Gitar

adalah sebuah alat

musik berdawai yang dimainkan

dengan cara dipetik, umumnya
menggunakan

jari

maupun

plektrum. Gitar terbentuk atas

sebuah

bagian

tubuh

pokok

dengan bagian leher yang padat

sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan.
Gitar adalah alat musik berdawai yang dimainkan dengan jari-jemari tangan atau
sebuah plektrum (alat petik gitar). Bunyinya dihasilkan dari senar-senar yang bergetar.Gitar
bisa berupa gitar akustik atau listrik, atau gabungan antara keduanya.
Pengertian gitar akustik adalah jenis gitar dimana suara yang dihasilkan berasal dari
getaran senar gitar yang dialirkan melalui sadel dan jembatan tempat pengikat senar ke dalam
ruang suara. Suara di dalam ruang suara ini kan beresonansi terhadap kayu badan gitar. Jenis
kayu akan mempengaruhi suara yang dihasilkan oleh gitar akustik.
Pengertian gitar listrik (elektrik) adalah gabungan komponen gitar itu sendiri dan
bantuan berupa mic buat gitar /atau sering disebut pick up,yang di hubungkan dengan
peralatan listrik lainnya seperti efek gitar untuk merubah jenis2 suara gitar itu sendiri dan
biasanya menggunakan speker besar atau amplifier untuk menaikan volume dari suara gitar
itu sendiri.
Banyak orang yang bisa memainkan gitar, namun sedikit yang mengetahui
sejarahnya. Berikut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari masa ke masa. Sebenarnya
sejarah gitar sangat panjang, namun mengingat ruang yang terbatas, wacana ini akan
meninjau secara garis besar saja.
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang
di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM.
Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka
ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara
Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang
beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama
dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil
dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu
dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando
Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang
akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen
Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata,
dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah
itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning
head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan
mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum
atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard
yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak
terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar
dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam
pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai
beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan
merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara
melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal
sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun
berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.

Keyboard

berasal dari kata "key"

yang berarti kunci, dan "board" yang berarti

papan. Keyboard merupakan alat musik
yang terdiri dari sekumpulan tuts pada
sebuah bidang yang mirip papan.
Alat musik ini dimainkan dengan
menggunakan sepuluh jari yang dimainkan
pada tuts sesuai nada-nada di dalam lagu yang sedang dimainkan. Jari-jari tangan kanan
untuk memainkan melodi lagu dan jari tangan kiri untuk mengiringi chord lagu.
Banyak orang yang menggemari alat musik ini, salah satunya karena keyboard dapat
menghasilkan berbagai macam jenis suara alat musik. Masyarakat Indonesia sering menyebut
alat ini dengan organ tunggal, sementara diluar negeri alat ini disebut sebagai one man band.
Susunan arah tuts keyboard adalah dari kiri nada-nada rendah, dan ke kanan nada-nada
tinggi.
Jika dilihat dari penampilan fisiknya, Keyboard berbeda dengan Grand Piano.
Keyboard terlihat lebih kecil dan lebih ringan, sehingga sangat mudah untuk dipindahkan
atau dibawa. Suara yang dihasilkanpun agak berbeda dibandingkan dengan grand piano.
Alat musik Keyboard mendapatkan suaranya dari manipulasi kunci-kunci. Ada yang
ditekan (menggunakan jari tangan), dan ada juga yang dipijak (menggunakan kaki). Susunan
Keyboard arahnya mengikuti logika, dari kiri nada-nada rendah, ke kanan nada-nada tinggi.
Susunan kiri-kanan bass ke treble juga berlaku demikian.
Keyboard berasal dari kata key yang berarti kunci. Sedangkan board berarti papan.
Keyboard artinya alat musik yang terdiri dari sekumpulan tuts pada sebuah bidang yang mirip
papan (board).
Ciri-ciri alat musik keyboard :
- Umumnya memiliki tuts 5 oktaf., pada beberapa tipe dan merek tertentu ada yang lebih
dari 5 oktaf.
- Pengoperasiannya harus menggunakan listrik.
- Memiliki berbagai macam suara mulai dari suara piano, flute, gitar, drum dan lain-lain.
- Dilengkapi dengan berbagai fasilitas dan fitur-fitur seperti style (musik iringan),
karaoke, fitur untuk merekam dan lain-lain.

Keyboard dimainkan dengan menggunakan sepuluh jari yang dimainkan pada tuts
sesuai nada-nada di dalam lagu yang dimainkannya. Melodi lagu dimainkan dengan jari
tangan kanan sementara chord untuk mengiringi lagu dimainkan dengan jari-jari tangan kiri.
Susunan deret kunci yang kromatik (mencakup 12 nada) muncul di Eropa pada abad
ke-14. Pada awal kemunculannya, bilah-bilah (tutsnya) masih dalam ukuran sangat lebar.
Satu bilah bisa beberapa sentimeter lebarnya, hingga tidak banyak nada harmoni yang bisa
dihasilkan. Baru pada abad ke-16, muncul pembakuan tuts. Ini berarti nada diatonik bisa
dicakup dalam lebar satu tangan, hingga musik harmonik pun bisa dihasilkan. Pada
perkembangan baru ini, kunci putih dan hitam juga sudah diciptakan.
Keyboard elektronik baru muncul pada abad ke-20. Pertama kali dipasarkan oleh
Laurens Hammond di Amerika Serikat pada tahun 1935. Sejak saat itu mulai berkembang
instrumen yang sekarang ini menjadi rajanya alat musik. Suara orkes simponi pun dengan
puluhan instrumen bisa dihasilkan oleh satu buah Keyboard saja.
Munculnya transistor silikon dengan harga yang murah dan kualitas atas memudahkan
upaya para insinyur untuk mengembangkan instrumen musik penghasil suara. Alat yang
ringkas dan dapat menghasilkan suara konvensional seperti suara akustik sebagaimana yang
dihasilkan dawai, gendang, atau alat tiup, maupun suara yang tidak lazim seperti suara atonal
semacam derit antar logam.
Pada tahun 1962 seorang insinyur Italia Paolo Ketoff mengeluarkan instrumen yang
disebut Synket. Alat ini menghasilkan musik eksperimental yang bagi pendengar awam tidak
musikal. Dua tahun kemudian di Amerika muncul alat musik yang diciptakan Donald Buchla
dan satunya oleh Robert Moog. Alat Donald Buchla tidak menggunakan kibor sebagai
perangkat memainkannya melainkan dengan permukaan yang sensitif terhadap sentuhan.
Robert Moog membuat alat yang menggunakan kibor sebagai perangkat pengolahnya. Di
sisinya pun dipasang alat pengontrol yang konvensional seperti tombol putar untuk
mengeraskan dan memelainkan suara, maupun untuk mengatur tinggi rendahnya nada yang
dihasilkan.
Ciptaan Robert Moog ini lebih memudahkan penggunaannya untuk mengalunkan
musik tradisional dalam tatanan suara baru. Karya-karya Johan Sebastian Bach bisa
dimainkan dengan Mini Moog, begitu alatnya disebut. Ketika itu alat ini belum bisa
memainkan nada harmonik. Hanya satu-satu nada bisa dimainkan, hingga instrumen ini
populer sebagai pembawa melodi pada musik pop. Musik rock termasuk yang pertama
mengadopsi alat ini dalam genre progresive rock pada band seperti Yes, Genesis, Emerson
Lake and Palmer.

Baru pada tahun 1980 synthesizer dapat mengeluarkan suara harmonik. Peralatan
pertama yang terkenal adalah Yamaha DX-7 yang keluar 1983. Peralatan ini menggunakan
pengembangan synthesizer dari zaman Robert Moog dengan Frequenty Modulation Synthesis
yang dirancang oleh John Chowning dari Stanford University di Palo Alto, California. FM
menghasilkan variasi timbre dengan cara mengubah frekuensi suatu gelombang dengan
amplitudo gelombang lain yang proposional. Yamaha DX-7 memiliki kibor lima oktaf. Lebih
dari 100.000 perangkat ini dijual Yamaha.
Kemudian pada tahun berikutnya Casio mengeluarkan CZ-101 yang menggunakan
baterai untuk tenaganya. Memiliki empat suara dan mengikuti kemampuan synthesizer
analog. Harga jual CZ-101 ini hanya seperempat dari harga Yamaha DX-7 hingga popularitas
kibor elektronik menjadi sangat meningkat. Suara-suara bisa direkam. Hasil rekaman ini
berupa gelombang nada yang diterjemahkan sebagai data digital. Data digital ini bisa diolah
dan dibunyikan ulang dengan kontrol musikal. Ini yang disebut sampling instrument.
Sampling ini telah menjadi bagian yang umum dalam instrumen kibor elektronik.
Sampling pertama dikeluarkan pada tahun 1970 oleh Fairlight Computer Musical
Instrumen (CMI) di Sydney, Australia. Fairlight CMI adalah perangkat komputer umum
dengan tambahan perangkat yang dapat merekam dan mengubahnya jadi data digital
(digitize), kemudian menyimpan dan memainkan ulang pada instrumen kibor.
Kemampuan simpan dan memainkan ulang ini dikembangkan oleh Raymond
Kurzweil pada tahun 1984 melalui perangkat yang disebut Kurzweil 250. Pada kibornya itu
terdapat kode-kode digital dari suara grand piano, alat musik gesek (string), dan banyak lagi
timbre alat musik orkestra. Alat ini selain ditujukan untuk penggunaan pertunjukan juga
ditujukan untuk membuat komposisi. Kibor yang berkembang dengan kemampuan
synthesizer polifoni dan sampling disebut workstation musikal.
Pada tahun 1983 beberapa manufaktur instrumen musik bersepakat untuk tata cara
menggabungkan berbagai peralatan musik agar bisa bekerja dalam suatu perangkat komputer.
Hasilnya adalah Musical Instrument Digital Interface atau MIDI.
MIDI menjadi cara untuk memerintahkan nada apa yang dimainkan dalam timbre apa,
nuansa apa, dan seterusnya. Dengan perangkat komputer dan program yang sesuai maka
dapat dilakukan seperti apa yang bisa dikerjakan pada workstation musikal yang canggih.
Sekarang ini dunia pertunjukan musik selalu menyertakan instrumen ringkas kibor elektronik
seperti ini.
Dan di Era Digital ini, dibanyak tempat pertunjukan sekarang ini, sangat tidak aneh
melihat seorang pemain Keyboard solo yang memainkan musik lengkap seperti sebuah band

sedang bermain. Ada suara melodi gitar, pengiring piano, suara gitar bas dan derap drum.
Inilah Keyboard yang dinamakan multifungsi.
Alat musik Keyboard yang didukung kelengkapan teknologi suara digital memang
semakin dicari orang. Apalagi, instrumen dengan sederetan tuts itu kini bisa ditugaskan
berlipat ganda. Keyboard dapat mewakili berbagai suara alat musik yang lain. Bakat
bermusik bisa lebih ditunjang oleh perangkat yang multifungsi, yakni keyboard. Maka jangan
heran bila yang berbelanja instrumen musik serbaguna tidak hanya dilakukan oleh para
pekerja musik. Ini dikarenakan hampir setiap orang ingin menghasilkan musik yang indah
atau enak didengar.

Drum

adalah alat musik yang cara

memainkannya

adalah

dengan

dipukul

menggunakan tangan atau sebuah tongkat

(stick). Dalam musik jazz, pop dan rock,
penyebutan alat musik drum mengacu pada
drum kit atau drum set. Drum set merupakan
sekelompok perlatan musik yang terdiri dari
snare drum, bass drum, tom-tom, simbal, hihat dan kadang ada juga yang menambahkan
drum listrik.
Alat Musik ini pasti sudah tidak asing lagi bagi anda apalagi bagi yang hobi dan gemar
bermain musik. Nah berikut adalah penjelasan singkat tentang alat musik Drum.
Secara umum, drum merupakan alat musik tertua di dunia. Bentuk drum yang paling
primitif adalah dalam bentuk kayu besar dan panjang yang di tengahnya terdapat lubang
memanjang untuk menghasilkan suara. Alat ini dimainkan dengan cara dipukul menggunakan
stik.
Maka Dapat Disimpulkan Bahwa Drum adalah merupakan salah satu dari kelompok
alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul oleh tangan atau
sebuah batang (stick).
Alat Musik Drum awalnya dibuat dengan kayu gelondongan yang di tengahnya dibuat
lubang dan di atasnya dipasang kulit hewan untuk menghasilkan resonansi suara saat ditabuh.
Katanya Sih... Orang Afrika adalah orang pertama yang menggunakan alat musik tabuh
(drum) pada zaman purba.Pada Priode Tersebut drum digunakan sebagai alat komunikasi
dengan suku-suku lain atau komunikasi dengan leluhur dalam upacara adat.
Alat Musik drum banyak mengalami perkembangan hingga akhirnya lahirlah drum set
modern. Drum set modern lahir dan dikembangkan oleh orang-orang Afrika-Amerika di
Amerika selatan. kala itu grup band memainkan drum set dengan cara berdiri dan dimainkan
dalam bentuk parade berkeliling. Dalam musik pop, rock, dan jazz, "drum" biasanya
mengacu kepada drum kit atau drum set, yaitu sekelompok drum yang biasanya terdiri dari
snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan kadang ditambah berbagai alat musik
drum listrik. Orang yang memainkan drum set disebut "drummer".
Bagian-bagian dari sebuah drum set antara lain :

Bass Drum

Snare Drum

Tom Tom, tom tom ini terbagi menjadi dua yaitu mounted atau rack tom untuk tom tom
yang menggunakan penopang, dan floor tom untuk tom tom yang menggunakan kaki.

Cymbal, untuk cymbal terbagi lagi ada hi hat, crash cymbal, ride cymbal, chinese
cymbal, splash cymbal, effect cymbal.

Hardware, antara lain kursi drum, stand cymbal, pedal, stand hi hat, tom holder.

Doubel pedal , yaitu pedal drum yang jumlahnya ada 2

Biasanya drum dibagi berdasarkan kelasnya, ini dibagi menurut tingkat harganya. Ada

yang disebut entry level atau drum untuk pemula. Ada juga drum untuk kelas menengah dan
ada juga drum untuk kelas atas. Biasanya drum untuk kelas menengah dan kelas atas,
membeli drum tidak disertai dengan cymbal. Untuk cymbal harus membeli tersendiri.
Shell atau selongsong adalah pembentuk dari sebuah drum. Shell atau selongsong ini
bisa terbuat dari kayu atau dari besi. Karakter dari shell ini akan mempengaruhi kepada suara
yang nantinya dihasilkan oleh drum tersebut. Biasanya shell yang terbuat dari besi karakter
suaranya adalah tajam dan attack, sementara karakter suara dari drum yang terbuat dari kayu
adalah hangat.

Biola

adalah sebuah alat musik dawai yang

dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki

empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu
sama lain dengan interval sempurna kelima. Nada
yang paling rendah adalah G.
Pernahkan Anda bertanya, tentang sejarahnya
Biola ? Harus diakui bahwa asal mula Biola agak
sulit dilacak. Pengembangan ke bentuknya yang sekarang telah melewati jangka waktu
ratusan tahun. Bahkan, konon biola sekarang merupakan gabungan beberapa alat musik
gesek.
Menurut catatan kuno, pada 5.000 tahun yang lampau, cikal bakal Biola berasal dari
bangsa Aria di India. Raja Ravana dari negara Sri Langka telah mencipta alat musik yang
menggunakan senar-busur, yakni Ravanastron. Kemudian, pada awal abad ke 1, Ravanastron
menyebar ke Afghanistan dan Persia.
Dalam sejarah tercatat bahwa alat musik gesek Biola pertama kali diperkenalkan di
Itali, kota Turin pada tahun 1523. Bentuk biola tersebut dipajang dalam bentuk patung atau
skulptur malaikat kecil bermain biola di sebuah gereja di Vercelli. Biola pertama itu terdiri
dari 3 senar. Sejak tahun 1540 biola mempunyai 4 senar dengan bentuk yang tidak terlalu
berbeda dengan biola sekarang. Jenis biola tersebut berasal dari daerah Itali bagian utara.
Oleh karena itu pembuat biola yang terkenal adalah dari Itali, seperti Andrea Amati, Nicola
Amati, Gasparo da Sal, Guarnerius del Gesu, Antonio Stradivari. Pembuatan biola
merupakan karya kreatif tersendiri. Keluarga-keluarga yang mengkhususkan diri dalam
pembuatan biola tidak kalah masyhurnya dengan para komponis yang menciptakan musik
untuk alat ini. Bahkan melebihi kemasyhuran pemusik yang ahli memainkannya. Di antara
keluarga yang terkenal itu, selain keluarga Amati, Guarneri, dan Stradivari di Italia, ada juga
keluarga Stainer di pegunungan Tyrolean, Jerman dan keluarga Hill di London. Biola buatan
keluarga tersebut menjadi rebutan para pedagang antik maupun musisi terkenal karena mutu
buatannya yang luar biasa serta harga jualnya makin tak ternilai.
Alat musik gesek yang mula-mula masuk ke Eropa terdiri dari 2 macam yakni:
Pegangan vertikal dan Pegangan di atas lengan. Biola dengan pegangan vertikal adalah cara
penyajian awal dari alat musik gesek. Semenjak awal Rebab-Arab sampai ke Rebec, hingga
setelah ratusan tahun perubahan dari Rebec menjadi Viol, semuanya dimainkan dengan
vertikal, sampai dengan abad ke 18 digantikan dengan kepopuleran Biola. Namun cara

pegangan vertikal sampai sekarang dapat dipertahankan pada alat musik berbagai daerah,
misalnya: Hu Qin (baca: Hu Jin) dari Tiongkok, Gadulka dari Eropa Timur, Sarangi dan Sardi
dari India, Morinhur dari Mongolia, Rebab di Indonesia, dll. Biola dengan pegangan di atas
lengan dimainkan dengan meletakkan Rebec di atas punggung tangan atau dijepit di bawah
rahang, kemungkinan terpengaruh oleh Lyra dari Mesir. Hal ini disebabkan pengaruh
pementasan keliling penyair.
Pada Abad 17 hingga 18, sejenis biola berukuran kecil, yang disebut Pochette Violin
atau Biola Saku cukup populer di Eropa. Alat ini dipakai secara luas oleh guru-guru tari.
Sementara memperagakan langkah-langkah tarian, sang guru memainkannya karena mudah
dibawa-bawa.
PERKEMBANGAN BIOLA DI TIMUR
Ravanastron - yang disebut-sebut pada awal tulisan ini - ada yang masuk ke India
menjadi Ke Jia Kum, akhirnya pada abad ke 13 baru masuk ke Tiongkok, itu adalah Hu
Qin-ekor kuda dari zaman dinasti Song (tahun 960-1279). Sesudah lewat 400 tahun, biola
modern baru seiring dengan masuknya misionaris dan pedagang pada zaman dinasti Qing
(baca: Ching), masuk ke Tiongkok (1644-1911). Penyebaran awal biola hanya terbatas pada
kegiatan misionaris di dalam istana. Setelah perang Candu, melalui sejumlah besar misionaris
berikut orang bule, biola berhasil merembes ke masyarakat Tiongkok. Gereja dan sekolah
seminari berbondong-bondong mendirikan kelompok musik Philharmonic Orchestra dan
telah mendidik dan membina banyak personil musik ala barat. Sampai tahun 1927 tuan Cai
Yuanpei dan Xiao Yumei di Shanghai mendirikan musik centre negeri, ini adalah sekolah
musik tingkat tinggi yang dibangun paling awal di Tiongkok.
PERKEMBANGAN BIOLA DI BARAT
Di bawah pertukaran dan hantaman budaya, -seperti telah dipaparkan sebelumnyaBiola modern paling awal muncul pada abad ke 16 (sekitar th 1520) di Italia-utara, abad 16
adalah saat-saat tergemilang dari zaman Renaissance. Dengan latar belakang Renaissance,
lambat laun Biola mengarah ke bentuk modern sekarang ini. Pembuatannya halus, proses atau
teknologi designnya sesuai dengan teknologi dan prinsip estetika, terlebih lagi suaranya yang
indah dan nyaring, kuat serta lincah menonjolkan ciri alat musik zaman sekarang.
Kemudian ditambah lagi dengan ditumbuh-kembangkan oleh Cremona dan 3 clan
pembuat biola paling terkenal dari Cremona yakni: Amati, Stradivari dan Guarneri, hingga
kini biola buatan mereka masih saja menjadi barang rebutan kolektor modern, dewasa ini
masih diakui sebagai biola terbaik di dunia.

Pembuat biola zaman modern banyak yang giat mengupayakan perombakan dan
pembaharuan, namun selalu saja tak mampu melebihi rancangan generasi pendahulu, walau
terdapat sejumlah style pribadi ataupun perubahan mini, akan tetapi tetap tak bisa lepas dari
pola semula, itulah sebabnya ada yang beranggapan, biola adalah item yang sudah maksimal
di dalam sejarah teknologi umat manusia.
Teknik permainan dan kedudukan biola pada akhir abad ke 16 belum mencapai
puncaknya, bagaimanapun perkembangan alat musik mengikuti dan saling mengisi dengan
pemain dan komponis. Pada masa pertengahan abad ke 17, para komponis mulai khusus
memperhatikan suatu bentuk musik untuk pertunjukan tertentu, seperti musik biola atau
musik akustik, maka secara perlahan biola menggantikan peran viol.
Komponis Italia, Claudio Giovanni Antonio Monteverdi 1567-1643) secara resmi
memasukkan biola ke dalam pertunjukannya, dan telah menciptakan banyak teknik bermain
biola, menghasilkan lebih kaya lagi nada dan suara biola. Biagio Marini (15941663) telah
menulis banyak musik solo untuk biola. Sedangkan Arcangelo Corelli yang disebut sebagai
Bapak teknik biola modern, adalah seorang pakar pertunjukan professional juga adalah
seorang komponis, ia mulai mencipta sonata gaya biola dan 12 buah konser besar
philharmonic orchestra (konser besar adalah bentuk awal dari konser). Karena telah hadir
para komponis seperti tersebut di atas yang membuat perkembangan dan posisi biola telah
maju dengan langkah besar, juga telah mempengaruhi komponis dari aliran klasik seperti:
Bach, Georg Friedrich Hndel, Mozart dll (Sejarah Musik KLASIK dapat dibaca di PRAISE
13).
Pada zaman Barok karena kemajuan musik biola, musiknya lambat laun lepas dari
cara pementasan musik akustik gereja dan terbentuklah pertunjukan musik dalam ruang.
Sampai zaman akhir Barok, skala bentuk orkestra dan kerumitannya semakin bertambah, dan
teknik pertunjukan alat musik juga semakin lama semakin rumit dan beraneka ragam (Sejarah
Musik BAROK ada di PRAISE 12). Teknik biola juga pada awal abad ke 19 dibawa ke
puncaknya oleh pakar biola Italia, Niccolo Paganini (ADA) [1782-1840] salah seorang
pemain biola terkenal, berkebangsaan Italia. Ia juga termasyhur karena gubahan musik yang
diciptanya khusus untuk biola. Di samping untuk orkestra, biola juga dipakai untuk
permainan solo (tunggal) sebagaimana Paganini.

Terompet adalah alat

musik tiup logam. Terletak
pada jajaran tertinggi di
antara

tuba,

eufonium,

trombon, sousafon, French

horn, dan Bariton. Terompet
di-pitch di B.Terompet hanya memiliki tiga tombol, dan pemain trompet harus
menyesuaikan embouchure untuk mendapatkan nada yang berbeda.
Trompet ialah instrumen bras digunakan terutamanya dalam muzik klasik dan jazz.
Jenis trompet yang paling biasa ialah trompet Bb, bermaksud jika pemain bermain C, ia akan
berbunyi seperti Bb dalam pic konsert. Trompet dimainkan dengan meniup ke dalam pemipit
dan membuat bunyi buzz. Terdapat tiga kunci dipanggil injap yang dapat pemain tekan
untuk mengubah pic.
Trompet telah wujud kira-kira 3000 tahun lalu. Contoh instrumen bras awal seperti
trompet dipanggil shofar yang masih digunakan dalam acara keagamaan. Akhirnya manusia
mula mencipta instrumen seperti trompet dengan kayu (contohnya, korneto), dan kemudian,
dengan loyang.
Jenis yang paling umum adalah trompet B, tapi trompet C, D, E, E, F, G dan A juga
dapat ditemukan. Trompet C paling umum dipakai dalam orkestra Amerika, dengan
bentuknya yang lebih kecil memberikan suara yang lebih
Trompet termasuk salah satu jenis alat musik tiup. Cara membunyikan terompet tidak
asal tiup kalau kita ingin mendapatkan harmonisasi yang indah. Ada teknik memainkan alat
terompet dengan benar agar dapat menghasilkan tone yang indah.
1. Pemanasan
Cara memainkan terompet yang pertama-tama harus dilakukan adalah melakukan
pemanasan. Lakukan pemanasan olah nafas dan fleksibel bibir. Tarik nafas selama empat
hitungan, lalu keluarkan empat hitungan. Selanjutnya naik mejadi delapan hitungan, dan
keluarkan dalam empat hitungan. Melakukan fleksibel bibir caranya dengan merapatkan
bibir

atas

dan

bawah

kemudian

menggetarkannya

sampai

terdengar

bunyi

berberberberberr Jangan lupa melalukan pemanasan untuk jari-jari agar lentur saat
menekan lubang-lubang pada terompet.
2. Bernafas lewat hidung

Akan lebih mudah untuk bernapas melalui hidung dari pada bernafas dengan mulut.
3. Letakkan mouthpiece di tengah bibir
Biasakanlah menaruh mouthpiece di tengah bibir. Untuk orang yang memakai kawat
gigi, mouthpiece biasanya diletakkan lebih tinggi atau bisa juga lebih rendah dari yang
seharusnya. Sebaiknya jangan meneruskan kebiasaan tersebut ketika meniup terompet
untuk waktu lama.
4. Berlatih, berlatih, dan berlatih!
Practice make perfect! Maka perbanyaklah praktek dan berlatih.
5. Stop smoking
Siapapun pasti bisa bermain trompet jika mau belajar. Akan tetapi, seorang pemain
trompet membutuhkan napas yang panjang serta kuat. Jadi, perokok akan mengalami
sedikit kesulitan dalam memainkan terompet. Umumnya, perokok mempunyai napas
yang lebih pendek daripada orang yang tidak merokok.

Harmonika adalah alat musik tiup

dan menghisap lubang dalam rangka
menghasilkan suara. Berasal dari alat musik
tradisional China yaitu Sheng yang telah
digunakan sekitar 500 tahun yang lalu pada
kekaisaran

Nyu-kwa.

Sedangkan

harmonika yang lebih modern ditemukan

tahun 1821 oleh seorang bernama Christian
Friedrich Buschmann. Terdiri dari plat-plat
getar terbuat dari logam lalu disusun horizontal dan menyediakan nada kromatis.
Harmonika adalah sebuah alat musik yang paling mudah dimainkan. Hanya tinggal
meniup dan menghisapnya harmonika akan mengeluarkan suara yang cukup bagus.
Harmonika berasal dari alat musik tradisional China yang bernama 'Sheng' yang telah
digunakan kira-kira 5000 tahun yang lalu sejak kekaisaran Nyu-kwa.
Harmonika modern ditemukan pada tahun 1821 oleh Christian Friedrich Buschmann.
Sebuah instrumen musik tiup sederhana yang terdiri dari plat-plat getar dari logam yang
disusun secara horozontal dengan desain yang kurang baik dan hanya menyediakan nada tiup
kromatis.
Desain awal dari Buschmann akhirnya banyak ditiru dan dimodifikasi menjadi lebih
baik. Salah satu contohnya adalah harmonika buatan Richter yang merupakan desain awal
dari sebuah harmonika modern. Pada tahun 1826 ia mengembangkan variasi harmonika
dengan 10 lubang tetap dan 20 pelat getar dengan pemisahan fungsi pelat yang ditiup dan
yang dihisap. Pada akhirnya, nada yang dibuat oleh Richter disebut sebagai nada diatonis dan
merupakan nada standard harmonika.
Tahun 1847 Keluarga Seydel "Johann Christian Seydel dan Christian August Seydel"
yang sebelumnya adalah keluarga penambang di Sachsenberg-Georgenthal /Saxony mulai
mengembangkan usaha pembuatan instrumen harmonika di karenakan kegiatan usaha
penambangannya yang dihentikan.Pabrik pembuatan harmonika di tempatkan di Klingenthal
di bawah kaki gunung 'Aschberg', selanjutnya seydel semakin mngukuhkan diri sebagai
pabrikan harmonika di seluruh wilayah Saxony.
Tahun 1857 saat pengrajin jam Jerman bernama Matthias Hohner memutuskan untuk
menjadi produsen harmonika. Dengan bantuan dari keluarganya, ia dapat memproduksi 650
harmonika tahun itu. Hohner memperkenalkan harmonika ke Amerika Utara pada 1862

sebuah langkah yang membawa pabrikan Hohner menjadi produsen nomor satu utnuk
harmonika. Pada 1887 Hohner telah memproduksi lebih dari 1 juta harmonika per tahunnya.
Sekarang, Hohner telah memproduksi lebih dari 90 model harmonika yang berbeda jenis,
nada, dan model. Yang memungkinkan untuk memainkan berbagai macam gaya musik mulai
dari pop, blues, rock, country, ska dan bermacam-macam lainnya

Seruling ataupun flut ialah sebuah alat muzik

dari famili alat tiup kayu atau woodwind. Berlainan
dengan alat rid, seruling ialah sebuah alat aerofon
atau alat tiup tanpa rid yang mengeluarkan bunyi
daripada aliran udara yang merentasi lubang. Ia
diperbuat daripada buluh satu ketika dahulu.
Namun kini seruling moden ada yang diperbuat
daripada logam aluminium dan plastik. Cara
memainkannya adalah dengan meniup. Akan tetapi
cara

meniup

seruling

hendaklah

betul

bagi

mengeluarkan bunyi yang baik. Mengikut klasifikasi instrumen muzik Hornbostel-Sachs,

seruling atau flut dikategorikan sebagai alat tiupan pinggir.cSelain suara manusia, seruling
merupakan alat muzik yang tertua. Beberapa seruling berusia 35,000 ke 43,000 tahun
diketemu di wilayah Swabian Alb Jerman. Seruling-seruling ini menunjukkan tradisi muzik
kehadiran manusia moden yang terdapat di Eropah.
Seruling / Suling modern mempunyai banyak jenis atau bahan, ada yang terbuat dari
logam aluminium dan bahkan ada juga terbuat dari plastik. Suling modern untuk para ahli
umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya. Sedangkan suling untuk pelajar
umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak.
Fungsi Alat Musik Tradisional Suling. Dalam fungsinya itu, suling hanya menjadi
instrumen pelengkap dalam arti bisa dipergunakan ataupun tidak sama sekali. Terjadinya
perkembangan fungsi suling tersebut merupakan salah satu fenomena yang sangat menarik
dimana suling yang pada awalnya memiliki fungsi sekunder yaitu instrumen pendukung,
berkembang menjadi instrumen primer yaitu instrumen utama.
Keunikan Alat Musik suling bambu suara dan aura bunyinya khas. Dapat di-orkestrasi
dengan sekian puluh, ratus atau ribu pemain dan sangat unik karena sebuah Orkestra yang
tidak dimainkan dengan Instrumen Barat, tapi dimainkan dengan instrumen yang didominasi
oleh suling bamboo. Suara suling bambu dapat meliuk-meliuk dengan cengkok dan warna
bunyi yang sangat khas dan alamiah