FACULTAD DE EDUCACIN Y HUMANIDADES

ESCUELA DE EDUCACIN INICIAL

EDUCACIN ARTSTICA II
TALLER DE DANZAS PERUANAS

ACTIVIDAD SEMANA 11
LA COREOGRAFIA
ALUMNAS
DELIA ESPINOZA RUESTA
BETY MEDINA DE GUERRERO

TUTORA

Lic. FABIOLA BALDINI TORRES

TUMBES PER
2015

ACTIVIDAD SEMANA 11

1. Definicin de Coreografa, partes y tipos

Coreografa, literalmente "escritura de la danza", (tambin llamada composicin de la
danza).

Es

el arte de

crear

estructuras

en

las

que

suceden movimientos;

el

trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas

estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser
considerada como la Coreografa.

Hacer una coreografa, supone un acto de crear un discurso especfico con una intencin
personal en el que de una u otra forma se cumpla una interaccin con el pblico, siendo
su destino final la exhibicin.

El trabajo coreogrfico es una elaboracin del mundo interno del coregrafo que se
esfuerza por traducir y mostrar a travs de imgenes, movimiento (corporal, espacial),
msica, argumento, texto, narracin, etc. experiencias e interpretaciones subjetivas, sean
de orden puramente sensorial, emotivo, psquico, fsico o cualquier otro.

Este trabajo implica la apropiacin y el conocimiento de una o varias tcnicas del

movimiento, lenguaje corporal, composicin coreogrfica, espacial.
El modo de proceder para componer una coreografa vara considerablemente de un
coregrafo a otro, por ejemplo:
Algunos tienen una idea totalmente formada de la coreografa antes de reunirse con los
bailarines; otros conciben la coreografa al guiar la improvisacin de los bailarines.
Otros desarrollan una estructura general y despus se deciden sobre las
combinaciones especficas mientras trabajan los bailarines, esta ltima es la que ms
se recomienda segn los coregrafos expertos, pero es a comodidad del coregrafo.
Otros estudian la partitura a partir de mediciones y exactitudes, otros simplemente
escuchan la msica y se dejan llevar.

La Idea Coreogrfica.

La idea coreogrfica es la que gua el proceso de creacin, es decir, un coregrafo no

puede simplemente crear sin tener un camino que seguir. El primer paso, diran los
expertos es delimitar el fin de la composicin coreogrfica. El montaje debe ser coherente
con la idea general que se pretende expresar, por ello, clarificarla es parte determinante
de la construccin.
Algunas de las formas ms comunes de abordar el desarrollo de la coreografa son:
Elementos del movimiento.

Energa.
Propulsa, inicia o produce cambios en el movimiento o posicin del cuerpo. Todas las
acciones motrices estn ligadas a la energa, dado que es necesaria para iniciar, controlar
y parar el movimiento. El conocimiento del grado de energa permite transformar el
movimiento, logrando que sea ms expresivo, eficaz y esttico. La cualidad del
movimiento est determinada por la manera en que es utilizada la energa, cuando se
mueven distintas partes del cuerpo en el tiempo y el espacio. Generalmente se habla de
pares opuestos: fuerte-dbil. Teniendo en cuenta la fluidez: continua-discontinua.

Forma.
Es la imagen que el bailarn describe con su cuerpo. Tambin es el formato que un grupo
de bailarines compone en una agrupacin. Ej. Crculo, rombo, tringulo, media luna, etc.
Se debe cuidar que en estos dibujos, los bailarines se adapten unos a otros sin que se
tapen los de atrs, a menos de que la intencin visual as lo requiera.
Tiempo.
Se marca estableciendo la velocidad, el acento, el pulso y el ritmo.

Espacio.
El espacio es de los principales elementos de la danza, junto con el cuerpo. Puede
clasificarse en personal, parcial, total y social.
Los parmetros del espacio son:
Direccin. Es el punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen los segmentos
corporales, desplazamientos, etc. Las direcciones en las que podemos movernos son
seis: delante (sealado por el pecho), atrs (sealado por la espalda), derecha, izquierda

(sealados por los hombros), arriba (sealado por la coronilla) y abajo (sealado por los
pies.
Dimensiones. Se generan con ayuda de las direcciones; son tres dimensiones: de
profundidad (delante-atrs), de ancho (derecho-izquierdo), de altura (arriba-abajo)
Ubicacin. Con respecto al escenario, existen nueve ubicaciones bsicas, unas ms
fuertes que otras. Primero se dividen horizontalmente: la parte de hasta adelante se le
llama abajo, a la parte de en medio se le llama centro y a la parte de atrs se le llama
arriba; despus, horizontalmente se nombran las secciones segn como lo ve el pblico,
con lo que se localizan los cuadrantes con coordenadas. Ej. Arriba-Izquierda, CentroCentro, Centro-Derecha, etc. O se localizan tambin con nmeros:

Otra manera de localizar el espacio en el escenario sera por sus nombres formales, es
decir: Proscenio, que es el pedazo de escenario que sobresale del teln, es el ms
cercano al pblico. Cuando un director dice "a proscenio" significa que te tienes que
acercar unos pasos en direccin al pblico. Centro, que es la regin central o media, va
desde donde empieza el teln hasta varios metros antes del foro. Foro, que es el teln de
fondo. Cuando un director te dice "a foro" significa que te tienes que mover del centro
hacia ese teln del fondo. Lateral derecho, que es derecho a la vista del pblico. Lateral
izquierdo, al revs que el derecho.

Orientacin.
Es el frente hacia donde los bailarines orientan sus cuerpos, guindose por el frente de
sus caderas. La figura se puede orientar de acuerdo a un cuadrado imaginario que rodea
al bailarn, se dice que est abierto cuando est dando todo su frente al pblico, cerrado
cuando est completamente de espaldas, de perfil cuando voltea hacia la derecha o hacia
la izquierda y a la vez, los cuadrados secundarios que forman esas divisiones se vuelven
a dividir y se forman las diagonales, marcando de un lado y del otro.
Tamao.
Se utiliza para definir la amplitud de un movimiento o de una figura en el espacio.

Foco.

Pareciera que no, pero es importantsimo que en un diseo coreogrfico los bailarines
dirijan su mirada hacia un mismo punto o un punto previamente estudiado por el director,
para que cree armona.
Trayectoria.
Se entiende como tales a las lneas descritas por cualquier parte del cuerpo en el
escenario, as como a las trayectorias que forman los cuerpos en movimiento uno
respecto a otro.

Niveles Espaciales.
Ya estudiamos los puntos de ubicacin del escenario y las direcciones del cuerpo en l,
pero falta explicar los niveles que dividen el rea donde el bailarn realiza el movimiento.
Existen varias maneras de clasificar los niveles espaciales esta es una de ellas:
movimientos en el suelo, como arrastrarse, acostarse, o para el raqs sharqi el suelo turco;
movimientos medios, como estar hincado, hacer arcos, etc; movimientos de la posicin en
planta, la mayora en el raqs sharqi; movimientos altos, aquellos que se realizan a media
punta y movimientos areos, como saltos. O, para resumir, movimientos bajos, medios y
altos.

Elementos del diseo coreogrfico.

Desplazamientos. Sirven para entrar o salir del escenario y para concretar ubicaciones y
formas. Los desplazamientos deben ser claros en su desarrollo.
Las lneas como desplazamientos o recorridos. Diagonales, horizontales y verticales. Las
lneas ms dinmicas son las diagonales, en especial las que se acercan al proscenio, por
recorrer todo el espacio, posteriormente en fuerza le siguen las que van del foro al frente y
las menos dinmicas son las horizontales.

Formaciones. El diseo grupal es una parte fundamental en la produccin coreogrfica;

segn se agrupen los bailarines en el espacio escnico se producir determinado efecto
en el espectador. El sentido o efecto que se quiere comunicar est dado en cierta medida
por la manera en que se presenten las formaciones y las formas coreogrficas.
Movimiento: Es un cambio de posicin en el espacio de algn tipo de materia de acuerdo
con un observador fsico.

Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesin

regular de elementos dbiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es
decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin.
Expresin corporal: Con material educativo, la expresin corporal se refiere al
movimiento, con el propsito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de s mismo, mejorar la comunicacin
y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una
relacin: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energa determinada.
Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitacin, la experimentacin
y la imaginacin. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la
creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los
educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo especfico.
Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que
ocurren tienen una posicin y direccin relativas. El espacio fsico es habitualmente
concebido con tres dimensiones lineales, aunque los fsicos modernos usualmente lo
consideran, con el tiempo, como una parte de un infinito continuo de cuatro dimensiones
conocido como espacio-tiempo, que en presencia de materia es curvo. En matemticas se
examinan espacios con diferente nmero de dimensiones y con diferentes estructuras
subyacentes. El concepto de espacio es considerado de fundamental importancia para
una

comprensin

del

universo fsico

aunque

haya

continuos

desacuerdos

entre filsofos acerca de si es una entidad, una relacin entre entidades, o parte de
un marco conceptual.

Estilo: Un movimiento artstico es una tendencia referente al arte, con una filosofa o
estilo comn, seguida por un grupo de artistas durante un perodo (como el movimiento
dadasta o el pop-art), o caracterstico de una poca ms extensa de la Historia del Arte,
como el renacentista o barroco.
Sus obras suelen estn asociadas a un estilo artstico determinado. Hay veces que el
movimiento no solo es por causa de que algo se mueva no qua hay movimientos de la
pintura como el arte en cuadros, el idearo de sus seguidores quedaba reflejado en un
"manifiesto", como el Manifiesto surrealista de Andr Breton, publicado en 1924.

Tipos de Coreografas

Coreografa grupal: sta es la danza ms usada en todo el mundo. stas se

construyen por el coregrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los
grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, estn basadas en la persona principal
que acta de manera casi diferente a los otros.

Coreografa expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y

muchas manifestaciones dancsticas.

Coreografa distributiva: est marcada por una divisin. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden
dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas
colocadas atrs, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a
los otros.

Coreografa principal: el bailarn va hacia la persona principal, pero tambin dirigida

hacia los bailarines.

Coreografa folclrica: sta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que

destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. sta la usan ms los
pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.

Coreografa histrica.

Coreografa simtrica.

Coreografa asimtrica.

Coreografa del espacio parcial.

Coreografa individual, muy utilizada en castings, danza del vientre y striptease,

entre otros.

Para hacer una coreografa se necesita hacer una pasigrafa, consistente en plasmar los
movimientos de los artistas en un papel; la pasigrafa normalmente la hace el coregrafo,
ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.

O = Dama, X = Varn
COREOGRAFIA DE LA POLCA

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SALIDA

COREOGRAFIA: EL PACASITO
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FIN

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COREOGRAFIA: CHANGANAKUY
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