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RECURSOS MELDICOS
-1NOTAS-GUA
-2CUATRADA DISMINUIDA
En II-7 / V7 / I^ (tonos a trabajar: C, G, F), hay que improvisar en un ritmo continuo de corcheas
y en el momento de dominante tocar exclusivamente notas de esa cuatrada en arpegios de
todo tipo. Hay que poner especial cuidado en el enlace meldico entre V7 y I^.
tonos a trabajar: D, Bb, Eb, Ab. Como en la ltima sesin, improvisar en un ritmo
continuo de corcheas y en el momento de dominante tocar exclusivamente notas de esa
cuatrada. Recuerda que es importante el enlace meldico entre V7 y I^.
No va a sonar como arpegio en todo momento, ya que al aadir la fundamental entre la sptima
(FA) y la b9 (LAb), nos pueden salir dibujos meldicos por grados conjuntos: fa-sol, sol-lab,
fa-sol-lab (tambin descendentes). tonos a trabajar: C, G, F
-5 Continuamos con el mismo trabajo, pero ahora lo vamos a hacer en tono menor, con los
acordes correspondientes:
-6 Seguimos improvisando en ciclos de II/V/I en los mismos tonos menores (C-, D-, G- y
A-) utilizando, en el momento de dominante, el arpegio de sptima disminuida desde la tercera
de la dominante, pero aadiendo, adems de la fundamental, la nota b3 (desde el punto de
vista de la superestructura esa nota es la tensin #9). As que ahora improvisaremos utilizando
estas notas sobre G7: B, D, F, G, Ab y Bb (3, 5, b7, F, b9 y #9).
S creativo! Ten en cuenta que ahora tienes a tu disposicin casi una escala completa, y
eso significa que puedes combinar las notas de muchas maneras; por ejemplo, tienes 5 notas en
grados conjuntos (F, G, Ab, Bb y B), y, mltiples dibujos por arpegio con las cuatro notas del
acorde de sptima disminuida del que partimos: B, D, F, Ab.
-7 Ahora vamos a utilizar la idea anterior (aadir a la cuatrada de sptima disminuida que
se forma desde la tercera de la dominante la fundamental y la tercera menor) en ciclos de
II/V/I en tonos mayores (tonos: C, F, Bb).
Notas sobre G7: B, D, F, G, Ab y Bb (3, 5, b7, F, b9 y #9).
Recuerda: por grados conjuntos (F, G, Ab, Bb y B), y arpegio bsicamente con B, D, F, Ab.
Ya sabes que las notas con las que trabajamos ltimamente suponen una alteracin
de la novena natural de un acorde de dominante, y estas notas son comunes a varias escalas
bien conocidas:
Ahora vamos a utilizarla en ciclos de II/V/I pero en tonos mayores, as que hay que
tener cuidado porque esta escala es, claramente, propia del tono menor al contener b13 adems
de b9 y #9. Por lo tanto tenemos que tener presente que estamos haciendo un intercambio
modal en el momento de la dominante. En estos tonos: C, G, F, Bb. nimo!
-10ESCALA ALTERADA
Seguimos con escalas que contienen las notas que ya hacamos en sesiones anteriores.
La escala alterada:
-11 Vamos a continuar con la escala alterada (recuerda, tambin llamada disminuida/por
tonos):
Esta escala, al ser simtrica, tiene siempre notas conflictivas porque el primer
tetracordo suena ms a modo menor (tensiones b9 y#9) y el segundo ms a modo mayor (13 en
vez de b13 como las otras dos que hemos visto, la frigia espaola y la alterada). Por eso la
vamos a preferir para dominantes que resuelvan en un acorde mayor. Vamos a practicar en ciclos
de II/V/I en tonos mayores.
Es hora de empezar a tener en cuenta las diferentes tradas que nos encontramos
dentro de cualquier acorde. Para improvisar es bueno conocer bien las superestructuras de
tensiones disponibles. Estas se construyen no teniendo en cuenta posibles tonos o modos,
sino atendiendo exclusivamente a aspectos acsticos de cada acorde. Esta es la
superestructura de tensiones disponibles de un acorde C^:
Como ves, tenemos las tradas C, E-, G, B- y D (estas dos ltimas encajan
difcilmente en la tonalidad de C, pero no olvidemos que el acorde C puede salir en otros
tonos en los que s se justifica la nota fa sostenido, como G, o D. Por otro lado, incluso en
la tonalidad de C es posible usar estas tradas para obtener un color lidio)
De momento vamos a improvisar sobre diferentes acordes mayores utilizando tradas
bajas de la superestructura. Por ejemplo, en C usaremos las tradas C y E-. Se trata
simplemente de improvisar de manera lineal y que aparezca de vez en cuando el arpegio de
alguna de tales tradas. Lentamente, en el estilo de Flamenco Sketches de Miles.
-15 Es el turno de la trada del quinto grado en acordes Maj7, que vamos a practicar en
los doce tonos con la serie de la sesin anterior. En C, la trada correspondiente ser la de
G, en E la de B, en Ab la de Eb... Esta trada V de un acorde mayor no se considera todava
trada alta de la superestructura, pero ya no suena tan dentro como la trada III- que
hacamos en la sesin anterior.
Recuerda que para practicar esto lo que hacemos es improvisar 4 compases en cada uno
de los acordes a ritmo lento, y que no es necesario estar continuamente arpegiando sobre la
trada propuesta, sino que hay que improvisar de manera lineal y que aparezca de vez en cuando
el arpegio correspondiente (al menos una vez en cada acorde).
Intenta memorizar la serie de tonos de la sesin 16! Ten en cuenta que la vamos a
utilizar para otras tradas, tambin en menor, y para otros recursos meldicos que aparecern
el curso que viene como diferentes usos de las escalas pentatnicas. Es fcil entender el
ordenamiento de los acordes: cada vez se sube una tercera mayor, pero como en el cuarto tono
se volvera al tono inicial, se baja medio tono y se contina por terceras mayores:
C E Ab B Eb G
Bb D Gb(F#) A Db F
-17 Es el turno de la trada V- en acordes menores: por ejemplo, en el acorde Cusaremos la trada G-, y en el acorde E-, la trada B-. Vamos a trabajarlo de la misma manera
que hemos hecho en sesiones anteriores, pero ya no en ritmo lento, sino a medio tiempo.
Esta es la serie de menores. Intenta memorizarla:
C-
E- G#-(Ab-)
B- Eb- G-
Bb-
D- F#-
A-
C#- F-
-18 Hemos practicado algunas tradas sobre acordes mayores y menores. El siguiente paso
va a ser conocer las diferentes superestructuras posibles en acordes de sptima de dominante
y aplicar algunas tradas superiores.
Esta es la superestructura de tensiones disponibles del acorde G7b9:
lo nico que te pido que hagas de momento es intentar deducir todas las tradas que
se puedan extraer de esta superestructura y de clasificarlas en tradas bajas y altas. Piensa
tambin qu escala se forma en esta superestructura y, por lo tanto, en qu situaciones nos
conviene usar tradas de esta superestructura y en cules no nos conviene.
-19 Si has mirado despacio la superestructura anterior, vers que con ella se forma la
escala disminuida semitono/tono:
Recuerda que cuando hablbamos de esta escala decamos que nos sirve preferentemente
para dominantes que resuelvan a un acorde mayor (G7b9 que resuelve al acorde C, no a C-;
esto se debe a que la superestructura o la escala tienen la nota e, tercera de C, y no Eb,
tercera de C-) Por eso vamos a aplicar esta superestructura solo en esos casos.
Esto lo vamos a trabajar improvisando a medio tiempo en estos acordes: G7b9, C7b9, F7b9
y Bb7b9. Estaremos durante dos compases en el acorde de dominante y otros dos en el de
resolucin, y haremos dos ms veces cada ciclo:
RECURSOS RTMICOS
-1SNCOPAS SUCESIVAS
En 4/4 y ritmo de bossa, latin o even, vamos a improvisar de manera continua con este
ritmo:
a velocidad E=132 (si no te sale, comienza ms despacio); sobre Blue Bossa, C-.
-4 Vamos a empezar a hacer algo muy habitual cuando se est trabajando con la repeticin
de la misma figura rtmica: escapar de la secuencia rtmica natural de dicha figura (en el caso de
los tresillos de negra, dicha organizacin sera de 3 en 3 notas), y conseguir que suenen otras
secuencias rtmicas alternativas.
En el caso de los tresillos, tenemos dos alternativas fciles: improvisar con ellos de 2 en 2
notas o de 4 en 4 notas. En esta sesin improvisaremos nicamente con tresillos de negra
sonando de 2 en 2 notas. Ojo! Hay dos maneras diferentes de conseguir esto:
1.
2.
Por contorno meldico. Se trata que sea el dibujo meldico el que hace que
las notas suenen organizadas de 2 en 2.
Podemos trabajar esto con cualquier tema en 4/4 que conozcamos bien, y conviene improvisar
haciendo estos tresillos de 2 en 2 notas tanto en swing como en even.
desplazarlos una corchea de tresillo, Si miras el ejemplo del nmero 3, es hacer lo que pone
pero empezando no en la primera sino en la segunda corchea. Tal y como hemos aprendido los
tresillos de negra, nos coincide una nota con en primer tiempo y otra con el tercero. De esta
manera que te propongo ahora, coincidir una nota con el segundo tiempo y otra con el cuarto.
Si salen ya las corcheas de tres en tres, nos vamos a concentrar ahora en las negras
con puntillo sucesivas. En 4/4 es una figura rtmica irregular, ya que slo encaja una nota con
el primer tiempo del comps cada tres compases. Oblgate a aguantar todo lo que puedas en
este ritmo para asimilarlo, y cuidado con los cambios de acorde porque son los momentos de
ms conflicto entre nuestro ritmo meldico y el ritmo armnico. Sobre Have you Met Miss
Jones (F), Beautiful Love (D-), Cherokee (Bb).
-9VARIEDAD RTMICA
pero cualquier figuracin rtmica alternativa que se te ocurra sobre la marcha puede
ser perfectamente vlida. Recuerda que el gran objetivo es la variedad rtmica,
Ten presente que adems puedes convertir cualquiera de los ritmos meldicos que he
propuesto en ritmos irregulares articulando de tres en tres (en el caso de las negras, las
corcheas y las sncopas) o de dos en dos (los tresillos de negra y las negras con puntillo)
Desde luego puede haber articulaciones ms complicadas (cualquier ritmo de cinco en cinco,
negras con puntillo de tres en tres o cuatro en cuatro...) pero eso es de nivel ms avanzado.
Los bateras sobre todo podis pensar en estas posibilidades.
Me gustara que los bateras trabajarais estos contenidos tambin meldicamente, no slo en la
batera. Para ello podemos utilizar el piano, pero tocando no sobre los dos temas propuestos (sera demasiado
difcil) sino sobre:
A) BLUES en A (bastara con utilizar la escala correspondiente, a-c-d-eb-b-g- todo el tiempo)
B) SO WHAT (D-). Simplemente teclas blancas en la A y teclas negras en la B.
-12PROCESOS RTMICOS
Ahora que ya hemos trabajado varios aspectos diferentes del ritmo improvisando en 4/4,
vamos a comenzar a hacer procesos rtmicos de estrechamiento y estiramiento del ritmo
meldico, es decir, ir pasando progresivamente de valores rtmicos ms largos a ms cortos
(estrechamiento) o de ms cortos a ms largos (estiramiento) mientras improvisamos. Se tratara
de llegar, por ejemplo, a llegar a improvisar en semicorcheas habiendo empezando en blancas y
avanzando paso a paso. En un proceso de estrechamiento desde blancas a semicorcheas estos
seran los valores por los que podemos ir pasando:
-13 Seguimos con el estrechamiento y el estiramiento del ritmo meldico. Pero vamos a
trabajarlo de diversas maneras, ordenando los procesos as:
Ya que ltimamente hemos estado trabajando la variedad rtmica sobre Have you Met
Miss Jones y Beautiful Love, vamos a hacer los procesos sobre estos dos temas. Pero ten
presente que esto es muy fcil de aplicar a cualquier tema que conozcas. De hecho, te aconsejo
que cuando ests aprendiendo un tema nuevo, apliques al improvisar los recursos de variedad
rtmica y de procesos que hemos aprendido porque har ms divertido el trabajo.
Los bateras podis trabajar esto, como hicimos con la variedad rtmica, en el piano solo con mano
derecha. Recuerda los temas que os propuse para improvisar:
A) BLUES en A (escala de blues de A nicamente)
B) SO WHAT (D-). Teclas blancas en la A y teclas negras en la B.
-14 Hay que empezar a repasar! Si miras atrs, vers que todo lo que hemos practicado
relacionado con el ritmo meldico en la improvisacin ha sido:
1) Variedad rtmica
2) Procesos rtmicos
3) Desarrollo rtmico de motivos
Todo esto lo hemos trabajado en 4/4; ser en el prximo curso cuando veamos estos
contenidos en 3/4, 5/4 y 7/4.
Te aconsejo que, para ir preparando desde ahora el exmen final, tomes cualquier tema
que conozcas bien (nunca un tema cuya partitura necesitas mirar mientras improvisas), y
practiques mucho los tres recursos mencionados arriba, primero uno por uno durante varios
coros, despus combinando recursos.
DESARROLLO DE MOTIVOS
-2 Estos son los motivos sobre los que vamos a empezar a practicar. En principio lo
haremos sobre estructuras sencillas, como Blues (mayor o menor) o Rhythm Changes:
-3 Podemos continuar utilizando los motivos anteriores o cualquier motivo que nos
venga a la cabeza. Adems de repetir el ritmo del motivo y de desplazar algunas de las
repeticiones, vamos a comenzar a ampliar y a reducir de vez en cuando los valores rtmicos
del motivo sobre el que estemos trabajando en ese momento. Empezaremos o bien
directamente con el motivo o bien de manera lineal y presentando el motivo algunos
compases ms tarde.
-4 Ya hemos trabajado casi todos los recursos necesarios para el desarrollo rtmico
de motivos: repeticin, desplazamiento, ampliacin y reduccin. Slo nos faltan los cambios
de valor en una o varias notas del motivo, con lo cual podemos transformar completamente
el perfil rtmico del motivo sobre el que estamos trabajando. Una vez que hemos hecho
algn cambio de valor rtmico del motivo al improvisar, podemos volver al motivo inicial o
podemos quedarnos con el motivo con figuras cambiadas considerndolo un nuevo motivo
sobre el que seguir improvisando.
-5 Es muy habitual aprovechar, cuando improvisamos, algn motivo que proceda del tema
en el que estamos. Pero normalmente nos viene a la cabeza slo el motivo inicial o algn
motivo muy repetido del tema. Por eso es conveniente desarrollar la agilidad necesaria para
encontrar pequeos motivos de dos, tres, cuatro o cinco notas en cualquier segmento de
cualquier tema. Para ello te propongo que encuentres todos los motivos posibles de:
Four
Blue Monk
Stella by Starlight
So What
Es muy importante que tengas presentes los recursos que hemos trabajado sobre
el ritmo de un motivo cualquiera y que los apliques: repeticin, desplazamiento, ampliacin,
reduccin y cambios de valor -que nos dan un nuevo motivo rtmico-.
Trabaja el cambio de imp. Lineal a motvica sobre cualquier tema que conozcas bien.
PACING
N = notas
S = silencio
-3 Pacing regular de 4 compases. Hay que estar en silencio en el primer comps de cada
cuatro, y de esta manera quedarn ciclos de cuatro compases (tres sonando y uno de silencio)
desde el comps 2. Como siempre, es importante evitar repetir demasiado el mismo tipo de ritmo
de comienzo de cada frase.
-5 Pacing de 5 compases: Hay que estar en silencio en el quinto comps de cada cinco. As,
quedar un ciclo de 4 compases sonando y uno de silencio, empezando del primer comps. Al
trabajar esto, concntrate en no perder de vista en qu comps del tema sobre el que
improvisas vas exactamente; pero NO hay que contar compases, lo que hay que hacer es estar al
tanto del ritmo armnico (cambios de acorde) del tema.
-6 Pacing de 5 compases: Hay que estar en silencio en el primer comps de cada cinco. As,
quedar un ciclo de 4 compases sonando y uno de silencio, empezando del segundo comps.
Recuerda que, sea cual sea el tema sobre el que practicamos esto al improvisar, lo importante
es tener muy claro en la cabeza el ritmo armnico de ese tema, es decir, qu acordes tengo y
dnde son exactamente los cambios de acorde.
-7 Pacing de 5 compases: Hay que estar en silencio los compases cuarto y quinto de cada
cinco. Quedar de este modo un ciclo de 3 compases sonando y 2 de silencio.
-8 Llega la hora de practicar el pacing de manera libre. OJO!!!! No es necesario que pienses
previamente cada cuntos compases vas a estar en silencio o en notas, sino simplemente que te
concentres en no ser demasiado regular en el tamao de las frases, y cambiar sobre la marcha
el lugar en el que aparentemente deberas comenzar o terminar cada frase. Concntrate en que
tu fraseo sea ms variado que regular y fate de tu intuicin.
ESCALAS PENTATNICAS
-1 Estas escalas, al tener un sonido absolutamente natural (no contienen ninguno de los
dos sonidos que forman el tritono en la escala), permiten ser usadas para tocar fuera de una
manera controlada y gradual. De momento nosotros vamos a practicar la improvisacin con
pentatnicas dentro del acorde:
En un acorde mayor, la pentatnica del grado I, la del V y de II (que tendr un
color lidio)
En un acorde menor, la pentatnica menor del grado I, la del v y la del II (color
drico)
Haremos esto sobre diversos acordes mayores y menores.
Como primer paso vamos a comprobar que conocemos las pentatnicas mayores en todos
los tonos tocando la correspondiente a cada tono (en C, la pentatnica de C). Esto lo haremos
en un tiempo ms bien lento, y siempre 4 compases en cada tono. Despus, empezaremos a aplicar
en cada acorde o tono la de su grado V (en C la pentatnica G, en E la pentatnica B, etc.).
-3 Ya hemos practicado las dos pentatnicas que estn dentro en los acordes mayores: la
del primer grado y la del grado V (En el tono o el acorde C, C pentatnica y G pentatnica).
Ahora vamos a practicar la siguiente, una que tiene una nota fuera (pero es la nota lidia, de
manera que no suena mal): la pentatnica del grado II (en C, la de D). Improvisa pasando por
todos los tonos con la serie anterior.
-7-
Ahora vamos a aplicar, en acordes menores, la pentatnica II-, que contiene, tal y como
decamos en la sesin anterior, la nota drica. Trabajaremos sobre la misma serie de acordes por
terceras.
En primer lugar practicaremos simplemente esta pentatnica sobre los doce acordes,
intentando encontrar sus notas lo ms rpidamente en cada cambio de acorde.
Cuando ya lo tengamos claro, vamos a mezclar las tres pentatnicas que hemos
preparado para acordes menores: la I-, la V- y la II-, exactamente como hicimos con las tres
pentatnicas de acordes mayores.
ANEXOS
Temas de 32 compases:
Beautiful Love (D-) New Real Book
I Got Rhythm (Bb) 557 Standards in C
Cherokee (Bb)
Section V
NH triads
Triad couplings
NH pentatonic scales
NH major scales
NH simmetrical scales
Chromatic scale
Tritonic scales
Tetratonic scales
147
151
155
158
159
163
170
176
MOTIVOS
Section II
Motif soloing
Motif development
81
86
OTROS
ARMONA/MELODA
Section I
Song melody
23
Melodic embellishment
34
NH* melody notes 37
Mel. motion at chord change 43
Guide-tones
48
Guide-tone lines
48
Embellishing guide-tone lines 50
Chord scales
53
Section II
Scale patterns
67
Lower structure triads
71
Chord tone soloing
78
Section III
Upper structure triads
105
Pentatonic scales
108
Chord scales with NH Tones 114
Section IV
Contracting chord duration 131
Expanding chord duration 133
Melodic range
138
Peak points
143
Section II
Dynamics
Articulation
Instrument registers
Solo lengths
*NH = Non-harmonic
63
65
128
145
Ampliacin / reduccin de
la intervlica del motivo
Enriquecimiento / fragmentacin
del motivo aadiendo o quitando
notas
Inversin o retrogradacin
del contorno meldico
Imitacin consecutiva del
contorno meldico
MOTIVO
Imitacin consecutiva del
ritmo del motivo
Cambios de valor rtmico de
alguna o varias notas
Desplazamientos rtmicos
del motivo
Ampliacin / disminucin
del ritmo del motivo