Escultura griega clsica:

Mientras que en la infancia se dejan de esculpir a dioses y a reyes,

ahora toda escultura y arte pasa de ser teocentrica a antropocentrica
-arte por goze estetico y no por adoracion a la deidad: se esculpian a
atletas- porque representaban el desarrollo y simetria perfecta del
cuerpo humano- y a sacerdotizas (mayores honores de cada genero), y
no solo esto, sino que en el ambito de la religion este en lugar de ser
una deidad se parecia mas a un hombre (escasa injerencia del poder
sacerdotal y dioses representados con forma humana), algo que antes
era inconcebible ya que los dioses eran representados totalmente
ajenos a lo mundano. Se representaban desnudos, para mostrar el
cuerpo humano en su totalidad (canon de belleza del momento) y
porque los atletas en ese entonces hacian sus practicas desnudos.
Tambien se representaba a efebos (jovenes de entre 15 a 19 anios que
tenian el cuerpo perfecto sin la necesidad de ser atletas por belleza
post-adolescencia). Las partes intimas eran representadas mas
pequenias de lo normal para no llamar la atencion del ojo del
espectador a un unico lugar y generar un desequilibrio en la obra en su
totalidad. Las mujeres no eran representadas al desnudo porque ellas
no realizaban deportes, pero siguiendo el objetivo de mostrar cada
rasgo del cuerpo se las realizaba con un miton (manto transparente y
mojado que se pegaba al cuerpo). Otra razon de la desnudez era para
representar a la democracia, evitar posicionar al hombre representado
en una escala social- libertad de estratificacion social- "nada hay tan
democrtico como la desnudes y la muerte" decian. Otro cambio
importante es que se comienzan a hacer las esculturas a tamanio real,
ya que todo debia ser natural. Igualmente aun se realizan esculturas
muy idealizadas, cercanas al estilo del arte Egipto- convenciones
heredadas de ellos- posicin frontal, rostros inexpresivos pero con
sonrisa protocolar, anatomia muscular marcada de forma esquematica,
ojos almendrados, figura tendente a su geometrizacin con los brazos
rectos y pegados al cuerpo, imagen esttica (no representan
movimiento, estn en quietud porque el movimiento es una
consecuencia del mundo orgnico, de cosas que estn en este mundo.
Los dioses estn en todos lados, por lo que no se pueden mover- pero
en este caso aunque se haba cambiado esta idea de representar la
divinidad, aun no se sabia representar movimiento) y colores intensos.
Haba una tendencia en la simetra, hieratismo (mirada frontal que nos
exige respeto). Exigan actitud pasiva del espectador porque no
requeran un recorrido por esto de que eran frontales- como los Kourosformula fija donde solo se mostraban las caracteristicas mas basicas
del cuerpo humano real, formas siempre de hombres jovenes-. Kourai
era la mujer. Estas obras median aproximadamente 3 metros (tamanio
el cual se reduce en el proximo periodo a tamanio real por Policleton).
MADUREZ dios de Apolo- Arte clasico 460- finales del siglo IV a.Cdesarrollo (todas las bsquedas del periodo arcaico y su intento de
representar mas la humanidad que la divinidad llega a su punto
mximo y se resuelve en el clsico- pero eran estructurados, todo lo
que no fuera el prototipo era mal visto- etapa de plenitud y perfeccion:
"edad de oro")- futura fuente de inspiracion de arte renacentista y
neoclasicismo: comienza con el tratado sobre las proporciones del
cuerpo humano de Policleto. Con el se toma el hombre como nueva
medida del universo (1,80 para el hombre, 1,65 para la mujer/ el

cuerpo tenia que ser 7 caras de alto)- el hombre se convierte en la

nueva medida de todas las cosas, que pueden ser juzgadas a partir de
su experiencia (todo esta hecho a escala humana para generar
sensacion de compromiso con la persona. Este fue un artista escencial
de la epoca, pero el mas destacado fue Fidias, quien fue el escultor que
creo las estatuas de los dioses y asesoro sobre la decoracion de los
templos en la reconstruccion de los templos bajo la direccion de
Pericles. (hegemonia ateniense- evolucion cultural aplicada a toda
grecia). Surge la competencia entre escuelas artisticas de diferentes
ciudades- comparacion de metodos, estilos y tradiciones (maestros
distinguidos de cada ciudad- artistas hacian esfuerzos cada vez
mayores, forjando una amplia variacion que caracterizan a este
periodo). Los artistas son completamente independientes, nadie los
guia por lo que pueden mostrar su perspectiva de belleza en todo su
esplendor- libertad de plasmar al cuerpo humano en cualquier posicin
o movimiento (as se reflejaba la vida interior de las figuras
representadas- mostrar los "movimientos del alma").
Escultura: por ejemplo el Diadumeno. Caracter etico y pedagogico
(educacion). Se combinaban valores idealistas con una representacion
fiel a la naturaleza (aunque se evitan caracterizaciones excesivamente
realistas de sensasiones emocionales- aunque sean representadas
escenas de batallas su expresion no reflejaba la violencia de los
hechos, aparte tambien porque el juego de las facciones contorsionaria
y destruiria la regularidad de las cabezas)- se mantiene en un ambiente
formal de equilibrio y armonia. Comienza a surgir la basta idea del
retrato, pero en este momento no ofrecia mucha semejanza referencial:
la idealizacion era tal que faltaban defectos necesarios para la
identificacion de la persona. Posicion de descanso- contraposto.
A fines del periodo, en la generacion de Praxiteles, desaparece la
restriccion de expresion y los artistas comenzaron a descubrir maneras
de animar las facciones sin destruir belleza. Ninguna escultura mira a
nada, ni se miran entre ellas (falta de expresiones y de sensaciones).
En cambio, en la senilidad se ve la enfatizacin de los aspectos
humanos cotidianos y del encaminamiento de la produccin para fines
puramente esteticos y, ocasionalmente, propagandsticos. Surge una
atencin dada al hombre y a su vida interior (emociones, problemas y
anhelos comunes) que result en un estilo realista que tenda a reforzar
el drama y el movimiento. Con esto aparecieron los primeros retratos
individualizados y verosmiles- aunque se siguieron idealizando los
cuerpos (como los de Alejandro Magno realizados por Lisipo- artista
mas destacado de la epoca- fines propagandistas). Se abandona
bastante la idealizacion en general ya que surgen esculturas
completamente realistas como la del viejo o conmemorativas. Se
abandona el refinamiento y la armonia para encarar a efectos de gran
fuerza dramatica, el salvaje movimiento. Se combinan expresiones con
movimientos especificos descriptos en cada musculo del cuerpo
humano: conglomeracion de emociones- intensidad emotiva. Por
ejemplo Laooconte y sus hijos. Comienzan a aparecer los seres
hibridos. Se vuelve al tamanio no realista ya que el objetivo final es que
impacte- movimiento serpenteinado o elicoidal (no aparecen derechos
sino contorsionados).

Retrato romano:
En el arte etrusco la escultura giraba en torno a los sarcofagos con
rostros sonrientes porque estaban felices de pasar a la nueva vida, la
del mas alla. Estas no estaban idealizadas, sino que tenia el rostro real
de la persona para que de este modo el espiritu pudiera identificar el
rostro y permanecer en su hogar.
En la poca del imperio en cambio,
Aparece el retrato civil (cualquier persona de alto alcance economico
podia realizar una escultura de si mismo). Asi se comienzan a destacar
mucho las esculturas de retrato (tanto para fines personales como para
fines propagandisticos o conmemorativos)- se dice que son mas
propagandistas que artistas. Se usaban principalmente para reafirmar
el poder o para programas politicos. Se destacaban por ser un retrato
psicologico de la persona: mostraban aquella expresion o emocion que
lo caracterizaba- rostro realista que caracterizaba a la emocion que
transmitia dicha persona. Habia tanto retratos privados, para las casas
(con rostros de familia acordes al ambito personal) y retratos de culto,
publicos (con rostros mas severos).
Por razones economicas muchos reatratos se realizaban unicamente de
busto y cabeza, y porque no se creia que el resto del cuerpo fuera un
punto de interes para el retrato- cabeza como clave principal para la
identificacion.
Se realizan a escala monumental con marmol y bronce, salvo las
esculturas ecuestres, que eran realizadas todas de bronce porque al
tener que sostenerse en un unico punto de apoyo (centro de apoyo
reducido) se caerian facilmente (se hacia la forma en yeso y se baniaba
en bronce).
Tambien se realizaban columnas conmemorativas. El arco
conmemorativo- habitualmente eran colocados en el acceso principal
de las ciudades, para as recordar a sus habitantes la grandeza y
fortaleza del mundo romano.
Epoca de dinastia Flavia- cabellos de mujeres muy rebuscados y
adornados por demas. Gran enfasis en lo realista, incluso cuando se
trataba del emperador.
A partir de aqu al comenzar el arte de la decadencia hay escultura
muy escasa por miedo a la idolatria y por falta de formacion. Las
principales son las de la simbologia cristiana como el buen pastor,
relieves del crismon.