paris, quando das transformaes de ps-guerra: construes de residncias modernas no
subrbio para uma populao neoburguesa ou conjuntos habitacionais para alojar imigrantes
vindos das antigas colnias. Hoje, muitos destes subrbios povoados por imigrantes passaram
a virar bolses de problemas sociais com exploso de violncia nos ltimos anos, devido
segregao e falta de perspectiva dos seus descendentes.
100
Arpel, contudo, guarda semelhanas com as brancas e cbicas casas modernistas francesas
criadas nos anos 1920. (Figura 71)
Figura 71: Sra. Arpel acena para seu marido; perspectiva do bairro novo.
99
(IDEM), p. 76.
Vale a pena assinalar os filmes de Jean Luc Godard, Duas ou Trs Coisas Que Eu Sei Dela, de 1967, e As
Noites de Lua Cheia, de Eric Rohmer, de 1983. Ambos se passam em novos bairros perifricos de Paris com
personagens morando em conjuntos habitacionais (HLM) destes bairros e a relao desses personagens com os
novos espaos urbanos.
100
93
101
101
94
No que se refere ao mobilirio, em uma cena em que o Sr.Hulot se curva para tirar
uma soneca numa cadeira longa (chaise longue) na casa dos Arpel, h referncia ao design
francs dos anos 1920: a cadeira longa ou espreguiadeira criada por Corbusier e Charlotte
Perriand, em 1929, hoje largamente copiada e vendida, aps seus direitos terem cado em
domnio pblico. Charlotte Perriand colaborou com Cobusier e Pierre Jeanneret, dos anos
1920 at o comeo da segunda guerra mundial. Se compararmos as fotos feitas para
publicidade da cadeira e as fotos de divulgao do filme, podemos ver que, tanto o Sr. Hulot
quanto a mulher, na foto original esto com a cara voltada para a parede, alm de terem os ps
cruzados, o que comprova uma das citaes sutis que Tati utilizava nas suas criaes.
(Figuras 73)
95
Alguns arquitetos na poca do lanamento do filme acusaram Tati e seu cengrafo de
ridicularizarem a arquitetura e os mveis modernos. Tati, diferentemente do que vrios
crticos escreveram, disse: Se eu fosse contra a arquitetura moderna, teria mostrado os
edifcios mais feios, disse ele, divergindo de uma opinio geral ou ento que propunha um
comentrio ou uma sada.
102
A arquitetura crtica ou caricatural esteve presente no incio dos anos 1960 nos
projetos do grupo ingls Archigram, 103 que pretendia reagir produo tradicional, s formas
de representao e ao ensino da arquitetura, inspirando-se em formas hbridas, na arte pop, na
fico cientfica e nas histrias em quadrinhos, 104 funo crtica ratificada, recentemente, pelo
urbanista francs Jean Louis Cohen.105 A casa da famlia Arpel, feita a partir de colagens,
possui uma aproximao com projetos do grupo Archigram, no que se refere ao humor crtico
e apropriao de formas j existentes. (Figura 74)
102
96
Vemos, com isso, que os dois bairros colocados em oposio formam a base de
construo crtica de Meu Tio. Por outro lado, as cores em Playtime so cinzentas, para
sublinhar o aspecto impessoal daquela arquitetura ou para ressaltar a cor mais vibrante de uma
cadeira, objeto ou vesturio de algum personagem.
.
O Sr. Hulot passa de um bairro a outro: o antigo, onde mora, e o novo, onde moram
sua irm, o cunhado e o sobrinho, a famlia Arpel. Entre esses dois bairros, h um muro em
runas que representa a fronteira da cidade tradicional com a cidade moderna, ou seja, onde se
rompe a barreira que separa o ambiente onde ele vive, da modernidade na qual a Frana est
finalmente ingressando - estamos nos anos 1950 - e da qual a Villa sua legtima
representao.
107
vira-latas e, por um momento, quando um tijolo do muro em runas cai, o Sr. Hulot o
recoloca, num gesto vo de recuperar o irrecupervel. (Figura 75)
106
107
97
Figura 75: O Sr. Hulot tenta recompor o muro que divide os dois bairros.
No bairro tradicional, o Sr. Hulot vive num sto de uma casa antiga desgastada pelo
tempo. Da casa v-se s a fachada, mas pelas suas aberturas, janelas e balces, percebe-se que
se trata de um prdio desordenado, construdo por agregaes sucessivas. O acesso ao sto
onde ele mora d-se atravs de subidas e descidas, por escadas que vemos de longe, pelos
planos abertos do filme. Essa trajetria absurda, engraada e tortuosa, contrape-se aos
caminhos definidamente retos ou em forma de S da casa dos Arpel, mas durante seu
percurso que o Sr. Hulot encontra e tem uma relao mais estreita com os seus vizinhos. Em
volta da casa, existe uma pracinha com vendedores, pessoas conversam, existindo uma troca
muito rica nas relaes entre os moradores, enquanto no bairro novo seus moradores esto
isolados em espaos indiferenciados e o contato superficial e ostentatrio, como se fora um
espetculo teatral, reduzindo suas relaes representao de falsas imagens. (Figura 76)
98
Figura 76: Vista geral e detalhe da casa onde vive o Sr. Hulot, que lembra os desenhos de Escher.
Os sons tambm diferem nos dois bairros, como as cores j referidas anteriormente.
Enquanto no bairro tradicional ouvimos vozes dos moradores, embora no se possa distinguir
claramente o que falam, no novo ouvimos ecos de sons agudos vindos dos aparelhos
eletrnicos, rudos de automveis e os dilogos artificiais dos personagens. Alm disso, o
carro dos Arpel dispe de um espao importante na casa e a abertura do porto da garagem,
feita quase como um ritual, tem um som marcante que sai do dispositivo de abertura do
mesmo, anunciando a entrada do que ainda hoje um poderoso smbolo de status.
108
CASTELLO. Meu tio era um Blade Runner: ascenso e queda da arquitetura moderna no cinema (2002).
99
A crtica de Tati a uma arquitetura praticada at a poca do filme antecipou-se
crtica que viria acontecer entre profissionais e tericos da arquitetura. Enquanto no comeo
dos anos sessenta, aparecem obras crticas ao urbanismo e arquitetura modernista, escritas
por Kevin Lynch, Jane Jacobs e Robert Venturi, entre outros, nos anos cinqenta j havia o
enfrentamento de alguns arquitetos contra os dogmas modernos no seio de suas instituies.
109
100
ideolgico do positivismo e de seus tecnocrticos desenvolvimentos sociais
110
Vemos que o filme no era uma crtica isolada, mas sim, algo que estava relacionado
a uma poca de transformaes da sociedade e tudo que implica nas crticas a essas
transformaes. O filme, 50 anos depois da sua primeira apresentao, a cada momento em
que mostrado revela uma nova faceta da sua historicidade.
Tempo de Diverso
Quase uma dcada depois, Jacques Tati realiza Playtime, Tempo de Diverso, de
1967, que se passa numa Paris totalmente moderna e uniformizada. O Sr. Hulot no tem mais
um muro que separe dois mundos opostos: o tradicional e o novo, como em Meu Tio. O novo
j se instalou. A cidade toda j nova. A nica referncia de que estamos vendo Paris
apenas o reflexo da Torre Eiffel no vidro de uma porta, ironicamente, smbolo da Paris
moderna, como diz Argan referindo-se torre.111 (Figura 77). Segundo Weinberg:
Em Playtime, a esterilidade do moderno tomou conta de toda a paisagem
urbana, submergindo os traos de seu passado histrico. Agora caracterizada
por largas avenidas e imponentes edificaes de vidro, Paris desenvolveu
uma fisionomia estranha e irreconhecvel. Esse grande centro urbano
imaginrio uma crtica ao crescimento descompassado das cidades e
urbanizao feroz, numa viso pessimista do futuro da urbe, submetida
voracidade construtiva da modernidade 112
110
101
Para a realizao do filme foi construda uma cidade cenogrfica nos arredores de
Paris para que o diretor pudesse melhor trabalhar. Com isso, evitaria os problemas em filmar
numa cidade de verdade, como: parar o trnsito, controlar os transeuntes, transportar
equipamentos de um lugar para outro, o que no lhe daria a liberdade para representar a
cidade moderna da maneira que o seu olhar crtico desejava.
113
102
A cidade cenogrfica, que foi batizada de Tativille, tinha seus edifcios sobre rodas
para que pudessem ser deslocados de acordo com a convenincia das tomadas e posies da
cmera. O cenrio gigante, que ocupava 15.000 m2, possua um aeroporto, uma loja de
departamentos, uma farmcia e outros locais caractersticos de uma cidade, custando a alta
soma de 1,5 bilhes de francos poca da sua realizao. O filme dividiu opinies, no teve
um bom lanamento e acabou sem o retorno financeiro esperado, fazendo o cineasta entrar em
falncia, j que havia colocado tudo que possua nesta produo. (Figura 78)
A cidade imaginria que Tati criou era, como ele comentou poca da sua
construo, a grande estrela do filme. nesse novo universo urbano que circula seu
personagem, o Sr.Hulot.
114
muitas mudanas em Paris. Prdios antigos foram demolidos para dar lugar a novas
114
Sr.Hulot. O nome do personagem que acompanha Tati em seus filmes foi tomado de um arquiteto amigo da
sua famlia. In RODRIGUES, Antonio (Org.). Cinema e Arquitectura, PENZ, Franois, no capitulo A
Arquitetura nos Filmes de Jacques Tati. Cinemateca Portuguesa Museu de Cinema. Lisboa, 1999.
103
construes, dentre as quais os chamados HLM (Habitations Loyer Modr),
correspondentes aos nossos conjuntos habitacionais.
Em Duas ou Trs Coisas Que Eu Sei Dela, realizado no mesmo ano, em 1967, por
Jean Luc Godard, um desses bairros novos, La Grand Ensemble de La Corneuve, nas
proximidades de Paris, serviu de cenrio ao filme. Na poca, La Corneuve, com seus espaos
e edificaes, representava um novo estilo de vida, mostrado pelas revistas Elle ou ParisMatch atravs do Ministrio da Informao da Frana. Espaos verdes abertos, supermercados
prximos e estaes de trem ligando esses bairros ao centro da cidade em poucos minutos,
contribuam para a nova imagem do homem e da mulher emancipados. 115 (Figura 79)
Fica pouco claro se esses edifcios eram resultado dos ideais modernistas de
racionalizao dos arquitetos ou uma aplicao simplificada e distorcida sem nenhuma outra
ambio que a de prover moradia ao custo mais baixo possvel. Godard coloca-se fora dessa
turva posio, e retrata a impossibilidade de vida normal sob essas condies.
115
116
116
No filme, a
104
personagem principal, Juliette, interpretada pela atriz Marina Vlady, uma dona de casa que
se prostitui para poder ter acesso a bens de consumo.
Tativille foi criada por Tati, auxiliado pelo cengrafo e arquiteto Eugne Roman,
que realizou vrios trabalhos em filmes franceses desde o fim da segunda guerra mundial. 117
O nome Tativille foi criado como referncia ao filme Alphaville, de Goddard, realizado em
1965. Alphaville era uma cidade desumana e mecanizada do futuro. O filme de Godard, no
entanto, foi rodado em cenrios reais: o moderno bairro de La Dfense, cujos edifcios
comearam a ser construdos em 1958 e que mais tarde serviria de inspirao aos cenrios de
Playtime. Um deles, o edifcio da Esso, um dos primeiros construdo neste bairro, serviu de
modelo para o edifcio de escritrios que aparece no filme de Tati, embora mais caricato, bem
no estilo do cineasta. 118
117
105
perceber tratar-se de um aeroporto. nesse jogo de falsas aparncias que se revela a crtica do
diretor. O aeroporto, ambiente onde se inicia Playtime, o mesmo onde termina Meu Tio,
embora nesse ltimo o vejamos de fora, escutando apenas seus sons.120 (Figura 80)
120
121
(IDEM)
BAZIN. TRUFFAUT. Entretien avec Jacques Tati (1958), p. 2-20 (traduo livre).
106
comeo do filme, quanto a fbrica que vem a possuir depois, guardam traos da mesma
arquitetura: assptica e modernista, revelando certa uniformizao em construes de funes
diferenciadas, o que muito depois viria a ser visto positivamente por tericos contemporneos
como Rossi. 122
Elementos recorrentes
Como em Meu Tio, os sons voltam a fazer parte da construo crtica do filme. Em
Playtime, so explorados, por exemplo: os ecos e sons metlicos, sugerindo ao espectador, a
122
123
107
natureza do espao onde se passa a ao. O resultado a criao de sensao de desconforto
acstico. Os mveis tambm emitem sons. Em determinado momento, Sr. Hulot senta-se e
levanta-se de uma cadeira e, a cada movimento, a cadeira fabrica um som de efeito cmico, ao
inchar e desinchar.
124
inumana dando avisos pelos alto-falantes. No edifcio de escritrios, ouvimos a voz de uma
funcionria falando coisas incompreensveis e o som das mquinas de datilografar.
Observamos que mesmo as falas que no entendemos trazem um significado de automao e
os demais rudos traduzem uma mensagem a respeito da natureza dos objetos e da sua
insero no nosso dia-a-dia.
O vidro tambm faz parte do jogo de gags criadas por Tati como um elemento
enganador. Em alguns momentos, ele reflete reminiscncias da cidade, em outros a falta de
privacidade dos moradores de um prdio de apartamentos, cujas vidraas os expem vista
dos transeuntes que passam indiferentes, ou ainda confundem o Sr. Hulot, que imagina no
existir nada entre ele e um interlocutor. O vidro foi um dos materiais mais empregados e
enaltecidos pelos arquitetos modernistas, possibilitando mais entrada de luz nas construes e
interconectando os espaos. (Figura 82)
108
Como em Meu Tio, Tati explora a crtica aos novos objetos de consumo como os
aparelhos eletrodomsticos. A Feira de exposies o ambiente ideal para que o diretor crie
109
suas caricaturas habituais dos inventos modernos e satirize a americanizao na sociedade
ocidental.
Poderamos concluir estas realizaes de Jacques Tati com uma citao de JeanAndr Fieschi, publicada no Cahiers du Cinema:
110
metrpole azulada de vidro e ferro, a qual habitou conforme sua coreografia,
como o deus bailarino de Nietzsche... Ao habitar este tabuleiro de xadrez,
logicamente e misteriosamente, Tati mostra-se um estrategista melhor que
De Mille, um coregrafo melhor que Berkeley. Esta seqncia de
mecanismos espao-temporal uma das mais complexas que o cinema criou
at agora 125
125
FIESCHI, Jean-Andr in NEUMAN, Dietrich. Film Architecture, From Metropolis to Blade Runner (1996),
p.142. Trad. da citao: Juliana Duarte Weinberg .
111
CONSIDERAES FINAIS
O intuito de divulgar a
arquitetura modernista e seus arquitetos mostrava, porm, certas posies com as quais os
112
prprios arquitetos no se identificavam. Mais de meio sculo depois, no contexto poltico
atual, o filme passa a ser visto de forma diferente: pioneiro e talvez nico, ao apresentar os
ideais modernistas, na figura do arquiteto Howard Roark. Por outro lado, Mr. Simms,
personagem de Lar, Meu Tormento, revela-se como o arquiteto comum americano, voltado
para o gosto corrente da poca, embora se mostre competente, dentro do que se espera dele
como profissional. interessante tambm observar os personagens femininos nos dois filmes.
Em Vontade Indmita, Dominique Francon uma mulher independente, intelectual e tem uma
profisso, enquanto em Lar, Meu Tormento, a Sra. Blandings uma dona de casa pequena
burguesa americana, que tem como nico objetivo cuidar da famlia. Vemos ento que os dois
filmes mostram personagens que correspondem s concepes estticas que neles so
representados.
113
foi restaurado e relanado em grande estilo. Hoje o filme, juntamente com Meu Tio e As
Aventuras de Sr. Hulot no Trfego Louco, so reconhecidos como obras-primas.
114
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