BCQUER: MODELOS DE INTENSIFICACIN Y CIERRE EN SUS RIMAS

de ansia de goces mi alma est llena.

A m me buscas? --No es a ti; no.
--Mi frente es plida, mis trenzas de oro;
puedo brindarte dichas sin fin;
yo de ternura guardo un tesoro.
A m me llamas? --No; no es a ti.
--Yo soy un sueo, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorprea, soy intangible;
no puedo amarte. --Oh, ven; ven t!

En el nivel temtico, la mujer delineada en el ltimo cuarteto --fantstica,

incorprea e intangible, pereferida pero inasible- puede representar la
mujer ideal de la fantasa ertica del poeta o, en cambio, puede ser un
smbolo del ideal potico.
En su esencia, esta composicin de desenlace infeliz y tan taliano se basa
en un contraste. En las dos primeras estrofas, mujeres aparentemente reales
y a todas
luces deseables tratan de incitar y seducir al poeta; en la tercera el fantasma
aludido intenta desanimarle: soy incorprea, soy intangible;
no puedo amarte. En vista de este insistente autodesmerecimiento y
disuasin por parte de la mujer fantasmagrica, la respuesta final de la voz
potica (positiva, despus de dos negaciones enfticas:
--Oh, ven; ven t!
) sorprende por ser paradjica,
dejando pen
sativo al lector.
Estilsticamente, llama la atencin la reiteracin y el encadenamiento hacia
el
clmax de sintagmas similares, paralelsicamente construidos (
--Yo soy ardiente,
yo soy morena,
/
yo soy el smbolo...
/
... -Yo soy un sueo...
), adems de la
apstrofe enftica y decisiva, emitida por el poeta a modo de estribillo, que
anuncia el cierre de cada estrofa:
--No es a ti; no.
/
...

/
--No; no es a ti.
/
...
/
--Oh, ven; ven t!.
Estructuralmente, el poema est concebido como una serie
de brevsimos dilogos sobre el mismo tema de atraccin ertica,
moldeados en
tres cuartetos decaslabos, muy semejantes en sus patrones lingsticos.
Estos
versos decaslabos estn precisamente, aun matemticamente, divididos
en hemistiquios pentaslabos, todos iguales. Para justificar las cinco slabas
de
cada hemistiquio, el poeta se vale en tres ocasiones de la palabra esdrjula
ante la cesura (vv. 2, 5 y 11). Esta ntida divisin formal produce un ritmo
entrecortado y enftico, propio de una situacin animdamente dialctica y
tensa, en que siempre resulta clara y contundente la respuesta final aguda,
sobre todo la ltima, la del cierre, por ser paradjica e inesperada.
WALTER DOBRIAN

Semejante utilizacin de un armazn formal distintamente cerrado como el

que acabamos de ver, pero utilizado con un propsito diferente, se nota en
la conocidsima rima IX:
Besa el aura que gime blandamente
las leves ondas que jugando riza;
el sol besa a la nube en occidente,
y de prpura y oro la matiza;
la llama en derredor del tronco ardiente
por besar a otra llama se desliza,
y hasta el sauce, inclinndose a su peso,
al ro que le besa vuelve un beso.

Aqu el beso imaginado entre los elementos de la naturaleza sirve de

correlato
objetivo que sugiere o vaticina el beso ertico humano. Mediante una
metagoge
extendida, la naturaleza cobra dinamismo humano bajo este signo supremo
y universal de la unin amorosa. Bcquer emplea la voz
beso cinco veces (cuatro en forma verbal activa,
besa al comienzo, al fin y en medio de esta breve
composicin, para insistir en la reciprocidad del sentimiento como
fundamento indispensable del amor. El uso de una forma rgidamente
clsica, la octava real eneste caso, es rarsimo en las
Rimas

. Mucho ms frecuente es el hiprbaton, que

traslada el verbo al final del verso, como se nota en los vv. 2, 4 y 6. A
diferencia del poema anterior, en que la divisin de los versos en rgidos
hemistiquios pentasilbicos produce un ritmo entrecortado, aqu los suaves
endecaslabos resultan en un estilo discursivo de perodos largos, con un
ritmo fluido y gil.
En vez del proceso imperante en el poema anterior, de intensificacin de
una en otra estrofa hasta llegar a un cierre resonante, aqu la estructuracin
se difunde
mediante versos mesurados a servicio de una palabra clave, el
beso.
As se produce una armona equilibrada en tono menor, en que el cierre
llega casi de manera cuchicheante, dejando vibrar muy en sordina las
cuerdas emotivas.
Otra rima que versa sobre la ruptura de los dos amantes, la XXXVI,
tambin resulta en una desigualdad entre las dos partes, esta vez en el plano
del sacrificio que se ofrece a hacer el poeta, con tal de lograr una
reconciliacin con la mujer requerida:
Si de nuestros agravios en un libro
se escribiese la historia, y se borrase en nuestras almas cuanto
se borrase en sus hojas, te quiero tanto an, dej en mi pecho
tu amor huellas tan hondas, que slo con que t borrases una,
las borraba yo todas!

Bousoo (I, pg. 402) cita este poema como ejemplo "de la ruptura de un
sistema, de una norma; una norma de equidad, una norma, digamos, de
'toma y daca', pues lo equitativo sera que los amantes se perdonasen
recprocamente las ofensas". El poema est elaborado en dos estancias
encuartetadas, en que alternan regularmente los endecaslabos con los
heptaslabos. El nico perodo gramatical
que constituye el poema, largo pero rpido e ininterrumpido, conllevador
de la idea central de reconciliacin, llega a su crescendo emotivo en el
ltimo par de versos. En l, a splica del poeta, se precisa de manera
resonante la suma desigualdad del nmero de las concesiones exigidas a las
dos partes por sus ofensas:
que slo con que t borrases una,/ las borraba yo todas!
Pero la rima ms inolvidable sobre el tema de la ruptura de los dos
amantes, la que merece mayor consideracin, es la universalmente
conocida nmero LIII, sobre las oscuras golondrinas:
Volvern las oscuras golondrinas
en tu balcn sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarn;
pero aqullas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar;

aqullas que aprendieron nuestros nombres,

sas... no volvern!
Volvern las tupidas madreselvas
de tu jardn las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde, aun ms hermosas,
sus flores abrirn;
pero aqullas cuajadas de roco,
cuyas gotas mirbamos temblar
y caer, como lgrimas del da...
sas... no volvern!
Volvern del amor en tus odos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazn de su profundo sueo
tal vez despertar;
pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido... desengate,
as no te querrn!

Aqu el poeta adopta el tema tradicional del ubi sunt y lo ajusta a una
conmovedora situacin personal, hacindolo vibrar. Claramente, la esencia
de la composicin no es este tpico temporal, sino la recriminacin, un
tanto vindicativa, dirigida a la amada como reaccin al agravio de haberle
rechazado. Envuelta en el reproche est la idea de que ella tendr aun ms
de qu arrepentirse que l, puesto que en su vida no encontrar a nadie que
sea capaz de quererla como l la ha querido:
as no te querrn!
Este sentimiento de reproche proftico lo guarda magistralmente el poeta
para el cierre de su composicin, donde aparece con suma fuerza
conmovedora.
Formalmente, el poema consta de tres estancias, cada una de las cuales est
formada por una doble "estrofa becqueriana", a saber, tres versos
endecaslabos montados sobre un heptaslabo. En los endecaslabos del
poema, resalta el dominio del pie anapesto (grupo rtmico trisilbico,
compuesto de dos slabas tonas seguidas de una tnica: - - '). En gran
parte, el pie anapesto se logra aqu por el hbil empleo del hiprbaton, que
lleva al verbo, en forma de infinitivo o futuro, al fin del verso. La
resultante rima masculina dota a esta poesa de un ritmo especialmente vivo
y expresivo.
La estructura de la composicin representa una curiosa e invariable
interaccin antittica dentro de cada una de las tres estancias. En stas, las
semiestrofas pares
(que siempre empiezan pero..., y que terminan negativamente,
...no volvern,...no volvern, ...no te querrn) resultan ser

Antiestrofas que niegan lo afirmado por las semiestrofas impares, que

siempre empiezan
Volvern... Como suele ocurrir en las rimas relativamente largas, la ltima
semiestrofa representa una variacin, condensacin e intensificacin de
este patrn. All se formaliza aun ms la sintaxis reiterativa (pero mudo y
absorto y de rodillas/como.../como...), y hay una mayor concentracin en
lo puramente personal (como yo te he querido), una suave intensificacin
ntima que prepara el cierre o la clausura del poema. El epifonmico verso
final (as no te querrn!) representa una declaracin contundente y un tanto
presumida de reproche por parte de la voz potica. Este verso postrero
cobra parte de su vigor por la configuracin
sincopada del verso anterior, penltimo del poema:
como yo te he querido...desengate.
All el crescendo emotivo que est desarrollndose aceleradamente
en el poema queda momentneamente interrumpido, por la pausa que
precede la expresin esdrjula ...desengate.
Esta suspensin rtmica permite que el verso clave de cierre,
as no te querrn!, se anuncie integralmente, sin interrupcin,
con su mxima carga emotiva.
La desilusin sentida por Bcquer a causa de la racha de adversidades que
sufre, tanto en su vida amorosa como en su salud y en su carrera
profesional como escritor, le llevan a buscar la aniquilacin de su ser. Un
indicio de este sentimiento se nota en la rima LII:
Olas gigantes que os rompis bramando en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sbana de espumas,
llevadme con vosotras!
Rfagas de huracn que arrebatis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego encienden las sangrientas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
llevadme con vosotras!
Llevadme, por piedad, a donde el vrtigo
con la razn me arranque la memoria.
Por piedad! Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!

Desde el abismo de su desesperanza, el poeta anhela su asimilacin por la

naturaleza como nico y definitivo refugio en que acogerse de su afliccin.
En forma apostrfica de plegaria o letana, llevadme con vosotras!, se
dirige a elementos o fenmenos naturales romnticamente espectaculares,
en busca de este alivio permanente a su pena.

Estructuralmente, las tres primeras "estrofas becquerianas" del poema

resultan extraordinariamente correlacionadas, tanto en su aspecto
conceptual como en sus patrones formales y sintcticos. En trminos
generales, empiezan con la misma secuencia sintctica de sustantivo inicial
complemento del sustantivo + clusula adjetival iniciada por que: Olas
gigantes que os rompis...etc. Los ltimos dos
versos de estos mismos tres cuartetos iniciales tambin se ordenan de
manera sistemtica: verbo en participio pasado + frase adverbial locativa
exclamacin imperativa de rogacin: envuelto entre la sbana de espumas/
llevadme con vosotras!
La repeticin por tres veces, al final de cada una de las tres estrofas
iniciales, de este postrer segmento rogativo, llevadme con vosotras!,
resulta sumamente llamativa, evidenciando clarsimos rasgos de letana.

La cuarta y postrera de las "estrofas becquerianas" rompe enfticamente el

antedicho patrn salmdico de las tres primeras. Se inicia esta ruptura por
un leixaprn imperativo, Llevadme, por piedad, que representa un calco
intensificador del postrer verso, o responsorio, de la estrofa anterior,
estando este verso yaintensificado por la repeticin. Por su parte, el
sintagma rogativo de este verso, por piedad, encuentra su eco exacto
amplificado, en la imploracin idntica y exclamatoria que inicia el
penltimo verso:
Por piedad!
Esta reiteracin amplificada da entrada resonante al cierre, representado
por el encabalgado segmento postrero,
Tengo miedo de quedarme/ con mi dolor a solas!
De modo semejante, la angustiada desilusin de la voz potica busca su
anhelada resolucin terminante en la muerte, en la larga y descriptiva rima
LXXVI, ltima de la coleccin tradicional de las
Rimas, reproducida aqu slo en parte:
En la imponente nave
del templo bizantino,
vi la gtica tumba, a la indecisa
luz que temblaba en los pintados vidrios.
Las manos sobre el pecho,
y en las manos un libro,
una mujer hermosa reposaba
sobre la urna, del cincel prodigio.
..............................................................

Cansado del combate en que luchando vivo,

alguna vez recuerdo con envidia aquel rincn oscuro y escondido.
De aquella muda y plida mujer me acuerdo y digo:
Oh, qu amor tan callado el de la muerte!
Qu sueo el del sepulcro tan tranquilo!

El convento descrito aqu es San Pedro Mrtir en Toledo, y la mujer en

cuestin es doa Mara de Orozco, toledana celebrada por su hermosura,
muerta a los veintin aos y conocida legendariamente como "la
malograda."
La versificacin
En su breve monografa citada en la bibliografa, Hastings presenta varias fotos interesantsimas, que sugieren que la inspiracin del poema de Bcquer puede ser no una, sino dos
estatuas, que se encuentran a escasos metros la una de la otra en la iglesia de San Pedro
Mrtir. La primera, que representa a doa Elvira de Castaeda, "la malograda", es una
estatua funeraria de una mujer empleada en esta composicin consta de una larga

serie de cuartetos formados por dos heptaslabos y dos endecaslabos,

ordenados 7,7, 11, 11, con la misma rima asonante
i-o en los versos pares. La configuracin impresa de estos cuartetos
resulta visualmente curiosa y llamativa, puesto que los dos versos de arte
menor parecen montados sobre dos de arte mayor, sugiriendo
apropiadamente la imagen de un cuerpo yacente sobre un largo bloque de
piedra. A diferencia de lo que encontramos en un gran nmero de las rimas
bcquerianas, faltan aqu muchos elementos reiterativos y, por ende, el
estilo resulta discursivo y fluido en su descripcin del ambiente sepulcral.
La nica gran nota delatora del estilo de este poeta es el frecuente empleo
de los hiprbatos, (sobre la urna, del cincel prodigio, ... Del cuerpo
abandonado/ al dulce peso hundido,... De la postrer sonrisa / el resplandor
divino, etc.).
Estructuralmente, el poema est dividido en dos partes de extensin
desigual: la primera consta de todas las estrofas, 9 en total, que aparecen
antes de llegar a la serie de puntos suspensivos. Este segmento mayor
representa el elemento descriptivo del poema. La segunda parte, que consta
slo de las dos estrofas finales, introduce el aspecto filosfico. La larga
pausa, sugerida por la serie de puntos suspensivos, marca una divisin muy
notable, permitiendo entrada llena al dicho segmento reflexivo. El ltimo
par de versos de la ltima estrofa, los versos del cierre, resultan vagamente
geminados. Encerrados entre admiraciones, estos versos apostrficos
expresan con nfasis impresionante el anhelo que siente el poeta dolorido
de encontrar su alivio permanente, su refugio definitivo, en la muerte:
Oh, qu amor tan callado el de la muerte!/ Qu sueo el del sepulcro tan
tranquilo!
Sin extremar los ejemplos, con los que acabamos de examinar, tenemos un

indicio suficiente de la singular capacidad que tena Bcquer en la

intensificacin del desarrollo temtico y en el cierre conmovedor y
contundente de sus mejores poemas. Hemos visto cmo el poeta maneja
con destreza elementos como el hiprbaton, la progresin descriptiva que
procede de lo ms general a lo ms preciso, el empleo oportuno del verso
quebrado, la colocacin al final absoluto del poema de la palabra clave del
mismo, el efecto acumulativo o el encadenamiento reclinada sobre un sepulcro.
En este aspecto se ajusta a la mujer de la rima LXXVI. Pero a diferencia de la descripcin
que nos da el poeta, esta estatua tiene las manos a cada lado del cuerpo y las facciones de la
cara muy desdibujadas, apenas perceptibles. A pocos metros hay tambin otra
estatua, de doa Elvira de Castaeda arrodillada en un reclinatorio al lado de su marido, con
las manos juntadas en oracin. Las facciones, muy bien conservadas, muestran claramente
un rostro anglico, igual que el descrito por el poeta de palabras o sintagmas, el uso

apropiado de construcciones paralelsticas, el dominio frecuente de la

anfora, la introduccin oportuna de la apstrofe, el
empleo discreto de la epfora, la expectativa dramtica producida por la
pausa, la adopcin de un sesgo distinto y sorprendente en el desarrollo de
un motivo, el empleo eficaz del estilo averbal, la representacin oportuna
de formas estrficas originales, el ritmo apropiadamente sncopado, el uso
intensificador de la metfora extendida, el sistema dualstico de
oposiciones, a veces de una en otra semiestrofa... adems de un largusimo
etctera de semejantes recursos poticos y tcnicas estilsticas. La maestra
en el empleo de tantos y tan diversos elementos retricos explica como
Bcquer ha logrado producir consistentemente, en muchsimas de sus
Rimas, poesa estremecedora e inolvidable. En su conjunto, las Rimas
representan el poemario espaol ms ledo, ms comentado y ms
respetado del siglo XIX y, en la opinin de la casi unanimidad de los
crticos, han consagrado a su autor como el mayor poeta de su tiempo.
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