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1. La Composición del Plano

2. La Elípsis
3. La Continuidad

LaComposicióndel Plano
El plano es en principio más que un simple fotograma dentro de la película o del video;
encierra una determinada información que se pretende transmitir al espectador. Se podría
definir composición como la técnica (o arte) de organizar esa información en el plano. La
composición del plano es la que dirige y guía al espectador en el sentido de donde debe de
mirar, como debe mirar y que sensaciones han de transmitirse basadas puramente en el
ámbito visual.

Hay que decir que la composición del plano está basada en un alto grado en la composición
fotográfica, excepto cuando interviene el movimiento en la escena (sea movimiento dinámico
de los personajes, sea movimiento de cámara, u otro tipo, como un cambio de enfoque).

De este modo, citaré aquí unas pocas reglas básicas relacionadas con la composición
estática (muy conocidas en el ámbito fotográfico tradicional)

- Regla de los tercios. Dividiendo el cuadro en tercios (horizontal y verticalmente) el sujeto

o centro de atención queda estéticamente mejor si se coloca en la intersección de las líneas
que dividen el cuadro en tercios. Esta regla general es alterada muy a menudo, pero ha de ser
con conocimiento de causa, por ejemplo cuando una composición es totalmente simétrica y
todo está centrado, dando sensación de estabilidad, de organización, de rigor... (ejemplo
Senderos de Gloria, secuencia final del fusilamiento, donde se enfatiza el rigor militar con una
toma muy simétrica de las tropas y el edificio del fondo)

- "Aire" para los personajes. Si un personaje mira hacia la derecha en el cuadro hay que
dejar un espacio a la derecha del cuadro para que "tenga aire" en la dirección en que mira.

Lo mismo se aplica si camina en una dirección. Asimismo esta regla se rompe en

ocasiones, si se pretende dar a entender que el personaje mira "fuera" de la pantalla, creando
una sensación de desasosiego en el espectador (cuando esta regla se rompe sin intención,
sino por pura ignorancia, entonces es cuando el espectador siente que "algo no va")

En planos cortos (primeros planos o planos medios) hay que dejar poco o nada de aire por
encima del personaje. Fijaros en cualquier telediario, como ejemplo inmediato. La razón por la
que en un primerísimo plano se tiende a cortar parte del pelo o parte alta de la cabeza es que
esta zona del rostro no aporta prácticamente información al espectador.

Otra regla menos relevante pero que también crea sensaciones desagradables cuando no
se respeta es la que rige para la altura de corte de cabeza o pies:
 - Al nivel inferior o se corta al nivel de las rodillas o se muestra toda la pierna incluido el
pie. No cortar solo los pies del personaje. La sensación es de "cercenamiento"
- Al nivel superior (ejemplo dos personas sentadas en una mesa y el camarero llega a
servir) o se corta al camarero por los hombros (sin que se vea el cuello) o se muestra la
cabeza entera.

Otro asunto relevante en composición de plano es la tridimensionalidad. En un espacio 2D

hemos de conseguir la sensación de 3D, y para ello hay una serie de "métodos” para enfatizar
la profundidad del espacio fílmico:

- Perspectiva. Líneas que confluyen en el horizonte (vías del tren), edificios que "fugan"
hacia el fondo.

- Superposición. Objetos o personajes que solapan o tapan a otros más lejanos.

- Profundidad de campo. Una estrecha prof. de campo "despega" al sujeto del fondo y
general una sensación de tridimensionalidad.

- Efectos atmosféricos. Como la niebla. Como ejemplo citare "Los Otros" donde toda la
niebla que aparece esta generada por ordenador cuidando el fecto de profundidad de la
misma y la disminución de transparencia al incrementarse la distancia.

La posición de la cámara y especialmente la angulación tiene un impacto considerable en

la composición del plano.

Angulo alto (picado) ofrece al espectador una sensacion de "dominio" de la escena, sentir
superioridad sobre ella, y al mismo tiempo enfatiza la inferioridad del sujeto en el cuadro.

Angulo bajo (contrapicado) produce el efecto contrario. Superioridad. En algunos casos

particulares (Ciudadano Kane) donde muchas tomas estan en contrapicado, aparecen en el
cuadro mucho techo en las escenas de interiores (algo nada típico en aquella época) y eso
aporta ademas una sensación de claustrofobia, donde el techo se 'cierra' sobre el personaje.

Otro ángulo curioso es el llamado "dutch tilt" o "picado holandes" donde la camara pierde la
verticalidad que da el nivel de burbuja para ofrecer una inclinación de los objetos típicamente
verticales (paredes, farolas, semáforos, etc). El efecto es de suspense o misterio. En "El tercer
hombre" muchas de las tomas son picados holandeses.

La óptica juega un papel crucial también en la composición del plano.

Como ya se sabe, ópticas largas (teleobjetivos) dan lugar a aplanamientos de la perspectiva

y ópticas cortas (gran angular) dan lugar a lo contrario, amén del efecto en la profundidad de
campo, ya explicado en otro manual.

Mediante el enfoque selectivo dentro de una toma, se puede guiar al espectador hacia los
puntos de interés, sin mover la cámara de sitio (montaje interno)
 LaElípsis
Para dar el contrapunto sobre el tema de la elipsis, que mejor explicarlo que con
algo que precisamente es todo lo contrario. Una película sin elipsis alguna. Estoy
hablando del clásico "La Soga" del maestro Hitchcock donde toda la película
transcurre en tiempo real, sin elipsis alguna.

En realidad, como los rollos de las cámaras duraban unos 20 minutos, el

espectador avezado se dará cuenta de sutiles pasos de la cámara tras una
columna, o detrás de la espalda de alguien, etc. momento aprovechado para
cortar, cambiar rollo y seguir rodando.

Aunque este ejemplo no es precisamente una elipsis, sino todo lo contrario,

ilustra justamente por contraposición el efecto.

Sobre la duración de la elipsis, podemos ver elipsis desde unos segundos (el
ladrón que roba en el supermercado y justo después se le ve corriendo fuera de la
tienda) hasta millones de anos (2001).

En las elipsis "cortas" el espectador ha de "completar" el tiempo transcurrido

mentalmente, pero en las largas de meses o anos, habitualmente se hace
necesaria la ayuda de un cartel ("2 meses después...", "enero de 1947", etc) o una
voz en off que ayuda al espectador a situarse. Yo personalmente prefiero aquellas
películas en que estas elipsis largas se resuelven con éxito sin ninguna ayuda de
carteles (ejemplo, de nuevo 2001).

Una disciplina que va muy ligada a la elipsis (especialmente las de tipo "corto")
en cine es la continuidad. Ese "arte" (yo lo considero un arte, ya que por
experiencia propia puedo decir que es de lo mas jodido) consigue que entre dos
tomas contiguas, donde se ha aplicado una elipsis mas o menos larga, se
mantengan parámetros de vestuario, iluminación, aspecto, peinado, etc, etc. No es
tarea fácil, y la prueba esta en que la mayoría de fallos documentados de películas
se basa en fallos de continuidad. Recuerdo al desaparecido Benny Hill haciendo
una parodia sobre el tema de continuidad en el cine: el actor A llena un vaso con
un dedo de whisky y se lo ofrece al actor B.

Cambia el plano y se ve al actor B recogiendo el vaso completamente lleno (no

cabe ni una gota mas) y haciendo esfuerzos para no derramarlo.

LaContinuidad

Continuidad en cine(o video) es el arte de mantener la coherencia entre las diferentes

escenas, secuencias y especialmente planos de un film de modo que el espectador perciba la
película con la suficiente consistencia.

Esta definición, que en sí no es muy precisa, es necesario matizarla con los diferentes tipos
de continuidad que se pueden dar:
  Continuidad en el contenido.
Elementos de la escena en sí, como son el decorado, el atrezzo, vestuario, peinado, etc han
de mantener coherencia entre los planos que forman la secuencia. Como ya se ha dicho en
otras ocasiones, los fallos de raccord (o continuidad) son los más comunes en todo tipo de
películas, incluyendo superproducciones como Titanic o Gladiator, entre otras.

Hay que decir que la continuidad perfecta no existe y siempre hay un margen para el error
que es aceptado de buen grado por el espectador.

 Continuidad en el movimiento.
Muy importante. Una falta de continuidad de movimiento diferencia claramente el film
aficionado del profesional. Se trata de coordinar el montaje de tal modo que la evolución de
personajes u objetos en movimiento entre planos aparezca de un modo natural al espectador,
sin brusquedades ni saltos inesperados. Como ejemplo, esta secuencia de 3 planos:
Plano 1. una persona que camina hacia una casa se dirige a la puerta,

Plano 2. un plano de detalle de la mano metiendo la llave en la cerradura,

abre y entra en la casa.

Plano 3. desde dentro de la casa vemos como entra el personaje y cierra la

puerta de nuevo.

En esta secuencia aparentemente simple de solo 3 planos, hay que cuidar extremadamente
la continuidad de movimiento ya que de otro modo, el espectador notará enseguida (muchos
subconscientemente) que hay "algo" que no va, Por eso, esta secuencia (y todas las que
conllevan movimiento) hay que rodarla solapando el rodaje de los tres planos. Es decir, dejar
la camara rodando despues de que el personaje llega a la puerta en el plano 1, rodar antes de
que entre con la llave en el plano 2 hasta despues de haber abierto, y el plano 3 lo mismo. Así
aseguramos durante el montaje un punto de corte seguro, sin limitaciones por el material
rodado. Creedme que aquí reside una de las artes de montar fino. Y la tecnología actual
permite cortar "al fotograma" aspecto este de inmensa ayuda para lograr un acabado
impecable en lo que respecta a continuidad temporal. Recuerdo lo tedioso e impreciso que era
cortar el film de Super8 con tijeras (sin vuelta atras)...

Para mantener la continuidad de movimiento, también es preciso respetar la regla del eje y
dirección (si el personaje sale por la derecha de cuadro, debería de entrar al cuadro por la
izquierda en el siguiente plano)

 Continuidad de posición.
Abundantes ejemplos nos da el cine (basta pasearse por infinidad de sitios web dedicados a
fallos de películas) de este tipo de fallo de continuidad basado en la coherente colocación de
atrezzo entre planos teoricamente consecutivos. Ejemplo. Un actor en una mesa de un bar
con el vaso a su derecha. En el siguiente plano, el vaso está a la izquierda. Muy normal que
ocurra esto. Dos ejemplos "del foro"

A) nuestro querido Intrépido en su corto AUTOCINE. Los papeles que tiene en la mesa
durante el transcurso de su genial speech cambian caprichosamente de izquierda a derecha
de la mesa.

En todo caso, esos fallos de continuidad de posición no merman nada la calidad del corto.
 B) Mi corto Insectarium. En la secuencia final cuando el crío sube a la habitación después
de recibir la bofetada lo hace con la capucha puesta. Esta escena se rodó mucho antes que la
escena de la cena. El problema ocurre en el montaje ya que durante la cena, la madre le pide
al hijo que se quite la capucha para cenar. La solución: rodar al crio antes de subir poniendose
la capucha, y asunto resuelto. Este plano de recurso es algo bastante habitual en
producciones profesionales, para evitar rodar de nuevo.

 Continuidad de tiempo.
Con un ejemplo lo vemos claro: un personaje cruza una plaza en plano general. Durante 2
segundos vemos un plano del campanario de la torre de la plaza. A continuación de nuevo el
mismo plano general. El personaje esta al otro extremo de la plaza. En 2 segundos no ha
podido cruzar una plaza. Fallo de continuidad temporal. Un matiz importante es que en
muchas ocasiones la continuidad temporal se altera intencionadamente (elipsis) pero
entonces el espectador la ha de percibir como tal, y no como fallo de continuidad.

Manual de Carlos Latorre (Fragmento)