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Denicin
DEFINICIN
3
tando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones
se produjeron en el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a
la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg
Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo
espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien
ms directamente denunci la sociedad guillermina.[10]
La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el
profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX
por los lsofos, artistas y tericos alemanes, desde el
romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la
esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la
esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor
Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una
profunda huella en los artistas alemanes de nales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la
necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang
o necesidad interior, principio que asumi posteriormente Kandinski), as como la constatacin de una ruptura
entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo
envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y
alienado de la sociedad. Tambin inuy el cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej
del gusto clsico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana
y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra
de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.[11]
En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un programa arts-
4
tico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn
a todos sus miembros. Frente al academicismo imperante en los centros artsticos ociales, los expresionistas se
agruparon en torno a diversos centros de difusin del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia,
Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora
a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms
tarde, toda Europa.[7] Fue un movimiento heterogneo
que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso contradicciones en su
seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los
diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso
los lmites cronolgicos y geogrcos de esta corriente
son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo
al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrcamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ
en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos
e incluso del continente americano.[12]
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo
pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de
forma puramente esttica, desprovista de su signicado
original, de la subjetividad y el desgarramiento propios
de los pintores expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos.[13] Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como
arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con
el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al
tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el
decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz
una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de
denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte
producido en la Repblica de Weimar. Para tal n fueron conscadas unas 16.500 obras de diversos museos,
no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como
Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque,
Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas
posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en
una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque
unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas
en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para
el arte alemn.[14]
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa inuencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de
siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano
(Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning),
el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuet), el grupo
ORGENES E INFLUENCIAS
CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente
heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter,
lo que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buet,
Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15]
2 Orgenes e inuencias
La Crucixin, tabla central del Retablo de Isenheim (15121516), de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar.
5
se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn,
desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el
estilo internacional (nales del siglo XIV-primera mitad
del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo amenco (segunda mitad del siglo XV),
desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans
Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura
gtica alemana, que destac por su gran expresividad,
con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider.
Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor
tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del
Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva distorsin
formal y un intenso colorido incandescente, como en su
obra maestra, el Retablo de Isenheim.[16]
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido
desde nales del siglo XIX por los museos etnogrcos.
Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas
formas y materiales, una nueva concepcin del volumen
y el color, as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte,
sino que tenan una nalidad religiosa, mgica, totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una
comunicacin directa con la naturaleza, as como con las
fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de
tipo de mediacin o interpretacin.[17]
realidad en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas,
y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esenciales de la composicin. Colocaba el color por capas,
imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros
daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul
Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano
pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y
decorativo, con escenas de difcil clasicacin, situadas
entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto
primitivismo, con inuencia del arte ocenico, reejando
el mundo interior del artista en vez de imitar la realidad.
Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn
criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la
falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad,
sino que provienen del interior del artista. Debido a su
frgil salud mental sus obras son reejo de su estado de
nimo, depresivo y torturado, lo que se reeja en obras
de pinceladas sinuosas y colores violentos.[18]
enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch
como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la
incomunicacin fueron uno de los principales puntos de
arranque del expresionismo.[19] Igual de inuyente fue la
obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas
enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado
en guras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo a Bruselas representa la Pasin de Jess en medio de un desle de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su
momento.[20]
ARQUITECTURA
y deende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina,
1919).[22] La arquitectura expresionista se desarroll en
diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat
fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo
a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la Escuela
de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger,
Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
Arquitectura
La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectnico relacionado
con el expresionismo producido en Alemania. Fundada
en Mnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor posteriormente a guras como Walter Gropius, Bruno Taut,
Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Homann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard
Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession
vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts,
su objetivo era la integracin de arquitectura, industria
y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin
y la publicidad, as como introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirle un carcter industrial. Las principales caractersticas del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseo industrial y el funcionalismo
decorativo.[23]
3.4
Der Ring
en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin internacional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado
por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran
auge del movimiento, que pas de tener 491 miembros
en 1908 a 3000 en 1929.[24] Durante la Primera Guerra Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde fue
elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por
Riemerschmidt. Durante esos aos se produjeron varias
controversias sobre si deba primar ms el diseo industrial o el artstico, producindose diversas disensiones en
el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalismo y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der
Rohe. Se edit una nueva revista, Die Form (1922-1934),
que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el
aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo urbanstico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en
Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas, la
Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe
y edicios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig,
Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor
Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a surgir, conocido como estilo internacional o racionalismo.
La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido principalmente a la crisis econmica y al nazismo. Su espritu inuy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de organismos parecidos en otros pases, como
Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.[25]
Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el n de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un
grupo de artistas que pudiese inuir en el nuevo gobierno
alemn, con vistas a la regeneracin de la arquitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las
formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.
Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron
con la colaboracin de otros artistas, como los pintores
Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu,
Emil Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se
explica porque las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo inuir en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 rela3.2 Escuela de msterdam
cionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a
sus nes polticos, dedicndose a organizar exposiciones.
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gro1915 y 1930 se desarroll una notable escuela arquitect- pius, aunque nalmente se disolvieron el 30 de mayo de
nica de carcter expresionista en msterdam (Pases Ba- 1921.[27]
jos). Inuidos por el modernismo (principalmente Henry
van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las formas naturales, con edicios 3.4 Der Ring
de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormign. Sus principales miembros fueron Michel El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en
de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que traba- 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Pejaron de forma conjunta innidad de veces, contribuyen- ter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hdo en gran manera al desarrollo urbanstico de mster- ring y varios arquitectos ms, a los que pronto se aadiedam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura ron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Schatradicional holandesa, destacando las supercies ondula- roun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Medas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van yer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al igual que en
der Mey, 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de
1913-1920).[26]
su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y urbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y tcnicas de construccin. Entre 1926 y
3.3 Arbeitsrat fr Kunst
1930 desarrollaron una notable labor de construccin de
viviendas sociales en Berln, con casas que destacan por
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del ar- el aprovechamiento de la luz natural y su ubicacin en zote) fue fundado en 1918 en Berln por el arquitecto Bruno nas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la
4 ESCULTURA
Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring desapareci en 1933 tras el advenimiento del nazismo.[28]
3.5
Neues Bauen
Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto individual de varios artistas que
reejaron en su obra o bien la temtica o bien la distorsin
formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:
9
medieval en el alargamiento de sus guras (Mujer Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido
arrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).[30]
por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio una obra igualmente gurativa, pero ms esttica y de tepobre de Berln, conoci de cerca la miseria huma- mtica ms expresiva y compleja, con guras de aspecto
na, hecho que la marc profundamente. Socialista arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald May feminista, su obra tiene un marcado componente tar se dedic principalmente a los animales, de formas
de reivindicacin social, con esculturas, litografas y casi abstractas, siguiendo el camino iniciado por Marc en
[33]
aguafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta Der Blaue Reiter. Otros escultores expresionistas fuede los tejedores (1907-1908), La guerra de los cam- ron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis,
pesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht mientras que fuera de Alemania cabra citar al francs
Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata
(1919-1920).[31]
Ivan Metrovi, el espaol Victorio Macho, el holands
Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el nlands
Win Aaltonen.
5 Pintura
10
5 PINTURA
primordial de los expresionistas era transmitir sus emo- el objetivo de exponer conjuntamente, cosa que hicieron
ciones y sentimientos ms profundos.
hasta su disolucin con la llegada del nazismo.[37]
En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del
idealismo posromntico de Arnold Bcklin y Hans von 5.1
Mares, incidiendo principalmente en el signicado de la
obra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, as como a la composicin y a la estructura del
cuadro. Asimismo, fue primordial la inuencia de artistas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van
Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas en
Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).[34]
Die Brcke
El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgieron en su seno, as como por la
multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio
alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en
Berln la Nueva Secesin, escisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann.
Su primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil
Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde, en 1913, surgi la
Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado
por el Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a los principales
expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futuristas, destacando Chagall, Lger, Delaunay,
Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Sin
embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un
fracaso econmico, por lo que la iniciativa no se volvi a
repetir.[35]
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de
en Berln, Mnich y Dresde, en la regin de Renania, de
donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler,
Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el lntropo Karl Ernst
Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen,
con el objetivo de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas expresionistas as como de
Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo, en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und
Knstler (Liga especial de acionados al arte y artistas de
Alemania occidental), que celebr diversas exposiciones
de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, donde, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la
liga.[36]
5.1
Die Brcke
11
una suscripcin anual de doce marcos reciban peridicamente un boletn con las actividades del grupo, as como
diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiempo el nmero de miembros pasivos ascendi a sesenta y
ocho.[40] En 1906 publicaron un maniesto, Programm,
donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de arte social que transformase el
futuro. Pretendan a travs del arte inuir en la sociedad,
considerndose unos profetas revolucionarios que lograran cambiar la sociedad de su tiempo. La intencin del
grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nolde. Su mayor inters era destruir las viejas convenciones,
al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirchner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba uir
libre y dar expresin inmediata a las presiones emocionales del artista. La carga de crtica social que imprimieron a su obra les vali los ataques de la crtica conservadora que los tach de ser un peligro para la juventud
alemana.[41]
Los artistas de Die Brcke estaban inuidos por el movimiento Arts and Crafts, as como por el Jugendstil y
los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch.
Tambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados por Kirchner de las xilografas de Durero y del arte africano del
Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambin estaban interesados en la literatura rusa, especialmente Dostoyevski.
En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, expresaron igualmente su admiracin por los fauvistas, con
los que compartan la simplicidad de la composicin, el
manierismo de las formas y el intenso contraste de colores. Ambos partan del postimpresionismo, rechazando la imitacin y destacando la autonoma del color. Sin
embargo, varan los contenidos temticos: los expresionistas eran ms angustiosos, marginales, desagradables,
y destacaban ms el sexo que los fauvistas. Rechazaban
el academicismo y aludan a la libertad mxima de expresin. Ms que un programa estilstico propio, su nexo
de unin era el rechazo al realismo y el impresionismo, y
su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el
arte con la vida, para lo que experimentaron con diversas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y la
ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.[43]
Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.
12
cargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.[48]
Aun as, en 1913 se produjo la disolucin formal del grupo, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la
publicacin de la historia del grupo (Crnica de la sociedad artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, donde
se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue
admitida por el resto de miembros.[49]
Los principales miembros del grupo fueron:
5 PINTURA
bajos fueron conscados por los nazis, suicidndose
al ao siguiente.[50]
Erich Heckel: su obra se nutri de la inuencia directa de Van Gogh, al que conoci en 1905 en
la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907
realiz una serie de cuadros de composicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos
predominantemente el amarillo, con pasta densa.
Ms tarde evolucion a temticas ms expresionistas, como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc.
Tambin trabaj con la madera, en obras lineales,
sin perspectiva, con inuencia gtica y cubista. Fue
uno de los expresionistas ms vinculados a la corriente romntica alemana, lo que se reeja en su
visin utpica de las clases marginales, por las que
expresa un sentimiento de solidaridad y reivindicacin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda
Europa que le pusieron en contacto tanto con el arte antiguo como con el de las nuevas vanguardias,
especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que
adopta la organizacin espacial y el colorido intenso
y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar el aspecto gurativo y descriptivo de sus composiciones
para resaltar el contenido emotivo y simblico, con
pinceladas densas que hacen que el color ocupe todo el espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la
composicin.[51]
Karl Schmidt-Rottlu: en sus inicios practic el
macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de
guras esquemticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y colores intensos. Recibi cierta inuencia
de Picasso en su etapa azul, as como de Munch y el
arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable
en la simplicacin de las formas que aplic a sus
obras desde entonces. Dotado de una gran maestra
para la acuarela, saba dosicar muy bien los colores y distribuir los claroscuros, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro
precedente en Van Gogh. Tambin realiz tallas en
madera, a veces policromada, con inuencia africana rostros alargados, ojos almendrados.[52]
Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 19061907, trabaj en solitario, desligado de tendencias
no se consideraba un expresionista, sino un artista alemn. Dedicado en principio a la pintura de
paisajes, temas orales y animales, senta predileccin por Rembrandt y Goya. A principios de siglo
empleaba la tcnica divisionista, con empaste muy
grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga
cromtica, de inuencia postimpresionista. Durante su estancia en Die Brcke abandon el proceso
de imitacin de la realidad, denotndose en su obra
una inquietud interior, una tensin vital, una crispacin que se reeja en el pulso interno de la obra.
Comenz entonces los temas religiosos, centrndose
5.2
13
5.2
Los miembros del grupo mostraron su inters por el misticismo, el simbolismo y las formas del arte que conside-
14
raban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infantil
y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por
el uso de la acuarela, frente al grabado utilizado principalmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la importancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al
color, lo que facilit la transicin de un arte gurativo a
uno ms abstracto.[60] De igual forma, en sus ensayos tericos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en
la que vean un gran contenido simblico y psicolgico,
teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiritual en
el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligencia y la emotividad, defendiendo que el arte se comunica con nuestro espritu interior, y que las obras artsticas
pueden ser tan expresivas como la msica.[56] Kandinski
expresa un concepto mstico del arte, con inuencia de
la teosofa y la losofa oriental: el arte es expresin del
espritu, siendo las formas artsticas reejo del mismo.
Como en el mundo de las ideas de Platn, las formas y
sonidos conectan con el mundo espiritual a travs de la
sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es
un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.
El camino de la pintura deba ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el
color como medio, por ello desarroll toda una compleja
teora del color: en La Pintura como arte puro (1913) sostiene que la pintura es ya un ente separado, un mundo en
s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el espectador a travs de la vista y que provoca en l profundas
experiencias espirituales.[61]
5 PINTURA
rada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Ausstellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de
los Directores del Jinete Azul).[62] Fue la ms homognea,
pues se notaba una clara inuencia mutua entre todos los
componentes del grupo, disipada ms adelante por una
mayor individualidad de todos sus miembros. Expusieron
obras Macke, Kandinski, Marc, Campendonk y Mnter
y, como invitados, Arnold Schnberg compositor pero
autor tambin de obras pictricas, Albert Bloch, David y
Vladimir Burliuk, Robert Delaunay y el Aduanero Rousseau. La segunda exposicin se efectu en la Galera Hans
Goltz en marzo de 1912, dedicada a acuarelas y obras grcas, confrontando el expresionismo alemn con el cubismo francs y el suprematismo ruso. La ltima gran exposicin se produjo en 1913 en la sede de Der Sturm en
Berln, en paralelo al primer Saln de Otoo celebrado
en Alemania.[63]
Uno de los mayores hitos del grupo fue la publicacin del
Almanaque (mayo de 1912), con motivo de la exposicin
organizada en Colonia por el Sonderbund. Lo realizaron
en colaboracin con el galerista Heinrich von Tannhuser y con Hugo von Tschudi, director de los museos de
Baviera. Junto a numerosas ilustraciones, recoga diversos textos de los miembros del grupo, dedicados al arte
moderno y con numerosas referencias al arte primitivo y
extico. Se mostraba la teora pictrica del grupo, centrada en la importancia del color y en la prdida de la composicin realista y el carcter imitativo del arte, frente a
una mayor libertad creativa y una expresin ms subjetiva
de la realidad. Se hablaba igualmente de los pioneros del
movimiento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau),
en el que se inclua tanto a los miembros de Die Brcke
y Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso y Delaunay.
Tambin se incluy la msica, con referencias a Schnberg, Webern y Berg.[64]
Der Blaue Reiter tuvo su nal con la Primera Guerra Mundial, en la que murieron Marc y Macke, mientras que
Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski
y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky,
fundaron Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) en el seno
de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra por el
plazo de diez aos.[65]
Los principales representantes de Der Blaue Reiter fueron:
Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la primera fue en la Galera Thannhuser de Mnich, inaugu-
5.2
15
el cubismo. Sin embargo, desengaado tambin de
los animales, comenz como Kandinski el camino
hacia la abstraccin, carrera que se vio truncada con
su muerte en la contienda mundial.[68]
donde la importancia de la obra resida en la forma y el color, creando planos pictricos por confrontacin de colores.[66] Su abstraccin era abierta, con un foco en el centro, empujando con una
fuerza centrfuga, derivando las lneas y manchas
hacia fuera, con gran riqueza formal y cromtica.
El propio Kandinski distingua su obra entre impresiones, reejo directo de la naturaleza exterior
(que sera su obra hasta 1910); improvisaciones, El molino encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of
expresin de signo interno, de carcter espontneo Chicago, Chicago.
y de naturaleza espiritual (abstraccin expresionista, 1910-1921); y composiciones, expresin igualmente interna pero elaborada y formada lentamente
August Macke: en 1906 visit Blgica y Holanda,
(abstraccin constructiva, desde 1921).[67]
donde recibi la inuencia de Rembrandt empaste
grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres,
le entusiasmaron los prerrafaelitas; igualmente, en
Franz Marc: estudiante de teologa, durante un via1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde enje por Europa entre 1902 y 1906 decidi hacerse
tonces abandon la tradicin y renov temticas y
pintor. Imbuido de un gran misticismo, se considecoloridos, trabajando con colores claros y clidos.
raba un pintor expresivo, intentando expresar su
Ms tarde recibi la inuencia del cubismo: restricyo interior. Su obra fue bastante monotemtica,
cin cromtica, lneas geomtricas, guras esquededicndose principalmente a los animales, espematizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg
cialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos
al arte abstracto, inuido por Kandinski y Delaueran muy variados, con contrastes muy violentos de
nay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con
color, sin perspectiva lineal. Recibi la inuencia de
manchas lineales de color y composiciones basadas
Degas que tambin hizo una serie sobre caballos
en planos geomtricos coloreados. En sus ltimas
, as como del cubismo rco de Delaunay y de las
obras tras un viaje al norte de frica volvi al coatmsferas otantes de Chagall. Para Marc, el arte
lorismo fuerte y los contrastes exagerados, con un
era una forma de captar la esencia de las cosas, lo
cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas cotique tradujo en una visin mstica y pantesta de la
dianos, en ambientes generalmente urbanos, con un
naturaleza, que plasm sobre todo en los animales,
aire lrico, alegre, sereno, con colores de expresin
que para l tenan un signicado simblico, represimblica como en Marc.[69]
sentando conceptos como el amor o la muerte. En
sus representaciones de animales el color era igualmente simblico, destacando el azul, el color ms
espiritual. Las guras eran simples, esquemticas,
tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con
16
5 PINTURA
abstraccin, y con un aire onrico que le llevara al
surrealismo.[70] Iniciado en el Jugendstil, y con inuencia de Arnold Bcklin, Odilon Redon, Vincent
van Gogh, James Ensor y Kubin, pretenda como
este ltimo alcanzar un estado intermedio entre la
realidad y la ensoacin ideal. Ms tarde, tras un
viaje a Pars en 1912 donde conoci a Picasso y Delaunay, se interes ms por el color y sus posibilidades compositivas. En un viaje a frica en 1914
con Macke se rearm su visin del color como elemento dinamizador del cuadro, que sera la base de
sus composiciones, donde perdura la forma gurativa combinada con una cierta atmsfera abstracta,
en curiosas combinaciones que seran uno de sus sellos estilsticos ms reconocibles. Klee recre en su
obra un mundo fantstico e irnico, cercano al de
los nios o los locos, que le acercar al universo de
los surrealistas se han sealado numerosos puntos
de contacto entre su obra y la de Joan Mir.[71]
Alexej von Jawlensky: militar ruso, abandon su carrera para dedicarse al arte, instalndose en Mnich
en 1896 con Marianne von Werefkin. En 1902 viaj a Pars, trabando amistad con Matisse, con quien
trabaj un tiempo y con quien se inici en el colorido
fauve. Se dedic principalmente al retrato, inspirado en los iconos del arte tradicional ruso, con guras
en actitud hiertica, de gran tamao y esquematizacin compositiva. Trabajaba con grandes supercies Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Mnich.
de color, con un colorido violento, delimitado por
[72]
fuertes trazos negros. Durante la guerra se refugi en Suiza, donde realiz retratos cercanos al cupint numerosos paisajes en los que desvelaba una
bismo, con rostros ovales, de nariz alargada y ojos
gran emotividad y un gran dominio del color, con
asimtricos. Ms tarde, por inuencia de Kandinsinuencia del arte popular bvaro, lo que se denoki, se aproxim a la abstraccin, con retratos reduta en las lneas sencillas, colores claros y luminosos
cidos a formas geomtricas, de colores intensos y
y una cuidada distribucin de las masas. Recibi de
clidos.[73]
Jawlensky la yuxtaposicin de manchas brillantes de
color con ntidos contornos, que se convertiran en
su principal sello artstico. Entre 1915 y 1927 dej
de pintar, tras su ruptura con Kandinski.[75]
Lyonel Feininger: norteamericano de origen alemn,
en 1888 viaj a Alemania para estudiar msica, pasndose posteriormente a la pintura. En sus inicios
Heinrich Campendonk: inuido por el cubismo rtrabaj como caricaturista para varios peridicos.
co y el arte popular y primitivo, cre un tipo de obras
Recibi la inuencia del cubismo rco de Delaude signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, nay, patente en el geometrismo de sus paisajes urguras hierticas y composiciones desjerarquizadas.
banos, de formas angulosas e inquietantes, parecidas
En sus obras tiene un papel determinante el contrasa las de El gabinete del doctor Caligari en cuyos dete de colores, con una pincelada heredera del imprecoradores probablemente inuy. Sus personajes
sionismo. Ms tarde, por inuencia de Marc, el color
son caricaturescos, de gran tamao a veces llegangan independencia respecto al objeto, cobrando un
do a la misma altura de los edicios, construidos
mayor valor expresivo, y descomponiendo el espacio
por superposicin de planos de color. Profesor de la
a la manera cubista. Superpona los colores en capas
Bauhaus de 1919 a 1933, en 1938, a causa del natransparentes, realizando composiciones libres donzismo, retorn a su Nueva York natal.[74]
de los objetos parecen otar sobre la supercie del
cuadro. Al igual que en Marc, su temtica se centr en un concepto idealizado de comunin entre el
Gabriele Mnter: estudi en Dsseldorf y Mnich,
hombre y la naturaleza.[76]
ingresando en el grupo Phalanx, donde conoci a
Kandinski, con el que inici una relacin y pas
Alfred Kubin: escritor, dibujante e ilustrador, su
largas temporadas en la localidad de Murnau. All
5.3
Neue Sachlichkeit
obra se bas en un mundo fantasmagrico de monstruos, de aspecto morboso y alucinante, reejando
su obsesin por la muerte. Inuido por Max Klinger,
trabaj principalmente como ilustrador, en dibujos
en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y Flicien Rops. Sus escenas
se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantasmagricos, que recuerdan igualmente a Odilon Redon, con un estilo caligrco, a veces rozando la abstraccin. Sus imgenes fantsticas, mrbidas, con
referencias al sexo y la muerte, fueron precursoras
del surrealismo. Tambin fue escritor, cuya principal obra, El otro lado (1909), pudo haber inuido
sobre Kafka.[77]
Marianne von Werefkin: perteneciente a una familia aristcrata rusa, recibi clases de Ilya Repin en
San Petersburgo. En 1896 se traslad a Mnich con
Jawlensky, con el que haba iniciado una relacin,
dedicndose ms a la difusin de la obra de ste que
a la suya propia. En esta ciudad cre un saln de notable fama como tertulia artstica, llegando a inuir
en Franz Marc a nivel terico. En 1905, tras algunas divergencias con Jawlensky, volvi a pintar. Ese
ao viaj a Francia, recibiendo la inuencia de los
nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido
brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de
la lnea en la composicin, a la que se subordina el
color. La temtica es fuertemente simblica, destacando sus enigmticos paisajes con procesiones de
muertos.[78]
5.3
Neue Sachlichkeit
17
El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgi
tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de
reaccin frente al expresionismo, retornando a la guracin realista y a la plasmacin objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con
el advenimiento del nazismo.[79] El ambiente de pesimismo que trajo la posguerra propici el abandono por parte de algunos artistas del expresionismo ms espiritual y
subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por
un arte ms comprometido, ms realista y objetivo, duro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un arte
revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.[80]
Los artistas se separaron de la abstraccin, reexionando
sobre el arte gurativo y rechazando toda actividad que
no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de
la posguerra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George
Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Christian
Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer
y John Hearteld.
Frente a la introspeccin psicolgica del expresionismo,
el individualismo de Die Brcke o el espiritualismo de
Der Blaue Reiter, la Nueva Objetividad propuso el retorno al realismo y a la plasmacin objetiva del mundo
circundante, con una temtica ms social y comprometida polticamente. Sin embargo, no renunciaron a los logros tcnicos y estticos del arte de vanguardia, como el
colorido fauvista y expresionista, la visin simultnea
futurista o la aplicacin del fotomontaje a la pintura y el
grabado del verismo. La recuperacin de la guracin fue
una consecuencia comn en el espacio al nal de la guerra: adems de la Nueva Objetividad, surgi en Francia
el purismo y en Italia la pintura metafsica, precursora del
surrealismo. Pero en la Nueva Objetividad este realismo
es ms comprometido que en otros pases, con obras de
denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad
burguesa de su tiempo, denunciar al estamento poltico y
militar que los ha llevado al desastre de la guerra. Si bien
la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser
un estilo espiritual e individualista, mantuvo en cambio
su esencia formal, ya que su carcter grotesco, de deformacin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue
trasladado a la temtica social abordada por los nuevos
artistas de la posguerra.[81]
La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novembergruppe, cuya falta de compromiso social rechazaban.
As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que
se encontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Hanna Hch, etc. se presentaron como Oposicin
al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta
a ste. El trmino Nueva Objetividad fue ideado por el
crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exposicin Nueva Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo,
celebrada en 1925 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn
palabras de Hartlaub: el objetivo es superar las mezquindades estticas de la forma a travs de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de
18
la explotacin.[82]
En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denominado realismo mgico, nombre propuesto igualmente por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por
Franz Roh en su libro Postexpresionismo. Realismo mgico (1925). El realismo mgico se situ ms a la derecha de
la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado
por los nazis, y representaba una lnea ms personal y
subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a la violencia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas
mgicos elaboraron una obra ms calmada e intemporal,
ms serena y evocadora, transmisora de una quietud que
pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo
era cercano al de la pintura metafsica italiana, intentando
captar la trascendencia de los objetos ms all del mundo visible. Entre sus guras destacaron Georg Schrimpf,
Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg
y Georg Scholz.[83]
Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fueron:
George Grosz: procedente del dadasmo, estaba interesado por el arte popular. Mostr desde joven en
su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirti tras la guerra en indignacin. En su obra analiz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo,
desmiticando a las clases dirigentes para mostrar
su lado ms cruel y desptico. Carg especialmente
contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series
como El rostro de la clase dominante (1921) o Ecce
Homo (1927), en escenas donde predomina la violencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutilados de guerra, asesinos, suicidas, burgueses ricos y
rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en guras
escuetas, silueteadas en pocos trazos, como muecos. Tcnicamente, emple recursos de otros estilos, como el espacio geometrizante del cubismo o la
captacin del movimiento del futurismo.[84]
Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con inuencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la temtica social, pattica, directa y macabra de la Nueva Objetividad quedaba enfatizada por la representacin realista y minuciosa, casi difana, de sus escenas urbanas, pobladas por el mismo tipo de personajes que retrataba Grosz: asesinos, lisiados, prostitutas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra y
metdica los horrores de la guerra, las carniceras y
matanzas que presenci como soldado: as, en la serie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya
y de Callot.[85]
Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios
cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le
llev como a sus compaeros a plasmar de forma
cruda la realidad que lo envolva. Acus entonces la
inuencia de antiguos maestros como Grnewald,
5 PINTURA
Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones
como el cubismo, del que tom su concepto de espacio, que se vuelve en su obra un espacio agobiante, casi claustrofbico, donde las guras tienen un
aspecto de solidez escultrica, con contornos muy
delimitados. En su serie El inerno (1919) hizo un
retrato dramtico del Berln de posguerra, con escenas de gran violencia, con personajes torturados,
que gritan y se retuercen de dolor.[85]
Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra,
durante la contienda asumi el arte como forma de
compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert,
editor de la revista Die Aktion, se movi en el ambiente antimilitarista de Berln, que rechazaba el esteticismo en arte, defendiendo un arte comprometido y de nalidad social. Inuido por el colorido de
Die Brcke y por la descomposicin cubista, simplic el espacio a formas angulares y cuadrilteras, que l denominaba cubismo sinttico. Su temtica se centr en obreros y en las clases sociales
ms desfavorecidas, con un fuerte componente de
denuncia.[86]
Christian Schad: miembro del grupo dadasta de
Zrich (1915-1920), donde trabaj con papel fotogrco sus schadografas, se dedic posteriormente al retrato, en retratos fros y desapasionados, estrictamente objetivos, casi deshumanizados, estudiando con mirada sobria y cientca a
los personajes que retrata, que se ven reducidos a
simples objetos, solos y aislados, sin capacidad de
comunicarse.[83]
Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker
(Los Patticos) junto a Jakob Steinhardt y Richard
Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje
urbano, que mostr en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y edicios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalpticos
(1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arden
o estallan, en vistas panormicas que muestran ms
framente el horror de la guerra.[87]
Karl Hofer: iniciado en un cierto clasicismo cercano
a Hans von Mares, estudi en Roma y Pars, donde
le sorprendi la guerra y fue hecho prisionero durante tres aos, hecho que marc profundamente el
desarrollo de su obra, con guras atormentadas, de
gestos vacilantes, en actitud esttica, enmarcadas en
diseos claros, de colores fros y pincelada pulcra
e impersonal. Sus guras son solitarias, de aspecto
pensativo, melanclico, denunciando la hipocresa y
la locura de la vida moderna (La pareja, 1925; Hombres con antorchas, 1925; El cuarto negro, 1930).[88]
5.5
5.4
El grupo de Viena
Otros artistas
Madre arrodillada con nio (1907), de Paula ModersohnBecker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berln.
Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desarrollando de forma personal un expresionismo fuertemente intuitivo, de diversas tendencias y estilos:
Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen
y Hamburgo, instalndose posteriormente en la
colonia de artistas de Worpswede (1897), enmarcada en aquel entonces en un paisajismo cercano
a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters
por Rembrandt y los pintores alemanes medievales
le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms
expresivo. Inuida por el postimpresionismo, as
como por Nietzsche y Rilke, comenz a emplear
en sus obras colores y formas aplicados simblicamente. En unas visitas a Pars entre 1900 y
1906 recibi la inuencia de Czanne, Gauguin y
Maillol, combinando de forma personal las formas
tridimensionales de Czanne y los diseos lineales
de Gauguin, principalmente en retratos y escenas
maternas, as como desnudos, evocadores de una
nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la
naturaleza.[89]
19
junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en
su madurez hacia el expresionismo con una serie de
obras de introspeccin psicolgica, con una temtica centrada en lo ertico y macabro. Despus de
un ataque cerebral que padeci en 1911 y que le paraliz la mano derecha, aprendi a pintar con la izquierda. Si bien sigui anclado en la impresin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr un
creciente protagonismo la expresividad, culminando
en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable
angustia cercana a las visiones de Nolde.[90]
Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedic principalmente al paisaje de estilo realista, hasta
que desemboc en el expresionismo casi a los cincuenta aos de edad. El hecho determinante para
el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como
profesor de la escuela-museo Folkwang de Hagen,
donde pudo contactar con las mejores obras del arte
moderno internacional. As, a partir de 1902 empez a aplicar el color de forma ms sistemtica, a la
manera puntillista, con un colorido muy luminoso.
Recibi ms tarde la inuencia de Van Gogh, con
paisajes de pincelada rtmica y pastosa, en franjas
onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una exposicin de Die Brcke en el Folkwang en 1907, prob nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo,
con acentuados contornos negros. Su temtica era
variada, aunque centrada en temas bblicos y de la
mitologa nrdica.[91]
Wilhelm Morgner: alumno de Georg Tappert, pintor
vinculado a la colonia de Worpswede, cuyo paisajismo lrico le inuy en primer lugar, evolucion ms
tarde a un estilo ms personal y expresivo, inuido por el cubismo rco, donde cobran importancia
las lneas de color, con pinceladas puntillistas que
se yuxtaponen formando algo parecido a un tapiz.
Al acentuar el color y la lnea abandon la profundidad, en composiciones planas donde los objetos se
sitan en paralelo, y las guras suelen representarse
de perl. Desde 1912 cobr importancia en su obra
la temtica religiosa, en composiciones casi abstractas, con lneas simples trazadas con el color.[92]
20
5 PINTURA
Veronese). Tambin estuvo ligado a la gura de
Klimt, as como del arquitecto Adolf Loos. Sin embargo, cre su propio estilo personal, visionario y
atormentado, en composiciones donde el espacio cobra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso,
donde se ven sumergidas las guras, que otan en l
inmersas en una corriente centrfuga que produce un
movimiento espiral. Su temtica sola ser el amor, la
sexualidad y la muerte, dedicndose tambin a veces
al retrato y el paisaje.[96] Sus primeras obras tenan
un estilo medieval y simbolista cercano a los Nabis
o la poca azul de Picasso. Desde 1906, en que conoci la obra de Van Gogh, se inici en un tipo de
retrato de corte psicolgico, que pretenda reejar
el desequilibrio emocional del retratado, con supremaca de la lnea sobre el color. Sus obras ms puramente expresionistas destacan por las guras retorcidas, de expresin torturada y apasionamiento romntico, como La esposa del viento (1914). Desde
los aos 1920 se dedic ms al paisaje, con un cierto
aspecto barroco, de pincelada ms ligera y colores
ms brillantes.[97]
expresividad, reejando en sus obras una temtica existencial de gran trasfondo losco y psicolgico, centrado en la vida y la muerte, la enfermedad y el dolor, el sexo
y el amor.[94]
Sus principales representantes fueron Egon Schiele,
Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer,
Albert Paris von Gtersloh y Herbert Boeckl, adems de
Alfred Kubin, miembro como se ha visto de Der Blaue Desnudo recostado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of
Reiter. Cabra destacar principalmente la obra de dos ar- Modern Art, Nueva York.
tistas:
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de
artistas que trabajaron en Pars en el perodo de entreguerras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artsticos
como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El trmino engloba a una gran variedad de artistas, tanto franceses como extranjeros que
residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos
guerras mundiales. En aquella poca la ciudad del Sena
era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto por su ambiente poltico, cultural y econmico, como
por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia
como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de
grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse, Lger,
etc. Tambin era un remarcable centro de coleccionismo
Oskar Kokoschka: recibi la inuencia de Van Gogh y de galeras de arte. La mayora de artistas resida en los
y del pasado clsico, principalmente el barroco barrios de Montmartre y Montparnasse, y se caracteriza(Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto, ba por su vida msera y bohemia.[98]
Egon Schiele: discpulo de Klimt, su obra gir en
torno a una temtica basada en la sexualidad, la
soledad y la incomunicacin, con cierto aire de
voyeurismo, con obras muy explcitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedicado principalmente al dibujo, otorg un papel esencial a la lnea, con la que bas sus composiciones,
con guras estilizadas inmersas en un espacio opresivo, tenso. Recre una tipologa humana reiterativa, con un canon alargado, esquemtico, alejado del
naturalismo, con colores vivos, exaltados, destacando el carcter lineal, el contorno.[95]
5.6
Escuela de Pars
En la Escuela de Pars se dio una gran diversidad estilstica, si bien la mayora estuvieron vinculados en mayor
o menor medida al expresionismo, aunque interpretado
de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo
Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin y Maurice Utrillo fueron conocidos como les maudits (los malditos),
por su arte bohemio y torturado, reejo de un ambiente
noctmbulo, miserable y desesperado. En cambio, Marc
Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms
dinmico y colorista, sintetizando su iconografa rusa natal con el colorido fauvista y el espacio cubista.[99]
Los miembros ms destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani: se instal en Montmartre en
1906, donde se reuna en El conejo gil con Picasso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Inuido por el simbolismo y el manierismo (Pontormo,
Parmigianino), se dedic principalmente al paisaje,
el retrato y el desnudo, con guras alargadas inspiradas en los maestros italianos del Cinquecento.
Hedonista, buscaba la felicidad, lo agradable, por lo
que no le interesaba la corriente destructiva nietzscheana del expresionismo alemn. En sus obras remarcaba con fuerza el contorno, de lneas uidas,
herederas del arabesco modernista, mientras que el
espacio se formaba por yuxtaposicin de planos de
color. Sus retratos eran de gran introspeccin psicolgica, a lo que contribua una cierta deformacin
y la transmisin de ese aire melanclico y desolado
propio de su visin bohemia y angustiada de la vida.
Se dedic tambin a la escultura, con inuencia de
Brncui, as como manierista y africana, con obras
simtricas, alargadas, frontales, cercanas a la escultura arcaica griega.[100]
21
lismo fue discpulo de Gustave Moreau y al fauvismo, su temtica de ndole moral centrada en lo
religioso y su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las
de desnudos femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con guras lnguidas y blanquecinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, principalmente de payasos, con aire caricaturesco, remarcando notablemente los contornos (Cabeza de un
clown trgico, 1904); y escenas religiosas, con dibujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pasin, 1943). La obra de Rouault especialmente las
obras religiosas tena una fuerte carga de denuncia
social, de increpacin hacia los vicios y defectos de
la sociedad burguesa; incluso en una temtica como
la circense enfatizaba su lado ms negativo y deprimente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con
un aspecto srdido y cruel. Senta predileccin por
el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y supercies salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos
translcidos, con un grasmo de lneas rotas que enfatizaba la expresividad de la composicin.[102]
22
5 PINTURA
su obra, llevndole muchas veces a romper sus cuadros, y reejndose en una pincelada fuerte e incontrolada y una temtica angustiosa y desolada, como
en su Buey en canal (1925), inspirado en el Buey
desollado de Rembrandt. Pintor impulsivo y espontneo, tena una necesidad irrefrenable de plasmar
inmediatamente en el lienzo su emotividad interior,
motivo por el que sus obras carecen de cualquier preparacin previa. Inuido por Rembrandt, El Greco y
Tintoretto, su colorido es intenso, expresando con la
direccin de las pinceladas los sentimientos del artista. Asimismo, es evidente la huella de Van Gogh
en la impulsividad del gesto pictrico, sobre todo en
sus paisajes.[104]
Maurice Utrillo: artista bohemio y torturado, su actividad artstica fue paralela a su adiccin al alcohol.
De obra autodidacta y con cierto aspecto naf, se
dedic principalmente al paisaje urbano, retratando
de forma magistral el ambiente popular del barrio
de Montmartre, enfatizando su aspecto de soledad
y opresin, reejado con una tcnica depurada y lineal, de cierta herencia impresionista.[105]
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la
Escuela de Pars fueron Lasar Segall, Emmanuel Man- Fertilidad, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee,
Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone Oostende.
y el japons Tsuguharu Foujita.
cierto aire monumental y un enfoque social tendente al ruralismo, con escenas costumbristas inspira5.7 Otros pases
das en los clsicos amencos. El movimiento perdur prcticamente hasta el inicio de la Segunda Gue Argentina: uno de los ms importantes represenrra Mundial, si bien con un continuo declive desde
tantes del expresionismo argentino fue Enrique So1930.[106]
bisch, excepcional pintor de relieve internacional.
Su pintura fue inuida por Marc Chagall, a quien
Brasil: en este pas tenemos la presencia de Cndido
dedic una muestra-homenaje de ms de 100 cuaPortinari, pintor de renombre universal. De familia
dros en 1978 en Buenos Aires, que el eximio pintor
pobre, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Arruso agradeci personalmente. En 1979 Sobisch se
tes de Ro de Janeiro. En 1929 viaj a Europa, esradic en Madrid, donde muri en 1989.
tablecindose en Pars despus de recorrer Espaa,
Blgica: el expresionismo belga fue heredero del
Italia e Inglaterra, para volver en 1931. Con inuensimbolismo primitivista, acusando igualmente una
cia de Picasso, en su obra expres el mundo de los
fuerte inuencia del pintor renacentista amenco
pobres y desfavorecidos, de los obreros y los agriculPieter Brueghel el Viejo, as como la de James Entores. Otro nombre a destacar sera el de Anita Malsor, maestro de los expresionistas belgas. El primer
fatti, considerada la introductora de las vanguardias
grupo surgi en 1914 en la colonia de artistas de
europeas y norteamericanas en Brasil. En 1910 viaj
Sint-Martens-Latem, integrado por Albert Servaes,
a Berln, donde estudi con Lovis Corinth. Su obra
Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits
se caracteriz por los colores violentos, en retratos,
Van den Berghe y Constant Permeke. Sin embardesnudos, paisajes y escenas populares. Desde 1925
go, la guerra dispers el grupo: Permeke se refugi
abandon el expresionismo y comenz una carrera
en Gran Bretaa, y De Smet y Van den Berghe en
ms convencional.[107]
Holanda. Fuera de su ambiente recibieron numerosas inuencias, principalmente del cubismo y el ar Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Guete africano. Pasada la guerra el expresionismo belga
rra Mundial con la desmembracin del Imperio ausrevivi con notable fuerza, sobre todo en torno a la
trohngaro, las vanguardias llegaron con algo de rerevista Selection y a la galera del mismo nombre, en
Bruselas. Las inuencias del momento fueron la del
traso, lo que se tradujo en una cierta mixticacin
cubismo y de la Escuela de Pars, plasmadas en un
de estilos, producindose un expresionismo fuerte-
5.7
Otros pases
23
riores gurativas trat temas sociales, simplicando
las formas. Su obra reej el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad, denunciando la violencia que le ha tocado vivir al ser humano
en el siglo XX, marcado por las guerras mundiales,
los genocidios, los campos de concentracin, las dictaduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito,
Madrid (Aeropuerto de Madrid-Barajas), Pars (Sede de la UNESCO), etc.
mente mezclado con el cubismo. Sus principales representantes fueron Bohumil Kubita, Emil Filla y
Antonn Prochzka. La obra de Filla es una profunda reexin sobre la guerra qued fuertemente
marcado por su experiencia en el campo de concentracin de Buchenwald, con una gran inuencia de
la pintura holandesa del siglo XVII. Prochzka expres la belleza y la poesa de los objetos mundanos,
que trataba de trascender extrayendo de ellos una visin idealizada pero muy descriptiva, empleando a
menudo la tcnica de la encustica. Kubita, inuido por Van Gogh y Czanne, fue miembro temporalmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e
interesado por la losofa y la ptica, estudi los colores y la construccin geomtrica de la pintura. Su
obra evolucion desde 1911 a un estilo ms inuido
por el cubismo.[108]
Colombia: en este pas destac Alejandro Obregn,
gracias a cuya obra el expresionismo gurativo adquiri gran auge en el pas a partir de los aos 1950.
Muchos de sus trabajos se caracterizaron por contener una fuerte crtica social y poltica. En sus pinturas tambin destaca su fascinacin por la naturaleza
colombiana, siendo el cndor uno de sus smbolos
ms recurrentes.
Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Guayasamn. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de
Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Unidos y Mxico, donde fue ayudante de Orozco. Un
ao despus viaj por diversos pases de Amrica
Latina, entre ellos Per, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indgena oprimida, temtica que, desde entonces,
apareci siempre en sus obras. En sus pinturas poste-
24
5 PINTURA
abstracto norteamericano.
25
Pases Bajos: en este pas la pintura expresionista
no se desarroll tanto como la arquitectura, representada por la notable Escuela de msterdam, y fue
un movimiento heterogneo que acus diversas inuencias, si bien la principal fue la de Van Gogh.
En Bergen surgi una escuela formada por Jan Sluyters, Leo Gestel y Charley Toorop, que enseguida
se orient hacia la Nueva Objetividad alemana. En
1918 se cre en Groninga el grupo De Ploeg (La Carreta), formado por Jan Wiegers y Hendrik Nicolaas
Werkman, cercanos a Die Brcke pero con tendencia a la abstraccin. Otros artistas a destacar fueron
Herman Kruyder, cercano a Der Blaue Reiter y los
artistas amencos, y Hendrik Chabot, con un estilo similar a Permeke. Por ltimo, cabe destacar a
Kees Van Dongen, miembro ocasional de Die Brcke, pintor proveniente del fauvismo especializado en
desnudos y retratos femeninos.[113]
Suecia: su principal representante fue la pintora Sigrid Hjertn. Estudi artesana y diseo en
Estocolmo, gradundose como profesora de dibujo.
Pas un tiempo en Pars, recibiendo la inuencia de
Matisse y Czanne, lo que se demuestra en la utilizacin del color en contraste con unos contornos
muy simplicados, esforzndose por encontrar las
formas y los colores que puedan transmitir sus emociones. En 1912 realiz su primera exposicin en
Estocolmo, participando desde entonces en numerosas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero. En su obra describi el papel que desempeaba
como artista, mujer y madre, diferentes identidades
en mundos diferentes. Entre 1920 y 1932 residi en
Pars, comenzando a manifestarse su dolencia esquizofrnica, lo que se denot en su obra, con colores
ms oscuros y composiciones tensas, reejando su
sentimiento de angustia y abandono. De vuelta a su
pas, desde 1938 vivi hospitalizada.
Suiza: en este pas el expresionismo acus la inuencia de Hodler y Bcklin, dos destacados artistas de la
generacin anterior. El expresionismo lleg a Suiza
con algo de retraso frente a su vecina Alemania: en
1912 se realiz una exposicin en Zrich con obras
de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse y el grupo
Der Moderne Bund, fundado en 1910 en Lucerna por
Hans Arp, Walter Helbig y Oskar Lthy. Durante la
Primera Guerra Mundial muchos artistas se establecieron en Suiza, ayudando a la difusin del expresionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas,
como Rt-Blau (Rojo-Azul), fundado en 1925 por
Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch
y Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso falso), fundado en Berna en 1931; Gruppe 33, surgido
en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado
por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper y Johann Robert
Schrch.[115] El principal representante del expresionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado
de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que fue
miembro de Die Brcke. Amiet provena del simbolismo cuyo espritu mantuvo incluso durante su
etapa expresionista; en su obra es palpable un sentimiento vitalista de aire buclico, con un cromatismo
reducido propenso a veces a la monocroma.[116]
26
LITERATURA
6.2
Poesa
La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmocin para la literatura expresionista: mientras algunos autores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora
y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para
otros el conicto cobr tintes negativos, plasmando en su
obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en paralelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura
adquiri mayor compromiso social y de denuncia de la
sociedad burguesa y militarista que llev a Alemania al
desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca
adquirieron un aire documental, de reportaje social, perceptible en obras como La montaa mgica (1924) de
Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred
Dblin.[121]
6.1
Narrativa
27
ta de raz positivista. En cambio, introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero
no explica, donde el propio autor es slo un observador
de la accin, donde los personajes evolucionan de forma
autnoma. En la prosa expresionista destac la realidad
interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su
anlisis psicolgico y existencial, donde los personajes se
plantean su situacin en el mundo, su identidad, con un
sentimiento de alienacin que les provoca conductas desordenadas, psicticas, violentas, irreexivas, sin lgica ni
coherencia. Esta visin se plasm en un lenguaje dinmico, conciso, elptico, simultneo, concentrado, sintcticamente deformado.[122]
Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reexiva y experimental, abstracta y subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried
Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivizadora, desarrollada por Alfred Dblin, Georg Heym y
Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra personal y difcilmente clasicable de Franz Kafka, que expres en
su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La
metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der
Proze, 1925), El castillo (Das Schlo, 1926) y El desaparecido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostr mediante
parbolas la soledad y alienacin del hombre moderno,
su desorientacin en la sociedad urbana e industrial, su
inseguridad y desesperacin, su impotencia frente a poderes desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilgico, discontinuo, laberntico, con vacos que el lector debe
rellenar.[123]
En Espaa el expresionismo tuvo brotes individuales muy
importantes, aunque no se constituyera en forma de grupos concretos o maniestos. Son dos autores sobre todo,
Jos Gutirrez Solana (La Espaa negra), tambin pintor, y Ramn Mara del Valle-Incln (por su novela de
dictadores Tirano Banderas o la triloga El ruedo ibrico). Derivaciones ulteriores de este expresionismo, mezcladas con un cierto naturalismo, se encuentran luego en
la posguerra en el movimiento denominado tremendismo,
a partir de una de las obras maestras de Camilo Jos Cela,
La familia de Pascual Duarte (1942).
6.2 Poesa
Franz Kafka.
La narrativa expresionista supuso una profunda renovacin respecto a la prosa tradicional, tanto temtica como estilsticamente, suponiendo una aportacin imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana
como europea. Los autores expresionistas buscaban una
nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y
cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesin espacio-tiempo
y la relacin causa-efecto propios de la literatura realis-
28
LITERATURA
6.3 Teatro
29
lencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan
igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo adquiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la
luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a proyecciones cinematogrcas para potenciar la obra.[125]
crticamente de la obra para romper su alienacin burguesa. Entre sus obras ms famosas estn El crculo de
tiza caucasiano (1938), Vida de Galileo (1938), El alma
buena de Sezun (1940), Los fusiles de la seora Carrar
(1940), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), El seEl teatro fue un medio idneo para la plasmacin emo- or Puntila y su criado Matti (1941), Terror y miseria del
cional del expresionismo, pues su carcter multiartsti- tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus hijos (1949)
co, que combinaba la palabra con la imagen y la accin, En Espaa, pueden considerarse expresionista una parera ideal para los artistas expresionistas, fuese cual fuese te del teatro, el correspondiente a la frmula teatral del
su especialidad. As, adems del teatro, en aquella poca esperpento, de Ramn Mara del Valle Incln, en espeproliferaron los cabarets, que unan representacin teatral cial Luces de Bohemia, y la triloga Martes de Carnaval.
y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en No menos expresionista es la obra teatral, poco conocida,
Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berln; y Die elf Schar- de otro miembro de la Generacin del 98, Jos Martnez
frichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro Ruiz, Azorn, en concreto su triloga Lo invisible, forexpresionista predomin la temtica sexual y psicoanal- mada por La araita en el espejo, El segador y Doctor
tica, quiz por inuencia de Freud, cuya obra La interpre- Death, de 3 a 5.
tacin de los sueos apareci en 1900.
Asimismo, los protagonistas solan ser seres angustiados,
solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de
todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo
representaba violencia y frustracin, la vida sufrimiento y
angustia.[126]
Para Guillermo de Torre, los principales dramaturgos
expresionistas fueron, en Alemania, Georg Kaiser, Carl
Sternheim y Ernst Toller, a los que cabra aadir a Fritz
von Unruh, Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Ernst
Barlach, Hugo von Hofmannsthal y la primera parte de la
triloga Jugend Zweier Kriege (Juventud de dos guerras)
de Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar tambin la gura
del productor y director teatral Max Reinhardt, director
del Deutsches Theater, que destac por las innovaciones
tcnicas y estticas que aplic a la escenografa expresionista: experiment con la iluminacin, creando juegos de
luces y sombras, concentrando la iluminacin en un sitio o personaje para captar la atencin del espectador, o
haciendo variar la intensidad de las luces, que se entrecruzan o se oponen. Su esttica teatral fue adaptada posteriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos
del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar
que en el expresionismo se formaron dos guras de gran
relevancia en el teatro moderno internacional: el director
Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer teatro que denomin "teatro poltico", experimentando una
forma de espectculo didctico que aplic ms tarde el
postexpresionista Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble.
En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que
aplic los principios ideolgicos y escnicos de este teatro
poltico. Bertolt Brecht, por el contrario, tras una primera efmera etapa de expresionismo puro con su pera de
cuatro ochavos, evolucion rpidamente a su propia frmula teatral postexpresionista, que llam "teatro pico"
por contraposicin al teatro dramtico. Con l rompa con
la tradicin del naturalismo y el neorromanticismo transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario
como la forma de ser presentado el espectculo, e intentando que el pblico dejase de ser un simple espectadorreceptor para desarrollar un papel activo distancindose
7 Msica
Arnold Schnberg.
30
lelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del
momento.[127]
La msica expresionista busc la creacin de un nuevo
lenguaje musical, liberando la msica, sin tonalidad, dejando que las notas uyan libremente, sin intervencin
del compositor. En la msica clsica, la armona estaba
basada en la cadencia tnica-subdominante-dominantetnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas extraas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia respecto a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold
Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los
doce tonos de la escala cromtica las siete notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan
en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado las otras. As se evita la polarizacin,
la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es
una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie
tiene 48 combinaciones, por inversin, retrogradacin o
inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada
nota, lo que produce una serie casi innita de combinaciones. Se podra decir que la destruccin de la jerarqua
en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente por las vanguardias pictricas. Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la escala
musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la obra de Alois Hba y Ferruccio
Busoni.[128]
PERA
Entre los msicos expresionistas destacaron especialmen- Con la Nueva Objetividad y su visin ms realista y sote Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton von Webern, cial del arte surgi el concepto de Gebrauchsmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas
tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena:
para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles
Arnold Schnberg: se form cuando en Viena a todo el mundo. Eran obras de marcado carcter popular,
haba un caluroso debate entre wagnerianos y inuidas por el cabaret y el jazz, como el Ballet tridico
brahmsianos, decantndose rpidamente por nuevas (Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que conformas de expresin renovadoras del lenguaje mu- jugaba teatro, msica, escenografa y coreografa. Uno de
sical. Sus primeras obras fueron un fracaso de p- sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno de los
blico, como el poema sinfnico Pelleas und Meli- primeros compositores en crear bandas sonoras para cine,
sande (1903), sobre el texto de Maeterlinck, si bien as como pequeas piezas para acionados y colegiales y
acrecentaron su fama entre los jvenes msicos, ms obras cmicas como Novedades del da (Neues vom Taanes a la vanguardia. Con la Kammersymphonie ge, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de
(1906) y los Lieder (1909), sobre textos de Stefan Brecht en diversas obras como La pera de tres centavos
George, empez a acercarse al que sera su lengua- (Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica popular,
je denitivo, marcado por la atonalidad, la asime- de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a distra rtmica y la disolucin tmbrica, que desembo- tanciar la msica del drama y romper la ilusin escnica,
carn en el dodecafonismo. Consigui sus primeros acentuando su carcter de ccin.[132]
xitos con los Gurrelieder (1911) y Pierrot Lunaire (1912), a los que sigui una pausa debida a la
guerra. Ms adelante su obra resurgi con una com8 pera
posicin ya totalmente dodecafnica: Quinteto para
instrumentos de viento (1924), Tercer cuarteto para
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nuecuerda (1927), Variaciones (1926-1928), etc.[129]
vas vas de investigacin llevadas a cabo por la msica
Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeo atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del
calibre, no tuvo mucho reconocimiento en vida, si cambio de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura
bien su obra fue profundamente vanguardista e inno- con el pasado y a buscar un nuevo impulso creador, convadora. Ms mstico y delicuescente que Schnberg, dujo a este compositor austraco a crear un sistema donde
31
les tendencias musicales de la poca: neorromanticismo,
neoclasicismo, atonalidad, dodecafonismo, etc. Considerado como msico degenerado, en 1938 se refugi en
Estados Unidos, al tiempo que los nazis inauguraban la
exposicin Entartete Musik (Msica degenerada) en Dsseldorf en paralelo a la muestra de arte degenerado, Entartete Kunst, donde atacaban la msica atonal, el jazz y
las obras de msicos judos. Otro gran xito fue la pera
El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927),
de Erich Wolfgang Korngold, obra de cierto erotismo con
una exquisita partitura concebida en escala pica que crea
una gran dicultad para los intrpretes. Otras peras de
este autor fueron Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates
y Violanta. Con la instauracin del Anschluss en 1938,
Korngold emigr a Estados Unidos.
todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sustituida por la progresin de tonos. Schnberg compuso
dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta
desde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute
auf Morgen, 1930). Pero sin duda la gran pera del atonalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la
obra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuanto a temtica pero de compleja estructura musical, experimentando con todos los recursos musicales disponibles
desde el clasicismo hasta la vanguardia, de lo tonal a lo
atonal, del recitativo a la msica, de la msica popular a
la msica sosticada de contrapunto disonante. Obra de
fuerte expresin psicolgica, al tratar de un demente que
se ve angustiado por imgenes paranoicas la msica se
vuelve tambin demencial, expresando de forma simblica el interior de una persona desquiciada, los ms profundos resquicios del inconsciente. En su segunda pera,
Lul, basada en dos dramas de Wedekind, Berg abandon
el expresionismo atonal y se pas al dodecafonismo.[133]
Uno de los principales antecedentes de la pera expresionista fue Los Marcados (Die Gezeichneten, 1918), de
Franz Schreker, pera de gran complejidad que requera
una orquesta de 120 msicos. Basada en un drama renacentista italiano, era una obra de temtica sombra y torturada, plenamente inmersa en el espritu deprimente de
la posguerra. La msica era innovadora, radical, de sonoridad enigmtica, con una coloratura instrumental audaz
y brillante. En 1927 Ernst Krenek estren su pera Jonny
ataca (Jonny spielt auf), que consigui un notable xito
y fue la pera ms representada del momento. Con gran
inuencia del jazz, Krenek experiment con las principa-
32
9 DANZA
todo el cuerpo, o incluso en la preferencia por bailar descalzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad,
con la naturaleza.
A la danza expresionista se la denomin tambin danza
abstracta, ya que supuso una liberacin del movimiento, alejado de la mtrica y el ritmo, paralelo al abandono
de la guracin por parte de la pintura, a la vez que su
pretensin de expresar mediante el movimiento ideas o
estados de nimo coincidi con la expresin espiritual de
la obra abstracta de Kandinski. Sin embargo, la presencia
ineludible del cuerpo humano provoc una cierta contradiccin en la denominacin de una corriente abstracta
dentro de la danza.[135]
Danza
La danza expresionista surgi en el contexto de innovacin que el nuevo espritu vanguardista aport al arte,
siendo reejo como el resto de manifestaciones artsticas de una nueva forma de entender la expresin artstica. Como en el resto de disciplinas artsticas, la danza
expresionista supuso una ruptura con el pasado en este
caso el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de
las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el
espacio. En paralelo a la reivindicacin naturista que se
produjo en el arte expresionista sobre todo en Die Brcke, la danza expresionista reivindic la libertad corporal,
a la vez que las nuevas teoras psicolgicas de Freud inuyeron en una mayor introspeccin en la mente del artista,
lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el
interior, de liberar al ser humano de sus represiones.
La danza expresionista coincidi con Der Blaue Reiter en
su concepto espiritualista del mundo, intentando captar
la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazaban el
concepto clsico de belleza, lo que se expresa en un dinamismo ms abrupto y spero que el de la danza clsica.
A la vez, aceptaban el aspecto ms negativo del ser humano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte
indisoluble del mismo. La danza expresionista no rehuy
mostrar el lado ms oscuro del individuo, su fragilidad,
su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una corporalidad ms contrada, en una expresividad que incluye
33
Jooss y bailarinas como Pina Bausch, llegando su inuen- cos mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc,
cia hasta hoy en da y evidenciando el aporte esencial de y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o,
la danza expresionista a la danza contempornea.
cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos elementos plsticos. La esttica expresionista tom
10 Cine
sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reejo
moral del angustioso desequilibrio social y poltico que
agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fuerte
inuencia del romanticismo, el cine expresionista reej
una visin del hombre caracterstica del alma fustica
alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su fascinacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza
del destino. Podemos sealar como nalidad del cine expresionista el traducir simblicamente, mediante lneas,
formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su
estado de nimo, sus intenciones, de tal manera que la
decoracin aparezca como la traduccin plstica de su
drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas
ms o menos conscientes que orientaban el espritu del
espectador.[137]
El cine alemn contaba con una importante industria desde nales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la
primera Exposicin Internacional de la Industria Cinematogrca en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el
nivel artstico de sus producciones era ms bien bajo, con
producciones de signo genrico orientadas al consumo familiar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la
sociedad guillermina. Tan slo a partir de 1913 empezaron a realizarse producciones de mayor relieve artstico,
con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desarrollndose la iluminacin y el montaje. Durante la guerra se potenci la produccin nacional, con obras tanto de
gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wegener, iniciador del cine fantstico, gnero habitualmente
considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917
se cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del
general Ludendor la UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria
alemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus
fronteras.[138] El sello UFA se caracteriz por una serie
de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los
efectos especiales como la sobreimpresin, los movimientos de cmara como la cmara desencadenada,
el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con
un marcado componente de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo los elementos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado, sus elipsis temporales, creaban una
sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgica y
emocional.[139]
34
gener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro
creado por un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert,
1916), precursora en los contrastes en blanco y negro,
los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919), sobre una serie de asesinatos cometidos por un sonmbulo, se convirti en la obra
maestra del cine expresionista, por la recreacin de un
ambiente opresivo y angustioso, con decorados de aspecto extraamente anguloso y geomtrico paredes inclinadas, ventanas en forma de echa, puertas cuneiformes,
chimeneas oblicuas, iluminacin de efectos dramticos
inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y maquillaje
y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve
toda la pelcula.[137]
11 FOTOGRAFA
1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney
(Pabst, 1927), Metrpolis (Lang, 1927), La caja de Pandora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930), M, el
vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc.
35
sera heredera de los fotomontajes antibelicistas creados
por los dadastas durante la contienda, as como aprovechara la experiencia de fotgrafos procedentes del este
que recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevara
a la elaboracin de un tipo de fotografa de gran calidad
tanto tcnica como artstica.
Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida
tras la guerra, la fotografa se convirti en un medio privilegiado de captar la realidad sin ambages, sin manipulacin, conjugando la esttica con la precisin documental.
Los fotgrafos alemanes crearon un tipo de fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando
las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional, generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight
photography estadounidense. Cabe remarcar el gran auge
durante esta poca de la prensa grca y las publicaciones, tanto de revistas como de libros ilustrados. La conjuncin de fotografa y tipografa llev a la creacin del
llamado foto-tipo, con un diseo racionalista inspirado
en la Bauhaus. Tambin cobr importancia la publicacin
de libros y revistas especializados en fotografa y diseo
grco, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik y Das
Deutsche Lichtbild, as como las exposiciones, como la
gran muestra Film und Foto, celebrada en 1929 en Stuttgart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de la que surgi el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).[142]
El ms destacado fotgrafo expresionista fue sin duda
August Sander: estudiante de pintura, se pas a la fotografa, abriendo un estudio de retrato en Colonia. Se dedic
principalmente al retrato, creando un proyecto casi enciclopdico que pretenda catalogar de forma objetiva al
alemn de la Repblica de Weimar, retratando personajes de cualquier estamento social, partiendo de la premisa
de que el individuo es fruto de las circunstancias histricas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de nuestro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al
ser vetado por los nazis, a los que no les gustaba la imagen de Alemania captada por Sander, al que destruyeron
40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, objetivos, cientcos, desapasionados, pero por ese motivo
resultaban de una gran elocuencia personal, remarcando
su individualidad.[143]
Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, profesor de forja en una escuela de artes aplicadas, en 1890
se inici en la fotografa principalmente para obtener modelos para sus trabajos en metal, especializndose en fotografa de vegetales, recopilando su trabajo en 1928 con
el ttulo Formas originales del arte (Urformen der Kunst).
Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, inicindose en la fotografa, de la que dio clases en la Folkwangschule de Essen. Se especializ en fotografa publicitaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e
industrial: en 1927 public Die Halligen, sobre paisajes y
gentes de la isla de Frisia oriental, y en 1928 El mundo es
hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializa-
12 Vase tambin
Arte del siglo XX
Expresionismo abstracto
Vanguardismo
Arte abstracto
Arquitectura moderna
Escultura contempornea
Pintura contempornea
Historia de la literatura moderna
Msica clsica del siglo XX
Nueva objetividad
Historia del cine
Historia de la fotografa
Anexo:Autores expresionistas
13 Referencias
[1] Chilvers (2007), p. 334.
[2] Ramrez (1983), p. 757.
[3] Ramrez (1983), p. 758.
[4] Arnaldo (1993), p. 6.
[5] Maldonado (2006), p. 34.
[6] AA.VV.: Brcke. El naixement de l'expressionisme alemany (2005), p. 30-31.
[7] Dempsey (2008), p. 70.
[8] De Micheli (2008), p. 84.
[9] De Micheli (2008), p. 68-69.
36
13
REFERENCIAS
37
14 Bibliografa
AA.VV. (2005). Brcke. El naixement de
l'expressionisme alemany. Museu Nacional d'Art de
Catalunya, Barcelona. ISBN 84-8043-145-8.
AA.VV. (1996). Diccionario de pintura. Larousse
Planeta, Barcelona. ISBN 84-8016-206-6.
AA.VV. (1991). Vanguardias artsticas I. Salvat,
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AA.VV. (1991). Vanguardias artsticas II. Salvat,
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