Florencia y la Academia de Dibujo

La llegada del artista moderno

En la lejana Edad Media, el conjunto de actividades humanas
haba sido dividido en dos grandes categoras: las artes
mecnicas o serviles por un lado, y las artes liberales por
otro.
Las artes mecnicas o serviles son las del siervo o del
esclavo; las artes liberales son las del hombre libre (liber).
Estas ltimas a travs del trivium y del quadrivium
organizan el conjunto del cursus studiorum universitario:
gramtica, dialctica y retrica para el primero; geometra,
aritmtica, astronoma y msica para el segundo.
Ahora bien, esta dicotoma era tambin un reflejo de la
jerarqua social: ello relegaba a la sombra las modestos
oficios manuales y situaba a plena luz las nobles profesiones
del espritu.
La pintura, la escultura y la arquitectura fueron consideradas
hasta principios del siglo XVI como artes mecnicas; los
artistas solo eran artesanos. Este desprestigio relacionado con
la prctica de las bellas artes consideradas como serviles
pesar durante mucho tiempo sobre la condicin social de los
artistas. Todo su esfuerzo va a consistir en conseguir que las
bellas artes sean reconocidas como artes liberales, por la
simple razn que toda operacin manual realizada con el
pincel, el cincel o la escuadra no es concebible sin una
operacin intelectual previa.

Bajo el pretexto de que el artista tiene necesariamente detrs

de l una prctica artesanal que contina ejerciendo, se
encuentra en la situacin de un intelectual relegado al rango
de un trabajador manual.

La Pintura, hacia 1542, Giorgio Vasari, (Arezzo, casa de Vasari, sala

de la Fama). Los cronistas florentinos desde Filippo Villani, haban
puesto a sus compatriotas pintores, escultores y arquitectos junto con
los grandes hombres, y de esta manera los empezaban a emancipar de
la tutela tradicional de los oficios mecnicos. Vasari inventa la imagen
que legitima esta evolucin, explicando muy claramente su cometido en
los frescos de la bveda que decora con las imgenes de la Pintura, de
la Escultura y de la Arquitectura, asociadas con una intencin muy
explcita, a la imagen de la Poesa.

La apologa del artista, el alegato para elevar su estado social y retirarlo

de la despreciada categora de los artesanos, haba comenzado en
el Quattrocento con Alberti. Con sus tres famosos tratados sobre la
pintura, sobre la escultura y sobre la arquitectura, fue el primero,
mucho antes de las especulaciones acadmicas del siglo siguiente, a
elaborar el concepto de artes del dibujo, reagrupando bajo un mismo
movimiento creador, estas tres disciplinas, hasta entonces separadas
por consideraciones corporativistas, incluso llegando a asociar artes y
ciencias, artes y poesa. Para romper todo vnculo con los oficios, los
artistas van a acabar por desvincularse de las corporaciones y
reagruparse en diversas Academias, lo que confirmar su calidad de
intelectuales. As es como poco a poco, germina la idea de la futura
Accademia del Disegno (Academia de Dibujo).
En la misma poca, los artistas son muy solicitados ya por los
comitentes, aumentan el precio de sus trabajos y se dejan cortejar por
los prncipes. El pblico comienza a valorar al artista y no duda en
llamar a Miguel ngel divino. Pero estamos en un periodo de
transicin donde el estatus del artista no consigue todava la
unanimidad: si segn ciertos criterios y para ciertas personas era
respetado e incluso adulado, para otros no era ms que un mero
artesano al que se despreciaba; y ello paradjicamente aunque el
estatus de los artistas era ms elevado en Italia que en Europa y ms
elevado en Florencia que en Italia. Hacia la segunda mitad del siglo XVI,
los artistas sienten la necesidad de instituciones nuevas, aunque sea
para materializar la defensa de sus intereses.
A partir de ahora son las Academias quienes los consagran y los
defienden, aunque sea a menudo a costa de su independencia. Por su
lado, las corporaciones continuarn a perpetuar las tradiciones
artesanales y tcnicas. Habr que esperar hasta 1571 para que, muy
oficialmente, la profesin de pintor sea desvinculada de la Corporacin
de Mdicos y Farmacuticos y la de los escultores y arquitectos de la
Corporacin de Fabricantes.

La Academia de dibujo de Florencia

El mircoles 13 de enero de 1563, el duque Cosme I de Mdicis firma
con toda la solemnidad requerida los 147 artculos que constituyen los
estatutos de la Accademia del Disegno. El 31 de enero del mismo
ao, en presencia de setenta artistas, tuvo lugar la sesin fundacional y
la inauguracin oficial de esta novedosa corporacin. Vasari, el artfice
de esta Academia, manifiesta su alegra y su gratitud a Cosme I en su

carta del 22 de enero: Mi venida a Florencia, mi Seor, ha trado con

ella una gran alegra en el seno de la Academia y Compaa del Dibujo,
tanto por el amparo que estos excelentes artistas ven que les concedis
a ellos mismos y a su arte, lo que aumenta su deseo de probarlo por el
talento y por sus obras, que por haber querido firmar los estatutos que
sern publicados el prximo domingo durante la misa del Espritu
Santo. El texto de los estatutos empieza con una mencin a la antigua
cofrada de San Lucas, para mostrar que no hay ni ruptura con el
pasado, ni invencin de una institucin radicalmente nueva, solo una
evolucin y el progreso de la tradicin florentina. El mismo da de su
creacin, la Academia tiene ya su historia, que es ilustrada por el
artculo 22, que ordena que la sala de sesiones sea adornada con un
friso en el que figuren los retratos pintados o esculpidos, de los artistas
que se han distinguido en Toscana desde Cimabue, como si se tratara
de comentar la enseanza de las Vidas de Vasari, quien hacia 1570
aplicar esta prescripcin en su propia casa en Arezzo.

Retratos de Lazzaro Vasari y Luca Signorelli, entre 1542 y

1568, Giorgio Vasari, (Arezzo, casa de Vasari, sala de la Fama). Para
Vasari, el arte del dibujo no es el nico elegido por la Fama, sino que los
artistas en concreto son invitados a entrar en la historia. Por medio de
una innovacin capital, Vasari expresa su pensamiento colocando, al
lado de la imagen ideal del arte del dibujo y de la poesa, los retratos de
ocho artistas. La presencia de esta serie de retratos significa claramente
que, con la llamada de la Fama, los artistas pueden, gracias al ejercicio
de sus actividades, ser admitidos entre los hombres ilustres, como lo
haban afirmado los cronistas desde Villani.

La Escultura, hacia 1573, Annimo, (Caprarola, Palazzo Farnesio, sala

de la Cosmografa). En 1574, el inmenso programa decorativo realizado
por los Farnesio en su palacio de Caprarola comporta, en la sala llamada
de la Cosmografa, dedicada a la representacin del mundo tal como lo
haban revelado los viajes de los grandes descubridores, imgenes de
las tres artes del dibujo (pintura, escultura, arquitectura) concebidas
sobre el mismo principio, como si formaran parte del conocimiento y del
ornamento del universo.

Los artistas deciden formar una organizacin igual a la de los

escritores y de los filsofos, bajo el nombre de Academia. No
se trataba slo de renovar la venerable compaa nacida
dentro de la descendencia directa de Giotto, sino de
integrarla dentro de un nuevo marco, el de un organismo
estatal florentino, con sus estatutos y su simbologa. La
intervencin del poder poltico fue el resultado de una gestin
que hizo Vasari quin pidi a Cosme I, que favoreciera el
estudio de estas nobles artes, como haba favorecido el de las
letras, reabriendo la Universidad de Pisa, creando un colegio
de estudiantes e instaurando la Academia florentina. Con
ello, se pone claramente de manifiesto que las artes del
dibujo tienen que adoptar una organizacin al mismo nivel
que las letras, con la Universidad y la Academia.

Cosme I y sus artistas, XVI siglo, Giorgio Vasari, (Florencia, Palazzo

Vecchio). La integracin de la Academia en el sistema poltico est
marcada por la posicin eminente reconocida al duque de Toscana, al
que se considera como jefe, padre, gua y reformador de las artes, y
representado efectivamente por un lugarteniente nombrado por Cosme,
pero que no ser un artista, sino un conocedor. El primer lugarteniente
es Vincenzo Borghini quien haba llevado el proyecto junto con Vasari.
Esta eleccin muestra que la nueva institucin es un asunto colectivo,
del poder poltico, de los artistas y de la sociedad erudita de Florencia.

Si los aspectos litrgicos y caritativos (la ayuda a los artistas pobres)

son importantes y contemplados en los estatutos, la organizacin de la
enseanza es la novedad decisiva. Cada ao, la Academia debe nombrar
tres profesores, cuya responsabilidad es la de seguir la formacin que
los jvenes artistas reciben en los talleres, dejando claro que estos
talleres no son aquellos donde los pintores pintan cosas ordinarias ni
los que se encuentran en las tiendas pblicas donde pintan cofres y
taburetes. Ya ha pasado la poca en la que los maestros clebres
del Quattrocento podan pintar los cassoni, los cofres ofrecidos
como regalo de bodas en la alta sociedad florentina Se instaura otra

novedad, que consiste en estimular el inters de los jvenes artistas por

un sistema de recompensas: el artculo 34 dispone que, cuatro veces al
ao, los jvenes artistas tienen que entregar un dibujo o un relieve; los
mejores sern admitidos a presentar a su vez un dibujo, una pintura o
un relieve con ocasin de la fiesta de san Lucas, y sus obras sern
expuestas al pblico.

Federico Zuccari y Vincenzo Borghini en la obra de la Cpula de

Florencia, dibujo, siglo XVI, Federico Zuccari, (Florencia, museo de
los Oficios). Aqu, el artista Zuccari o Zuccaro y el escritor Vincenzo
Borghini examinan el programa de los futuros frescos de la Cpula del
Duomo.

Con la aparicin de las preocupaciones tericas se pone de manifiesto

otra innovacin. La Academia no slo tiene que constituir una biblioteca,
sino que el artculo II prev la periodicidad de las reuniones para
debatir cosas del arte y tratar problemas, dubbi dudas originadas
por ciertas obras. Junto con la prctica tradicional de los talleres se
aaden nuevas materias: la obligacin de una leccin de anatoma, en
invierno; y la enseanza de la geometra de Euclides, para lo cual se
nombr a un reputado matemtico de Bolonia, Pier Antonio Cataldi, a
quien le sucedi el cosmgrafo y gegrafo Ignazio Danti. Incluso el

joven Galileo se haba presentado como candidato para la plaza de

matemtico. La nueva institucin gozar inmediatamente de un enorme
prestigio ms all de los confines de la Toscana: en 1566, los grandes
pintores
venecianos, Tiziano, Tintoretto,
Palladio,
solicitan
su
admisin; al ao siguiente, Felipe II pide consejos para la obra del
Escorial, este nuevo templo de Salomn que inspira a Cosme I un
proyecto de renovacin de las iglesias de Florencia, ltima gran empresa
dirigida por Vasari.

Taddeo Zuccari en Roma dibujando las estatuas antiguas, siglo

XVI, Federico Zuccari, (Florencia, museo de los Oficios). La admiracin
por el arte de la Antigedad, nacida a principios del Quattrocento, lo fue
solo en su aspecto terico. Se conoca el arte antiguo sobre todo a
travs de los escritos de Plinio y el tratado de Vitruvio. El estudio no era
todava arqueolgico, ni la mirada cronolgica: todas las obras eran
contempladas como pertenecientes a una misma poca, la edad de oro
de una Antigedad mtica. Ms tarde, el arte romano fue resucitando
bajo la piqueta de los Italianos del Renacimiento. A finales del siglo XV,
se descubre el Apolo del Belvedere, y en 1506 ocurre un gran
acontecimiento: aparece en el suelo romano la estatua del Laocoonte y
sus hijos tal como Plinio la haba descrito. El grupo esculpido por
Hagesandros, Athenodoros y Polydoros, los tres escultores de Rodas de
la poca augusta, fue considerado como un modelo de expresionismo y
la justificacin de todo un repertorio de torsiones, rotaciones,
estiramientos, curvas y contracurvas. Y tal vez una solucin, segn
Vasari. Les faltaba a los artistas del Quattrocento, siempre segn Vasari,
el acabado, la perfeccin, la elegancia y la gracia.

Las Vidas de Vasari o la invencin de la historia del arte

Los primeros lectores de la obra de Vasari Las Vidas de los
ms excelentes pintores, escultores y arquitectos, fueron sus
amigos de la Academia florentina quienes se apasionaron por
esta aventura artstico-literaria que era tambin una novedad,
porque mezclando historia, narracin, inventario y crtica,
Vasari acababa de inventar un gnero literario nuevo: la
historia del arte.
El libro comienza por una dedicatoria a Cosme de Mdicis. Es
formal, elogiosa, enftica y cortesana como debe ser. Pasado
este momento convencional, Vasari redacta una segunda
dedicatoria a los artistas del dibujo donde el autor les informa
de sus intenciones escribiendo este libro. Viene luego una
introduccin general, importante para conocer las ideas de
Vasari.
Est organizada en torno a tres ejes: por un lado, la dialctica
a la moda de la poca, entre virtu y fortuna, entre
energa personal y destino; por otro lado, como consecuencia
de un debate organizado en 1547 por Benedetto Varchi,
Vasari retoma la comparacin entre pintura y escultura;
finalmente, un expuesto sobre la doctrina del dibujo, principio
universal y fundamental, concluye la introduccin.
Despus de este grupo de dedicatorias y esta introduccin
general, Vasari nos hace una exposicin magistral consagrada
a las tres artes del dibujo: la arquitectura, la escultura, la
pintura. Se trata de un pequeo tratado sobre las distintas
tcnicas artsticas. Es tanto el hombre del oficio el que habla
como el terico.
Este trabajo previo concerniente a la prctica cotidiana de la
creacin artstica es nico en la historia del arte. Finalmente,
comienza la larga lista de 187 monografas de artistas.
Naturalmente, Vasari fracciona este conjunto demasiado
vasto en tres partes y la progresin que se observa en su
clasificacin, corresponde a una cierta dinmica de la historia
del arte.

Vidas de los ms excelentes pintores, escultores y arquitectos,

Florencia,
1550; Retrato
de
Giotto,
1568, Cristofano
Coriolano (Christoph Lederer), segn Giorgio Vasari en Le Vite de Piu
eccelenti architetti, pittori, et scultori (Florencia, galera de los Oficios).
El propsito del memorial, llevado por el apego sentimental de Vasari a
la gran familia de artistas toscanos, es un punto fundamental en la
edicin de las Vidas. Es sin duda a travs de impresionantes
investigaciones, fundadas sobre un extraordinario conocimiento de los
ciclos decorativos florentinos y una muy buena memoria visual, que
Vasari consigue dar a su grabador veneciano Cristofano Coriolano, los
elementos necesarios para la realizacin de ciento cuarenta xilografas
con los retratos de los artistas, de los cuales hoy en da se considera
que aproximadamente noventa y cinco de ellos corresponden realmente
a sus modelos.

Esta serie de biografas se inscribe dentro de una concepcin

histrica del arte hecha de ciclos donde alternan cumbres,
decadencias y regresiones. El arte alcanz su apogeo primero
en Grecia, despus en la Roma antigua donde se desarrolla su
plena madurez.

Con la cada del imperio romano, en la poca de Constantino,

comienza su decadencia. Luego, durante el periodo del
dominio brbaro el arte decaer totalmente: es la maniera
tedesca, la barbarie del estilo gtico. Un tmido progreso se vislumbra
en el siglo XI con Buschetto y la arquitectura pisana.

Luego se dibuja un neto movimiento ascendente cuyo

despliegue se har en tres tiempos, es decir tres edades que
corresponden a los tres siglos contemplados en las Vidas.
Desde los aos 1250 y durante todo el Trecento, asistimos al
despertar del arte. Es la prima et que se abre con Cimabue
y se consolida con la maniera de Giotto. Ella incluye Arnolfo
di Cambio, Nicola y Giovanni Pisano, Ambrogio y Pietro
Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna, Andrea Orcagna.
Este periodo corresponde a la superacin de la maniera
griega que fue la poca de la barbarie bizantina, y a la
superacin de la maniera tedesca de la Edad Media.
El Quattrocento, la seconda et, corresponde a la
madurez,
con Brunelleschi para
la
arquitectura, Masaccio para la pintura y Donatello para la
escultura. Al lado de estos tres nombres emblemticos,
encontramos
a Jacopo
della
Quercia, Luca
della
Robbia, Botticelli, Ghiberti, Piero della Francesca, Paolo
Uccello, Fra Angelico, Benozzo Gozzoli,Filippo Lippi. Con
la terza et , llegamos a la poca moderna, es decir,
contempornea de Vasari. Es el Cinquecento, la poca de los
grandes maestros insuperables. Es la perfetta maniera en
el progreso de la cual han contribuido el descubrimiento de la
perspectiva, la tcnica del escorzo y el estudio de la
anatoma. Se abre con Leonardo da Vinci, pasa
por Rafael y culmina con Miguel ngel. Vasari es consciente
que con tales genios el arte ha alcanzado tal perfeccin, que
despus de ellos no puede ms que declinar. Es esta angustia
que Vasari expresa en el prefacio de la segunda parte de las
Vidas evocando la terza et, angustia que ser el origen
de este movimiento manierista que ocupa casi todo el siglo
XVI florentino: El tercer periodo merece toda nuestra
admiracin. Podemos decir con certeza que el arte ha ido tan
lejos en la imitacin de la naturaleza como era posible; se ha

alzado tan alto que podemos temer verlo bajar antes que a
esperar ahora verlo elevarse ms.

El Taller del pintor, fresco, 1550, Giorgio Vasari, (Arezzo, casa de

Vasari). Como el mtico Zeuxis pintando las cinco jvenes de Agrigento,
Vasari se ha representado seleccionando entre las jvenes que lo
rodean, su modelo ideal. En el plano posterior, sus ayudantes leen y
conversan. La mencin ms antigua de estos frescos, en la gua de
Florencia de Bocchi y Cinelli (1677), ha condicionado la interpretacin de
los temas, nombrados indistintamente Historias de Apeles.

Por primera vez una vida de artista se presenta como un lugar

dnde convergen la historia, la literatura, la documentacin
biogrfica, la esttica, la filosofa, la poltica del artista.
Durante esta poca convulsa, Vasari habr fijado los ideales
del Renacimiento. Beneficiario y testigo de esta vasta
herencia, l va a interpretarlo con nuevas formas. Las Vidas
sern este monumento a la memoria y al mismo tiempo una

iniciacin a una trayectoria artstica que tiende hacia su

autonoma. Todo ello sobre un fondo de hervidero intelectual
en Florencia, ciudad que conserva su rol de polo cultural como
en la poca de Lorenzo el Magnfico, y se convertir en el
siglo XVI, en el lugar de conservacin de toda la creacin de
su tiempo, y anterior. Esta voluntad de ser un centro cultural
importante, va ligada a estrategias polticas y sociales, y las
dos Academias que crea, la de las letras y la de las artes,
tendrn una repercusin que ir mucho ms all de sus
intenciones iniciales.

Pginas del Libro de los dibujos de Giorgio Vasari, siglo XV, (Los
ngeles, J.P. Getty Museum). Estos dibujos ejecutados por Filippino
Lippi y Botticelli entre 1480 y 1504, forman parte de la coleccin de
dibujos de los maestros del Renacimiento de Giorgio Vasari. Primer
historiador del arte de la Europa moderna, Vasari es un coleccionista de
dibujos. La disposicin en su lbum de estos dibujos enmarcados,
recuerda los dispositivos museogrficos que Vasari pone entonces a
punto. El Libro de los dibujos alimenta directamente las Vidas.

La creacin del museo

En el momento en que el studiolo de Francisco de
Mdicis alcanza su plenitud, Bernardo Buontalenti est
acabando la gran construccin comenzada por Vasari en
1565, para instalar, cerca del palacio de la Seora, el
conjunto de servicios y de oficinas del estado, los Uffizi, una
suerte de ciudad administrativa adelantada a su tiempo, cuya
grandiosa arquitectura integra incluso la naturaleza, con su
loggia que se abre sobre el Arno.
En 1584, el gran duque Francisco I decide destinar la galera
superior de estos oficios a la instalacin de sus colecciones
de arte moderno y tambin sus antigedades.
La coleccin ocupa pues un espacio propio, situado
simblicamente en el centro del dispositivo geogrfico del
poder, pero separado del monumento poltico, el palacio de
la Seora, y de la residencia privada del gran duque, el
palacio Pitti, pero conectado a este ltimo por el corredor
construido por Vasari en 1565, utilizando las partes elevadas
del Ponte Vecchio para atravesar el Arno y desembocar,
pasando por la tribuna de la iglesia Santa Felicit, en el
palacio Pitti.
En el corazn de la arquitectura pblica y privada del poder,
la coleccin que representa simblicamente su unidad, cuenta
con una autonoma espacial, que le permite interpretar su
cometido y desarrollar su propia lgica. Las obras pueden ser
colocadas en la larga galera, en las salas que la flanquean, y
en una pieza octogonal que rompe este ritmo lineal, la
Tribuna.

Vista de la galera de los Oficios, siglo XVIII, (Florencia, museo de

los Oficios). En la galera se encuentran estatuas antiguas o modernas,
como el Baco de Miguel ngel, o copias de los retratos de la coleccin
Giovio que Cosme I haba hecho realizar a partir de 1560 por Cristofano
dellAltissimo. Templo del arte moderno, pero tambin primer museo
enciclopdico en el que cohabitan la pintura y la escultura antigua y
moderna, las obras maestras y los documentos histricos (los retratos
copiados). Instalada en 1591 y abierta a los visitantes previa solicitud,
la galera ser incluida rpidamente en la gua de Florencia, publicada el
mismo ao por Francesco Bocchi. Explica cmo el gran duque ha
cumplido su deseo, como el que narra Plinio el Viejo de Marcus Agripa,
que las colecciones de los ricos romanos sern de propiedad pblica en
lugar de desaparecer dentro de sus villas. Las obras, como lo escribe
explcitamente Bocchi, son ahora conservadas, protegidas y accesibles,
y responden as a nuestros criterios de museo.