Capas de Disco Nos 60 e 70

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
BACHARELADO EM HISTRIA DA ARTE
FILIPE CONDE PEREIRA
A CAPA NOS LBUNS DE ROCK DOS ANOS 60/70
PORTO ALEGRE
2014
Trabalho de concluso de curso apresentado

Departamento de Artes Visuais do Instituto
Artes da Universidade Federal do Rio Grande
Sul como requisito parcial para a obteno
grau de Bacharel em Histria da Arte.
Orientadora: Profa. Dra. Daniela Pinheiro Machado Kern
Porto Alegre
2014
ao
de
do
do
Trabalho de concluso de curso apresentado

Departamento de Artes Visuais do Instituto
Artes da Universidade Federal do Rio Grande
Sul como requisito parcial para a obteno
grau de Bacharel em Histria da Arte.
Aprovado em ____________________.
BANCA EXAMINADORA:
______________________________________
Orientadora: Profa. Dra. Daniela Pinheiro Machado Kern
______________________________________
Profa. Dra. Luciana Prass
______________________________________
Prof. Dr. Paulo Antnio de Menezes Pereira da Silveira
Porto Alegre
2014
ao
de
do
do
AGRADECIMENTOS
Ao Frederico Duarte Bartz, pelo contnuo interesse e entusiasmo pela minha pesquisa;
Ao Rafael Costa, por me tirar da zona de conforto intelectualmente e
incessantemente;
Ao Zeca Azevedo, pelas generosas conversas e pelo estmulo constante desde 2011;
Thamirez Martins, pelo companheirismo, pacincia e pela interlocuo de qualidade
mpar;
Daniela Kern, pela confiana e pela orientao (para esta pesquisa e para a vida, ela
mal sabe o quanto);
Cristina Conde, pelo amor e cumplicidade incondicionais desde 28/07/1993;
Ao Walter Borba Cirne, pela preciosa amizade e pelas madrugadas afiadas em crticas
e reflexes a tudo que existe;
Ao grupo .p.a.r.t.e.s.c.r.i.t.a., pelo terreno frtil para discusses;
Elida Tessler, pela positividade inabalvel compartilhada comigo;
Ao Mrcio Vaz, pelo gesto de incentivo ainda em 2010, apesar de pouco me conhecer
(foi importante);
Marize Schons, por ser minha primeira referncia de pensamento independente e
crtico (ainda em meados de 1998!);
Ao Paulo Gomes, pelo estmulo e pela simplicidade com a qual nos ensinou desde a
aula inaugural do curso (ainda lembro do teor da sua fala naquele dia);
Ao Egdio Pandolfo, pelas lies e pelo bom exemplo como profissional e como
pessoa;
Vera Schuch, pela estimada amizade, carinho e companheirismo;
A todos os amigos e tambm s companhias ocasionais que tanto me enriquecem;
Vocs esto todos neste trabalho. Muito obrigado!
RESUMO
Este trabalho busca identificar as relaes simblicas entre as capas dos discos de rock dos
anos 1960 e 1970 dos Estados Unidos da Amrica, Reino Unido e Brasil e as msicas a elas
relacionadas, procurando definir por lbum, nesse recorte temporal, um projeto sonoro e
visual de expresso autoral de um artista ou grupo de artistas.
Palavras-chave: rock, msica, capas de discos, discos, lbum, mpb.
ABSTRACT
This PAPER seeks to identify the symbolic relations between the covers of rock long plays in
the 60s and 70s in the United States of America, United Kingdom, Brazil and the songs
related to them, looking set for album , in this time frame, a sound and visual project of
authorial expression of an artist or group of artists.
Key-words: rock, music, long-play covers, long-play, album, popular brazilian music.
SUMRIO
1 INTRODUO ............................................................................................08
2 A TRANSFORMAO DA MDIA E A IDEIA DE LBUM MUSICAL
2.1 Ouvindo msica sem msicos na sala ..........................................................13
2.2 A revoluo do LP .......................................................................................18
3 A ARTE DO LP
3.1 Os primeiros lbuns e as primeiras capas ..........................................22
3.2 A ideia de lbum e a ideia de capa na msica popular jovem: uma
questo de identidade .........................................................................................28
3.3 lbuns conceituais, lbuns temticos ................................................42
4 CAPAS NO BRASIL: ANOS 60/70
4.1 Msica jovem da Jovem Guarda ........................................................53
4.2 Tropicalismo, todos comendo a papa antropofgica ..........................59
4.3 Alm do tropicalismo... .....................................................................69
5 CONCLUSO ..............................................................................................73
REFERNCIAS ..............................................................................................77
LBUNS CITADOS .......................................................................................78
APNCIDES ...................................................................................................80
1 INTRODUO
Este trabalho lana um olhar central sobre os lbuns de rock dos anos 1960 e 1970 e a
relao simblica das capas com as msicas dos discos nos Estados Unidos da Amrica,
Reino Unido e Brasil. Busca compreender como as capas se comunicam com o pblico e
como constituem, com o passar do tempo, um espao discursivo dentro do lbum junto
msica.
Entre as justificativas, saliento a primeira: meu interesse pessoal e minha relao com
este recorte da produo musical. Desde o incio da adolescncia, quando entrei em contato
com artistas como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Beatles, Supertramp, Yes, Rush
(listas: sempre longas e sempre parciais), ouvindo os discos que encontrava em casa e
tentando entender o sentido daquelas msicas to diferentes do que meus amigos e eu
ouvamos de atual, identificando influncias, lendo sobre as revolues tcnicas e os segredos
apresentados por msicas e discos, olhando para aquelas capas hipnotizantes, adivinhando a
banda apenas pela esttica da capa ou das canes, minha relao no era apenas com as
msicas. Espontaneamente (pelo menos no me lembro de ningum que tenha me sugerido
isso inicialmente) fui me relacionando com os lbuns como se eles fossem projetos fechados,
declaraes dos artistas que os produziram. As capas destes lbuns diziam respeito aos
artistas, mas, frequentemente, falavam do prprio lbum. Ao mesmo tempo em que fui me
envolvendo cada vez mais ntima e criticamente com a msica e ampliando questionamentos,
fui percebendo essa relao que j se tornara indissocivel para mim, principalmente nos LPs
(Long Plays): a capa como elemento do lbum, indo alm da funo de rtulo e o mero
potencial comercial.
Anos depois, ao ingressar no bacharelado em Histria da Arte pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul, adotei este tema para minha pesquisa. Ao procurar bibliografia
sobre o assunto, no consegui localizar material crtico dedicado a este tema publicado com o
foco que proponho. Os livros sobre o assunto costumam ser apenas coletneas das artes em
sedutoras edies de capa dura com imagens grandes reproduzidas, ou as famosas e
principalmente cansativas listas de "as capas mais alguma coisa de tal poca e tal estilo"
que pouco refletem acerca delas e dos lbuns. Alguns trazem valiosssimas informaes
tcnicas, como os artistas que conceberam, projetaram e executaram a capa, e um pequeno
pargrafo sobre a circunstncia da criao de cada uma delas. Porm, as capas so tratadas
nessas edies como algo separado do lbum, o que me causava insatisfao e me parecia
grave lacuna editorial. Nos portflios publicados de Storm Thorgerson (1944-2013),

importante designer de capas de lbuns que esteve envolvido em criaes icnicas para o rock
clssico, progressivo e alternativo a partir do final dos anos 1960, encontramos informaes
valiosas sobre seu entendimento de como uma capa de lbum musical deveria ser entendida e
concebida. No Brasil, um importante artista que contribui com textos de carter semelhante
aos de Thorgerson Rogrio Duarte, envolvido com o movimento tropicalista como designer
de capas, poeta e terico.
Apesar da falta de bibliografia sobre o assunto, as conversas com outros apreciadores
de msica indicavam haver, sim, uma relao potica, conceitual ou esttica entre as capas e
as msicas que muitas vezes no era analisada com exceo sempre dos mesmos casos,
encabeados por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles (1967) e Tropiclia ou
Panis Et Circencis dos tropicalistas brasileiros (1967). Essa falta de ateno em relao s
capas vai contra o cuidado que os msicos tiveram ao escolher os artistas responsveis pelo
aspecto visual dos seus discos.
Minha escolha por esse tema agora parece natural. Durante estes quatro anos de
bacharelado escutei diversos lbuns de estilos e dcadas variadas, conversei com muitos
conhecedores de msica com repertrios pessoais to invejveis quanto suas colees de
discos e arquivos MP3, li livros e matrias em revistas, blogs e sites , e pude ampliar meu
prprio panorama um pouco alm do rock, podendo pensar no recorte aqui proposto inserido
em um contexto maior.
Proponho, com este trabalho, o entendimento das capas dos lbuns de rock dos anos
60 e 70 como elemento criativo integrante e importante para a construo do lbum,
funcionando no em funo de, mas com ele. Procuro relacionar, ao longo do texto, algumas
capas exemplares para a ideia que apresento. No tenho a insana pretenso de esgotar as
discografias ou capas cones, o que exigiria um trabalho muito alm das dimenses do que
permite uma graduao. Igualmente no pretendo fazer a minha prpria lista de as capas mais
importantes ou as mais revolucionrias. Os lbuns tambm no sero analisados com a
mesma profundidade em relao uns aos outros. O objetivo central aqui no fazer a anlise
dos lbuns procurando esgotar as questes que encerram e propem. Esta ser apenas uma das
ferramentas que sero usadas para apresentar a ideia central, que a relao simblica entre
as capas e as msicas no espao, tempo e estilo propostos. Tambm me permiti fazer saltos
temporais e recorrer a exemplos de outros estilos musicais sempre que a pesquisa exigiu, para
assim melhor contextualizar o meu objeto de estudo.
10
A relao do ouvinte com a msica mais do que meramente auditiva. Existe uma
propriedade ttil, visual e de manipulao e percepo de espao que est ligada s mdias e o
modo de difuso das msicas. Por ser o LP (long play) a mdia protagonista deste trabalho e
as inovaes apresentadas por ele sendo importantes para a relao do pblico com os lbuns,
dedico o primeiro captulo a explorar um pouco a transformao das mdias gravveis desde
seu surgimento comercial em cilindros de cera at os populares discos vinil de 33 rotaes por
minuto, pensando no impacto destas transformaes nos hbitos de escuta e de produo
musical das geraes da primeira metade do sculo XX no ocidente. Recorri a Norman
Lebrecht1 e Gary Marmorstein2 para falar sobre essas transformaes. O primeiro fala sobre a
indstria da msica erudita, dedicando especial ateno s transformaes tecnolgicas que
permitiram a gravao, enquanto o segundo apresenta um riqussimo texto contando a histria
da gravadora Columbia, responsvel pelo desenvolvimento bem-sucedido do Long Play (LP).
A respeito das embalagens destas primeiras mdias, encontrei informaes ricas em artigo de
Egeu Laus publicado em livro organizado por Rafael Cardoso3.
No segundo captulo, adentro na questo central deste trabalho: o desenvolvimento da
ideia de lbum com o LP se tornando a mdia dominante, e a importncia criativa da capa,
cada vez mais marcante nos discos de rock dos anos 60s e 70s. Nesse captulo, fao uso de
textos, reflexes e explicaes de Storm Thorgerson, importante criador de capas que junto
com Aubrey Powell formava a Hipgnosis, grupo responsvel por algumas das capas mais
transgressoras e criativas para o rock da dcada de 1970 at sua dissoluo nos anos 80
(Thorgerson produziu capas at sua morte em 2013). Aqui apresento a ideia de tribos que
Michel Maffesoli traz em seu livro O Tempo das Tribos4 para pensar na relao de identidade
jovem que se estabeleceu nitidamente ao longo do sculo XX em comportamento e mercado.
A relao entre este segmento da sociedade com os lbuns de rock passa pela identidade de
grupo.
No terceiro captulo, procuro entender como a msica jovem popular feita no Brasil
respondeu a esta valorizao da embalagem a capa , que se deu a nvel internacional,
prestando ateno principalmente na Jovem Guarda e no posterior surgimento e
estabelecimento do Tropicalismo como proposta esttica, sendo estes dois grandes eixos da
1
LEBRECHT, 2008.
MARMORSTAIN, 2007.
CARDOSO, 2005.
MAFFESOLI, 1998.
11
msica jovem nacional das dcadas com as quais trabalho. Para entender a esttica,
comportamento e importncia da Jovem Guarda, to pouco valorizada hoje em dia, pude me
apoiar no recente livro da pesquisadora Mara Zimmermann5, que trata sobre diversos
aspectos desta tribo urbana jovem. Para falar do tropicalismo, me sirvo principalmente de
textos de Celso Favaretto6, Jorge Ca Rodrigues7 e de Rogrio Duarte8.
Neste ltimo captulo, alguma referncia pose soar estranha para parte do publico
atento e natural para outra parte. Alguns exemplos que escolhi para este trabalho no so
propriamente rock puro (no gosto desse termo, pureza). Porm, na tropiclia existe o rock
diludo em dosagens generosas em alguns momentos, e na ideia geral definitivamente. Em
Acabou Chorare (1972), dos Novos Baianos, o samba tocado com uma pegada rock. Essa
mistura no vista por mim como excludente, mas inclusiva. Ela aproxima os estilos distintos
e adapta o estilo estrangeiro ao nosso, traz o tempero deles para o nosso prato. O resultado
delicioso e nutritivo, sem dvida.
A estrutura deste trabalho foi montada desta maneira a partir de uma entrevista que
realizei em 01/05/2014 com Jos Carlos "Zeca" Azevedo, jornalista de formao, discfilo e
referncia nacional em cultura pop, especialmente msica pop de raiz negra. A conversa que
tivemos permitiu que eu organizasse as ideias das quais gostaria de tratar nesse formato. Pude
usar a sua clareza de pensamento e indicaes preciosas de repertrio para orientar o presente
trabalho. Apesar de no cit-lo como fonte no corpo do trabalho, sua presena foi
fundamental desde 2011, quando entrei no Instituto de Artes da UFRGS com este tema j
como interesse e encontrei meu mais importante interlocutor em Zeca Azevedo. Ao final do
trabalho, anexei esta entrevista pela qualidade e riqueza que representa, s quais no pude
desenvolver aqui por motivos de recorte terico.
Parte do referencial terico usado neste trabalho encontra-se em ingls, sem traduo
para portugus at o momento. Quando houve necessidade de citar o autor com suas prprias
palavras, optei por escrever diretamente traduzido, usando notas de rodap para esclarecer
elementos da ideia original que talvez fiquem implcitos mas notadamente presentes e
resistam traduo para outra lngua que no aquela na qual a frase foi pensada e escrita
originalmente.
5
ZIMMERMAN, 2013.
FAVARETTO, 2000.
RODRIGUES, 2007.
DUARTE, 2003.
12
Outra caracterstica deste trabalho a presena de termos metafricos para adjetivar e

indicar elementos da msica. Por um bom tempo busquei alternativas que sempre soaram
insatisfatrias. Optei por manter, moderando quando possvel, estes termos. Trata-se de algo
que qualquer ouvinte um pouco mais crtico de msica est habituado, mesmo que no toque
instrumento algum. Afirmar que o solo de guitarra em Sympathy for the Devil9 na gravao
original dos Rolling Stones cortante, com distoro fritando, por exemplo, parece muito
mais eficiente do que a simples constatao do timbre estridente e com pouco grave alm de
ainda expressar algo da sua relao com o resto da msica.
Antes da concluso deste trabalho, ao conversar com um amigo interessado em minha
pesquisa, ouvi uma frase forte: "(...) mas, no final das contas, a cultura popular pertence ao
povo"! Sim, ele est coberto de razo. Uma prova disso a tentativa de classificar em duas
reas distintas rock progressivo e psicodlico. Em ideia podem ser diferentes, mas
formalmente so to prximos, podendo facilmente se confundirem. Pessoalmente, acredito
que academicismos no sentido de conceituar e definir estritamente tais expresses so
dispensveis com louvor. A parcela de academicismo que deve ser contemplada a reflexo e
a busca pelo entendimento dos fenmenos, neste caso culturais, sociais, artsticos e estticos.
Sem mais, vamos esquecer por um momento que hoje escutamos msica em nossos
aparelhos portteis com fones de ouvido, que somos bombardeados por msica de todos os
tipos por todos os lados a todo momento pela televiso, rdio e internet. Vamos fazer o uso da
imaginao histrica e tentar nos aproximar da surpresa de ouvir pela primeira vez a msica
reproduzida por discos e no por msicos presentes, e como a relao com esta arte alcanou
novas possibilidades a partir desta revoluo.
STONES, The Rolling. Beggars Banquet. Jimmy Miller. Decca: Reino Unido, 1968.
13
2 A TRANSFORMAO DA MDIA E A IDEIA DE LBUM MUSICAL
2.1 Ouvindo msica sem msicos na sala
Ouvir msica sempre foi algo necessariamente ligado presena, execuo,

apreciao no mesmo espao em que esta era executada. Em pouco tempo, questo de um
sculo e meio, esta relao de experincia da msica sofreu severas transformaes que
influenciaram a maneira como a msica criada e percebida. Pensando em dois extremos,
temos a execuo ao vivo como nica maneira de ouvir msica at final do sculo XIX
quando surgiram os primeiros meios de registro fonogrfico e os aparelhos de MP3
compactos e portteis que permitem o armazenamento de uma enorme quantidade de msicas
a serem ouvidas com fones, individualmente, em diversas situaes. Hoje, ouvir msica no
mais necessariamente um momento especfico como foi at meados do sculo XX, com
procedimentos especficos de aspecto ritualstico (preparar o toca-discos, limpar a poeira do
disco, virar a outra face ao final do lado A, cuidar os possveis danos na superfcie da mdia).
Hoje ouvimos msica em qualquer cmodo da casa, no carro, na rua, caminhando, andando
de bicicleta. A apreciao musical no exige mais uma reserva de tempo e ateno como
exigia antigamente.
At o sculo XIX, para ouvir msica erudita, as pessoas iam ao teatro. Msica sacra
era tocada nas igrejas em cultos. Em bares e cafs ou festas particulares, podia-se escutar
msica popular durante a refeio, em uma conversa, enquanto se bebia. De maneira mais
privada, a msica poderia ser tocada em casa, como era frequente, por um membro da famlia
com o intuito de entreter, relaxar ou agradar os presentes. A msica estava associada ao
convvio e a um contato mais direto. Aprender novas obras exigia estudo com um professor,
ou a obteno de novas partituras.
amplamente aceito como marco de incio da gravao fonogrfica o ano de 1877,
com o inventor Thomas Alva Edison (1847-1931) e seus cilindros10. Os cilindros eram
cobertos de cera, onde a msica era gravada. Eles eram vendidos em embalagens tambm
cilndricas, de papelo, com a marca do fabricante11. Apesar disso, a tecnologia ainda era
10
LEBRECHT, 2008, p. 19.
11
LAUS in CARDOSO, 2005, p. 297.
14
insuficiente para registrar com clareza as msicas, prejudicando a apreenso em meio a rudos
decorrentes do processo mecnico de ento. A partir do desenvolvimento de uma mdia
durvel e prpria para uso domstico criada pelo alemo Emil Berliner (1851-1929), discos
planos passaram a ser gravados e comercializados j na primeira dcada do sculo XX. Feitos
de baquelite ou goma-laca, os discos comportavam cerca de quatro minutos em cada face, e
foram desenvolvidos visando a indstria de msica clssica. Temos, assim, o primeiro passo
na revoluo da maneira como as pessoas ouviam msica. Pela primeira vez na histria, uma
sinfonia poderia ser escutada na sala de casa, em um espao privado e intimista, sem uma
plateia de dezenas ou centenas de pessoas acompanhando. Norman Lebrecht escreve que:
Os veteranos protestaram. O pianista profissional Artur Schnabel, um homem de

viso ampla e humor custico, argumentou que o ato de gravar ia "contra a prpria
natureza da execuo musical", por conta da eliminao do contato visual entre
executante e ouvinte, com isso desumanizando a arte.12
At ento, o registro de voz humana era relativamente satisfatrio, mas violinos e

pianos ainda soavam mal e indefinidos. O sistema de amplificao era completamente
mecnico: a agulha vibrava ao percorrer os sulcos do disco que girava e, dessa maneira,
enviava o som atravs de uma corneta que expandia as ondas. O volume e a indefinio logo
pararam de satisfazer o pblico, que passou a consumir menos. Alm disso, meios de
transmisso j estavam sendo aplicados msica. Atravs de uma ligao telefnica, era
possvel escutar pera captada no prprio teatro ao vivo, e o rdio tornou-se cada vez mais
comum entre os lares ocidentais. Por volta de 1925, os grupos de empresrios que atuavam na
rea da indstria fonogrfica comearam a firmar contratos com os Laboratrios Bell, que
haviam desenvolvido um processo de gravao eltrica baseada nos avanos tecnolgicos de
pesquisas em telefonia e microfones13. Com este novo processo, atingiu-se uma maior
qualidade no som obtido, e as vendas voltaram a subir.
Durante a gravao, os artistas podiam agora se posicionar a uma maior distncia da
fonte que captava o som, definindo com mais preciso o volume sonoro de cada instrumento e
uma maior clareza no momento da reproduo. Importante lembrar que, at o momento, a
gravao ainda era feita em uma tomada s, com apenas um canal de captao. Para a
reproduo, a corneta mecnica foi substituda por alto-falantes.
12
13
15
A popularizao aumentou, tornando os discos objetos cada vez mais comuns nas
salas das casas de famlias, assim como a coleo da Enciclopdia Britnica e o rdio. Com o
desenvolvimento da tecnologia de gravao e execuo, no eram apenas msicas que eram
gravadas. Narraes de importantes lutas de boxe, discursos, depoimentos, sons da natureza,
instrumentos de lugares remotos, uma grande quantidade de coisas alm da msica que
poderia ter valor comercial. At ento, os discos eram vendidos em envelopes de papel pardo
com identificao do fabricante e/ou propaganda de outros produtos. Contavam com um
espao redondo vazado no meio, permitindo ler a etiqueta central da mdia contendo o nome
da msica, intrprete, compositor, ano e, normalmente, estilo musical14. Estes envelopes no
tinham maior valor para os consumidores.
Os discos se adequavam bem para a gravao de registros mais breves, como msica
popular e outras curiosidades. Porm, os quatro minutos de capacidade em cada face eram
insuficientes para a msica clssica15 em sua maioria. Com duraes de mais de 20 minutos
em alguns casos, elas precisavam ser divididas em diversos discos. Os msicos e produtores
tinham que criar pausas para o momento virar ou trocar os discos 16, s vezes indicando na
embalagem que os andamentos no correspondiam exatamente s intenes do compositor ou
maestro.
Uma sinfonia de cerca de 40 minutos, por exemplo, precisaria ser dividida em cerca
de dez faces gravadas. o caso da Sexta Sinfonia de Beethoven, a Pastoral, com seus cerca
de 40 minutos. Assim, era possvel comprar lbuns para abrigar uma coleo de gravaes, tal
qual os lbuns de fotografias comercializados a partir do tempo da fotografia comercial
(meados do sculo XIX). O lbum de discos podia ser encontrado em diferentes formas: capa
e contracapa de tecido reforado, revestido de couro, em madeira formando quase uma caixa,
entre outros acabamentos; a capa podia ser gravada, ou a lombada, indicando o dono ou o
contedo guardado; a face interna da capa com sumrio a ser preenchido mo. Por volta dos
anos 40 alguns artistas de prestigio dos Estados Unidos na msica clssica tiveram discos
lanados com lbuns personalizados comportando a obra e, em certos casos, com informaes
sobre a produo na contracapa ou em pginas internas17.
14
15
Neste trabalho, utilizarei o termo msica clssica para me referir msica erudita e sacra produzida at o final
do sculo XIX.
16
17
LAUS in CARDOSO, 2005, p. 305; 308.
16
lbum para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

Foto: Filipe Conde
lbum para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

Foto: Filipe Conde
17
lbuns para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

Foto: Filipe Conde
O desenvolvimento do disco de 78 rotaes teve forte impacto na msica popular e

na formao do gosto das massas. As novidades musicais chegavam pelo comrcio para
milhares de pessoas que, agora, compravam discos para escutar em casa. Esse volume de
oferta aliado variedade permitiu que intrpretes fossem descobertos antes mesmo de
realizarem shows nas cidades, mas principalmente que estilos fossem assimilados e
transformados. Eric Hobsbawm, em Histria Social do Jazz, aponta o disco como um
importante fator de disseminao da msica negra nos Estados Unidos e, posteriormente, na
Europa, em um momento seguinte s primeiras migraes de populaes negras que
espalharam o Blues pelo pas. O numeroso pblico negro chamou a ateno da indstria, que
percebeu o potencial deste segmento. Por volta dos anos 20, companhias passaram a investir
em catlogos voltados exclusivamente para o pblico negro. A Okeh Company (1923-1935),
por exemplo, reunia um valioso material folclrico e a maior parte da obra inicial de Louis
Armstrong (1901-1971)18.
Os artistas populares gravavam, geralmente, msicas aos pares para a produo de
um disco de 78 rotaes. Lembrando que a capacidade era de cerca de quatro minutos por
face, um artista de sucesso mediano poderia gravar cerca de seis discos em um ano, de acordo
com a demanda comercial e as intenes da gravadora. Quando o nmero de msicas no
catlogo das gravadoras comeou a aumentar e artistas passaram a gravar com mais
frequncia e obter sucesso, os envelopes pardos padres passaram a se tornar mais
18
HOBSBAWM, 2005, p. 82.
18
especficos, relacionando ttulos de outras canes da gravadora, como um espao de

publicidade19.
Gradativamente, o aspecto visual foi se tornando um importante atrativo para o
consumidor, que agora dispunha de algumas dcadas de gravao dentre as quais escolher.
Aquela identificao antes feita apenas pela etiqueta central do disco foi sendo substituda por
envelopes temticos para linhas de lanamentos das gravadoras, como envelopes de estampa
aludindo ao samba, ao tango ou a instrumentos comuns de conjuntos de msica de salo da
poca.
2.2 A revoluo do LP
Gary Marmorstein, em seu livro The Label: The Story of Columbia Records20
(MARMORSTEIN, 2007), fala sobre a Columbia Records, importante gravadora da indstria
fonogrfica do sculo XX. A partir de uma rica e detalhada pesquisa, o autor se empenha em
contar a histria dos bastidores e da parte empresarial desta gigante da indstria da msica
desde quando ainda no era to notvel. Um curto, porm importante captulo deste volume
dedicado exclusivamente histria por trs do desenvolvimento do LP.
"O lbum pop trilhou seu caminho ao longo do sculo XX atravs de constante
adaptao," escreveu Jon Parleles no jornal New York Times em julho de 2003,
"transformando-se de sulcos analgicos at bits digitais". Nenhuma adaptao foi
mais surpreendente, porm, ou provou ser mais sublime que o disco de longa
durao21.
A ideia de lbum musical j havia surgido e se estabelecido nas dcadas anteriores.

Alguns artistas populares com alto ndice de vendas lanavam lbuns, embora isso no fosse
to frequente. Um artista que vendesse bem poderia assinar contrato para gravar seis ou oito
canes para lanar ao longo do ano. Dependendo, poderia lan-las como um lbum, com
embalagem nica abrigando os trs ou quatro discos que ainda eram de 78 rpm e capa
ilustrada.
19
20
MARMORSTEIN, 2007.
21
MARMORSTEIN, 2007, p. 154. O autor usa long playing record, referindo-se ao LP por extenso.
19
Para a msica clssica, gnero em que as peas normalmente tm durao mais

longa, havia sistemas que permitiam posicionar os discos no toca-discos um em cima do
outro, facilitando a troca ao final de cada um. Mas este tipo de soluo ainda era
extremamente difcil para quem desejava ouvir a msica como ela foi concebida, como um
continuum. Apesar de acostumados com esta tecnologia que era a mais moderna no mundo da
msica poca, percebemos o extremo desconforto para os amantes da msica. Lebrecht nos
traz o comentrio de Peter Goldmark (1906-1977) sobre a questo: " igual a ficar ouvindo o
telefone tocar em intervalos enquanto voc est fazendo amor"22. Era preciso encontrar um
modo de garantir a fluidez da audio da msica.
Peter Goldmark viajou da Europa para Nova York em 1933 escapando da ameaa de
Hitler. Uma vez na Amrica, procurou empregar-se como cientista. Em 1936, tornou-se
funcionrio da CBS, empresa ligada a telecomunicaes e que se tornaria proprietria da
Columbia Records dali a trs anos.
O primeiro projeto de disco de 33 1/3 rotaes foi desenvolvido pela RCA (Radio
Corporation of America) em meados de 1931. A iniciativa era ousada, e rendeu uma nova
mdia capaz de comportar cerca de sete minutos de udio em cada lado. Porm provou ser um
fracasso comercial logo de incio, pois o disco no suportava muitas execues, ficando
severamente danificado devido ao peso das agulhas usadas nos aparelhos. Preocupado com a
reputao da empresa, o ento diretor da diviso de gravaes da RCA Ted Wallerstein
manteve sua nova mdia fora de circulao e abandonou o projeto23.
Enquanto isso, Peter Goldmark ascendia como cientista da CBS, tornando-se um dos
principais responsveis pelos avanos tecnolgicos da empresa, porm ainda trabalhando
principalmente com televiso. Uma dcada aps sua chegada na companhia, seu
descontentamento com a qualidade dos discos de 78 rpm permanecia. Desejando trabalhar em
um novo projeto de LP e procurando apoio em Wallerstein, Goldmark recebia respostas
negativas. Afinal, a poderosa concorrente de sua empresa, a RCA, havia tentado criar um
disco de 33 1/3 rotaes por minuto e fracassou uma dcada antes. Porm, a proposta agora
era ainda mais ousada. O inventor propunha mudar o material do disco por uma nova resina
sinttica que, apesar de custar cerca do dobro das resinas usadas at ento (baquelite e gomalaca), era muito mais leve flexvel e durvel. Se fosse capaz de produzir com este material um
disco nico que comportasse o dobro do tempo de gravao dos discos comerciais de at
22
23
MARMORSTEIN, 2007, p. 154-155.
20
ento, a empresa ainda sairia ganhando no quesito durabilidade da mdia. Alm disso, a
proposta ia alm da mudana na mdia: inclua pesquisas detalhadas para realizar mudanas
em diversos elementos do sistema de gravao e reproduo, visando maior qualidade sonora
em todas as etapas.
Wallerstein, agora na CBS, no aprovava o resultado do primeiro prottipo de disco
de 33 rpm com cerca de sete ou oito minutos de durao por face. Sua cobrana por resultados
maiores era compreensvel. A diviso de msica popular da Columbia no enfrentava
problemas com os discos de 78 rpm em sua lista de artistas. Benny Goodman, Frank Sinatra e
os outros astros do selo poderiam continuar com suas carreiras vinculadas a esta mdia, no
havia necessidade de mudana. O olhar estava voltado para o Columbia Masterworks, linha
que trabalhava com msica clssica e inclua em sua lista a filarmnica de Nova York, a
Orquestra da Filadlfia e a Sinfnica de Chicago, que figuravam a lista das maiores orquestras
do pas. O desenvolvimento de uma mdia que permitisse o registro de peas de maior
durao daria uma dianteira de mercado para a empresa.
Com o desenvolvimento de uma agulha mais sensvel para percorrer os microssulcos
do disco, o brao do aparelho reprodutor podia agora ser mais leve, no agredindo a superfcie
do disco. A leveza associada velocidade de rotao inferior possibilitava uma reproduo
menos ruidosa, proporcionando um som mais limpo. Aps anos de pesquisas e experimentos,
a equipe de Goldmark chegou a um disco de 22 1/2 minutos de durao em cada lado, com
alta qualidade de reproduo do som24. Alm da qualidade sonora, importante destacar o
significado deste avano: de trs minutos e meio para cerca de vinte e dois minutos, a
capacidade de gravao em mdia agora passava a ser cerca de sete vezes maior!
Estava tudo pronto para apresentar o invento outra gigante da indstria fonogrfica,
a rival RCA. Em abril de 1948 o ento presidente da CBS Frank Stanton recebeu David
Sarnoff e seus engenheiros da RCA para uma apresentao e audio da nova mdia. O LP foi
tocado e comparado em relao a um disco de 78 rotaes. O efeito da recepo por parte dos
representantes da RCA foi, segundo escreveu Goldmark, de cordial admirao.
Aps alguns compassos, Sarnoff pulou da cadeira. Toquei o [LP] durante dez
segundos e ento coloquei de volta o 78 rpm. O efeito foi eletrizante, como ns
sabamos que seria (...). Voltando-se para Paley, Sarnoff disse em alta voz e com
emoo: "eu gostaria de cumpriment-lo e sua equipe, Bill. Isso muito bom".25
24
MARMORSTEIN, 2007, p. 161.
25
21
Sarnoff estava boquiaberto com o invento, assim como seus engenheiros26. Goldmark
escreveu, ainda sobre a ocasio, que "estava nervoso. Anos de trabalho rduo levaram a
esse momento, e isso no sentido de um Dia do Julgamento"27. Aps apresentado o invento, era
chegado o momento de discutir com o rival sobre o lanamento do disco e o cenrio do
mercado fonogrfico. A ideia da CBS era que outras empresas trabalhassem com o seu
formato, rendendo mais ganhos para a empresa. Apesar do acerto em relao a isso, a RCA
empenhou-se em desenvolver sua mdia, o disco de 45 rpm chamado EP (extended-play). Este
formato no era capaz de competir com a extenso do LP, porm se adequava msica
popular e a lgica dos lanamentos individuais de duas msicas por disco. O EP desenvolvido
pela RCA permitiu que a empresa se mantivesse como referncia em msica popular mesmo
com a inovao da CBS. Porm, esta assumiu a fatia do mercado relacionada msica erudita
e foi alm.
Em 21 de junho de 1948 a CBS realizou o lanamento do long-play com um catlogo
inicial de cem lbuns, que iam de msica erudita a uma coletnea de Frank Sinatra (19151998), um dos artistas populares mais importantes do line up da empresa. O retorno no foi
imediato. Porm, dez meses depois, os LPs j estavam dominando o mercado.
26
27
22
3 A ARTE DO LP
3.1 Os primeiros lbuns e as primeiras capas
No incio dos anos 50, o formato LP j estava popularizado. Os lanamentos seguiam

e a indstria fonogrfica tornava-se mais robusta, com o mercado consumidor j estabelecido.
O movimento do mercado fonogrfico j estava transformado pela nova mdia. Agora os
artistas populares gravavam lbuns, e no msicas separadas. interessante perceber algumas
permanncias que remetem ao tempo dos 78 rpm, sendo a principal delas o lanamento dos
singles, ou compactos simples. Eram discos de 33 rpm, com a qualidade sonora e tcnica da
nova mdia, mas de menor dimetro. Registrava cerca de quatro minutos em cada lado do
disco, o equivalente a uma msica. Alm do lanamento dos lbuns em LP, a gravadora
lanava algumas msicas separadamente ao longo do ano, frequentemente as de maior apelo
comercial, promovendo o artista e o lbum de maneira mais prolongada. Quando compactos,
os discos seguiam sendo vendidos em envelopes com publicidade da gravadora ou, no caso de
lanamentos mais arrojados, com uma capa seguindo a mesma ideia dos LPs.
Os LPs de msica erudita costumam ter capas que reproduzem uma fotografia
do regente ou da orquestra ou pinturas clssicas, do Renascimento ao Barroco. Em um dos
casos a visualidade est relacionada aos executantes da gravao e no outro indica a erudio
ocidental. No caso da msica popular, a capa frequentemente contava com um retrato do
artista, normalmente da maneira mais simples e objetiva possvel. Para discos de jazz, as
capas poderiam vir com reprodues de pinturas abstratas, ou motivos geomtricos coloridos
alm do retrato dos msicos. Coletneas tambm so gravadas, a partir desse momento.
Discos na linha de o melhor do tango, msicas de praia, o som do vero, apresentando
canes de mais de um artista. As capas procuram ilustrar o tema de maneira direta.
Em todos esses casos, a capa se comunica com um pblico alvo especfico e tem fins
comerciais. Ela procura comunicar a natureza do contedo do disco de maneira visual e quase
imediata. A erudio das pinturas ou a sugesto da msica de orquestra nas capas de lbuns de
msica clssica dificilmente seriam to atrativos quanto a abstrao vanguardista rompedora
de padres presente em discos de jazz para os jovens jazzistas, ou o retrato de Sinatra para o
pblico que busca sua msica j com a ideia do dolo, o cantor charmoso e bem alinhado em
23
seus trajes. Para outros pblicos, a capa dificilmente chamaria tanto a ateno. Lembremos
que estamos falando de meados dos anos 50, antes da exploso massiva de marcas e logotipos
que temos hoje. A imagem j era uma arma poderosa para vendas, e certamente a publicidade
percebia isso atravs do mercado. No entanto, importante nos esforarmos para imaginar
seus efeitos em uma poca em que at mesmo a fotografia e a televiso coloridas ainda no
estavam em pleno alcance do grande pblico.
As coletneas reproduziam o que podia ser feito com os lbuns de discos de 78
rotaes: agrupar canes por temtica. Este recurso de conceber um lbum temtico foi
empregado por msicos populares aos poucos, provavelmente de maneira gradual. A
produo fonogrfica muito vasta, e mapear com objetividade seria um trabalho de Ssifo28.
Por outro lado podemos perceber em alguns trabalhos a predominncia de certos temas que
compem uma certa unidade que, tambm gradualmente, vai sendo evidenciada na arte da
capa.
Com o desenvolvimento de todo o sistema de marketing da indstria fonogrfica,
artistas eram apresentados como gals em programas de televiso e revistas. Essa marca era
repetida nas capas dos discos. De Paul Anka (1941) em princpio de carreira nos anos 50
a Frank Sinatra, o sorriso e o traje impecvel marcavam a imagem que estampava as capas
dos primeiros discos. Mas em Sinatra, podemos notar uma mudana no padro das capas
dessa poca. No podemos afirmar que foi ele o primeiro msico a fazer um lbum de msica
popular temtico ou conceitual. Porm seu exemplo satisfatrio como marco para essa
pesquisa devido s transformaes das capas de seus discos, a ideia presente na seleo de
msicas em cada lbum e a sua fama internacional. Podemos creditar a ele uma forte
influncia em todo o cenrio da msica popular a partir da dcada de 1950 por conta de seu
alcance internacional.
Em geral, o que predominava nas canes populares eram as letras romnticas. Mas
isso por si apenas no configura um tema especfico que tenha sido representado visualmente
de maneira ampla e profunda no incio da era do LP. Frank Sinatra, em seus primeiros discos,
no apresenta uma unidade de coeso entre a capa e as msicas, ou das msicas entre si.
Capas com design grfico e tipografia trabalhados em harmonia com uma fotografia do
intrprete, informando nome do artista, nome do lbum e a gravadora. Isso se repete nos
28
Expresso que remete histria mitolgica de Ssifo, mortal que foi castigado pela deusa grega Hera,
condenado a carregar uma pesada pedra morro acima, pedra esta que sempre rolava morro abaixo. Indica
trabalhos infrutferos e interminveis.
24
discos j LPs do artista at 1954, com os lanamentos de Songs for Young Lovers e Swing
Easy!, que j comeam a ter capas mais referenciais do tipo de contedo que o lbum traz.
No primeiro lbum, a capa apresenta uma cena fotografada com o cantor escorado em
um poste de luz, com um jovem casal ao fundo e outro no primeiro plano, sem mais
elementos no cenrio. A luz e sombra bem marcados pela iluminao artificial. No topo,
esquerda, o nome do artista e do disco em destaque. Seguindo o ttulo, canes para jovens
amantes, as letras seguem o estilo romntico das interpretadas por Sinatra. Em arranjos
orquestrados de jazz suave, este disco no chega a se apresentar sonoramente distante dos
anteriores. A diferena aqui est na capa, a primeira do artista referenciando direta e
pontualmente o clima do disco, seu contedo. Em Swing Easy! o artista preenche a capa em
um retrato de fundo neutro onde aparece sorridente e animado, de braos abertos, como quem
est danando. O retrato em diagonal d a impresso de movimento, como se estivesse
rodopiando ao som da msica. E a msica em questo a do disco, podemos associar sem
esforo. Animadas, danantes, fazem deste lbum em seus cerca de vinte minutos de extenso
perfeito para... danar! Embora muitas msicas de outros lbuns serem perfeitamente
danantes, este disco parece ser mais coeso, sem canes que interrompam a possibilidade de
dana. Alm disso, diferentemente do anterior de canes romnticas, neste parece no haver
a preocupao com a letra restrita a um tema. Entre as poesias romnticas, a alegre Get
Happy29 se diferencia. Cantando, o intrprete convida os ouvintes a se alegrarem com a vinda
do Dia do Julgamento, esquecerem dos seus problemas e rumarem para a terra prometida de
mos dadas com Deus e gritando aleluia.
29
Alegre-se, traduo minha.
25
Songs for Young Lovers - Frank Sinatra (1954)

Capa: Desconhecido
Swing Easy - Frank Sinatra (1954)

Capa: Desconhecido
26
In the Wee Small Hours - Frank Sinatra (1955)

Capa: Desconhecido
Where Are You? - Frank Sinatra (1957)

Capa: Desconhecido
27
A ideia de um tema central orientando a criao de um lbum se aprofunda no disco In

The Wee Small Hours, lanado em 1955. O ttulo uma expresso que se refere s primeiras
horas da madrugada. As msicas so melanclicas, falando sobre relacionamentos
fracassados, abandono, introspeco, solido. A capa apresenta uma pintura de Sinatra em
uma cena noturna, na rua deserta. Os postes de luz e os prdios e casas no apresentam
detalhes, tudo banhado por uma cor entre o azul e o verde. O destaque , no primeiro plano,
o cantor. Ele est com olhar pensativo, segurando um cigarro na mo direita em repouso, e
impecavelmente vestido. Soluo semelhante ser usada no disco Where Are You?, lanado
em 1957. O lbum repete a frmula de In The Wee Small Hours, com msicas melanclicas e
introspectivas, inapropriadas para danar em festas. A capa, desta vez, traz a ilustrao de
Sinatra em uma apresentao diferente. Nada de cenrios sugeridos ou a ideia da noite na
cidade: apenas o cantor com um suter verde simples sobre a camisa de gola listrada em
branco e azul; o cigarro entre os dedos da mo esquerda, fumegando; A posio dos braos
sugerindo que o homem est debruado sobre uma mesa; o brao da mo do cigarro
posicionado de maneira aparentemente confortvel e a ocultar parte do rosto, mantendo o
cigarro prximo da boca; E o rosto de expresso perdida, introspectiva, com o cenho franzido.
, talvez, uma capa mais expressiva que o disco de temtica melanclica de 1955.
Neste ano o cantor completava 41 anos de idade em dezembro. O perfil de msico
jovem j no era mais sustentado, o que talvez explique estas empreitadas protoconceituais30.
Alm de inovao na construo dos lbuns31, o estilo introspectivo parece soar bem aos
ouvintes mais velhos. J a nova gerao de jovens do ps-guerra comea a constituir um novo
grupo, originando uma cultura prpria que se diferencia da gerao de seus pais. A primeira
metade do sculo XX v o surgimento de um novo pblico consumidor especfico que tem
comportamentos e posicionamentos prprios. Mesmo se organizando de diferentes maneiras,
os jovens dessa poca destacam-se da sociedade adulta: constituem uma identidade coletiva
prpria, os jovens, com seus produtos e hbitos prprios que, cada vez mais, iro contra os
30
Protoconceitual por no haver ainda um estabelecimento estrito de lbuns conceituais. Considerar este disco
conceitual, temtico ou nenhum destes uma questo que se mostra flexvel. Apesar de considerar os discos em
questo temticos, ainda assim optei por usar o termo para designar uma ideia de lbum conceitual ainda em
princpios de explorao, um primeiro marco que identifico.
31
Destaco que nem todos os lbuns de Sinatra a partir destes foi temtico. Dentre os vrios lanamentos
seguintes, os lbuns se alternavam sem periodicidade entre conceituais/temticos e de tema aberto, as coletneas
do tipo Sinatra canta... .
28
produtos e hbitos das geraes de seus pais. E a ideia de juventude no ocidente entra em
efervescncia constitutiva ao embalo de uma msica em especial: o rock.
3.2 A ideia de lbum e a ideia de capa na msica popular jovem: uma

questo de identidade
O rock entre as dcadas de 1950 e 1970 era majoritariamente jovem. Produzido e

consumido por esse grupo social que agora havia se destacado cultural, comportamental e
ideologicamente da gerao anterior. Michel Maffesoli, no livro O Tempo das Tribos, reflete
sobre a identificao de indivduos em grupos, tribos modernas, na sociedade de massas a
partir do sculo XX. Dentre estas tribos, a que interessa neste trabalho a tribo do rock,
principalmente, que se delimita a partir de uma gerao jovem. Segundo o autor,
Estes [agrupamentos contemporneos] so, apenas, uma sucesso de tribos que

expressam, at a saciedade, o prazer da horizontalidade, o sentimento da
fraternidade, a nostalgia de uma fuso pr-individual.32
A sociedade baseada no modelo patriarcal judaico-cristo de hierarquia verticalizada

almeja, ainda segundo Maffesoli, atingir um paraso espiritual ou sociedade perfeita. O
protagonista desta sociedade o adulto forte e racional. O neotribalismo ps-moderno, no
caso deste segmento jovem e musical, coloca esta lgica em xeque, situando como ator "uma
criana eterna, que, por seus atos, suas maneiras de ser, sua msica a encenao de seu
corpo, reafirma, antes de tudo, uma fidelidade ao que "33.
Percebemos claramente que identificao entre este grupo no apenas de ordem da
afinidade musical. Esteretipos comportamentais, ora mais contidos, ora transgressores e
construtivos, propositivos na mesma medida eram a principal caracterstica destes grupos.
A moda e a msica so uma expresso destes esteretipos. Uma parcela expressiva da
juventude, adotou a novidade do rock n' roll. Esta msica vai ao encontro da rebeldia
32
MAFFESOLI, 2010, p. 9.
33
MAFFESOLI, 2010, p. 10.
29
nascente, a exigncia de liberdade e diverso, escandalizando os mais velhos, seja

intencionalmente ou no. Do rebolado indecente de Elvis Presley ao rythm & blues34,
agressivo para a poca, criado por negros majoritariamente pobres e interpretado por jovens
brancos de classes superiores, a identidade jovem foi sendo construda muitas vezes como
uma afronta ao j estabelecido.
O primeiro lbum de Elvis Presley (1935-1977), lanado no primeiro semestre de
1956 ilustra bem essa questo. Composto por msicas agitadas e apropriada para as danas
rpidas, mas tambm contendo baladas romnticas lentas, mostra a variedade que agradava
aos jovens da poca. Em I'm Counting on You, a segunda faixa, percebemos que, apesar de ser
uma msica romntica danvel para casais, difere muito das canes de mesmo carter
gravadas por Frank Sinatra. Sinatra era acompanhado por bandas de jazz de grande porte,
contava com regentes e arranjadores. Elvis representa bem a economia instrumental do rock,
provvel herana do blues, rythm & blues e da msica country que antecederam. Em seus
primeiros anos, era frequentemente tocado com uma bateria, um contrabaixo e um piano ou
guitarra. Instrumentos da famlia dos metais de sopro, como trompetes, saxofones e
trombones podiam ser acrescidos. Outra diferena a maneira de cantar. Mesmo em baladas
romnticas, Elvis difere de Sinatra no emprego da voz. Enquanto Sinatra contido, com
dinmicas calculadas e um maior alcance, o jovem Presley oscila, faz uso pleno de sua
reduzida potncia quando comparado. A voz usada dentro das caractersticas do artista e o
resultado bastante adequado. A capa deste primeiro lbum de Elvis apresenta uma fotografia
do msico durante apresentao. energia, uma entrega fsica para a msica que quem estava
acostumado ao blues e jazz dos negros conhecia, mas que provavelmente no era o caso da
comportada classe mdia e alta dos Estados Unidos. Seu nome e a marca da gravadora em
rosa e verde beiram a fotografia em preto e branco. Quem conhecia as apresentaes ao vivo
do msico poderia estar mais acostumado ou muito mais chocado com a energia
corporal e atitude ligadas msica. Nas baladas, um romntico sedutor. Nas danantes mais
caractersticas do estilo, um subversivo branco rebolador incontrolvel. A histeria da
audincia jovem, gritarias em torno do dolo, smbolo de suas vontades de prazer, liberdade e
diverso, coincidem com o comportamento tribal ps-moderno do qual fala Maffesoli. A
comunho e o desfrute desta horizontalidade fraternal talvez senha seu pice na catarse de um
show de rock.
34
Rythm and blues um estilo de msica popular urbana afro-americana surgida em meados dos anos 1940 nos
Estados Unidos da Amrica. originria do jazz, e foi uma das fontes do rockabilly.
30
Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

Capa: William "Red" Robertson (foto)
Here's Little Richard - Little Richard (1957)

Capa: Projeto por Thadd Roark e Paul Hartley
31
Nos lbuns seguintes do artista, as capas so mais focadas em seu rosto. E, frente a
essa repetio, inevitvel pensar no que essa face comunique. Mais do que retratos,
fotogrficos ou pintados, so expresses: os olhos semicerrados e desafiadores, uma
sobrancelha erguida, queixo protuberante, sorriso de canto de boca, rosto liso com pele e
msculos bem distribudos, lbios carnudos, cabelo impecavelmente penteado. Um rapaz
bonito e de feies delicadas, sugestivamente andrgino se comparado ao modelo fechado de
homem alinhado do qual Sinatra representante.
Assim como Elvis, Little Richard (1932) tambm representava um comportamento
que distava do padro da msica adulta. Com uma voz muito mais agressiva que Elvis, j em
seu disco de estreia, Little Richard canta com drive35 caracterstico msicas agitadas e at
mesmo baladas lentas romnticas. Em palco, a energia do pianista cantor prxima da de
Presley. Este jovem negro tocava piano em p, rebolando, danando e cantando
energicamente. A energia est estampada na capa de Here's Little Richard, seu lbum de
estreia lanado em 1957 pela gravadora Speciality Records. O rosto do msico
foi
fotografado em meio a uma apresentao, porm isolado sobre um fundo amarelo e laranja. O
cantor est com o cabelo e a parte visvel do terno impecveis, porm nitidamente suado. Com
a boca escancarada e os olhos fechados, a testa contrada e um ar de sorriso em meio ao grito
vigoroso e meldico empregado em diversas interpretaes musicais. a imagem perfeita
para representar sua msica, com sua potente voz e a energia da execuo e da dana
estampadas em seu rosto, a grande boca aberta a plenos pulmes que expressa, canta e atinge
um pblico numeroso. Os direitos civis nos Estados Unidos ainda no contemplavam os
negros. Era ousado um artista negro se colocar de maneira to expressiva e expansiva em uma
capa de disco. E o fato de ser negro no evitava que o artista casse no gosto dos jovens
brancos36, que viam na ousadia um exemplo e na msica o ritmo de sua gerao. Esta gerao
que configurada seu prprio modo de se relacionar com o mundo e com as outras pessoas
parecia estar cada vez menos ligada a preconceitos, mais aberta ao experimentalismo. Os
selos de gravadoras destinados ao pblico de cor aos poucos contava com mais consumidores
caucasianos, o que maravilhoso!
Mas as convenes quanto capa dos lbuns s vezes eram quebradas. A apresentao
do artista na capa era consenso, mas no era regra. Escapar deste padro rendeu capas talvez
35
Drive o termo usado para indicar distoro tanto em instrumentos musicais eltricos quanto para
instrumentos no eltricos e voz. No caso destes, a rouquido ou rudo projetados durante a execuo.
36
MORGAN; WARDLE, 2010, p. 12.
32
no to bem resolvidas, como o disco Chuck Berry Is on Top37 (1959), lanado pelo selo
Chess e produzido por Leonard Chess e Phil Chess. Neste disco de Chuck Berry (1926), as
canes agitadas que originaram um dos mais reproduzidos e reconhecidos standards do rock
and roll vm em um lbum cuja capa no exatamente rica conceitualmente ou de relaes
complexas, fato este que coincide com o resto do rock de ento. Consiste em uma fotografia
de uma tigela de sorvete com morangos (no singular, berry em ingls, como o msico) no
topo, em um ambiente que remete s famosas lanchonetes, ponto de encontro dos jovens para
tomar seus milk shakes, coca-cola e paquerar. A msica convidativa a danas animadas, mas
no to agressivas ou ligeiras quanto o que ouvimos no primeiro lbum de Elvis ou Little
Richard aqui j citados. uma msica que serviria de ambincia para conversas. Pensando na
capa enquanto embalagem visando venda de discos, esta capa destaca mais a sonoridade e o
clima do disco do que o artista. Alis, difcil imaginar um ambiente confortvel para
conversar e tomar um refresco ao ritmo mais agressivo de Tutti-Frutti interpretada por Little
Richard, ou a mesma msica em ritmo veloz, quase convulsionado, por Elvis Presley.
Chuck Berry tambm traz como destaque outro elemento importante para o rock, e
que veio a se tornar um dos smbolos da expresso livre da juventude: a guitarra eltrica. O
cantor guitarrista, e em suas canes o instrumento tem destaque em solos rpidos e
fraseados levemente distorcidos pela amplificao.
37
"Chuck Berry Est Por Cima", em traduo literal. Berry tambm se refere a morangos.
33
Chuck Berry Is on Top - Chuck Berry (1959)

Capa: Desconhecido
Ainda estamos falando do final da dcada de 50, e com essa pequena amostragem
pude indicar alguns padres e variaes dentro do estilo musical e das capas. Storm
Thorgerson38 (1944-2013), referncia em design de capas de lbuns musicais, questiona o
descompasso entre a rebeldia e atitude cada vez mais provocativas e as capas ainda
comportadas e sem projeto esttico condizente com o rock que se desenvolvia. No livro
Classic Album Covers of the 60s (capas de lbuns clssicos dos anos 60, sem edio em
portugus), o designer escreve que
Por razes ainda alm da compreenso esta energia falhou ao ser transferida para a
visualidade rock 'n' roll capas de lbuns destes primeiros anos, na verdade at
1965, mostram uma distinta falta de estmulo, uma distinta falta de inventividade ou
apuro, na realidade uma distinta falta de qualquer coisa. exceo do jazz e
38
Storm Thorgerson fundou em 1968, junto com o fotgrafo Aubrey Powell, o grupo de arte grfica Hipgnosis,
especializado em capas de lbuns de rock. At a dissoluo do grupo, em 1983, produziram capas icnicas para
lbuns de bandas e artistas como Peter Gabriel, Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Moody Blues e
Genesis. Aps a separao, seguiu trabalhando em capas de lbuns de bandas novas e veteranas.
34
ocasionalmente registros clssicos [eruditos] o design de capas estava em grande

retrocesso. De fato, estava parado.39
O artista defende que no havia projeto de capa antes da psicodelia do meio da dcada
de 60, que abriu as portas da criatividade e do experimentalismo na msica, artes visuais e
outras linguagens atrelados a profundas mudanas comportamentais que ecoam
nitidamente na tese de Maffesoli. Porm, entender os fatos dessa maneira parece perigoso.
Corremos o risco de no prestarmos ateno e at mesmo descartarmos impiedosa e tolamente
elementos importantes que j esto presentes e sendo elaborados pelo menos desde a dcada
anterior e, assim, aumentarmos a tal rea alm da compreenso da qual Thorgerson fala.
Primeiramente, quanto ideia de projeto de capa, j vimos que existiu desde o tempo
dos envelopes dos discos de 78 rotaes. As intenes e propostas eram parcialmente outras,
mas o aspecto da comunicao e identificao visual, diferenciao de produto e atratividade
est presente at a era do CD e ouso ir mais longe, as msicas compradas ou
compartilhadas virtualmente em arquivos digitais sem material fsico acompanham ao menos
um pequeno avatar do artista, mesmo que pequena imagem cone adaptando-se mdia,
poca em meio no qual produzida.
Em segundo lugar, e principalmente em tempos de efervescncia cultural, parece
fundamental compreender os fatos e fenmenos enquanto consecutivos ou concomitantes,
necessariamente interligados. Pois em meio a toda essa rebeldia temos tambm a imagem
jovem apresentada como a de bom moo: moderno, porm no to prximo a escndalos
como rebolados e calas apertadas. Os Beatles na Inglaterra, por exemplo, no comeo dos
anos 60, com suas canes animadas e danantes, ou Buddy Holly (1936-1959) nos Estados
Unidos certamente eram mais comportados que Presley e Little Richard. O bom mocismo,
mesmo tambm apresentando uma identidade especificamente jovem, est mais de acordo
com a ideia j estabelecida de adulto responsvel e seguro que a sociedade j tinha como
modelo (como foi destacado anteriormente das ideias de Maffesoli), mais prximo de Sinatra.
No h binarismos, o espectro entre o jovem rebelde e o adulto srio apresenta diversos tons.
O que trago aqui uma amostragem de pontos distantes nessa linha.
Beatles um caso especfico a ser analisado futuramente com mais ateno: pela
longevidade e amadurecimento da banda esteticamente nos aspectos musicais e de
39
THORGERSON, 2009, p. 12. No original, "Yet for reasons beyond comprehension this excitement failed to
transfer to rock 'n' roll visuals album covers of those early years, indeed until 1965, show a distinct lack of
excitement, a distinct lack of invention or flair, actually a distinct lack of anything. Except for jazz and
occasional classical record cover design was at a very low ebb. In fact it was dormant".
35
associaes visuais; e pela fora de sua imagem a ponto de ter o nome da banda quase
eliminado no disco Beatles For Sale (Parlophone, 1964) e o inverso, toda e qualquer imagem
alm do nome da banda suprimida em The Beatles (Apple, 1968), um lbum branco em meio
psicodelia dos anos finais da dcada;
Mas possvel compreender o ponto de Thorgerson, que fala de uma posio
especfica: capas conceituais para discos esteticamente ousados e desafiadores, imagem
arrojada para lbuns arrojados. A banda The Who, cujas apresentaes eram marcadas por
destruio de amplificadores e cenrio de palco junto com os instrumentos, irreverncia e
deboche dos anfitries nos programas de televiso aos quais iam, respostas vazias e
desinteressadas em entrevistas e msicas ainda mais agressivas que o rock do incio da dcada
j em seu disco de estreia, My Generation, lanado em 1965 pela Brunswick Records (e
lanado pela Decca no ano seguinte, na Amrica). Com toda essa energia extravasada em
guitarras j com efeito drive (vide a ltima cano do disco, Ox), voz cantando com
displicncia, linhas de baixo agressivas e inquietas e levadas de bateria cheias de rolos40
habilidosos. Com tudo isso, a capa deste lbum, tanto na edio americana quando na edio
britnica consiste em um retrato dos quatro rapazes da banda em seus trajes jovens. Nenhuma
meno mais direta aos elementos do som, apenas identidade jovem.
Mas era uma das indicaes do que estaria por vir. A contracultura jovem ia se
fortalecendo em diversas reas da cultura e o que se construa era uma alternativa combativa
ao que j estava estabelecido pela sociedade. A literatura beat, o jazz negro dos guetos cheio
de improviso, energia e sensualidade, a espiritualidade oriental, a expanso dos sentidos e
alterao da realidade pelas drogas psicodlicas, a igualdade racial, liberdade sexual, renncia
ao universo capitalista de consumo desenfreado de bens materiais, estes so apenas alguns
pontos da contracultura que tinha diferentes elementos j existentes, mas que agora
convergiam na construo de um projeto no imposto, mas percebido e aceito por milhes de
jovens. As quebras de paradigmas eram diversas, e a pauta principal era amar e desfrutar. Sem
pretender hierarquizar (como falei antes, elementos concomitantes), destaco aqui o que
interessa essencialmente a este trabalho: o rock. Rock como parte desse projeto e, certamente,
tambm como produto dele.
40
Rolo de bateria o nome dado uma sequncia de batidas em diferentes tambores e pratos. No rock,
convencionado realizar os rolos em transies de versos ou estrofes.
36
My Generarion - The Who (1965)

Capa: Desconhecido (edio do Reino Unido)
My Generation - The Who (1966)

Capa: Desconhecido (edio americana)
37
O campo de experimentao era vasto, e o rock mudava. Elementos eram misturados,

desenvolvidos, bandas desenvolviam sonoridades prprias para si e para segmentos desse
estilo. O rock psicodlico como sugesto de estados alterados da mente para experimentar o
mundo, o rock como linguagem para criar sonoridades e performances at ento nunca
ouvidas antes, o rock como inovao e materializao do experimentalismo que os jovens
levavam adiante de maneira horizontal e fraterna, o rock como catarse coletiva. E com a
psicodelia, o flower power, a Primavera de So Francisco, o som e a imaginria desse estilo
foram se definindo.
Segundo Storm Thorgerson, essa efervescncia cultural marcada pela psicodelia
permitiu que tudo fosse possvel em termos artsticos, causando um florescimento da
criatividade que tanto marcou essa poca. Em 1965 os bons moos Beatles lanaram o lbum
Rubber Soul pelo selo Parlophone. Na capa, alm da fonte arredondada e psicodlica
formando o ttulo do disco, a foto colorida dos msicos est na diagonal, e distorcida. uma
distoro leve, um alongamento perceptvel nas faces dos rapazes. Com temas como
Norwegian Wood, com ctara41 e uma levada que se distancia do R&B caracterstico da
infncia do rock, ou outras melodias mais elaboradas e no to prximas das repeties
caractersticas do blues, este disco de composies leves se diferencia do anterior, Help
(Parlophone, 1965) por apresentar um aspecto menos danante. No por isso menos alegre.
Porm, h algo de experincia com a msica, e no a partir dela, neste disco. difcil colocar
em palavras essa percepo, acredito ser possvel encontrar a partir de Rubber Soul uma
musicalidade menos propcia dana, com temas constantes como em Help. As letras tambm
tm naturezas mais diversas que apenas as canes de relacionamentos e escrita simples que
predominavam at ento nas composies da banda. A imagem do rosto dos quatro Beatles j
era de fcil identificao devido ao violento sucesso da banda, sucesso que ia alm do Reino
Unido. Neste novo disco, sem o nome da banda na capa, a juventude se deparava com uma
apresentao alternativa, levemente distorcida. Nada extremo nas canes ou na capa, mas
certamente uma indicao do que viria nos anos a seguir, novas percepes sensveis da
realidade e das possibilidades de representao e expresso que j so colocadas neste lbum
de maneira acanhada.
41
Instrumento musical de cordas indiano. tocado de maneira ritualstica em meditaes. Tanto a audio de
sua melodia quanto sua execuo podem ser meditativas.
38
Rubber Soul - The Beatles (1965)

Capa: Robert Freeman (foto) e Charles Front (fonte)
Help! - The Beatles (1965)

Capa: Robert Freeman
39
Ento, entre diversos lanamentos, temos o exemplo da postura agressiva e irreverente

do The Who desde seu lbum de estreia em 1965, mesmo ano de Rubber Soul dos Beatles e a
incorporao de uma esttica que indica passos em direo a outro momento esttico do rock.
Talvez seja frutfero realizar agora neste texto um movimento violento para situar o que
acontece logo em seguida.
Pense que o ano em questo agora prximo, recm 1967. Escute do incio ao fim o
disco Are You Experienced?, do conjunto The Jimi Hendrix Experience, banda deste vocalista
e guitarrista. A composio da banda um power trio42. Este disco foi lanado em maio de
1967 no Reino Unido e, alguns meses depois, lanado nos Estados Unidos da Amrica.
Apesar de ter o mesmo ttulo, cada edio apresenta uma capa diferente e composta por
msicas em ordens diferentes, algumas, inclusive, sendo exclusivas de uma ou outra. Porm,
o clima composto pelas canes em ambas as edies muito prximo e, dentro da gama de
subjetividade prpria da msica, principalmente da psicodelia, o efeito h de ser o mesmo.
Tem canes fortes como Purple Haze e Foxy Lady, com base de guitarra com bastante efeito
de distoro tocando riffs43 curtos, remetendo ao blues, e alternando frases em cada volta.
Tem tambm canes mais suaves, como May This Be Love, com melodia e solos bastante
leves e relaxantes. As letras variam de temtica. O que parece ser viagem de cido, uma
paixo carnal incandescente, metforas figurativas como "sentimento, doce sentimento pinga
dos meus dedos"44, reflexes introspectivas. O disco marcado por canes bastante
individuais, mas com um ponto comum: experimentalismo psicodlico bastante cru.
Microfones captando sons que vazaram no momento da gravao, captao feita nitidamente
com o volume dos amplificadores muito altos e a saturao da distoro ao extremo,
respirao e suspiros, comentrios e frases soltas dentro das msicas. Esse o clima do disco.
E o resultado extremo, forte.
A capa da edio do Reino Unido, lanada primeiro, apresenta apenas o ttulo do
lbum escrito em fonte que remete psicodelia de maneira acanhada e os trs msicos.
Hendrix ao centro com uma roupa preta extica e uma capa aberta envolvendo os outros dois
msicos que se encontram um pouco abaixo, como que encobertos pelo guitarrista. Esta capa
no faz jus ao contedo do disco, apenas repete a ideia de apresentar ao pblico o rosto do
42
Power trio o nome dado ao formato de banda composta por guitarra, baixo e bateria, sendo um ou mais dos
executantes destes instrumentos o vocalista, no caso de haver letra. Apesar de haver grupos com outras
formaes, essa pode ser considerada a partir dos anos 60 a unidade bsica do rock.
43
Progresso de notas ou acordes cclicos que compem a base de uma msica. Muito usado em jazz, blues, rock
e outros estilos derivados.
44
"Feeling, sweet feeling drops from my fingers" (Manic Depression)
40
artista, no caso recm em seu disco de estreia. Na ocasio do preparo da edio norte
americana, o designer grfico Karl Ferris foi chamado para fazer uma nova capa. O resultado
para a edio norte americana est muito mais de acordo com a sonoridade proposta. Uma
fotografia feita com uma lente olho-de-peixe, percebida imediatamente pela natureza da
distoro, registrada a partir de um ngulo inferior, apresenta os trs msicos. As mos de
Hendrix, elemento importante de seu fazer artstico, esto, dessa maneira, aumentadas e em
evidncia. Eles esto com cabelos crespos em estilo black power, olhando com aspecto
analtico e calmo para o espectador. As cores esto alteradas por algum processo de revelao
que apresenta como resultado algo prximo das fotos feitas com filtros infravermelhos na
lente. As folhas das rvores esto cor de rosa, as roupas dos rapazes em tons de amarelo, e
esse contraste predomina na foto. Parece uma cena de sonho, os olhares misteriosos e
silenciosos em uma cena possvel, porm alterada, causando um estranhamento. Posicionada
no centro da capa em forma circular que acompanha a distoro, est sobre um fundo amarelo
vibrante. Os escritos que indicam o ttulo do lbum e da banda esto grafados de maneira
muito mais livre visualmente que na edio anterior, agora parecendo feitos a partir de tcnica
de xilogravura.
Certamente, Hendrix e sua banda no so os nicos trabalhando com a ideia de
psicodelia. Temos amostragens numerosas de bandas e msicas explorando esta ideia na
poca, e poderamos comear a fazer o levantamento s pela lista de artistas dos festivais de
Monterey (1967), Ilha de Wight (1968, 1969 e 1970), Woodstock (1969). O rock atingia um
nvel de complexidade indita. Ainda havia capas apenas com retratos dos artistas e alguma
tipografia ou estampas, assim como canes populares simples45 musical e conceitualmente
em relao s portas que a psicodelia abriu para a cultura da poca. Embora Mungo Jerry
(1970), Scott McKenzie (1939-2012) e Stealers Wheels (1972) fizessem parte deste cenrio
de contracultura e msica jovem, e esta juventude soasse na sua msica, a produo radical
estava mais ntida no trabalho de Jefferson Airplane (1965-1996), Beatles em sua fase ps
Rubber Soul (1965-1970), e outros tantos artistas.
45
Apesar de bvio, ressalto que simples o oposto de complexo, e no um sinnimo de baixa qualidade ou
irrelevncia.
41
Are You Experienced (edio Reino Unido) - The Jimi Hendrix Experience (1967)
Capa: Chris Stamp (direo), Alan Aldridge (fonte) e Bruce Fleming (foto)
Are You Experienced (Edio Amrica) - The Jimi Hendrix Experience (1967)
Capa: Karl Ferris
42
3.3 lbuns conceituais, lbuns temticos
A exploso criativa da contracultura e das experincias psicodlicas impactaram todo

o cenrio da msica popular no ocidente. A partir das reflexes e exerccios criativos nesses
dois sentidos, medida que a frmula ia sendo assimilada, ia criando-se bases para novas
derivaes e relaes com msica e capas de disco. Uma das vertentes abertas foi o que pode
ser considerado a primeira gerao do metal, com Led Zeppelin (1968-1980) e Black Sabbath
(1968). A primeira banda com temas que remetem ao folclore nrdico, cenrios mticos
medievais, castelos e montanhas dignos dos contos de Tolkien46, alternando e tambm
misturando instrumentos acsticos e eltricos com drive. A outra, marcada pela sonoridade
soturna, carregada e comparativamente mais pesada, com letras falando de ocultismo,
satanismo, magia negra e influncias malignas tanto abertamente quanto por meio de
metforas. O metal, por sua vez, introduziria uma nova srie complexa de subdivises e
desenvolvimentos ainda mais ramificados. O rock orgnico e se transforma continuamente.
Mas o que interessa a este trabalho uma maneira de compor lbuns que apresenta a
relao mais estreita entre msica e as capas, e a que leva o formato lbum alm em sua
potencialidade enquanto mdia e suporte. No um estilo, est presente em diversos tipos de
msica, mas encontra no rock, provavelmente, a primeira explorao dessa possibilidade com
esta dimenso. O lbum conceitual.
Primeiramente diferencio o lbum conceitual do temtico enquanto conceitos
diferentes nesta pesquisa. lbum temtico apresenta uma coleo de msicas que no
depende estritamente da ordem das canes para ter um sentido especfico. O lbum
conceitual um lbum portador de um sentido especfico, narrativo ou no, que existe na
sequncia especfica das canes e, na maioria dos casos, est relacionado diretamente com a
capa enquanto ilustrao ou proposio junto msica. uma unidade especfica. O que
Frank Sinatra fez nos anos 50 foi lbum temtico. O que Pink Floyd e Moody Blues fizeram
foi lbum conceitual.
Os Beatles, com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, j em 1967, incorporavam
esse tipo de composio dentro do seu rock de canes pop. O lbum apresenta-se de maneira
46
John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) foi o escritor criador da famosa trilogia O Senhor dos Anis, entre
outros contos ambientados em seu universo de fantasia, a Terra Mdia.
43
similar a um espetculo vaudeville47. A ideia dos msicos foi criarem uma banda fictcia, a
banda do clube dos coraes solitrios do sargento pimenta, que introduziria e encerraria o
espetculo. No decorrer, cada faixa composta por um dos quatro beatles livremente faria as
vezes de um nmero exibido. As letras falam de diversos assuntos diferentes e soltos: a
psicodlica Lucy in the Sky With Diamonds e seu cenrio que facilmente remete a uma viagem
de cido; She's Leaving Home, que conta a histria de uma garota que vai embora da casa de
seus pais sem deixar notcias; With a Little Help of my Friends, onde o personagem conta
como seus amigos so elemento importante do seu bem-estar.
Diversas influncias pessoais de cada msico vm tona, e a capa evidencia a ideia:
O conceito inicial de Paul McCartney para a capa era os Beatles em p em uma sala
de estar eduardiana48 em frente a uma parede coberta por fotografias emolduradas de
seus heris. [...] Desenhos futuros tinham os Beatles em frente a um grande relgio
floral rodeados por muitos amigos e dignitrios. 49
Robert Fraser (1937-1986), galerista, agitador cultural e amigo da banda, sugeriu que a
banda contratasse um artista de verdade para a execuo da capa. Para tanto, foi escolhido o
artista pop Peter Blake (1932) e sua ento esposa Jann Haworth (1942). Com direo do
prprio Fraser, a montagem foi fotografada por Michael Cooper (1941-1973). A partir das
ideias de McCartney, conceberam o projeto final da capa.
As figuras que rodeiam a banda so retratos em escala natural de artistas e pensadores,
personagens da cultura pop que convergem nos quatro Beatles vestidos como a banda fictcia,
como se todos fossem, de alguma forma, presentes como influncias das atraes nessa
mistura aparentemente desconexa que encontra unidade no posicionamento sequencial das
faixas musicais. Os prprios Beatles da fase rock 'n' roll comportada figuram entre as
influncias. Todos esto diante de um bumbo adornado com um logo indicando a banda do
Sargento Pimenta e um jardim com flores formando o nome Beatles. A capa indica,
imediatamente, a variedade concebida no lbum e o seu carter mltiplo e experimental.
47
Espetculos populares na virada do sculo XIX para XX nos Estados Unidos da Amrica e Inglaterra.
Diversas atraes eram apresentadas por noite, sem conexo entre elas. Desde msica e pequenas peas teatrais
de um ato at mgica e imitaes cmicas.
48
49
Referente ao perodo pr-primeira guerra mundial na Inglaterra governada por Eduardo VII.
No original: "Paul McCartney's initial sleeve concept was of The Beatles standing in an Edwardian sitting
room in front of a wall covered with framed photographs of their heroes. [...] Further drawings had The Beatles
in front of a big floral clock surrounded by lots of friends and dignitaries". THORGERSON, Storm; POWELL,
Aubrey, 1999, p. 130
44
Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Capa: Jann Haworth, Peter Blake e Michael Cooper (foto)
Days of Future Passed - The Moody Blues (1967)

Capa: David Anstey
45
A banda Moody Blues, no mesmo ano, lanou o lbum conceitual Days of Future
Passed pela Deram Records, o ento novo selo da gravadora Decca que divulgaria novas
tcnicas de gravao e alta fidelidade de som. A obra versa sobre a jornada da vida humana
atravs da metfora de um dia: do nascer do dia at a noite. Neste lbum a banda
acompanhada pela orquestra dos estdios Decca, a London Festival Orchestra. O lbum tem
uma abertura orquestral, The Day Begins (o dia comea), antecipando temas que sero
executados ao longo do disco. Com um despertador logo no comeo, os temas vo se
alternando. Esta primeira faixa inicia e termina com uma sonoridade grandiosa e suave ao
mesmo tempo, como que anunciando algo dramtico e pico, lembrando trilhas de filmes que
usam o mesmo recurso para criar esse tipo de clima. Podemos imaginar os letreiros passando
na tela com cenas que introduzem a ideia do filme antes de comear propriamente. Em
seguida, um locutor de voz limpa e pronncia clara declama os seguintes versos:
Orbe de corao gelado que rege a noite

Remova as cores de nossa vista
Vermelho cinza e amarelo branco
Mas ns decidimos qual o certo
E qual iluso?
Furinhos em um cu incolor
Deixam pequenos pontos de luz passar
A poderosa luz de dez mil sis
Desafia o infinito e logo se vai
Noite para alguns um breve interldio
Para outros, o medo da solido
Bravo Hlio, desperte para seu posto
Traga o calor de que o campo precisa50
A partir de ento se sucedem as faixas tituladas Dawn: Dawn is a feeling, The

Morning: Another morning, Lunch Break: Peak hour, The Afternoon: Forever afternoon
(Tuesday?)/ Time to get away, Evening: The sun set/ Twilight time e The Night: Nights in
white satin. Na parte da manh cantam a infncia, com harmonia leve e calma, porm
animada, com um ritmo entusiasmado, a infncia que est distante da morte assim como a
50
Em ingls: "Cold hearted orb that rules the night/ Removes the colours from our Sight/ Red is gray and yellow
is white/ But we decide which is right/ And which is an illusion/ Pinprick holes in a colourless sky/ Let insipid
figures of light pass by/ The mighty light of ten thousand suns/ Challenges infinity and is soon gone/ Night time:
to some a brief interlude/ To others the fear of solitude/ Brave Helios, wake up your steads/ Bring the warmth the
countryside needs".
46
manh do fim do dia. A pausa para o almoo parece ser a adolescncia agitada, corrida, ainda
alegre e animada, entusiasmo e velocidade juvenis. Correria e pouca apreciao do que existe
ao redor, como se o perodo da manh tivesse sido esquecido, passado rpido demais. tarde
se um jovem adulto. A sonoridade menos entusiasmada parece mais sbria, mas ainda leve.
A letra fala em comear a enxergar, em refletir e perceber as coisas. O fim da tarde se
aproxima na meia idade, o adulto j maduro que trabalhou a vida inteira e renunciou a
vontades porque deveria, assim so as coisas. Com o pr do sol, a sonoridade compassada e
arrastada, sem a animao anterior, a pessoa est em transio para a velhice. Maior
conscincia do ciclo do dia, da vida e serenidade. Mas o crepsculo traz cores ao cu, e
em Twilight Time a banda canta em uma msica mais enrgica, porm no agitada, a
convico do fim e a segurana do conhecimento e o vislumbre do dia seguinte (outro dia,
outra vida, outra gerao). A noite, a velhice, os ltimos momentos desse dia, em Nights in
White Satin. Delicada, essa balada fala de noites interminveis (o ciclo?), a indiferena com
uma verdade ou objetivo ante a imensido da noite, um dia longo finalmente terminando. Ao
final, o locutor encerra com versos falando do final do dia, a energia desperdiada, a solido,
o tempo perdido.
A capa do lbum uma pintura surreal. Pode ser dividida em quatro quadrantes, sendo
dois de cores quentes (dia) e dois em cores frias (noite), em diagonais opostas. Essa
disposio sugere as ciclicidades das quais o lbum trata, dias e vidas. Em uma das partes do
dia temos quatro galhos indicando as quatro estaes, nas noites temos as fases da lua e
nmeros de um a doze relgio colocados em linha, uma ampulheta, uma figura que
remete a algum santo, cavalos e cavaleiros, disco voador, nuvens... essa srie de elementos se
mistura, de maneira aparentemente solta para compor uma imagem simtrica. E se ficarmos
cansados de apreciar a capa e encostarmos a cabea no ombro em sinal de cansao,
poderemos perceber um rosto formado em meio a essa composio! E inclinarmos a cabea
90 graus para o outro lado veremos... outro rosto! Assim como a narrativa vai se construindo
no lbum, a capa vai sugerindo diferentes sentidos de acordo com os elementos dela que
vamos percebendo. Conceitualmente, mais sofisticado que o Sgt. Peppers que os Beatles
lanaram no mesmo ano.
Em 1969 a banda britnica Who lanou a pera rock Tommy pela gravadora Polydor.
Tem-se o lbum como primeira pera rock, com msicas que narram uma histria e fatos com
personagens e enredo linear. Este lbum duplo conta a vida de Tommy, o protagonista, que
fica cego, surdo e mudo aps um evento traumtico em sua infncia. O garoto embarca em
uma jornada espiritual interna guiada por vises e sensaes, onde tudo se traduz em msica e
47
sons. Aps anos sofrendo abusos das pessoas que o rodeiam devido sua condio
vulnervel, ele comea a reagir a partir do que parece ser uma viagem psicodlica. Ele se
destaca como um exmio jogador de pinball. Apesar das limitaes, pessoas maravilhadas o
guiam at a mquina e assistem a ele jogar e vencer todos os jogadores anteriores em
pontuao. Ele passa a chamar a ateno de muitas pessoas, e quando curado e volta a se
comunicar com o seu entorno, considerado uma figura messinica. Seu squito aumenta,
pessoas em busca de libertao espiritual do rapaz milagroso. O rapaz oferece a libertao de
maneira simples, como foi com ele: anulando os sentidos dos seguidores com protetores
auriculares e vendas, e levando-os a jogar pinball. Repreende os que fumam drogas ou ficam
bbados, ou tentam se aproximar dele e conquistar a sua confiana. Ao final da histria,
parece que a seita liderada pelo rapaz acaba por no se sustentar, e sugerido que ele retorna
para seu mundo interno anulando os seus sentidos novamente.
A capa feita pelo ilustrador Mike McInnery foi concebida em forma de trptico, onde a
parte central fica exposta e as laterais dobradas para trs. A imagem de um globo ao centro,
aparentemente suspenso na escurido, pssaros voando para fora dele e, esquerda, uma mo
rasgando a superfcie dessa escurido como se fosse uma superfcie de papel e apontando para
fora. O globo apresenta a imagem do cu azul, com nuvens brancas e os pssaros voando
dessa pintura para fora. Mas ele vazado com cortes em forma de losango. O resultado,
visualmente, lembra as tramas da proteo da maioria dos microfones. Este cu em meio
escurido, suspenso, com gaivotas voando para fora, o globo que remete ao microfone e
amplificao da possibilidade de comunicao, indicando Tommy em sua priso sensorial,
porm em jornada surpreendente. Os integrantes da banda aparecem nos furos do globo, como
se estivessem dentro. A mo esticada para a frente, sugerindo o toque na superfcie. McInnery
representa o aspecto principal da pera, a limitao de Tommy, de maneira subjetiva, fazendo
desta capa um elemento discursivo que se relaciona e prope o entendimento da histria.
48
Tommy - The Who (1969)

Capa: Mike McInnery
Capa de reedio em CD.
49
A capa como elemento discursivo e propositivo o elemento que fecha o lbum

enquanto unidade. Nesse sentido, a prxima obra que veremos parece ser exemplar neste
sentido. A banda Pink Floyd lanou, em 1973, seu lbum conceitual The Dark Side of the
Moon pela gravadora Harvest no Reino Unido e Capitol nos Estados Unidos da Amrica. o
trabalho mais coeso e, provavelmente, o mais ousado da banda Pink Floyd, sendo considerado
um dos lbuns que definiu o que rock para um pblico jovem e numeroso interessado em
inovaes tecnolgicas e conceituais. O legado desde lbum perdura at os dias de hoje,
sendo ainda muito procurado em suas diversas reedies.
Oitavo disco da banda, este lbum conceitual no apresenta uma histria narrativa,
linear, tal qual operas rock como Tommy. uma obra coesa apesar de onrica. Entre as
intenes originais dos ento quatro rapazes (Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour e
Richard Wright) e a obra finalizada, certamente maior do que eles previam, o disco versa
sobre diversos temas como dinheiro, nascimento e morte, relaes entre pessoas, loucura51. A
linha de ideia que amarra todos os elementos presentes no disco o inconsciente, cujo ttulo
metaforiza e a capa prope.
A pessoa que for escutar a obra ir primeiro se relacionar com a capa, uma capa
silenciosa e solene, com o desenho de um prisma decompondo um feixe de luz. A princpio
ela no diz muito, sem nada escrito na frente ou verso que possa nos ajudar a identificar algo,
nem mesmo o nome da banda. De maneira prxima, a primeira faixa inicia com uma batida de
corao. Logo entram loops de sons de relgios, mquinas registradoras, moedas, conversas,
risada que soa louca, um grito crescente, afinado e potente que soa desesperado. Com uma
passagem perfeita, os sons cessam e o ouvinte cai delicadamente em uma melodia suave e
confortvel, antagnica em relao materialidade dos sons anteriores. Logo, a voz de David
Gilmour cantando.
Antes da primeira melodia a banda nos apresenta, como em um sumrio, os elementos
com os quais nos depararemos no lbum: tempo, vida, desespero, dinheiro, agonia,
desorientao. Ao final da primeira cano, sons tecnolgicos em loop gerados por
sintetizadores e camadas de gravaes manipuladas em ps-produo (os rolos gravados eram
tocados em velocidades aceleradas e regravadas, entre diversas outras tcnicas). Um som que
lembra uma aeronave em queda se chocando leva a um silncio momentneo. Passos
solitrios apressados. Tique taque de relgios. Sinos e despertadores de diversos tipos soam
alto. Uma nova melodia inicia lenta e longamente ao ritmo de um relgio e batidas cardacas,
51
HARRIS, 2006, p. 88-91.
50
nos levando pacientemente at Time, a segunda cano do disco. Na primeira parte, a letra
fala do tempo que passa sem que nada acontea, o tempo que deixamos passar. O tdio, e a
espera pelo sinal do incio de uma vida para a qual sempre nos preparamos. Na segunda parte,
fala do despertar para o fato de que no h sinal nem linha de largada, nem marcos
transformadores. Que toda a espera foi tempo perdido, e o tempo restante parece insuficiente
para a vida que foi reservada para ser vivida em outro momento. Logo ao fim, a primeira
melodia do disco retorna com outra letra, trazendo novamente aquele momento de suspenso.
Essa alternncia entre peso e leveza, materialidade e introspeco se repetiro ao longo do
disco. A faixa que encerra o lado A do lbum The Great Gig In The Sky (a grande
apresentao no cu), pea instrumental onde a vocalizao empregada por Clare Torry
(cantora contratada) como se fosse um instrumento musical a realizar um solo. Na msica, os
gritos e gemidos compem talvez o trecho mais subjetivo do disco.
A contribuio de Clare Torry vingou gloriosamente onde os efeitos de fita com

falas e as gravaes de [Alan] Parson52 da Nasa tinham at ento fracassado.
Explorava o drama tumultuoso a que o grupo aspirava o que no diminuiu
quando ela emitiu uivos que poderiam ser interpretados como orgsticos, ou
aterrorizantes (ou ambos). A questo de semanas para que Dark Side fosse prensado,
ela havia contribudo com o ltimo trunfo que faltava no disco.53
O lado B inicia com sons de moedas, caixa registradora, papel rasgado tudo
mecanicamente em repetio ritmada. Comea Money, com um ritmo sofisticado e sincopado,
saindo fora dos tradicionais compassos 4/4 do rock. Nesta msica a letra fala de dinheiro,
consumo. Pouco da espiritualidade do resto do disco est aqui, sugerindo o descontrole e o
lado frio do poder. O saxofone aqui tocado de maneira enrgica e animada, oposta
melancolia da faixa seguinte. Em Us and Them, a melancolia sonora veculo para a letra que
fala de oposies que se equivalem, apesar de no se reconhecerem. Relativiza grandes
poderes e grandes decises tomadas por poucas pessoas e que afetam todo o resto, mas como
todos so, antes de tudo, pessoas com as mesmas angstias e questes bsicas. A dimenso da
existncia colocada em questo acima de qualquer fato material ou mundano. (falar da
entrevista que aparece nesta faixa)
52
Tcnico de som da gravao do disco, no estdio Abbey Road em Londres.
53
HARRIS, 2006, p. 164-165.
51
Brain Damage antecedida por uma sequncia psicodlica de repeties em cascata e

solo de guitarra com efeito de modulao radical para a poca. A cano comea de maneira
mais clara, sem os efeitos, mas versando sobre insanidade, sobre a loucura. No apenas
constatando, mas sugerindo um entendimento do que chamamos de loucura como
criatividade, como algo no necessariamente patolgico. Ao final, parece citar a sensao de
isolamento, mas tambm uma possvel identificao da loucura de uma pessoa por outra:
And if the cloud bursts, thunder in your ear

You shout and no one seems to hear
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon
O lbum encerra com a faixa Eclipse, que fala que tudo no indivduo est conectado.
Suas percepes e pensamentos, atitudes, motivaes, sua histria, tudo em "perfeita sintonia"
(And everything under the sun is in tunn), "mas o sol est eclipsado pela lua" (but the sun is
eclipsed by the moon). Com o encerramento da msica, a batida cardaca o que soa at o
fim. Mas, podemos ouvir ainda mais um trecho de depoimento, em volume bem baixo, falar
que "na verdade no h lado escuro da lua, pelo fato de que ela completamente escura". Ao
chegar nessa concluso o ouvinte retorna capa. O prisma que refrata a luz e revela sua
composio original. A capa no apenas uma ilustrao visual para msicas e poesias.
propositiva. Metaforiza o que est alm do racional, da razo, como algo que, na realidade,
compe a nossa personalidade e est pronunciada nas nossas atitudes. A tentativa de ser
convencional mentira artificial e elementos que so compreendidos como loucura, so
verdadeira autonomia. Ainda neste lbum, a sugesto da nica caracterstica comum s
pessoas: a capacidade de ser emptico com o prximo e perceber uma srie de questes
existenciais que correspondem s suas, como os espectros da luz que tm uma origem comum
no feixe de luz branca.
Nestes casos podemos constatar o emprego da ideia de lbum musical de maneira
complexa, aproveitando caractersticas da mdia fsica, de sua embalagem54 e de seus
funcionamentos. A capa funciona como mais um espao discursivo no lbum, ampliando os
limites que a msica encontra por suas caractersticas especficas enquanto linguagem
54
Ainda h outros dois elementos relevantes que foram excludos da anlise por motivos metodolgicos: o
encarte em forma de libreto que acompanhava alguns discos, com poucas pginas, fotos e textos, ficha tcnica e
letras de msicas; e a contracapa e parte interna quando havia que muitas vezes eram extenses da capa e,
alm de informar os nomes das faixas do disco ou dados tcnicos, podiam participar como espao discursivo da
ideia do lbum.
52
artstica. A comparao com outros lbuns de rock citados neste trabalho, da poca de Elvis
Presley e os primeiros dos Beatles e dos Who, deixam ainda mais evidente que esta
construo de ideias e a associao esttica estreita com a visualidade, culminando na
associao conceitual, so sinais claros de um amadurecimento da indstria fonogrfica, do
prprio rock, assim como de um pblico vido por novidades.
The Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)

Capa: Hipgnosis (conceito e projeto) e George Hardie (impresso)
Foto: Filipe Conde
53
4 CAPAS NO BRASIL: ANOS 60/70
At agora, vimos como a presena da capa como elemento constituinte do lbum de

rock foi se transformando ao longo dos anos at e os anos 70. Mas o rock um fenmeno
internacional, e a constituio de uma cultura essencialmente jovem tambm no se restringe
Amrica anglo-sax ou Reino Unido. A seguir, procurei fazer breves relaes com a msica
brasileira popular, focando no rock. Estas constataes e apontamentos assinalam
possibilidades para estudos futuros.
4.1 Msica jovem da Jovem Guarda
Com o final da Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos estimularam o consumo

como maneira de alavancar a economia do pas. Na Inglaterra, o consumo que seguiu a guerra
pode ser percebido como sintoma de uma nao que teve grandes perdas, sofreu profundas
chagas e procurava se recuperar econmica, social e culturalmente. No Brasil, a produo
industrial e o consumo vieram ser defendidos como portas de entrada para a modernidade. E a
modernizao do pas, apesar de ter pontos fortes no governo de Getlio Vargas (1882-1954)
e o estmulo s indstrias de base, deu um salto no final dos anos 50 e incio dos 60, sob
governo de Juscelino Kubitschek (1902-1976).
O Brasil modernizado era o Brasil das elites sociais. Os modelos comportamentais
eram apresentados, entre outras mdias, pelo grande nmero de revistas com material
comercial. A ideia de famlia, por exemplo:
Branca, de classe mdia, nuclear, hierrquica, com papis definidos , regras de
comportamento e opinies sobre sexualidade, casamento, juventude, trabalho
feminino e felicidade conjugal. Essas imagens mais do que refletir um aparente
consenso social sobre a moral e os bons costumes, promoviam os valores de classe,
raa e gnero dominantes na poca. Como conselheiras, fonte importante de
informao e companheiras de lazer a TV ainda era insipiente no pas , as
revistas influenciaram a realidade das mulheres de classe mdia de seu tempo assim
54
como sofreram influncias das mudanas sociais vividas e algumas tambm

promovidas por essas mulheres.55
Essas influncias atingiam no s as mulheres, mas toda a famlia. Como aconteceu

nos Estados Unidos da Amrica e Reino Unido, por aqui uma juventude rebelde comeou a se
configurar. E a identidade dessa parcela roqueira da juventude brasileira seguia o mesmo
comportamento de afronta moralidade e aos bons costumes considerados repressivos e
inadequados por eles.
Louco Por Voc - Roberto Carlos (1961)

Capa: Desconhecido
55
BASSANEZI apud ZIMMERMAN, 2013, p. 35.
55
Splish Splash - Roberto Carlos (1963)

Capa: Desconhecido (Reedio em CD reproduzindo capa original)
Roberto Carlos, um dos dolos da Jovem Guarda, lanou seu primeiro LP, Louco por
Voc em 1961 pela gravadora Columbia. Com msicas romnticas, o disco tem canes como
S Voc e Mr. Sandman (terceira e quarta faixas) que so danantes e lembram algum tipo de
jazz. Outras, como No Por Mim (primeira faixa), tm clima mais latino, indo at algo
Bossa Nova com Ser Bem (quinta faixa), que lembra Joo Gilberto. Romntico, mas ainda no
rebelde. J no segundo LP o cantor surge com atitude mais marcante e notadamente jovem.
Com canes como Parei Na Contramo e Splish Splash, o rapaz mostra o comportamento
paquerador e malvado. Para ns, hoje, depois de toda a revoluo que naturalizao do sexo,
estas msicas no tm o efeito que tinham na poca. Imaginemos o ultraje que era para uma
famlia saber que a filha andava ouvindo msicas onde um rapaz entra na contramo com seu
carro para paquerar em plena rua, ou d beijos indiscretos no escuro do cinema56. Na capa, um
retrato do cantor com camisa branca, em postura descompromissada que no inspira em nada
56
Em Splish Splash a letra ainda faz uma provocao represso comportamental dos ditos bons costumes:
"todo mundo olhou, mas com gua na boca muita gente ficou". Tudo de maneira animada e despreocupada, sem
medo de tabu.
56
a imagem de adulto responsvel e srio. A mesma frmula de simplicidade e objetividade:

com a imagem, a capa se completa com o nome do cantor e o ttulo das canes.
Erasmo Carlos tambm fez parte da Jovem Guarda. Seu LP de estreia, A Pescaria,
lanado pela RGE em 1965, tem uma sonoridade bastante diversa de seu companheiro de
composies Roberto Carlos. Soa nitidamente surf rock, lembrando Beach Boys. O uso de
teclados se destaca no lbum inteiro. O comportamento rebelde estereotipado do rapaz duro
est em Fama de Mal, com solo de guitarra e trechos de guitarra base suingados. Em Tom e
Jerry, o rock fala de um episdio caracterstico deste desenho animado e ainda faz uma
insero incomum para a poca: ao final, com a voz afinada por processos de estdio ou gs
hlio suponho fala do pobre Tom, que se explodiu com a dinamite. Na faixa seguinte,
No Tempo da Vov, fala em tom zombeteiro dos costumes dos avs. Diz ele, na cano, que
gostaria de voltar ao tempo de seus avs para ver se vov andava na linha com a vov ou se
paquerava outras garotas. Questionar os hbitos dos mais velhos e duvidar da retido destes
no era comportamento de um bom rapaz. Assim se construa a fama de mau do tremendo
Erasmo Carlos. A capa conta com uma fotografia do cantor pescando sentado em frente ao
mar, com as coxas mostra provavelmente de shorts , camisa simples e chapu pequeno
de palha. Desencanado, o rapaz no olha para o mar, mas para a areia ou calado,
provavelmente para garotas de biquni ou monoquni. Transmite a imagem do jovem
desocupado que passa os dias a curtir: em oposio ao adulto de gravata, emprego e famlia,
so os jovens paqueradores, desocupados e de roupas despojadas.
Em 1966 Erasmo lanou Voc me Acende, disco com atitude menos surf e rock.
Notadamente mais prximo do vigor de Elvis Presley, este disco mais de acordo com a
imagem do tremendo, garoto mau. A atitude do cantor neste disco remete aos filmes
americanos que retratavam essa tribo jovem. Mara Zimmermann fala sobre a influncia do
cinema na constituio da tribo:
No Brasil, a estreia de filmes norte-americanos voltados juventude foi

acompanhada de grande confuso. Sementes da Violncia (The Blackboard Jungle,
1955) estrelado por Glenn Ford, havia sido exibido na capital paulistana e no Rio de
Janeiro em Outubro de 1955. Esse filme "mostrou aos jovens que a rebeldia no
morrera com James Dean um ms antes. Com o rock 'Rock around the clock' na
trilha sonora, ressaltava a importncia da guitarra eltrica como cone daquele novo
modelo de comportamento".57
57
ZIMMERMANN, 2013, p. 45.
57
A capa deste lbum apresenta fotografias que parecem quadros de um filme. Em preto
e branco, quatro imagens com Erasmo em evidncia. Na principal, maior, o jovem lembra o
sorriso de lado de Elvis, assim como o queixo e a bochecha, enquanto o outro rosto morde
uma corrente. Embaixo esquerda vemos a guitarra sendo tocada, um dos smbolos dessa
tribo. Ao centro o jovem faz cara de desafio, de brigo. direita, acende um cigarro.
A Pescaria - Erasmo Carlos (1965)

Capa: Desconhecido
58
Voc me Acende - Erasmo Carlos (1966)

Capa: Desconhecido
Essa primeira gerao do rock nacional, que conta tambm com artistas como Srgio
Murilo, Celly Campelo, Renato e Seus Bluecaps, Os Brasas 58 e Wanderla apenas para
citar alguns apresentava essa imagem, esse perfil de comportamento indo de algo mais
suave como Campelo e Murilo at os irreverentes Roberto e Erasmo Carlos, e Wanderla.
Com programa de televiso e toda uma produo de marketing paralelos carreira dos
msicos, foram sucesso nacional. As capas, semelhana do que aconteceu com os pioneiros
do rock no Reino Unido e Estados Unidos da Amrica, seguem o mesmo esquema: apresentar
os rostos e vestimentas permitindo uma identificao direta com o pblico jovem e, no que
parece um pouco mais arrojado, imprimir no prprio design uma ideia de modernidade, como
na capa de Voc me Acende de Erasmo.
Conforme o rock estrangeiro ia se desenvolvendo em novas experimentaes, o rock
nacional foi incorporando novas ideias e solues, mas percebemos que o resultado da
releitura nacional do estilo apresentava frequentemente algo de estranho para quem estava
acostumado com a msica de fora. Algo no tom e na maneira com que eram cantadas as
58
Os Brasas foi uma banda gacha dos anos 60 dentro da Jovem Guarda. Tocaram como banda de apoio em
gravaes e shows de outros cantores e, em 1968, ano em que a Jovem Guarda j estava em baixa, gravaram seu
primeiro LP pelo selo Musicolor. Lus Vagner (1968) vocalista, compositor e guitarrista natural de Bag, reside
atualmente em Porto Alegre e segue envolvido com msica, tendo sido um dos precursores do reggae e do
samba-rock no Brasil.
59
msicas claramente perceptvel. Onde est o drive no vocal? E o tom alto com que as
msicas eram cantadas? As moas e rapazes daqui continuavam cantando com ares de
cantores romnticos. Talvez parea estranho hoje. Ns, jovens nascidos dcadas depois disso
tudo, ouvimos Beatles, Rolling Stones e Bob Dylan demais, e Os Incrveis, Erasmo Carlos e
Belchior de menos. Esta questo merece um estudo mais aprofundado, embora, no mbito
desta pesquisa, no se pretenda avanar nesta direo.
4.2 Tropicalismo, todos comendo a papa antropofgica
Essa mistura de elementos em um primeiro momento estranhos e no pertencentes ao

mesmo gosto surge de maneira incrvel especialmente em um dos discos de Ronnie Von,
recentemente recuperado pela mdia e pblico. O lbum conhecido como Ronnie Von 2
(1967)59 apresenta em medida bastante prxima a latinidade da cano romntica brasileira
com a psicodelia do rock estrangeiro principalmente ingls e americano. Experimental,
mistura de estilos e tendncias, ironias e revoltas, energia e juventude, assim pode ser descrito
este lbum do artista. Apesar de no integrar o grupo dos tropicalistas, produz uma obra em
consonncia com o programa esttico do grupo sem se distanciar da Jovem Guarda. Nesta
antropofagia la Ronnie, temos a frmula da mistura bem dosada de cafonice (esperana de
cantar), erudio (orquestraes em quase todas as faixas), romantismo jovem (Slvia 20
horas domingo) e revolta (anarquia), delicadeza de melodias ao piano e guitarras distorcidas
(espelhos quebrados). Insero de vinhetas quebram o sentido convencional de lbum
musical, com passagens bem humoradas como ligaes telefnicas, barulho de espelhos
quebrando ou chamada comercial radiofnica fazendo referncia a um bar na avenida
Augusta de So Paulo.
59
Fonte: <http://ronnievon.com.br/discografia.php> ltimo acesso em 14/11/2014. O lbum sem ttulo est assim
registrado na discografia presente no site oficial do artista. Porm, outro lbum dos anos 70 de canes
romnticas recebe o nome de Ronnie Von 2. O lanamento do lbum em questo envolto por situaes
inusitadas como a gravao s pressas na ausncia do diretor da gravadora e a no autorizao para tal. Foi feito
no final de dezembro.
60
Ronnie Von 2 - Ronnie Von (1967)

Capa: Desconhecido
Junto com as msicas, o ouvinte tinha em mos uma capa que reflete e expande o
contedo sonoro, propondo uma relao para toda essa mistura. Trata-se de uma fotografia de
Ronnie Von de cabelo comprido, tal qual mods e teddy boys norte-americanos e ingleses60.
Mas sem camisa, situao impensvel na Jovem Guarda. Uma ousadia clara, exibio do
corpo masculino jovem em um produto de consumo por parte de grande pblico, entrando em
conflito com as famlias conservadoras e pudicas de um Brasil em regime militar. O seu
retrato rodeado por um cenrio de cores vivas, psicodlico e chamativo (lembrando o
primeiro disco de Caetano Veloso, j tropicalista, de 1967). Esse cenrio colorido que se
comporta quase como uma moldura, talvez uma indicao de um contexto, apresenta um
horizonte de sol poente ou nascente, que ligado ao retrato atravs de uma longa trilha com
degraus. O verde aos lados, que lembra vegetao, cortado por proeminncias azuis, braos
que guiam at o sol distante partindo da base aos dois lados da imagem, com formas que
lembram nuvens. Figuras variadas e aparentemente desconexas esto coladas atravs da cena:
uma mulata deitada de vestido verde, guardas esquerda, direita um soldado em traje da
guarda real da Inglaterra. Logo ao lado dele, h uma colagem de um conjunto escultrico
60
Sobre a moda desses grupos, ver ZIMMERMANN, 2013, p. 113-116.
61
aparentemente neoclssico e parece ser a nica fotografia alm do retrato de Ronnie Von que,
com seu torso nu, quase uma escultura tambm. Mais mulheres de vestidos variados pela
cena, uma com sombrinha, crianas que parecem brincar, passarinhos pousados e pssaros
voando.
Sem narrativa, sem linearidade, sem uma possvel explicao racional, mas
coerente. Como o lbum, amlgama de coisas que a princpio so de universos distintos.
Provavelmente devido ao fracasso comercial na ocasio do lanamento do disco, aliado ao
estigma de jovem guardista comportado que Ronnie carregava, o contedo possivelmente
subversivo de comportamento e poltico lembrando da letra de Arnaldo Saccomani,
Anarquia no foi censurado nem repreendido pelos militares61.
Ainda, assim como o lbum, a capa uma composio equilibrada, quase
simtrica. Alguma ordem geral pode ser percebida com facilidade. E assim como as msicas,
a capa no se permite exaurir. Nos elementos desconexos relacionados em continuidade, a
capa rebate a construo da parte musical do disco. E as msicas reavivam a energia da capa,
com as melodias ora voltadas para algo mais melanclico, ora para alegria. Os modernos
para a poca teclados eltricos com variedades de efeitos e simulaes de sons, produzindo
timbre de rgo em uma sonoridade psicodlica, a orquestrao com flautas e naipe de metais
de sopro conferindo alegria e vibrao, todos convivendo harmoniosamente com guitarras
distorcidas, "Varte, traz as porpeta!" (Tristeza num dia alegre), marchinhas, insero de uma
balada romntica que lembra algo entre as romnticas de Elvis e Cauby Peixoto.
Ronnie estava ligado nas novidades do rock internacional, nos ltimos lanamentos
dos Beatles e no primeiro lbum do Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn, 1967). Em
tempos em que o lanamento no era a nvel mundial, havendo defasagem de seis meses ou
mais para o lbum ser lanado em pases como o Brasil, isso colocava o cantor em uma
vanguarda com acesso em primeira mo s novidades. Mas a assimilao destes elementos
nesse lbum parece ser decorrente de uma vontade de fazer novo. Novo e bom, e apenas
assim. Outros artistas no Brasil tambm pensavam em fazer novo, mas atingindo alguns
objetivos, sendo o primeiro deles a brasilidade. Criar dentro de uma identidade
verdadeiramente nacional.
61
Em 1964, aps um golpe de estado, os militares tomam governo do Brasil. Ao longo dos anos seguintes,
diversas medidas so adotadas para limitar a ao poltica dos civis, concentrando nas mos do presidente militar
poderes totalitrios. Um dos decretos mais marcantes da ditadura foi o Ato Institucional n 5 que, entre seus
efeitos, legitimava a censura de imprensa e atividades culturais inclusive msica e proibia manifestaes
de ordem poltica.
62
No teatro de Jos Celso Martinez (montagem de O Rei da Vela, pea de Oswald de

Andrade), nas obras dos anos 60 de Hlio Oiticica (culminando na ambincia Tropiclia) e
nos filmes de Glauber Rocha (destacando Terra em Transe) vemos o esforo em representar
uma brasilidade que nasce do conflito de foras. Mas foi na msica que se organizou o
movimento denominado Tropicalismo. Segundo o poeta Torquato Neto (1944-1972),
Um grupo de intelectuais cineastas, jornalistas, compositores, poetas e artistas
plsticos resolveu lanar o tropicalismo. O que ? Assumir completamente tudo
que a vida nos trpicos pode dar, sem preconceitos de ordem esttica, sem cogitar de
cafonice ou mau gosto, apenas vivendo a tropicalidade e o novo universo que ela
encerra, ainda desconhecido.62
Assim, acontecia o Tropicalismo, envolvendo principalmente os msicos Caetano

Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leo, Tom Z, Rogrio Duprat, Jlio Medaglia,
Damiano Cozzella, os compositores Capinan e Torquato Neto e o designer Rogrio Duarte. O
movimento se caracterizava pela busca de uma esttica nacional baseada na antropofagia de
elementos opostos e a princpio antagnicos como erudito/popular, nacional/internacional,
drama/comdia. O encontro destes opostos resultava produtos coerentes, reconhecveis ao
pblico e, como uma alegoria do Brasil como sugere Celso Favaretto , alegre e
irreverente.
Marcelo Ridenti apresenta um pensamento que vai contra as ideias dominantes sobre o
tropicalismo:
[...] esse movimento traz as marcas da formao poltico-cultural dos anos 50 e 60;
isto , o tropicalismo no foi uma ruptura radical com a cultura poltica forjada
naqueles anos, apenas um de seus frutos diferenciados, modernizador e crtico do
romantismo racionalista e realista nacional-popular, porm dentro da cultura poltica
romntica da poca, centrada na ruptura com o subdesenvolvimento nacional e na
constituio de uma identidade do povo brasileiro, com o qual artistas e intelectuais
deveriam estar intimamente ligados.63
Concordar com essa proposio no diminui em nenhum aspecto a importncia

esttica e cultural que o movimento teve no pas. Associo o tropicalismo a uma abertura
62
RIDENTI, 2000, p. 273.
63
RIDENTI, 2000, p. 269.
63
semelhante e contempornea abertura que a psicodelia permitiu ao desenvolvimento do rock

como vimos anteriormente em mbito internacional. O experimentalismo e a quebra de
padres do mercado fonogrfico. Segundo Rogrio Duarte, "A essncia do tropicalismo era
um desejo amoroso de modernidade para o Brasil"64.
Sobre como esta esttica se aplicava msica, Celso Favaretto cita duas composies
exemplares para o movimento:
Alegria, Alegria apresenta uma das marcas que iriam definir a atividade dos
tropicalistas: uma relao entre fruio esttica e crtica social, em que esta se
desloca do tema para os processos construtivos. [...] surpreendem-se no
procedimento de enumerao catica e de colagem, tanto na letra quanto no arranjo
indicaes certeiras do processo de desconstruo a que o tropicalismo vai
submeter a tradio musical, a ideologia do desenvolvimento e o nacionalismo
populista.65
Sobre Domingo no Parque,
[...] causou impacto pela complexidade construtiva, mais aparente que em Alegria,
Alegria. O forte da msica o arranjo que ele e Rogrio Duprat realizaram, segundo
uma concepo cinematogrfica, assim como a interpretao contraponteada de Gil.
Aquilo que poderia tornar-se apenas a narrao de uma tragdia amorosa, vivida em
ambiente popular, tornou-se uma ferie em que a letra, msica e canto compem
uma cena de movimentos variados, imagem da festa sincrtica que o parque de
diverses.66
O disco de 1967 de Caetano Veloso, um dos idealizadores do movimento, teve a arte

da capa feita por Rogrio Duarte. O lbum inicia com a cano Tropiclia, com versos que
mencionam a carta de Pero Vaz de Caminha ao rei de Portugal na ocasio da descoberta do
Brasil. Barulhos percussivos e violinos soando aleatrios fazem fundo para a mensagem que
diz que na terra recm-descoberta tudo o que se planta cresce e floresce. Brasil, um solo frtil
para tudo o que vier de fora, como indica o movimento de carter antropofgico. A letra da
msica concilia elementos contraditrios (olhos verdes da mulata, monumento de papel
64
DUARTE, 2003, p. 137.
65
FAVARETTO, 2000, p. 21.
66
FAVARETTO, 2000, p. 22.
64
crepom, viva a bossa e viva a palhoa) em cenrios sucessivos, em versos tensos orquestrados
e refros mais festivos, alegres. Clarice levada por violo acstico, enquanto Eles tem
guitarra eltrica marcante e ataques de teclado. As letras vo de irnicas a poticas, de
popularescas a crticas intelectualizadas. O lbum encerra nesta ltima msica, com o cantor
falando "os mutantes so demais", mencionando a banda de rock com a qual ele e outros
amigos haviam entrado em contato. Gil viria a se apresentar acompanhado pelos Mutantes no
III Festival da Msica Popular Brasileira no mesmo ano.
Sem Ttulo - Caetano Veloso (1967)

Capa: Rogrio Duarte
A capa feita por Rogrio forte, vibrante, fugindo totalmente do esquema apresentado
pela Jovem Guarda de apresentar artista em trajes e poses caractersticos. O designer se
apropriou de uma imagem que figurava originalmente uma mulher nua com um drago nos
braos e, entre ambos, um ovo67. Sobre o ovo, o artista estampou um retrato de Caetano
67
RODRIGUES, 2007, p. 49.
65
fitando srio o espectador. As linhas da ilustrao so grossas, bem marcadas, e a retcula

estourada aplicada na cobra e nas bananas, perceptvel, ainda que fraca, tambm nas folhas
verdes conferem um ar pop. O nome do artista escrito em fonte que remete ao psicodelismo.
As letras alongadas e rebuscadas so o nico elemento verbal na capa. Esta mistura
improvvel confusa, no se explica sozinha, em um primeiro momento. Embora isso,
representa apropriadamente a mistura do lbum e o resultado harmnico e acomodado de
todas as referncias devidamente digeridas pelo artista. O projeto est nas msicas, no
repertrio, no experimentalismo e salta capa. J no a apresentao de uma moda de
maneira direta e limpa como na Jovem Guarda, agora se trata de um projeto transgressor. A
etapa em que a identidade jovem est j no exige tanto reforo uma vez que est
estabelecida. H espao para mudanas efetivas, transformaes em outros nveis. E a
experimentao uma das armas.
No lbum lanado por Gilberto Gil em 1968, a temos mais uma vez o lbum arranjado
e regido por Rogrio Duprat conta com a banda de rock Os Mutantes, deixando ainda mais
ntida a mistura de erudito e popular. Neste lbum, o rock est mais pronunciado do que no
disco do ano anterior lanado por Caetano Veloso. Em Procisso, a msica cantada com
estilemas caractersticos do nordeste como o repente , levada no prato de conduo da
bateria, lembrando o tringulo usado em msicas nordestinas. Em Pega a Voga, Cabeludo a
letra animada e engraada cantada sob a harmonia em andamento veloz acompanhada por
palmas e falas descompromissadas dos msicos e pessoas no estdio. Ela conduzida at algo
de psicodelia catrtica. Em meio repetio, as brincadeiras do cantor: "Ei, Manoel, para de
encher!", "Serginho, cabeludo danado, vamos l. Quem foi que lhe disse que voc toca bem
guitarra, rapaz? Bico!". E solos de guitarra. Solos de guitarra roqueira em arrastap. P da
Roseira com percusso soando afro-brasileira com contrabaixo firme e bastante presente,
dando a melodia, e guitarra levemente distorcida com efeito de modulao. Assim Gilberto
Gil fez seu lbum tropicalista.
66
Sem Ttulo - Gilberto Gil (1968)

Capa: Rogrio Duarte, Antnio Dias e David Drew Zingg
A capa assinada por Rogrio Duarte, Antnio Dias e David Drew Zingg (assinada
literalmente, o produto final vinha com a indicao dos artistas em evidncia na frente)
apresenta um fundo vibrante com faixas verdes e amarelas irradiando de um centro comum,
com silhuetas que em vermelho, branco e preto lembrando nuvens ou fumaa. Trs fotografias
de Gil: no centro, com uma farda semelhante usada pelos membros da Academia Brasileira
de Letras; esquerda, com um uniforme militar; e direita com roupa simples, laranja e
culos escuros, guiando um volante solto. Representando de maneira debochada trs fatias da
sociedade, ele ataca os militares j no poder, a intelectualidade e o povo os opressores, os
metidos e os perdidos, talvez. Seu nome, assim como as duas imagens que ladeiam a foto
central, esto projetadas por efeito grfico que simula tridimensionalidade. O deboche uma
das armas.
Tambm em 1968 os msicos do grupo gravam um lbum coletivo lanado no final do
ano. Tropiclia ou Panis Et Circencis tido como um disco-manifesto. Nele, os msicos
contriburam com canes que apresentavam alguma faceta do tropicalismo, fazendo deste
um mapa indicativo de possibilidades e amplitude do movimento. Com Corao Materno,
Caetano indica a msica latina melanclica. Em Panis et Circensis dos Mutantes, msica em
67
ciclos terminando cada verso em entonao improvvel apesar disso soa harmoniosa. A letra
falando, aparentemente no conflito entre juventude e adultos e a emergncia dessa rebeldia.
Geleia Geral de Gil parece ter na letra um elogio ao Brasil e sua amplitude cultural, sua
variedade, que inclu "trs destaques da Portela, um LP de Sinatra, carne seca na janela,
hospitaleira amizade..." citadas como algo real, constatado: o Brasil da mistura onde, no fim
das contas, " tudo a mesma dana". Bat Macumba dos Mutantes traz a poesia concreta e o
jogo de palavras que compe batman, macumba, bate tambor? ao ritmo da msica em
loop que remete msica afro onde se destaca o canto e a percusso. Em seguida macumba,
Hino ao Senhor do Bonfim da Bahia com o tema sacro, catlico. Retomando Favaretto, essa
a alegoria do Brasil68.
Tropiclia ou Panis Et Circencis - Diversos Artistas (1968)

Capa: Rubens Gerchman (design), Oliver Perroy (foto) e diversos artistas (conceito e composio)
68
FAVARETTO, 2000.
68
Da mesma maneira a capa. Do kitsch ironia, as canes se encadeiam excluindo

hegemonia de um ou outro aspecto. Elas posam lado a lado como os personagens na capa
fotografada por Oliver Perroy e projetada por Rubens Gerchman. A produo foi feita de
forma coletiva e sem planejamento, com Rita Lee (Os Mutantes) e Guilherme Arajo
(empresrio de Caetano e Gil) orientando69. Segundo Jorge Ca Rodrigues,
Os signos que aparecem na capa jogam com os signos do contedo do disco. E,

assim, v-se o nordestino na figura de Tom Z; o casal recatado Gal e Torquato; a
irreverncia do movimento dadasta est representado pelo urinol, que Rogrio
Duprat segura como se fosse uma xcara; Gil, o negro, frente de todos, segura uma
foto de formatura de Capinam; enquanto Caetano mostra a foto de Nara, musa da
Bossa Nova agora tropicalista e, atrs de todos, Os Mutantes trazendo as guitarras
eltricas, o pop, o moderno.70
A fotografia da capa na qual a pose lembra os retratos solenes de famlias patriarcais

tambm nos remete a um dos devorados por esse neoantropofagismo: se no estivermos
certos da interpretao da capa, podemos iniciar comparando com o famoso Sgt. Peppers dos
Beatles, lanado no ano anterior. A operao de indicar no retrato diferentes fontes que so
digeridas para formar um produto novo est aqui. Nas msicas e na capa, o aspecto alegrico
do tropicalismo evidenciado.
Quanto ao trabalho de design feito nas capas do movimento, Jorge Ca Rodrigues fala
em "traduo visual das propostas sonoras"71. A ideia de traduo sugere a existncia de uma
obra anterior a partir da qual o tradutor ir trabalhar. Essa comparao pode ser apropriada
para muitos trabalhos, mas no me parece o caso desses trs lbuns tropicalistas. Visto todo
esse desenvolvimento na relao simblica entre as capas e as msicas, parece mais adequado
perceber cada vez mais capas produzidas em conjunto, concebendo o lbum como um produto
criado por artistas visando cobrir mais de uma mdia. Sendo assim, temos um trabalho que
nasce bilngue (sonoro e visual), se for o caso.
69
RODRIGUES, 2007, p. 58.
70
Idem.
71
RODRIGUES in MELLO, 2008, p. 190.
69
4.3 Alm do tropicalismo...
O tropicalismo marcou a esttica da msica popular brasileira. Assim como foi com a
psicodelia a partir da segunda metade do sculo XX nos EUA e no Reino Unido, o
experimentalismo
do
movimento
permitiu
que
se
fortalecesse
uma
cultura
de
experimentalismo na msica por parte dos agentes desse meio e do pblico, que recebia de
maneira positiva o produto. A ideia comercial de apresentar o retrato dos artistas na capa
continua a ser praticada ao longo dos anos 70 e ainda hoje principalmente buscando
resultado de vendas. Parece, tambm, que depois do tropicalismo, poucos lbuns do rock
nacional apresentam essa unidade projetual que se percebe em Pink Floyd e outros conjuntos
internacionais. Os discos parecem mais soltos, mas ainda carregam alguma identidade
evidenciada pela capa. Ainda assim, as capas so direcionadas para o pblico. A tribo do rock
sabe o que esperar de determinadas solues visuais.
Os Novos Baianos lanaram seu primeiro lbum em 1970, o qual parece carecer de
convico, identidade. Aps um perodo de imerso na msica brasileira, perodo convivido
com Joo Gilberto no apartamento que o grupo dividia, surgiu o disco Acabou Chorare, pela
Som Livre, em 1972. A pegada rock do primeiro lbum j contava com flertes com ritmos
regionais do Brasil, mas neste segundo que o samba, um dos ritmos tidos popularmente
como nacionais, usado como base para o trabalho. Ainda assim, mesmo nas canes mais
distantes do rock, este est presente na tcnica de se tocar solos ou construir a msica (como
o caso do solo de Preta Pretinha e Swing Campo Grande). A capa apresenta o nome do grupo
e o nome do lbum sobre uma superfcie que lembra veios de madeira, porm com cores vivas
em verde, amarelo e vermelho. Na maior parte da superfcie, v-se a fotografia de uma mesa
suja, bagunada, com bule, panelas, pratos, talheres, copos de plstico e um saco que parece
ser de farinha. Esta imagem no direta, mas opera claramente com o projeto de mistura e
criao coletiva do lbum, concebido a partir de um convvio estreito entre a banda.
70
Acabou Chorare - Novos Baianos (1972)

Capa: Antnio Luis "Lula" Martins
Hoje facilmente reconhecida, uma das capas mais famosas da msica brasileira foi
feita em 1973 com o primeiro lbum da banda Secos e Molhados, lanado pela Continental.
Secos e Molhados como chamam os armazns. O nome da banda j indica a variedade das
canes em poesia e sonoridade. O grupo trabalhava a partir de poesias que eram musicadas.
Nesse primeiro disco, desde poesias prprias e de pessoas prximas at Vinicius de Moraes
(Rosa de Hiroshima) e Manuel Bandeira (Rond do Capito). A sonoridade vai desde msica
folclrica portuguesa (O Vira) balada cheia de alma Primavera nos Dentes, passando pelo
rock animado Mulher Barriguda. As letras, igualmente variadas, vo do hippie a mensagens
polticas e crticas sociais. De acordo com essa variedade, a capa apresenta ao pblico uma
mesa com amendoins, cebolas, pes, linguias, vinhos baratos, queijos (produtos vendidos em
armazns) e as cabeas dos artistas servidas em bandejas. Um conceito simples, porm
eficiente, que tem a tnica no estranhamento ao perceber as cabeas servidas. A visualidade
diferente capaz de indicar uma provvel proposta inovadora. o caso dos Secos e Molhados
que, com sua mistura, se beneficiam da esttica proposta pelo tropicalismo.
71
Sem Ttulo - Secos e Molhados (1973)

Capa: Antnio Carlos Rodrigues
Em 1976 a banda Bicho da Seda lanou seu nico LP, Estao Eltrica. O conjunto de
rock progressivo mesclado com o rock 'n' roll mais tradicional apresenta no lbum uma
sonoridade prxima das bandas Pink Floyd, King Crimson e Yes, com letras em portugus.
Msicas atmosfricas com longas passagens instrumentais e letras quem lembram os hippies,
cuja onda chegou no Brasil um pouco defasada em relao ao hemisfrio norte. "Ei, voc que
quer saber de tudo/s voc vai achar a soluo/e sinta o corpo inteiro vibrar da cabea aos
ps" (J Brilhou). A capa estampa um alto falante sem referncias a mais nenhum elemento
alm da faixa superior com o nome da banda. A faixa verde apresenta cinco linhas, que
lembram tanto o baixo eltrico de 5 cordas no rock progressivo quanto as pautas da partitura,
que se relaciona com este estilo que apresenta aspiraes eruditas com frequncia. O nome da
banda formado por uma fonte que representa um cabo de som. Sem nenhuma meno
banda, personalidade dos msicos, o que fica em evidncia o som, o mergulho total em
harmonias e climas propostos em cada cano. A capa apresenta uma continuao, onde os
fios do alto-falante da frente se ligam a outro que flutua solto no espao, na parte de trs do
disco, apontado em direo a um planeta ou satlite natural aparentemente remoto. Lembra a
ideia de ambientes das capas da tambm progressiva Yes.
72
Estao Eltrica - Bixo da Seda (1976)

Capa: Vagalume Estdios72
Capa de Reedio em CD
72
A informao mais prxima que encontrei sobre a criao desta capa foi em um blog. A correo da
informao incerta. Porm, por se tratar de uma banda local de qualidade e quase esquecida, humildemente
insisto em apresentar e publicar essa indicao possvel, considerando ser maior qualquer objeto de estudo do
que o prprio trabalho. <http://www.dizzmusic.net/2011/05/bixo-da-seda-1976.html> (ltimo acesso em
23/11/2014).
73
5 Concluso
Concluso. No caso desta pesquisa, as concluses se baseiam em constataes, e estas

so o abrir de cortinas para inmeras reflexes algumas que pretendo sugerir brevemente
aqui que partem de um ponto central: a construo da ideia de lbum musical como o
conjunto de msicas e capa ao longo do desenvolvimento da indstria fonogrfica e histria
do rock. Conforme expus aqui, o conceito de lbum vai se constituindo at se tornar uma
estrutura mais complexa, rica em relaes, extrapolando o som e abraando a imagem. O
lbum torna-se um projeto esttico, discursivo, conceitual ou de qualquer ordem que os
artistas concebam.
Esta relao percebida nas falas de dois importantes designers de capas que
identifiquei representando dois pontos distantes geograficamente, duas realidades diferentes
porm ideias convergentes: o brasileiro Rogrio Duarte73 e o ingls Storm Thorgerson74.
Ambos atuaram na virada dos anos 60 para 70 com tremenda criatividade, inovando a
visualidade dos lbuns musicais e pensando este trabalho como ao mesmo tempo arte e
design. O recorte aqui proposto no permitiu aprofundar a anlise especificamente nas ideias
dos dois, mas est evidente que tal estudo pertinente e originar um lindo material.
Este trabalho certamente refora a ideia da qual assumidamente compartilho de que
no h necessria excluso entre a ideia de designer e artista. Diversas capas aqui analisadas e
criadas por designers apresentam um discurso ou inteno comunicacional subjetiva que
podem ser configurados como arte. Arte popular, onde os cdigos para a mesma so de
domnio de um grupo sem iniciao especfica institucionalizada. E esta pertence ao povo.
No se permite domar docilmente pelo esforo acadmico, sob o risco de no poder ser
percebida em sua amplitude. o que faz a capa de The Dark Side of the Moon ter tanta
potncia em sua simplicidade formal. E uma vez constatado este repertrio visual identitrio
de segmentos de geraes que os desenvolveu, podemos cruzar reincidncias formais,
solues semelhantes, tanto nas capas como nas msicas. Tentar acompanhar como
determinada composio se repete em um disco de jazz e outro de rock psicodlico, por
exemplo.
Thorgerson tambm destaca outro elemento importante das capas:
73
DUARTE, 2003.
74
THORGERSON, 1999.
74
Eu penso tambm que as capas de lbuns so importantes uma vez que so o nico
outro item que dura tanto quanto a msica o que pode ser realmente muito tempo.
A capa permanece, quando muito se perde, quando gravadoras mudam, quando
empresrios so dispensados e grupos se desfazem ou se aposentam. Capas de
lbuns, como capas de livros, mas mais legais, so uma embalagem permanente,
repousando na prateleira ou estante por anos, vistas e revistas frequentemente,
especialmente quando a msica tocada.75
Apesar de discordar da superioridade da capa de discos sobre as de livros, este trecho

indica perfeitamente a potncia qual me reporto quando indico a importncia da capa. O
lbum The Dark Side of the Moon que eu, nascido em 1990, coloco para tocar em casa
exatamente o mesmo que meu pai ouvia pois peguei dele. E, a despeito do estado de
conservao e de alguma mnima alterao por conta da edio, a mesma obra que voc ou
algum conhecido pode ter em casa, prensado e vendido na mesma poca. A msica e a capa
so as mesmas, por mais que a experincia com o lbum seja pessoal e subjetiva. Essa de
amplitude que os artefatos reprodutveis permitem admirvel, encantadora, poderosa!
Tambm interessante notar que, mesmo com o desenvolvimento dos lbuns
conceituais, lbuns sem relaes internas entre canes ou capa seguiram sendo produzidos.
Por questes metodolgicas, estes exemplos no foram trazidos pontualmente, mas existem
em grande nmero. A novidade no unanimidade nem regra, e nem deve ser considerado
critrio nico de qualidade. Consiste em uma configurao mais moderna que no exclui as
anteriores j existentes.
Toda essa pesquisa apoiada na mdia comercial da poca analisada, o LP. Porm,
hoje vivemos tempos outros. A msica digital, o compartilhamento, o armazenamento em
servidores remotos ou nas nuvens acessados pela rede mundial de computadores parece
anunciar a morte da ideia de lbum. Pela eliminao da visualidade e pela fragmentao da
coleo de msicas. Por um lado isso refora a ideia de que a maneira de se criar e fruir este
tipo de arte popular est intimamente ligado mdia. Mas, forando um pouco o otimismo
que no o ponto forte da minha crtica e nem parece ser o da minha gerao podemos
identificar novas maneiras de produo e relao com a msica popular: caem as gravadoras e
seus estdios maravilhosos, entra a democratizao dos equipamentos de gravao e seu
manuseio a nvel domstico; cai o lbum composto por msicas e capa grande, entram as
msicas soltas e o ensaio visual amplo planejado para ser exposto nas redes sociais.
75
THORGERSON, 1999, p. 20.
75
Identificar como estas ideias se aplicam hoje importante para pensar tambm a produo de
algo atual, atualizado, e no s nostlgico.
Falando em produo e mercado, importante ver o que aconteceu com o rock nos
anos 2000. De msica popular e, ao mesmo tempo, contestadora, o gnero parece haver
entrado em repouso, reproduzindo frmulas de sucesso. Este, certamente, um estudo mais
social, mirando para o pblico e o mercado, a demanda e a respectiva oferta. E como a
indstria aparentemente moribunda parece dar seu ltimo espasmo relanando discos de vinil
e toca-discos. As rdios comerciais (falo com experincia da minha cidade, Porto Alegre), que
por dcadas foram espao de descoberta e veiculao de novas propostas musicais e debates,
hoje parecem repetir a mesma lista de reproduo de msicas por semanas, levando
exausto os ouvintes e ouvintes indiferentes a isso!
E neste final de pesquisa, me deparo com um trecho da introduo de um dos livros
que serviram de referncia para meu trabalho. O seguinte trecho foi uma das primeiras leituras
que fiz formalmente para esta pesquisa e retornava de maneira recorrente a cada reflexo:
Diferentemente da fotografia, a gravao musical no podia se proclamar arte pura,

pois seu mpeto era comercial. Entretanto, como por obra de um capricho
simbitico, os atores no cenrio da indstria fonogrfica adquiriram uma
personalidade artstica e uma dimenso espiritual. Dizia-se que o "som Decca", por
exemplo, era diferente, sob aspecto material, do Living Stereo da RCA, e que ambos
podiam ser distintos do Living Sound da Mercury. 76
As capas surgiram, de maneira muito semelhante: tambm de um mpeto comercial. E,

de maneira igualmente semelhante, foram adquirindo personalidade artstica e dimenso
espiritual a ponto de, em diversos casos, tornarem-se quase autnomas. Cabe questionar essa
ideia de arte pura, reconsiderar a importncia dessa categoria e at mesmo sua existncia. A
expresso artstica encontra um veculo poderoso na msica popular e nas capas de discos,
muito mais acessveis que a arte institucionalizada e acadmica ou academizada com o
passar do tempo guarnecida em museus e galerias. Se preferirem insistir em arte impura,
insisto aqui na capa como dentro da categoria arte honesta, feita com a preocupao do
acesso a elas.
A discusso vasta e deve ser continuada. Esta possvel polmica indica o poder da
questo. O campo da histria da arte naturalmente interdisciplinar e a fluidez que lhe
76
76
caracterstica possibilita um olhar que acredito ser privilegiado deste tema e suas incontveis
derivaes. E este olhar amplo parece ser o mais apropriado para a cultura popular, o olhar
que extrapola possveis molduras e relaciona sons com visualidades, comportamentos com
identidades, bossa com palhoa (citando Caetano Veloso em Topiclia), se aproximando de
uma experincia mais rica: de vivncia.
77
REFERNCIAS
DUARTE, Rogrio. Tropicaos: Rogrio Duarte. Rio de Janeiro: Azougue, 2003.

FAVARETTO, Celso. Tropiclia: alegoria, alegria. So Paulo: Atelier Editorial, 2000.
LAUS, Egeu. In: CARDOSO, Rafael (org.). O design brasileiro antes do design. So Paulo:
Cosac & Naify, 2005, p. 296-336.
LEBRECHT, Norman. Maestros, obras-primas e loucura. Rio de Janeiro: Record, 2008.
MAFFESOLI, Michel. O tempo das tribos. Rio de Janeiro: Forense, 2010. 4 ed.
MARMORSTEIN, Gary. The label: the story of columbia records. Nova Iorque: Thunder's
Mouth Press, 2007.
MELO, Chico Homem de. Linha do tempo do design grfico brasileiro. So Paulo: Cosac &
Naify, 2012.
MELO, Chico Homem de. O design grfico brasileiro: anos 60. So Paulo: Cosac & Naify,
2008.
MORGAN, Johnny; WARDLE, Ben. The art of the LP. New York: Sterling, 2010.
POWELL, Aubrey; THORGERSON, Storm. 100 best album covers: the stories behind the
sleeves. Nova Iorque: Dorling Kindersley, 1999.
RIDENTI, Marcelo. Em busca do povo brasileiro: artistas da revoluo, do CPC era da tv.
Rio de Janeiro: Record, 2000.
RODRIGUES, Jorge Ca. Anos fatais: design, msica e tropicalismo. Ribeiro Preto: Novas
Ideias, 2007.
THORGERSON, Storm. Classic album covers of the 60s. London: Collins & Brown, 2009.
THORGERSON, Storm. Eye of the storm. London: Sanctuary, 1999.
ZIMMERMANN, Mara. Jovem Guarda: moda, msica e juventude. So Paulo: Fapesp,
2013.
http://ronnievon.com.br/discografia.php
78
LBUNS CITADOS
SINATRA, Frank. Songs for young lovers. Produtor: Voyle Gilmore. Los Angeles: Capitol,
1954 (21'42 min).
SINATRA, Frank. Swing easy!. Produtor: Voyle Gilmore. Los Angeles: Capitol, 1954. (19'17
min).
SINATRA, Frank. In the wee small hours. Produtor: Voyle Gilmore. Los Angeles: Capitol,
1955 (48'41 min).
SINATRA, Frank. Where are you?. Produtor: Voyle Gilmore. Los Angeles: Capitol, 1957
(53'57 min).
PRESLEY, Elvis. Elvis resley. Produtores: Sam Phillips e Steve Sholes. Nova Iorque: RCA
Victor, 1956 (28'03 min).
LITTLE Richard. Here's little richard. Produtor: Bumps Blackwell. Los Angeles: Specialty,
1957 (28'30 min).
BERRY, Chuck. Chuck berry is on top. Produtores: Leonard Chess e Phil Chess. Chicago:
Chess, 1959 (29'26 min).
THE WHO. My generation. Produtor: Shel Talmy. Londres: Brunswick, 1965 (36'13 min).
THE BEATLES. Rubber soul. Produtor: George Martin. Londres: Parlophone, 1965 (35'50
min).
THE BEATLES. Help. Produtor: George Martin. Londres: Parlophone, 1965 (34'20 min).
THE JIMI Hendrix Experience. Are you experienced?. Produtor: Chas Chandler. Londres:
Track, 1967 (40'12 min).
THE BEATLES. Sgt. Pepper's lonely hearts club band. Produtor: George Martin. Londres:
Parlophone, 1967 (39'42 min).
THE MOODY Blues. Days of a future passed. Produtor: Tony Clarke. Londres: Deram, 1967
(41'34 min).
THE WHO. Tommy. Produtor: Kit Lambert. Londres: Track, 1969 (75'12 min).
PINK Floyd. The dark side of the moon. Produtor: Pink Floyd. Londres: Harvest, 1973 (42'59
min).
CARLOS, Roberto. Louco por voc. Produtor: Carlos Imperial. Rio de Janeiro: CBS, 1961
(32'50 min).
CARLOS, Roberto. Splish splash. Produtor: Evandro Ribeiro. Rio de Janeiro: CBS, 1963
(29'17 min).
79
CARLOS, Erasmo. A pescaria. Rio de Janeiro: RGE, 1965.

CARLOS, Erasmo. Voc me acende. Rio de Janeiro: RGE, 1966.
VON, Ronnie. Ronnie Von 2. Rio de Janeiro: Polydor, 1967 (35 min aprox.).
VELOSO, Caetano. Caetano Veloso. Produtor: Rogrio Duprat. Rio de Janeiro: Philips, 1967
(34'54 min).
GIL, Gilberto. Gilberto Gil. Produtor: Rogrio Duprat. Rio de Janeiro: Philips, 1968 (46'22
min).
VELOSO, Caetano; COSTA, Gal; GIL, Gilberto; LEO, Nara; OS MUTANTES; Z, Tom.
Tropiclia ou panis et circencis. Produtor: Manuel Barembein. Rio de Janeiro: Philips, 1968
(38'38 min).
NOVOS Baianos. Acabou chorare. Produtores: Eustquio Sena e Eduardo Arajo. Rio de
Janeiro: Som Livre, 1972 (36 min).
SECOS e molhados. Secos & molhados. Rio de Janeiro: Continental, 1973.
BICHO da Seda. Estao eltrica. Produtor: Carlos Alberto Sion. Rio de Janeiro: Continental,
1976.
80
ENTREVISTAS
AZEVEDO, Jos Carlos. Entrevista I. [01/05/2014]. Entrevistador: Filipe Conde Pereira.
Porto Alegre, 2014. A entrevista encontra-se transcrita no Apndice desta monografia.
APNDICE
Entrevista com Jos Carlos Azevedo. Jornalista e colecionador de discos.
*Transcrio referente uma hora inicial de um total de uma hora e cinquenta e cinco
minutos de entrevista.
01/05/2014
Casa de Zeca Azevedo, tarde.
Filipe - Como te parece a coeso dos lbuns de rock dos anos 60/70 enquanto conjuntos de
msicas, desconsiderando pera rock?
Zeca - Bom, na verdade a gente tem que voltar ao momento em que os LPs foram inventados,
em 1948... os LPs como ns conhecemos hoje, primeiro os discos de 10 polegadas, depois os
discos de 12 polegadas, porque antes o que existiam eram os discos de 78 rotaes que eram
avulsos. Ou seja: tinham uma msica no lado A e uma msica no lado B... e s. E as colees
eram colees de lbuns. Por exemplo, pra ter dez msicas tu tinha que ter cinco discos de 78
rotaes. Ento, era outra forma de ouvir msica. Curioso, nessa semana eu li uma entrevista
do Robert Crumb, que um desenhista famoso e um estoico colecionador de 78 rotaes, e
ele disse que no consegue ouvir CDs e LPs porque a mente dele s funciona no esquema dos
discos de 78 rotaes, ou seja, a msica tem trs ou quatro minutos, a ele pra e vira o disco
pra ouvir o outro lado. Ele disse que no se sente bem ouvindo um disco de ponta a ponta.
Ento, outra cultura. Quando surgiram os Long Play, discos de dez e doze polegadas a partir
81
de 1948, que se criou a cultura da coleo de gravaes. E a partir da que se criou essa
ideia de coeso de repertrio gravado, porque antes o artista lanava os discos como se
lanasse compactos. Ao invs de ser compacto de 33, eram de 78 rotaes. Um artista de
sucesso lanava muitos 78 rotaes por ano. Um a cada dois, trs meses, depende do artista.
Crumb fala, inclusive, da arte dos 78 rotaes que era mais ligada nos selos dos discos,
porque a embalagem era um envelope pardo, no mximo com alguma ilustrao que era
genrica da gravadora ou do selo que lanou o disco, ou com informaes de outros
lanamentos da gravadora. Ento, a noo de arte fonogrfica, de capas de discos, surgiu
quando surgiram os LPs, a partir de 1948. E toda essa cultura uma cultura recente. Um dos
primeiros artistas notveis a investir na ideia de um lbum em que as canes so todas a
respeito de um mesmo tema foi Frank Sinatra, nos lbuns que ele gravou para a Capitol na
metade dos anos 50. Ento essa noo de lbum conceitual que as pessoas acham que surgiu
com o rock no surgiu com o rock, ela bem anterior.
F - E voc tem referncias sobre qual disco do Frank Sinatra comeou com essa...
Z - Olha... qual comeou exatamente eu no sei... Eu tenho uns LPs do Sinatra aqui, deixa eu
ver se acho eles aqui pra te dar uma ideia... Olha um disco da Vanusa aqui, ...
F- Tu pode deixar esse separado aqui?
Z - Esses so dois exemplos de discos conceituais do Frank Sinatra dos anos 50... acho que
no o primeiro conceitual dele, mas vai pela linha. um disco sobre canes de viagens,
Come Fly With Me. E a, a arte de capa, evidentemente, diz respeito ao tema das canes.
Esse [mostra outro lbum] um disco de canes romnticas, dor de cotovelo e tal... ento a
ilustrao de capa diz respeito a isso. A capa e contracapa, no caso. Esse disco de 1957,
Where Are You. E no o primeiro disco de fossa, dele. Ele tem outros. Mas isso uma
srie... [trecho sobre reedies, Zeca fala da reedio deste lbum nos anos 80, seu exemplar,
no princpio da era do som digital]. Quase todos os discos do Sinatra, nessa poca, e ele
lanava um ou dois por ano, eram assim, conceituais. Ento temos Come Dance With Me,
com um casal danando na capa e a figura dele... so lbuns conceituais. E a capa uma
indicao disso, de que so lbuns temticos. As pessoas falam em lbuns conceituais mas a
gente pode falar de lbuns temticos, na verdade.
F - E qual a diferena entre conceitual e temtico?
82
Z - O tema comum entre todas as canes do lbum. Mas no lbum conceitual, o artista
decide montar um lbum a partir de um conceito. Ento um norte pra que ele crie as
canes, os temas para o lbum. O disco temtico tambm parte de um conceito, o Sinatra
pensava "ok, vamos fazer um disco de canes de fossa, ento vamos fazer uma seleo de
repertrio que tenha a ver com isso... vamos fazer um disco de canes sobre viagens, Come
Fly With Me. Ento cada cano do disco ser sobre um lugar do mundo diferente: Nova
Iorque, Brasil, Paris, Hava..." Ento se faz uma seleo de canes que obedea esse conceito
ou tema, afinal praticamente a mesma coisa.
F - Quem sabe a gente possa pensar o conceitual como um disco com uma linha narrativa de
uma msica pra outra, e o temtico como uma compilao de msicas...
Z - , pode ser. Porque na verdade o artista pode definir o conceito antes... Na verdade Sinatra
era intrprete, talvez aqui resida uma diferena importante. Ele no era compositor, ento ele
escolhia canes de compositores que ele conhecia e tal. Um artista compositor poderia dizer
"vou fazer meu prximo lbum com canes sobre o fogo." Ento ele comea a escrever a
partir dessa ideia. Podemos chamar isso de lbum conceitual. E talvez, pra fazer uma
diferenciao, dizer que os lbuns do Sinatra so temticos. Mas eu ainda acho que tem
conceito envolvido tambm. A diferena que no caso do Sinatra so canes que ele
selecionou ou, quem sabe, at encomendou para os compositores.
F - E at que ponto voc acha que foi escolha do Sinatra, e no de um produtor...
Z - Ah, para isso teramos que fazer uma pesquisa, mas eu acho que isso no interfere no
resultado final. uma questo de processo. A noo de lbum temtico, conceitual, surgiu a
partir do fato de que o lbum existiu, a partir de 1948. Ento os caras tiveram a possibilidade
de reunir um conjunto de canes que falassem sobre a mesma coisa. A maioria dos lbuns de
artistas populares falam de um tema s: relaes romnticas, e variaes sobre esse tema.
Raramente, especialmente em pocas anteriores, faziam canes sobre temas diferentes. A
questo do lbum temtico, podemos dizer que um disco romntico de ponta a ponta, um
disco da Doris Day, que gravou discos como os do Sinatra, como o Day By Day e Day By
Night, sobre o dia e a noite, lindos... isso... tema por tema, um disco do Orlando Silva ou
ngela Maria, seriam s de canes de amor, temticos. A diferena talvez, que ao invs de
83
fazer um disco de amor, eles faziam um disco de canes de amor com outro molho, que fale
tambm de viagens pelo mundo, como o disco do Sinatra, que fala das duas coisas. Mas, pra
fechar, basicamente, devo dizer que o surgimento do LP propiciou essa noo de canes
populares no estamos falando de msicas eruditas que so peas com vrios movimentos e
tm uma unidade entre si, estamos falando de msicas populares em que as msicas so
avulsas, s vezes, no mesmo disco e, muitas vezes, nem so compostas pela mesma pessoa
que permitiu essa cultura do conceitual, do temtico, na produo fonogrfica da msica
popular.
F - Voc enxerga algum disco dessa era do LP que no opere dessa maneira? Algum disco
que seja apenas uma srie de msicas sem conexo temtica ou conceitual?
Z - Olha, posso indicar vrios! Os 78 rotaes existiram at incio dos anos 60. Os LPs foram
tomando conta do mercado a partir dos anos 50. Qualquer disco de cantor popular... citei
ngela Maria, ou... bom, o Nelson Gonalves tem discos temticos, tambm. Ele fez disco de
tango, discos semelhantes aos do Sinatra, discos de canes de fossa. Ento na capa ele est
sob uma penumbra, fumaa de cigarro e coisas do tipo. Isso era muito comum. As pessoas
viam os LPs do Sinatra e pensavam "vamos fazer semelhante". J uma repercusso do que
era feito l fora. Mas, a princpio, discos de canes de amor que no contassem uma histria
do inicio ao fim. Uma cano de amor, uma alegre, uma de dor de cotovelo, uma de traio,
"me traiu mas eu te perdoo"... canes que no tem uma mesma abordagem do tema amor e
relacionamento... a princpio um lbum temtico, mas no concebido como tal. O artista j
trabalha nessa ceara e no tem interesse de falar sobre outras coisas. Isso acontece, tambm.
F - E como tu enxerga as capas funcionando nesses lbuns que so temticos ou conceituais?
Z - Primeiro que as capas dos LPs... como eu disse, existiam os envelopes dos discos de 78
rotaes e os lbuns que eram concebidos pra colocar vrios discos de 78 rotaes poderiam
ter algum desenho genrico. A noo de arte na capa de disco foi feito justamente pra tornar o
produto mais atraente pro consumidor. Eles viram a possibilidade de, com essa nova mdia, o
LP, tornar o produto mais atraente pro consumidor chamando a ateno atravs de imagens.
Ento, claro, se o disco tem uma srie de canes como o Come Fly With Me, de viagens pelo
mundo, a capa deve dizer para a pessoa que pega o disco pela primeira vez do que se trata,
representar o tema das canes. algo mais ou menos bvio. Mas a arte das capas de disco
84
comeou mesmo com o incio do LP. No a toa que esses livros sobre capas de disco
ignoram as primeiras dcadas dos anos do sculo passado, porque no haviam capas de disco
para os de 78 rotaes.
F - Recentemente, ao ler o livro Eye of the Storm, de Storm Thorgerson, pude acompanhar um
pouco mais do seu pensamento a respeito de o que importante, para ele, ao construir uma
capa. Ele fala muito sobre no ter um pensamento mercadolgico, que no se preocupa com
esse aspecto...
Z - A eu tenho uma observao a fazer. No que ele no se preocupe com o aspecto

mercadolgico, mas, sim, que ele se comunique com um outro tipo de pblico, um pblico
menos numeroso. Mas no significa que no quer se comunicar, dizer do que se trata [o
lbum]. O que aconteceu foi que no incio da era do rock as primeiras capas tinham que
mostrar o artista e seus trajes contemporneos, suas jaquetas de couro, topetes. Mas com o
estabelecimento da cultura do rock, que se tornou uma cultura adolescente que no existia
na msica popular at ento, no existia um mercado de msica adolescente o que
aconteceu foi que esses produtos dirigidos pra esse mercado especfico tinham que encontrar
sua prpria linguagem visual, sua prpria identidade, at porque as pessoas s quais os discos
eram dirigidos queriam algo diferente do que havia antes, o que os discos dos pais deles
apresentavam. Ento o rock criou a sua prpria linguagem visual. Mas no "no tem uma
preocupao com o mercado". Claro que h uma preocupao em representar o que h no
disco de alguma maneira, mesmo que, a princpio, a imagem parea abstrata e no tenha uma
relao imediata com o que est dentro do disco. De todo modo, a imagem de capa comunica
ou deve comunicar imediatamente para o consumidor o contedo do lbum e mais ou menos o
tipo de pblico que ele quer atingir.
F - Mas no Atom Heart Mother, do Pink Floyd, no qual a capa uma vaca em um pasto, com
trs bezerros crescidos na contracapa, como funcionaria essa comunicao?
Z - Primeiro que no muito comum colocar uma vaca em uma capa de disco. Tem um
elemento de irreverncia em um primeiro momento, e em um segundo momento, talvez, uma
relao com a natureza... mas eu acho que a capa do Atom Heart Mother mais irreverente,
propriamente dito, do que atrelada ao contedo do lbum. Mas, evidentemente, tu no vai
encontrar um disco do Frank Sinatra ou do Elvis Presley com uma vaca na capa, entende?
85
um tipo de imagem que se comunica com um pblico que espera algo diferente da capa de um
disco, porque um pblico que j procura por um tipo de msica diferente. A maneira que a
vaca colocada na capa faz diferena, porque aposto que em outras capas de disco, como
country music ou de comdia, devam ter aparecido outras vaquinhas. Mas ali, a vaca aparece
simplesmente como um fato da vida. Ela t ali parada olhando, olha para o fotgrafo, para a
pessoa que est comprando o disco. Embora possa haver um sentido de ironia ou at mesmo
de humor ingls, em princpio uma imagem neutra. Mas no uma imagem comum pros
discos de msica popular convencionais. Ento tu sabe que vai encontrar naquele disco algo
diferente. E, outra coisa, o Pink Floyd j tinha alguns anos de histria quando lanou esse
lbum, eles j tinham lanado uns trs ou quatro discos. Ento as pessoas j sabiam quem, o
que era o grupo, j sabiam que tipo de msica esperar deles, e tambm j sabiam que o grupo
tinha uma identidade visual ousada. E aquilo j cabia dentro do universo, da proposta original
do Pink Floyd. Os Beatles no fizeram um disco com vaquinha. Poderiam ter feito, mas no
fizeram. Os [Rolling] Stones tambm no. Porque, eu acho, tem muito a ver com a identidade
da banda.
F - Tem tambm alguns textos que falam que as capas inicialmente eram feitas por
publicitrios e pessoas do marketing, preocupados apenas com a venda e, em um determinado
momento, comea a haver capas feitas por designers e artistas, ou designers ligados a arte...
Z - Sim, mas temos que pensar o seguinte: estamos falando de msica popular. Na ceara da
msica erudita, por exemplo, as capas de discos ou reproduziam fotos dos msicos, ou
regente, da orquestra, capas que indicavam quem estava tocando, ou ento um desenho com o
rosto do compositor. Ou reprodues de obras de arte. Porque os discos de msica erudita
eram dirigidos originalmente para um pblico mais informado, mais culto. Ento poderiam
colocar em um disco de msica erudita, mesmo j dos anos 50, em um LP, poderiam colocar
uma obra de Mondrian, ou de um pintor renascentista. E isso acontecia muito. Ento o uso de
imagens de arte nas capas de discos j existia na ceara da msica erudita. E na msica
popular, se havia, no era to frequente. E acredito, embora no possa te confirmar, que
alguns discos de msica erudita dos anos 50 tivessem capas encomendadas para artistas, no
s capas com obras j existentes, consagradas. O histrico de capas de disco que reproduzem
obras de arte, ou que se abrem para obras de arte, abstratas ou no, vm dos discos de msica
erudita e dos discos de Jazz. Os discos de Jazz, por buscarem um pblico igualmente
informado, sofisticado, comearam logo no incio, especialmente nos anos 50, quando
86
surgiram os LPs, comearam com os grafismos, com imagens modernas pra transmitir para o
consumidor: "veja, este um disco informado, que vai alm da informao que circula no
ambiente mais popular". uma forma de identificao do produto. E faz com que o
consumidor, mesmo o consumidor no to informado, identifique imediatamente ou saiba
quando olha uma capa dessas do que se trata. Ento, no espao da msica erudita... alis, as
pessoas falam de LPs e falam de msica popular, mas os LPs foram criados basicamente para
que as sinfonias fossem colocadas todas no mesmo disco. O que acontecia na poca dos
discos de 78 rotaes que, pra ouvir uma sinfonia de Beethoven, tu tinha que colocar cada
movimento ou pedao de movimento em um disco diferente. Ento, para ter a 5 sinfonia de
Beethoven em disco era necessrio ter vrios de 78 rotaes em um lbum, enquanto no LP
ela cabe inteira. Os LPs foram concebidos originalmente para a msica erudita, da mesma
forma que os CDs. A medida dos CDs foi estabelecida, se no me engano, a partir da 9
sinfonia de Beethoven. Tem escrito isso no livro da Columbia Records, eu tenho aqui.
[levanta-se para pegar o livro] E tem esse livro aqui [pega o outro], onde Norman Lebrecht
fala da indstria da msica clssica, um livro sensacional, espetacular. Ele fala sobre os LPs,
e CDs, sobre o surgimento e a ideia desses produtos. O que acontece que os engenheiros da
antiga Columbia, CBS, j tinham apresentado um projeto de Long Play, mas a empresa
decidiu no investir nesse projeto. O primeiro udio em 33 rotaes por minuto dos anos 30.
E chegou ser lanado um disco de 33 RPM nos anos 30 com o cast da RCA, esse udio pode
ser encontrado no youtube. um disco de msica e conversas, piadas, quase um show de
vaudeville. Isso em 1933. "Em 1939 j estavam preparando o desenvolvimento dos discos de
longa durao (LPs)". "Em 1947, mais de 200 milhes de dlares rendia a indstria
fonogrfica". Isso, nos 78 RPM! As pessoas acham que o consumo de discos comeou com os
LPs, o que um equvoco. Alis, a histria dos 78 RPM merece ser recuperada. Basicamente
o modelo, o formato do LP era uma pea erudita. A Columbia era uma gravadora que tinha
seus artistas populares, mas investia muito no campo da msica erudita. Ento eles queriam
um meio de reproduo sonora que desse conta de uma sinfonia completa. Por isso o LP foi
criado. Depois o meio foi adaptado para a msica popular. Mas comeou como um veculo
criado pra msica erudita. E, claro, perfeito para o Jazz, porque este pode se expandir. Os
temas comearam a se tornar mais longos e mais complexos j nos anos 40 com o bebop, j
com o fim da era das big bands, e a msica comeou a ficar mais cerebral. J nesse momento
o Jazz encontrou nos discos de longa durao um veculo para se expandir. Eles podiam,
finalmente, registrar em disco aquilo que eles faziam no palco. Havia ainda uma limitao de
tempo, claro, mas j no era mais de trs minutos por lado [do disco]. Ento j podiam
87
colocar uma pea improvisada de 20 minutos, feita no palco, no LP. E isso aconteceu j nos
anos 50. Ento o veculo criado para dar suporte s peas eruditas serviu perfeitamente ao
jazz, e logo em seguida serviu ao rock que deixou o formato de canes de trs, quatro
minutos e se expandiu musicalmente, com peas mais longas e com mais referncias msicas,
pegando um pouco de msica erudita, jazz, msica folclrica. O rock tambm encontrou um
caminho para se expandir, o LP foi esse caminho. No palco eles podiam fazer o que
quisessem, mas no disco, em gravaes, foi o LP que permitiu a expanso da msica, da
linguagem.
F - E qual o efeito que isso teve para artistas como Rolling Stones, que, em geral, continuou
fazendo msicas de quatro ou cinco minutos?
Z - , os Stones tm msicas maiores, no incio dos anos 60 eles tm canes maiores. No

Aftermath tem o... Going Home. Ela tem uns seis ou sete minutos [cerca de onze minutos],
uma jam de blues. Mas no caso dos Stones, eles so uma banda que surgiu, se inspirou, se
identificou e decidiu permanecer ligado ao Rhythm and Blues, e ao blues. E o veculo inicial
do blues que os Stones conheceram... Os Stones conheceram os discos de blues nos anos 50,
ento eles devem ter pego algumas compilaes de blues em LP, mas tambm devem ter ido
atrs de discos de blues de 78 RPM, porque os artistas negros de blues gravavam e vendiam
muitos discos de 78 RPM. Ento, assim como Bob Dylan ouviu Woody Guthrie e todos os
caras da Folk Music em 78 RPM, os Stones ouviram John Lee Hooker, Elmore James, Robert
Johnson, todos esses caras em discos de 78 RPM. Ento, claro, no disco de 78 rotaes tem
uma msica do lado A e uma msica do lado B. Elmore James toca uma msica de 3 minutos.
O formato do meio fonogrfico determinou o tamanho e a forma das canes. Por isso,
quando o LP surgiu, a forma das canes mudou. Nesse caso, o meio a mensagem mesmo
[citando McLuhan].
F - Mas, apesar disso, por exemplo, o Exile On Main Street dos Rolling Stones composto
por muitas msicas de trs, quatro minutos...
Z - Sim, porque essa a escola dos Stones, o Rythm and Blues, blues urbano, blues eltrico
dos anos 40. Porque tem o blues rural, que o cara toca com o violo. E depois, quando eles
foram pra Chicago, pras grandes cidades, quando os negros comearam a deixar o sul racista e
pobre, rural, procura de empregos e condies de vida melhores no norte dos EUA e nas
88
grandes cidades que foi quando surgiram os guetos eles levaram essa msica rural com
eles. E essa msica se eletrificou e virou o rythm and blues. Do rythm and blues pro rock
um estalo. Se tu ouve os discos de rythm and blues imediatamente anteriores ao surgimento
do rock por volta de 55, 54, tu no vai notar diferena entre uma coisa e outra, do ponto de
vista sonoro. rigorosamente a mesma coisa. A diferena que o rock o rythm and blues
feito por brancos, ou por grupos inter raciais. Essa foi a primeira diferena. Claro que,
posteriormente, foram fazendo seus nichos, seus guetos, etc. Mas no caso dos Stones, uma
banda que cresceu com os discos de R&B de 78 rotaes e esse o modelo do grupo. Eles
operaram sempre nessa linha. Quando eles fizeram um disco psicodlico, o Their Satanic
Majesties Request, aquele que na capa eles esto sentados e o Mick Jagger t com um chapu
de mago, o disco teve, originalmente, uma capa em 3-D. Nas edies posteriores, a capa era
em 2-D, mas houve reedio em CD com a capa em 3-D. Esse o disco psicodlico dos
Stones, de 1967, com faixas maiores, muito influenciado pela cena da poca, especialmente
pelas incurses psicodlicas dos Beatles, tambm. Se trata de uma das raras incurses dos
Stones na psicodelia, que muitos dizem ter sido infeliz. Eu acho legal... E eles fizeram algo
mais parecido com o que os grupos da poca faziam. Mas, em geral, o metier dos Stones o
Blues, o rock mais bsico. E, depois disso, eles conseguiram incorporar o Andy Warhol, a
capa do zper, Stinky Fingers... a j outra histria. O Andy Warhol fez muitas capas de
discos de jazz e msica popular. Ele era um desses artistas contratados pra fazer capas de
discos, ele era ilustrador. O ilustrador fazia ilustraes pra revistas, ilustrao pra produtos,
comerciais... capas de discos eram s um produto a mais. Se num primeiro momento era s
uma encomenda, a partir do momento que os artistas comearam a se importar com essa
mdia, e se importar com o fato de que queriam falar e fazer msica do jeito deles, ento
comearam a se importar com o pacote inteiro, deixar a capa para um artista que eles
confiassem, admirassem. A o artista tinha a palavra final, e ainda hoje tem. Esses discos
antigos de cantores populares como Frank Avalon, Paul Anka, falando de cantores dos anos
50, era o rosto deles na capa, geralmente uma foto de perfil, bonito, com uma blusa gola V.
Se a gente for observar, a maioria dos discos de cantores populares s uma foto do artista,
mesmo. muito difcil ter uma imagem que confunda o pblico. Se dirigido a um pblico
mais numeroso, um pblico de milhares, milhes de pessoas, a capa tem que ser a mais
simples o possvel, pra que as pessoas possam, em um primeiro momento, identificar bem o
artista e j transmite uma ideia de simplicidade da msica, tambm. No quer dizer que toda
capa com foto de artista tenha msica simples, mas geralmente o que acontece. Esse disco
da Vanusa (Amigos novos e antigos, 1975), por exemplo, que j tem uma arte mais trabalhada,
89
um disco de... ela uma cantora de interesse popular, mas aqui ela estava querendo fazer
uma declarao como artista. Mas ela j ps Jovem Guarda, ento ela vem de uma cultura
de capas de disco mais elaboradas, mesmo pra cantoras de corte popular como ela. Ela fazia
umas canes diferentes, tambm, uma cantora que precisa ser redescoberta. O disco de 71
dela, que o disco psicodlico, maravilhoso. A capa totalmente psicodlica. Os discos do
Emlio Santiago, [mostrando diversos discos do cantor], todos so ele na capa. O que muda
no mximo a roupa, ou a pose, a produo. As capas do Tim Maia nos anos 70, tambm,
fora os dois Racionais, so com a cara dele, porque ele um artista popular. Nas capas
seguintes, se no me engano tambm. Nenhum conceito envolvido. Aqui temos um disco de
msica popular, Originais do Samba, dos anos 70, mas aqui tem uma arte. So eles
desenhados. Ento j tem uma arte envolvida, mas que comunica imediatamente pro
consumidor... o disco dos incrveis, aqui. Como j uma banda de rock, e j um disco dos
anos 60, j tem aqueles elementos coloridos que aparecem nos discos internacionais da
mesma poca. Jerry Adriani, que era um dolo popular, todos os discos dele tinham o rosto
dele estampado. No tinham nada de elaborao visual... Renato e seus Bluecaps tambm.
Tudo as caras deles... esse aqui, a foto mais bem produzida, um disco mais elaborado. E o
melhor disco deles, alis. Tem at um texto do Raul Seixas na contracapa, um texto nonsense:
A lei da insequapibilidade. Disco de 51. [ainda procurando o disco da Vanusa] T aqui! Esse
disco espetacular.
F - psicodlico, que tu disse?
Z - Esse disco tem elementos de rock, psicodlico e tal... mas tem canes tambm. Mas
lindssimo, maravilhoso. Esse disco custa uma grana federal. Esse aqui tambm...
F - E esse outro disco, de quando?
Z - Esse de 75. entre eles ela lanou um em 73, outra obra prima. que aqui nesse disco de
75, a Vanusa estava tentando fazer o que os artistas de jovem guarda tentaram fazer e nenhum
foi bem sucedido. Eles tentaram, em algum momento, se integrar corrente da MPB e deixar
aquela imagem de jovem guarda pra trs. Por exemplo, a Wanderlea gravou dois lbuns
produzidos pelo Egberto Gismonti. Todos eles tentaram em algum momento dar um salto e
tentaram alguma coisa diferente. Mas no conseguiram se enquadrar nem... aqui, ...
[mostrando o disco de 75 da Vanusa, Amigos Novos e Antigos] na capa interna do disco,
90
fotos [desenhos] de artistas. Ento, tem Lennon, Fagner, Joo Bosco... Milton Nascimento...
Antnio Marcos, que era marido dela, Paul McCartney Belchior, esse aqui eu acho que o
Luiz Melodia. So artistas com quem ela queria se identificar. Pode ver que nenhum deles,
fora o Antnio Marcos, que era mais popular, nenhum deles era associado imediatamente
jovem guarda. Fora o Antnio Marcos, que era marido dela. Ento, ela tentou, como todos
eles tentaram, esse caminho da MPB, da msica mais sofisticada, mas no final foram vencidos
pelo mercado. E caram no mercado de shows passadistas, shows de oldies, como dizem nos
Estados Unidos. Nem a Wanderlea conseguiu. Ela tentou, tentou... mas a, os discos que essa
turma produziu nesse momento em que eles tentaram essa transformao, tentaram sair dessa
camisa de fora da jovem guarda so muito bons e esto sendo redescobertos agora por muita
gente. Eles ainda trafegavam na rea do popular, ento tinham canes populares no meio de
experincias. Porque, como eram artistas mais convencionais... o pessoal da jovem guarda
eram garotos de subrbio, no eram universitrios. Ento eles ficavam mais na mo das
gravadoras, eram mais manipulveis. E ento as gravadoras interferiam muito na produo
deles. O Ronnie Von, por exemplo, quando gravou aqueles tais discos psicodlicos... o
Ronnie Von j um caso diferente, um cara que tinha formao universitria, tinha vindo de
uma famlia de classe mdia alta, famlia de dinheiro, tinha sobrenome, era um estranho no
ninho da jovem guarda. Mas, de resto, o pessoal da jovem guarda, se tinha ensino mdio
completo era muito. Ento era uma viso de showbusiness diferente, mais conservadora, mais
tradicional. Eles tentaram se adaptar a esse momento de efervescncia cultural tropicalismo,
ps tropicalismo, MPB... tentaram encontrar seu caminho nessa cena pra garantir sua
sobrevivncia e pra tentar coisas que at ento eles no tinham conseguido fazer porque as
gravadoras no permitiam. O pblico [deles] no queria ouvir deles outro tipo de coisa. E a
maioria desses projetos, infelizmente, fracassaram. Mas aqui se trata de uma capa de disco
que, embora tenha o rosto da Vanusa, tem esses elementos de colagem pop, quadrinhos...
Ento tu v que no um disco romntico convencional. Ele tem canes que falam do
momento, da realidade, do cotidiano de um ponto de vista realista. No so s canes de "eu
te amo", "volte pra mim"... Claro que temcanes romnticas, mas isso um sinal de que
mesmo os artistas mais populares num determinado momento, especialmente os artistas
identificados com o rock brasileiro, tentaram entrar um pouco na psicodelia, no tropicalismo,
na MPB de minas.
F - E tu conhece o trabalho de Rogrio Duarte nas capas de disco e cartazes?
91
Z - Sim, um pouco eu conheo.
F - E tu pode falar um pouco sobre a figura dele, dessas construes visuais dele?
Z - Eu teria que falar de algo especfico dele. Eu no lembro se o Tropiclia dele...
F - No. Dele aquele do Caetano com um drago e uma mulher com um ovo com ele no
meio...
Z - Sim, sim... o primeiro LP solo do Caetano, porque o primeiro disco dele foi com a Gal
[Costa], Domingo. Sim, as capas dos discos tropicalistas j so concebidas no s pra estarem
de acordo com o contedo musical, mas pra estarem de acordo com o programa do
tropicalismo, j que este um movimento programtico. Esta uma diferena entre o
Tropicalismo e outros movimentos de msica brasileira como jovem guarda que tem gente
que diz que um momento, e no um movimento ou a Bossa Nova... a Bossa Nova teve
algum tipo de programa, mas um programa esttico e poltico do Tropicalismo era um
programa apresentado como tal, apresentado como programa pelos artistas, discursivamente.
Enquanto a Bossa Nova era apresentada como uma ruptura esttica com a msica brasileira
que estava sendo feita at aquele momento, mas no era uma coisa to programtica. Mas o
Tropicalismo era bem programtico, e nesse caso as capas dos discos seguiam esse programa
de justaposio de elementos culturais diferentes e antagnicos, que o corao, a provocao
do tropicalismo, a proposta original de antropofagia de incorporar elementos em princpio
conflitantes da cultura em um mesmo projeto, acomodar eles, no de maneira pacfica, mas
pra que a justaposio e a contraposio deles crie um estranhamento, ou mesmo ironia. E a,
claro, a arte de capa dos discos tropicalistas seguem o programa do movimento.
F - Ainda no Brasil, indica outras capas nacionais que merecem anlise mais aprofundada ou
destaque?
Z - Pra ter uma ideia... esse disco de 68 do Ronnie Von, famoso disco psicodlico,
tropicalista, enfim... tu vai ver que ele tem uma identidade com os discos de rock
internacionais e com o Tropicalismo. A foto do Ronnie recortada, emoldurada por um
desenho psicodlico. A diferena aqui que ele quer transmitir uma imagem de
contemporaneidade, mas no exatamente irnica. Esse momento foi um momento especial pro
92
rock brasileiro. Nomes que no estavam completamente estabelecidos, embora fizessem

algum sucesso, tentaram se associar com as coisas mais modernas que aconteciam naquele
momento. Ento, precisa ser investigado. Precisaria fazer um recorte mais preciso: capas de
rock, de samba. Sugiro que d uma olhada geral e tente identificar as caractersticas de um
momento, buscando uma identificao. Por exemplo esse ps jovem guarda, em que os
artistas buscaram uma identificao com o Tropicalismo. Porque o Tropicalismo, quando
surgiu, tomou conta da cena. Um dos muitos fatores do fim da jovem guarda, que j estava no
fim, foi o surgimento do tropicalismo.

Capas de Disco Nos 60 e 70

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Capas de Disco Nos 60 e 70

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

FILIPE CONDE PEREIRA

A CAPA NOS LBUNS DE ROCK DOS ANOS 60/70

FILIPE CONDE PEREIRA

A CAPA NOS LBUNS DE ROCK DOS ANOS 60/70

Trabalho de concluso de curso apresentado

Orientadora: Profa. Dra. Daniela Pinheiro Machado Kern

FILIPE CONDE PEREIRA

A CAPA NOS LBUNS DE ROCK DOS ANOS 60/70

Trabalho de concluso de curso apresentado

Vocs esto todos neste trabalho. Muito obrigado!

Palavras-chave: rock, msica, capas de discos, discos, lbum, mpb.

grave lacuna editorial. Nos portflios publicados de Storm Thorgerson (1944-2013),

Outra caracterstica deste trabalho a presena de termos metafricos para adjetivar e

2 A TRANSFORMAO DA MDIA E A IDEIA DE LBUM MUSICAL

2.1 Ouvindo msica sem msicos na sala

Ouvir msica sempre foi algo necessariamente ligado presena, execuo,

LEBRECHT, 2008, p. 19.

LAUS in CARDOSO, 2005, p. 297.

Os veteranos protestaram. O pianista profissional Artur Schnabel, um homem de

At ento, o registro de voz humana era relativamente satisfatrio, mas violinos e

LEBRECHT, 2008, p. 20.

LEBRECHT, 2008, p. 25.

LAUS in CARDOSO, 2005, p. 297.

LEBRECHT, 2008, p. 26.

LAUS in CARDOSO, 2005, p. 305; 308.

lbum para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

lbum para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

lbuns para discos de 78 rotaes (primeira metade do sculo XX)

O desenvolvimento do disco de 78 rotaes teve forte impacto na msica popular e

HOBSBAWM, 2005, p. 82.

especficos, relacionando ttulos de outras canes da gravadora, como um espao de

A ideia de lbum musical j havia surgido e se estabelecido nas dcadas anteriores.

LAUS in CARDOSO, 2008, p. 308.

Para a msica clssica, gnero em que as peas normalmente tm durao mais

LEBRECHT, 2008, p. 36.

MARMORSTEIN, 2007, p. 154-155.

MARMORSTEIN, 2007, p. 161.

LEBRECHT, 2008, p. 37.

MARMORSTEIN, 2007, p. 164.

MARMORSTEIN, 2007, p. 153.

3.1 Os primeiros lbuns e as primeiras capas

No incio dos anos 50, o formato LP j estava popularizado. Os lanamentos seguiam

Alegre-se, traduo minha.

Songs for Young Lovers - Frank Sinatra (1954)

Swing Easy - Frank Sinatra (1954)

In the Wee Small Hours - Frank Sinatra (1955)

Where Are You? - Frank Sinatra (1957)

A ideia de um tema central orientando a criao de um lbum se aprofunda no disco In

3.2 A ideia de lbum e a ideia de capa na msica popular jovem: uma

O rock entre as dcadas de 1950 e 1970 era majoritariamente jovem. Produzido e

Estes [agrupamentos contemporneos] so, apenas, uma sucesso de tribos que

A sociedade baseada no modelo patriarcal judaico-cristo de hierarquia verticalizada

MAFFESOLI, 2010, p. 10.

nascente, a exigncia de liberdade e diverso, escandalizando os mais velhos, seja

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

Here's Little Richard - Little Richard (1957)

MORGAN; WARDLE, 2010, p. 12.

Chuck Berry Is on Top - Chuck Berry (1959)

ocasionalmente registros clssicos [eruditos] o design de capas estava em grande

My Generarion - The Who (1965)

My Generation - The Who (1966)

O campo de experimentao era vasto, e o rock mudava. Elementos eram misturados,

Rubber Soul - The Beatles (1965)