CONTEXTO:

ORenascimentofoiummovimentoculturalquemarcouafasedetransio
dos valores e das tradies medievais para um mundo totalmente novo,
em que os cdigos cavalheirescos cedem lugar afetao burguesa, s
mscaras sociais desenvolvidas pela burguesia emergente.
A arte
renascentista uma arte de pesquisa, de invenes, inovaes e
aperfeioamentos tcnicos. Ela acompanha paralelamente as conquistas
da fsica, da matemtica, da geometria, da anatomia, da engenhariae da
filosofia. Imita a natureza a partir de regras estabelecidas pela cincia. O
artista era agora um mestre,dotadodeautonomia,prontoparaexploraros
mistriosdanaturezaaoinvsdemeroexecutordeencomendas.

Realismo: oartistasdoRenascimentonovmaisohomemcomosimples
observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a
expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como
uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas
admirada.

Esta importante etapa histrica predominou no Ocidente entre os sculos

XV e XVI, principalmente na Itlia, centro irradiador desta revoluo nas
artes,naliteratura,napoltica,nareligio,nosaspectosscioculturais.

NavertentehumanistadaRenascena,oHomemapeaprincipal,agora
ocupando o lugar antes impensvel do prprio Criador. Este aspecto
antropocentrista se prolonga por pelo menos um sculo em toda aEuropa
Ocidental.

ARTEMEDIEVALvsARTERENASCENTISTA

A diferena da arte renascentista em relao medieval tanto temtica

quanto TCNICA e estilstica. No que se refere aos TEMAS, a arte
MEDIEVAL apresentava um predomnio ABSOLUTO da temtica
RELIGIOSA. J aRENASCENTISTA,emboraseocupecomfrequnciade
CENAS BBLICAS, tambm d espao a imagens da HISTRIA, da
mitologia grecoromana, bem como aos RETRATOS que no erammuito
bem vistos na Idade Mdia por representarem um "culto ao ego", o que
no se harmonizava com a viso radical do cristianismo que ento
predominava.EmmatriadeTCNICA,aartemedievaltendiamaisparao

ESTILIZADO, enquanto a arte renascentista valoriza a exatido

ANATMICA.

CARACTERSTICAS(prensasmveisdeGuttenberg):

Sfumato: consiste na passagem da luz para a sombra realizada de

maneira to sutilqueo limiteentre um e outro quaseno perceptvel.O
efeito o de uma sutil gradao que elimina os contornos ntidos
ampliandoaambiguidadeexpressiva.

Perspectiva: arte de figura,nodesenhooupintura,asdiversasdistncias

e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os
princpiosdamatemticaedageometria(ilusodeprofundidade).

Uso do claroescuro(chiaroscuro): pintar algumas reas iluminadas e

outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugestode volume
doscorpos(volumetridimensional).

Iniciaseo usodatelaedatintaleo:secagemmaislentaeaobteno
deefeitosdegraddecoreluz.

CRTICA:

Tambma arquiteturatinhaimportnciafundamentalnestecontextoeaqui
lembramos a importncia de um arquiteto eartistatambm importante no
Renascimento, Donato Bramante. Este, como representante dos desejos
dos arquitetos renascentistas, sonhava em projetar um edifcio sem levar
em conta seu uso funcional, simplesmente pela beleza de suas
propores, pela vastido do seu interior, pelagrandeza do conjunto. Mas
era raro encontrar clientes dispostos para tanto, at que Bramante foi
convidado pelo papa Jlio II que desejava reconstruir a Baslica de So
Pedro de modo a desafiar as tradies consagradas pelo tempo das
construesde igrejas. A nova igreja de So Pedrodeveria tornarseuma
maravilha para toda a cristandade. Mas a enorme construo que
Bramante pretendia construir absorveu muito dinheiro. O papa, com sua
vontade megalomanaca de obter fundosparaviabilizaraobraprecipitoua
crise que culminaria na Reforma Protestante. Os abusos praticados pelo
papa em nome da igreja catlica, como por exemplo a venda de
indulgncias(perdo)emtrocadecontribuiesparaaobrafizeramLutero

protestarcriticamente apartir da Alemanha, someseaissoamudanade

mentalidade promovida pelo renascimento, que tornavam o homem mais
informadoecrtico

Reforma Protestante. Tempos depois a igreja reage instituindo a Contra

Reforma (livros proibidos, catequizao de habitantes de terras
descobertas,retomadadainquisio).

Rafael: Rafael Sanzio, frequentemente referido apenas como Rafael, foi

um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florena durante o
Renascimento italiano, celebrado pela perfeio e suavidade de suas
obras

Michelangelo: foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano,

consideradoumdosmaiorescriadoresdahistriadaartedoocidente.

Da Vinci: oi um POLMATA nascido na atual Itlia, uma das figuras mais

importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista,
matemtico, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto,
botnico,poetaemsico

Maneirismo:
Com as grandes trajetrias dos principais artistas doRenascimento, os
jovens artistas, aprendizes,tentando alcanar a magnitude de suas obras,
passaram a imitalas, surgindo o
Maneirismo(representar maneira de
surge).

Esse estilo, queocorreu de1520a1610(perodoentreRenascimento

e Barroco), procurava deformar uma realidade que j no satisfazia mais
osartistasdapocaetentavarevalorizaraartepelaprpriaarte.
Principaiscaractersticas:
Multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos,
formando planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de
tensopermanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros
bemtorneados do renascimento. Os msculos fazem agora contorses
absolutamenteimprpriasparaossereshumanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um
drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e
figuras,produzindosombrasinadmissveis.

 Os verdadeiros protagonistas do quadro j no seposicionam no centro

da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento
deve,nosemcertadificuldade,encontrlo.
Na arquitetura maneirista, a prioridade a construo de igrejas de
plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula
principalsobreotransepto.

Tintoretto:
J foi considerado o ltimo pintor renascentista, o primeiro pintor barroco,
mas atualmente, considerado umpintor maneirista.difcilclassificlo,
j que foi um artista que trabalhou com as 3 correntes. Tintoretto
consideravaqueaartenorenascimento,noerasuficientementecapazde
transmitir a emoo e dramaticidade que gostaria de expressar. Suas
obras, altamente dramticas, fogem placidez e regularidade da
composio renascentista. Tintoretto um artista que se coloca como
numapassagementreoManeirismoeoBarroco.

El Greco: Na regio de onde veio, no havia sido desenvolvida a arte

atrelada aos parmetros doRenascimento, portanto,El Greco se fascinou
com a arte de Tintoretto. Ele tambm desejava contar histrias sagradas
de ummodo novo e cativante. Sua obraoresumodainflunciarecebida
nos lugares por onde viveu e, traz uma caractestica pessoal, com suas
figuras alongadas, cores densas, iluminao intensa, figuras de grande
expresso.
A pintura de Tintoretto e El Greco trazem caractersticas importantes
como a nfase na luz e na cor, o desprezo pelo equilbrio simples, a
preferncia por composies mais complexas, essas caractersticas,
introduzidas por estes dois artistas que representam este momento de
passagementrediferentesestilosartsticos,seroadotadasnoBarroco.

Barroco:
Oqueantecede o surgimentodoBarrocoasensaodequeaartetinha
cadoemrotinaperigosadaqualeraprecisosair.

Contexto: O protestantismo se disseminava pelo continente europeu e a

Igreja Catlica se via ameaada e obrigada a reagir contra as ideias
disseminadas por Martinho Lutero desde o sculo 16. Enquanto o
Renascimento havia sido marcadoporuma retomadade conscincia pelo
homem, reconhecendo seu valor a partir da razo,no perodobarroco as

pessoas viamse mais fortemente subjugadas Igreja e a um Deus

punitivo. Resqucios daIdadeMdiaedesuassombrasvoltavamaocupar
asmentes e, por reflexo,as criaesartsticas.OspasesdaEuropaonde
o protestantismo se disseminou viviam, ento, o incio de uma mudana
radical em sua estrutura scioeconmica (um dos embries do sistema
capitalista): o trabalho era incentivado e a burguesia ia se fortalecendo.
Ainda de conservadora, a tica protestante incentivava o trabalho, em
pases como Alemanha (bero de Lutero), Holanda e Alemanha, e isso
preocupavaaIgrejaCatlica.
OsculoBarrocoexprimeumaBeleza,porassimdizer,almdobemedo
mal. Ela podedizer obelo atravs dofeio, overdadeiroatravsdofalso,a
vida atravs da morte. Esse tema da morte est, alis, obsessivamente
presentenamentebarroca.

Importante: O barroco se desenvolve no seguintecontexto histrico:aps

o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no sculo XVI, a Igreja
Catlica havia perdido muito espao e poder. Mesmo assim, os catlicos
continuavam influenciando muito o cenrio poltico, econmico e religioso
na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o
contraste deste perodo: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Mdia
comoracionalismoeantropocentrismodoRenascimento.
As obras dosartistasbarrocos europeus valorizamascores,assombrase
a luz. As imagens no so to centralizadas quanto as renascentistas e
aparecem de forma dinmica, valorizando o movimento. Os temas
principaisso:mitologia,passagensdaBiblaeahistriadahumanidade.
As cenas retratadas constumam ser sobre a vida da nobreza,o cotidiano
daburguesia,naturezamortaentreoutros.

Contexto 2: A Europa vivencia um embate religioso que vai repercutir

tambm na produo artstica. Nospasesbaixos,ao norte, atualBlgica,
prevalecem oscatlicos.Jnaregiosul,ondeprevaleceoprotestantismo,
eondehaviaumcomportamentomaiscomedidoedevoto,haviaumacerta
resistnciaaoBarroco.
Tambmneste contexto deembatereligiosoosartistascompreendemque
preciso se concentrar em segmentos da arte distantes das questes
religiosas, da a dedicao aos retratos, inclusive porquecresce a procura
dapopulaoporretratospictricos.
Outraquestoimportanteaserobservadanapocaque,emdecorrncia
desse cenrio poltico religioso, se estabelece um novo cenrio para os

artistas que tem que renunciar a ideia de trabalhar por encomenda.

DiferentedosartistasdaIdadeMdiaeRenascenaelestinhamquepintar
primeiroedepoisnegociarevendersuaobra.
De um lado era boa a liberdade de pintar o que lhes agradasse sem
interferncia de patrocinadores, mas tambm havia o nus de ter que
vender e negociar suas telas. neste perodo que surgem as feiras, os
intermediadores, negociadores de quadros que os livravam desta funo
do mercado, mas lhes pagavam muito pouco. tambm neste contexto
que surge a tendncia especializao pois o artista passava a ser
conhecidoporumdeterminadotemaecomoquesetornavaescravodisto.

Caravaggio:
Para ele, no interessava a Roma do Renascimento e da perfeio, ele
preferia os temas do cotidiano, a humanidade grotesca das tavernas, dos
vendedores de frutas, dos ambulantese prostitutas. Suaproduodesafia
os cnones da pintura, pois retira os santos do cu e das nuvens e os
coloca num plano de fundo escuro com jogo de luzes nas figuras.
Incompreendido Caravaggio foi acusado de heresia e imoralidade, pela
potica sensvel e humana de suas obras. O artista buscava a verdade,
desejava retratar passagens da Bblia atravs de pessoas comuns,
trazendoas para a realidade. Trabalhava a luz e sombra de modo a
enfatizar seus objetivos, a luz no faz o corpo parecer gracioso, mas
spera, dura. como se a prpria realidade fosse atingida pela luz (ou
pelasombra).

Pietpor Carracci: AluzqueincidesobreocorpodoSalvadorproporciona

umapelosnossasemoesdeummodomuitodiferente.

Rubens: nascido na atual Blgica, conhecido como Prncipedos pintores

e pintor dos prncipes teve umavida sofisticada, que olevou scortesda
Europa como pintor e diplomata. Um raro gnio criativo, tinha uma
formao clssica e era socivel, bonito, vigoroso e viajado.Alm de um
colorista vibrante, senotabilizou por criar cenas que sugerem, a partirdas
linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso
movimento. Emseusquadros,geralmente,novesturioqueselocalizam
ascores quentesovermelho,overdeeoamareloquecontrabalanam
aluminosidadedapeleclaradasfigurashumanas.


Velzquez: foi um importante pintor espanhol. Aos 24 anos, jassumia o
cargode pintor oficial dacorte do rei Filipe IV. Ocupariaafunoatofim
da vida, oquelhedaria condies de viajar e trabalhar comtranquilidade.
Foi o pintor holands Rubens quem percebeu um grande potencial em
Velzquez e o levou corte espanhola. Era um mestre em representar
cenas e figuras que, vistas de perto, no diziam muito, porm, quando
olhadas de uma certa distncia, seus detalhes ganham uma dimenso e
beleza impressionantes. O "todo" s apreendidoquando visto de longe,
evidenciandootalentoehabilidadedopintor.
Alm de retratar as pessoas da corte espanhola dosculoXVII, procurou
registrar em seus quadros tambm os tipos populares do seu pas,
documentando o diaadia do povo espanhol. Usava os princpios da
pintura barroca, como os efeitos luminosos, no atravs de contrastes
speros, mas sim com uma continua e gradual mudana de intensidade
nasvriaszonasdatela.
(IMPORTANTE)Las Meninas: Um quadro de fundamental importncia na
Historia da Arte. Velzquez brinca com a questo do ponto de vista.
Insere a si prprio no quadro ( esquerda com palleta de cor em mos,
diante do quadro que est pintando, olha para for a, como se observasse
aqueles que retrata, que por sua vez tm a prpria imagem retratada no
espelho.
Rembrandt: holndes, teve grande sucesso como pintor de retratos, mas
sua fama tambm repousa nos quadros srios, introspectivos, de seus
ltimos anos, pinturas em que o sombreado sutil implica uma
extraordinria profundidade emocional. O que dirige nossa ateno nos
quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra,
mas agradao da claridade, os meiostons,aspenumbrasqueenvolvem
reasdeluminosidademaisintensa.Rembrandtadaptouoclaroescurodo
mestre italiano para plasmar a realidade mental de seus modelos, pela
acentuao seletiva das texturas fsicas, do modelado, da pose e da
expresso facial. como se Rembrandt penetrasse no estado deesprito
de seu retratado o que provocar grande desconforto pois as pessoas
queriam ser retratadas deumpontodevistaidealizado.Rembrandtparece
ter umconhecimento doqueos gregos chamavamde atividadedaalma.
Rembrandt foi o principalrepresentantedobarrocoprotestantedonorteda

Europa. Dando ateno aos detalhes realistas, pintou imensa srie de

retratos, muitos dos quais de rabinos e outros judeus, rostos orientaisque
lhe serviram tambm como modelos para pintar cenasbblicas livremente
interpretadas. O Fundo das cenas retratadas por Rembrandt em tom
escuro conferem mais fora e poder ao contraste promovido pelarelao
de chiaroscuro em sua obra o que, naturalmente, confere forte carga
dramticassuasobras.
Veermer: holands, trabalha com maestria com a tcnica do uso da luz.
Enquanto outros pintores usavam uma gama de cinza, verde,marrom, as
cores de Veermer eram mais puras e vvidas, com uma intensidade de
brilho jamais vista. Veermer usou uma cmera escura para obter maior
perfeiododesenho.
Fotografia
Causa/Comosurgiu:
No fimdo sculo XIX ocorreramumasriedemudanastecnolgicascom
impacto marcante no cenrio econmico esociocultural que ecoam at os
dias atuais. Estas modificaes esto associadas Revoluo Industrial,
este perodo de transformaes geradas pela industrializao, pela
expanso tcnica e por importante atividade comercial. Assim, as
mudanas trazidas pela Revoluo Industrial fez com que surgissem
mquinas de produo de bens simblicos como a fotografia e
consequentementeocinema.

Histriografia/desenvolvedores(melhor s citar onome deles, falar os dois

ultimosparagrafos):
O qumico francs Nicphore Nipce (17651833) fez a primeira imagem
fotogrfica que sobreviveu uma vista do ptio de sua casa em 1826,
deixando uma placa de estanho polido em exposio durante oito horas
(isso s se deu em conta por causa das grandes descobertas cientficas
queveiotonanapoca).
Em 1829, Louis Daguerre e Nicphore,tornaramse scios, masNipce
morre em 1833. Ele inventou um processo mais prtico de fotografia em
1837, e sua primeira fotografia Natureza morta, era uma vista
brilhantemente detalhada de um canto de seu ateli, que ficou em
exposio de dez a 15 minutos. Seu processo de captao da fotografia
tambmerachamadodedaguerretipos.

Outro fotgrafo que contribuiu muito na criao da fotografia foi o ingls

William Henry Fox Talbot (18001877).Elefoi oinventor dos calotipos, ou
negativosdafotografia.
Tanto Nipce e Daguerre, os inventores da fotografia na Frana, quanto
Hercule Florence, no Brasil, e William Fox Talbot na Inglaterra tiveram
ideias semelhantes no que diz respeito ao desafio de fixar uma imagem
virtual num suporte, que era o que faltava para dar origem a fotografia
enquanto tcnica e linguagem queassocia dois fenmenos, um de ordem
fsica, a cmara escura, e outro de naturezaqumica, afotossensibilidade
dossaisdeprata.
Desde ento, fotografar tornouse uma atividade em franca expanso.
Rapidamentetomoucontadomundo.
RelaocomaKodak(
sedertempo
)
Em junho de 1888, com George Eastman, surge a Kodak. A fotografia
tornouse mais popular com este tipo de cmera que era bem mais leve,
de baixo custo e simplesde operar. Algo interessante de se dizer que a
Kodak ,atualmente, uma das mais empresas de mquinas fotogrficas
maisconhecidasequemaisvende.
Prsecontras(PARTEMAISIMPORTANTE):
A fotografia deu ao homem um viso real do mundo, tornandose assim,
um instrumento de como captar imagens dos registros da Histria. O
impacto causado pelo surgimento da fotografia foi a ideia de capturar o
momento sem precisar pintalo. Alm disso, fez com que tornase a
fotografia mais acessvel. Porm, no chega aserumdesenvolvimentos
com grandes aspectos positivos, pois com a criao dela as pinturas
passaram a ser muito banalizadas e outro problema da capturao de
obras, as imagens, era que voc no sentiaa ideia/sentimento que a arte
trazianaquelemomento,oulugar.
Walter Benjamin, em seu clebre artigo, A Obra de Arte na Era de sua
Reprodutibilidade Tcnica (2008), analisa como a questo da
reprodutibilidade, proporcionada pela fotografia interferiu na relao de
apreciao da obra de arte, que at ento se estabelecia exclusivamente
atravs de sua fruio por parte do observadorno localespecficoemque
ela se encontrava, o que tornava aquele um momento nico e exclusivo,
vivido plenamente na sua complexidade e profundidade, com

caractersticas quase que de um culto comoquandoestamosnoVaticano,

diantedaPietdeMichelangelo.