MARIA JUSTUS

MARIA JUSTUS
*1989 in Nowosibirsk, Russia
lives and works in Munich
Since 2010 Academy of Fine Arts Munich by Jean-Marc Bustamante, Julian Rosefeldt, Manfred Pernice, Kerstin Brtsch, Florian Pumhsl
2014 | Summer Academy Salzburg by Anna Jermolaewa and Olga Chernysheva

EXHIBITIONS (selection)
2016 | Karl&Faber Fine Art Auctions, exhibition of the nominees of the Karl&Faber and the assosiation of the Academy of Fine Arts Pirze, Munich
2016 | START, Goldberg Gallery, Munich
2016 | Casa Ugo Alto, San Stino, Italy
2016 | annual exhitbition of the Academy of Fine Arts, Munich
2016 | there will be blood, Ludwigskirche, Munich
2016 | die Auktion, Kunstpavillon, Munich
2016 | NOTEL Prinzregent, Hotel Prinzregent, Munich
2016 | Kitti & Joy invite friends, Ksk, Munich
2016 | Maria Justus und Sebastian Schulz, Goldberg Gallery, Munich (Solo with Sebastian Schulz)
2015 | Animal Friends, RSTR4, Munich
2015 | Facciamo un giro de arte, San Stino, Italy
2015 | Public Art Panels, Frankfurt am Main, Germany
2015 | annual exhitbition of the Academy of Fine Arts, Munich
2015 | Kerstin Brtsch with Mount Trailer, Kunstverein Arnsberg, Germany
2015 | Mount Trailer, Akademiegalerie, Munich, Germany

2014 | Interfaces, Filmfestival Kitzbuehel, Austria

2014 | Summer Academy of Fine Arts, final show, Salzburg, Austria
class of Anna Jermolaewa and Olga Chernysheva
2014 | Artist Comes First, Ecole Suprieure des Beaux-Arts, les Abattoirs, France
2014 | annual exhitbition of the Academy of Fine Arts, Munich
2014 | Boutique, Super+Centercourt Gallery, Munich, Germany (Solo)
2014 | doART, Fabrica do Braco de Prata, Lissabon, Portugal
2014 | Salong, opening show, Munich, Germany
2013 | Red No. 29, Galerie Klser 2, Munich, Germany (Solo)
2013 | annual exhitbition of the Academy of Fine Arts, Munich
2013 | Artist Comes First, Ecole Suprieure des Beaux-Arts, Toulouse, France
2013 | Recent Works, Schmiedberg, Augsburg, Germany 2012 (Solo)

GRANTS AND PRIZES

2016 | nominated for the Karl&Faber and association of the Academy of Fine Arts Prize
2016 | annual exhibition prize by the association of the Academy of Fine Arts
2016 | Stibet scolarship by DAAD
2015 | Oskar-Karl-Forster scolarship
2014 | International Summer Academy of Fine Arts grant by Bavarian State Ministry of Education and Arts
2013 | Catalogue sponsorship by LfA Business Development Bank
2010 | scolarship by the Robert Bosch Foundation

PUBLICATIONS: 2013 | Red No. 29, Verlag Galerie Klser

Jana Maria and Julian Maximilian, installation view, Ludwigskirche, Munich, 2016

Jana Maria, 2016

Installation
approx. 230 x 115 x 250 cm

Julian Maximilian, 2016

Installation
approx. 230 x 115 x 250 cm

Im Bezug auf die Heiligendarstellungen (Heilige Maria und Ludwig der IX) oberhalb der Durchgnge in den Seitenschiffen der Ludwigskirche zeigt Maria Justus
zwei Menschen aus ihrem Umfeld. Auf der Rckseite befinden sich Zugnge zu den Rumen, die jeweils von der dargestellten Person mit ihren Privatgegenstnden eingerichtet wurden. Die Einrichtung zeigt die private und intime Ebene der Darsteller und verschafft dem Besucher einen Zugang zum Alltag von Jana
und Julian.

In der Gruppenausstellung there will be blood der Klasse Professor Julian Rosefeldt, in der Ludwigskirche Mnchen, nimmt die russischstmmige Knstlerin
Maria Justus in ihrer zweiteiligen, installativen Arbeit Jana Maria | Julian Maximilian (2016) Bezug auf katholische Heiligendarstellungen.
In beiden Seitenschiffen der Rundbogenkirche befinden sich an den Stirnwnden, in der oberen Hlfte des Kirchenraumes, Abbildungen zweier Heiliger; links der
Namensgeber der Kirche, der heilige Ludwig IX. und rechts Theresa von vila. Die monumentalen Fresken erstrahlen durch einen goldenen Hintergrund, der die
Protagonisten erleuchtet. Statisch ruhend liegt der Fokus der Wandarbeiten auf den beiden Figuren und ihren Attributen. Der Kirchenbesucher blickt auf zu zwei
heilig gewordenen Menschenkindern.
Bereits seit dem frhen Mittelalter ist das Abbilden von Heiligen nachweisbar und erlangte ber die Jahrhunderte an groer Bedeutung fr den christlichen Glauben. Dem Volk wurde durch die Verbildlichung eine Mglichkeit zur Bewunderung und Verehrung von Menschen gegeben, die durch ein religis vorbildliches
Leben zu Heiligen wurden. Als Glubiger war man dazu aufgerufen (und ist es noch heute) es Mrtyrern und Heroen gleich zu tun.
In der Arbeit Jana Maria | Julian Maximilian interessiert sich Justus insbesondere fr die Lebenslufe von Heiligen, bevor sie zu solchen wurden. In ihrer Vorstellung waren diese normale Menschen aufopfernd, trostspenden, freudeversprhend, liebevoll, zuverlssig. Sie waren demnach das, was fr uns zu Lebzeiten auch
Freunde sind. Darauf basierend stellt Justus im ersten Teil ihrer Arbeit den beiden Heiligenfresken zwei lebensgroe Prints von Menschen aus ihrem nchsten
Umfeld gegenber. Rumlich sind die Arbeiten Jana Maria und Julian Maximilian unterhalb der Fresken installiert und verdecken jeweils einen Durchgang zum
Querschiff der Ludwigskirche; Julian Maximilian unter Ludwig IX. und Jana Maria unter Theresa von vila.
Der Bildaufbau ist den Originalen nachempfunden, wodurch Justus eine Verherrlichung eines Durchschnittsmenschen evoziert. In Alltagskleidung blicken einem
zwei junge Erwachsene aus dem Jahr 2016 entgegen, selbstbewusst und ebenfalls in statischer Pose.
Whrend die Prints die Gnge von vorne verdecken, sind sie ber ihre Rckseite zu betreten und wurden von Justus, als zweiter Teil der Installation, zu zwei
kleinen Rumen umfunktioniert. Diese gewhren einen versteckten Einblick in das Leben der Dargestellten und machen die Welt ihrer Privatsphre sichtbar. Beide
Zimmer sind mit persnlichen Gegenstnden ausgestattet. Jana und Julian zeigen wie sie leben, womit sie sich beschftigen.
Durch diese Vorfhrung von Intimitt zeigt Justus dem Besucher hinter der goldenen Fassade die Menschlichkeit ihrer Heiligen auf, und erinnert daran, dass heilig
sein menschlich sein bedeutet und auch im Jetzt stattfinden kann und sollte. Geistliche und weltliche Ebene verschwimmen in dieser knstlerischen Position.
Nina Neuper

Julian Maximilian, installation view, Ludwigskirche, Munich, 2016

Maria Justus and Sebastian Schulz

triptych, 2016
inkjet print, mounted on MDF board
approx. 70 x 150 x 1,5 cm

Maria Justus and Sebastian Schulz, exhibition view, Goldberg Gallery, 2016

Maria Justus, Ruhende Marias, exhibition view, Goldberg Gallery, 2016

Die Inszenierung von Kunst als Konsumgut und die Auseinandersetzung mit archetypischen Motiven der popkulturellen Bildfindung sind zentrale Themen im Werk
der in Mnchen lebenden und arbeitenden Knstlerin Maria Justus.
Besonderes Gewicht bekommt hierbei die Vorgehensweise der Knstlerin in ihrem Kunstschaffen. Im Beginn der Auseinandersetzung mit einem spezifischen
Thema steht eine eingehende Recherche: Prominente historische Bildbeispiele werden gleichermaen auf uere Gemeinsamkeiten und auf bereinstimmungen
in ihrer theoretischen Grundlage untersucht; Gleichartigkeiten in der Umsetzung und Unterschiede in den verschiedenen Epochen bei der Bearbeitung einzelner
Motive werden herausgearbeitet. Dieses fundierte Wissen dient Maria Justus als Grundlage fr ihr eigenes Arbeiten.
Die Ergebnisse dieser Recherchearbeit werden kopiert, paraphrasiert teilweise ganz bewusst auch parodiert; Motive der klassischen christlichen Ikonographie
und bekannte Momente der Kunstgeschichte finden so Eingang in das Oeuvre Maria Justus`s.
Diese Herangehensweise ist zum einen Ausdruck und Reflexion der modernen Informationsgesellschafft, sie schafft ein Bewusstsein fr die historische Kontextualisierung eines Kunstwerkes und lenkt gleichzeitig den Blick auf die Rezeption tagesaktueller Bildinhalte im zeitgenssischen Kunstbetrieb.
Die eigens fr die aktuelle Ausstellung geschaffenen gemeinsamen Arbeiten von Maria Justus und Sebastian Schulz knnen dabei als programmartige Kommentare zu ihrer eigenen Arbeitsweise verstanden werden. Zeitgenssisches Bildmaterial, wird in der Form eines historischen Altarretables in Szene gesetzt, durch
bildinterne Verweise auf christliche Ikonografie und durch deutlich kenntlich gemachte kunsthistorische Zitate werden die verschiedenen Reflexionsebenen der
beiden Knstler aufgezeigt.
aus dem Pressetext

girls and pets, 2015

Inket print, felt pen on paper
84 x 59 cm

Ruhende Maria, 2015

Inkjet print
57 x 40,5 cm
Edition: 6

Ruhende Maria, 2016

Inkjet print, covered with tulle
70 x 100 cm

Ruhende Maria, 2016 (Detail)

Inkjet print, covered with tulle
70 x 100 cm

Ruhende Maria, 2016

Inkjet print, covered with tulle
70 x 100 cm

Ruhende Maria, 2016

Inkjet print, covered with tulle
70 x 100 cm

RUHENDE MARIA
Manchmal sind es die Details, die eine groe Wirkung erzielen das ist in der Kunst nicht anders als in der Mode. Bei den Collagen von Maria Justus lohnt sich auf
jeden Fall ein zweiter Blick: Unter dem TitelRuhende Mariakombiniert sie sechs berhmte weibliche Aktdarstellungen der Kunstgeschichte mit ihrem Kopf, ihren
Beinen und Armen.
Das Ergebnis: Goyas Maya desnuda, Manets Olympia oder die Quellnymphe von Lucas Cranach tragen pltzlich nicht nur eine Ponyfrisur, sondern auch zarte
Goldcreolen, burgunderfarbenen Nagellack und ein Futattoo. Damit fhrt sie einerseits eine berhmte weibliche Darstellungsform fort, macht sie aber auch zu
einem diskussionswrdigen Thema: Whrend es vom Mann Herrscher- oder Denkerposen gibt, wird die Frau (von mnnlichen Knstlern) stets als Akt oder Schnheitsideal gezeigt. Die provozierende Frage dahinter: Bin ich eine eigenstndigeKnstlerin oder auch nur ein Akt?
Maria Justus wurde 1989 in Nowosibirsk, Russland geboren und studiert seit 2010 an der Akademie der Bildenden Knste in Mnchen Malerei und Grafik. Aktuell
ist sie fr den Frderpreis der Karl & Faber Kunstauktionen nominiert, der fr eine herausragende Studienleistung vergeben wird. Ab heute sind ihre Arbeiten bei
Schwittenberg zu sehen.
Schwittenberg/Diary

RECLINING MARIA
Finally, an artist arriving from native Russia and does not choosing to move to Berlin, but landing in Munich to live and work! Berlin is already excessively overcrowded
with people who believe you simply need to live in the German capital to become a great artist.
Maria Justus (born in Novosibirsk in 1989) instead opted for the intellectual, refined but playful atmosphere of Munich. The intellectual, a reference to the art historical
past, along with the playful attitude of the subject matter are in fact two crucial features of this work from 2015 titled Ruhende Maria (Reclining Maria).
In this work (inkjet print in an edition of 6), the artist personifies six famous feminine nudes from our art historical past, integrating herself her arms, her head, her
legs into the original copy. Beautiful Maria Justus thus transforms herself into Maya desnuda by Goya, as well as into Olympia by Manet, Lucas Cranachs
nymph and Palma il Vecchios Venus, adding a few touches of her own contemporaneous life here and there: a modern hairstyle, the barely visible tattoo on her left
foot, nail polish on her toes.
It is a simple trick, but a clever way to underline a certain pattern in the history of art. By putting herself in their shoes or better, by taking them off! we are able
to relate in a way otherwise reserved for the experts. We are able to understand how and why these nudes are such an integral part of our cultural heritage, as they
lose every physical connotation.
The paradox is that the artificial additions have nothing to do with the actual nudity of the painting (i.e. the artists head or her arms). This mysteriously re-establishes
the erotic charge felt by the public when the art was first viewed recreating the moment of passion and vitality now foreign to us due to the oversaturation of sex and
nudity in our society. Her modus operandi makes us not only aware of the genius of Manet, but also of the fact that Olympia was a beautiful, enticing young woman.
Giorgio Guglielmino for Il Giornale dellArte (March 2016)

Ruhende Maria, 2016

inkjet print and Washi tape
40 x 40 cm

Notel Prinzregent, exhibition view, Munich, 2016

Notel Prinzregent, exhibition view, Munich, 2016

Billboard for OFFM Public Panels, 2015

Print on poster paper
252 cm x 356 cm

OFFM, Public Panels billboard exhibition, installation view, Frankfurt am Main, 2015

Boutique, Centercourt, exhibition view, Munich, 2014

Le Djeuner sur lherbe, Wallpaper, 2014

Untitled, 2014
Acrylic and wrapping paper on paper
45 x 35 cm

Untitled, 2014
Acrylic and wrapping paper on paper
100 x 70 cm

BOUTIQUE 2014
Centercourt, Munich

Pressetext

Die 1989 in Novosibirsk/Russland geborene und in Munchen lebende und arbeitende Kunstlerin Maria Justus geht in ihrer aktuellen Ausstellung unter dem Titel
BOUTIQUE den Funktionsmechanismen der Kunstwelt und ihren Auswirkungen auf die allgemeine Rezeption von Kunst nach. In welchem Verhaltnis steht der
ideelle Wert eines Kunstwerks zu seinem Marktpreis und inwiefern bedingt er eine kundenorientierte Kunstproduktion? Ist eine asthetische Erfahrung von Kunst in
einem konsumorientierten Kontext mglich?
Bereits vor knapp zehn Jahren konstatierte die Kunsthistorikerin Isabelle Graw in einem Essay fur Texte zur Kunst: heute zahlt nicht mehr die Sache an sich [das
Kunstwerk], sondern die Frage, von wem sie wie verhandelt wird. Diese Verhandlungstrager sind Institutionen wie Museen, Messen, Galerien, Kunstvereine und
Auktionshauser. Dabei fallt auf, dass sich die mediale Berichterstattung mehr und mehr auf Meldungen zu gigantischen Auktionsverkaufszahlen, Get- TogetherSchnappschussen beruhmter Sammler, Schauspieler und Kunstler auf groen Kunstmessen und einigen wenigen Veranstaltungen wie die Documenta in Kassel
oder die Biennale in Venedig konzentriert. Dies lasst die Tendenz erkennen, dass sich der ffentliche Fokus vom Inhalt der Kunst und ihrem Erkenntnispotenzial
immer mehr hin zum Kunstwerk als Ware oder Anlass fur gesellschaftliche Zusammenkunfte verschiebt. Was heute also mehr denn je zu zahlen scheint, ist weniger der ideelle Wert eines Kunstwerks, sein potenzieller Erkenntnisgehalt, als sein Tauschwert, also der Preis, zu dem es auf dem Markt verhandelt wird.
Diese Faktenlage nimmt Maria Justus zum Ausgangspunkt ihrer kunstlerischen Herangehensweise. Unter dem Titel BOUTIQUE verwandelt die Kunstlerin den
Ausstellungraum der CENTERCOURT GALLERY in eine fiktionale Modeverkaufsfiliale und verhandelt den ideellen Gehalt von Kunst in einem konsumkonnotierten
Kontext. Bei allen gezeigten Arbeiten handelt es sich um seriell produzierte Aquarell-Unikate, die je Format ein spezifisches Motiv in verschiedenen Farben deklinieren und auf Kleiderstandern mitten im Raum platziert sind. Justus thematisiert so das Kunstwerk als exklusives Massenprodukt und hinterfragt zugleich Motivation und Systematik, die zum Kunstkauf fuhren. Dies zeigt sich auch in der dekorativ gemusterten Tapete, mit der die Kunstlerin eine komplette Ausstellungswand
uberzogen hat. Was auf den ersten Blick wie ein hubsches florales Muster auf grunem Untergrund anmutet, entpuppt sich bei naherer Betrachtung als die collagierte und gespiegelte Picknickgesellschaft aus Edouard Manets Meisterwerk Fruhstuck im Grunen. Kunst als Wiederholung und Massenproduktion, die inszenierte
Einmaligkeit asthetischer Erfahrung durch mediale Vermittlung, berechnete Kreativitat und kundenorientierte Kunstproduktion, das sind einige der Kernpunkte, die
Maria Justus in ihren aktuellen Arbeiten thematisiert.
Der Kunstlerin geht es dabei um eine Gegenwartsanalyse, die das Verhaltnis von kontemporarer Kunst und der Wahrnehmung dieser im Rahmen ihrer aktuellen
Bedingtheit durch Kunstmarkt und Medien untersucht.
Rosali Wiesheu

Kerstin Brtsch & Mount Trailer, exhibtion views, Kunstverein Arnsberg, 2015

Apples, Peaches, Pears and Grapes, Wallpaper, 2014

installation view, Academy of Fine Arts, Munich

Interfaces, exhibition views, Kitzbuehel, Austria, 2014

Tools, 2014
digital print, mounted on KAPA
approx. 35 x 55 cm

Frames, 2014
digital print, mounted on KAPA
70 x 100 cm

Kerstin Brtsch & Mount Trailer, exhibtion views, Kunstverein Arnsberg, 2015