Algunas Generalidades Sobre Teor A Musical

TEORIA DE LA MUSICA
GENERALIDADES
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Contenidos
Artculos
Historia de la notacin en la msica occidental
Crculo de quintas
15
Escala musical
25
Escala cromtica
32
Octava
34
Escala pentatnica
37
Nota (sonido)
38
Alteracin (msica)
42
Grado musical
49
Tonalidad (msica)
51
Altura (msica)
60
Intervalo (msica)
61
Semitono
65
Cent
69
Temperamento igual
71
Enarmona
72
Afinacin
74
Afinacin pitagrica
78
La 440
80
Sistema pentafnico
81
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo
82
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes
83
Licencias de artculos
Licencia
86

La historia de la notacin en la msica occidental abarca unos
dos mil trescientos aos,[1] desde los primeros smbolos
alfabticos del mundo grecolatino hasta las ltimas tendencias de
notacin abstracta usadas en la actualidad.[2]
La notacin de la msica ha sido siempre un elemento delicado y
complejo, ya que no slo deba indicar la altura de los sonidos,
sino tambin los restantes parmetros de la msica: duracin,
tempo, intensidad sonora, carcter, articulacin, etc.[3] A lo largo
de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notacin,
vindose influidos no solo por cuestiones artsticas, sino tambin
por aspectos polticos, sociales y religiosos. Desde la antigua
Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notacin
musical; sin embargo, es a partir de la msica de la Edad Media,
principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear
el sistema de notacin musical que evolucionara al actual.[1] En el
Renacimiento, cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos
con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha
ido variando segn las necesidades expresivas de los usuarios.[2]
Partitura autgrafa de la primera pgina del preludio de
Las distintas formas de notacin musical y los soportes empleados

la Suite para lad n. 3 en sol menor (BWV 995) de
han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de
Johann Sebastian Bach, con notacin escrita de su
estudio por parte de los musiclogos e historiadores de la msica
propia mano.
en la actualidad. Los diversos sistemas de notacin dan testimonio
de la realidad artstica y cultural del momento, y son una muestra del inters del ser humano por preservar el arte
para la posteridad.[2][4]
Los orgenes de la notacin musical

Notacin babilnica
Los babilonios crearon la notacin ms arcaica que se conoce, mediante la aplicacin de nombres propios a los
intervalos musicales.[5] La pieza casi completa ms antigua que se conserva procede de una tablilla y data de
1400-1250 a. C. La tablilla fue hallada en Ugarit, una ciudad-estado y puerto comercial ubicada en la costa de
Siria.[5] El poema est en hurrita, una lengua que no puede traducirse enteramente, pero el texto parece ser un himno
a Nikkal, esposa del dios de la luna. Los especialistas han propuesto distintas transcripciones de esta msica, a pesar
de que la notacin se entiende con tal dificultad que no puede leerse con una mnima certeza.[5][6]
Aunque inventasen un sistema de notacin de carcter alfabtico, la mayor parte de la msica se ejecutaba de
memoria o era improvisada. Es muy probable que los msicos no tocasen o cantasen a partir de la notacin, sino que
la utilizasen como un guion a partir de cual reconstruan toda la meloda.[5][6]
Tambin se conservan fragmentos con notacin musical de carcter jeroglfico en pinturas murales del Antiguo
Egipto, as como breves melodas en ejemplares antiguos de la Biblia, aunque los especialistas no han conseguido
alcanzar ningn consenso a la hora de descifrar estas indicaciones musicales.[5][6]
Notacin griega
No se conoce prcticamente nada de lo
compuesto o ejecutado antes del siglo
III a. C. y los testimonios que nos
Meloda del Epitafio de Seikilos, transcrita a notacin moderna.
proporcionan informacin sobre la
msica en Grecia son de varios tipos:
escritos
literarios,
histricos,
filosficos o cientficos, que describen
o se refieren de alguna manera a la
naturaleza de la msica, a sus reglas y
a sus poderes benficos; una coleccin
de
unos
cuarenta
fragmentos
musicales, entre los que destaca el
Partitura del Epitafio de Seikilos. Presenta notacin musical alfabtica, por encima de la
[7]
Epitafio de Seikilos, inscripcin
letra, escrita en griego clsico.
grabada en una lpida del siglo II a. C.
(representado al margen);[8] una serie de instrumentos reales en estado muy precario recogidos en las excavaciones
arqueolgicas, y una rica iconografa de instrumentos y msicos representados principalmente en vasos, relieves y
mosaicos.[9]
Del estudio de los fragmentos de msica que se han
conservado, se sabe que la rtmica de la msica griega
era muy flexible y variada, y no buscaba el
isocronismo. La mtrica potica determinaba el ritmo
musical.[9]
El primer testimonio sobre el uso de una notacin en
Grecia aparece en Aristxeno de Tarento, que
desarroll sus teoras entre finales del siglo IV y
comienzos del III a. C. Sus alusiones no se refieren a
un uso corriente de la escritura musical en la prctica
de los compositores, sino ms bien a su utilizacin por
Piedra original que contiene el segundo de los dos himnos a Apolo
parte de los tericos, as como en la enseanza de la
(siglo II), escritos en notacin griega antigua. Las notaciones
msica.[10] De hecho, las imgenes de la Grecia antigua
musicales son los smbolos que aparecen ocasionalmente sobre las
rara vez muestran a un intrprete leyendo un pergamino
principales lneas continuas de escritura griega.
o una tablilla mientras toca. A partir de ello y de los
documentos escritos se deduce claramente que los griegos, a pesar de poseer una notacin bien desarrollada,
aprendan la msica sobre todo de odo y la improvisacin era frecuente.[11]
La notacin musical en Grecia ha llegado a nuestros das fundamentalmente por dos vas diferentes. La primera est
constituida por documentos con signos referidos a la msica y por los tratados musicales. El fragmento ms antiguo
que se ha conservado con notacin es un papiro del siglo I a. C., en el que hay un pasaje coral de la tragedia de
Orestes, cuyo original fue creado por Eurpides.[12]
La segunda fuente de documentos la constituyen las llamadas Tablas de Alipio, de mediados del siglo IV d. C., que
nos dan la notacin sistemtica, vocal e instrumental de todas las escalas (modos) empleadas por los
grecorromanos.[9]
En Grecia haba dos notaciones de carcter alfabtico, una para el canto coral y otra para los instrumentos.[10] La
instrumental era ms antigua que la vocal[10] y se remonta seguramente a los auletas de los siglos VII y VI a. C.[9]

Los signos alfabticos servan por igual para la voz y para los instrumentos. Pero cuando se trataba de msica vocal
con acompaamiento de instrumentos, entonces para la voz se utilizaba el alfabeto jnico de veinticuatro letras con
las que se traducan no solo los sonidos principales, sino tambin los cromticos.[9]
El alfabeto se empleaba de la siguiente forma: cada letra, situada en vertical, corresponde a una nota fija. Adems de
la posicin original del carcter al cual le corresponda un sonido haba otras dos formas de representar la letra:
estas tres posiciones comprendan tres sonidos cada una.[9] Los griegos no posean un sistema de templanza de las
notas como el actual, y al no tener material historiogrfico suficiente para comprobar cules eran estos sonidos, es
muy difcil recrear fielmente estas notas.[9] Se piensa que cada una de estas tres posiciones se utilizaban para
completar los tres diferentes tetracordios que servan de base para las escalas: tetracordio diatnico (notas sin
alteraciones), tetracordio cromtico (notas alteradas por semitonos) y el tetracordio enarmnico (nota elevada de tal
forma que se encontraba ms cerca de la nota inferior que de la nota de la cual proviene la alteracin).[9] Este sistema
no conoca las escalas propiamente dichas, sino que se basaba en la repeticin de estos tetracordios para elaborar la
escala griega completa de dos octavas. La notacin instrumental original comprenda quince letras, correspondientes
a dos octavas.[10]
Con el alfabeto quedaba resuelto el aspecto de la representacin de la altura de los sonidos. Para el problema de la
duracin de los mismos se crearon una serie de signos convencionales basados en notas largas y breves, que ms
tarde se convertiran en los modos rtimicos.[9]
La notacin griega fue adoptada por el Imperio romano, en cuya capital, Roma, se ha conservado en una docena de
documentos, transcritos varias veces por distintos especialistas.[9]
Edad Media: evolucin y desarrollo de la notacin

Notacin bizantina
Tras el desmembramiento del Imperio romano (330) y la aparicin del Gran Cisma de Oriente (1054), el Imperio
bizantino estableci su capital en Constantinopla, desvinculndose definitivamente del poder de Roma, tanto en el
terreno poltico como en el religioso.[13]
Esta separacin de ndole poltico-religiosa tuvo un efecto decisivo sobre la cultura y el arte de la sociedad bizantina,
que potenci sus caractersticas exclusivas. De esta manera, el sistema de notacin musical empleado en Bizancio
fue diferencindose paulatinamente del romano, aun teniendo ambos un origen griego. Por otra parte, la notacin
bizantina, tambin de carcter alfabtico, incorpor elementos orientales, de tal manera que los signos empleados
eran ya muy diferentes de los originales griegos a mediados del siglo XII.[13]
La notacin bizantina estaba pensada como una ayuda para la memoria, en tanto que la transmisin de los cantos se
llevaba a cabo de forma oral. Existen signos ecfonticos para las lecturas y neumas para los cantos, que no designan
alturas de sonido fijas, sino intervalos, y tambin ritmos y formas de ejecucin. La interpretacin de los neumas
primitivos es difcil, sobre todo, a partir del siglo IX.[13]
Estos signos bizantinos siguen emplendose en la notacin de los cantos propios de esa liturgia, aunque en una
versin simplificada, gracias a la reforma que en el ao 1821 llev a cabo el obispo Crisanto.[13]
La transmisin oral del canto gregoriano

En la actualidad, se tiene constancia de que la liturgia romana, dentro de la Iglesia primitiva, se estableci a
comienzos del siglo VIII porque en ese momento fueron puestos por escrito los textos. No obstante, las melodas se
transmitan oralmente, sin dejar constancia escrita, de tal modo que solo se ha conservado un fragmento de msica
cristiana anterior a Carlomagno: un himno a la Santsima Trinidad de finales del siglo III, hallado en un papiro de
Oxirrinco (Egipto) y escrito en la antigua notacin griega. Sin embargo, esta notacin haba sido olvidada antes del
siglo VII, cuando san Isidoro de Sevilla (circa 560-636) escribi que, a menos que los sonidos sean recordados por

el hombre, stos perecen, porque no pueden ponerse por escrito.[14]
De qu modo se crearon y transmitieron las melodas del canto sin ser escritas ha sido objeto de dedicado estudio y
de gran controversia. Algunas de las melodas ms simples y cantadas con ms frecuencia pudieron difundirse
literalmente. Pero el corpus del canto gregoriano comprende cientos de melodas elaboradas, algunas de ellas
cantadas solo una vez al ao.[15] Algunos estudiosos sugieren que numerosos cantos se improvisaban sin
convenciones estrictas, siguiendo un contorno meldico dado y utilizando frmulas de apertura, cierre y ornamento,
apropiadas a un texto particular o a determinado momento de la liturgia. Cierto paralelismo se halla en la cantilacin
juda y en la centonizacin bizantina, ambas tradiciones orales antes de ser fjiadas por escrito.[14]
La variacin individual no era algo conveniente si los cantos se tenan que interpretar de la misma manera en todas
las iglesias de un vasto territorio, como era el deseo del papa y de los reyes francos. Durante siglo VIII, en Roma, se
hicieron distintos intentos de estandarizacin de las melodas y de adiestramiento de cantores francos que fuesen
capaces de reproducirlas con total exactitud. Sin embargo, debido a que este proceso dependa de la memoria y del
aprendizaje de odo, las melodas acababan por ser modificadas con el paso del tiempo, como relatan los informes de
la poca. Por tanto, la invencin de una notacin para la msica se hizo imprescindible.[15][16][17][18]
La notacin juda europea

La comunidad juda de Europa posea sus propias tradiciones musicales. En las sinagogas, el canto de los salmos se
realizaba usualmente de manera responsorial entre un lder y la congregacin. La lectura de las escrituras hebreas se
enotonaba por un solista que utilizaba un sistema de cantilacin. Las melodas no estaban escritas, aunque a
principios del siglo IX se desarroll una notacin denominada te'anim para indicar los acentos, las divisiones del
texto y las pautas meldicas apropiadas. Se esperaba que los cantantes improvisaran a partir de esta notacin,
apoyndose en frmulas meldicas heredadas por tradicin oral y aadiendo ornamentos de forma libre.[19]
La notacin neumtica
Los libros ms antiguos de canto con notacin musical conservados hasta
hoy datan de finales del siglo IX, pero sus coincidencias sustanciales han
sugerido a los especialistas que la notacin poda haber estado ya en uso en
la poca de Carlomagno o poco despus.[15] La notacin surgi como un
modo de alcanzar la uniformidad y un medio de perpetuar esa
uniformidad.[21][22]
En las notaciones primitivas, los signos llamados neuma (en latn, gesto)
se colocaban encima del texto para indicar el nmero de notas de cada
slaba y si la meloda ascenda, descenda o repeta el mismo
tono.[15][16][23][24] Estos neumas pudieron derivarse de signos de inflexin
y acento,[23] y su grafa se basa en los movimientos de la mano al dirigir la
msica (gestos quironmicos). Hoy se ha estudiado la posibilidad de que la
notacin neumtica haya nacido para fijar el repertorio del rito mozrabe
Pgina del Antifonario de Len (siglo X),
[25][26]
[20]
hispano.
Los neumas no indicaban alturas de tonos o intervalos,
que contiene notacin visigtica.
servan como reglas mnemotcnicas del perfil correcto de la meloda, por lo
que stas tenan que seguir aprendindose de odo:[15][23] este tipo de notacin poco precisa se denomina
adiastemtica (vase la reproduccin del margen derecho).[16][27]
En los siglos X y XI, los copistas colocaban neumas a alturas

variables con el fin de indicar el tamao relativo y la direccin de
los intervalos.[16][24] Estos neumas se conocan como neumas de
altura precisa o neumas distemticos.[23][25][28] Los principales
neumas eran:[16]
El punctum (\), que se redujo hasta un trazo corto horizontal o
un simple punto, indicando un sonido ms bajo con respecto al
anterior.[16]
La virga (/), que seala un sonido ms agudo.[16]
Primeros neumas, que aparecan como pequeas

marcas junto a las palabras. Fragmento de Laon, Metz,
mediados del siglo X
De estos dos signos derivaron otros, como el pes, que equivale a

dos sonidos ascendentes; la clivis, dos sonidos descendentes; el
torculus, dos sonidos ascendentes y uno al grave, y el porrectus,
contrario al anterior;[16] tambin se emple el custos, una pequea
nota sin texto, que indica la altura del comienzo de la siguiente
lnea.[24] Este sistema de notacin neumtica parece que no se
desarroll hasta el siglo VIII, pero en el siglo IX lleg a ser de uso
comn.[16][27][21]
El copista del manuscrito del gradual Viderunt omnes (copiado en
la segunda mitad del siglo XI) traz una lnea horizontal sobre el
pergamino que corresponda a una nota particular y orient los
neumas en torno a esa lnea, que en el manuscrito corresponda a
la nota la. En otros manuscritos, la lnea se marc con la letra
correspondiente a la nota que representaba, casi siempre F (fa) o C
(do), que evolucionaron posteriormente para dar lugar a las claves
empleadas hoy en da.[18][25][28][29]
El monje benedictino Guido de Arezzo (circa 991-despus de
1050) dio a las notas los nombres que presentan en la actualidad,
tomando la primera slaba de cada uno de los versos del Himno a
Representacin de la mano guidoniana en un
San Juan Bautista del monje Pablo el Dicono, que recogi en un
manuscrito medieval ubicado en Mantua, datado en el
ltimo cuarto del siglo XV
esquema mnemotcnico especial con forma de mano, conocido
como la mano guidoniana (vase la ilustracin del margen).
Adems, propuso una disposicin en lneas y espacios, utilizado una lnea de tinta roja que corresponda al fa y otra
de tinta amarilla para el do.[23] Este esquema tuvo bastante xito y dio origen al tetragrama, predecesor del moderno
pentagrama.[24][25] Adems, se modific la forma de los neumas y los signos se marcaron con mayor fuerza, debido
a la sustitucin de las plumas de escritura en punta por otras de bisel. Todos estos neumas fueron transformndose
hasta dar lugar a la notacin cuadrada.[18][23][25][27]
En cuanto a la forma de indicar la duracin de las notas, existen algunos manuscritos que contienen signos que
indican valores rtmicos, aunque es muy probable que el canto fuese relativamente libre en cuanto a la
mtrica.[25][30][31] En cualquier caso, el mayor problema con relacin al canto llano atae a su interpretacin rtmica,

debido a la imprecisin de la notacin neumtica en este sentido, motivada por el hecho de que los copistas dieran
ms importancia al giro meldico, descuidando las indicaciones rtmicas. Este problema puede salvarse en cierta
medida con una buena declamacin del texto.[18][21][27][32]
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los monjes benedictinos de la abada de Solesmes (Francia),
especialistas en el canto gregoriano, prepararon ediciones modernas del canto llano, proclamadas en 1903 como
ediciones oficiales del Vaticano por el papa Po X. En estas ediciones, emplearon una forma modernizada de
notacin neumtica.[18][33][34]
Los modos rtmicos

A finales del siglo XII, los compositores de la escuela de Notre Dame desarrollaron, por primera vez desde la Grecia
antigua, una notacin que indicaba la duracin de las notas, que se aplic a toda la msica polifnica hasta bien
entrado el siglo XIII, centuria en que fue descrita en un tratado atribuido a Johannes de Garlandia.[35] En lugar de
emplear la forma de las notas para indicar su duracin relativa, emplearon combinaciones de grupos de notas,
llamados ligaduras, para indicar patrones de longa (nota larga) o breve (nota corta). Existan seis patrones bsicos,
llamados modos por Garlandia, que se identificaban por un nmero:[35][36][37]
Tambin se le aplicaron los nombres de los pies mtricos del versus francs o latino: troqueo, yambo, dctilo,
anapesto, espondeo y tribraquio.[35] La unidad bsica de tiempo (conocida como tempus), transcrita aqu como una
corchea, se anotaba siempre en grupos de tres. Los modos 1 y 5 eran los ms usuales y, al parecer, los ms antiguos.
El modo 4 se empleaba raras veces y es posible que se incluyera para completar el sistema.[37] Por otra parte, los
ritmos menores se conceban como fraccionamiento (fractio) de los valores modales regulares, y se indicaban
mediante notas adicionales intercaladas en las ligaduras, o mediante rombos aadidos (currentes).[36]
En teora, una meloda compuesta en un modo determinado consista en las repeticiones del patrn, terminando cada
frase con un silencio. Pero una meloda as podra resultar montona, por lo que en la prctica el ritmo era ms
flexible.[37][38]
Notacin franconiana
Los motetes polifnicos de finales del siglo XIII eran en su mayora silbicos, es decir, cada slaba requera una nota
independiente. De este modo, las ligaduras ya no podan emplearse para indicar el ritmo, por lo que era necesaria la
invencin de un nuevo sistema para la notacin de la msica.[21][39]
Franco de Colonia, compositor y terico, codific el nuevo sistema, llamado notacin franconiana en su honor, en su
tratado Ars cantus mensurabilis.[40] Por primera vez, las duraciones relativas fueron consignadas por las formas de
las notas.[41] Existan cuatro signos:[42][43]
La notacin franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la unidad bsica, el tempus: tres tempora
constituyen una perfeccin, similar a un comps de tres tiempos.[21][42][43]
La notacin permita a los compositores disponer de una mayor libertad y variedad rtmica, que dio un paso ms con
Petrus de Cruce (o Pierre de la Croix, circa 1270-1300), con quien las tres voces de los motetes empezaron a
progresar a velocidades bastante distintas entre s.[42][44]
La notacin del Ars Nova

El Ars Nova, estilo musical francs inaugurado por Philippe de
Vitry (1291-1361) en la dcada de 1310 y continuado hasta la
dcada de 1370, se distingue de los estilos anteriores por la
aparicin de dos innovaciones en la notacin del ritmo, descritas
en el tratado Ars nova de Vitry y en los tratados de Jehan des
Murs. La primera innovacin permita la divisin doble
(imperfecta) frente a la triple (perfecta) tradicional; la segunda
haca posible la divisin de la semibreve, hasta ese momento el
menor valor posible de una nota, en mnimas.[45][46] El sistema
resultante ofreca nuevos tipos de comps y permita una
flexibilidad rtmica mucho mayor, incluyendo, por primera vez, la
sincopacin.[45] En torno a 1340, Des Murs consider una
innovacin ms, los signos de mensuracin, antecesores de los
actuales signos de comps.[21][47]
El terico flamenco Jacobo de Lieja (circa 1260-despus de 1330)
defendi arduamente el arte antiguo (ars antiqua) de finales del
siglo XIII en su tratado Speculum musicae[48] contra las
innovaciones recientes:[49] En dnde agrada de tal modo esta
La pieza Mariam matrem virginem, contenida en el
Llibre Vermell del Monasterio de Montserrat, escrita en
lascivia del canto, este refinamiento excesivo, por el cual, como
notacin cuadrada gregoriana del siglo XIV
piensan algunos, las palabras se pierden, la armona de las
consonancias disminuye, el valor de las notas cambia, la
perfeccin se degrada, la imperfeccin es exaltada y la medida se confunde?[50]
En la notacin del Ars Nova, las unidades de tiempo podan formar grupos de dos o tres notas, con diferentes niveles
de duracin, lo que permita una variedad mucho ms amplia en los ritmos que podan ser escritos. La longa, la breve
y la semibreve podan dividirse en dos o tres notas del siguiente valor ms pequeo. La divisin de la longa fue
denominada modo (modus), la de la breve tiempo (tempus) y la de la semibreve prolacin (prolatio). La
divisin era perfecta o mayor (maior) si era triple, imperfecta o menor (minor) si era doble.[21][51]
Las cuatro combinaciones posibles de tiempo y prolacin dan lugar a cuatro compases diferentes. Con el paso del
tiempo, el tiempo y la prolacin fueron indicados mediante una serie de signos de mensuracin: un crculo para el
tiempo
perfecto
o
un
crculo incompleto para el imperfecto, con un punto para la

prolacin mayor y sin l para la prolacin menor.[21][52] En
ocasiones, se empleaba un sistema de seis lneas o hexagrama.[53]
En la notacin del Ars Nova, la forma de cada nota poda indicar
su duracin particular, que permaneca inalterada por las notas que
la rodeaban.[21][52]
La forma de las notas en la notacin del Ars Nova es la misma que
en la notacin franconiana, con el aadido de la mnima. En ambos
sistemas, las ligaduras siguieron siendo empleadas para ciertas
combinaciones de longas y breves, como haba sido el caso desde
la notacin de Notre Dame.[21][54]
El siglo XV
En el siglo XV, se sigui empleando la notacin del Ars Nova,
aunque se introdujeron algunas modificaciones en la grafa de las
notas. As, en torno a 1425, los copistas empezaron a escibir las
notas con cabezas huecas (en ocasiones, a esta notacin se le da el
nombre de notacin blanca) en lugar de rellenar cada cabeza con
El introito Gaudeamus omnes, escrito en neumas del
tinta (notacin negra).[55] Dicha transformacin pudo tener lugar
siglo XIV
porque en esa poca los copistas pasaron de escribir sobre
pergamino, raspado sobre piel de cordero o de cabra, a escribir en papel; rellenar las notas negras sobre la spera
superficie del papel aumentaba el riesgo de salpicar la tinta o de que sta se corriese por el papel arruinando toda la
pgina.[56]
Renacimiento: las tablaturas

Los compositores del Renacimiento aadieron valores de
notas aun ms breves, cada una con la mitad de duracin
que la nota inmediatamente superior, rellenando la cabeza
de una mnima para originar una semiminima y
aadiendo uno o dos indicadores a la semimnima para
producir la fusa y la semifusa.[56][57]
A finales del siglo XVI, la forma romboidal de las notas en
la notacin renacentista se transform en las cabezas
redondas utilizadas hoy, mientras que las ligaduras cayeron
en desuso. Las claves eran utilizadas para acomodar la
lectura a cada tesitura vocal, con el objetivo de que el
mbito de lectura no saliese demasiado del pentagrama.
Aunque las claves se emplean desde el siglo XII, fue en el
siglo XVI cuando se regulariz su empleo.[57] La barra de
comps fue aadida en el siglo XVII.[56][58]
Tablatura para vihuela del libro Orphenica Lyra de

Miguel de Fuenllana, publicado en 1554. Los nmeros
en rojo (en el original) indican la parte vocal.
En el Renacimiento, tuvo lugar asimismo la aparicin de las

tablaturas, una forma de representar grficamente las
posiciones de la mano al interpretar los distintos acordes en
un instrumento de cuerda pulsada (vase ejemplo al margen
izquierdo), como el lad o la tiorba, o de teclado (vase
ejemplo al margen derecho). Las tablaturas eran muy fciles
de comprender y posibilitaban la interpretacin por parte de
aficionados.[59][60]
Las tablaturas de rgano eran reducciones prcticas de las
voces en una pauta y con letras o cifras. Existan varias
formas, en funcin de los pases:[61]
Alemana, que presentaba a su vez dos modalidades: la
antigua, que se emple entre los siglos XV y XVI, y en
la cual aparecan, en la parte superior, de seis a ocho
lneas reunidas por una llave con notas mensurales,
mientras que en la parte inferior se incluan letras, y la
nueva, que se utiliz entre los siglos XVI y XVIII, y
todas las voces se representaban con letras.[61]
Espaola, que utilizaba notas y cifras.[61]
Italiana, que haca uso de notas dispuestas en sistemas de
seis a ocho lneas arriba y de cinco a seis lneas abajo.[61]
Inglesa, que empleaba notas ubicadas en dos sistemas de
seis lneas.[61]
Transcripcin de tablatura para rgano de la pieza Quem terra,

pontus, siglo XVI. Abajo, el equivalente en notacin moderna
Francesa, que usaba notas situadas en dos sistemas de

cinco lneas.[61]
En cuanto a las tablaturas de lad, stas consistan en una

escritura de posiciones: la tablatura representaba un sistema de seis lneas, que era la imagen de las cuerdas del

instrumento, hallndose la ms grave situada en la parte superior, correspondientemente con la posicin del
diapasn. Las cifras situadas entre las barras de comps indican el traste que debe pisarse y las plicas de las notas
sealan la duracin de las mismas.[61] Estas tablaturas se hicieron especialmente populares en la dcada de 1600 en
Inglaterra, en las lute song o canciones con lad.[62][63]
Barroco: el bajo cifrado

Ya en el Barroco, la clebre escuela para rgano francesa, as como los laudistas franceses, comenzaron a emplear
agrments, ornamentos diseados para poner de relieve las notas importantes y dar forma y carcter a las melodas.
stos se convirtieron en un elemento fundamental en la msica francesa, y eran aadidos por los intrpretes de forma
libre e improvisada. Poco despus, el uso de agrments pas a la msica vocal.[64]
En el siglo XVII, se populariz tambin el uso del bajo continuo (en italiano, basso continuo), sistema por el cual el
compositor escriba la meloda o melodas y la lnea del bajo, pero dejaba a los intrpretes el relleno de los acordes y
voces interiores apropiadas. Cuando los acordes que haban de tocarse eran distintos de las tradas comunes en su
estado fundamental, o era necesario aadir tonos no pertenecientes al acorde o alteraciones, el compositor sola
aadir cifras por encima o por debajo de las notas del bajo para indicar las notas requeridas. Esta forma de notacin
se conoce como bajo cifrado.[65][66]
En la escritura del bajo cifrado existen algunas convenciones: una nota sin cifra seala que debe aadrsele una
tercera y una quinta, cuando aparece solo un 3 o un 4 se debe tocar tambin la quinta, un 6 o un 7 implican adems
una tercera, las alteraciones accidentales se indican mediante el signo correspondiente al lado de las cifras, una
alteracin accidental sin cifra afecta a la tercera del acorde (vanse las cifras y sus equivalencias en la tabla del
margen).[67]
Clasicismo: la consolidacin de la notacin tradicional

A lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII, se continu empleando la tradicional notacin de cabeza redonda, sin
producirse apenas innovaciones en este sentido. No obstante, fue un periodo en la que se fue extendiendo el empleo
de signos y expresiones adicionales que indicaban la dinmica de cada pasaje. Por su parte, se sigui utilizando el
bajo cifrado barroco en el continuo, pero se fueron abandonando los agrments de la etapa anterior.[68]
Romanticismo: el canto segn la forma de la nota

En el siglo XIX, sigui emplendose la notacin tradicional en la msica instrumental, pero se abandonaron
definitivamente prcticas barrocas, como la escritura de bajos cifrados, motivada por el desuso en el que haban
cado instrumentos como el clavicmbalo desde finales del siglo XVIII, por considerarlos anticuados. Adems,
cambiaron las texturas y formas predominantes, surgi la gran orquesta y apareci la figura del director profesional,
independiente de la de los intrpretes.[69]
Paralelamente, en esta etapa, surgi un creciente inters por la msica antigua, especialmente del Renacimiento y del
Barroco. En este contexto, tuvo lugar el estreno de las Pasiones de Johann Sebastian Bach por la Singakademie de
Berln, as como la publicacin en multitud de ediciones de piezas de canto gregoriano. La Iglesia catlica promovi
activamente, desde mediados de siglo, la composicin de una msica coral sin acompaamiento, en un estilo
inspirado en Palestrina. Los msicos anglicanos recuperaron los clsicos de su tradicin, los ortodoxos rusos
renovaron su msica sacra y las iglesias afroamericanas desarrolaron sus propios estilos de msica.[70]
De esta manera, especialmente en las iglesias protestantes estadounidenses, surgi un nuevo sistema de notacin que
reflejaba el nuevo estilo de msica vocal, caracterizado por su sencillez y por la homofona. Los maestros de coro
publicaron canciones nuevas y antiguas en colecciones como Kentucky Harmony (1816), The Southern Harmony
(1835) y The Sacred Harp (1844). La tradicin de interpretacin de esta msica se conoce como shape-note singing
o canto segn la forma de la nota, en virtud de la notacin empleada en estas colecciones, en las que la forma de la
10

cabeza de las notas indicaba las slabas de la solmisacin, permitiendo as una fcil lectura a primera vista de las
voces.[71]
Este sistema de notacin es una ingeniosa reinvencin norteamericana de las slabas introducidas en el siglo XI por
Guido de Arezzo (vase ms arriba). La gente corriente cantaba usando estas colecciones en la iglesia y en las
reuniones locales y regionales, aplicaba las slabas de solmisacin la primera vez en cada cancin y las cantaba
despus en todos los versculos.[72]
Sin embargo, el sistema de notacin segn la forma de la nota solo se emple para la msica vocal religiosa de
algunas comunidades cristianas estadounidenses. En el resto de la msica producida en esa poca se emple la
tradicional notacin redonda, la usada actualmente, cobrando adems una gran importancia los signos y smbolos
que indican dinmicas, tempo y aggica.[72]
El siglo XX: la notacin grfica y la indeterminacin

En ese siglo, comenzaron a aparecer nuevas corrientes de vanguardia en la msica, que conllevaron en muchas
ocasiones cambios en la notacin, normalmente ligados a la experimentacin y la bsqueda de la novedad, as como
a la incapacidad de reflejar los nuevos efectos musicales por medio de la notacin tradicional.[73] De esta forma,
desde la dcada de los aos 50 surgieron distintos sistemas de notacin grfica, que variaban desde una serie de
smbolos similares a los usados tradicionalmente hasta sofisticadas notaciones a todo color (notacin simblica) en
las que la transformacin grfica es total, sin referencias al sistema de notacin convencional y que, en muchos
casos, ms buscaban sorprender visualmente que reflejar con exactitud la msica que haba de
interpretarse.[4][74][75][76][77]
Por otra parte, no existen convenciones en torno a los smbolos o signos empleados, de manera que cada compositor
o escuela tiene su propio sistema de notacin; paralelamente al surgimiento de estas nuevas grafas, han aparecido
intrpretes y agrupaciones musicales especializados en el estudio y la interpretacin de partituras grficas. Hasta la
fecha, son pocos, pero importantes, los intentos de algunos tratadistas de clasificar metdicamente esta nueva
tendencia grfica en las actuales tcnicas de composicin, para fijar las bases de un mtodo de nueva notacin
musical.[4][74][75][76][78]
El compositor estadounidense John Cage fue pionero en lo que l llam indeterminacin, una tendencia segn la cual
el compositor deja ciertos aspectos de la msica sin especificar. Parte de esta idea la extrajo de la obra de su amigo
Morton Feldman, quien en piezas tales como Projection 1 para violonchelo (1950) utiliz una notacin grfica para
indicar el timbre, el registro y la duracin en trminos generales, en lugar de especificar de manera precisa las notas
y las duraciones.[79] El Concierto para piano y orquesta (1957-1958) de Cage muestra sesenta y tres pginas con
diversos tipos de notacin grfica, pensada para ser ejecutada por los intrpretes de acuerdo a las instrucciones de la
partitura; los sonidos exactos generados varan considerablemente de una interpretacin a otra.[79][80] Otro ejemplo
de Cage en el que se emplean la notacin grfica es Variations IV (1963), en el que emplea hojas de plstico
transparente con lneas, puntos y otros smbolos, que se superponen al azar y se leen despus como notacin.[81]
Muchos compositores adoptaron alguna forma de la indeterminacin bajo la influencia de Cage. As, Earle Brown
escribi Available Froms I (1961) para dieciocho intrpretes y Available Forms II (1962) para gran orquesta; en
ellas, los intrpretes interpretan fragmentos completamente escritos en la partitura, pero con cierta libertad de
eleccin en los tonos, en el orden y en los tempi determinados por el director de la orquesta.[82]
Otro ejemplo lo constituye la partitura de Klavierstcke XI[83] (1956) de Karlheinz Stockhausen, que consiste en una
nica hoja, de grandes dimensiones, con diecinueve fragmentos breves de msica que han de tocarse sucecivamente
a medida que el ojo del intrprete consigue dar con uno despus de otro. Se dan indicaciones para la eleccin y el
vnculo de los segmentos; no es necesario tocarlos todos, cualquiera puede repetirse y la pieza concluye despus de
que el pianista toque cualquier segmento por tercera vez.[82]
11

Krzysztof Penderecki tambin emple un tipo de notacin grfica en algunos pasajes de su obra Treno a las Vctimas
de Hiroshima (1960)[82] para cincuenta y dos instrumentos de cuerda, basada en texturas y procesos, en la que se
proporcionan escasos pulsos o valores de notas definidos y, en lugar de ello, mide el tiempo en segundos.[84]
Tambin cabe mencionar al compositor, arquitecto e ingeniero griego Iannis Xenakis, que fundament su msica en
conceptos matemticos. En Metastaseis[85] (1953-1954), proporcion a cada intrprete de cuerda de la orquesta una
parte distinta para ser ejecutada y plasm la msica en una serie de grficos, que sugeran los sonidos resultantes.[86]
En el mbito de la msica electroacstica, algunos artistas han creado partituras visuales para ilustrar distintas piezas
que se encuadran en esta tendencia. As, el artista alemn Rainer Wehinger cre en la dcada de 1970 una partitura
para la obra Artikulation[87] de Gyrgy Ligeti, en la que se indican ciertos aspectos poco convencionales, como los
altavoces activos en cada momento. No obstante, este tipo de partituras no buscan servir de soporte para la msica,
con objeto de su interpretacin posterior, sino que ms bien tratan de reflejar una pieza ya creada.[80][88]
En el siglo XXI, han surgido compositores que se han mostrado favorables al empleo de este tipo de notaciones de
carcter grfico. En el contexto actual, cabe aludir a los compositores espaoles Manuel Castillo, Jess Villa Rojo y
Ramn Roldn, que hacen uso de sistemas de notacin basados en la sugerencia, por medio de la cual buscan
conferir al intrprete un papel ms importante en el resultado musical final.[73][76][80]
Notas
[1]
[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]
Vase Grout
Vase Machabey
Ulrich, p. 67
Bennett, pgs. 198-199: notacin
Grout, p. 25
West, pgs. 161-179
El texto del Epitafio de Seikilos consiste en una exaltacin de la vida y del disfrute. Su traduccin al espaol es la siguiente: Mientras vivas,
permanece alegre. Que nada te perturbe. La vida es en verdad demasiado breve y el tiempo se cobra su tributo. Vase Grout, p. 37.
[8] Grout, p. 37
[9] Arinero, p. 12
[10] Ulrich, p. 175
[11] Grout, p. 28
[12] Grout, p. 38
[13] Ulrich, p. 183
[14] Grout, p. 51
[15] Bennett, pgs. 196-197: neuma
[16] Arinero, p. 60
[17] Grout, p. 52
[18] Vase Massaro
[19] Grout, p. 283
[20] Vase Brou
[21] Vase Parrish
[22] Ulrich, p. 187
[23] Grout, p. 54
[24] Ulrich, p. 115
[25] Arinero, p. 61
[26] Vase Lpez Albert
[27] Vase Agustoni
[28] Vase Medina
[29] Grout, p. 53
[30] Ulrich, pgs. 115 y 187
[31] Grout, pgs. 54-55
[32] Arinero, p. 65
[33]
[34]
[35]
[36]
Grout, p. 55
Vase Monumenta
Arinero, p. 108
Ulrich, p. 203
12

[37]
[38]
[39]
[40]
[41]
[42]
[43]
[44]
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[46]
[47]
[48]
[49]
[50]
[51]
[52]
[53]
[54]
[55]
[56]
[57]
[58]
Grout, p. 120
Vase Busse Berger
Grout, p. 134
En latn, El arte del canto mensurable, circa 1280.
Grout, pgs. 134-135
Vase De Colonia
Grout, p. 135
Grout, p. 138
Ulrich, p. 233
El trmino minima significa la ms pequea en latn. Vase Grout, p. 154
Grout, p. 149
En latn, El espejo de la msica. Vase Grout, pgs. 149-150
Grout, pgs. 149-150
De Speculum musicae (circa 1325), libro 7, captulo 48, p. 277
Grout, p. 154
Grout, p. 155
Ulrich, p. 221
Grout, pgs. 155-156
Ulrich, p. 233
Grout, p. 156
Arinero, p. 124
Vase Colette
[59] Bennett, p. 296: tablatura

[60] Grout, p. 1102: tablatura
[61] Ulrich, p. 261
[62] Grout, p. 307
[63] Las lute song o canciones con lad eran canciones a solo con acompaamiento, gnero prominente en la msica inglesa de principios del
siglo XVII. Vase Grout, p. 307
[64] Grout, pgs. 425 y 1067: agrment
[65] Bennett, p. 29: bajo cifrado; pgs. 76-77: continuo
[66] Grout, pgs. 352 y 1069: bajo cifrado y bajo continuo
[67] Bennett, p. 29: bajo cifrado
[68] Ulrich, p. 67
[69] Garca Asensio, introduccin.
[70] Grout, p. 736
[71] Grout, pgs. 737 y 1099-1100
[72] Grout, p. 737
[73] Roldn, p. 100
[74] Lanza, pgs. 133-139: notacin y grafismo
[75] Llcer Pla, pgs. 145-146
[76] Vase Locatelli
[77] De Pedro, p. 150
[78] De Pedro, p. 97
[79] Grout, p. 1030
[80] Bennett, pgs. 136-137: grfica, partitura
[81] Grout, pgs. 1030-1031
[82] Grout, p. 1031
[83] En espaol, Pieza para piano XI.
[84] Grout, pgs. 1026-1027
[85] Escrito en griego ; en espaol, Metstasis
[86] Grout, p. 1025
[87] En espaol, Articulacin.
[88] Para escuchar Artikulation y contemplar la partitura diseada por Wehinger, vase este enlace (http:/ / www. youtube. com/
watch?v=71hNl_skTZQ).
13
Referencias
Bibliografa
Bibliografa utilizada
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14
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Crculo de quintas
En teora musical, el crculo de
quintas (o crculo de cuartas)
representa las relaciones entre los doce
tonos de la escala cromtica, sus
respectivas armaduras de clave y las
tonalidades relativas mayores y
menores. Concretamente, se trata de
una representacin geomtrica de las
relaciones entre los 12 tonos de la
escala cromtica en el espacio entre
tonos. Dado que el trmino quinta
define un intervalo o razn matemtica
que constituye el intervalo diferente de
la octava ms cercano y consonante, el
crculo de quintas es un crculo de
tonos o tonalidades estrechamente
relacionados entre s. Los msicos y
los compositores usan el crculo de
quintas para comprender y describir
dichas relaciones. El diseo del crculo
Crculo de quintas en el que se muestran las tonalidades mayores y menores
resulta til a la hora de componer y
armonizar melodas, construir acordes
y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composicin.[1]
15
Crculo de quintas
16
La tonalidad de do mayor, que no tiene

ni sostenidos ni bemoles, se sita al
inicio del crculo. Siguiendo el crculo
de quintas ascendentes a partir de do
mayor, la siguiente tonalidad, sol
mayor, tiene un sostenido; a
continuacin, re mayor tiene 2
sostenidos, y as sucesivamente. De la
misma manera, si se avanza en sentido
contrario a las agujas del reloj desde el
principio del crculo mediante quintas
descendentes, la tonalidad de fa mayor
tiene un bemol, Si mayor tiene 2
bemoles, y as sucesivamente. Al final
del crculo, las tonalidades de
sostenidos
y
de
bemoles
se
superponen, con lo que aparecen pares
de
armaduras
de
tonalidades
enarmnicas.
Empezando desde cualquier altura del
ciclo
y
ascendiendo
mediante
intervalos de quintas temperadas
iguales, se va pasando por todos los
doce tonos en el sentido del reloj, para
terminar regresando al tono inicial.
Para recorrer los doce tonos en sentido
contrario al reloj, es necesario ascender
mediante cuartas, en lugar de quintas.
La secuencia de cuartas da al odo una
sensacin de asentamiento o resolucin
(vase cadencia).
El crculo de quintas de Nikolay Diletsky en Idea grammatiki

musikiyskoy (Mosc, 1679)
Crculo de quintas
17
Escuchar crculo de quintas en el sentido del reloj en una octava
[2]
Escuchar crculo de quintas en sentido contrario al reloj en una octava
[3]
Estructura y uso
Los tonos de la escala cromtica no slo estn relacionados mediante el nmero de semitonos que los separa dentro
de la escala, sino que tambin se relacionan armnicamente dentro del crculo de quintas. Invirtiendo la direccin del
crculo de quintas, se crea el crculo de cuartas. Por norma general, el crculo de quintas se emplea en el anlisis
de msica clsica, mientras que el crculo de cuartas se utiliza en el anlisis de jazz, aunque esta distincin no es
estricta. Dado que las quintas y las cuartas son intervalos que se componen, respectivamente, de 7 y 5 semitonos, la
circunferencia de un crculo de quintas es un intervalo de nada menos que 7 octavas (84 semitonos), mientras que la
circunferencia de un crculo de cuartas equivale a tan solo 5 octavas (60 semitonos).
Armaduras de escalas diatnicas

El crculo de quintas se usa habitualmente para representar la relacin entre escalas diatnicas. En este caso, las
letras del crculo representan la escala mayor en la cual la nota en cuestin funciona como tnica. Los nmeros
situados en el interior del crculo representan cuntos sostenidos o bemoles tiene la armadura de la escala en
cuestin. De esta forma, una escala mayor construida a partir de la tiene 3 sostenidos en su armadura. La escala
mayor que se construye a partir de fa tiene 1 bemol.
Para recorrer las escalas menores, se rotan 3 letras en sentido contrario al reloj, de manera que, por ejemplo, la menor
no tiene ni sostenidos ni bemoles y mi menor tiene 1 sostenido (vase tonalidad relativa para ms detalles).
Modulacin y progresin armnica

Con frecuencia, la msica tonal modula desplazndose entre escalas adyacentes dentro del crculo de quintas. Esto se
debe a que las escalas diatnicas contienen 7 tonos diferentes contiguos en el crculo de quintas. En consecuencia,
las escalas diatnicas que estn separadas entre s por una distancia de quinta justa comparten 6 de sus 7 notas.
Adems, las notas no comunes difieren solamente en un semitono. Por ello, la modulacin mediante la quinta justa
se puede realizar de forma extraordinariamente sencilla. Por ejemplo, para pasar de la secuencia fa do sol re
la mi si de la escala de do mayor a la secuencia do sol re la mi si fa de la escala de sol mayor, slo
hay que cambiar el fa de la escala de do mayor a fa.
En la msica tonal occidental, tambin se encuentran progresiones armnicas entre acordes cuyas notas
fundamentales estn relacionadas por una quinta justa. Por ejemplo, son habituales las progresiones de
fundamentales como re - sol - do. Por este motivo, el crculo de quintas se puede emplear a menudo para representar
la distancia armnica entre acordes.
Crculo de quintas
18
Segn los tericos, incluido Goldman, la funcin armnica (el uso, el
papel y la relacin de los acordes en la armona), incluida la sucesin
funcional, se puede explicar mediante el crculo de quintas (en el
que, por tanto, el II grado de la escala est ms cerca de la dominante
que el IV grado).[4] [falta nmero de pgina] Segn este planteamiento, la
tnica se considera el final de la lnea de movimiento que sigue una
progresin armnica derivada del crculo de quintas.
IV-V-I, in C Escuchar
Ayuda:MultimediaArchivo:IV-V-I in C.mid
Segn Harmony in Western Music de Goldman, el acorde de IV se

encuentra en realidad, en los mecanismos de relaciones diatnicas ms
sencillos, a la mayor distancia posible respecto al acorde de I. En
relacin al crculo [descendente] de quintas, aleja la progresin del
acorde de I en lugar de acercarse a ste.[5] Por lo tanto, la progresin
I-ii-V-I (una cadencia) dara una impresin de mayor conclusin o
resolucin que I-IV-I (una cadencia plagal). Goldman[6] coincide con
Nattiez, quien sostiene que el acorde de IV grado aparece mucho
antes que el acorde de II y que el subsiguiente I final, en la progresin
I-IV-viio-iii-vi-ii-V-I, y que tambin en esa posicin se encuentra a
ms distancia de la tnica.[7]
Progresin ii-V-I, en do Escuchar

Ayuda:MultimediaArchivo:Ii-V-I turnaround in
C.mid
Goldman sostiene que histricamente, el uso del acorde de IV en el

diseo armnico, y especialmente en cadencias, presenta algunas
caractersticas curiosas. A grandes rasgos, se puede decir que el uso del
acorde de IV en cadencias finales se hizo ms habitual en el siglo XIX
que en el XVIII, aunque tambin se puede considerar como un
sustituto del acorde de ii cuando precede al de V grado. Como es
IV frente a ii7 con la fundamental entre
lgico, tambin se puede interpretar como un acorde de ii7 incompleto
parntesis, en do mayor
(sin fundamental).[5] La lenta aceptacin de la secuencia IV-I en las
cadencias finales queda explicada estticamente por su falta de carcter
conclusivo, motivada por la posicin que ocupa en el crculo de quintas. El anterior uso de la secuencia IV-V-I se
puede explicar mediante la creacin de una relacin entre IV y ii que permitira que el IV grado sustituyera o
funcionara como ii. Sin embargo, Nattiez califica este ltimo argumento como una solucin pobre: tan solo la teora
de un acorde de ii sin fundamental puede permitir a Goldman afirmar que el crculo de quintas es completamente
vlido desde Bach hasta Wagner, o durante todo el perodo de la prctica comn.[7]
Crculo de quintas
19
Cierre del crculo en sistemas de afinacin desiguales

Cuando un instrumento est afinado con el sistema del temperamento igual, la propia dimensin de las quintas
conduce al cierre del crculo. Esto quiere decir que, si se ascienden 12 quintas partiendo de cualquier tono, se
regresa a un tono del mismo tipo exactamente que el tono inicial, y a una distancia exacta de 7 octavas por encima de
ste. Para obtener un cierre del crculo tan perfecto, la quinta se rebaja ligeramente respecto a su afinacin justa
(intervalo de razn 3:2).
Ascendiendo por quintas afinadas justas, no se llega a cerrar el crculo por una pequea cantidad excedente, la coma
pitagrica. En el sistema de afinacin pitagrico, este problema se resuelve considerablemente acortando el intervalo
de 1 de las 12 quintas, lo que la hace profundamente disonante. Esta quinta anmala se denomina quinta del lobo
debido a que suena cono el aullido de un lobo. El sistema de afinacin mesotnico de 1/4 de coma emplea 11 quintas
ligeramente menores que la quinta del temperamento igual y requiere una quinta del lobo ms amplia y an ms
disonante para cerrar el crculo. Otros sistemas de afinacin ms complejos que se basan en la afinacin justa, como
el temperamento de cinco lmites, usan como mximo 8 quintas afinadas justas y como mnimo 3 quintas no justas
(algunas son ligeramente menores y otras ligeramente mayores que la quinta justa) para cerrar el crculo.
En otras palabras
Cmo tocar el crculo de quintas
Quintas en 1 octava
Quintas en 1 octava
Quintas en 2 octavas - ascendente
Quintas en 2 octavas - descendente
Cuartas en 2 octavas - ascendente
Cuartas en 2 octavas - descendente
Quintas en octavas mltiples - ascendente
Quintas en mltiples octavas - descendente
Crculo de quintas
20
Cuartas en mltiples octavas - ascendente
Una manera fcil de visualizar el intervalo conocido como quinta consiste en mirar un teclado de un piano y,
comenzando desde cualquier tecla, contar siete teclas hacia la derecha (tanto blancas como negras) para llegar hasta
la siguiente nota del crculo mostrado anteriormente en esta pgina. 7 semitonos, la distancia entre la primera y la
octava tecla de un piano, es una quinta justa, denominada justa debido a que no es ni mayor ni menor, sino que
es aplicable tanto a escalas y acordes mayores como menores, y quinta porque, a pesar de constituir una distancia
de 7 semitonos en un teclado, constituye una distancia de 5 tonos en una escala mayor o menor.
Una manera sencilla de escuchar la relacin entre stas notas es tocarlas en el teclado de un piano. Si se recorre el
crculo de quintas en sentido inverso, dar la impresin de que las notas caen unas dentro de otras. Esta relacin
auditiva es la que describen las matemticas.[citarequerida]
Las quintas justas pueden estar afinadas por el sistema justo o temperado. Dos notas cuyas frecuencias difieren en
una relacin de 3:2 forman el intervalo conocido como una quinta justa de afinacin justa. Descendiendo de tal
forma por las 12 quintas no se regresa al tono original tras haber recorrido todo el crculo, por lo que la relacin 3:2
puede quedar ligeramente desafinada, o temperada. La afinacin temperada hace posible que las quintas justas sigan
un ciclo y que las obras musicales puedan transponerse, es decir, tocarse en cualquier tonalidad en un piano u otro
instrumento de sonidos fijos sin distorsionar su armona. El principal sistema de afinacin empleado en los
instrumentos occidentales (especialmente los de teclado y con trastes) en la actualidad se denomina temperamento
igual de doce notas.
Historia
En 1679, el compositor y terico Nikolai Diletskii escribi un tratado
llamado Grammatika.[8] [falta nmero de pgina] La Grammatika de
Diletski es un tratado sobre composicin, siendo el primero de su
naturaleza, dedicado a composiciones polifnicas de estilo
occidental.[8] Este tratado enseaba cmo escribir kontserty, polifona a
capela, que normalmente se basaban en textos litrgicos y se creaban
mediante la unin de secciones musicales contrastantes en ritmo,
medidas, material meldico y agrupaciones de voces.[8] [falta nmero de
pgina] La intencin de Diletskii era que su tratado fuese una gua a la
composicin que se atuviese a las reglas de la teora musical. Es en el
tratado Grammatika donde apareci el primer crculo de quintas, que
era empleado como recurso de aprendizaje por los estudiantes de
composicin. Mediante su crculo de quintas, Diletskii demostr que se
poda ampliar un conjunto de ideas musicales empleando otras letras
parecidas.[8] [falta nmero de pgina]
Crculo musical de Heinichen (En alemn:

musicalischer circul)(1711)
Crculo de quintas
21
Conceptos relacionados
Crculo diatnico de quintas
El crculo diatnico de quintas abarca nicamente miembros de la escala diatnica. De esta manera, contiene una
quinta disminuida: por ejemplo, en do mayor se encuentra entre si y fa.
Por progresin por quintas se entiende generalmente un crculo que recorre los acordes diatnicos por quintas,
incluidos un acorde disminuido y una progresin por quinta disminuida:
I-IV-viio-iii-vi-ii-V-I (en modo mayor) Escuchar en do mayor
[9]
El crculo cromtico
El crculo de quintas est estrechamente relacionado al crculo cromtico, que tambin dispone los 12 tonos del
temperamento igual en un orden circular. Una diferencia fundamental entre los dos crculos consiste en que el
crculo cromtico puede interpretarse como un espacio continuo en el que cada punto del crculo corresponde a un
tono concebible y cada tono concebible corresponde, a su vez, a un punto del crculo. Por el contrario, el crculo de
quintas es fundamentalmente una estructura discreta en la que no existe una forma evidente de asignar un tono a
cada uno de sus puntos. En este sentido, los dos crculos son matemticamente bastante distintos.
No obstante, los 12 tonos del temperamento igual pueden ser representados mediante el grupo cclico de orden 12 o,
igualmente, mediante las clases del residuo de mdulo 12,
. El grupo
posee 4 generadores, que se
pueden identificar como los semitonos ascendentes y descendentes y las quintas justas ascendentes y descendentes.
El generador de semitonos da lugar a la escala cromtica, mientras que la quinta justa da lugar al crculo de quintas.
Crculo de quintas
22
Relacin con la escala cromtica

El crculo de quintas, o cuartas, puede trazarse a partir de la escala
cromtica mediante un proceso de multiplicacin y viceversa. Para
pasar del crculo de quintas a la escala cromtica (en notacin en
nmeros enteros), hay que multiplicar por 7 (M7), y para el crculo de
cuartas es necesario multiplicar por 5 (P5).
A continuacin, se incluye una demostracin de este procedimiento. Se
empieza con una tupla (secuencia de tonos) ordenada de 12 nmeros
enteros
(0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)
que representan las notas de la escala cromtica: 0 = do, 2 = re, 4 = mi,
5 = fa, 7 = sol, 9 = la, 11 = si, 1 = do, 3 = re, 6 = fa, 8 = sol, 10 =
la. Entonces, se multiplica toda la tupla de 12 por 7:
(0, 7, 14, 21, 28, 35, 42, 49, 56, 63, 70, 77)
El crculo de quintas representado dentro del

crculo cromtico en forma de estrella
[10]
dodecgona
y despus se aplica una reduccin del mdulo 12 a cada uno de los

nmeros (se resta 12 a cada nmero tantas veces como sea necesario hasta que el nmero sea menor que 12):
(0, 7, 2, 9, 4, 11, 6, 1, 8, 3, 10, 5)
lo que equivale a
(do, sol, re, la, mi, si, fa, do, sol, re, la, fa)
que es el crculo de quintas. Cabe recordar que esto es enarmnicamente equivalente a:
(do, sol, re, la, mi, si, sol, re, la, mi, si, fa)
Enarmona
Las tonalidades situadas en la parte inferior del crculo de quintas se escriben frecuentemente con bemoles y
sostenidos, intercambindose entre s fcilmente mediante el uso de enarmnicos. Por ejemplo, la tonalidad de si
mayor, con 5 sostenidos, es el equivalente enarmnico de la tonalidad de do mayor, con 7 bemoles. Pero el crculo
de quintas no se detiene en 7 sostenidos (do) o 7 bemoles (do). Siguiendo el mismo patrn, se puede construir un
crculo de quintas con todas las tonalidades de sostenidos, o con todas las de bemoles.
Despus de do menor, viene la tonalidad de sol menor (siguiendo el patrn de desplazarse a una quinta ascendente
y, al mismo tiempo, equivalente enarmnico de la tonalidad de la menor). El octavo sostenido se sita en el fa, con
lo que se convierte en fa (doble sostenido). La tonalidad de re menor, con 9 sostenidos, tiene otro sostenido
situado en el do, lo que lo convierte en do . Las armaduras con bemoles funcionan de la misma manera: la
tonalidad de mi mayor (4 sostenidos) es equivalente a la tonalidad de fa mayor (una vez ms, una quinta por debajo
de la tonalidad de do mayor, siguiendo el patrn de las armaduras con bemoles. El ltimo bemol se sita en el si,
convirtindolo en si .)
Crculo de quintas
Referencias
Notas
[1] The Circle of Fifths: A Brief History (http:/ / www. dummies. com/ how-to/ content/ the-circle-of-fifths-a-brief-history. html) en
www.Dummies.com, (consultado el 23 de febrero de 2009).
[2] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ File:Circle_of_fifths_ascend_within_octave. mid
[3] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ File:Circle_of_fifths_desc_within_octave. mid
[4] Nattiez, 1990.
[5] Goldman, 1965, p. 68.
[6] Goldman, 1965, captulo 3.
[7] Nattiez, 1990, p. 226.
[8] Jensen, 1992.
[9] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ File:Circle_progression_in_major. ogg
[10] McCartin, 1998, p. 364.
Bibliografa
Especfica
D'Indy, Vincent: Cours de composition musicale, 1903. Citado en Nattiez, 1990.
Goldman, Richard Franko: Harmony in Western Music. Nueva York: W. W. Norton, 1965.
Jensen, Claudia R.: A Theoretical Work of Late Seventeenth-Century Muscovy: Nikolai Diletskii's
"Grammatika" and the Earliest Circle of Fifths en Journal of the American Musicological Society, 45
(2):305331, (verano 1992). (JSTOR) (http://www.jstor.org/pss/831450)
McCartin, Brian J.: Prelude to Musical Geometry en The College Mathematics Journal, 29 (5):354370, nov.
1998. (abstract) (http://www.maa.org/pubs/cmj_Nov98.html) (JSTOR) (http://www.jstor.org/stable/
2687250)
Nattiez, Jean-Jacques: Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, tr. Carolyn Abbate. Princeton, NJ:
Princeton University Press, 1990. ISBN 0-691-02714-5. (Originalmente publicado en francs bajo el ttulo
Musicologie gnrale et smiologie. Paris: C. Bourgois, 1987. ISBN 2-267-00500-X). (Google Libros) (http://
books.google.es/books?id=RmAji7JQnAUC)
Adicional
Lester, Joel: Between Modes and Keys: German Theory, 15921802 (http://books.google.es/
books?id=t2xAAIK7jd0C&pg=PA110). Pendragon Press, 1989.
Miller, Michael: The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2 ed. Indianapolis, IN: Alpha, 2005. ISBN
1-59257-437-8. (Google Libros) (http://books.google.com/books?id=sTMbuSQdqPMC)
Purwins, Hendrik: Profiles of Pitch Classes: Circularity of Relative Pitch and KeyExperiments, Models,
Computational Music Analysis, and Perspectives (http://ccrma.stanford.edu/~purwins/purwinsPhD.pdf).
Tesis doctoral. Berlin: Technische Universitt Berlin, 2005.
Purwins, Hendrik; Blankertz, Benjamin & Obermayer, Klaus: Toroidal Models in Tonal Theory and Pitch-Class
Analysis (http://www.ccarh.org/publications/cm/15/cm15-05-purwins.pdf) en Computing in Musicology,
15 ("Tonal Theory for the Digital Age"):7398, 2007.
23
Crculo de quintas
Enlaces externos
Circle of Fifths Memory Technique (http://ogdenian.com/circle.htm) Pgina de Oggen McGahan sobre teora
del crculo de quintas. (en ingls)
circleoffifths.com Poster (http://circleoffifths.com/) Teora, grficos y videos sobre teora musical. (en ingls)
Interactive Circle of Fifths (http://randscullard.com/CircleOfFifths) Crculo de quintas interactivo. (en ingls)
Decoding the Circle of Vths (http://mdecks.com/graphs/mcircle.php) Sitio web que permite calcular las
relaciones entre las diferentes tonalidades y los vectores que forman en el crculo de quintas. (en ingls)
Bach's Tuning (http://www.larips.com/) Pgina web de Bradley Lehman que habla sobre el sistema de
afinacin empleado por Johann Sebastian Bach y presenta una lista de abundantes recursos complementarios
sobre el tema. (en ingls)
Circle of Fifths Diagram (http://www.apassion4jazz.net/circle5.html) Grfico del crculo de quintas. (en
ingls)
Circle of Fifths In Bass Clef (http://basssick.com/images/cof.jpg) Esquema del crculo de quintas escrito en
clave de fa. (en ingls)
How to Improvise Around the Circle of Fifths (http://www.youtube.com/watch?v=w5fKEOAWsaI) Video que
explica el crculo quintas y cmo usarlo en la improvisacin (en ingls)
Major Keys: How to use the Circle of Fifths (http://uk.youtube.com/watch?v=xkc_9Ql1HLY) Video que
muestra cmo usar el crculo de quintas para las tonalidades mayores. (en ingls)
Minor Keys: How to use the Circle of Fifths (http://uk.youtube.com/watch?v=22s7Q6n87tU) Video que
muestra cmo usar el crculo de quintas para las tonalidades menores. (en ingls)
A Circle of Fifths memory quiz (http://www.quiz-tree.com/
The-Circle-of-Fourths_Find-the-Missing-Note_1imageXML.html) Juego interactivo de preguntas sobre el
crculo de quintas. (en ingls)
La Utilidad del Ciclo de Quintas (I) (http://www.elmusicoenforma.com/teoria/2008/12/
la-utilidad-del-ciclo-de-quintas-i/) Artculo que muestra cmo utilizar el crculo de quintas para las tonalidades
mayores. (en espaol)
La Utilidad del Ciclo de Quintas (II) (http://www.elmusicoenforma.com/teoria/2009/03/
la-utilidad-del-ciclo-de-quintas-ii/) Artculo que muestra cmo utilizar el crculo de quintas para deducir las
alteraciones de los modos griegos. (en espaol)
24
Escala musical
Escala musical
En un sentido general, se llama escala musical a la sucesin ordenada consecutivamente de todas las notas de un
entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemtica segn la notacin musical
convencional pentagramada, estos sonidos estn dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque
complementariamente tambin de forma descendente, uno a uno en posiciones especficas dentro de la escala,
llamadas grados.
Generalidades
La cantidad (grados) y cualidad. (alturas) de los sonidos seleccionados discriminativamente del total del universo
acstico para definir un mbito sonoro particular determina la existencia de numerosos tipos de escalas musicales;
cada uno de los cuales detalla un ordenamiento especfico de un conjunto discreto de sonidos, cuyas diferentes
alturas estn relacionadas entre s sistemticamente (segn un modelo de afinacin), proporcionando una medida de
las distancias entre los sonidos (intervalos) que la componen y las relaciones que los definen. Aunque varias escalas
pueden tener la misma representacin, su afinacin e intervalos pueden ser diferentes y por lo tanto, sonar distintas.
La utilidad prctica de la escala musical es fundamentalmente didctica, y permite sintetizar la composicin
particular de un sistema musical, como tambin exponer de manera simplificada, esquemtica y conveniente el
material meldico y/o armnico del que est compuesta, en parte o en totalidad, una obra musical sometida a estudio.
No debe confundirse el concepto de escala musical (sonidos ordenados por grados) con el de tonalidad (caracterstica
tonal de una obra musical centrada en un sonido particular), o el de modo (manera de distribuir los intervalos).
Existen muchas escalas musicales, tantas como mbitos sonoros se deseen considerar; surgidas en diferentes pocas
y regiones del mundo, segn las distintas formas culturales. Su clasificacin es variada, generalmente el criterio
bsico para categorizar cada escala musical est dado por el nmero de sus sonidos componentes (escalas
pentatnicas, hexatnicas, heptatnicas, etc.), y/o los intervalos existentes entre ellos (escalas diatnicas, cromticas,
mayores, menores, artificiales, etc.).
La escala musical se forma a partir de las distancias de tono y semitono. La mayora de ellas est formada por siete
notas (cuando es con cromatismos suelen ser 12), pero las hay tambin de seis u ocho.
Escalas diatnicas
El modelo de escala diatnica (del griego , /diatoniks/, a
travs de los tonos) es el ms conocido y el ms natural
audioperceptivamente, al menos desde la sensibilidad occidental.
Compuestos de 8 sonidos en conjunto llamados octava, este
modelo se evidencia esquemticamente con el patrn que muestran las
teclas blancas del piano saltando las teclas negras, por ejemplo:
siguiendo la secuencia doremi~fasollasi~do.
Bajo el sistema moderno de temperamento igual, la escala diatnica
Teclado moderno basado en la escala diatnica.
est compuesta cualitativamente por 2 tipos de intervalos: el tono (T,
equivalente a 200 cents) y el semitono (st, equivalente a 100cents, o
sea medio tono); cuantitativamente, la escala completa tiene 5tonos y 2semitonos (en total, 1200cents). La
diferente manera de distribuir de estos intervalos (los cinco tonos y los dos semitonos) en los grados sucesivos, lleva
el nombre de modo. Hay 7 modos de distribuir tonos y semitonos.
La base acstica que fundamenta la construccin de la escala diatnica natural est determinada por los sucesivos
armnicos que se desprenden de un sonido tomado como fundamental cuya funcin en esa escala es la de tnica (I
25
Escala musical
26
grado). As, a partir de ese sonido fundante, se van determinando progresivamente cada uno de los grados principales
de la escala, generados siguiendo la secuencia: I-I-V-I-III-V-VIIm-I-II-III...).
Particularmente, para la msica tonal clsica, los sonidos que componen una escala musical completa diatnica
natural en modo mayor son 8, los cuales estn distribuidos en 7 grados consecutivos nominados segn nmeros
romanos del I al VII. Estos 8 sonidos estn definidos por su relacin acstica, perceptual y funcional con un nico
sonido fundamental, llamado tnica (I o primer grado), sobre el que se construye toda la escala y le da su nombre.
Ejemplificando, si la tnica se corresponde con el sonido fundamental do, la escala se llamar escala de do (sin
considerar su modo) y la sucesin de sonidos en forma ascendente ser: do-re-mi-fa-sol-la-si-do.
I
II III IV V
do re mi fa
VI VII VIII
sol la
si
do
En la msica tonal clsica hay definidas como mnimo 24 escalas diatnicas (de uso en la actualidad): 12 escalas en
modo mayor y sus correspondientes escalas relativas en modo menor. Por ejemplo: DO Mayor-LA menor (C-Am),
FA Mayor-RE menor (F-Dm), SOL Mayor-MI menor (G-Em), etc.
Escuchar
Ayuda:MultimediaArchivo:Tonleiter_c-dur.mid
Clases de escalas diatnicas

Escalas diatnicas naturales (modales)
segn la especie de octava griega drica ()la
sol la si do | (do) re mi fa | sol (= hiperlidia)
G A B C | (C) D E F | G (= hiperlidia).
especie T T st T T T st
do re mi fa sol la si do [moderna sin alteraciones]
C D E F G A B C [moderna sin alteraciones]
do re mi fa | sol la si do [segn la especie de octava griega lidia ()]
C D E F | G A B C [segn la especie de octava griega lidia ()]
especie T T T st T T st
fa sol la si do re mi fa [moderna sin alteraciones]
F G A B C D E F [moderna sin alteraciones]
fa | sol la si | (do) re mi fa [segn la especie de octava griega hipolidia ()],
F | G A B C | (C) D E F [segn la especie de octava griega hipolidia ()],
fa sol la si do | (do) re mi fa [segn el modo lidio eclesistico medieval, V autntico]
F G A B C | (C) D E F [segn el modo lidio eclesistico medieval, V autntico]
Escalas diatnicas artificiales:
Escala mayor artificial
Escala menor bachiana
Escala menor meldica
Otras escalas variantes
Escala musical
27
Escalas en los modos mayor y menor

Las escalas ms comunes en Occidente suelen ser dos modos: el modo mayor y el modo menor.
Escala en modo menor

En la escala en modo menor, los tonos estn entre los grados
I y II
III y IV
IV y V
VI y VII
VII y VIII
Los semitonos, en cambio, separan a los grados

II y III
V y VI
Esta escala est basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical est escrita en modo menor
(clsica o no) se suelen utilizar simultneamente varios modos menores: menor natural, menor armnica, menor
meldica y menor drica.
La escala menor armnica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono el VII grado. La
escala menor meldica, es igual a la escala menor natural, salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados
ascendiendo, y descendiendo como la escala menor natural. La escala menor drica, es igual a la escala menor
natural, salvo que debemos elevar un semitono el VI grado.
Otras escalas
Las escalas en los modos mayor y menor son escalas diatnicas, y nos vienen dadas por los llamados modos
gregorianos.
Escala mayor o modo jnico

Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la
sptima y la tnica. La escala sin alteraciones es comenzando en do. Esta es una escala mayor, pues la tercera desde
la tnica es una tercera mayor. Su estructura, mostrando los espacios de los doce semitonos, es la siguiente:
Escala jnica
tnica - - Mayor - - Mayor menor - - Mayor - - Mayor - - Mayor (menor) tnica
En el caso de C, sera as:

do [2. mayor] re [2. mayor] mi [2. menor] fa [2. mayor] sol [2. mayor] la [2. mayor] si [2. menor] do
Escala jnica
tnica - - 2. mayor - - 3. mayor 4. justa - - 5. justa - - 6. mayor - - 7. mayor tnica
o ms tcnicamente:
T T st T T T st
tono+tono+semitono+tono+tono+tono+semitono
O lo que es lo mismo:
(T T st) T (T T st).
Escala musical
28
tetracordio + T + tetracordio
Ejemplo: do, re, mi, fa, sol, la, si, do
Escala o modo drico

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 6. mayor en vez de menor. Sus semitonos se sitan entre el
segundo y el tercer grado, y entre el sexto y el sptimo. La escala sin alteraciones es comenzando en D. Es una escala
menor porque al medir la tercera desde la tnica es una tercera menor. Aqu su estructura:
Escala drica...........
tnica - - 2. mayor 3. menor - - 4. justa - - 5. justa - - 6. mayor 7. menor - - tnica
o tambin:
T st T T T st T
que puede agruparse as:
(T st T) T (T st T).
tetracordio + T + tetracordio
Ejemplo: re mi fa sol la si do re'
Escala o modo frigio

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 2. menor en vez de mayor. Sus semitonos se sitan entre el
primer grado y el segundo, y entre el quinto y el sexto. La escala sin alteraciones es comenzando en mi. Es una
escala menor porque al medir la tercera desde la tnica es una tercera menor. Aqu su estructura:
Escala frigia
tnica 2. menor - - 3. menor - - 4. justa - - 5. justa 6. menor - - 7. menor - - tnica
o tambin: st T T T st T T
Ejemplo:'mi, fa, sol, la, si, do, re, mi'
Escala o modo lidio

Es una escala mayor, con la diferencia de que tiene una cuarta aumentada en vez de una cuarta justa. Se caracteriza
por tener un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y entre el sptimo y el octavo. La escala sin alteraciones es
comenzando en Fa. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tnica es una tercera mayor. Su estructura es la
siguiente:
Escala lidia
tnica - - 2. mayor - - 3. mayor - - 4. aumentada 5. justa - - 6. mayor - - 7. mayor tnica
O tambin:
T T T st T T st
Ejemplo: fa, sol, la, si, do, re, mi, fa
Escala musical
29
Escala o modo mixolidio

Es una escala mayor con la diferencia de tener una sptima menor en vez de una mayor. Es la ms conocida de las
escalas gregorianas despus de la mayor (jnica) y la menor (elica). Se caracteriza por tener un semitono entre la
tercera y la cuarta, y entre la sexta y la sptima. La escala sin alteraciones es comenzando en sol. Es una escala
mayor, pues la tercera desde la tnica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:
Escala mixolidia
tnica - - 2. mayor - - 3. mayor 4. justa - - 5. justa - - 6. mayor 7. menor - - tnica
o tambin:
T T st T T st T
Ejemplo: sol, la, si, do, re, mi, fa, sol
Escala o modo elico o escala menor natural

Es la que rige el modelo de escala menor. Sus semitonos se sitan entre la segunda y la tercera, y entre la quinta y la
sexta. La escala sin alteraciones es comenzando en A. Es una escala menor por que al medir la tercera desde la tnica
es una tercera menor. Aqu su estructura:
Escala elica
tnica - 2. mayor 3. menor - 4. justa - 5. justa 6. menor - 7. menor - tnica
o tambin: T, 1/2, T, T, 1/2, T, T

Ejemplo: la si do re mi fa sol la
Escala o modo locrio

Es una escala menor con la diferencia de tener una 2. menor en vez de mayor y una 5. disminuida (en vez de una
quinta justa). Sus semitonos se sitan entre la tnica y la segunda, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin
alteraciones es comenzando en si. Es una escala disminuida porque al medir la quinta desde la tnica es una quinta
disminuida. Es la escala ms inestable de todas, por que adems la siguiente tercera despus de la menor tambin es
menor, lo que da lugar a un acorde disminuido (la sptima es menor). Aqu su estructura:
Escala locria
tnica 2. menor - - 3. menor - - 4. justa 5. dim. - - 6. menor - - 7. menor - - tnica
o tambin: 1/2, T, T, 1/2, T, T, T

Ejemplo: si do re mi fa sol la si escala modelo
Escalas relativas
Son aquellas que tienen las mismas alteraciones pero pertenecen a modos diferentes. Cada escala mayor posee una
escala relativa menor, que sera el 6to grado de la escala mayor. Por ejemplo, la relativa menor de la escala DoM es
Lam. Ambas escalas poseen la misma armadura de clave (en este caso ninguna alteracin).
De otro modo, tambin podemos saber la relativa Mayor de una escala menor, ya que la tnica de la escala menor se
encuentra a una distancia de una tercera menor de la tnica de la escala Mayor. Por ejemplo, la relativa Mayor de
Dom es Mi bemol Mayor. Por lo tanto, ambas escalas poseen la misma armadura de clave (en este caso si, mi y la
Escala musical
30
bemoles).
Como consecuencia, se puede extraer a partir de las escalas relativas, las armaduras de clave.
Escala cromtica
En un sistema atonal de atemperamiento justo, la escala cromtica completa representa la sucesin ascendente y
descendente de los doce semitonos contenidos en una octava justa. En dicha escala, siete semitonos son diatnicos y
cinco cromticos.
La diferente manera de representar el ascenso y descenso cromtico (por semitonos) determina 6 tipos de escalas
cromaticas, numeradas del I al VI.
Escalas pentatnicas
Las escalas pentatnicas son las escalas ms simples y son las ms utilizadas en msica como el blues, el heavy
metal y el rock. Solo tienen cinco notas, separadas por intervalos de segunda mayor o tercera menor, sin poder haber
dos intervalos de tercera mayor juntos. No han de ser confundidas con las escalas pentfonas, que tambin tienen
cinco sonidos, pero con intervalos cualquiera.
Las hay solo de modelo mayor y menor, pues sera muy difcil de diferenciarlas escuchando cinco notas en vez de
siete, entre otras escalas menores como la drica, la frigia y la locria, o entre otras escalas mayores como la lidia y la
mixolidia.
Modelo de escala pentatnica mayor

Escala mayor pentatnica
tnica - - 2. mayor - - 3. mayor - - - - 5. justa - - 6. mayor - - - - tnica
o tambin: T, T, 3/2T, T, 3/2T

(Es decir igual que la escala jnica pero sin cuarta ni sptima).
Existe una variacin de la escala pentatnica mayor de sustituir el tercer grado de la escala por el cuarto, con lo cual
los grados de la escala quedan representados de la siguiente manera:
Variacin de la escala mayor pentatnica

tnica - - 2. mayor - - - - 4. justa - - 5. justa - - 6. mayor - - - - tnica
es decir: T, 3/2T, T, T, 3/2 T
Modelo de escala pentatnica menor

Escala menor pentatnica
tnica - - 3.
- - menor
- 4.
- justa
- 5.
- justa
o tambin: 3/2 T, T, T, 3/2T, T.
- - 7.
- - menor
- ----------------- tnica - - 3.
- - menor
- 4.
- justa
- 5.
- justa
- - 7.
- - menor
- tnica
-
Escala musical
Escala enigmtica
La escala enigmtica es la que consta de siete notas y esta estructura. Es una escala atonal.
Ejemplo de escala enigmtica:
Cualquier nota puede servir como punto de partida para la escala enigmtica.
Escala de blues
Es la escala empleada en el rock moderno. Consiste en una escala pentatnica menor a la que se le aade una quinta
disminuida o cuarta aumentada como nota de paso (blue note). Es tambin frecuente aadir otras dos notas de paso:
la tercera mayor y la sptima mayor.
Referencias
Palma, A.: Curso de teora razonada de la msica, volumen2, segundo curso. Buenos Aires: Ricordi, 15. edicin
(BA 7362), sin ao.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Escala musicalCommons.

PianoEncyclopedia.com (http://www.pianoencyclopedia.com) (pgina con todas las escalas de piano, dibujos
para aprender a tocarlas; y lecciones paso a paso de como armonizar, componer canciones, e improvisar en el
piano; en ingls).
31
Escala cromtica
Escala cromtica
La escala cromtica, tambin llamada escala dodecfona o duodcuple,[1] es la escala que contiene los doce
semitonos de la escala temperada occidental.
Todas las otras escalas en la msica occidental tradicional son subconjuntos de esta escala. Cada nota est separada
de sus vecinas superior e inferior por el intervalo de medio tono. En la msica tonal y otros tipos de msica esta
escala es poco usada fuera de los usos decorativos ascendentes o descendentes que no tienen ninguna direccin
armnica y se considera clichs. El trmino "cromtico" es comprendido por los msicos para referirse a la msica
que incluye las notas que no son parte de la escala principal, y tambin como palabra descriptiva para esas notas
particulares no diatnicas.
Digitacin en el teclado
Aqu tenemos la digitacin estndar para teclado para la escala cromtica; donde el 1 se refiere al pulgar, el 2 al
ndice, el 3 al medio, el 4 al anular y el 5 al meique:
Terminologa e historia
Los Romanos analizaban los gneros usando pocos trminos, entre ellos diatnico, enarmnico y cromtico, siendo
el ltimo con el color entre los tres otros tipos que fueron considerados como modos a color. El gnero cromtico
contena una tercera menor en la parte superior y dos semitonos en la inferior creando una cuarta justa en los
extremos. Sin embargo, el trmino ms cercano usado por los Griegos para nuestro uso moderno de "cromtico" es
pyknon o la densidad ("condensacin") de los gneros cromticos o enarmnicos.
Cromatismo
David Benavente (1994) describe tres formas de cromatismo: modulacin, acordes tomados de tonalidades
secundarias y acordes cromticos tales como acordes de sexta aumentada.
Lista de acordes cromticos:
Acordes de sptima de dominante de tonalidades vecinas, usadas para modular a esas tonalidades (cadencias
V7-I).
Acordes de sexta aumentada.
Acordes de sexta napolitana como subdominantes cromticas.
Acordes de sptima disminuida como VII7 cromticas.
Acordes alterados
Acordes expandidos
32
Escala cromtica
(Shir-Cliff, etc., 1965)
Otros asuntos cromticos:
El modo menor en las tonalidades mayores (mixtura de modos)
(Shir-Cliff, etc., 1965)
A medida que la tonalidad comenz a expandirse durante la segunda mitad del siglo XIX, con nuevas combinaciones
de acordes, tonalidades y armonas que se empleaban, la escala cromticas y el cromatismo comenzaron a usarse ms
frecuentemente, en especial en las obras de Richard Wagner, tales como la pera Tristan und Isolde. El incremento
del cromatismo incrementado es a menudo citado como una de las principales causas o signos del "quiebre" de la
tonalidad, en la forma de la cada vez mayor importancia del uso de:
Mixtura de modos
Tonos conductores
Tonicalizacin de cada nota cromticas y otras reas de tonalidades vecinas
Espacio modulatorio
Organizaciones jerrquicas del espacio cromtico como los de George Perle
El uso de acordes no tonales tales como tonalidades/escalas/reas tnicas, como el acorde de Tristn.
Como la armona tonal continu extendindose pese al quiebre, la escala cromtica sigui siendo parte de la base de
la msica moderna en el dodecafonismo, donde una serie dodecafnica es una ordenacin especfica de la escala
cromtica, y del posterior serialismo. Aunque estos estilos/mtodos continan (re)incorporando la tonalidad o
elementos tonales, a menudo las tendencias que llevaron a estos mtodos fueron abandonadas, por ejemplo la
modulacin.
Susan McClary (1991) argumenta que el cromatismo en la narrativa de la pera y la forma sonata puede ser mejor
comprendida como el "otro", racial, sexual, socialmente u otros, del propio diatonismo "masculino". Fuese a travs
de la modulacin, como a una rea de tonalidad vecina, u otros medios. Por ejemplo, Clement llama al cromatismo
en la Isolde de Wagner "olor femenino" (Opera, 55-58, de McClary pg. 185sig). Sin embargo, McClary tambin
anota que las mismas tcnicas usadas en la msica para representar la locura en la mujer representan histricamente
la vanguardia en la msica instrumental, "en la sinfona del siglo XIX, el atrevido cromatismo de la pera Salom de
Richard Strauss es lo que distingue una composicin realmente seria de la vanguardia de un trabajo hecho de clichs
recortados."
Referencias
[1] Zamacois, Joaqun (1945). Tratado de Armona (I) (2 reedicin, 2002). Barcelona: Idea Books. p.21. ISBN 84-8236-232-1.
33
Octava
34
Octava
Este artculo trata sobre msica. Para la estrofa potica,
vase octava real.
En msica, una octava es el intervalo que separa dos sonidos cuyas
frecuencias fundamentales tienen una relacin de dos a uno.
Ejemplo de octava: el la4 (A5 en ingls) de 880Hz est una octava
por encima respecto a la3 (A4) de 440Hz.
Tambin se denomina octava al rango de frecuencias entre dos
Octava representada en el pentagrama.
notas que estn separadas por una relacin 2:1. La diferencia con la
definicin anterior es que aqu se habla de octava como una regin y no como una distancia. Por ejemplo, se dice que
el re que est una novena por encima del do, est dentro de la siguiente octava.
El nombre de octava obedece al hecho de que la escala occidental recorre esta distancia despus de siete pasos
desiguales de tono y semitono. Como los intervalos se cuantifican por una cifra que expresa el nmero de notas que
comprende, incluidas las dos notas de los extremos, este intervalo se denomina octava (por ejemplo
do-re-mi-fa-sol-la-si-do).
Debe aclararse que cuando se cuenta en la manera en que se hace en los intervalos, es utilizando numeracin ordinal
(de orden) comenzando de 1 y siguiendo 2 3 etc.a diferencia de la numeracin cardinal que habitualmente se
utiliza en otros mbitos, en el que se arranca del valor cero.
Clculo de octavas
El nmero de octavas entre dos frecuencias puede calcularse mediante el uso de logaritmos en base 2. As, por
ejemplo, si el rango de frecuencias audibles por el odo humano es de 20 Hz a 20.000 Hz, el nmero de octavas que
abarca este rango es de
Octava terica y octava real

Es importante recalcar que el intervalo musical de octava no siempre tiene una relacin de frecuencias de 2:1 como
la octava "terica". En la afinacin del piano, por ejemplo, las octavas que se alejan de la zona central del teclado son
algo ms amplias para compensar la falta de linealidad del odo humano respecto de la percepcin de intervalos
musicales, en regiones muy agudas o muy graves de la tesitura de estos instrumentos, y para compensar tambin la
inarmonicidad del timbre del piano, en el que las cuerdas son muy gruesas en relacin con su longitud y por tanto los
parciales de su sonido no guardan una relacin armnica perfecta. La consecuencia de todo ello es que las notas
agudas del piano se perciben algo ms bajas de lo esperado si se afinan como octavas perfectas a partir de la
referencia central. Lo mismo puede decirse (en sentido opuesto) de las notas ms graves, que han de afinarse algo
ms bajas para conseguir octavas "musicalmente correctas". El afinador de pianos debe utilizar octavas ligeramente
ampliadas hacia la derecha del teclado y ms ampliadas an hacia la izquierda, en un piano de cola. En el piano
vertical, las octavas se deben ampliar an ms, pues las cuerdas son ms cortas en proporcin y su sonido es ms
inarmnico.
Esto hace que las tablas que dan la frecuencia de cada nota en el sistema temperado, slo se correspondan con las
frecuencias reales de las cuerdas del piano en la parte central del teclado.
En el estudio del sonido, igualmente que en el musical, es el intervalo que separa a dos frecuencias y cuyos valores
tienen una relacin de uno a dos.
Octava
35
Esta medida se usa mucho en instrumentos de control y medida en el audio profesional. Tanto la octava como sus
mltiplos (1/3 de octava, 1/4 de octava, 1/8 de octava, etc.) se usan habitualmente para sealar frecuencias
representativas del espectro que puede or el odo humano.
Notacin
Para escribir una octava especfica se suele
indicar mediante la adicin de un nmero
despus del nombre de la nota. De este
modo, el do central es denominado do4,
debido a la posicin de la nota como cuarta
en la clave de do en un teclado de piano
estndar de 88 teclas. Por su parte, el do que
est por encima del anterior es llamado do5,
en un sistema conocido como notacin cientfica de alturas.
Ejemplos de notacin octavada.
La notacin octavada puede darse en las siguientes modalidades:

Ottava alta: representada como 8va, que aparece en ocasiones en las partituras para indicar que "se toca el pasaje
sealado una octava ms alto de lo que est escrito" (all'ottava, "a la octava").
Ottava bassa: representada como 8vb, que sirve para decirle al msico que interprete un pasaje una octava ms
baja.
Ottava alta
Octava
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Ottava bassa
Quindicesima alta
Quindicesima bassa
Estas indicaciones de notacin octavada se cancelan mediante el trmino italiano loco escrito por encima del
pentagrama.
Enlaces externos
Octava [1] en teoria.com (en espaol).
Referencias
[1] http:/ / www. teoria. com/ referencia/ num/ 8va. php?l=O
Escala pentatnica
37
Escala pentatnica
La escala pentatnica est constituida por una sucesin de cinco sonidos diferentes dentro de una octava que no est
separada por semitonos. Se utiliza en muchas canciones tradicionales (por ejemplo Sublime gracia). Produce una
sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock, el heavy-metal y el blues.
Construccin
Para construir esta escala debemos contar las quintas justas desde la nota dada y despus ordenar las notas
resultantes. Ej: escala pentatnica de do:5 (do-sol-re-la-mi)se ordenan y la escala queda de la siguiente manera: Do,
Re, Mi, Sol, La.
Escala pentatnica mayor

La escala pentatnica se puede generar
a partir de cualquiera de los doce
tonos. Basndose en una nota principal
(que se llama tnica) los tonos de la
escala sern los siguientes:
Escala pentatnica mayor (sobre la nota do). Escuchar

Ayuda:MultimediaArchivo:PentMajor.mid
tnica (1)
segunda mayor (2)
tercera mayor (3)
quinta justa (5)
sexta mayor (6)
Por ejemplo, si nos basamos en la nota do, los tonos de la escala sern: do, re, mi, sol, la.
Otra escala pentatnica

Otra manera de construir la escala pentatnica mayor, a partir de la msica clsica europea, consiste en comenzar
con una escala mayor y eliminar la cuarta y la sptima. Por ejemplo, en la escala de do mayor (que contiene do, re,
mi, fa, sol, la, si), se omiten el cuarto y el sptimo grado (fa y si). Se obtiene entonces la escala pentatnica mayor
do, re, mi, sol, la. En cuanto a la pentatnica menor, la otra manera es comenzando con una escala menor y eliminar
la segunda y la sexta menor. Por ejemplo la escala de la menor (que contiene la, si, do, re, mi, fa, sol), se omiten los
grados segundo y sexto menor (si y fa). Se obtiene as la escala pentatnica menor la, do, re, mi, sol, la.
Enlaces externos
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Nota (sonido)
38
Nota (sonido)
Nota en el mbito de la msica se refiere a un sonido determinado por una vibracin cuya frecuencia fundamental es
constante. As pues, el trmino "nota musical" se emplea para hacer alusin a un sonido con una determinada
frecuencia en s; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notacin musical para representar la altura y la
duracin relativa de un sonido se suele emplear la acepcin "figura musical".
Nombre de las notas

Fue el monje Guido D'Arezzo considerado el padre de la
notacin musical quien elabor una aproximacin a la notacin
actual, al asignar los nombres a las notas excepto a la sptima
nota, si, que entonces era considerada un tono diablico (dibulus
in msica) y desarrollar la notacin dentro de un patrn de
cuatro lneas (tetragrama), y no una sola como se vena haciendo
anteriormente.
Los nombres de las notas musicales se derivan del himno Ut
queant laxis del monje benedictino friulano Pablo el Dicono,
especficamente de las slabas iniciales del Himno a San Juan
Bautista. Las frases de este himno, en latn, son as:
Mano guidoniana. Sistema mnemotcnico medieval,

debido a Guido d'Arezzo (siglo XI), utilizado para
ayudar a los cantantes a leer a primera vista.
Nota
Texto original en latn
Traduccin
Ut Do
Re
'Mi
Fa
Sol
La
'Si
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Para que puedan

exaltar a pleno pulmn
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios
impuros
San Juan.
Hacia el siglo XVI se aadi la nota musical si, derivado de las primeras letras de Sancte Ioannes, y en el siglo
XVIII se cambi el nombre de ut por do (por Dminus o Seor). En Francia se sigue utilizando la nota ut, aunque
para el solfeo se usa el monoslabo do para evitar la complejidad que provoca la letra "t". Tambin en este proceso se
aadi una quinta lnea a las cuatro que se utilizaban para escribir msica, llegando a la forma en que hoy lo
conocemos, llamada pentagrama.
Tras las reformas y modificaciones llevadas a cabo en el siglo XVIII, las notas pasaron a ser las que se conocen
actualmente: do, re, mi, fa, sol, la y si.
Nota (sonido)
39
Escala de do mayor.
Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Las_notas_Musicales_.MID
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala musical diatnica (sin alteraciones ni
cambios en la tonalidad) est compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas
son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (segn el sistema latino de notacin).
C, D, E, F, G, A, B (segn el sistema ingls de notacin musical, tambin llamado denominacin literal).
C, D, E, F, G, A, H (segn el sistema alemn de notacin musical. La B equivale al si bemol).
Los intervalos musicales correspondientes a cada una de las siete notas diatnicas son:
Nota
musical
Segunda
Tercera
Cuarta
Quinta
Sexta
Sptima
do
re: segunda
mayor
mi: tercera
mayor
fa: cuarta justa
sol: quinta justa
la: sexta
mayor
si: sptima
mayor
re
mi: segunda
mayor
fa: tercera
menor
sol: cuarta justa
la: quinta justa
si: sexta
mayor
do: sptima
menor
mi
fa: segunda
menor
sol: tercera
menor
la: cuarta justa
si: quinta justa
do: sexta
menor
re: sptima
menor
fa
sol: segunda
mayor
la: tercera
mayor
si: cuarta
aumentada
do: quinta justa
re: sexta
mayor
mi: sptima
mayor
sol
la: segunda
mayor
si: tercera
mayor
do: cuarta justa
re: quinta justa
mi: sexta
mayor
fa: sptima
menor
la
si: segunda
mayor
do: tercera
menor
re: cuarta justa
mi: quinta justa
fa: sexta
menor
sol: sptima
menor
si
do: segunda
menor
re: tercera
menor
mi: cuarta justa
fa: quinta
disminuida
sol: sexta
menor
la: sptima
menor
Altura
La convencin de nomenclatura de nota especifica un monoslabo o bien una letra, cualquier alteraciones y un
nmero de octava. Cualquier nota est a una distancia de un nmero entero de semitonos del la central. (la4) Esta
distancia se denota n. Si la nota est por encima de la4, entonces n es positivo, y si est por debajo de la4, entonces n
es negativo. En el temperamento igual la frecuencia de la nota (fa) es:
Por ejemplo, se puede encontrar la frecuencia de do5, el primer do por encima de la4. Hay tres semitonos entre la4 y
do5 (la4 la4 si4 do5), y la nota est por encima de la4, por lo que n = 3. La frecuencia de la nota ser:
Para encontrar la frecuencia de una nota que est por debajo de la4, el valor de n es negativo. Por ejemplo, el fa por
debajo de la4 es fa4. Hay cuatro semitonos (la4 la4 sol4 sol4 fa4), y la nota est por debajo de la4, por lo
que n = -4 . La frecuencia de la nota ser:
Nota (sonido)
Finalmente puede observarse a partir de esta frmula que las octavas automticamente producen potencias de dos
veces la frecuencia original, ya quen es un mltiplo de 12 (12k, donde k es el nmero de octavas hacia arriba o
hacia abajo), y por lo que la frmula se reduce a:
produciendo un factor de 2. De hecho, este es el medio por el que se obtiene esta frmula, combinado con la nocin
de intervalos igualmente espaciados.
La distancia de un semitono en el temperamento igual se divide en 100 cents. As 1200 cents equivalen a una octava,
una relacin de frecuencias de 2:1. Esto implica que un cent es precisamente igual a la raz 1200a de 2, que es
aproximadamente 1,000578.
Para el uso con el estndar MIDI (Musical Instrument Digital Interface), una asignacin de frecuencias se define
como:
Donde p es el nmero de nota MIDI. Y en sentido contrario, para obtener la frecuencia a partir de una nota MIDI p,
la frmula se define como:
Para las notas en temperamento igual del la440, esta frmula proporciona el nmero de nota MIDI estndar (p).
Cualquier otra frecuencia llena el espacio entre los nmeros enteros de manera uniforme. Esto permite que los
instrumentos MIDI sean afinados con gran precisin en cualquier escala microtonal, incluidas las afinaciones
tradicionales no-occidentales.
Enarmona
Adems de los sonidos representados por estos siete monoslabos o notas, existen otros cinco sonidos que se
obtienen subiendo o bajando uno o ms semitonos. Para subir o bajar los sonidos se usan alteraciones como el
bemol, el sostenido, el doble bemol, el doble sostenido y el becuadro. El bemol () baja un semitono la nota a la que
acompaa, mientras que el sostenido () la sube un semitono. Para nominarlos, se usan las siete notas acompaadas o
no, segn corresponda, del nombre de la alteracin. De esta forma, cada uno de los doce sonidos posee tres
nomenclaturas, a excepcin uno. As, do, re
y si son el mismo sonido. A este fenmeno se le denomina
enarmona. En el actual sistema de afinacin (el temperamento igual), no hay diferencia entre las notas enarmnicas:
por ejemplo, do sostenido suena exactamente igual que re bemol. En los variados sistemas de afinacin antiguos
entre ambas notas haba una diferencia audible que se denomina la coma.
Referencias
Especfica
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1987). Tr. Carolyn Abbate, 1990. ISBN 06-910-2714-5
General
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(http://books.google.es/books?id=SFBQh9WhNRgC)
Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2. Nueva York: McGraw-Hill, 2009
[2003].
Burrows, Terry: Mtodo fcil para leer msica. Barcelona: Parramon, 2004. ISBN 84-342-2572-7 (Google
Libros) (http://books.google.es/books?id=cbqgSAAACAAJ)
40
Nota (sonido)
De Cand, Roland: Nuevo diccionario de la msica. Grasindo, 2002. ISBN 84-956-0128-1 (vol. I (http://books.
google.es/books?id=4Dh0t9P5tqIC) vol. II Google Libros) (http://books.google.es/books?id=v6YFf72Xbj8C)
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Gehrkens, Karl W.: Music Notation and Terminology. Nueva York: A.S. Barnes, 1914. (Proyecto Gutenberg)
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Gerou, Tom & Lusk, Linda: Essential Dictionary of Music Notation. L.A.: Alfred Music, 1996. ISBN
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Michels, Ulrich: Atlas de msica. Madrid: Alianza, 2009 [1982]. ISBN 84-206-6999-7
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Randel, Don Michael (ed.): Harvard Dictionary of Music. 4 ed. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003. (Google
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Read, Gardner: Music Notation. Boston: Alleyn & Bacon, 1969. (Google Libros) (http://books.google.es/
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Stone, Kurt: Music Notation in the Twentieth Century. Nueva York: W. W. Norton, 1980. (Google Libros) (http:/
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Zamacois, Joaqun: Teora de la msica. Barcelona: Labor, 1949; Idea, 2002. ISBN 84-823-6253-4
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Nota (sonido). Commons
Wikcionario tiene definiciones para nota.Wikcionario

Frequency to Musical Note Converter (http://www.phys.unsw.edu.au/music/note/) conversor de
frecuencias a nombre de nota, +/- cents (en ingls)
Frequencies of Musical Notes (http://www.adamsatoms.com/notes/) Adam Stanislav (en ingls)
Note names, MIDI numbers and frequencies (http://www.phys.unsw.edu.au/jw/notes.html) Joe Wolfe
(en ingls)
Keyboard and frequencies (http://www.sengpielaudio.com/calculator-notenames.htm) en
Sengpielaudio.com (en ingls)
41
Alteracin (msica)
42
Alteracin (msica)
Las alteraciones o accidentes,[1] en msica, son los
signos que modifican la entonacin (o altura) de los
sonidos naturales y alterados.[2] Las alteraciones ms
utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro.
Las alteraciones y sus efectos

El sostenido: eleva el sonido un semitono cromtico.
Se representa con el signo .
El bemol: baja el sonido un semitono cromtico. Se
representa con el signo .
Figura 1. Sostenido, bemol y becuadro.
El becuadro: cancela el efecto de las dems alteraciones. Se representa con el signo .

El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo .
El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo .
Antiguamente tambin era utilizado el doble becuadro, pero ha cado en desuso dentro de la msica occidental.
En algunos sistemas musicales distintos al sistema musical occidental tambin se usan el medio sostenido, el medio
bemol, el sostenido y medio y el bemol y medio.
Medio sostenido.
Alteracin (msica)
43
Medio bemol.
Sostenido y medio.
Bemol y medio.
Tipologas
Alteraciones propias
Las alteraciones propias son aquellas que se colocan al principio de cada pentagrama, despus de la clave y antes del
indicador del comps. Forman parte de la armadura de clave y tambin se les llama armadura. Alteran todos los
sonidos del mismo nombre que se hallan en una pieza de msica definiendo as la tonalidad.
Las alteraciones de la armadura aparecen siempre siguiendo un orden determinado, que vara dependiendo de que se
trate de bemoles o de sostenidos. El orden de los bemoles es el inverso al de los sostenidos y viceversa. En el sistema
latino de notacin son:
Orden de los bemoles: Si - Mi - La - Re - Sol - Do - Fa
Orden de los sostenidos: Fa - Do - Sol - Re - La - Mi - Si[3][4]
En notacin alfabtica o anglosajona es el mismo orden, pero al utilizar letras diferentes la combinacin ha dado
lugar a una regla mnemotcnica mediante la formacin de los siguientes acrsticos:
Alteracin (msica)
B - E - A - D - G - C - F Battle Ends And Down Goes Charles' Father.
F - C - G - D - A - E - B Father Charles Goes Down And Ends Battle.[5]
Alteraciones accidentales
Una alteracin accidental es aquella que se coloca en cualquier punto de la partitura a la izquierda de la cabeza de la
nota a la que afecta.[2] Altera la nota musical antes de la que va escrita, as como todas las notas del mismo nombre y
altura que haya en el comps donde se encuentra. Es decir, que afecta a todos los sonidos iguales que haya a la
derecha de la alteracin hasta la siguiente barra de comps. Las alteraciones accidentales no afectan a la misma nota
de una octava diferente, salvo que venga indicado en la armadura de clave.[6] Si esa misma nota debe llevar de nuevo
una alteracin ms all de la barra de comps, dicha alteracin se debe repetir en cada nuevo comps que sea
necesario. Este tipo de alteraciones no se repite para notas repetidas a menos que intervengan una o ms alturas o
silencios diferentes. Tampoco se repiten en notas ligadas a menos que la ligadura pase de una lnea a otra o de una
pgina a otra.
Debido a que siete de las doce notas de la escala cromtica del temperamento igual son naturales, (las "teclas
blancas" del piano do, re, mi, fa, sol, la y si ), este sistema ayuda a reducir significativamente el nmero de
alteraciones requerido para la notacin musical de un pasaje.
Ntese que en algunos casos la alteracin puede modificar la altura de la nota ms de un semitono. Por ejemplo, si
un sol sostenido es seguido en el mismo comps por un sol bemol, el smbolo de bemol en la ltima nota significa
que ser dos semitonos ms baja que si no hubiera ninguna alteracin. De tal forma que el efecto de la alteracin
debe entenderse en relacin con la entonacin "natural" derivada de la ubicacin de la nota en el pentagrama. En aras
de la claridad, algunos compositores colocan un becuadro delante de la alteracin. As, si en este ejemplo el
compositor en realidad quera la nota un semitono ms bajo que el sol natural, podra poner primero un signo de
becuadro para cancelar el anterior sol sostenido y despus el bemol. Sin embargo, en la mayora de los contextos, un
fa sostenido podra ser utilizado en su lugar.
Alteraciones de cortesa o precaucin

Las alteraciones de cortesa o precaucin son aquellas que, si bien son innecesarias, se colocan para evitar errores de
lectura. En la actualidad se entiende que la barra de comps cancela el efecto de una alteracin (excepto en el caso de
las notas ligadas). No obstante, si la misma nota aparece en el siguiente comps los editores suelen emplear la
alteracin de cortesa como recordatorio de la afinacin correcta de esa nota. El uso de alteraciones de cortesa vara,
pero se considera obligatorio en algunas situaciones como las siguientes:
Cuando la primera nota de un comps est afectada por una alteracin que ha sido aplicada en el comps anterior.
Cuando, despus de una ligadura que lleva el efecto de la alteracin ms all de la barra de comps, la misma nota
aparece de nuevo en el comps siguiente.
Existen otros posibles usos pero se aplican de una manera no constante. Las alteraciones de cortesa a veces se
incluyen entre parntesis para enfatizar su naturaleza de recordatorio. Las alteraciones de cortesa se pueden utilizar
para aclarar las ambigedades, pero deben mantenerse al mnimo.
Aunque esta tradicin todava se mantiene sobre todo en la msica tonal, puede resultar engorrosa en otros tipos de
msica que cuentan con alteraciones frecuentes, como suele ocurrir en el caso de la msica atonal o del jazz. En
consecuencia, se ha adoptado un sistema alternativo de alteraciones nota por nota con el objetivo de reducir el
nmero de alteraciones que es necesario anotar en un comps.[7]
44
Alteracin (msica)
45
Alteraciones simples y dobles

La alteracin simple es aquella que altera, aumentando o reduciendo, el sonido en un semitono cromtico. Son el
sostenido y el bemol (ver Figura 1).
La alteracin doble es aquella que altera, aumentando o
reduciendo, el sonido en dos semitonos cromticos.[8] Son el
doble sostenido y el doble bemol (ver Figura 2). Tambin
existi el doble becuadro, pero ha cado en desuso. Este tipo de
alteracin se debe a una innovacin desarrollada a principios de
1615.
Figura 2. Doble sostenido y doble bemol.
Un Fa al que se le aplica un doble sostenido se eleva un tono entero por lo que es enarmnicamente
equivalente a un sol. El uso de las dobles alteraciones vara en funcin de la forma de anotar la situacin en
que una nota con un doble sostenido es seguida en el mismo comps por una nota con un sostenido simple.
Algunas publicaciones utilizan simplemente una nica alteracin para la ltima nota, mientras que otras
emplean una combinacin de un becuadro y un sostenido, entendiendo que el becuadro slo se aplica al
segundo sostenido.
La alteracin doble con respecto a una tonalidad especfica, sube o baja las notas que contienen un sostenido o
bemol en un semitono. Por ejemplo, cuando en la tonalidad de do sostenido menor o mi mayor fa, do, sol y re
contienen un sostenido, la adicin de una doble alteracin (doble sostenido) a fa, por ejemplo, en este caso
slo elevara el sostenido que ya contiene la nota fa medio tono, dando lugar a un sol natural. A la inversa, si
se ha aadido un doble sostenido a cualquier otra nota que no contiene un sostenido o bemol indicado por la
armadura, entonces la nota ser aumentada en dos semitonos o un tono entero con respecto a la escala
cromtica. Por ejemplo, en la armadura mencionada cualquier nota que no es fa, do, sol y re se incrementar
en dos semitonos en lugar de uno, por lo que un la doble sostenido eleva la nota la a su equivalente
enarmnico si.
Ejemplo de la utilizacin de una doble alteracin.
Alteracin (msica)
Alteraciones ascendentes y descendentes

La alteracin ascendente es aquella que aumenta el sonido en un semitono cromtico. Es el sostenido.
La alteracin descendente es aquella que reduce el sonido en un semitono cromtico. Es el bemol.
La nica alteracin que puede ser tanto ascendente como descendente es el becuadro.
Historia de la notacin de alteraciones

Los tres smbolos principales de alteracin se derivan de las
variantes de la letra b minscula:[9] los signos del sostenido () y el
becuadro () de la forma cuadrada de b quadratum o b durum
y el signo de bemol () de la forma redondeada de b rotundum o
b molle (ver Figura 3).[2][10]
En los inicios de la notacin musical europea (con manuscritos de
canto gregoriano basados en tetragramas), solamente la nota b
Figura 3. B molle y B durum.
(Si) poda ser alterada. Poda ser un bemol, por lo tanto pasar del
hexachordum durum o hexacordo duro (Sol-La-Si-Do-Re-Mi)
donde el Si es natural, al hexachordum molle o hexacordo suave (Fa-Sol-La-Si-Do-Re), donde el Si es bemol. La
nota b no est presente en el tercer hexacordo hexachordum naturale o hexacordo natural (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La).
Este uso prolongado de b (Si) como la nica nota susceptible de alteracin contribuye a explicar algunas
peculiaridades de la notacin:
El signo de bemol en realidad deriva de una letra b redondeada, que hace referencia a la nota b (Si) del
hexacordo suave o Si bemol, que en origen significaba exclusivamente Si bemol;
El signo de becuadro y el de sostenido provienen de una letra b con forma cuadrada, que hace referencia a la
nota b (Si) del hexacordo duro o Si natural, que en origen significaba exclusivamente Si natural.
Muchos idiomas han mantenido esta etimologa en los trminos para designar esta alteraciones musicales. As por
ejemplo se denomina Bemol en espaol, gallego, euskera, portugus y polaco; bmol en francs, bemolle en
italiano o bemoll en cataln. Becuadro en espaol y gallego; bequadro en italiano y portugus; bcarre en
francs o becaire en cataln. En la misma lnea en notacin musical alemana la letra B designa Si bemol mientras
que la letra H, que es en realidad una deformacin de la b cuadrada, se emplea para designar Si natural. La
excepcin es la lengua inglesa que denomina al bemol flat que quiere decir "plano, llano" y al becuadro natural
que quiere decir "natural, sin alterar".
A medida que la polifona se fue haciendo ms compleja, otras notas aparte del Si deban ser alteradas a fin de evitar
intervalos armnicos o meldicos indeseables (especialmente la cuarta aumentada o tritono, al cual los tericos de la
msica se referan como Diabolus in Musica, es decir, "el diablo en la msica"). El sostenido se utiliz por primera
vez en la nota fa, luego vino el segundo bemol en la nota mi, ms tarde do, sol, etc.
Hacia el siglo XVI si, mi, la, re, sol y fa, do, sol, re y la estaban en uso en mayor o menor medida.
No obstante, esas alteraciones a menudo no se anotaban en los libros de partituras de piezas vocales. Mientras que en
las tablaturas siempre se anotaban las alturas precisas y correctas de las notas. La prctica notacional de no sealar
las alteraciones implcitas, dejando que fuesen tocadas por el intrprete en su lugar, se llama musica ficta, que quiere
decir msica fingida.
En rigor, los signos medievales y indican que la meloda est progresando dentro de un hexacordo (ficticio) del
cual la nota musical afectada es el mi o el fa respectivamente. Esto significa que se refieren a un grupo de notas
"alrededor" de la nota sealada, en vez de indicar que la nota sealada en s es necesariamente una alteracin. En
ocasiones es posible ver a un mi becuadro () asociado con un re por ejemplo. Esto podra significar que el re es
simplemente un re, pero la nota anterior mi ahora es un fa, es decir, es una la que baja a mi bemol (la que conocemos
46
Alteracin (msica)
47
como "alteracin" en el sistema actual).
Notacin microtonal
Los
compositores
de
msica
microtonal han desarrollado una serie
de notaciones para indicar las diversas
alturas al margen de la notacin
estndar. Uno de estos sistemas de
notacin para reflejar los cuartos de
tono es el utilizado por el checo Alois
Hba y por otros compositores (ver
Figura 4).
Figura 4. Alteraciones de cuartos de tono:

medio-sostenido, sostenido, sostenido y medio;
medio-bemol, bemol, bemol y medio (dos variantes).
En el siglo XIX y principios del XX cuando los msicos turcos cambiaron sus sistemas de notacin tradicional -que
no se basaban en pentagramas- por el sistema europeo basado en pentagramas, llevaron a cabo una mejor en el
sistema europeo de las alteraciones a fin de que fuese capaz de anotar de las escalas musicales turcas que hacen uso
de intervalos ms pequeos que el semitono temperado. Existen diversos sistemas de este tipo que varan en cuanto a
la divisin de la octava que proponen o simplemente en la forma grfica de las alteraciones. El mtodo ms
extendido (creado por Rauf Yekta Bey) utiliza un sistema de 4 sostenidos (de aproximadamente +25 cents, +75
cents, +125 cents y +175 cents) y 4 bemoles (de unos -25 cents, -75 cents, -125 cents y -175 cents), ninguno de los
cuales se corresponden con el sostenido ni con el bemol temperados. Suponen una divisin pitagrica de la octava
tomando como intervalo bsico la coma pitagrica (alrededor de una octava del sistema temperado, en realidad ms
cerca de 24 cents, que se define como la diferencia entre 7 octavas y 12 quintas en afinacin justa). Los sistemas
turcos tambin han sido adoptados por algunos msicos rabes.
Ben Johnston cre un sistema de notacin para piezas en temperamento justo, donde los acordes mayores justos de
Do, Fa y Sol (4:5:6) y las alteraciones se emplean para aplicar la afinacin justa en otros tonos.
Entre 2000 y 2003, Wolfgang von Schweinitz y Marc Sabat desarrollaron el sistema de entonacin justa extendida
de Helmholtz-Ellis JI (Just Intonation), una adaptacin moderna y extensin de los principios de notacin utilizados
por primera vez por Hermann von Helmholtz, Arthur von Oettingen y Alexander John Ellis, que rpidamente
empez a ser adoptado por los msicos que trabajan en el campo de la entonacin justa extendida por las
alteraciones.
Notacin, lectura y solfeo

En la notacin musical, las alteraciones accidentales se colocan a la izquierda del valo de la figura que representa el
sonido que se altera. En cambio, en la lectura, la alteracin debe decirse despus del nombre del sonido, por ejemplo:
do sostenido. En el solfeo, las alteraciones no deben ser pronunciadas.
Referencias
Notas
[1] Onnen, Frank: Enciclopedia de la msica, 1967.
[2] Randel, Don Michael (ed.): Harvard Dictionary of Music. Cambridge, Mass.: Belknap Press, 2003, pp. 4-5.
[3] Bower, Michael: All about Key Signatures (http:/ / www. empire. k12. ca. us/ capistrano/ Mike/ capmusic/ Key Signatures/ key_signatures.
htm) en Capistrano School website, (consultado el 08-05-2012).
[4] Jones, George Thaddeus: Music Theory: The Fundamental Concepts of Tonal Music Including Notation, Terminology, and Harmony.
Londres: Barnes & Noble, 1974, p. 35. ISBN 978-0-06-40137-4
[5] Schonbrun, Marc: The Everything Music Theory Book, 2005, p. 68 (http:/ / books. google. es/ books?id=CisNXvoInPgC& pg=PA68). ISBN
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[6] Manoff, Tom: The Music Kit Workbook. Nueva York: W. W. Norton, 2001, p. 47. ISBN 978-0-393-96325-0
[7] Stone, Kurt: Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook. Nueva York: W. W. Norton, 1980.
[8] Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2. Nueva York: McGraw-Hill, 2009 [2003].
'Double Sharp' (doble sostenido) raises the pitch two half steps. 'Double Flat' (doble bemol) lowers the pitch two half steps.
[9] Niecks, Frederick: The Flat, Sharp and Natural. A Historical Sketch. Proceedings of the Musical Association, 16th Sess., (1889-1890), pp.
79-100. (JSTOR) (http:/ / www. jstor. org/ pss/ 765359).
[10] Cand, Roland de: Nuevo diccionario de la msica. Grasindo, 2002, vol. I p. 53 (http:/ / books. google. es/ books?id=4Dh0t9P5tqIC&
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alteracin (msica). Commons
Wikcionario tiene definiciones para alteracin.Wikcionario

Las alteraciones (http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/14-alt.php) en Teoria.com (en espaol)
Grado musical
En la msica tonal, se denomina grado de la escala a la posicin de cada nota dentro de una escala musical.
Por extensin, en la armona funcional se habla de grado armnico para referirse a los acordes construidos dentro de
una tonalidad a partir de las notas de su escala diatnica (es decir, tomando dichas notas como fundamental del
acorde).
Los grados se designan mediante nmeros romanos correlativos I, II, III, IV, V, VI , VII y VIII
Trmino grado
No existe un acuerdo absoluto en cuanto a la utilizacin del trmino grado.
Tradicionalmente se ha denominado grado a la posicin de las notas o alturas (un nico sonido) de una escala
musical dada.[1][2][3]
En la actualidad esta acepcin tradicional no es compartida por ciertos autores, que prefieren hablar de notas o
sonidos de la escala y reservar el uso del trmino grado para los acordes (un conjunto de sonidos) de una tonalidad[4]
Por ejemplo, en la escala de Do Mayor los distintos grados corresponden a las siguientes notas (o acordes):
I Grado: do (do Mayor)

II Grado: re (re menor)
III Grado: mi (mi menor)
IV Grado: fa (fa Mayor)
49
Grado musical
50
V Grado: sol (sol Mayor)

VI Grado: la (la menor)
VII Grado: si (si disminudo)
Cuando se hace referencia a notas, la distancia entre dos grados se llama intervalo. As, en una escala diatnica
mayor existe una distancia de semitono entre los grados III y IV y entre los grados VII y VIII. Entre el resto de
grados la distancia es de un tono.
Nombres de los grados

Cada grado de una escala o acorde recibe tradicionalmente los siguientes nombres.[2]
I Tnica
II Supertnica
III Mediante
IV Subdominante
V Dominante
VI Superdominante o submediante
VII Sensible (en la escala diatnica mayor) o subtnica (en la diatnica menor)
VIII Octavo o Tnica

En la armona funcional[5] la denominacin cambia:
Grado
Funcin
Tnica
II
Supertnica
III
Mediante
IV
Subdominante
Dominante
VI
Superdominante
VII
Sensible
VIII
Octavo o Tnica
tambin tenemos los grados ms importantes que son: l grado tnica, lV grado subdominante, V grado dominante.
Trminos relacionados
Grados conjuntos y disjuntos
Tradicionalmente se ha utilizado el trmino grado conjunto para denominar al grado inmediatamente anterior o
posterior a la nota que se toma como referencia.[2] Por lo tanto es sinnimo de intervalo de 2. Por el contrario el
grado no adyacente a la nota que se toma como referencia se ha llamado grado disjunto.
Es habitual encontrarse con la expresin "una meloda evoluciona por grados conjuntos" para referirse a una
sucesin de notas adyacentes en la meloda, sin saltos, aunque esta expresin no es aceptada como correcta por todos
los msicos.[4]
Grado musical
Referencias
[1]
[2]
[3]
[4]
Michels, U. Atlas de msica, I. 1982. Alianza Editorial. p. 87. ISBN 84-206-5254-7

Randel, D. Diccionario Hardvard de msica. 1997. Alianza Editorial. p. 71,463,483. ISBN 84-206-6201-1
Piston, W. Armona. 2001. Idea Books. p. 6. ISBN 84-206-6201-1
Roca, D., Molina, E. Vademecum Musical. 2006. Ediciones Enclave Creativa. p. 43. (http:/ / iem2. es/ wp-content/ uploads/ 2011/ 02/
vademecum_ver2. pdf)
[5] Riemann, H. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre der tonale Funktionnen der Akkorde. 1893.
Tonalidad (msica)
Tonalidad en msica puede hacer referencia a dos conceptos diferentes aunque relacionados.
La tonalidad entendida como tonalismo o sistema tonal (en ingls tonality): que implica una determinada
organizacin jerrquica de las relaciones entre las diferentes alturas en funcin de la consonancia sonora con
respecto al centro tonal o tnica que es una nota, su acorde y su escala diatnica. El grado de consonancia se
denomina "funcin tonal" o "diatnica", cuyo parmetro fundamental es el intervalo que cada nota forma a partir
desde la nota tnica. Este sistema es el predominante en la msica de origen europeo desde el siglo XVI al XIX.
La tonalidad entendida ms especficamente como tonalidad o clave de una obra musical (en ingls key): es
decir, la tnica junto con sus acordes y escalas asociados, en torno a la cual giran las frases y progresiones
musicales. Este concepto en clave de se suele emplear para hacer referencia a una determinada obra fue creada
bajo las reglas del tonalismo anteriormente descritas.
Diferencia entre tonalidad y escala

Los conceptos de tonalidad (clave) y la escala (diatnica mayor o menor) expresan ambos el mismo conjunto de
sonidos. La leve diferencia es que el concepto de escala diatnica se refiere al movimiento conjunto (ascendente o
descendente) dentro de estas notas, mientras que en la tonalidad (de una obra) se refiere a las notas en si que las
forman, junto a sus relaciones: no importa el orden de presentacin: pueden presentarse por movimiento conjunto o
disjunto, lo cual obedece a los designios del compositor.
Funciones tonales
Bajo el concepto de tonalidad, las siete notas o intervalos de una escala diatnica (mayor o menor) tienen cada uno
una relacin predeterminada entre ellas. Y como se ha mencionado antes, el punto referencial es la tnica (en ingls
key note). Cada nota o acorde de una tonalidad recibe un determinado nombre o grado musical segn la posicin que
ocupa cada nota en una escala diatnica. El primer grado (I o tnica) el ms importante de todos junto al quinto (V o
dominante). La combinacin de ambos acordes es la base de la msica tonal occidental y la que es capaz de crear
efectos de tensin (dominante) y reposo (tnica).
I (primer grado): tnica

II (segundo grado): supertnica
III (tercer grado): mediante
IV (cuarto grado): subdominante
V (quinto grado): dominante
VI (sexto grado): superdominante o submediante
VII (sptimo grado): sensible (en la escala diatnica mayor) o subtnica (en la escala diatnica menor).
51
Tonalidad (msica)
Armadura tonal
La armadura de clave o simplemente armadura en notacin musical es el conjunto de alteraciones propias
(sostenidos o bemoles) que escritas al principio del pentagrama sitan una frase musical en una tonalidad especfica.
Su funcin es determinar qu notas deben ser interpretadas de manera sistemtica un semitono por encima o por
debajo de sus notas naturales equivalentes, a menos que tal modificacin se realice mediante alteraciones
accidentales. Los sonidos que se encuentran fuera de la escala bsica se denominan notas extraas a la tonalidad.
Usos y efectos
El efecto de la armadura se extiende a lo largo de una pieza o movimiento, exceptuando que este sea expresamente
cancelado mediante una nueva armadura o bien mediante un signo de becuadro. Adems, si una armadura al
principio de una pieza indica por ejemplo que la nota si debe ser tocada como si bemol, incluso las notas si de
octavas superiores e inferiores se vern afectadas por esta regla. La nica excepcin ser que la nota si vaya
precedida por una alteracin accidental que anule el efecto de la armadura. Cuando un intrprete lee una partitura por
primera vez, solo con ver la armadura puede hacerse una idea de la tonalidad en que se encuentra la obra. En
principio, cualquier pieza puede ser escrita en cualquier tonalidad con su armadura especfica, utilizando luego
alteraciones accidentales para corregir individualmente cada nota en la que tal armadura no debera aplicarse.
Aunque, por otra parte, no es extrao encontrar una obra musical escrita con una armadura que no coincide con su
tonalidad. Por ejemplo, en algunas piezas barrocas[1] o en las transcripciones de melodas modales folclricas.[2]
Cantata n. 106 de Bach, escrita casi por completo en mi bemol mayor (3), aunque la armadura de clave es de si bemol mayor (2).
La convencin para el funcionamiento de las armaduras sigue el crculo de quintas. Cada tonalidad mayor y menor
cuenta con una armadura asociada que adjudica sostenidos o bemoles como alteraciones propias a determinadas
notas en esa tonalidad. Partiendo de do mayor (la menor) que no tiene alteraciones, existen dos posibilidades:
52
Tonalidad (msica)
Seguir el movimiento de las agujas

del reloj alrededor del crculo de
quintas para aumentar
sucesivamente la tonalidad por
quintas aadiendo un sostenido
cada vez. El nuevo sostenido se
coloca sobre la sensible (VIIgrado)
de la nueva armadura para las
tonalidades mayores; o bien sobre la
supertnica (IIgrado) para las
tonalidades menores. En
consecuencia, sol mayor (mi menor)
tiene 1 en fa; re mayor (si menor)
tiene 2 (en fa y do); y as
sucesivamente.
Seguir un movimiento contrario a
las agujas del reloj alrededor del
crculo de quintas para reducir
sucesivamente la tonalidad por
quintas aadiendo un bemol cada
Figura 7. Crculo de quintas mostrando las tonalidades mayores y menores con sus
vez. El nuevo bemol se coloca sobre
armaduras.
la subdominante (IVgrado) de la
nueva armadura para las tonalidades mayores; o bien sobre la submediante (VIgrado) para las tonalidades
menores. En consecuencia, fa mayor (re menor) tiene 1 en si; si bemol mayor (sol menor) tiene 2 (en si y mi);
y as sucesivamente.
Dicho de otra manera, la secuencia de sostenidos o bemoles en las armaduras suele ser rgida en la notacin musical
actual. Salvo do mayor (la menor), las armaduras se presentan en dos variedades: armaduras de sostenidos
(tonalidades de sostenidos) y armaduras de bemoles (tonalidades de bemoles), llamadas as porque contienen solo
alteraciones de una u otra ndole.[3] En las armaduras con sostenidos el primero se coloca en fa y los siguientes en
do, sol, re, la, mi y si; en las armaduras con bemoles el primero se coloca en si y los siguientes en mi, la, re, sol, do y
fa.[4][5]
As pues, hay 15 armaduras convencionales para tonalidades mayores y sus respectivas menores con un mximo de
siete sostenidos o siete bemoles, incluyendo la armadura vaca o sin alteraciones que corresponde a la tonalidad de
do mayor o cualesquiera de sus variaciones modales; como la menor, que es su relativo menor. La tonalidad relativa
menor est una tercera menor hacia abajo contando desde la tonalidad mayor, independientemente de si se trata de
una armadura de bemoles o de sostenidos.
Corolarios
Partiendo de una tonalidad con bemoles en la armadura: al ascender por quintas sucesivamente se reducen los
bemoles hasta cero, en do mayor (la menor). Adems, dicha elevacin aade sostenidos como se ha descrito
anteriormente.
Partiendo de una tonalidad con sostenidos en la armadura: al descender por quintas sucesivamente se reducen los
sostenidos hasta cero, en do mayor (la menor). Adems, tal reduccin aade bemoles como se ha descrito
anteriormente.
Cuando el proceso de ascender por quintas (agregando un sostenido) produce ms de cinco o seis sostenidos, las
tonalidades ascendentes sucesivas en general, implican un cambio a la tonalidad equivalente enarmnicamente
mediante una armadura basada en bemoles. Normalmente, esto ocurre en fa = sol, pero tambin en do = re o
53
Tonalidad (msica)
54
en si = do. El mismo principio se aplica al proceso de reduccin sucesiva por quintas.

Armadura
Tonalidad mayor
Tonalidad menor
si, mi, la, re, sol, do, fa do bemol mayor
la bemol menor
si, mi, la, re, sol, do
sol bemol mayor
mi bemol menor
si, mi, la, re, sol
re bemol mayor
si bemol menor
si, mi, la, re
la bemol mayor
fa menor
si, mi, la
mi bemol mayor
do menor
si, mi
si bemol mayor
sol menor
si
fa mayor
re menor
do mayor
la menor
fa
sol mayor
mi menor
fa, do
re mayor
si menor
fa, do, sol
la mayor
fa sostenido menor
fa, do, sol, re
mi mayor
do sostenido menor
fa, do, sol, re, la
si mayor
sol sostenido menor
fa, do, sol, re, la, mi
fa sostenido mayor re sostenido menor
fa, do, sol, re, la, mi, si do sostenido mayor la sostenido menor
En la msica occidental se utilizan 24 tonalidades diferentes. Las armaduras con siete bemoles y siete sostenidos rara
vez se utilizan puesto que tienen equivalentes enarmnicos ms sencillos. Por ejemplo, la tonalidad de do sostenido
mayor, con siete sostenidos, puede ser representada de manera ms simple como re bemol mayor, con cinco
bemoles. A efectos de la prctica actual estas tonalidades son lo mismo en el temperamento igual, debido a que do y
re son enarmnicamente la misma nota. En cualquier caso, hay piezas escritas en estas tonalidades extremas de
sostenidos o bemoles. Un ejemplo, es el Preludio y fuga n.3 del libro1 de El clave bien temperado (BWV.848)
de Bach, que est en do sostenido mayor. Ms muestras se encuentran en el musical moderno Seussical de Stephen
Flaherty y Lynn Ahrens, que tambin cuenta con varias canciones escritas en estas tonalidades extremas.
Para averiguar la tonalidad mayor que corresponde a cada armadura suele seguirse este razonamiento:
En armaduras de sostenidos la tnica de la pieza en tonalidad mayor est inmediatamente por encima del ltimo
sostenido de la armadura. Por ejemplo, en una armadura con un sostenido (fa), el ltimo sostenido es fa, lo cual
indica que la tonalidad es sol mayor porque la siguiente nota por encima de fa es sol.
En armaduras de bemoles la tnica de la pieza en tonalidad mayor est cuatro notas por debajo del ltimo bemol,
o lo que es lo mismo, es el penltimo bemol de la armadura.[6] As por ejemplo, en una armadura con cuatro
bemoles (si, mi, la, re) el penltimo bemol es la, lo cual indica que la tonalidad es la bemol mayor.
Tonalidad (msica)
Historia
Antes del advenimiento del barroco prevalecan los modos llamados antiguos, herencia de los griegos.
Desde el principio del barroco (principios del siglo XVII) hasta el final del posromanticismo (finales del siglo XIX)
los dos tipos de organizacin de escalas que se han usado con mayor frecuencia en la msica acadmica occidental
son las tonalidades mayor y menor.
Luego durante el siglo XX algunos compositores de msica contempornea comenzaron a dejar de lado la tonalidad
y generaron otros sistemas de organizacin de alturas, como el atonalismo, el dodecafonismo y el serialismo.
Pero, mientras tanto, la msica popular ha seguido usando la tonalidad o el sistema antiguo de modos, especialmente
de la manera ms esquemtica, como en el caso del pop que lo hace de cierta manera hasta cierto punto parecida a la
de la msica del 1700 (clasicismo).
Siglo XX
En el mbito de la msica del siglo XX, se llama tonalidad al efecto especial que produce en el oyente el uso de una
sola organizacin sonora, diferente a la politonalidad (uso de varias tonalidades simultneas) y a la atonalidad
(ausencia de tonalidad).
En ingls en vez de llamarse key (que es como se llama a la tonalidad en el mbito de la msica acadmica) se
llama tonality (que podra traducirse como matiz), que da la idea de un tinte nico de color o la interrelacin entre
los colores de una pintura.
Tonalidades y personalidades
Los griegos le adjudicaban una personalidad a cada uno de los modos (jnico, dorico, frigio, etc.). Para un odo
entrenado, cada modo es claramente distinto: se puede reconocer por sus diferentes intervalos. Pero luego del
Barroco, solo sobrevivieron dos modos: el jnico (llamado modo mayor) y el elico (llamado modo menor). Estos
dos modos son fcilmente diferenciables, e incluso en la msica popular se reconoce sus personalidades como alegre
y triste, respectivamente.
Esos dos modos son lo que en la actualidad se denominan tonalidad mayor (por ejemplo, do mayor) y tonalidad
menor (por ejemplo, la menor).
Antiguamente y actualmente a la hora de tocar msica antigua, se utilizaban otros sistemas de afinacin, como
el Kimberger, la afinacin pitagrica y otros, que al guardar unas relaciones muy especficas de altura entre cada
sonido, s podan ser responsables de diferentes "personalidades" de las tonalidades, de modo que un oyente sin odo
absoluto pudiera diferenciar de qu acorde se estaba tratando.
A modo de ejemplo, si se afina un instrumento de manera que la tonalidad de do mayor suene muy pura (la quinta
do-sol que sea pura, la octava do-do que sea pura tambin, la tercera do-mi que sea lo ms pura posible), muy
posiblemente las tonalidades ms alejadas (en el crculo de quintas) de do mayor (como fa sostenido mayor, por
ejemplo) estarn muy distorsionadas y las relaciones entre sus notas sern muy distintas a las que haba en la
tonalidad de do mayor. En la tonalidad de fa sostenido mayor, el fa sostenido y el do sostenido ya no formarn una
quinta justa, sino ms bien un intervalo muy disonante. Estas diferencias, basndose en un tipo de afinacin,
permitan establecer las diferentes "personalidades" de las tonalidades, siempre desde un punto de vista subjetivo y
en ocasiones arbitrario.
Algunos escritores sostienen que el carcter de una composicin no puede reducirse al modo mayor o menor
utilizado. Se pueden encontrar obras musicales en modo mayor (que deberan ser alegres) que expresan una gran
nostalgia, u obras en modo menor (que deberan ser tristes) con una luminosa esperanza. Hay otros factores muy
importantes que pueden dar carcter a una obra: la lnea meldica, sus clulas rtmicas, y principalmente la armona
(la progresin de los acordes de la obra).
55
Tonalidad (msica)
56
Este intento de simplificacin analtica ha sido criticado por compositores como Edgard Varse, quien afirmaba que
explicar la msica por medio del anlisis es descomponer, mutilar el espritu de una obra.
A partir del Romanticismo se utiliz una convencin imposible de demostrar en la prctica que impona un
cierto carcter o personalidad a cada una de las doce tonalidades.
Esa convencin se pudo utilizar solo hasta fines del sigloXIX, cuando se empez a popularizar el tipo de afinacin
llamado temperamento igual (que por definicin hizo que todas las tonalidades quedaran iguales, y acab con
las diferencias auditivas entre tonalidades). Es imposible para un oyente comn reconocer en qu tonalidad se
encuentra una obra. (Solo podran dilucidarlo las personas con odo absoluto una de cada diez mil personas).
Tonalidad
Personalidad[citarequerida]
Do mayor
Alegre, guerrero, completamente puro. Su carcter es de inocencia y de simplicidad.
Do menor
Oscuro y triste. Declaracin de amor y a la vez lamento de un amor no correspondido. Anhelos y suspiros.
Do
mayor
Miradas lascivas. Pena y xtasis. No puede rer, pero puede sonrer. No puede aullar, solo puede hacer una mueca de su llanto.
Caracteres y sentimientos inusuales.
Do
menor
Sentimientos de ansiedad, angustia y dolor profundo en el alma, desesperacin, depresin, sentimientos sombros, miedos,
indecisiones, escalofros. Si los fantasmas hablaran se aproximaran a esta tonalidad.
Re mayor
Feliz y muy guerrero. El triunfo, Aleluyas, jbilo, victoria.
Re menor
Grave y devoto. Melancola femenina. El rencor.
Mi
mayor
Crueldad, dureza, amor, devocin, conversacin ntima con Dios.
Mi
menor
Horrible, espantoso.
Mi mayor
Querellante, chilln, gritos ruidosos de alegra, placer al rerse.
Mi menor
Afeminado, amoroso, melanclico.
Fa mayor
Furioso y arrebatado.
Fa menor
Oscuro, doliente, depresivo, lamento funerario, gemidos de miseria, nostalgia solemne.
Fa
mayor
Triunfo sobre la dificultad, libertad, alivio, superacin de obstculos, el eco de un alma que ferozmente ha lidiado y finalmente
conquist.
Fa
menor
Pesimista, triste, sombro, oscuro, terco a la pasin, resentimientos, descontentos.
Sol mayor
Dulcemente jovial, idlico, lrico, calmado, pasin satisfecha, gratitud por la amistad verdadera y el amor esperanzado, emociones
gentiles y pacficas.
Sol menor
Serio, magnfico, descontento, preocupado por el rompimiento de los esquemas, mal templado, rechinamiento de dientes, disgusto.
La
mayor
Gravedad, muerte y putrefaccin.
La
menor
Quejndose todo el tiempo, incomplaciente, insatisfecho, corazn sofocado, lamentos, dificultades.
La mayor
Alegre, campestre, declaracin de amor inocente, satisfaccin, la esperanza de volver lo que le pertenece a uno de nuevo al regresar de
una partida, juventud, aplausos y creencia en Dios.
La menor
Tierno, lloroso, piedad femenina.
Si mayor
Magnfico, alegra, amor alegre, conciencia limpia, metas y deseos por un mundo mejor.
Si menor
Oscuro, terrible, criatura pintoresca y curiosa, ropa de noche, tosco, maleducado, burlesco, descorts, descontento con s mismo,
sonidos del suicidio.
Si mayor
Duro, doliente, deslumbrante, fuertemente coloreado, anunciando pasiones salvajes, enfado, odios y resentimientos.
Tonalidad (msica)
Si menor
57
Solitario, melanclico, ermitao, paciencia, fe y sumisin esperando el perdn divino.
Lista de tonalidades
Do mayor
Mi menor
Sol sostenido menor
Do menor
Mi bemol mayor
La mayor
Do bemol mayor
Mi bemol menor
La menor
Do sostenido mayor
Fa mayor
La bemol mayor
Do sostenido menor
Fa menor
La bemol menor
Re mayor
Fa sostenido mayor
La sostenido menor
Re menor
Fa sostenido menor
Si mayor
Re bemol mayor
Sol mayor
Si menor
Re sostenido menor
Sol menor
Si bemol mayor
Mi mayor
Sol bemol mayor
Si bemol menor
Tabla de armaduras de clave

sin alteraciones
armadura
tonalidad mayor tonalidad menor

do mayor
la menor
Sin sostenidos
ni bemoles
con bemoles
con sostenidos
armadura tonalidad mayor tonalidad menor armadura

fa mayor
re menor
tonalidad menor
sol mayor
mi menor
re mayor
si menor
la mayor
fa sostenido menor
mi mayor
do sostenido menor
si mayor
sol sostenido menor
1 sostenido
1 bemol
si bemol mayor
sol menor
mi bemol mayor
do menor
2 sostenidos
2 bemoles
3 sostenidos
3 bemoles
la bemol mayor
fa menor
4 sostenidos
4 bemoles
re bemol mayor
si bemol menor
5 sostenidos
5 bemoles
sol bemol mayor
mi bemol menor
do bemol mayor
la bemol menor
fa sostenido mayor re sostenido menor

6 sostenidos
6 bemoles
7 bemoles
tonalidad mayor
do sostenido mayor la sostenido menor

7 sostenidos
Tonalidad (msica)
58
Modo
mayor:
do
mayor
sol
mayor
re
mayor
la
mayor
mi
mayor
si
mayor
fa
mayor
do
mayor
sol
mayor
re
mayor
la
mayor
mi
mayor
si
mayor
fa
mayor
do
mayor
Modo
menor:
la
menor
mi
menor
si
menor
fa
menor
do
menor
sol
menor
re
menor
la
menor
mi
menor
si
menor
fa
menor
do
menor
sol
menor
re
menor
la
menor
Tonalidad
Referencias
Notas
[1] Schulenberg, David: Music of the Baroque. Nueva York: Oxford University Press, 2001, p. 72. (Google Libros) (http:/ / books. google. es/
books?id=P4x3aKvOQWAC) (...) Para determinar la tonalidad de una obra barroca uno siempre tiene que analizar su estructura tonal en
lugar de basarse en la armadura.
[2] Cooper, David: The Petrie Collection of the Ancient Music of Ireland. Cork: Cork University Press, 2005, p. 22 (http:/ / books. google. es/
books?id=PzrfncNnr4cC& pg=PA22). (Google Libros) (http:/ / books. google. es/ books?id=PzrfncNnr4cC) En pocos casos Petrie ha dado
lo que es claramente una meloda modal una armadura que sugiere que en realidad est en una tonalidad menor. Por ejemplo, "Banish
Misfortune" se presenta en re menor, si bien est claramente en modo drico.
[3] Schonbrun, Marc: The Everything Music Theory Book, 2005, p. 68 (http:/ / books. google. es/ books?id=CisNXvoInPgC& pg=PA68). ISBN
15-933-7652-9 (Google Libros) (http:/ / books. google. es/ books?id=CisNXvoInPgC)
[4] Bower, Michael: All about Key Signatures (http:/ / www. empire. k12. ca. us/ capistrano/ Mike/ capmusic/ Key Signatures/ key_signatures.
htm) en Capistrano School website, (consultado el 08-05-2012).
[5] Jones, George Thaddeus: Music Theory: The Fundamental Concepts of Tonal Music Including Notation, Terminology, and Harmony.
Londres: Barnes & Noble, 1974, p. 35. ISBN 978-0-06-40137-4
[6] Kennedy, Michael: Key-Signature en Oxford Dictionary of Music, 1994.
Bibliografa
Especfica
Kennedy, Michael: Key-Signature en Oxford Dictionary of Music, ed. Joyce Bourne. Nueva York: Oxford
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General
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Enlaces externos
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Qu es el sistema tonal? (http://www.planossonoros.com/musica-y-fisica-el-sistema-tonal/) Agustn
Surez, en PlanosSonoros.com (en espaol).
Las armaduras de clave (http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/15-armaduras.php) en teoria.com
(en espaol).
Armadura (http://web.mac.com/sberchenko/Notacion_Musical/Armadura.html) y Armadura de cortesa
(http://web.mac.com/sberchenko/Notacion_Musical/Armadura_de_cortesa.html) Sergio Berchenko
Acevedo, Glosario de notacin musical (en espaol).
59
Altura (msica)
Altura (msica)
La altura en msica es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del
sonido, que es la que determina el nombre de las notas. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido
articulado junto con la duracin, la intensidad y el timbre. En psicoacstica la altura es un parmetro utilizado para
determinar la percepcin del tono (frecuencia) de un sonido.
Las ondas sonoras se originan siempre por el movimiento vibratorio de algn cuerpo en contacto con el aire. Asi sea
en la caja de armona o resonancia de un piano o el diafragma de un tambor. En los instrumentos de viento, el cuerpo
vibrante es una columna de aire. La frecuencia se mide en hercios (el nmero de veces que vibra una onda sonora en
un segundo). Cuanto ms alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor ser la altura del sonido (ms agudo ser).
El umbral inferior del odo humano se encuentra entre los 16 y 20 Hz, y el superior entre los 16.000 a 20.000 Hz
(segn el odo de cada persona). Sonidos que se encuentran por debajo del umbral inferior o por encima del superior
no son registrados por el odo, debido a limitaciones naturales del aparato auditivo humano. Se llama ultrasonidos a
los sonidos que se encuentran por encima del umbral superior.
Referencias
Baxter, Harry & Baxter, Michael: Cmo leer msica. Robinbook, 2007. ISBN 84-96924-01-7 (Google Libros) [1]
[2003].
Libros) [2]
Cand, Roland de: Nuevo diccionario de la msica. Grasindo, 2002. ISBN 84-956-0128-1 (vol. I [3] vol. II Google
Libros) [4]
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Grabner, Hermann: Teora general de la msica. Barcelona: Akal, 2001. ISBN 84-460-1091-7 (Google Libros) [7]
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3 Google Libros) [10]
Libros) [11]
Read, Gardner: Music Notation. Boston: Alleyn & Bacon, 1969. (Google Libros) [12]
Stone, Kurt: Music Notation in the Twentieth Century. Nueva York: W. W. Norton, 1980. (Google Libros) [13]
60
Altura (msica)
61
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Altura (msica). Commons
Referencias
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[5] http:/ / www. gutenberg. org/ ebooks/ 19499
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[8] http:/ / books. google. es/ books?id=9IPblOqz2XQC&
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[10] http:/ / books. google. es/ books?id=DdNqoNrbbpcC
[11] http:/ / books. google. es/ books?id=02rFSecPhEsC
[12] http:/ / books. google. es/ books?id=pGQJAQAAMAAJ
[13] http:/ / books. google. es/ books?id=X-GUSwAACAAJ
Intervalo (msica)
Intervalo es la combinacin de dos notas musicales,
medida a veces cuantitativamente (nmero) en grados o
notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y
semitonos. Su expresin aritmtica es una proporcin
simple.
Por ejemplo, aritmticamente, la relacin de frecuencias
entre dos sonidos situados a distancia de quinta justa es
3:2.
Intervalo meldico de quinta justa ascendente a partir de 'do'
Recibe el nombre de quinta porque hay una distancia de cinco
grados entre las notas que lo forman (do y sol)
Recibe el apelativo de justa porque hay una distancia de tres tonos y
un semitono entre los sonidos que lo forman.
Tipos de intervalos
La teora musical considera tonales los
intervalos de primera unsono, cuarta,
quinta y octava y modales los de segunda,
tercera, sexta y sptima.
Los intervalos tonales tienen un solo valor
justo; los modales tienen un valor mayor y
otro menor, propios de la modalidad en la
que se encuentran.
Todos los intervalos pueden ser, adems, aumentados o disminuidos.
Intervalos simples.
Intervalo (msica)
62
Se consideran simples los intervalos no mayores que una octava y compuestos a los que la exceden. Los intervalos
compuestos son anlogos a los intervalos simples correspondientes. As, una novena es una segunda a la octava y
puede ser mayor o menor; una duodcima es anloga a una quinta y puede ser justa.
Se denomina armnico al intervalo cuyos sonidos suenan simultneamente y meldico a aquel cuyos sonidos
suenan sucesivamente.
Se llaman complementarios los intervalos que, sumados, conforman una octava: una cuarta y una quinta son
complementarias. Ntese que la suma de los cuatro grados de la cuarta y los cinco grados de la quinta se resuelve en
ocho grados, no nueve, porque el cuarto grado de la cuarta es a la vez el primer grado de la quinta.
Denominacin de los intervalos simples
Intervalos armonicos, mostrados sobre el pentagrama a partir de la nota do.

Significado de la nomenclatura utilizada y distancia de cada intervalo en tonos y
semitonos: U = unsono (dos notas iguales) m2 = de segunda menor (1st) M2 = de
segunda mayor (1T) m3 = de tercera menor (1T 1st) M3 = de tercera mayor (2T)
P4 = de cuarta justa o perfecta (2T 1st) TT = de cuarta aumentada o tritono (2T 2st)
P5 = de quinta justa o perfecta (3T 1st) m6 = de sexta menor (3T 2st) M6 = de
sexta mayor (4T 1st) m7 = de sptima menor (4T 2st) M7 = de sptima mayor (5T
1st) P8 = de octava justa o perfecta (5T 2st) Con la segunda nota en la siguiente
octava y manteniendo la fundamental se generan los intervalos de novena, que
equivale con una octava de diferencia al de segunda, el de onceava, que equivale al
de cuarta, el de treceava, que equivale al de sexta, etc.
Nombre del intervalo
[2]
Grados
[1]
Distancia en tonos y
semitonos
Como suena en el sistema temperado
Unsono
Mismo sonido
Segunda menor
1 semitono
Escuchar 2m Ayuda:MultimediaArchivo:2m - seconde

mineure.ogg
Segunda mayor
1 tono
Escuchar 2M Ayuda:MultimediaArchivo:2M - seconde

majeure.ogg
Segunda aumentada
1 1/2 tono
Como 3m
Tercera disminuida
1 tono
Como 2M
Tercera menor
1 1/2 tono
Escuchar 3m Ayuda:MultimediaArchivo:3m - tierce

mineure.ogg
Tercera mayor
2 tonos
Escuchar 3M Ayuda:MultimediaArchivo:3M - tierce

majeure.ogg
Tercera aumentada
2 1/2 tono
Como 4J
Cuarta disminuida
2 tonos
Como 3M
Cuarta justa
2 1/2 tonos
Escuchar 4J Ayuda:MultimediaArchivo:4j - quarte

juste.ogg
Cuarta aumentada o quinta disminuida

[3]
(llamada tritono)
3 tonos
Escuchar 4A Ayuda:MultimediaArchivo:5d - 4a triton.ogg
Quinta justa
3 1/2 tonos
Escuchar 5J Ayuda:MultimediaArchivo:5j - quinte

juste.ogg
Intervalo (msica)
63
Quinta aumentada
4 tonos
Como 6m
Sexta disminuida
3 1/2 tonos
Como 5J
Sexta menor
4 tonos
Escuchar 6m Ayuda:MultimediaArchivo:6m - sixte

mineure.ogg
Sexta mayor
4 1/2 tonos
Escuchar 6M Ayuda:MultimediaArchivo:6M - sixte

majeure.ogg
Sexta aumentada
5 tonos
Como 7m
Sptima disminuida
4 1/2 tonos
Como 6M
Sptima menor
5 tonos
Escuchar 7m Ayuda:MultimediaArchivo:7m - septime

mineure.ogg
Sptima mayor
5 1/2 tonos
Escuchar 7M Ayuda:MultimediaArchivo:7M septime majeure.ogg
Octava justa
6 tonos
Escuchar 8J Ayuda:MultimediaArchivo:8j - octave

juste.ogg
Con la segunda nota en la siguiente octava y manteniendo la fundamental se generan los intervalos de novena, que
equivale con una octava de diferencia al de segunda, el de onceava, que equivale al de cuarta, el de treceava, que
equivale al de sexta, etc.
Escuchar novena menor Ayuda:MultimediaArchivo:9m - neuvime mineure.ogg
Escuchar novena mayor Ayuda:MultimediaArchivo:9M - neuvime majeure.ogg
Intervalos formados por los mismos sonidos

Puede ocurrir que dos intervalos formados por dos parejas iguales de sonidos tengan distinto nombre dependiendo de
su funcin y del contexto musical en el que se encuentren.
Distancia en tonos
Intervalo 1/2
1-1/2
2m 2M 2A
3d
3m
2-1/2
3-1/2
4d
4J
6d
Horizontalmente se indica la distancia entre los sonidos.

Verticalmente se indican los intervalos.
4-1/2
5-1/2
4A
5d 5J
3M 3A
5A
6m 6M
7d
6A
7m 7M
8d
7A
8J
Intervalo (msica)
Historia
Los primeros trabajos tericos conocidos son los de Aristxeno de Tarento, quien se bas en un mtodo tanto
emprico como matemtico, a diferencia de las especulaciones filosficas y matemticas de Pitgoras.
Antiguamente se empleaba para su enseanza un instrumento llamado monocordio. El clculo matemtico de las
frecuencias de los sonidos e intervalos musicales fue estudiado en el siglo XVI por Simon Stevin mediante funciones
exponenciales. Durante el siglo XVII, los investigadores Francesco Cavalieri y Juan Caramuel aplicaron el clculo
logartmico.
En el siglo XIX, Hermann Helmholtz construy los resonadores que hoy llevan su nombre, posteriormente
utilizados para demostrar que todos los sonidos son por naturaleza complejos y consisten en una serie de sonidos
concomitantes o armnicos naturales en intervalos que son iguales a los demostrados por el monocordio.
Consonancia y disonancia
La calificacin de intervalos como consonantes o disonantes ha variado enormemente a lo largo de los siglos, as
como la definicin de lo consonante o disonante en s.
Por ejemplo, durante la edad media la autoridad adjudicada a Pitgoras llev a los especuladores a considerar a la
cuarta justa como la consonancia perfecta y a utilizarla para la composicin de organa. Durante la misma poca,
especulaciones de carcter teolgico llevaron a considerar a la cuarta aumentada, llamada "tritono", como diablica
(tritonus diabolus in musica est).
La armona tradicional desde el siglo XVII considera disonantes los intervalos armnicos de primera aumentada
semitono cromtico, segunda mayor o menor, cuarta aumentada, quinta disminuida o aumentada, sptima
mayor o menor y octava disminuida o aumentada. Una posible consideracin ms detallada es la siguiente:
Consonancias perfectas: los intervalos de 4, 5 y 8 cuando son justas.

Consonancias imperfectas: los intervalos de 3 y 6 cuando son mayores o menores.
Disonancias absolutas: los intervalos de 2 y 7 mayores y menores.
Disonancias condicionales: todos los intervalos aumentados y disminuidos, excepto la 4 aumentada y la 5
disminuida.
Semiconsonancias: la 4 aumentada y la 5 disminuida.
Adems, en el contexto de la armona tradicional, el intervalo meldico de cuarta aumentada es considerado
disonante.
Intervalos armnicos o meldicos

Un intervalo se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo (intervalo armnico), o una despus de otra
(intervalo meldico). En este ltimo caso se puede diferenciar la direccin del sonido entre ascendente (cuando la
segunda nota es ms aguda que la primera) y descendente (cuando la segunda nota es ms grave que la primera).
Inversin
Un intervalo puede ser invertido, al subir la nota inferior una octava o bajando la nota superior una octava, aunque es
menos usual hablar de las inversiones de unsonos u octavas. Por ejemplo, la cuarta entre un Do grave y un Fa ms
agudo puede ser invertida para hacer una quinta, con un Fa grave y un Do ms agudo. He aqu formas de identificar
las inversiones de intervalos:
Para intervalos diatnicos hay dos reglas para todos los intervalos simples:
El nmero de cualquier intervalo y el nmero de su inversin siempre suman nueve (cuarta + quinta = nueve, en
el ejemplo reciente).
64
Intervalo (msica)
La inversin de un intervalo mayor es uno menor (y viceversa); la inversin de un intervalo justo es otro justo; la
inversin de un intervalo aumentado es un disminuido (y viceversa); y la inversin de un intervalo doble
aumentado es uno doble disminuido (y viceversa).
Un ejemplo completo: Mi debajo y Do por encima hacen una sexta mayor. Por las dos reglas anteriores, Do
natural debajo y Mi Bemol por encima deben hacer una tercera menor.
Para intervalos identificados por ratio, la inversin es determinada revirtiendo el ratio y multiplicando por 2. Por
ejemplo, la inversin de un ratio 5:4 es un ratio 8:5.
Para intervalos identificados por entero pueden simplemente ser restados de 12. Sin embargo no pueden ser
invertidos.
Referencias
[1] Entindase como los grados de la escala que se ven afectados por el intervalo.
[2] Riemann, Hugo. Teora General de la Msica. Barcelona: Idea Books. pp.67. ISBN 84-8236-324-7.
[3] Rousseau, Jean-Jacques ([1768] 2005). Diccionario de Msica. Madrid: Akal. pp.Lmina C figura 2. ISBN 978-84-460-2172-8.
Bibliografa
Riemann, H. Teora general de la msica, Barcelona, Idea Books, 2005. ISBN 84-8236-324-7.
Zamacois, J. Teora de la msica (I/II), Barcelona, Labor, 2007. ISBN 978-84-335-7840-2.
Enlaces externos
Mtodo de aprendizaje interactivo (http://www.teoria.com/aprendizaje/intervalos/index.htm)
Semitono
En Msica, un semitono es el menor de los dos intervalos que se pueden producir entre notas consecutivas de una
escala diatnica mayor o menor. Recibe su nombre del hecho de ser aproximadamente (y en el temperamento igual
lo es exactamente) igual a la mitad del tono, que es el mayor de estos intervalos entre notas consecutivas de una
escala. Resulta, pues, equivalente al intervalo musical entre dos teclas adyacentes de cualquier instrumento de
teclado (como el piano), o entre dos posiciones consecutivas sobre el mstil de un instrumento de cuerda con trastes
(como la guitarra).
A lo largo de la historia, el concepto y la magnitud del semitono se han ido modificando. En todos los sistemas de
afinacin se encuentran al mismo tiempo semitonos diferentes, excepto en el temperamento igual de doce notas, en
que todos los semitonos son iguales al resultado de dividir la octava en doce fracciones iguales. El semitono que
resulta de este criterio posee una constante de proporcionalidad geomtrica igual a la raz 12 de 2:
K12 =
= 1.0594630943592953...
Expresando esta constante con tres decimales, como 1.059, se comete un error de menos de un cent cuando se
multiplica una frecuencia dada para subirla un semitono. Sin embargo, el error es ms de medio cent, por lo que una
mejor aproximacin es considerar cuatro decimales y tomar K12 como 1.0595, con lo que el error es de 0.06 cents
para multiplicaciones simples. El error se acumula cada vez que se hace esta operacin, si se efectan
multiplicaciones encadenadas. Sin embargo, efectuando un encadenamiento de doce semitonos redondeados de esta
forma, la diferencia con el intervalo de octava an es menor de un cent.
El semitono temperado mide exactamente 100 cents. Los semitonos de otros sistemas de afinacin dan una medida
en cents aparentemente irregular, distinta de 100, pero slo porque el cent utiliza el semitono temperado como
referencia y no porque los otros semitonos estn desafinados. Esto pone de manifiesto el carcter salomnico del
65
Semitono
66
sistema temperado, ya que el motivo de que sea el ms ampliamente usado en el mundo, no es porque su sonido sea
ms agradable al odo, sino por su gran valor prctico a pesar de que todos sus intervalos difieren de las proporciones
naturales, sencillas y consonantes que corresponden a relaciones entre nmeros enteros pequeos, como los sistemas
pitagrico y justo. La divisin de la octava en doce partes iguales (o semitonos temperados) es un compromiso
artificial con indudables ventajas y no pocos detractores.
El semitono en la afinacin pitagrica

En la escala diatnica afinada por el sistema de Pitgoras, que se basa exclusivamente en el encadenamiento de
quintas de razn 3/2, el semitono existente entre las notas Mi-Fa y Si-Do es relativamente pequeo. Resulta de la
diferencia entre el Ditono pitagrico (que es una tercera mayor relativamente grande) y la cuarta justa.
Este semitono, llamado diatnico por separar alturas con un nombre de nota distinto (como Mi-Fa), tiene su
complementario en el semitono cromtico, o semitono existente entre alturas consecutivas con el mismo nombre de
nota (como Do-Do#). El semitono cromtico no se encuentra en la escala diatnica pero se deduce como la
diferencia entre el tono y el semitono diatnico.
Al semitono diatnico se le llama en la terminologa pitagrica limma o semitono menor. Al semitono cromtico se
le llama apotom o semitono mayor.
El semitono diatnico (limma) tiene 5 quintas descendentes (en sentido antihorario) dentro del crculo de Pitgoras y
as resulta en
. Si se calcula como la diferencia entre una cuarta y un ditono, tenemos
El semitono cromtico (apotom) tiene 7 quintas ascendentes (en sentido horario) dentro del crculo de Pitgoras y
su expresin es
. Si se calcula como la diferencia entre el tono y el limma, podemos escribir

.
Los valores en cents para estos semitonos son:

limma (semitono menor): 90.2 cents;
apotom (semitono mayor): 113.7 cents.
Tabla de frecuencias en hercios (Hz)

Usando nombres modernos para las notas, la escala se define como se muestra en la tabla:
Afinacin diatnica natural

Nota Frecuencia fundamental [Hz]
do4
re4
mi4
fa4
sol4
la4
si4
do5
Semitono
67
Re5
La diferencia de altura que hay entre do y re o entre re y mi se denomina tono. En cambio, la diferencia de altura que
existe entre mi y fa, que es menor, es un semitono, es decir, en la escala diatnica natural las distancias entre todas
las notas consecutivas no son todas iguales (algunas son tonos y otras semitonos). Posteriormente se introdujeron los
smbolos # (sostenido) y b (bemol) para indicar que la nota deba agudizarse o agravarse un semitono, por ejemplo la
nota do# (do sostenido) est ubicada en medio de do y re, mientras que la nota sib (si bemol) est ubicada entre la y
si. De este modo, se agregaron otras posibles notas a la escala, con lo que se gener la escala cromtica, donde todas
las notas estn separadas por un semitono.
Se puede notar que tanto entre do y do# como entre mi y fa existe una distancia de un semitono. En el primer caso se
habla de un semitono cromtico (ya que una de las notas no pertenece a la escala diatnica) mientras que en el
segundo caso se habla de un semitono diatnico (ambas notas pertenecen a la escala diatnica).
Debido a la forma en la que los pitagricos definieron la escala, antes de 1870 haba diferencia entre los semitonos
diatnicos (llamados mayores, como los que hay entre el mi y el fa o entre el si y el do) y los semitonos cromticos
(llamados menores, como los que hay entre el do y el do sostenido, o entre el re y el re sostenido, etc). La diferencia
entre un semitono mayor y uno menor se llamaba una coma (del latn comma).
Los semitonos de la justa entonacin

En el sistema pitagrico todas las quintas son perfectas o puras y su relacin de frecuencias es 3:2. Aunque esto se
considera una gran virtud del sistema, produce un inconveniente con las terceras mayores y menores. Las primeras
constan de cuatro quintas encadenadas (como p.ej. do-sol-re-la-mi) y que resultan demasiado amplias al odo e
incluso disonantes. Estas grandes terceras pitagricas tienen una relacin de 81:64 y reciben el nombre de ditono;
constan de dos tonos de 9:8. Por su parte, las terceras menores pitagricas de relacin 32:27 resultan demasiado
pequeas y tambin poco consonantes.
Para conseguir terceras mayores puras de relacin 5:4 se puede reducir una quinta de cada cuatro en una coma
sintnica de relacin 81:80, lo que da lugar al sistema justo mayor en el que todas las terceras mayores tienen una
relacin 5:4. En lugar de reducir una sola quinta de cada cuatro tambin se puede repartir la coma reduciendo cada
quinta en un cuarto de coma. Esto se llama sistema mesotnico mayor.
El nombre de sistema mesotnico obedece a que, si bien en el sistema justo mayor existen dos tipos de tono para
formar la tercera, que son: el tono grande de 9:8 y el tono pequeo de 10:9, aqu el tono es exactamente igual a la
mitad de una tercera mayor. Al comprender dos quintas, este tono est a media coma sintnica de distancia de cada
uno de los dos tipos de tono mencionado.
Para conseguir terceras menores puras de relacin 6:5, de forma similar al sistema justo mayor se pueden reducir las
quintas necesarias, en este caso una quinta de cada tres, en una coma sintnica, lo que da lugar al sistema justo
menor. Tambin se puede repartir la coma reduciendo cada quinta en un tercio de coma para obtener el sistema
mesotnico menor.
Uno de los inconvenientes del sistema justo (tanto el mayor como el menor) es que al sucederse distintos tipos de
tono en la escala, cada tonalidad suena algo distinta. Los sistemas mesotnicos no tienen este problema ya que todas
las quintas son iguales, siempre y cuando ningn intervalo atraviese la quinta del lobo.
Otro problema es que la dimensin de los semitonos cromtico y diatnico est invertida respecto a la que tenan en
el sistema de Pitgoras. Aqu el semitono cromtico es ms pequeo que el diatnico, algo opuesto a la forma
intuitiva que tienen los cantantes y los instrumentistas de cuerda frotada de realizar estos semitonos. Por ejemplo, si
la distancia de si a do (de sensible a tnica, en do mayor) debe ser tradicionalmente pequea porque es un semitono
diatnico, en la justa entonacin esta distancia es un semitono "grande".
Semitono
Buen temperamento
En los instrumentos de teclado afinados con el sistema antiguo (pitagrico) se generaban intervalos inaceptables
llamados "intervalos del lobo" (por ejemplo la falsa quinta formada entre sol# y mib) que impedan a los msicos
utilizar todas las tonalidades (ver Quinta del lobo). Durante el perodo barroco, el clasicismo y el romanticismo
evolucionaron varios sistemas, llamados en general "buen temperamento" (well temperament), que desafinaban
ligeramente varias notas para "repartir" la desafinacin del intervalo lobo entre otras teclas.
Johann Sebastian Bach escribi su obra el clave bien temperado con ese tipo de afinacin. Hoy en da ha quedado
claro que el "buen temperamento" de Bach era alguna variante de los sistemas mesotnicos.
Temperamento igual
El temperamento igual de doce tonos fue diseado para permitir la ejecucin de msica en todas las tonalidades con
una cantidad parecida de desafinacin en cada una, mientras todava no se alejaba demasiado de la afinacin justa o
natural.
Esto permita un movimiento armnico ms fcil, mientras no se perda del todo la perfecta afinacin natural. Los
msicos no consiguieron un verdadero temperamento igual hasta cerca de 1870, debido a que todava no se haba
inventado la medicin y la afinacin cientfica.
En un sentido amplio, cualquier temperamento que divida a la octava en partes iguales, es un temperamento igual (o
sistema de afinacin uniformemente temperado). El temperamento usado casi universalmente en la actualidad es el
temperamento igual de doce notas, en el que la octava se divide en doce semitonos iguales. En este sistema el sumar
un semitono a una nota corresponde a multiplicar la frecuencia fundamental de la nota por un factor r, mientras que
restar un semitono corresponde a dividir la frecuencia por r. Este factor r equivale a la constante K12 que aparece
ms arriba.
Se toma como base la nota la4, a la que se le asigna una frecuencia fundamental de 440 Hz. De este modo se logra
que todos los semitonos de la escala cromtica tengan el mismo valor, aunque se afecta levemente la calidad sonora
de los intervalos de quinta y cuarta (ya que no se conservan las proporciones fijadas por los pitagricos). Adems,
estn muy desviados de la afinacin justa los intervalos de tercera y sexta, pues al ser las quintas casi pitagricas,
estos intervalos son casi pitagricos tambin. Por ejemplo, la tercera mayor se forma encadenando cuatro quintas
temperadas y es casi tan grande como el ditono pitagrico que se forma encadenando cuatro quintas justas. La
sonoridad algo spera de los acordes mayores a causa de estas terceras demasiado grandes (cuando se compara con
los mismos en afiniacin justa) es uno de los principales problemas que se achacan al sistema temperado, aunque en
el aspecto prctico sean superiores sus ventajas para la morfologa de los instrumentos de teclado, los trastes de la
guitarra, las llaves de los instrumentos de viento, etc.
68
Cent
69
Cent
En acstica musical, el cent es la
menor unidad usual que se emplea para
medir intervalos musicales. Equivale a
una centsima de semitono temperado.
En acstica, todas las divisiones de
intervalos se hacen de forma
logartmica.
Debido a que el cent se define a partir
del sistema temperado, los intervalos
de este sistema tienen un nmero de
cents que siempre es mltiplo de 100
(por ejemplo el intervalo de quinta, que
contiene 7semitonos, tiene 700cents).
En cambio los intervalos fsicos o
puros tienen un nmero distinto. Por
ejemplo la quinta pura, perfecta o
pitagrica, de razn 3:2, que tiene 702
cents).
Comparacin entre los intervalos (relacin entre dos frecuencias) musicales temperados
(rojo) y pitagricos (azul), mostrando la relacin entre las frecuencias y los intervalos en
cents. Los intervalos mostrados son (de izquierda a derecha):el unsonola segunda
menorla segunda mayorla tercera menorla tercera mayorla cuarta justael tritonola quinta
justala sexta menorla sexta mayorla sptima menorla sptima mayorla octava.
El cent se utiliza como unidad de

medida para cuantificar intervalos, y
tambin para comparar intervalos semejantes en distintos sistemas de afinacin.
Valor del cent

Su razn o constante de proporcionalidad de frecuencias es:
K1200 =
= 1.00057778950655...
ava
que es la 1200 parte geomtrica o logartmica de la octava. El sentido logartmico o geomtrico de las diferencias
intervlicas es que los intervalos son factores multiplicativos de la frecuencia.
Una aproximacin a su valor decimal es 1,0005777895065548592967925757932. Una aproximacin
fraccionaria es
La siguiente lista muestra la cantidad de cents que tienen los distintos intervalos de una escala dada (en este caso, la
escala de do):
el intervalo do-re tiene 200 cents
el intervalo re-mi tiene 200 cents
el intervalo mi-fa tiene 100 cents
el intervalo fa-sol tiene 200 cents
el intervalo sol-la tiene 200 cents
el intervalo la-si tiene 200 cents
el intervalo si-do tiene 100 cents
El cent fue concebido dentro del sistema llamado "temperamento igual", que fue diseado durante el siglo XIX para
permitir la ejecucin de msica en todas las tonalidades con una cantidad de igual de desafinacin en cada una,
Cent
70
mientras que todava no se alejaba de la "entonacin justa" (que no permita cambiar de tonalidad durante una obra,
ya que la cantidad de desafinacin en algunos intervalos se volva desagradablemente evidente).
Cmo calcular cents

Para hallar la medida en cents de un intervalo, se aplica el procedimiento para dividir intervalos entre s.
El cociente entre dos intervalos es el logaritmo del intervalo dividendo en la base del intervalo divisor.
Cuando se pretende hallar el nmero de cents de un intervalo cualquiera, el intervalo en cuestin es el dividendo, y el
cent es el divisor.
As pues, la medida en cents de un intervalo
, donde
(expresado numricamente como un factor de frecuencias) es:
es
Si se calcula previamente el logaritmo del divisor (que resulta en un nmero menor que la unidad), puede calcularse
con buena aproximacin multiplicando por el inverso del logaritmo. Si se usan logaritmos decimales (base 10), este
valor es cercano a 3986, y si el logaritmo es neperiano (base ), el valor es aproximadamente 1731. As, la medida
aproximada en cents de un intervalo es
o bien
Este procedimiento aproximado tiene una precisin de 1/18 de un cent por lo que es vlido para el clculo cuando se
redondea al cent ms prximo o a la dcima de cent.
Historia
El cent fue inventado en 1885 por el matemtico y fillogo britnico Alexander J. Ellis (1814-1890). La divisin
decimal logartmica del semitono ya haba sido investigada por Gaspard de Prony (1755-1839) en los aos 1830.
Ellis hizo innumerables medidas de instrumentos musicales de todo el mundo, utilizando los cents para informar y
comparar las escalas empleadas. y luego describi y emple este sistema en su edicin del libro On the Sensations of
Tone de Hermann von Helmholtz (1821-1894)
Temperamento igual
Temperamento igual
En msica, el temperamento igual (que no debe confundirse con el sistema justo de afinacin) es el nombre comn
del sistema temperado de doce notas, que es el sistema de afinacin ms utilizado actualmente en la msica
occidental, y que se basa en el semitono temperado, igual a la doceava parte de la octava y de razn numrica igual a
la raz doceava de dos, con una amplitud intervlica de 100 cents. Otros sistemas temperados iguales pueden dividir
la octava en un nmero distinto de partes; todos ellos reciben el nombre genrico de temperamentos iguales, aunque
el sistema de doce notas goza de la antonomasia respecto al trmino, por su profunda implantacin y arraigo en la
cultura musical clsica y popular, sobre todo desde el Romanticismo musical y ms an con la expansin durante el
sigloXX de los instrumentos musicales electrnicos y la tecnologa MIDI.
Fundamento
El sistema temperado puede verse como una evolucin del sistema de Pitgoras, que posee una quinta del lobo
menor que las dems quintas en una coma pitagrica, evolucin producida en el momento en que esta coma se
reparte entre las doce quintas del crculo de quintas. Al hacer este reparto en fracciones iguales, cada una de las
quintas del crculo pitagrico resultara reducida en un doceavo de coma, un pequeo intervalo de 2cents que recibe
el nombre de schisma.
Propiedades
La propiedad ms notable del temperamento igual es la igualdad de altura entre las notas enarmnicas, que se deriva
de la utilizacin de un solo tipo de semitono. As pues, en este sistema no existen comas, sino que el semitono
temperado es el menor intervalo posible entre dos notas consecutivas. Tambin existe un solo tipo de tono, semejante
(4cents menor) al tono pitagrico y al tono grande del sistema justo.
Si se compara con otros sistemas de afinacin anteriores, destaca su circularidad producida por la falta de una quinta
del lobo. Todas las tonalidades (mayores o menores) son transposiciones exactas del mismo modelo (mayor o menor,
respectivamente) a distancias que son mltiplos enteros del semitono temperado, con lo que se elimina cualquier
diferencia intervlica entre las notas de una escala y las de su modelo (por ejemplo: do mayor), al cambiar de
tonalidad. Esta propiedad se considera una gran virtud desde el punto de vista prctico, aunque puede verse como un
valor perdido respecto a los sistemas con distintos tipos de quinta, como el sistema justo, que tenan un color o
carcter distinto dependiendo de la escala, despus de fijar un origen para la afinacin de las quintas.
Dado que las quintas del sistema temperado son 1 schisma (solo 2cents) menores que las quintas puras o pitagricas,
se consideran las quintas temperadas como buenas desde la perspectiva de su consonancia, aunque no son
completamente consonantes y poseen batidos producidos por la interferencia del tercer armnico con el segundo
armnico de las respectivas notas, a una distancia de una schisma.
Respecto a las terceras mayores, en el sistema temperado tienen solo 4schismas (aprox. 8cents) menos que el ditono
pitagrico. Son, por tanto, relativamente grandes y disonantes comparadas con la tercera mayor pura del sistema
justo, de razn 5/4.
De manera similar, las terceras menores son 3 schismas mayores que las pitagricas, y son por tanto an muy
pequeas comparadas con la tercera menor pura de 6/5.
71
Temperamento igual
Historia
Existen antecedentes o acercamientos al sistema temperado desde que Francisco de Salinas dise su sistema
perfecto para el rgano, que era circular y careca de quinta del lobo.
Se considera errneamente[citarequerida] que el temperamento bueno de Johann Sebastian Bach era un
temperamento igual y que la composicin de los 24preludios y fugas de El clave bien temperado tuvo como objetivo
la demostracin de sus ventajas y propiedades. Actualmente no cabe duda de que el buen temperamento de Bach
era algn tipo de sistema mesotnico circular, que permita tocar en las distintas tonalidades sin percibir las
deformaciones en las escalas.
Enarmona
La enarmona en msica es el nombre que se aplica a la relacin entre dos o ms sonidos que, a pesar de poseer
distintos nombres, son iguales en entonacin.
Causas
La causa de la existencia de enarmonas es, principalmente, la existencia de las alteraciones. Al poder subir o bajar
uno o ms semitonos gracias a las alteraciones, muchas veces obtenemos como consecuencia el mismo resultado,
aunque mediante el empleo de distintas alteraciones. Esto significa que si se subiera un semitono un sonido natural
empleando un sostenido, el producto equivaldra a bajar un semitono el siguiente sonido natural mediante un bemol.
De este mismo modo, se forman otras relaciones enarmnicas aplicando el doble bemol y el doble sostenido.
Enumeracin
A continuacin, se numeran los enarmnicos ms comunes:
do, si, re
do, si , re
re, do , mi
re, mi, fa
mi, re , fa
fa, mi, sol
fa, mi , sol
sol, fa , la
sol, la
la, sol , si
la, si, do
si, la , do
72
Enarmona
Relacin entre enarmona y tonalidades

Es incorrecto afirmar que los sonidos enarmnicos son iguales. La nica causa no es porque posean distintas
nominaciones, sino que adems se debe a que el nombre del sonido vara de acuerdo a la tonalidad en que se
encuentren escritos.
Esto significa que si se utiliza una tonalidad de sol mayor (posee fa en la armadura de clave), todos los fa debern
ser subidos un semitono. As, el nombre que recibirn estos sonidos es el de fa sostenido, y no el de sol bemol u otro
enarmnico.
Cabe aclarar que en la mayora de las piezas de msica se usan alteraciones accidentales para cambiar de forma
constante la tonalidad establecida para evitar la monotona. Esto representa que, aunque la tonalidad de una pieza de
msica fuera sol mayor y todos los fa fueran sostenidos, puede emplearse el sol bemol u otro enarmnico para
referirse a este sonido, pero con esta accin estaramos cambiando la tonalidad.
Adems, se debe aadir que las enarmonas son, en realidad, una convencin creada por el sistema tradicional de
afinacin europeo, que es el sistema temperado, en el que la escala est formada por 12 sonidos a distancia de
semitono; mas en la naturaleza encontramos que por ejemplo un re sostenido y un mi bemol no son el mismo sonido,
el primero queda un poco por encima del segundo y el segundo un poco por debajo. Esto resulta de gran importancia
por el hecho que los buenos ejecutantes de instrumentos de afinacin libre (como el violn o la flauta travesera)
realizarn estos sonidos ligeramente ms altos o ms bajos de como convencionalmente se estudian los sonidos en
msica. Adentrarse ms en este tema entrara ya dentro del campo de la acstica. Para ms informacin sobre este
fenmeno, vase escala de Aristgenes-Zarlino-de los fsicos.
Intervalos absurdos y segunda disminuida

Como consecuencia de la enarmona, se producen otras relaciones entre sonidos tales como el intervalo absurdo y la
segunda disminuida.
Un intervalo absurdo es aquel intervalo que es ascendente por su nombre y notacin pero es descendente en cuanto
a su entonacin o viceversa. Por ejemplo, do, re es ascendente por su nombre y escritura (exceptuando las
alteraciones, re es ms agudo que do). Sin embargo, re es ms grave que do por su entonacin, por lo que el
intervalo es descendente.
Este tipo de intervalos son consecuentes de la enarmona ya que do, re puede expresarse tambin como do -- do
natural. En este ltimo caso, el intervalo deja de ser absurdo porque es descendente tanto en nombre y escritura
como en entonacin.
Las segundas disminuidas son aquellos intervalos conformados por dos sonidos, de los cuales, el segundo posee
dos semitonos cromticos menos que el intervalo mayor de su mismo nombre. Esto significa que todas las segundas
disminuidas son la expresin enarmnica de un unsono. Por ejemplo, do -- re es un intervalo de segunda
disminuida porque el intervalo de segunda mayor de do es do -- re, convirtindose en do -- re al bajar dos
semitonos cromticos. Si bien, por su nombre y escritura es un intervalo de segunda disminuida, en entonacin son el
mismo sonido. Esto significa que do -- re es equivalente a do -- do ya que do y re son enarmnicos.
73
Afinacin
Afinacin
Los sistemas de afinacin buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas
de una escala. Estas relaciones se estudian de manera independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y
se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relacin a los estndares de
altura absoluta, no a los sistemas de afinacin de la escala.
Estndares de afinacin en la historia

Se utilizaron varios sistemas de afinacin musical para determinar la frecuencia relativa de las notas de una escala
musical, tambin a lo largo de la historia se han usado varios estndares de afinacin en un intento de fijar la altura
absoluta de la escala. En 1955, la Organizacin Internacional de Estandarizacin fij la frecuencia del la en 440Hz.
Pero en el pasado se utilizaron distintos sistemas de afinacin.
Siglo XVI
A mediados del 1500 Michael Praetorius haba rechazado varios estndares de afinacin altos (de ms de 480Hz
debido a que provocaba que se rompieran las cuerdas ms agudas (ms delgadas) del violn, que en esa poca se
hacan con intestinos o tripas de animales.
Hasta el s. XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinacin musical, y a lo largo de Europa variaba
grandemente. Incluso dentro de una misma iglesia, a lo largo del tiempo la afinacin poda variar debido a la manera
en que se afinaban los rganos. Generalmente el extremo de los tubos de rgano se martillaban hacia dentro o hacia
fuera (tomando una forma ligeramente cnica) para subir o bajar ligeramente la afinacin. Cuando los extremos de
los tubos se terminaban ajando y rompiendo, se los recortaba a todos, aumentando (agudizando) de esta manera la
afinacin general de todo el rgano.
Siglo XVII
Los niveles de afinacin no slo variaban en lugares diferentes o en distintas pocas: incluso podan variar en una
misma ciudad. La afinacin del rgano de una catedral londinense del s. XVII, poda estar afinado cinco semitonos
ms bajo que un virginal (instrumento de teclado) de la misma ciudad.
Siglo XVIII
Se puede tener alguna idea de las variaciones de afinacin examinando antiguos diapasones de horquilla, tubos de
rgano y otras fuentes. Por ejemplo, un pequeo diapasn de lengeta (o diapasn coral) ingls de 1720 emita el la
(que se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central del piano) a 380Hz, mientras que los rganos que
tocaba Johann Sebastian Bach en Hamburgo, Leipzig y Weimar estaban afinados con el la a 480Hz, una diferencia
de cuatro semitonos (cuatro teclas contiguas de piano). En otras palabras, el la que produca el diapasn ingls
sonaba como un fa en los rganos que tocaba Bach en esa misma poca.
La necesidad de estandarizar los niveles de afinacin (al menos dentro de una misma ciudad o un mismo pas) surgi
cuando se empez a popularizar la ejecucin de msica combinada de rgano con ensambles instrumentales. Una
manera en que se empez a controlar la afinacin era con el uso de diapasones de horquilla, aunque tampoco aqu se
ponan de acuerdo: un diapasn asociado con Georg Friedrich Hndel, aproximadamente de 1740, estaba afinado con
un la 422,5Hz, mientras que uno de 1780 estaba a 409Hz (casi un semitono ms grave). Recurdese que el la actual
corresponde a la frecuencia de 440Hz. Hacia el fin de los 1700, el la se afinaba dentro del rango de los 400 a los
450Hz.
74
Afinacin
Siglo XIX
A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una tendencia a subir la afinacin de la orquesta. Esto
probablemente se haya debido a que las orquestas competan unas con otras, tratando de llenar las salas de concierto
cada vez ms grandes con un sonido ms brillante que el de sus competidoras. Fueron ayudadas en sus esfuerzos por
la durabilidad mejorada de la cuerda mi de los violines (la ms aguda de las cuatro cuerdas). Las cuerdas de tripa de
animales no aguantaban tanta tensin pero las nuevas cuerdas de acero podan aguantar ms tensin sin romperse.
El aumento del tono de afinacin en esta poca ha quedado reflejado en los diapasones de horquilla que se
conservan. Un diapasn de 1815 del Semperoper, el teatro de la pera de Dresde da un la 423,2Hz, mientras que
uno de once aos despus produca 435Hz. Se conserva un diapasn en La Scala de Miln que produce un la de
451Hz.
Legalizacin del la 435 (1859)
Los ms intensos oponentes a la tendencia alcista de la afinacin eran los cantantes, que se quejaban por tener que
desgaitarse para seguir la afinacin de las orquestas de la poca. Debido probablemente a estas protestas, el
gobierno de Francia dict una ley el 16 de febrero de 1859 en el que estableca el la de encima del do central a
435Hz. Dicha ley se origin de una comisin que nombr el Secretario de Fomento de la poca para establecer un
diapasn uniforme, la cual present sus conclusiones el 1 de febrero de 1859. La ley dictada por el estado francs,
acord la adopcin de un patrn de diapasn de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el
Estado. El diapasn patrn emita un la que vibraba a 870Hz (o sea que el la central quedaba a 435Hz. Este fue el
primer intento de estandarizar la afinacin a tal escala, y fue conocido como el diapasn normal. Se volvi un
estndar de afinacin bastante popular incluso fuera de Francia.
Afinacin filosfica (la 430,54)
Sin embargo sigui habiendo variaciones. El diapasn normal del la a 435Hz daba como resultado un do central
afinado a 258,65Hz. Una afinacin alternativa, conocida como afinacin filosfica o cientfica haca fijar el do
exactamente a 256Hz, un nmero muy cercano al anterior que resultaba de elevar el nmero entero 2 a la 8a potencia
(28Hz). Este do normalizado, que daba como resultado un la 430,54Hz, obtuvo alguna popularidad debido a su
conveniencia matemtica, ya que las frecuencias de todos los do seran una potencia de 2. Pero este estndar nunca
recibi el mismo reconocimiento oficial que el la 435Hz y su uso no se generaliz.
Siglo XX (la 440)

En 1939 una conferencia internacional recomend que el la encima del do central se afinara a 440Hz. El estndar
fue aceptado por la Organizacin Internacional de Estandarizacin en 1955 (y fue reafirmado por ellos en 1975)
como ISO 16. La diferencia entre esta afinacin y el diapasn normal se debi a la confusin acerca de cul era la
temperatura a la que se deba medir el estndar francs. El estndar inicial era la 439Hz, pero fue reemplazado por
el la 440Hz despus de registrarse quejas acerca de la dificultad de reproducir los 439Hz en laboratorio debido a
que 439 es un nmero primo.
A pesar de esta confusin, el la 440Hz ahora se utiliza prcticamente en todo el mundo, por lo menos en teora. En
la prctica, las orquestas afinan con el la que genera el obosta principal, en vez de hacerlo con algn dispositivo
electrnico (lo cual sera ms fiable), y el obosta mismo no utiliza tal dispositivo para afinar su instrumento en
primer lugar, as que todava puede haber una ligera diferencia en la afinacin exacta utilizada. Los instrumentos
solistas como el piano (con quien afina la orquesta cuando tienen que tocar juntos) a veces tampoco estn afinados
con el la 440Hz. De todos modos se cree que desde mediados del siglo XX ha existido una ligersima tendencia a
subir la afinacin estndar, aunque ha sido casi imperceptible[citarequerida].
75
Afinacin
Siglo XXI (la 442 y la 444)

Al menos en las orquestas de cmara y sinfnicas formadas por alumnos de los conservatorios de msica europeos
actuales se toma como referencia un la de 442Hz producido por un dispositivo electrnico. En los estudios de teora
se sigue hablando de 440Hz para el la pero la prctica instrumental se considera ajena a esta sujecin. Aunque sigue
siendo el oboe el instrumento encargado de dar la referencia al resto de la orquesta, el obosta afina su instrumento in
situ con un afinador digital. Esto es as incluso entre los grupos de msica antigua, que suelen afinar a 415Hz (un
semitono temperado por debajo de 440Hz) la msica barroca y a 432Hz la msica del perodo clsico.
El la (en hercios) a lo largo de la historia
446 Hz: Renacimiento (instrumentos de viento de madera).

415 Hz: instrumentos de viento de madera, afinados con los rganos parisinos (siglo XVII y XVIII).
465 Hz afinacion muy usada en la alemania del siglo XVII
480 Hz: rganos alemanes que tocaba Bach (principios del s. XVIII).
422,5 Hz: diapasn asociado con Georg Friedrich Hndel (1740).
409 Hz: diapasn ingls (1780).
400 Hz: diapasn (fines del s. XVIII).
450 Hz: diapasn (fines del s. XVIII).
423,2 Hz: diapasn del teatro de pera de Dresde (1815).

435 Hz: diapasn (1826).
451 Hz: diapasn de La Scala de Miln.
430,54 Hz: afinacin filosfica o cientfica.
452 Hz: tono sinfnico (mediados del siglo XIX).
435 Hz: tono francs comisin estatal de msicos y cientficos franceses (16 de febrero de 1859).
435 Hz: tono internacional o diapasn normal: Congreso de Viena (Conferencia Internacional sobre el Tono,
1887). El bandonen actual.
444 Hz: afinacin de cmara (fines del s. XIX).
440 Hz: Reino Unido y Estados Unidos: (principios del siglo XX).
440 Hz: Conferencia Internacional (1939). Vase: La 440.
440 Hz: Organizacin Internacional de Estandarizacin (1955).
440 Hz: Organizacin Internacional de Estandarizacin ISO 16 (1975).
435 Hz: el bandonen actual. (Se trata de un instrumento de lengeta, no afinable por el intrprete.)
442 Hz: Instrumentos de la familia del violn.
Particularidades de los instrumentos

Adems de las discrepancias en cuanto a la frecuencia del la, incluso cuando en un grupo de cmara o en una
orquesta se ha fijado un diapasn, cada familia instrumental presenta peculiaridades en cuanto al modo de
produccin de los sonidos, que pueden provocar diferencias en la frecuencia de las mismas notas correspondientes.
Los instrumentos de sonidos fijos que son afinables de forma relativamente sencilla, con teclado o sin l, como el
piano, se suelen afinar por el sistema temperado.
El clave, en cambio, se suele afinar por un temperamento histrico como Valotti, Kirnberger III o Werckmeister
III.
Los instrumentos como el rgano de tubos, que tienen sonidos fijos pero no se afinan de manera frecuente ni con
facilidad, si son antiguos es posible que tengan una afinacin mesotnica, Valotti o incluso pitagrica.
Actualmente los rganos se afinan segn el estilo del rgano. Los rganos emplazados en sitios donde se suele
tocar con otros instrumentos, como los auditorios, se afinan en temperamento igual.
76
Afinacin
La guitarra y otros instrumentos de cuerda con trastes en el mstil, afinan sus cuerdas por cuartas o quintas
perfectas en el caso de las cuerdas al aire, y por semitonos temperados la colocacin de los trastes. En msica
popular, si se utiliza un afinador electrnico, ste seguir el sistema temperado para la afinacin de las cuerdas.
Los instrumentos de cuerda frotada sin trastes en el mstil, como el violn, gozan de libre albedro en cuanto a la
altura de los sonidos de las cuerdas pisadas, aunque en la prctica los ejecutantes aplican una tcnica fija para la
produccin de las notas. La consigna en este caso es hacer los tonos grandes y los semitonos diatnicos pequeos,
como en el sistema de Pitgoras, y en cambio hacer las terceras armnicas pequeas como en el sistema justo.
Los instrumentos de viento-metal con llaves, vlvulas o pistones afinan por el sistema temperado en lo que
respecta a estos mecanismos, y segn la serie armnica en lo que respecta a los sonidos conseguidos como
armnicos de una nota base correspondiente a una posicin dada de los mismos. Tambin siguen estrictamente la
serie armnica los instrumentos sin ningn mecanismo que altere la longitud real del tubo, como las trompas o
trompetas naturales. La serie armnica presenta una gran variedad de intervalos entre sus notas: quintas y cuartas
justas, tonos grandes y pequeos, terceras justas, varios tipos de semitonos e incluso notas prohibidas como los
mltiplos de 7, 11 y 13.
Los instrumentos de viento-madera tienen sus llaves o agujeros dispuestos segn el sistema temperado, pero
algunas notas pueden hacerse como armnicos de otras, lo que da lugar a intervalos justos que son algo diferentes.
As pues, en estos conjuntos se puede llegar a un acuerdo en el caso en que cualquier desafinacin vaya a percibirse
con claridad (como en el cuarteto de cuerda o en un conjunto vocal reducido) o bien se confa en la tolerancia del
odo humano respecto a las desafinaciones, sobre todo en conjuntos grandes como la orquesta o las masas corales,
donde la estadstica desempea un papel nada desdeable en el resultado final.
Enlaces externos
El afinador de guitarra [1] - el software en lnea para afinacin estndar
El afinador de guitarra y bajo [2]
Referencias
[1] http:/ / guitarra. kytara. cz/ afinador/
[2] http:/ / www. accordatoreonline. com/ afinador/
77
Afinacin pitagrica
78
Afinacin pitagrica
Afinacin pitagrica, sistema de construccin de la escala musical que se fundamenta en la quinta perfecta de razn
3/2 o quinta justa; esta afinacin era la usada durante la Edad Media. Se obtena mediante la divisin geomtrica de
una cuerda de un instrumento musical en dos, tres y cuatro partes iguales.
Su xito radicaba en las caractersticas monofnicas del canto gregoriano (mondico y diatnico), y en ser la nica
que expona con todo detalle el latino Boecio.
El sistema de Pitgoras parte del axioma que
obliga a cualquier intervalo a expresarse
como una combinacin de un nmero mayor
o menor de quintas perfectas. Partiendo de
una nota base se obtienen las dems notas de
una escala diatnica mayor encadenando
hasta seis quintas consecutivas por encima y
una por debajo, lo que da lugar a las siete
notas de la escala. Por ejemplo, si partimos
de la nota Do, obtenemos:
Fa
Do
Sol
Re
La
Mi
Si
Cuando se contina el enlace de quintas
hasta encontrar las doce notas de la escala
cromtica, la quinta nmero doce llega a una
nota que no es igual a la nota que se tom
como base en un principio. Al reducir las
doce quintas en siete octavas, el intervalo
que se obtiene no es el unsono, sino una
pequea fraccin del tono llamada comma
(o coma) pitagrica.
Mtodo geomtrico definido por Pitgoras para obtener los intervalos de un

instrumento.
Esto no es una anomala del clculo aunque

pueda parecerlo si uno intenta afinar las
doce notas de la escala cromtica, mediante
el encadenamiento de quintas perfectas.
Simplemente la quinta es incompatible con
la octava (o el unsono) y esta diferencia
puede resolverse de muchas maneras que
dan lugar a distintos sistemas de afinacin
derivados del sistema de Pitgoras.
La forma ms simple es dejar la ltima
Crculo de quintas.
quinta con el valor "residual" que le
corresponda despus de encadenar las otras once. Esta quinta ser una coma pitagrica ms pequea que la quinta
perfecta, y se conoce como quinta del lobo.
Se forma entonces un crculo de quintas que no llega a cerrarse; el crculo de quintas no cerrado es en realidad una
porcin de la espiral que se obtendra al continuar encadenando quintas. La limitacin de los sonidos a doce es
determinante para la construccin de instrumentos de teclado e instrumentos de cuerda con trastes.
Afinacin pitagrica
Mi
Si
79
Fa
Do
Sol
Re
La
Mi
Si
Fa
Do
Sol
Aqu, la sexta disminuida que se forma al presentar los extremos del crculo entre Sol
y Mi
es la quinta del
lobo.
Los intervalos de la escala pitagrica

Cuando se trata de hallar los intervalos reales que se forman entre las notas de la escala pitagrica, es necesario
reducir recursivamente todos los intervalos que superen la octava; a partir de dos quintas de distancia (como Do - Sol
- Re) ya se hace necesaria esta reduccin hasta dejar el intervalo en su forma simple (como Do - Re). As pues, los
intervalos dentro de la escala tienen una expresin de la forma
qm: on
donde 'q' es la quinta, con un valor de 3/2, y 'o' es la octava, con un valor de 2; por su parte, m y n son el nmero de
quintas y de octavas, respectivamente. En esta expresin, la operacin de dividir corresponde a la diferencia de
intervalos, en este caso para reducir las octavas.
Entre notas consecutivas

Cuando se efecta esta operacin para las siete notas y se ordenan por su altura, resultan entre cada par de notas
consecutivas dos tipos de intervalo:
El tono, formado por dos quintas. Este tono corresponde al "tono grande" de la serie armnica que existe entre los
armnicos 8 y 9. Su razn numrica es
El semitono diatnico, formado por cinco quintas. Su razn numrica es

En el caso del semitono diatnico se han invertido las expresiones de la quinta y la octava porque las quintas se
recorren en sentido antihorario.
Tenemos, pues, que bajo el sistema pitagrico hay dos semitonos distintos: el diatnico y el cromtico. El semitono
diatnico o limma se forma dentro de la escala entre la cuarta justa de razn 4/3 y el ditono, que como tercera mayor
resulta grande, por lo que la diferencia es un semitono pequeo. Esto coincide con la prctica actual del canto y de
los instrumentos de cuerda sin trastes, en el sentido de que las sensibles y las notas con sostenido estn relativamente
cerca de la nota natural siguiente.
Un semitono diatnico pequeo produce, por la diferencia con el intervalo de tono, de razn 9/8, un semitono
cromtico grande conocido como apotom. As pues, el tono se compone de la suma de una limma y un apotom.
Entre cada nota y la base

Las notas de la escala, a partir de la segunda, forman con la base los siguientes intervalos:
Segunda mayor (dos quintas): es un tono grande de 9/8 como se ha visto en el apartado anterior.
Tercera Mayor (cuatro quintas): es un ditono pitagrico.
Cuarta justa (una quinta en sentido antihorario): es la inversin de la quinta perfecta. Su valor es
Quinta justa: la quinta perfecta o pitagrica, de razn 3/2.
Sexta mayor (tres quintas): tiene un valor de
. Su inversin es la tercera menor, de valor
, que es algo pequea cuando se compara con la tercera menor existente entre los sonidos 5 y 6 de
la serie armnica.
Afinacin pitagrica
Sptima mayor (cinco quintas): Su valor es
80
. Su inversin es la segunda menor que equivale
al semitono diatnico, cuyo valor es
Ms all del crculo de quintas

La continuacin de la espiral pitagrica hasta que comprenda 53 quintas, an produce una pequea diferencia entre
la nota de partida y la nota nmero 54. Esta diferencia se denomina coma de Mercator; la asimilacin o reparto de la
coma de Mercator entre las 53 quintas produce el sistema de Holder, basado en la coma de Holder de 1/53 de octava.
Enlaces externos
Por qu usamos 12 notas? De Pitgoras a Bach [1] Explicacin simple de como obtener los valores numricos de
la escala pitagrica.
Referencias
[1] http:/ / mate. dm. uba. ar/ ~rduran/ slides/ escalas. pdf
La 440
El la 440[1] es el nombre que se le da coloquialmente al sonido que produce una vibracin a 440Hz y sirve como
estndar de referencia para afinar la altura musical.
El la 440 es la nota musical la o A que se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central del piano.
De acuerdo con los diferentes ndices acsticos, el la 440 recibe diferentes nombres:
la4 (la-cuatro) segn la notacin internacional, que se utiliza en todos los pases de Amrica, Asia y Europa
(excepto Blgica y Francia);
la3 (la-tres) segn la notacin franco-belga, que se utiliza en Blgica, Francia y algunas regiones de Espaa);
En 1936, una conferencia internacional recomend que el la que se encuentra a la derecha del do central del piano se
afinara a 440Hz. Este patrn fue tomado por la Organizacin Internacional de Normalizacin (ISO en sus siglas en
ingls) en 1955 (y reafirmado por ellos en 1975) como ISO16.[2]
Desde entonces ha servido como la frecuencia de sonido de referencia para la afinacin de todos los instrumentos
musicales (pianos, violines, etc.).
Referencias
[1] Se puede pronunciar "la, cuatrocientos cuarenta" o "la, cuatro cuarenta" (como se utiliza por ejemplo en el nombre del grupo Juan Luis
Guerra y la Cuatro Cuarenta).
[2] ISO.org (http:/ / www. iso. org/ iso/ iso_catalogue/ catalogue_tc/ catalogue_detail. htm?csnumber=3601) (la norma ISO16, de 1975, tal como
se describe en el catlogo).
Enlaces externos
Qu es el la 440?. (http://www.pianored.com/musica/2008/01/03/la440/)
Sistema pentafnico
Sistema pentafnico
El primer sistema musical Chino fue el sistema Pentafnico, sistema tonal en que la escala de slo cinco sonidos
carece de semitonos. La escala pentfona fue usada en casi toda Asia y en las culturas americanas precolombinas.
Est sistema estaba formado por cinco notas (fa sol la do re), a estas notas se las relacionaba con diferentes
sonidos de diversos animales, en su mayora asiaticos.
81

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Gabriel.arias, Invadinado, Jarisleif, Jkbw, Joselarrucea, Lauang, Lu Tup, Makete, Mascapo, Matdrodes, Milagros Galagarza, No s qu nick poner, Ovisnigra, Paco71, Palissy, Pasajero, Radivojl,
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