ERIK SATIE

Biografa y estilo
Erik Satie naci el 17 de mayo de 1866 en Honfleur y muere en Pars, el 1 de
julio de 1925. Era hurfano de madre y por eso fu educado por su abuelo y su
to. Ellos le transmitieron su aficin de dejarse llevar por todo tipo de fantasas e
historias fabulosas que luego influira en sus composiciones.
Habiendo demostrado grandes y especiales aptitudes para la
msica, en 1879 entr en el Conservatorio de Pars. Sin
embargo, a l no le gustaba el trabajo continuado, la
disciplina ni las reglas, en 1886 cambi las clases de msica
por los cabarets de Montmartre, entre los cuales estaban
Chat noir y Lauberge du clou. En este ltimo conocera al
famoso Claude Debussy, con el que mantendra una gran
amistad y una relacin de admiracin mutua. Esta poca de cabarets influira de
una manera notable en su leguaje compositivo.
En la dcada 1915-1925 fue ganando
popularidad y se convirti en un smbolo de la
vanguardia y en el modelo artstico del Les Six.
Este grupo, integrado por los
msicos Darius Milhaud, Louis Sucesin a b c d e f g h i
Durey, Georges Auric, Arthur
1
Honneger, Francis Poulenc y G.
Tailleferre, tuvo como nexo de
unin la admiracin que sentan Sucesin a b i h c d
por el ballet Parade (1917) de 2
Satie.
La excentricidad, la irreverencia y Sucesin
una actitud dadasta son los 3
ingredientes que configurarn la
vida y msica de Satie.

a b

h g d c

(e)

Satie ha pasado a la historia de la msica por su esttica inconformista y

antiacademicista. Ser un pilar del vanguardismo francs de finales del siglo XIX
y principios del XX. Ms all de las mltiples curiosidades de su vida personal, el
estilo de Satie se funda en un fuerte antisentimentalismo y una radical
oposicin a la esttica alemana que estaba de moda. Frente a la aspiracin
alemana a una msica absoluta, el normando crear la expresin msica de
mobiliario, la msica compuesta especficamente para no ser escuchada,
anticipando as la msica ambiental de los espacios pblicos
Satie procurar una msica que carezca de cualquier principio de desarrollo
deductivo, al tiempo que se permitir ironizar sobre cuanto asunto se le
aparezca por delante.
Por otra parte, las indicaciones de carcter denotan su tratamiento irnico ante
el sentimentalismo romntico. l utiliza indicaciones desconcertantes como:
conviccin y tristeza rigurosas, sabiamente, dgaselo a s mismo, plano, un
poco cocinada

El procedimiento que Satie elige para disponer de sus eventos sonoros se halla
en concordancia con sus ideas opuestas a todo historicismo y a toda valoracin
de la msica como arte autnomo y como forma de expresin sentimental. En
lugar de deducir lgicamente las consecuencias de un planteo inicial, Satie
recurre a la tcnica de permutacin. Expone, inicialmente, una sucesin de diez
configuraciones sonoras, para luego volver a mostrarlas dos veces, pero cada
vez en distinto orden. La e entre parntesis del final en realidad no suena,
sino que es sustituida por el acorde final de la pieza. Ntese que las sucesiones
1 y 3 son de igual duracin, mientras que la 2 es un poco ms breve. Pero la
disposicin simtrica (posiblemente un simbolismo propio de lo que se conoce
como la etapa mstica de Satie, a la cual pertenece esta obra) enmarca unas
sucesiones de eventos que, como se ve, resultan prcticamente arbitrarias.
Aventurndose en un terreno completamente ignoto, Satie anula aqu la nocin
de causalidad que haba regido a la msica occidental durante ms de tres
siglos.
Autor de obras para piano, como Gymnopdies (1888) y Gnossiennes (1890),
Prludes flasques pour un chien (1913), Sonatine burocratique (1917) y 3
morceaux en forme de poire (1903, para piano a cuatro manos). Otras de sus
obras destacadas son: Parade (1917), Mercure (1924) y Socrate (1919).
Gymnopdies y Gnossiennes: https://www.youtube.com/watch?v=DR2DbU5Uq4&t=887s
Prludes
flasques
v=wdCHHIMyWhM

pour

un

chien:

https://www.youtube.com/watch?

Sonatine burocratique: https://www.youtube.com/watch?v=4S7YEu99D4A

3 morceaux en forme de poire: https://www.youtube.com/watch?v=zcrslAZ-q0U

Parade

El ballet Parade se present el da 18 de mayo de 1917 en el Thtre du

Chtelet de Pars por los Ballets Russes de Diguilev.

Con msica de Satie, argumento de Cocteau, coreografa de

Massine, escenografa y vestuario de Picasso Parade fue, en
varios sentidos, el primer ballet moderno en su totalidad, y abri
paso a todas las representaciones que se siguieron. Picasso
present al mundo una nueva forma de ver el escenario y el
vestuario, mientras que Satie incorpor en su partitura hlices de aviones,
teletipos de telegrama y otros aparatos ruidosos. La coreografa de Massine
aluda a la comedia, a la farsa moderna.

La historia del ballet es bastante sencilla; tres directores tratan de atraer a un

pblico hacia su tienda de campaa con tres actos: un Prestidigitador Chino,
una Pequea Norteamericana y dos Acrbatas. Pero ninguno de los tres
nmeros hace que la muchedumbre pague por ver el espectculo principal y al
final, tanto directores como actores se desploman, completamente agotados.
El ballet Parade, de la compaa de danza de los Ballets Russes de Serge
Diaghilev, se estren el 18 de mayo de 1917 en el Thtre du Chtelet de Pars
y posteriormente, el 10 de noviembre, se present en el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona. Pablo Picasso, junto con el escritor Jean Cocteau, el compositor
Erik Satie y el coregrafo y bailarn Lonide Massine, bajo la atenta mirada de
Serge Diaghilev, crearon este ballet paradigmtico que aglutinaba los
descubrimientos de cada uno de ellos en sus respectivas disciplinas. Picasso,
que acept el encargo de crear el vestuario y los decorados de la obra, se
enfrentaba, por los aos 1916 y 1917, a un nuevo reto artstico que lo llev a
substituir gradualmente el movimiento cubista, del cual era el instigador y
mximo exponente, por un estilo neorrealista absolutamente inesperado en su
trayectoria.
El teln de fondo que pint en Italia, donde se haba trasladado con la compaa
de danza, es la primera y monumental muestra de esta nueva plstica. El
vestuario y el decorado, marcados por la presencia de las formas volumtricas
que caracterizaban los personajes de los dos mnagers, muestran la
continuidad con el cubismo. El conjunto es, pues, una obra de transicin, en la
que se unen los logros cubistas que alcanz el artista malagueo y sus
investigaciones hacia un arte ms realista que empezaba a tener una fuerte
presencia en sus composiciones.
El guion de la obra se basa en un argumento bastante popular en la poca.
Cuatro artistas circenses un prestidigitador chino, una nia americana y una
pareja de acrbatas representan una pequea parte de sus respectivos
espectculos con el fin de llamar la atencin del pblico que se pasea por un
bulevar parisiense frente a una barraca de feria donde se supone que tienen
lugar estos espectculos. La finalidad de Parade no era mostrar los espectculos
que se vean en los circos, barracas o plazas convertidas en un improvisado
teatro. Conceptualmente, no era la traslacin de una parada-espectculo al
teatro sino una reflexin sobre la lejana entre este mundo ambulante y la
realidad cotidiana de la mayora de los espectadores. Mostrando las actividades
de los personajes protagonistas, sus nmeros, doblemente fuera de su mbito,
es decir, fuera de la barraca y fuera de la calle (en el teatro), Picasso acercaba
la realidad de estos personajes al espectador presentando las personas que
haba detrs.
Parade signific un revulsivo en el mundo artstico desde todos los puntos de
vista, plstico, musical, narrativo y coreogrfico y, por este motivo, provoc un
escndalo que lo precedi en todas sus representaciones.
Fragmentos de Parade: https://www.youtube.com/watch?v=_Chq1Ty0nyE

Ana Carrin e Ins Gimeno