HISTORIA DE LA ESTTICA en el ARTE

La esttica, como vimos, es el estudio de los valores que se relacionan

con lo bello. La belleza es uno de los tres valores generales que estudia
la filosofa, los cuales son: La bondad, la belleza y la verdad.
Generalmente, las fronteras entre los tres valores no estn del todo
delimitadas, por lo que la historia de la esttica refiere constantemente,
y no podra omitir, la historia de los cambios de concepciones de verdad
y del bien.
Vale la pena desde un principio advertir dos cosas. La primera es que
consideramos en esttica a la 'belleza' como aquella cualidad que en
efecto provoca una experiencia esttica, esto es, una sensacin de
placer despersonalizado (con distancia esttica del objeto) mas no
burdamente como aquello que simplemente 'place' a la vista. Es
importante caer en cuenta de esto: hay obras de arte que se consideran
bellas y no propiamente porque sean 'bonitas' si no porque nos permiten
experimentar placer esttico con independencia de que, quizs, no
tengan ciertas caractersticas que las haran "bellas" (id est. "bonitas")
en un sentido general. Cuando hablemos aqu de belleza, entonces, nos
referiremos a este concepto especial y no burdo de belleza.
La segunda cosa que hay que advertir es que hay dos tipos de
aproximacin al estudio de lo bello:
a) Concepcin idealista: Cree que la belleza es una propiedad que dona
el sujeto al juzgar el objeto. Es decir, que est en la forma de
experimentar algo.
b) Concepcin objetivista: Cree que la belleza es una propiedad del
objeto y que el sujeto no hace otra cosa ms que advertirlo. Es decir,
que est ah con independencia de que el sujeto la experimente.
No haremos aqu una aproximacin idealista puesto que poco
tendramos que decir al respecto. En cambio, haremos una aproximacin
objetivista y nuestro objeto ser el ms puramente esttico de todos: El
arte. Ello, puesto que aunque los valores estticos se presentan en todo
tipo de manifestaciones culturales, no es sino en las bellas artes que
dichos valores aparecen con mayor claridad conceptual.
La manera en la que haremos este recorrido ser tratando de contestar
a lo siguiente:
Qu se ha considerado como bello a lo largo de la historia del arte?
1.0 LA ESTTICA EN LA GRECIA CLSICA
Los primeros en preguntarse por la belleza en la cultura occidental
fueron los griegos. De hecho, ellos advirtieron que su cultura estaba

profundamente fincada en valores estticos que aplicaban no slo al

arte sino a otras manifestaciones culturales. Dichos valores son aquellos
que tienen que ver con el ORDEN o KOSMOS que ellos vean en el
mundo. En arte, dicho orden se ve manifestado por medio de la armona
que busca la proporcin (euritmia). Proporcin se define as como la
relacin armnica entre las distintas partes y un todo (Pitgoras).
Para los griegos, lo bello tena que tener armona entre las partes con el
todo pues eso concordaba con como era el mundo: una armona
csmica. Las esculturas, pintura, msica, etc. tenan las mismas
relaciones proporcionales que uno puede encontrar en la geometra o en
la naturaleza, a eso se consideraba armonioso y proporcionado. As
mismo, lo bello tena que ver con la luz y el color, pues es lo que donaba
claridad al orden. Lo feo por su parte, era carencia de orden, kaos, la
desproporcin y lo tenebroso y ausente de claridad.
Scrates adems, agreg a ese concepto la idea de belleza como
aquello que se adeca a su utilidad, aunque en las bellas artes este
concepto no vino a ser muy relevante pues la nica "utilidad" del arte es
la del placer esttico. Sin embargo, es evidente que para las artes
'tiles' dicho concepto era relevante.
Platn y Aristteles trabajarn sobre los conceptos dados por Pitgoras
(belleza como proporcin) y Scrates (belleza como utilidad) y agregarn
el de belleza como inteligencia, pues es posible advertir un diseo
inteligente en las cosas. As mismo, considerarn a la seccin aurea
como la medida de la proporcin.
Euclides trabajar ms que nadie en la seccin aurea mostrando las
medias proporcionales en su relacin con las matemticas y la
geometra.
1.1 LA SECCIN AUREA
Pero, Qu es la SECCIN AUREA, nmero dorado o divina proporcin?
La seccin urea describe cualquier punto de una lnea en el que el radio
de la parte menor respecto de la mayor, es igual al radio de la parte
mayor respecto de toda la lnea. Esto es que, en una lnea dividida en
partes, la parte chica guardar la misma proporcin a la parte grande,
que la parte grande guarda al total de la lnea. El cociente de dicha
relacin (divina proporcin) tiende a 1,61803398875 que es a lo que se
considera el nmero dorado, tambin llamado PHI (). Esta proporcin
se encuentra en prcticamente cualquier ser natural.
Esta proporcin se advierte en la Secuencia de Fibonacci, la cual aparece
en numerosas ocasiones en el mundo natural. dicha secuencia es:

0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89 hasta el infinito.

En donde cada nmero es la suma de los dos anteriores y cada nmero
dividido por el anterior tiende a Phi, el nmero dorado.
1.2 EL ARTE GRIEGO
Dados los valores estticos anteriores, los griegos en el arte buscaron la
"Belleza Ideal" mediante la imitacin de la naturaleza (mimesis) a partir
de las reglas con las cuales los mismos objetos naturales eran
diseados.
Son tres los principales estilos estticos griegos:
a) Drico: Estilo simple que busca la firmeza. Los colores preferidos son
el azul y el rojo para generar impacto. Ejemplo de ello es el PARTENN
en la ACRPOLIS DE ATENAS.
b) Jnico: Busca dar una sensacin de mayor ligereza, siendo ms
llamativo para la decoracin. Las columnas, cuando se aplica a la
arquitectura, son ms esbeltas y llevan acabados curvos. Ejemplo de ello
es el TEMPLO DE ATENEA en la ACRPOLIS.
c) Corintio: Es un remix del Jnico, con influencias del oriente medio.
Busca un poco ms un estilo intrincado agregando a la escultura de
columnas modelos de hojas espinosas de acanto. Normalmente
identificamos este estilo con ROMA pues es el que adopt. Los colores
negro, rojo y blanco le son caractersticos.
Las TRES principales artes que se dieron en Grecia fueron LA
ESCULTURA, LA ARQUITECTURA Y EL TEATRO (TRAGEDIAS Y COMEDIAS).
As como el diseo de monedas (drachma) y la alfarera. La pintura
tambin se cultiv pero en la actualidad todos los originales han
desaparecido. Igualmente, de las principales obras contamos con muy
pocas, y destaca el hecho de que las cuatro maravillas del mundo
antiguo creadas por los griegos no han perdurado:
a) La estatua de Zeus en Olympia
b) El templo de Artemisa en feso
c) El coloso de Rhodas
d) El faro de Alejandra
Los principales artistas de Grecia fueron:
Esquilo, Eurpides, Sfocles (Tragedias), Aristfanes (Comedia), Fidias,
Mirn, Policleto, (Escultura) Lisipo (Bustos).
2.0 LA ESTTICA DE LA EDAD MEDIA
En la edad media, fue por medio de Boecio que se transmiti la idea de
la proporcin como patrn de belleza. Se puede leer en la esttica de
Santo Toms de Aquino, que en efecto la belleza se considera

proporcin, integridad y claridad, as como disposicin correcta de la

materia a la forma (utilidad). Se retoma Phi y se identifica con la
Santsima Trinidad. Se define la armona no como ausencia de contrastes
sino equilibrio entre ellos a partir de una misma proporcin.
Sin embargo, en el medievo la reproduccin del cuerpo humano no fue
vista de la misma manera que en la poca clsica. La reproduccin de
este de acuerdo a patrones y medidas ideales careci de importancia
puesto que, para los artistas de esta poca, lo bello en el hombre no
podra ser su cuerpo (que era una crcel del alma) si no su
espiritualidad. En dado caso, se considera perfecto al hombre cuadrado
en tanto que la altura deba ser igual a su anchura con los brazos
extendidos horizontalmente, as como deba formar un pentgono con
las extremidades extendidas teniendo el ombligo como centro.
2.1 EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
Si bien los valores estticos no cambiaron mucho conforme a la antigua
Grecia, la nueva definicin de armona ponderaba la nocin de
contraste, lo que llev a cambiar de buena manera el estilo
generalmente simple de la antigedad a un estilo complejo e intrincado
propio del medievo. Esto gui y cultiv las nociones que se desarrollaran
ms tarde en el renacimiento.
Las principales artes de la edad media fueron las mismas que en la
antigua Grecia, pero ahora la arquitectura se complejiza e incluye la
implementacin de vitrales a las iglesias, lo cual abre ya la puerta a
representaciones pictricas que se han podido conservar. El arte, a
diferencia de la actualidad, serva a una funcin que era la correcta
transmisin del mensaje de cristo: Es decir, la experiencia esttica se
equiparaba a la "iluminacin del mensaje cristiano" y si este no se vea
representado en el arte, dicho arte no tena razn de ser y, sobretodo,
muy probablemente no era considerado bello.
3.0 LA ESTTICA EN EL RENACIMIENTO
En el renacimiento hubo cambios drsticos en la esttica del arte. Las
obras pasaron a ser producto de un artista totalmente revalorizado
socialmente, donde su papel y funcin era no slo destacable sino
esencial ya que ahora el arte dotaba de nivel (y poder) a quien lo
apreciara y promocionara. Los artistas as mismo pasan a firmar las
obras con su autora, a diferencia del medievo que eran productos
colectivos de los gremios.
Se puede apreciar que formalmente hay una vuelta definitiva al estilo
grecolatino, dejando atrs el gtico, tomando inspiracin cientfica en

Grecia y artstica en Roma. Sin embargo, este rescate es terico y no

tanto prctico, pues es claro que la manifestacin artstica es distinta,
sobretodo en la bsqueda de mayor esbeltez y elegancia en las formas,
as como complejidad. Pero sobre todo, los artistas tratan ahora de
manifestar la belleza no nicamente en la proporcin de las formas sino
tambin en la transmisin de emociones tales como la melancola o la
fortaleza.
Un rasgo llamativo, es que se valoriza la representacin del espacio en
las obras, tratando de representar amplitud y volumen o pequeez y
delicadeza, para ello se juega con un concepto nuevo: La perspectiva. La
belleza pasa a ser considerada ahora "recreacin del espritu" y no
"experiencia religiosa": vuelve a estar en las formas y su significado, y
no en lo que se supone que representa. La mltiple amplitud de facetas
del hombre ahora es considerada bella. Alberti Vignola, Pacioli y Palladio
teorizan sobre la belleza en las artes aplicadas.
3.1 EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
Las principales artes del renacimiento son la pintura, la escultura y la
arquitectura. En literatura tambin hay un notable desarrollo en el
renacimiento europeo, sobretodo espaol. Tiene tres etapas principales:
Quattrocento en el siglo XV (primer renacimiento) y Cinquecento y
manierismo en el siglo XVI.
El Quattrocentro es una etapa que representa la formulacin de
problemas para una nueva expresin artstica, problemas inspirados en
condiciones sociales y no propiamente del campo del arte. El
Cinquecento represent la adquisicin de una nueva forma artstica, la
respuesta a los problemas planteados en el Quattrocento. El manierismo
finalmente, es una poca de crisis que perfila ya la modernidad, pues se
comienza a cuestionar la validez de los cnones clsicos de belleza y se
introduce la dimensin de lo subjetivo.
* Los principales representantes del quattrocento son:
Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Masaccio, Fra Anglico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca,
Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
* Los principales representantes del cinquecento son:
Rafael, Miguel ngel y Leonardo Da Vinci
* Los principales representantes del manierismo son:
Benvenuto Cellini, Rosso Fiorentino, Tintoretto, Hans von Aachen,
Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari.

4. 0 LA ESTTICA MODERNA
Entrados en la modernidad, Hume definir la belleza como "aquel orden
y disposicin de las partes que, o por constitucin primaria de nuestra
naturaleza, o por costumbre o por capricho, resulta apto para procurar
placer y satisfaccin al alma", entendindose con esto que la concepcin
de la experiencia esttica se hereda del renacimiento: Da placer y
satisfaccin alma. Sin embargo, Hume en su "tratado acerca del gusto"
no sigue la linea renacentista de reivindicar los valores clsicos en los
que la belleza es slo aquella que se cie a proporciones matemticas,
al contrario, cree que los cnones de belleza muchas veces son
instaurados por costumbre o capricho. Adems, piensa que la belleza es
una cualidad accidental y no esencial, esto es, que la belleza est en la
apariencia de las cosas y no en su realidad.
Por ejemplo, una bicicleta de plstico transparente probablemente se
vea muy bien, pero en realidad es prcticamente inservible. Para Hume,
an ella podra ser bella pues su belleza radica en la apariencia y no en
lo que es (contrario a Scrates que cree que la belleza es una
consecuencia de la utilidad).
Edmund Burke va ms all que Hume y dice que la belleza no est en las
cosas externas sino en la mente del espectador, libre de toda influencia,
y que la proporcin no puede ser criterio de belleza pues no es verdad
que en la naturaleza exista una regla rigurosa de la proporcin, muy
poco de lo existente realmente se cie a phi. La esttica, segn Burke,
debe de estudiar ms bien qu caractersticas hay en los objetos para
motivar en nosotros los sentimientos de belleza (amor sin deseo) y
sublimidad (asombro sin peligro), en una especie de conductismo
sensorial.
Joseph Addison en su texto "placeres de la imaginacin" identifica las
tres caractersticas estticas que marcarn la modernidad como
determinantes en cualquier obra de arte: Grandeza (sublimidad),
Singularidad (novedad) y Belleza. A partir de dichas caractersticas, se
generan nuevos valores estticos como el de lo pattico o lo pintoresco.
Dentro de la lnea de Addison y Burke, ms adelante, y ya entrados en el
espritu de la ilustracin, tanto Rosseau como Kant repiensan el valor de
lo sublime no slo como lo grandioso, peligroso y tenebroso sino
tambin como aquella caracterstica de belleza extrema que lleva al
sentido fuera de los confines de la razn, al xtasis. A veces dicho sentir
produce dolor en vez de placer en tanto que el individuo, subsumido en
la sensacin de placer, es incapaz de recobrar el juicio.
4.1 ARTE EN LA MODERNIDAD

Son muchos los artistas de la modernidad y estn divididos

principalmente por dos concepciones del arte: Neoclasicismo y
Romanticismo. El movimiento neoclsico es la adaptacin en toda
Europa de los ideales renacentistas as como la recuperacin de
elementos de la antigedad que haban sido omitidos y que ahora se
descubran como la recuperacin de la categora de lo sublime (de
Longino) como aquel contraste necesario para enfocarse en la belleza. El
romanticismo en cambio, es el movimiento que hace nfasis en lo
sublime como una categora esttica quizs ms importante que la
belleza misma.
Dentro de cada movimiento hubo distintos estilos, desde el barroco
hasta el Sturm und Drang. Podemos considerar como algunos de los
principales artistas de la modernidad a los siguientes:
Literatura: Victor Hugo, Goethe, Schiller, Molire, Voltaire, William Blake,
Cervantes y todo el siglo de oro espaol. Sor Juana cuenta como
moderna tambin. Igualemente, y en su muy peculiar estilo, podra
aprecierse la sublimidad en su forma ms pattica y grotesca en la obra
del Marqus de Sade.
Pintura: Caspar Wolf, Caspar David Friedrich, William Turner, Van Gogh,
Rembrandt, Hubert Robert, Fssli y William Blake. Edvard Munch podra
quizs todava ser considerado moderno.
Msica: Todos los compositores clsicos.
5. Esttica posmoderna
La posmodernidad, que comprende del siglo XX en adelante, se ha
caracterizado por diversificar, mucho ms fuerte que en otras pocas, el
enfoque de la esttica a campos que no son propios del arte. Con el
avance de la tcnica, ha sido posible darle importancia a la esttica de
cualquier tipo de produccin, y en efecto, las orientaciones actuales
tienden a considerar que la belleza es un factor importante dentro de la
conformacin de cualquier clase de producto, no slo las obras de arte.
Aunado a lo anterior, la posibilidad de la fabricacin y creacin en masa
tiende a "democratizar" el concepto de belleza y en consecuencia a
adoctrinar sobre el mismo a los usuarios. Contrario a otras pocas, la
Belleza no es algo que se encuentre ya en el objeto o en el sujeto, sino
que se encuentra en el discurso del poder.
Normalmente, existen varios valores actuales que funcionan como
"filtro" en los productos para hacerlos bellos de acuerdo a una necesidad
sugerida al usuario. Dichos filtros son:

De acuerdo con las pocas anteriores, no nos resultan nuevos, sino ms

bien heredados, los siguientes:
a) Proporcin matemtica: Usado en Grecia, La edad media,
Renacimiento y la modernidad (en menor medida)
b) Placer: Usado en Grecia, El renacimiento y en la modernidad,
entendiendo placer en todos de manera distinta.
c) Interior: Grecia (razn) y Edad Media
d) Uso/funcin: Grecia, modernidad
e) Ornamentacin: Modernidad
f) Desproporcin: Modernidad
g) Subjetividad: Modernidad
h) Intemporalidad: Todas las pocas, pues todas suponen que el arte es
bello y la belleza es eterna.
i) Sentimientos: Renacimiento, Modernidad.
Lo que nos deja en especial dos nuevas categoras desde las que
tambin se mueve el arte moderno:
a) Funcin social
b) Valor comercial o Prestigio1
1 En el renacimiento poseer arte era igual a prestigio, sin embargo este prestigio no
buscaba ser reflejado en las obras de arte, ms bien era algo exterior y no interior a la
esttica renacentista.

Sin embargo, es posible mencionar un valor esttico propio de la

posmodernidad: El valor de lo siniestro. De acuerdo con Eugenio Tras
(en su libro Lo bello y lo siniestro), la categora de los siniestro hace uso
de lo sublime moderno y lo funde con lo bello en un elemento de
tensin. El elemento es bello, aunque usualmente suele significar algo
sublime, que aterroriza o asombra. Pinsese en una pistola de
diamantes marca Hello Kitty.
5.1 El arte en la posmodernidad
Resultara un poco escueto el tratar de mencionar a los principales
artistas de la posmodernidad. Como dijimos en un principio, el avance
de la tcnica ha hecho que el arte se masifique y se diversifique a
campos que incluso exceden el de las artes tradicionales y que, sin
embargo, siguen proclamndose arte.
Pinsese en la corriente minimalista, la cual propone simpleza de formas
y maxificacin de usabilidad con un toque de comodidad y lneas
suaves. Dicho arte se ve reflejado no tanto en cuadros o esculturas, sino
en la arquitectura, la creacin de productos de uso cotidiano, o incluso el
diseo de grandes mquinas. De acuerdo con lo anterior, la moda, el
diseo de autos, el diseo de productos propagandsticos, el cine, los
anuncios de televisin, y muchas otras cosas se abren paso como
objetos artsticos, y con ello, personajes como Coco Channel, David
LaChapelle, Quentin Tarantino o Ferdinand Porsche pueden ser
considerados artistas.