Remix

Ensemble
Casa da Msica
Titus Engel direco musical

1 PARTE

Karlheinz Stockhausen
Kontra-Punkte (1952-53;c.14min.)
Jrg Widmann
Freie Stcke (2002;c.25min.)
10 andamentos sem ttulo

2 PARTE

Arnulf Herrmann
Rondeau Sauvage (2013;c.20min.)
Wolfgang Rihm
Chiffre II, Silence to be beaten (1983;c.14min.)

17 Mar 2015
19:30 Sala Suggia

ANO ALEMANHA

Maestro Titus Engel sobre o programa

do concerto
https://vimeo.com/122301375

PATROCINADOR OFICIAL ANO ALEMANHA

CO-FINANCIADO POR

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

divulgao e difuso da msica contempornea, atraindo no apenas compositores

alemes dos quais Stockhausen rapidamente se destacou como o mais importante
mas de outras nacionalidades tambm
como Boulez, Nono e Maderna, para referir
apenas os mais influentes. Estes compositores protagonizaram uma verdadeira revoluo da linguagem musical, desenvolvendo
uma msica altamente abstracta e formalizada, cuja concepo recorria a complexos
sistemas, s vezes de inspirao matemtica.
Os cursos de Darmstadt continuaram
ainda, durante algumas dcadas, a estar no
centro dos desenvolvimentos da msica
contempornea europeia. Assim, no final da
dcada de 1960, num perodo poltica e socialmente conturbado, enquanto Stockhausen
a apresentava as suas performances de
msica intuitiva (uma msica em que dava
ampla liberdade aos executantes), surgia
Lachenmann com a sua msica concreta
instrumental, uma nova abordagem em que,
utilizando os instrumentos musicais de forma
no convencional, criava todo um universo
inaudito de novos sons e rudos, muitos deles
por si mesmo descobertos ou inventados. Ao
longo dos anos 70, Lachenmann emergiria
como uma personalidade central da msica
alem, passando at a ter mais destaque em
Darmstadt do que o prprio Stockhausen.
Ao mesmo tempo, porm, davam-se
outras transformaes. Reagindo ao excesso
de formalismo e abstraco na msica do
ps-guerra, e ao corte que esta msica
operara com o passado, compositores como
Wolfgang Rihm, Manfred Trojahn e Wolfgang
von Schweinitz defendiam um dilogo com a
tradio (em particular, com o repertrio clssico-romntico) e reivindicavam a reintroduo da expresso emocional e da ideia de

Alemanha Hoje
Apresenta-se neste concerto um panorama
alargado da msica contempornea alem,
desde uma das primeiras obras de Karlheinz
Stockhausen, composta ainda em 1953, at
uma das obras mais recentes de Arnulf Herrmann, composta em 2013. Passamos ainda
por uma obra dos anos 80, de Wolfgang Rihm,
e uma outra da primeira dcada do sculo
XXI, de Jrg Widmann. alis curioso constatar que estes compositores no apenas
pertencem a geraes diferentes, como trs
deles se ligam por um elo de professor-aluno:
Rihm foi aluno de Stockhausen, e Widmann
de Rihm.
Neste perodo histrico (como, alis, j no
passado), a Alemanha tem sido um dos principais centros da nova msica. Na verdade,
logo aps o final da Guerra, na Alemanha
Ocidental, a msica contempornea beneficiou de condies especialmente favorveis, num contexto em que o apoio s artes
e sobretudo, at, s formas de expresso
mais radicais era visto como uma importante opo poltica, destinada a evidenciar a liberdade de expresso que existia no
mundo capitalista, por oposio censura
e controlo pblico das artes que se verificava no bloco de Leste. Alm disso, as potncias ocupantes viam a regenerao cultural
da Alemanha como um importante factor
de estabilizao do pas. Foi nesse contexto
que, logo em 1946 e com apoio financeiro
americano, se iniciaram os clebres cursos
de composio de Darmstadt (inicialmente numa localidade perto de Kranichstein
e s a partir de 1949 efectivamente em
Darmstadt). Na dcada de 1950, esses cursos
tornaram-se um dos principais centros de
3

subjectividade. Embora todos esses compositores sejam por vezes englobados num
manto comum designado de nova simplicidade ou neo-romantismo so tambm
muito diferentes, desde o tradicionalismo de
Trojahn abordagem inclusiva de Rihm, cuja
msica no nega as conquistas da vanguarda,
antes as procura, de vrias formas, sintetizar
com a tradio.
Desde 1970, Lachenmann e Rihm tm-se
mantido como as duas personalidades
centrais da msica contempornea alem,
outros compositores se associando mais
rbita de um ou outro (por exemplo, Klaus
Huber e Mathias Spahlinger de Lachenmann,
Hans-Jrgen von Bose e Walter Zimmermann de Rihm). Mais recentemente, para
alguns compositores nascidos na dcada de
1960 ou depois, algumas das polmicas atrs
referidas em particular, quanto ao significado da vanguarda do ps-guerra j no se
revelam to importantes. Assim para voltar
aos compositores deste concerto vemos
que Widmann, nascido em 1973, se sente
livre para combinar influncias to diversas
como a msica de rudos de Lachenmann e a
msica expressiva de Alban Berg, oscilando
livremente entre obras mais experimentais
e outras mais convencionais (a sua confessada preocupao, alis, de que todas as
suas obras sejam diferentes). Tambm Herrmann, nascido em 1968, pretende estabelecer um dilogo com formas clssicas ou
mesmo elementos da expresso popular, mas
no mbito de uma abordagem resolutamente
modernista e que pretende, acima de tudo,
que seja pessoal.

Karlheinz Stockhausen
MDRATH, 1928 KUERTEN, 2007

Kontra-Punkte, para 10 instrumentos

Embora tivesse j composto outras obras,
Stockhausen considerou Kontra-Punkte
como a primeira do seu catlogo, o seu Op. 1.
Entre as obras anteriores, incluam-se
algumas que considerava meros exerccios
estilsticos peas escritas ao estilo de Bach
ou Hindemith, por exemplo mas tambm
outras j plenamente originais, como Kreuzpiel e Punkte. Nestas duas peas, influenciado pela msica de Webern e de Messiaen
(pela obra Mode de valeurs et dintensits, em
particular), Stockhausen comeara a desenvolver o que apelidara de msica pontual
(punktuelle Musik): uma msica feita de
notas isoladas, em que cada nota uma
espcie de ponto isolado no espao musical.
Esta msica opunha-se fortemente msica
tradicional, em que as notas se ligam umas s
outras formando linhas, ou seja, melodias.
Kontra-Punkte ainda, pelo menos na
parte inicial, um exemplo de msica pontual,
e assim se deve entender o ttulo da obra, que
sugere a ideia de ponto contra ponto, ou
seja, de uma composio feita pela sobreposio de pontos isolados (assim se afastando
do sentido tradicional da palavra contraponto, que se refere sobreposio de
melodias e no de notas isoladas). No incio
da obra, cada um dos instrumentos apresenta ento uma nota isolada; aos poucos,
porm, comeam a aparecer sequncias de
vrias notas no mesmo instrumento, com um
destaque crescente para o piano, que acaba
por se assumir como o principal foco de actividade. Apesar da fragmentao da textura
4

musical e da ausncia de melodias, motivos

ou temas, a msica soa estranhamente lrica,
com uma delicadeza e carcter contemplativo que acima de tudo derivar da subtileza
das combinaes tmbricas utilizadas e do
nvel de intensidade, predominantemente
suave, a que a obra recorre (sobretudo na
parte final).
A estreia teve lugar em Colnia, em Maio
de 1953, sob a direco de Hermann Scherchen, mas numa verso incompleta, pois o
pianista no tivera tempo suficiente para
preparar a parte final (muito exigente). No
final do ano, o mesmo maestro dirigiu a obra,
pela primeira vez completa, nos concertos do
Domaine Musical, em Paris.

o efeito trrrrrr). Apesar da clara separao entre os andamentos, h sempre um

elemento de ligao entre eles: em particular,
o fim de cada andamento funciona como o
ponto inicial do seguinte. Assim, por exemplo,
o primeiro andamento termina com um glissando ascendente no contrabaixo, preparando o ouvinte para o segundo andamento,
em que quase tudo so glissandos.
Esta obra inclui elementos mais experimentais e outros mais tradicionais, s
vezes focando-se em rudos e sonoridades
complexas, outras numa escrita mais expressiva e meldica. Nisso, plenamente representativa da abordagem esttica inclusiva
e pluralista de Widmann, a que se aludia j
no texto introdutrio. A obra foi estreada na
cidade natal do compositor, Munique, a 12 de
Dezembro de 2002.

Jrg Widmann
MUNIQUE, 1973

Arnulf Herrmann

Freie Stcke, para ensemble

HEIDELBERG, 1968

Depois de ter composto vrias obras em

grande escala como Implosion, para
orquestra, e a obra cnica Das Echo ,
Widmann viu em Freie Stcke a oportunidade
de trabalhar num formato mais concentrado.
A obra constituda por dez pequenos andamentos, substancialmente independentes
entre si, j que cada um deles tem uma sonoridade e carcter prprios. O primeiro, por
exemplo, apresenta vrias formas de sons
harmnicos, com especial destaque para a
trompa; o segundo foca-se em glissandos,
ou seja, movimentos contnuos de uma nota
at outra (em sentido ascendente ou descendente), produzindo um efeito deslizante;
num outro andamento, ouvimos sonoridades
distorcidas e ruidosas, sempre em trmolo
(ou seja, num som contnuo que produz

Rondeau Sauvage, para 7 msicos

Tal como a pea de Widmann, tambm a de
Herrmann se articula numa sucesso de
momentos contrastantes: contudo, no se
trata aqui de andamentos diferentes, mas de
um nico andamento que se divide em mltiplos episdios, encadeados entre si sem
qualquer interrupo. Por exemplo, ouvimos
no incio uma estranha melodia na flauta e
clarinete, em que cada nota comea suave e
cresce em intensidade, ao mesmo tempo que
as cordas (violino, viola e violoncelo) tm um
movimento rpido e contnuo, sempre irrequieto, ora subindo, ora descendo. Ao fim de
cerca de um minuto, a msica muda totalmente e ficamos com sons curtos e secos
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no registo grave (no violoncelo, viola, piano

e percusso), com um ritmo nervoso e irregular, sobrepondo-se depois sobre essa
sonoridade uma melodia no clarinete. Mais
um minuto volvido, a viola que se assume
como solista, com uma escrita fluida e virtuosstica, os outros instrumentos tocando
notas curtas e ocasionais. Alm desta
clareza dos contrastes, a obra caracteriza-se tambm por uma constante vitalidade
rtmica (algumas seces tm at um certo
efeito jazzy), num ambiente geral nervoso
e instvel, que por vezes sugere a imagem
de um mecanismo desregulado ou de uma
pessoa caminhando embriagada. Da vem,
alis, a designao de selvagem que se
encontra no ttulo da obra. A outra componente do ttulo traduz-se por rond e refere-se a um tipo de forma musical em que certas
passagens retornam periodicamente, tendo
a funo de refro. Tambm isso aqui acontece: por exemplo, regressa vrias vezes a
sonoridade inicial com as cordas em movimento irrequieto, ora subindo, ora descendo
ainda que nunca exactamente igual.
Esta obra foi encomendada pelo Ensemble
intercontemporain e por ele estreada em
Paris, em Novembro de 2013. Herrmann ,
alis, um compositor muito ligado a Frana,
onde realizou parte substancial dos seus
estudos, nomeadamente com Grard Grisey
e Emmanuel Nunes, no Conservatrio de
Paris.

Wolfgang Rihm
HEIDELBERG, 1968

Chiffre II, Silence to be beaten,

para 14 executantes
Entre 1982 e 1988, Rihm comps um ciclo de
nove peas a que deu o ttulo Chiffre (de I a
IX), abrangendo foras instrumentais diversificadas (de um mnimo de 3 at um mximo
de 17 executantes). Em 2004, concluiu o ciclo
com uma dcima pea: Nach-Schrift (eine
Chiffre). Estas peas esto intimamente relacionadas, j que partilham muitos elementos
musicais. Assim, por exemplo, na obra que
hoje ouvimos, Chiffre II, muita da escrita para
piano vem directamente da pea anterior do
ciclo, Chiffre I. o caso de um dos elementos
mais caractersticos da parte de piano um
ritmo obsessivo e violento no registo extremo
agudo que existia j na pea anterior,
exactamente igual. Alis, o piano o instrumento principal em ambas as obras, diferindo, contudo, o contexto instrumental que
o acompanha, mais reduzido em Chiffre I
(7 instrumentos para alm do piano) e mais
amplo em Chiffre II (13 instrumentos para
alm do piano).
A ideia de intertextualidade , alis, muito
importante para Rihm: no admira, assim,
que no apenas cada obra do ciclo se refira
s outras, como haja tambm referncias a
obras de outros compositores. Em Chiffre II,
em particular, o nome de Edgar Varse que
convocado. De facto, o subttulo da obra,
Silence to be beaten que se poderia traduzir
em algo como silncio em que se marcar
o tempo , retirado de instrues que se
encontram na partitura de Arcana, uma obra
orquestral de Varse. Ora, Rihm partiu desse
6

ttulo e desenvolveu uma ideia musical a

partir dele. Assim, sensivelmente a meio da
obra, h uma passagem em que pedido ao
maestro que dirija ou seja, que marque o
tempo de forma invisvel! um momento
muito calmo, com sonoridades plidas e
quase inaudveis no registo agudo dos violinos
(em harmnicos), ocasionalmente pontuadas
por violentas pancadas na percusso, e em
que os bombos, mais frente, protagonizam
um longo e massivo crescendo, que parte do
mais absoluto silncio (no incio, os bombos
so quase inaudveis). , ento, como se o
maestro marcasse o tempo do silncio de
modo a for-lo a soar. Antes e depois desse
momento, a msica predominantemente
explosiva e dramtica, com violentos blocos
de som que no deixam, tambm, de evocar
a msica de Varse. A obra foi estreada em
Novembro de 1983, em Londres, pela London
Sinfonietta.
DANIEL MOREIRA, 2015

Em 2000, dirigiu pera pela primeira

vez: a estreia mundial de Jakob von Gunten
de Schweitzer, em Dresden. Desde ento
dirigiu Orfeo de Monteverdi, Don Giovanni
de Mozart, Freischtz de Weber, ONavio
Fantasma de Wagner, Dunkle Wasser de
Krenek e inmeras estreias mundiais (Sergej
Newski, Leo Dick, Elena Mendoza e Olga
Neuwirth) na pera de Estugarda, Teatro de
Viena, RuhrTriennale, Radialsystem e Festspiele de Berlim. Em 2014, dirigiu uma nova
produo de Orpheus de Telemann na pera
de Frankfurt.
Apresentou-se pela primeira vez no Teatro
Real de Madrid em 2011, estreando Lapgina
en blanco de Pilar Jurado com a aclamao
da crtica. Ainda em Madrid, estreou a pera
Brokeback Mountain de Charles Wuorinen
e, em 2017, ir estrear Laciudade de las
mentiras de Elena Mendoza.
Na temporada 2014/15, estreou-se na
pera de Hamburgo com Hnsel e Gretel
de Humperdinck e na pera da Flandres
(Anturpia/Ghent) com Akhnaten de Glass.
Dirige ainda o Remix Ensemble e estreia-se
com as Orquestras de Cmara de Munique e
Estugarda.

Titus Engel direco musical

Titus Engel nasceu em 1975, em Zurique, e vive
actualmente em Berlim. Depois de estudar
musicologia e filosofia, iniciou estudos de
direco com Christian Kluttig no Conservatrio de Msica de Dresden. Enquanto assistente de Sylvain Cambreling, Marc Albrecht
e Peter Rundel, adquiriu um vasto repertrio
orquestral.
Desde ento, dirigiu algumas das mais
reputadas orquestras tais como a Orquestra
da pera de Paris, Orquestra da Konzerthaus de Berlim, Orquestra Mozarteum de
Salzburgo, Sinfnicas WDR de Colnia e SWR
de Baden-Baden, Sinfnica de Castela e Leo,
Sinfnica de Berna, Orquestra de Cmara
Mahler, Orquestra de Cmara Nacional da
Dinamarca e Orquestra de Cmara da Basileia. Trabalha tambm regularmente com
agrupamentos de msica contempornea,
entre os quais o Ensemble Modern, musikFabrik, Collegium Novum Zrich e Klangforum Wien. Foi director musical do Ensemble
Courage em Dresden, agrupamento alemo
dedicado msica contempornea. Em 2014,
voltou a dirigir o NM (Ensemble Austraco
para a Nova Msica) no Festival de Salzburgo.
Titus Engel um entusiasta da msica
barroca, interpretada tanto em instrumentos
de poca como modernos. Neste contexto,
dirigiu os projectos Affektheischerei na
Konzerthaus de Berlim (2010) e Im Sog der
Klnge (que combina msica coral do sculo
XVII e obras em estreia mundial) na rdio
NDR de Hamburgo e nos festivais Klangspuren Schwaz e Herrenhuser Festwochen
Hanver (2009/2010). Estreou a pea de
teatro musical Anschlag de Michael Wertmller no Festival de Lucerna (2013).
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Entre os projectos para 2015, merece

destaque a estreia mundial da pera Giordano Bruno de Francesco Filidei, no Porto e
em Estrasburgo. Apresentase no Printemps
des Arts de Monte Carlo, Elbphilharmonie de
Hamburgo e festival Wien Modern (Viena), e
leva novamente cena a pera Massacre de
Mitterer, no Thtre du Capitole de Toulouse.
O Remix tem onze discos editados com
obras de Pauset, Azguime, CrteReal,
Peixinho, Dillon, Jorgensen, Staud, Nunes,
Bernhard Lang, Pinho Vargas, Wolfgang
Mitterer, Karin Rehnqvist, Pascal Dusapin
e Luca Francesconi. A prestigiada revista
londrina de crtica musical Gramophone
incluiu o CD com gravaes de obras de
Pascal Dusapin, pelo Remix Ensemble e
a Orquestra Sinfnica do Porto Casa da
Msica, na restrita listagem de Escolha dos
Crticos do Ano 2013.

Remix Ensemble
Casa da Msica
Peter Rundel maestro titular
Desde a sua formao em 2000, o Remix
Ensemble apresentou em estreia absoluta
mais de oitenta e cinco obras e foi dirigido
pelos maestros Stefan Asbury, Ilan Volkov,
Kasper de Roo, PierreAndr Valade, Rolf
Gupta, Peter Rundel, Jonathan Stockhammer,
Jurjen Hempel, Matthias Pintscher, Franck
Ollu, Reinbert de Leeuw, Diego Masson, Emilio
Pomrico, Brad Lubman, Peter Etvs e Paul
Hillier, entre outros.
No plano internacional apresentouse
em Valncia, Roterdo, Huddersfield, Barcelona, Estrasburgo, Paris, Orlees, Bourges,
Reims, Anturpia, Madrid, Ourense, Budapeste, Norrkping, Viena, Witten, Berlim,
Amesterdo, Colnia, Zurique, Luxemburgo e Bruxelas, incluindo festivais como
o Wiener Festwochen (Viena) e o Agora
(IRCAM Paris). Entre as obras interpretadas em estreia mundial incluramse duas
encomendas a Wolfgang Rihm, o concertino
para piano Jetzt genau! de Pascal Dusapin
no programa de encerramento do Festival
Musica de Estrasburgo, a pera Quartett de
Luca Francesconi, com encenao de Nuno
Carinhas, apresentada no Porto e em Estrasburgo, Le soldat inconnu de Georges Aperghis, uma encomenda da ECHO, e Da capo
de Peter Etvs. O projecto Ring Saga, com
msica de Richard Wagner adaptada por
Jonathan Dove e Graham Vick, levou o Remix
Ensemble ao Festival Musica de Estrasburgo,
Cit de la Musique em Paris, SaintQuentin
enYvelines, Thtre de Nmes, Le Thtre
de Caen, Grand Thtre du Luxembourg e
Grand Thtre de Reims.
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Violino
Angel Gimeno
Jos Pereira

Obo
Jos Fernando Silva

Trombone
Ricardo Pereira

Viola
Trevor McTait

Clarinete
Vtor J. Pereira
Ricardo Alves

Percusso
Mrio Teixeira
Manuel Campos

Violoncelo
Filipe Quaresma

Fagote
Roberto Erculiani

Piano
Jonathan Ayerst

Contrabaixo
Antnio A. Aguiar

Trompa
Nuno Vaz

Harpa
Carla Bos

Flauta
Stephanie Wagner
Ana Raquel Lima

Trompete
Ales Klancar

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EMPRESAS AMIGAS DA FUNDAO

CACHAPUZ
CIN S. A.
CREATE IT
DELOITTE
EUREST
GRUPO DOUROAZUL
MANVIA S. A.
NAUTILUS S. A.
SAFIRA FACILITY SERVICES S. A.
STRONG SEGURANA S. A.

CONSELHO DE FUNDADORES
Presidente
LUS VALENTE DE OLIVEIRA
Vice-Presidentes
JOO NUNO MACEDO SILVA
JOS ANTNIO TEIXEIRA
ESTADO PORTUGUS
MUNICPIO DO PORTO
GRANDE REA METROPOLITANA DO PORTO
ACA GROUP
AMORIM INVESTIMENTOS E PARTICIPAES, SGPS, S. A.
ARSOPI - INDSTRIAS METALRGICAS ARLINDO S. PINHO, S. A.
AUTO - SUECO, LDA.
AXA PORTUGAL, COMPANHIA DE SEGUROS, S. A.
BA VIDRO, S. A.
BANCO ESPRITO SANTO, S. A.
BANCO BPI, S. A.
BANCO CARREGOSA
BANCO COMERCIAL PORTUGUS, S. A.
BANCO SANTANDER TOTTA, S. A.
BIAL - SGPS S. A.
CAIXA ECONMICA MONTEPIO GERAL
CAIXA GERAL DE DEPSITOS
CEREALIS, SGPS, S. A.
CHAMARTIN IMOBILIRIA, SGPS, S. A.
COMPANHIA DE SEGUROS ALLIANZ PORTUGAL,S. A.
COMPANHIA DE SEGUROS TRANQUILIDADE, S. A.
CONTINENTAL MABOR - INDSTRIA DE PNEUS,S. A.
CPCIS - COMPANHIA PORTUGUESA DE COMPUTADORES
INFORMTICA E SISTEMAS, S. A.
FUNDAO EDP
EL CORTE INGLS, GRANDES ARMAZNS, S. A.
GALP ENERGIA, SGPS, S. A.
GLOBALSHOPS RESOURCES, SLU
GRUPO MEDIA CAPITAL, SGPS S. A.
GRUPO SOARES DA COSTA, SGPS, S. A.
GRUPO VISABEIRA - SGPS, S. A.
III - INVESTIMENTOS INDUSTRIAIS
E IMOBILIRIOS, S. A.
LACTOGAL, S. A.
LAMEIRINHO - INDSTRIA TXTIL, S. A.
METRO DO PORTO, S. A.
MSFT - SOFTWARE PARA MICROCOMPUTADORES, LDA.
MOTA - ENGIL SGPS, S. A.
MUNICPIO DE MATOSINHOS
OLINVESTE - SGPS, LDA.
PESCANOVA
PORTO EDITORA, LDA.
PORTUGAL TELECOM, SGPS, S. A.
PRICEWATERHOUSECOOPERS & ASSOCIADOS
RAR - SOCIEDADE DE CONTROLE (HOLDING), S. A.
REVIGRS - INDSTRIA DE REVESTIMENTOS
DE GRS, S. A.
TOYOTA CAETANO PORTUGAL, S. A.
SOGRAPE VINHOS, S. A.
SOLVERDE - SOCIEDADE DE INVESTIMENTOS
TURSTICOS DA COSTA VERDE, S. A.
SOMAGUE, SGPS, S. A.
SONAE SGPS S. A.
TERTIR, TERMINAIS DE PORTUGAL, S. A.
TXTIL MANUEL GONALVES, S. A.
UNICER, BEBIDAS DE PORTUGAL, SGPS, S. A.

OUTROS APOIOS
FUNDAO ADELMAN
I2S
PATHENA
RAR
SANTA CASA DA MISERICRDIA DE LISBOA
VORTAL

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MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA