CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO

REA DE TEORIA E HISTRIA DA ARQUITETURA

ESTILOS HISTRICOS DA
DECORAO E MOBILIRIO
ANTONIO MANUEL NUNES CASTELNOU

LONDRINA PR
1999

SUMRIO

Introduo

01

1. Estilos Antigos

06

1.1. Estilo Egpcio

1.2. Estilo Mesopotmico
1.3. Estilo Persa
1.4. Estilo Hindu
1.5. Estilo Chino-Japons
1.6. Estilo Greco-Romano
2. Estilos Medievais
2.1. Estilo Islmico (Muulmano ou Sarraceno)
2.1.1. Estilo Mudjar
2.2. Estilo Bizantino
2.3. Estilo Romnico
2.4. Estilo Gtico
2.4.1. Estilo Isabelino
2.4.2. Estilo Manuelino
3. Estilos Renascentistas
3.1. Estilo Renascentista Italiano
3.2. Estilo Renascentista Francs
3.3. Estilo Renascentista Nrdico
3.4. Estilo Plateresco
3.5. Estilo Tudor-Stuart
3.5.1. Estilo Elisabetano
3.5.2. Estilo Jacobino
3.5.3. Estilo Cromwell
3.5.3. Estilo Carolneo (William & Mary)
4. Estilos Barrocos
4.1. Estilo Barroco Italiano
4.2. Estilo Luses Franceses
4.2.1. Estilo Lus XIII
4.2.2. Estilo Lus XIV
4.2.3. Estilo Lus XV (Pompadour)
4.2.4. Estilo Lus XVI
4.3. Estilo Regncia
4.4. Estilo Queen Anne

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128

4.5. Estilo Georgiano

4.5.1. Estilo Chippendale
4.6. Estilo Rococ
4.7. Estilo Churrigueresco
5. Estilos Neoclssicos
5.1. Estilo Diretrio
5.2. Estilo Imprio
5.3. Estilo Restaurao
5.4. Estilo Adam
5.4.1. Estilo Hepplewhyte
5.4.2. Estilo Sheraton
5.4.3. Estilo Regency
5.5. Estilo Gustaviano
5.6. Estilo Biedermeier
6. Estilos Eclticos
6.1. Estilo Lus Felipe
6.2. Estilo Segundo Imprio
6.3. Estilo Vitoriano
6.4. Estilo Isabelino Segundo
7. Estilos Coloniais
7.1. Estilo Norte-Americano
7.2. Estilo Latino-Americano
7.3. Estilo Colonial Brasileiro
8. Estilos Protomodernistas
8.1. Estilo Art Nouveau
8.2. Estilo Art Dco

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188
191
193
200

Concluso

206

Referncias Bibliogrficas e Fontes de Ilustrao

209

Anexos

210

RESUMO

Este trabalho de pesquisa da rea de

Teoria e Histria da Arquitetura e
Urbanismo consiste no estudo da evoluo
dos estilos de decorao e mobilirio da
Antiguidade ao Modernismo, procurando
destacar as principais caractersticas
ornamentais e elementos decorativos das
manifestaes especficas de cada momento
histrico. Sem pretender esgotar o assunto,
limitando-se a uma reviso bibliogrfica,
este volume visa introduzir os conceitos
mais importantes no campo especfico da
Arquitetura de Interiores, despertando o
interesse pelo assunto e apontando para
possveis desdobramentos.

No existe segredo entre um homem e seu banquinho.

Ditado Ashanti (Tribo africana)

INTRODUO

A histria da civilizao est intimamente ligada histria dos interiores

e do mobilirio e, pode-se dizer, em linhas gerais, que o esprito de cada poca ficou
expresso categoricamente nos mveis e na decorao dos ambientes internos.
interessante estudar os principais modos de organizao dos espaos interiores,
procurando destacar os diferentes estilos de mobilirio e tratamento decorativo nas
vrias fases que passou a humanidade.
Ao se observar a vida do homem, verifica-se que na maior parte de seu
tempo esta ocorre em espaos interiores, portadores de estabilidade, permanncia e
continuidade, e que mantm uma ntima relao com seus usurios. O espao interno
das edificaes o reduto das mais estritas leis do mundo civilizado, pois encerra o
lugar onde o homem nasce para a vida e acompanha-o em sua etapa dinmica.
Assim, o homem e o espao interno acompanham-se e harmonizam-se na
mtua e agradvel tarefa de criar satisfaes ntimas. Da a importncia de sentir o
ambiente como algo especial, pulsar sua harmonia e ir criando uma sintonia perfeita
entre ela e o homem para modular um determinado perfil e personalidade. A decorao
de um ambiente interno, portanto, deve ser feita cuidadosamente, pois deve se
aperfeioar com os gostos pessoais, com as exigncias de trabalho e com os meios de
vida. A sade, o nimo, as relaes sociais e grande parte da vida humana esto, por sua
vez, influenciados pelos espaos internos.
Embora parea bvio diz-lo, todo espao interno para quem o utiliza.
Tudo quanto h naquele lugar e deve ser usado por quem o habita, e isto contribui para
a experincia de reconquista que todos passam ao se utilizar dos elementos do espao
interno em usufruto prprio. Este pequeno agrado, feito a ns mesmos diariamente,
vai-nos dando mais aprumo, mais segurana, e vai nos aproximando de tantas pequenas
satisfaes, cujo objetivo no outro seno o de tornar mais feliz a nossa permanncia.

Ao entrar em um recinto, pode-se sentir uma srie de impresses, que

produzem vrias sensaes, desde a de repouso e quietude at a de incomodidade.
Certos ambientes tm ocultos impulsos que tratam de nos mover, de nos fazer dar
alguns passos e nos dirigir a determinados lugares. Os mveis contribuem para estas
impresses, pois alguns transmitem familiaridade, enquanto que outros no tm o
mesmo ar de graa e de encanto convencionais. Conforme DONDIS (1997), estas
influncias dspares so provocadas por certos elementos, cuja escolha e combinao
pode provocar diferentes sensaes: a linha, a textura e a cor.
A linha consiste em um elemento invisvel que influi em todos os seres
humanos, mesmo aqueles indiferentes cor, conforme seu sentido e direo.
Basicamente, ela pode ocupar quatro posies fundamentais: vertical, oblqua,
horizontal e curva. A linha vertical um sinal de alerta, de ao, de fora, de segurana
e de vida que comea. Um ambiente em que predomine esta linha, seja pela altura dos
mveis e espaldares como das cortinas e aberturas, d uma impresso de vida vigorosa e
de foras que podem entrar em ao. Quando predomina, o conjunto adquire um ar de
dignidade e poderio. A linha oblqua uma linha em fuga, que ininterruptamente
desloca-se na direo de seu ngulo, dando expresso vitalidade e ao movimento. Por
expressar movimento, deve ter seu uso controlado, pois produz a sensao de algo
incompleto ou de um desassossego perturbador. Normalmente, contrape-se esta
sensao com uma fuga projetada em sentido contrrio, produzindo linhas cruzadas e
criando ambientes de equilbrio e estabilidade. J a linha horizontal produz a sensao
de repouso e quietude, alm da sensao de espao e amplitude. Mveis baixos e planos
(camas s com cabeceira, cadeiras de encosto baixos, mesas e poltronas, riscos
horizontais na parede e cortinas) ampliam os ambientes, porque sua horizontalidade
parece continuar alm de seus prprios limites. Ambientes no muito altos produzem
sensao de placidez, convidando ao descanso e intimidade. Sua excessiva abundncia
produz mais depresso que relaxamento e tira a vida do conjunto.
Finalmente, a linha curva produz alegria e animao como um sorriso,
que justamente a que se propem alguns estilos com detalhes curvos e delicados no
assento, encosto, pernas e braos, tais como o Lus XV. A proporo no deve ser
perdida para que haja exata sensao de leveza e graa, pois sua abundncia pode tornar
o conjunto carregado de frivolidade e enfado. Sua associao a linhas retas vem animar

um ambiente, sem entretanto exagerar o estmulo ao. O excesso de curvas em

tapetes, espelhos, paredes e cortinas produz um verdadeiro torvelinho. A impresso
produzida pela linha curva varia com o seu comprimento, isto , com sua curvatura:
longas curvas expressam graa e fora, enquanto pequenas curvas repetidas e
interrompidas sugerem animao e rpidos movimentos de dana, alm de debilidade e
transitoriedade.
No que se refere textura, segundo CASTELNOU (1998), esta est
diretamente ligada aos materiais que se utilizam na decorao do ambiente interno, pois,
conforme a sua natureza, podem produzir sensaes diferentes atravs de diversas
superfcies. Sua escolha e combinao promovem impresses de limpeza, frieza,
frescor, opulncia, depresso, etc., alm das demais sensaes tcteis que influenciam a
comunicao esttica. So muitas as variaes de texturas materiais em interiores, a
saber: superfcie polida (lisa) ou rugosa (spera); regular ou irregular; dura ou macia;
brilhante (reluzente) ou opaca (mate); pura (limpa) ou impura (mesclada); transparente,
translcida ou opaca; e plana, cncava ou convexa.
Quanto cor, esta consiste em um elemento de fundamental importncia
na composio de espaos interiores, pois carregada de significados e pode criar
iluses de tamanho e profundidade. Ao mesmo tempo, d relevo aos mveis e reala as
cores de detalhes (tapearias, cortinas, etc.). Sua especificao deriva do estilo seguido,
mas a harmonia sempre deve predominar, pois piso, paredes e teto no devem competir
entre si, mas formarem um conjunto nico. Elemento essencial do suporte visual, a cor
uma das experincias ticas mais penetrantes que se tem em comum, constituindo-se
assim numa valiosssima fonte de comunicao artstica. Sendo sua percepo a parte
simples mais emotiva do processo visual, ela tem uma grande fora e seu uso pode
reforar qualquer expresso de arte. Ela especialmente apropriada para a criao de
contrastes, de sensaes de variao de peso e de associaes simblicas.
Conforme DANGER (1973), o uso de cores intensas ou neutras contribui
para o estmulo visual, o destaque do contexto e a identificao do objeto, sendo assim
uma das mais poderosas formas de sensibilizao, especialmente apta a agradar a
psiqu do espectador ou usurio do objeto artstico. Existem diversas teorias sobre a
cor, mas no h nenhum sistema unificado e definitivo das relaes mtuas das cores.

De modo geral, toda cor possui trs dimenses, que podem ser definidas e medidas, a
saber: o Matiz, que se refere ao croma, ou cor propriamente dita, existindo cerca de
uma centena. Os trs matizes bsicos so o vermelho, o amarelo e o azul, sendo que
cada um deles possui uma qualidade prpria, opticamente visvel; a Saturao, que se
refere pureza da cor em relao ao cinza (Quanto mais saturada, mais pura a cor e
mais carregada de expresso e emoo ela considerada); e o Brilho, que se refere
luminosidade da cor, ou seja, ao valor das gradaes cromticas.
As representaes monocromticas aceitas com tanta facilidade nos
meios artsticos visuais nada mais so que os sucedneos tonais da cor, que tem uma
afinidade mais intensa com as emoes. Atravs da ao psicolgica, segundo
CASTELNOU (1998), as cores podem modificar estados emocionais, provocar
sensaes e favorecer comportamentos. Entre os efeitos que as cores provocam, podem
ser citados os seguintes: o Efeito Fsico, ou seja, a capacidade da cor, medida
cientificamente atravs de coeficientes, de absorver o calor, transmitir a temperatura,
refletir a luz, etc.; o Efeito Fisiolgico, que a capacidade da cor, verificvel em
laboratrio, de influenciar fisiologicamente o ser humano, aumentando sua presso
sangnea, reduzindo sua freqncia respiratria, produzindo ps-imagens (contraste
visual sucessivo), etc.; o Efeito Sinestsico, capacidade da cor, experimentalmente
obtida, de relacionar a percepo visual outra sensao perceptiva (acstica, tctil, de
temperatura, etc.) de outro sentido humano, tais como a identificao de cores berrantes,
leves ou pesadas, quentes ou frias, etc.; e o Efeito Psicolgico, que consiste na
capacidade da cor, passvel de constatao, de associar a percepo cromtica com
experincias, contedos e significados especficos.
De modo geral, pode-se afirmar que a histria da civilizao est
intimamente relacionada histria dos mveis, da decorao dos espaos interiores e da
sua arquitetura. O conhecimento de seus diferentes perodos permite um auxlio muito
prtico para a criao de conjuntos harmnicos. Ao se analisar os grandes perodos da
Histria da Arte, verifica-se que, em cada um deles, houve o predomnio de
determinadas linhas ou estilos artsticos, que expressavam o esprito de cada poca. Isto
tambm contribui para auxiliar a entender nosso tempo e as tendncias de decorao
contempornea.

Denomina-se Estilo Visual a sntese de todas as foras e fatores

(elementos, princpios, tcnicas e finalidade bsica do artista), constituindo na
unificao ou integrao de numerosas decises que predominam esteticamente. Ele a
adaptao das formas artsticas ao esprito ou gosto de uma poca, sendo portanto um
cdigo coletivo, entendido como conjunto de elementos sgnicos, portadores de
informao esttica, que expressam as perspectivas ideolgicas de determinado
momento histrico.
No decorrer da Histria da Arte, existiram vrios estilos, cada qual
contendo uma srie de chaves visuais reconhecveis e que, no conjunto, englobam a
obra de vrios artistas (pintores, escultores, arquitetos, coregrafos, cengrafos,
diretores de arte, estilistas, designers, artistas grficos e artistas plsticos de modo
geral).

Eles sempre exprimiam um ideal especfico, no tempo e no lugar, sendo

definidos essencialmente por historiadores e crticos de arte.

A definio de um estilo visual uma tentativa do crtico (ou do artista)
de estabelecer uma unidade aparentemente onde esta no existe, ou seja, segundo
Arnold Hauser, busca uma coerncia artstica das obras envolvidas maior que a
divergncia entre elas. Assim, indica a ocorrncia , com certo grau de probabilidade, de
determinados elementos ou de suas combinaes dentro de um sistema, isto , a
coincidncia de certos traos marcantes nas obras de uma cultura.
Esta pesquisa tem como objetivo geral abordar os principais estilos de
decorao de interiores, analisando o decorrer da histria da humanidade at o advento
da Modernidade. Busca-se construir um quadro geral sobre as principais caractersticas
do tratamento de espaos internos, no que se refere arquitetura e ao design de
mobilirio. De forma especfica, pretende-se apontar exemplos de mveis e princpios
de decorao presentes nos diversos estilos visuais que se sucederam na arquitetura de
interiores, do antigo Egito ao incio do sculo XX.
Basicamente, o trabalho divide-se em captulos, nos quais se apresenta os
mais importantes estilos antigos, medievais, renascentistas, barrocos, neoclssicos e
protomodernistas, limitando-se a um estudo exploratrio de fontes bibliogrficas e
coleta de ilustraes, sem pretenses de anlise com profundidade. Conclui-se com
algumas observaes sobre os perodos abrangidos pela pesquisa.

1. ESTILOS ANTIGOS

O homem pr-histrico comeou a habitar cavernas quando abandonou a

vida nmade, sedimentando-se. As grutas habitadas em pocas mais recentes
demonstram o esforo do homem em enfeitar o ambiente natural e, s vezes, embelezar
as paredes, esforo evidente tambm na mais rica produo de vasilhames, com grafito,
de notvel sensibilidade artstica, decorado segundo um gosto geomtrico ou, ao
contrrio, conforme a realidade.
De acordo com CARVALHO (1986), tanto as palafitas1 como as
primeiras construes de pedra j expressavam preocupaes de agenciamento dos
espaos internos. As habitaes megalticas possuam, em seus interiores, pedras planas
e polidas servindo de cama e cadeira e, quando havia duas divises, a primeira era
destinada cozinha e a segunda para lugar de repouso. Sempre presente tambm estava
uma rstica lareira e uma pequena fossa ao centro do cmodo, para eliminar a
infiltrao de guas.
As primeiras construes megalticas diferenciavam-se de lugar para
lugar, variando o nmero de cmodos, a forma da planta (retangular, semicircular ou
cnica), o sistema de cobertura (plana ou em cpula, bem rudimentar, conseguida
atravs da superposio de pedras e lajes) e a orientao. Choupanas, tendas, nuragues2,
iglus, entre outros, so tipos de habitaes primitivas que apresentavam caractersticas
prprias, conforme os povos que os erigiam.
Algumas habitaes mais recentes, como aquelas encontradas no Mar
Mediterrneo, possuem paredes de pedra polida, de menor espessura e maior
regularidade do que as construes megalticas, mas reforadas por troncos, com os
interstcios tapados com argila, palha triturada e algas marinhas. Iluminadas por amplas
janelas, provavelmente rebocadas, estas casas revelam no s uma construo mural
complexa, como tambm, pela serventia de cada cmodo destinado a um particular,

Palafitas eram habitaes elevadas pr-histricas, feitas de madeira e erigidas em locais lacustres.
Nuragues (do sardo nuraghe = nur, luz + hag, teto) so monumentos antigos peculiares Sardenha, que
serviam de refgios e fortalezas durante a idade do bronze, consistindo em torres na forma de tronco de
cone, cuja base era feita de pedra talhada ou bruta, sem argamassa.
2

uma organizao familiar mais evoluda (no faltam ali os armazns, as estrebarias e o
forno para cozer o po.
De acordo com CARVALHO (1993), medida que a civilizao palafita
desenvolvia-se na Europa oriental, uma agrcola e itinerante estendia-se em direo
Alemanha ocidental, penetrando na Alscia3 por volta de 1 600 a.C.. Foi nestes tempos
que a civilizao megaltica (megas = grande; lithos = pedra) cobriu a Pennsula Ibrica,
a Frana, as Ilhas Britnicas, a Blgica e Holanda, a Escandinvia, o Norte da
Alemanha, o Sudeste da Itlia, a Bulgria e Malta, com seus imponentes monumentos
de pedra.
Embora de modo isolado em locais diversos, a arquitetura neste perodo
j ostentava dois de seus atributos permanentes: o aspecto esttico, que representa a luta
contra a gravidade nas habitaes palafitas; e a inteno plstica nos monumentos
megalticos, destinados ao culto dos mortos e dos deuses. Assim, antes de enfeitar seu
abrigo individual, a sua casa, e antes de torn-lo capaz de atravessar sculos, dotando-o
de solidez, o homem preferiu faz-lo nos monumentos, que depois tornaram-se os
abrigos da religio, sob a forma de arquitetura templria erudita.
No fcil, nem mesmo para os arquelogos, precisar as finalidades a
que se destinavam este ou aquele monumento megaltico, sabendo-se no entanto que, de
modo geral, destinavam-se a cultuar os mortos e as divindades; ou ento marcar
posies do Sol e acidentes de interesse em determinadas regies. Os lugares escolhidos
para a sua construo eram, na maior parte das vezes, grandes plancies ou no alto de
colinas, o que confirma os cuidados e as preocupaes girando j em torno da
monumentalidade.
A Antiguidade foi marcada por muitas civilizaes, cujo aparecimento
envolto por muitos rumores, mas que se caracterizam pelas primeiras manifestaes
plsticas de arquitetura erudita e, conseqentemente, de tratamento esttico aos espaos
internos e mobilirios. Estuda-se a seguir seus principais estilos decorativos, a saber: o
Egpcio, o Mesopotmico, o Persa, o Hindu, o Chino-Japons e o Greco-Romano.

Alscia (em francs, Alsace) corresponde regio da Frana do Leste, estendendo-se dos Vosges at o
Reno, compreendendo aproximadamente os Departamentos do Haut-Rhin e do Bas-Rhin..

1.1. ESTILO EGPCIO

Conforme DUCHER (1992), situa-se os incios da histria egpcia por

volta de 2.850 a.C., sendo que a inveno da escrita coincidiu com o reinado dos
primeiros faras sobre a totalidade do Egito. Dentre as principais divises dos cerca de
trs mil anos de existncia, distingue-se trs perodos. O Antigo Imprio (ou Era
Menfita), de 2.650 a 2.190 a.C., foi sucedido por um perodo intermedirio (2.190-2.000
a.C.) e depois pelo Mdio Imprio, que representou a fase clssica da arte egpcia,
seguida por um segundo perodo intermedirio, marcado pelas invases dos hicsos, at
1.580 a.C., quando se iniciou o Novo Imprio, que durou at 1.085 a.C., a partir de
quando se entrou numa fase agitada at a invaso do pas por Alexandre em 332 a.C..
Sucederam-lhe os lgidas4, depois os romanos morte de Clepatra em 30 a.C..
Basicamente, a civilizao egpcia criou construes de barro cru para as
habitaes privadas, alm de aplicar, no caso dos pobres, troncos de palmeira e argila.
Os interiores mais modestos eram enfeitados por poucos mveis de madeira e esteiras
que serviam, ao mesmo tempo, de assento e leito. Eram de planta retangular ou
quadrangular, alicerces de pedra e a maioria das paredes de argila. A casa egpcia
comum era quase sempre de dois andares, terminando num terrao, sendo circundada
por altas paredes e precedida de um jardim. As janelas estreitas, situadas somente no
andar trreo, eram dotadas de persianas e de grades de madeira. Os interiores
apresentavam figuras em afrescos, baixos-relevos e estaturia. Eram marcadamente
exatos e de linhas puras, embora nem sempre as paredes internas e externas fosse
totalmente verticais, mas sim inclinadas. As construes eram de tipo largo de base e
fino de pice. Isto porque os tetos eram planos de tijolos que faziam presso sobre as
paredes, o que possibilitava desmoronamentos.
A vida da famlia, segundo CARVALHO (1993), transcorria grande
parte do tempo no ptio interno, verdadeiro corao da casa, em torno do qual se
dispunham os demais compartimentos: um pequeno vestbulo, a cozinha, a despensa e
as cocheiras. A um canto do ptio, uma escada pequena, entremeada de patamares,
4

Lgidas ou lgides corresponde Dinastia que reinou no Egito de 306 a 30 a.C., fundada por Ptolomeu,
lugar-tenente de Alexandre, e filho de Lagos; de cultura grega, adotaram algumas tradies faranicas.

conduzia ao primeiro andar, onde ficavam os dormitrios. O terrao, escorado por fortes
colunas de madeira, era tambm usado como quarto de empregados, mas, quase sempre,
preferido pelos familiares para reunies sociais noite. Pequenos mveis de madeira,
esteiras em cores vivas e decoraes em estuque davam casa um aspecto alegre e
confortvel. Os palcios da classe mais rica tambm eram de argila e destacavam-se
pela entrada majestosa com batentes, trapezoidal e enriquecida daqueles caractersticos
baixos-relevos e hierglifos. s vezes, possuam colunas de pedra e duas entradas: uma
pblica e outra dos moradores. A entrada pblica dava para um ptio que se comunicava
com uma sala hipetra a cu aberto; e a entrada privada dava ao ptio onde estavam
localizadas as habitaes dos funcionrios, cozinhas e cisternas.
A ordem protodrica marcou sob o Antigo Imprio a transio entre o
pilar e a coluna. As colunas egpcias possuam formas prprias e estilizadas, partindo de
motivos como flores-de-ltus em broto ou abertas (respectivamente, ordens lotiforme e
campaniforme), palmeiras (ordem palmiforme), papiros (ordem papiriforme) e a prpria
Deusa Htor5 (ordem hatrica). Desenhava-se tambm lrios e papoulas. As linhas que
constituam os desenhos eram gravadas na pedra e em seguida cheias de massa colorida,
geralmente com os tons virgens das cores primrias (Fig. 1.1).
As

principais

caractersticas

dos

interiores

egpcios

eram:

predominncia de cheios sobre vazios, havendo a substituio das janelas por

iluminao zenital; a predominncia horizontal nas construes, de aspecto ciclpico e
misterioso, com policromia interior; a decorao profusa atravs de baixos-relevos e
desenhos em sulcos coloridos sobre o granito; e a temtica decorativa expressa atravs
de smbolos como o sol alado (Rah), a serpente alada (Uraeus), o escaravelho sagrado
(Khepri), a cruz egpcia e os hierglifos.
Foi no Egito que se teve incio a histria do mvel, sendo que no sculo
XIX, artesos vo tomar por base os mveis egpcios para criar, a partir deles, modelos
novos. Encontrados nas tumbas, o estado de conservao dos mveis era perfeito,
especialmente se comparado ao observado no mobilirio de outros povos, como os do
Mediterrneo e outras civilizaes mais prximas, como as do incio do Cristianismo.
5

A Deusa Htor era a deusa egpcia da msica, do amor e da alegria, aparecendo na decorao sob o
aspecto de uma vaca ou de uma figura humana com chifres e orelhas. encontrada com seus atributos nas
colunas hatricas.

10

Isto ocorreu devido aos subterrneos hermticos das tumbas e falta de umidade. Mais
de 6.000 peas encontradas, sendo que s no tmulo de Tutncamon (ou Tut-AnkhAmon), aberto em 1924, foram retirados cerca de 1.700.
Assim como a pintura respeitava a Lei da Frontalidade, segundo
GOMBRICH (1988), os mveis egpcios seguiam cnones. Tendo em vista que as
plantas nativas do Egito a palmeira e o tamarindo no prestavam ao mobilirio,
houve a necessidade de trazer madeiras mais duras e resistentes, vindas da Sria e da
Fencia, tais como: pinho, cedro, oliveira e figueira. Para os mais pobres, utilizava-se a
madeira natural, enquanto que para os faras e nobres, os mveis eram recobertos de
ouro, prata e marfim. s vezes, tambm eram recobertos com tecidos, bordados ou no,
com almofades de plumas. Nos mveis de luxo, empregava-se

pastas cermicas

vtreas, tiras de ouro e marfim.

A decorao do mobilirio era feita atravs de desenhos geomtricos em
cores vivas, tais como vermelho, amarelo, verde e branco. Havia ainda a estilizao de
plantas, como o ltus e o papiro, e de animais, especialmente o leo, o falco (ou Deus
Hrus6), o escaravelho (ou Khepri7), o escorpio, o pato, a bis (tipo de gara), a cobra
Naja, o crocodilo e a esfinge, que tambm representavam seus deuses (Fig. 1.2).
Conforme LISE (1986), o mobilirio egpcio possua caractersticas
prprias. Os assentos ou cadeiras tinham quatro ps, com baixos-relevos ou figurando
patas de leo que pousavam em pequenos cilindros. Havia lavrados e incrustaes.
Como cnones empregados na estrutura dos mveis egpcios estavam o uso de encaixes
e cavilhas. Para grandes reas, utilizavam-se tbuas, uma ao lado da outra, com
transversais, geralmente internas, para evitar futuros empenamentos. O polimento era
feito por pedra-pomes, e os tecidos eram fixados atravs de pequenos cravos de
madeira. Como cola, empregava-se vsceras de galinha.
Nos interiores egpcios, os mveis mais utilizados eram as cadeiras, as
mesas, as camas de noite e de repouso (tipo chaise-longue), alm da cama fnebre, os
6

O Deus Hrus ou falco era o senhor do cu, cujos olhos simbolizavam a Lua e o Sol, sendo um dos
aspectos de Rah (o Sol), representado por um disco vermelho, assim como Uraeus ou serpente, que pode
destruir como o Sol pode igualmente consumir.
7
O Khepri ou escaravelho era o smbolo de renascimento e de vida, sendo representado sempre
empurrando diante de si o disco solar em seu curso diurno.

11

cofres e suas variantes. As cadeiras possuam ps em forma de patas de animal,

geralmente felino, sendo, s vezes, quadrangulares ou cilndricos; lisos ou com crculos
gravados. Algumas, como as do fara, tinham os ps em forma de pescoo e cabea de
pato, torneados, sendo o bico voltado para o cho, unido ao outro p por uma travessa
horizontal, rente ao cho. Sob a pata, geralmente colocavam-se tacos, para melhor
preserv-las.
Ainda segundo LISE (1986), os ps das cadeiras egpcias eram unidos, s
vezes, por numerosas travessas, verticais ou oblquas, sem ordem prevista. Havia a
utilizao de esquadrias de metal, como reforo do acento em contato com o encosto.
As cadeiras mais primitivas tinham os ps em X e o encosto vertical. A partir do Mdio
Imprio, o encosto da cadeira egpcia inclinou-se, tornando-se oblquo. Como reforo,
no caso dessa inclinao, utilizou-se o Pontal.
Quanto ao assento, geralmente este era cncavo, para melhor
acomodao, ao mesmo tempo que evitava a queda de almofades de pluma.
Apresentavam-se em tecido com fibras vegetais, ou numa s pea de couro, podendo
tambm ser de tiras de couro entrelaadas. Geralmente, as cadeiras apresentavam-se
com braos, e em alguns casos, a preocupao com o realismo era to grande, no caso
da imitao de patas de animais, que faziam as patas dianteiras verticais e as
traseiras ligeiramente quebradas, como so nos animais verdadeiros.
As mesas eram semelhantes s cadeiras, porm, sem tantas travessas, j
que no sofriam movimento oscilatrio do corpo humano, mas s o peso inerte dos
objetos. A partir da Terceira Dinastia, as mesas passaram a ser compostas por seis
folhas entrecruzadas ou contrachapeadas. Quanto s camas egpcias, estas possuam
estrutura retangular, com tranado de cordas ou correias, sobre o qual ia o colcho de
plumas. Apresentavam-se altssimas, sendo as mais altas as fnebres e as de repouso,
tendo sempre uma banqueta auxiliar. Os ps, assim como as cadeiras, tambm imitavam
as patas de felinos, no sentido realista; tinham sempre um travesso decorado s
vezes com pedras ou pequenas pastilhas da cermica vitrificada , para evitar a queda
de almofadas e mantas. Os bastidores das camas tinham forma semelhante aos dos
assentos, ou seja, cncavos.

12

As camas de repouso apresentavam-se, no s mais altas, como mais

curtas, sempre acompanhadas do uol8. As camas fnebres geralmente traziam perfis de
felinos, tais como o leopardo, o chacal e o leo, trabalhados em ouro, prata e esmaltes
coloridos, alm de pedras preciosas. J nessa poca, aparecia a cama dobrvel, com oito
ps, sendo encontrado um exemplar no tmulo de Tutncamon.
Tambm eram caractersticos os cofres egpcios e seus derivados, tendo,
por vezes, como nica decorao, a gola9, arrematando o mvel numa nica moldura
(Fig. 1.3). As portas eram de abrir e, muitas vezes, giravam em torno de eixos e pivs,
como os armrios atuais. Em geral, os cofres eram entalhados e pintados (com desenhos
geomtricos e estilizaes), cobertos s vezes de tecidos e folhas de metais preciosos,
com ps ou no. As tampas eram retas ou curvas, variando sua estrutura. (geralmente
em forma de telha).

Fig. 1.1 Ordens de capitis e colunas egpcias.

8

O uol correspondia a um apoio em forma de meia-luz, empregado para no desmanchar os penteados, de

tranados complicadssimos. Alm disso, mantinha a cabea erguida. At hoje, usado em algumas
regies do Japo e em alguns pontos no centro da frica.
9
A gola um elemento arquitetnico e de mobilirio em forma de S, isto , cncavo-convexo. De acordo
com sua funo no corpo do edifcio ou mvel, pode ser uma gola invertida (como parte intermediria) ou
direita (como parte superior, como a cornija). De acordo com a disposio da parte convexa, ascendente,
se estiver no alto (por exemplo, nos capitis das colunas), ou descendente, se estiver embaixo.

13

Fig. 1.2 Elementos ornamentais da decorao egpcia.

Fig. 1.3 Gola arquitetnica (t virada; b direita; f descendente; st montante).

14

1.2. ESTILO MESOPOTMICO

Na regio da Mesopotmia, formada pelas Bacias dos Rios Tigres e

Eufrates, no Oriente prximo, vrios povos manifestaram uma arquitetura especfica,
especialmente em casas feitas em argila, juncos e bambus, alm de construes
suntuosas. Limitando o emprego da argila crua s paredes internas, introduziram e
fizeram uso prevalecente da cozida. E graas ao novo material, mais leve, elstico e
resistente, levantaram perfeitamente em prumo e aplicaram o sistema de abbadas
para a cobertura de cmodos.
Segundo CARVALHO (1986), foi numa parte desta regio chamada
Caldia que, em cerca do ano 3.000 a.C., instalaram-se ao Sul os sumerianos e, ao
Norte, no pas de Acad, um outro povo que passou depois a se denominar acdios. Os
sumerianos eram de origem no-semita, enquanto que os acdios eram semitas. Uma
outra parte, mais ao Norte da Mesopotmia, conhecida como Assria, foi habitada a
princpio por povos no-semitas, que tinham vindo de Mitanni, ao Sudoeste da
Armnia.
Os

sumerianos

desenvolveram-se

fundando

cidades

isoladas

autnomas, entre as quais Eridu, Ur, Uruk e Uma, na Caldia; e os acdios fundaram as
cidades de Kix, Opis e Acad, entre outras. Babilnia, fundada pelos sumerianos, era a
sede do Imprio Semita, localizando-se no cruzamento das rotas que conduziam
Assria, Prsia e Arbia, tendo sido invadida pelos assrios em 1.247 a.C., que
tambm dominaram a Caldia.
De acordo com MOSCATI (1986), os templos e palcios sumerianos
possuam vrias cmaras. As paredes laterais e da fachada principal possuam pilastras e
nichos, o que aumentava muita a espessura dos vos de acesso, dando-lhes a forma de
tneis abobadados. As cores comuns eram o vermelho, o branco e o negro. A posio
social da mulher, na sociedade assria e babilnia, onde era permitida a poligamia, ditou
novas leis na diviso das dependncias, que foram divididas em trs compartimentos
bem distintos e todos possuindo um lado para o ptio principal: o apartamento destinado
s mulheres e s crianas, mobiliado de maneira bem mais rica do que o resto da casa e

15

ao qual se podia chegar somente atravs de um corredor tortuoso e vigiado; aquele

masculino, que compreendia tambm numerosos cmodos de recepo; e aquele
destinado aos trabalhos, bastante complexo, pois era constitudo de cozinhas, fornos,
paiis, cocheiras para cavalos e dromedrios, armazns e depsitos.
A cada apartamento correspondia um ptio interno, circundado por uma
alta colunata, que clareava os recintos, geralmente mal iluminados. A

decorao

era

realizada com frisos contnuos de touros de cobre e outros motivos, sobrepostos a um

revestimento de cal e madreprola, com rosetas e flores de gesso colorido, imitando
plantas. As colunas possuam cerca de trs metros, sendo constitudas de troncos de
palmeira revestidos com betume, sobre o qual era assentado um mosaico de
madreprola e cal. Suas bases e capitis tinham algum material precioso.
Para CARVALHO (1993), as principais caractersticas dos interiores
mesopotmicos eram a monumentalidade e predominncia dos cheios sobre os vazios,
alm da policromia exterior e interior e simetria; a ocupao de grandes superfcies
construdas e estrutura abobadada, grande riqueza decorativa e existncia de muitos
anexos e compartimentos; a cobertura plana e abundantemente ajardinada, com pilastras
e meias colunas dispostas verticalmente; e os baixos-relevos de grande teor artstico e
temtica decorativa representada por animais ferozes, caadas, combates e deuses
alados os Lamassi, ou seja, touros monolticos e androcfalos (dotados de cabea
humana) com cinco pernas para, conforme o ngulo, parecem parados ou em
movimento.
Tambm se construram colunas de alvenaria de tijolos, empregando-se
telhas circulares e calhas rejuntadas. Os assrios e babilnios aplicavam a madeira nos
tetos dos terraos, sempre originria das palmeiras, alm de construrem abbadas de
bero feitas em alvenaria, utilizando argamassa ou aglutinante. O mobilirio era de
cedro. Babilnia possua casas com trs a quatro pavimentos, em alvenaria de tijolos e
tetos planos. Eram do tipo sumeriano ou oriental, de ptio interno central, com uma
nica abertura para a rua. Usava-se bastante vegetao, mesmo internamente aos
ambientes. Para evitar o aspecto montono e frio de seus templos e palcios, os
mesopotmicos cobriam as paredes nuas e extensas com longos frisos verticais, painis
e baixos-relevos de cermica esmaltada em cores.

16

A decorao mesopotmica era realizada com frisos contnuos de touros

de cobre e outros motivos, sobrepostos a um revestimento de cal e madreprola, com
rosetas e flores de gesso colorido, imitando plantas. Era comum ladear as portas dos
templos, sobre um grande degrau, com dois lees de cobre e uma colunata, geralmente
constituda de troncos de palmeira revestidos com betume, sobre o qual era assentado
um mosaico de cal e madreprola.
Nos zigurates10, segundo NORBERG-SCHULZ (1976), as escadas e
rampas por si s j figuravam como elementos plsticos de primeira ordem, na
unificao das plataformas sobrepostas daqueles gigantes escalariformes (volumes em
degraus). Suas entradas eram sob um estreito arco de meio ponto ou de vrios centros, o
que em muito contrastava com a amplitude daquelas que se processavam sob colunas
unidas na parte superior por lintis retos, com o franco domnio das horizontais. Com a
finalidade de decorar as partes mais elevadas dos seus edifcios (templos e palcios), os
assrios e babilnios usavam ameias, que quebravam, sem aprecivel vantagem plstica,
as grandes linhas horizontais (Fig. 1.4).

10

O zigurate assrio-babilnico era simultaneamente templo e observatrio astronmico, com cerca de

100 metros de altura, compondo-se geralmente de um macio escalariforme, onde se subia por escadas e
rampas, no alto do qual se encontrava o templo propriamente dito.

17

Fig. 1.4 Motivos ornamentais mesopotmicos.

18

1.3. ESTILO PERSA

Atual Planalto do Ir, a regio da Prsia antiga separava a Bacia do

Tigres e do Eufrates daquela do Indo, tendo por limites ao Norte, o macio de Elbours e
as cadeias que o ligam por um lado aos montes da Armnia e por outro ao Afeganisto.
A Leste, os montes Bolour e Hindu Kuch; ao Sul, o Oceano ndico; e a Oeste, o Golfo
Prsico e a cadeia do Zagros e o Ararat. Os persas descendiam das mesmas razes
tnicas que os habitantes da ndia, os gregos, os germanos, os eslavos e os celtas.
Tiveram como principais cidades Perspolis, Susa, Ecbtana e Pasarga, dominando os
atuais territrios da Rssia, da Turquia asitica, parte do Turquisto, o Afeganisto, o
Beluchisto, parte do Industo e o Egito.
Sofrendo a influncia de assrios e babilnicos, alm de egpcios e
gregos, os persas criaram muitos palcios e tmulos a partir de plataformas elevadas e
ornatos esculpidos, cujos motivos decorativos eram touros alados com cabeas
humanas, lees alados, baixos-relevos e ladrilhos esmaltados em cores. Nos interiores
persas, os aposentos masculinos eram tambm separados dos femininos, inclusive estes
ltimos at surgiam em pavilhes separados por altos muros. Como na casa assria, os
aposentos eram geralmente menores e mais desadornados daqueles de recepo. No
eram os mveis, levssimos e escassos como em todas as moradas orientais, que davam
a impresso de riqueza, mas sim os tapetes, as cortinas, as almofadas e, sobretudo, a
riqueza e a preciosidade do vasilhame que, com jias e cermicas decoradas, com
estilizao de animais e flores, constituam o mximo orgulho da Prsia (Fig. 1.5).
Segundo CARVALHO (1993), os persas herdaram dos orientais aquela
atrao irresistvel pelo leo, pelo touro e pelos monstros androcfalos que povoavam
todos os recantos de seus edifcios, desde a coluna at as paredes. O luxo e a policromia
dos seus ladrilhos e cermicas de invulgar beleza, assim tambm como o hbito de
esculpir em baixo - relevos, vieram-lhes da Assria e da babilnia. A sua cornija era
realmente egpcia. Os touros geminados nos capitis eram tambm por vezes
substitudos por licrnios (lees com uma nica aspa).

19

Conforme KOCH (1998), o emprego da abbada e da cpula pelos

persas estendeu-se at Constantinopla e fez surgir a estruturao da arquitetura
bizantina. A principal caracterstica dos ornatos era a forma geomtrica repleta de
losangos, espirais e tringulos. Havia ainda um alto grau de estilizao, o que promoveu
vrios motivos ornamentais, que variavam de regio para regio, devido a diferenas de
flora e fauna. Posteriormente, o estilo acabou alterando-se pela influncia muulmana.
As principais caractersticas dos interiores persas eram: a modulao,
harmonia e proporo construtiva, alm de esbeltez e policromia interna e externa; a
profuso de baixos-relevos e temtica decorativa baseada em lees, touros e monstros
androcfalos de quatro patas; as colunas com capitis compostos por volutas (elementos
espiralados), touros opostos pelas costas e licrnios (animais de um s chifre), alm de
fuste com caneluras e base; e a influncia egpcia (salas hipostilas e cornijas),
mesopotmica (cermica e baixos-relevos) e grega (escala e proporo humana).

Fig. 1.5 Motivos ornamentais persas.

20

1.4. ESTILO HINDU

A histria da construo templria na ndia antiga divide-se em trs

fases: a Bramnica, antes do sculo III a.C.; a Budista, deste sculo at o sculo V da
Era Crist; e, finalmente, a Segunda poca Bramnica, que vai do sculo V at o VIII.
Foi no perodo budista que apareceram os primeiros topes ou monumentos
hemisfricos, que se elevavam sobre as relquias de Buda, l pelo sculo III a.C..
Contemporneos a estes, esto tambm os templos subterrneos, escavados na rocha
viva, repletos de colunas com as suas paredes recobertas por baixos-relevos e pinturas,
com um tope no fundo do santurio. Em torno do templo budista, estava sempre um
mosteiro que por vezes era tambm construdo em escavao feita na rocha.
A propagao da f budista e da islmica deu impulso na arte indiana,
sendo que o Budismo deu origem a um estilo decorativo bizarro, cuja forma fica
inteiramente escondida pela ornamentao; e o Islamismo produziu um estilo cheio de
arabescos e formas eminentemente da arte muulmana. Tendo em seus pagodes o
mximo de sua expresso arquitetnica, estes possuam vrias salas, vestbulos, uma
espcie de santurio e, em alguns casos, alguns andares sucessivos. O pagode hindu era
inicialmente um pequeno oratrio, caracterizando-se mais tarde por sua altura, ora com
faces curvas, ora com o aspecto de vrios cubos superpostos cada vez menores,
medida que sobre a construo.
Segundo CARVALHO (1993), o exame mais agudo da arquitetura hindu
revela ao primeiro instante a decomposio da totalidade da obra em outras parciais e
secundrias, onde a preocupao do detalhe fala a favor de um grande esprito analtico.
Desta forma, desfilam, diante dos olhos do observador, um nmero incontvel de
elefantes, lees, camelos, cavalos, aves, deuses andrginos, flores e entidades
fantsticas, ora isolados, ora ordenados segundo as leis estticas da repetio e da
alternao, cobrindo imponentes baixos-relevos ou colorindo superfcies lisas. A coluna
indiana terminava formando esferas ou ovides (elefantas) e as ornamentaes eram
rebuscadas e artesanais (Fig. 1.6).

21

Os indianos coloriam as suas construes de pedra no sem primeiro

revesti-las de massa. Abundante, pesada, heterognea e luxuriosa, a decorao se
sobrepe a uma arquitetura vazia de valores construtivos propriamente ditos, e pobre de
achados importantes. Aparece ali, pela primeira vez na Histria da Arte, a tendncia
barroca de esconder a estrutura fundamental da obra por baixo de uma avalanche de
esculturas, que se sucedem sem lgica e, mide, sem relao entre si, mas que
produzem no observador, aquela sensao de movimento desordenado e de revoluteios,
que se poderia chamar paradoxalmente de sensualismo mstico.
Para CARVALHO (1986), eram estas as caractersticas dos interiores
indianos: a modulao e gosto pelo fantstico, com decorao profusa em cores suaves e
predominncia de formas piramidais, esfricas e escalariformes; e a simetria absoluta e
aspecto monumental, cuja temtica predominante so animais selvagens e mitolgicos;
flores, deuses e monstros;

Fig. 1.6 Motivos ornamentais hindus.

22

1.5. ESTILO CHINO-JAPONS

Influenciada pela religio budista, a arquitetura de interiores chinesa

expressa-se atravs de pagodes com colunas de madeira, sem capitis, cobertos de
telhados recurvados nas bordas. Era uma arquitetura ortogonal, onde predominavam as
linhas horizontais e os ornatos feitos nas colunas e nas nervuras dos telhados. Os
motivos ornamentais preferidos eram os drages e as quimeras, sempre bastante
rebuscados.
As casas dos mercadores eram, por vezes, de diversos andares, mas
aqueles superiores serviam de armazm para as mercadorias. Geralmente, ao invs, a
casa chinesa era de um s andar, de preferncia construda ao centro de um parque e
acima do solo mediante um aterro; era formada por um conjunto de aposentos
retangulares ou quadrangulares. Nas residncias dos ricos, eles eram bastante
numerosos, ao passo que, nas das famlias da classe mdia, reduziam-se a um vestbulo
ou sala de visitas e a um quarto bastante comum, onde, geralmente, faziam-se as
refeies e, segundo um complicado ritual, servia-se o ch, mas tambm, em falta de
outros aposentos, dormia-se sobre colches improvisados com esteiras, geralmente
ocultos durante o dia em nichos apropriados; um ptio interno, no qual os moradores
costumavam reunir-se nas boas estaes, iluminava os aposentos, habitualmente
privados de abertura sobre a fachada principal.
Conforme BEDIN (1986), serviam de tapumes, diante das aberturas,
painis de papel oleado, de gaze ou madreprola, ou simplesmente cortinas, ao passo
que leves biombos de junco, de seda ou de papel, freqentemente pintados com rara
maestria, eram instalados, aqui e acol, para criar ngulos mais recatados, a fim de
poder-se conversar sossegado ou repousar. A casa chinesa, nos seus mais aperfeioados
exemplos, era tambm dotada de um curioso sistema de calefao: em lugar de
fogareiros, usados pelos pobres, um sistema de tubos de terracota, embutidos nas
paredes, propagava o calor, que era constantemente alimentado do lado externo. As
paredes, atapetadas de seda multicor, os mveis laqueados ou entalhados, as porcelanas
e os metais esmaltados, os revestimentos de loua dos ptios, onde, entre as colunas, se

23

exibiam, pintados com rara maestria, os retratos de antepassados, conferiam, afinal, s

residncias citadinas um aspecto de rara alegria (Fig. 1.7).
De acordo com CARVALHO (1993), embora nascido na ndia, o pagode
chins tambm bastante tpico. Construdo de madeira com exceo do
embasamento que por vezes era de alvenaria de pedra , ele se elevava a uma altura de
50 metros com seus cinco e at mesmo sete pavimentos. A planta era geralmente
quadrada, havendo no entanto alguns que exibem a forma poligonal na base. O
pavimento trreo destas construes era destinado ao oratrio propriamente dito, onde
eram expostas as imagens sagradas, enquanto que os outros eram utilizados como
belvederes. A sua decorao interior tinha como tema principal uma viva e exuberante
policromia, que se ajustava maravilhosamente aos inmeros e delicados recortes das
colunas e outras peas, que davam ao conjunto um aspecto rendilhado e deveras bizarro.
Quanto ao Japo, sua histria passou a ser escrita por volta do ano 600
a.C., poca em que reinava Jimu, que fundou uma dinastia que se prolongou por mais de
2.500 anos e por onde desfilaram 123 imperadores. No sculo VI, o Budismo chegou ao
pas para ali fixar-se, depois de guerras religiosas, sendo a China sua maior influncia
cultural e poltica. Se os chineses dominavam a porcelana, os japoneses por sua vez
inventaram os vernizes e as lacas (charo) e inauguraram uma esplndida arquitetura de
madeira, onde brilham as cores mais puras como o vermelho sangue-de-drago, o azulescuro, o amarelo, o negro e o dourado.
Bastante prximo da arte chinesa, o interiorismo japons tambm
destaca-se pelo trabalho em madeira, pela decorao templria e pela ornamentao
com drages e monstros fabulosos. Caracterizando-se pela maior simplicidade, o
trabalho em madeira polido e tem partes ornadas com bronze dourado. Paredes e tetos
eram cobertos com ouro e cores brilhantes. Eram estas as principais caractersticas dos
interiores orientais: o aspecto formal delicado, elegante e bizarro, alm de modulao e
dominncia de vazios dobre cheios; e os materiais leves, policromia e emprego
abundante de papis pintados e biombos, cuja temtica decorativa so drages, pssaros
e rvores.
Os japoneses herdaram da China o hbito do emprego das divises
mveis. Assim, os biombos e as Tnues paredes de bambu deslocavam-se com grande

24

facilidade, sob os tetos envernizados de esteira no interior de suas residncias leves e

coloridas, aumentando ou diminuindo salas, extinguindo ou criando quartos, onde o
mobilirio escasso j por fora das contingncias mais destaca e ressalta ainda a
singeleza de seus interiores, a decorao de suas portas e as suas respectivas coloridas.
Possuindo um senso esttico muito aguado e puro, em relao ao ambiente
circundante, as suas casas erguiam-se sempre em locais aprazveis, rodeadas de
primorosos jardins, uma vez que os arquitetos japoneses sempre foram tambm exmios
e eminentes paisagistas.

Fig. 1.7 Motivos ornamentais chineses e japoneses.

25

1.6. ESTILO GRECO-ROMANO

A arte grega conheceu o auge de seu desenvolvimento entre os sculos

VI e IV a.C., sendo sua arquitetura lgica e racional, consistindo em lintis sobre
colunas, as quais eram ligadas por duas vergas de pedra, a arquitrave. O conjunto
formado por colunas que sustentam um entablamento era chamado de ordens.
Conforme DUCHER (1992), as ordens gregas so um exemplo de harmonia ritmada,
isto porque as dimenses do conjunto eram subordinadas a uma medida de referncia
tomada no edifcio: o dimetro ou o raio mdio da coluna.
Logo, a principal contribuio grega foram as ordens arquitetnicas, que
consistiam em conjuntos formados pela combinao de colunas (base, fuste e capitel) e
entablamento (arquitrave, friso e cornija). Havia basicamente trs ordens: a drica, a
jnica e a corntia (Fig. 1.8). A ordem drica austera, vigorosa e robusta, associada
sempre beleza e razo. Sua coluna repousa diretamente (sem base) no embasamento
(estilbato), sendo que a passagem do fuste cnico para a arquitrave retangular d-se
atravs de um capitel de extrema simplicidade: uma placa, o baco, colocado sobre uma
espcie de coxim, o equino, cujo perfil, na poca urea, era de uma firmeza admirvel.
Nenhuma ornamentao, nem no equino nem no baco, vinha contrariar
a funo de suporte da coluna sob o entablamento, cujo friso era dividido em trglifos e
em mtopas, lembranas das construes em madeira. s cabeas das vigas
correspondiam os trglifos e aos vos entre as vigas correspondiam as mtopas. As
gotas representavam as cavilhas que, na construo de madeira, serviam para fixar as
tbuas. A cornija compreende o lacrimal, sustentado pelos mtulos, e recebe sobre a
cimalha o fronto e suas duas vertentes.
De acordo com CONTI (1986), austeridade da ordem drica sucedia a
graa da ordem jnica, cujas colunas eram mais esbeltas e tinham sempre uma base. Ora
era a base tica, ora era a base jnica. A primeira era formada de dois toros separados
por uma esccia devido sombra projetada pelo toro superior. A funo do capitel de
sustentao ou de suporte exprimia-se aqui pela curvatura que liga as duas volutas; essa
curvatura d a impresso de uma mola que se flexiona sob o peso do entablamento, o

26

qual era dividido em trs faixas formando salincia, um friso decorado com baixosrelevos e uma cornija com lacrimal e cimalha decorada. As caneluras dos fustes das
colunas jnicas, ao invs de serem separadas por uma aresta viva como na ordem
drica, eram separadas por uma fina tira lisa.
Quanto ordem corntia, seu capitel, de aspecto metlico, era composto
de fileiras de folhas de acanto mole, cuja extremidade era ligeiramente arredondada. O
baco era cncavo e cada ngulo repousava em duas folhas reduzidas; e o entablamento
era de uma riqueza extrema: a cornija era enriquecida de modilhes11 de caixotes
esculpidos. Segundo SUMMERSON (1982), os romanos apropriaram-se das ordens
gregas, sendo que suas colunas dricas possuam base, a arquitrave ficava a prumo da
coluna em vez de ser saliente, e o friso era muitas vezes ornado de bucrnios12. J o
jnico romano tinha um capitel cujas volutas eram menores e o entablamento mais rico,
decorados com guirlandas13 e de base tica. A ordem compsita foi a aliana romana do
jnico com o corntio gregos, encontrada principalmente nos arcos de triunfo.
As casas dos ricos atenienses, embora revelassem um gosto requintado,
pelo material empregado e simplicidade do mobilirio, no alcanaram nunca a
elegncia das construes pblicas, e isto porque os homens preferiam de muito a vida
pblica vida domstica. Eram construdas segundo o mesmo esquema das casas da
classe mdia: um vestbulo, geralmente elegante e ornamentado por esttuas, porquanto
servia de sala de espera para os fornecedores e amigos, que conduzia, atravs de uma
segunda porta de entrada e um corredor, ao ptio, e era dominada pelo altar central,
dedicado a Zeus, e por dois altares laterais, dedicados aos deuses da propriedade e da
famlia.
Ao lado do ptio, abriam-se: o apartamento para hspedes, os banheiros,
as cozinhas, que continham o forno e o moinho de trigo, e outros numerosos cmodos
para servio. Ao alado oposto da entrada, abria-se o andronitide, isto , o apartamento
dos homens; o apartamento bastante completo da dona da casa (gineceu), das crianas e
11

Modilho correspondia cabea da viga do entablamento de templo grego.

Bucrnios eram ornamentos romanos representando crnios de boi com os chifres enguirlandados, uma
vez que destes pendiam cascatas de folhagens, especialmente utilizados nas mtopas dos frisos da ordem
drica romana.
13
Guirlandas eram em geral bastante pesadas, ligando as figuras de Amores alados que se alternavam
com candelabros, e encontradas freqentemente ornamentando os frisos da ordem jnica romana.
12

27

das ancilas, ficava no andar superior, indefectvel nos prdios urbanos. Nas casas
suburbanas, o gineceu ficava em continuao ao andronitide, e a este se seguia um
jardim murado. De vez em quando, o primeiro andar servia de armazm e at de
habitao de escravos. Em Atenas, freqentemente, as casas eram dotadas de dois ou
trs andares; cada andar, depois, era alugado. Havia trs tipos de casas romanas: a
primitiva ou domus; a de campo ou villa; e a de vrios andares ou nsula. Os ambientes
eram caracterizados por pinturas murais e pela ornamentao ou estuques coloridos,
bastante influenciados pelos ambientes gregos.
Eram estas as principais caractersticas dos interiores greco-romanos: a
elegncia, ritmo, proporo, harmonia e modinatura14, alm de policromia interior e
exterior, baixos-relevos (tmpanos e frisos) e temtica decorativa baseada em deuses,
heris, folhas de acanto, palmitos estilizados (palmetas), rosetas15 e formas cardiides;
e o emprego de ordens arquitetnicas e uso de materiais como o tijolo, pedra, madeira
(telhados e escoramento), mrmore e argamassas (cal, areia e pozolana).
Segundo SUMMERSON (1982), os espaos internos na Grcia e Roma
antigas eram decorados por afrescos, formando grandes painis que tinham, no centro,
um pequeno motivo alegrico, e tambm uma arquitetura fingida, com colunas de uma
leveza irrealizvel, num conjunto muito confuso e de aspecto frgil; e estuques, relevos
aliados s pinturas, que representavam muitas vezes temas fantasiosos e mitolgicos,
reunidos em arabescos ou em combinaes geomtricas, os grutescos. As cores
dominantes eram o ocre, o preto e o vermelho-acastanhado.
Entre os motivos decorativos gregos destacaram-se a antefixa (telha com
forma de uma estrela e decorada de palmetas, que era fixada na extremidade de cada
fileira de telhas chatas); o acrotrio (ornamento disposto na cumeeira e nas
extremidades do fronto dos templos, cujas formas eram variadas, tais como vasos,
vitrias, etc.); as goteiras (cabeas de leo empregadas para ornamentar as goteiras que
recebiam as guas de chuva, que saam pela boca do leo); as contas (ornatos que se
14

Modinatura ou molduragem corresponde ao conjunto das molduras arquitetnicas gregas, podendo as

mesmas serem cncavas (esccias) ou convexas (tosros); ou ainda, ao mesmo tempo, cncavas e
convexas, como na gola reversa. Nunca o ornato alterava a pureza do perfil da moldura e sim aliava-se ao
perfil que ele acentuava.
15
Rosetas consistiam em folhagens ao redor de um boto, que ornamentavam freqentemente o centro
dos caixotes das abbadas greco-romanas.

28

encontravam acima e abaixo de rosetas, na forma de rosrios, separadas por dois discos
bojudos chamados pies); os valos (ornatos com a forma de um ovo e separados por
um dardo ou por uma flecha); as gregas ou meandros (combinaes de linhas retas
interrompidas) e os frisos (mosaicos e trajas decorativas, nas quais formas alongadas
amoldam-se s formas arredondadas, havendo a alternncia de palmetas e de ramos de
ltus desenhados com certa secura) (Fig. 1.9).
Quanto aos motivos decorativos romanos, estes eram os mais freqentes:
as folhagens espiraladas (enrolamentos de folhas de acanto ao redor de uma roseta,
comeando em geral num torso de Amor alado, cuja parte inferior prolongava-se numa
base de folhagem); as coroas (ornamento de aspecto pesado, geralmente de belo
lavrado, sendo que na maioria das vezes possua duas fitas na parte inferior, que se
desenvolviam de cada lado); as vitrias aladas, cujos ps repousam em um globo e
colocadas muitas vezes nas pedras angulares dos arcos de triunfo; e as guias, com
freqncia apresentadas de frente, com as asas abaixadas e a cabea de perfil.
Muito importante, entre o mobilirio greco-romano, segundo CONTI
(1986), era o leito, que no servia somente para dormir, mas tambm para comer,
escrever, etc., e que possua variadas formas, e enriquecido por almofadas e fazendas
preciosas. As mesas eram algo baixas e serviam quase que exclusivamente para comer.
As cadeiras eram construdas em vrias formas e dimenses. Os gregos, quanto ao
mobilirio, procuraram afastar-se das influncias orientais e preferiam que, em seus
aposentos, tudo fosse inspirado em uma pureza de linhas aliada a uma simplicidade de
formas, que davam uma impresso de sbria elegncia (Fig. 1.10).
No que se refere ao mobilirio grego, as notcias foram obtidas, na maioria, atravs da
cermica e dos baixos-relevos, observando-se grande influncia oriental e egpcia. As
madeiras mais utilizadas foram o pinho e o cedro, mas, como os gregos tinham por
hbito a vida mais ao ar livre que em recintos fechados, tanto a vida pblica como a
privada, utilizaram outros materiais mais resistentes para o mobilirio, tais como o
bronze (trabalhado com repuxados e cinzelados), o granito e o mrmore (geralmente
lavrado). Como no Egito, as madeiras eram recobertas com folhas de metal ou filetadas;
e os tecidos de procedncia e/ou estilo oriental, muito ricos. As cores mais usadas no
mobilirio foram o vermelho, o azul, o amarelo e o verde.

29

Na Grcia antiga, os mveis mais usados eram a cadeira, a mesa, a arca,

a cama e o triclnio. As cadeiras possuam encosto; respaldo cncavo, s vezes, com
almofada; ps geralmente curvos (klismos), prprios para solos terrosos, em forma de
patas de animais, sendo usadas tambm cadeiras sem encosto, como banquetas sem
grandes detalhes. Uma cadeira rara que chegou aos nossos dias foi aquela encontrada no
teatro de Dionsio, feita de mrmore, cujo espaldar ornado de pescoos de cisnes, e
pousando sobre patas de lees.
A mesa comum era bastante simples, com quatro ps, sendo que podia
ter trs ps (trpode), quando era usada geralmente como aparador. A arca tinha tampa
reta ou curva, de madeira pintada com assuntos mitolgicos, palmas, ovais, etc.,
havendo tambm tampas em duas guas. A cama grega (kline) era altssima,
semelhantes s dos egpcios. Tinha ps torneados, acabando em volutas, com desenhos
estilizados de palmas, ovais e outros ornamentos. J o triclnio, este ficava entre a cama
e o sof, com trs lugares, que tinha por finalidade acolher as pessoas para as refeies;
possua forma em U, com assento largo.
Conforme CARVALHO (1993), o mobilirio romano antigo, todo em
estrutura rgida, foi estudado atravs das runas de Pompia e Herculano, cidades
soterradas devido erupo do Vesvio, em 79 d.C.. Seus mveis eram feitos de
madeira, pedra e bronze, embora tenham sido encontrados mveis de vime. Os de
bronze eram muito ricos, s vezes gravados e cinzelados; outras, recobertos de prata e
outros metais preciosos. Os elementos mais freqentes era a cadeira, a mesa, o armrio,
a cama e respectivos adornos. Os trips serviam de altares portteis, consistindo numa
bacia de bronze assentada num trip de metal, a qual servia para o vinho das libaes ou
para o incenso.
As cadeiras romanas eram circulares ou cilndricas, feitas em bronze,
pedra ou vime. Algumas traziam descanso para os ps. Possuam ps torneados com
discos finos (lenticulares). Nesta poca, apareceu a curul, uma banqueta com ps
cruzados, s vezes, com alas para transporte de autoridades. As mesas apresentaram-se
de vrios formatos: redondas, quadradas ou retangulares; com ps de pedra ou bronze,
torneados ou estriados, terminando em garras; e com tampos de madeiras exticas.

30

Surgiu o cartibulum, uma mesa de trs ps, geralmente usada como aparador (como na
Grcia), alm da mesa de campo, mesa dobrvel em bronze.
Foi bastante utilizado na poca de Roma antiga o lararium era um tipo
de oratrio, localizado no hall de entrada, que se prestava s oraes dedicadas aos
antepassados da famlia. As arcas romanas eram semelhantes s dos egpcios e dos
gregos, porm com ps mais largos. As camas eram geralmente de bronze, sendo que
passou a ser cada vez mais importante o tecido de revestimento, em forma de
almofades e tapearias. Os romanos utilizavam tambm o triclnio e costumavam
recobri-lo igualmente com ricas tapearias. Como adorno mais comum, empregavam
em larga escala o lampadrio, variando o material do mesmo, conforme as posses de
seu proprietrio.
Para a iluminao, eram utilizados lustres, candeeiros e candelabros. Os
lustres apresentavam muitas vezes a forma de uma taa com mltiplos bicos. Os
candelabros repousavam em trs ps em garras e recebiam um candeeiro no alto (fig.
1.11).

31

Fig. 1.8 Ordens arquitetnicas greco-romanas.

32

Fig. 1.9 Motivos ornamentais gregos.

33

Fig. 1.10 Motivos ornamentais romanos.

34

Fig. 1.11 Mobilirio greco-romano antigo.

35

2. ESTILOS MEDIEVAIS

De acordo com CARVALHO (1993), no decorrero vinte anos aps o

triunfo do Cristianismo sem que se desmoronasse a unidade do Imprio Romano, o qual
se dividiu no Imprio do Ocidente, derrubado 150 anos depois pela invaso dos
brbaros, e do Oriente, que viveu ainda seis sculos. A Idade Mdia durou
aproximadamente dez sculos, do V ao XV, caracterizando-se pela polimerizao da
sociedade

ocidental,

especialmente

devido

ao

Feudalismo,

alm

de

vrias

transformaes sociais, polticas e econmicas, concentradas na Europa.

A arquitetura crist originou-se da sntese contraditria de um surto com
uma decadncia. As invases dos povos do Norte da Europa derrocaram o poderio de
Roma e, simultaneamente, florescia, na Prsia, a civilizao sassnida. Enquanto isso,
as caravanas percorriam a Sria e a Armnia, espargindo a fuso de elementos grecoromanos e persas, que iriam ter um encontro famoso em Constantinopla. Esta cidade,
antes chamada Bizncio, foi fundada em 750 a.C., deixando de ser colnia grega
quando, conquistada pelos romanos em 326 d.C., passou a ser a capital do Imprio de
Constantino, da o seu nome.
Foi em Constantinopla que se processou o encontro das arquiteturas do
Oriente e do Ocidente. Do Oriente, chegaram a cor e a riqueza dos materiais de
decorao e de interiores, enquanto que do Ocidente vieram as belas propores e o
arrojo construtivo. A cpula e as colunas greco-romanas integraram nesta cidade um
conjunto dentro do qual se estruturou um genuno rosrio de construes religiosas de
grande valor plstico. Os arcos, as abbadas e as cpulas foram ento os elementos
construtivos que se movimentaram e regulamentaram o sentido plstico e esttico dos
acontecimentos, passando de estilo a outro.
Alm do advento do Estilo Bizantino, por volta do ano 600 de nossa era,
Maom criava as pginas do Alcoro, o livro sagrado do Islamismo, fazendo sua
doutrina espalhar-se, juntamente com seu estilo prprio, com o vigor da conquista na
direo da Sria, Prsia, Ilhas de Chipre, Creta e Rhodes, pelo Egito, frica do Norte e
Espanha, penetrando toda a costa Sul do Mediterrneo e avanando para o Norte at o

36

Turquesto. As construes muulmanas saram da Pennsula Arbica e vagaram pelo

mundo medieval, limitando-se inicialmente em adaptar os prdios existentes sua
religio. Paulatinamente, sua arquitetura, que bebeu nas fontes da Prsia e do Bizncio,
foi se individualizando, embora ostentasse de modo diversificado em vrias regies
conquistadas, at que, no sculo X, o Estilo Islmico ou Sarraceno se apresentasse
constitudo.
Segundo JORDAN (1985), enquanto no Oriente bizantino e na esfera
muulmana, a arquitetura desenvolvia-se de maneira magnificente, no Ocidente
medieval, terrivelmente acossado pelos brbaros, a carncia de tempo, a falta de
tranqilidade e a escassez de recursos para o seu progresso no campo das criaes
mantiveram-na estagnada. Refugia-se assim a arquitetura nos claustros, limitando-se
imitao e reproduo dos planos de Bizncio. Com a chegada dos sculos XI, com
suas peregrinaes em massa, e XII, com as Cruzadas e as Comunas, nascia o Estilo
Romnico, expresso de uma poca em que se constituam os idiomas romance
prprio de cada nacionalidade de raa latina, mas todos degenerados da lngua romana.
De fato, o carter que distinguia a arquitetura romnica foi o de uma
transformao das formas latinas, resultante de duas componentes: uma que era a
necessidade de se construir templos em mais profuso que as mesquitas e mais durveis
que as baslicas romanas. A segunda mergulhava as suas razes no estudo dos
monumentos srios, persas e bizantinos, cuja tnica era a abbada.
Para CARVALHO (1993), no existe uma linha demarcatria, uma
fronteira ntida, que configure com clareza a passagem da arquitetura romnica para
gtica que lhe seguiu. Das experincias anteriores com abbadas e cpulas, passou-se
outra pesquisa eminentemente tcnica, que se estendeu sobre ambos perodos: abobadar
a baslica latina. Da mesma forma, a demanda por vos maiores fez nascer a pesquisa
estrutural das construes gtica, marcadas pelas abbadas de arestas, pelos arcos
ogivais e pelos contrafortes de pedra, tpicos do Estilo Gtico.
A seguir, aborda-se estas principais manifestaes arquitetnicas da
Idade Mdia os Estilos Islmico, Bizantino, Romnico e Gtico , enfatizando assim
os aspectos interiores e de mobilirio, objetivos da presente pesquisa.

37

2.1. ESTILO ISLMICO

semelhana dos romanos, os rabes construram em todas as regies

por onde passaram, e, conseqentemente, empregando os mais diversos materiais de
construo, que nelas iam encontrando. Assim, a pedra, o adobe, o tijolo, o mrmore e a
cermica vidrada, sob a forma de mosaicos, foram muitas vezes por eles explorados. Em
relao aos sistemas construtivos, utilizaram inmeros tipos de abbadas e cpulas, no
relativamente macias como as bizantinas, mas ocas, formadas por paredes duplas.
De acordo com CARVALHO (1993), a abbada sobre pendentes era
reproduzida sob as seguintes formas prediletas: a de trompas derivada da Prsia, a
alveolada, a de estalactites constituda por uma srie de prismas ocos, colados ao
intradorso, de funo meramente decorativa em nada afetando o equilbrio da cpula, e
a de tringulos esfricos, que fez a sua apario depois da tomada de Constantinopla
pelos turcos e de origem genuinamente bizantina.
Guiados exclusivamente pelo seu sentimento religioso, os muulmanos
produziram uma arte, na qual havia a absoluta proibio de representaes naturalistas
de homens, animais ou plantas. Disto resultou uma decorao baseada no desenho de
caracteres rabes denominados arabescos. Os interiores eram luxuosos, com colunas e
capitis que lembram o Bizantino, alm de cpulas e arcos caractersticos. O Estilo
Islmico, tambm denominado Sarraceno, Muulmano ou Maometano, desenvolveu-se
em vrias regies na Europa, frica e sia, ocorrendo muitas derivaes.
Gemetras por excelncia, os rabes exploraram ao mximo todas as
variaes que pode apresentar um arco, que sempre preferiram quebrado, se bem que
simtrico. Desta maneira, construram o arco de meio ponto, o sobrelevado, o ogival, o
arco em ferradura, o lobulado e o de colchetes, entre outros, alm de extravagantes
combinaes como a dos escalonado com os de reforo, quando se tratava de arrematar
ou ligar tetos muito altos a colunas muito baixas, no sendo raro se observar colunas
que rompem os vos dos arcos pelo centro para se apoiarem inesperadamente em outra
mais embaixo.

38

As principais caractersticas dos interiores muulmanos eram: a simetria

e luxo, com profuso de detalhes (rendilhados) e uso abundante de arcos (de meio ponto
ou pleno, otomano, ogival, mourisco ou lobulado); a predominncia de vazios sobre
cheios, de colunas esguias (capitel bizantino com fuste singelo e liso) e de policromia
(ladrilhos sem relevo); a temtica decorativa atravs de figuras geomtricas em malhas
triangulares e pentagonais, polgonos estrelados e arabescos16; e o emprego de cpulas
sarracenas baseadas em formas ovides (persas), bulbares (hindus), cnicas e alveoladas
(Fig. 2.1).
Segundo MANDEL (1986), era um estilo onde prevalecia a profuso do
detalhe rendilhado e rebuscado nas mais variadas formas que lhes podia fornecer a
Geometria pormenores que avanavam e se estendiam marchando em malhas ou em
frisos e que na maioria das vezes sabia encantar e impressionar pela sua bizarria,
proveniente tambm da diversidade de materiais coloridos como a cermica, o tijolo, o
mosaico dourado, que aliados a ladrilhos e azulejos em relevo, se superpem e se
entrelaam numa orgia de formas e de cores, que no negava a sua provenincia de
ndole visceralmente oriental e pag.

Fig. 2.1 Motivos ornamentais islmicos.

16

Arabescos eram ornatos com gavinhas estilizadas prprios do Helenismo e do Renascimento, mais
naturalista que o mourisco.

39

2.1.1. ESTILO MUDJAR

No incio do sculo VIII, os muulmanos do Norte da frica

almorvidas e almadas uniram-se pela causa islmica e empreenderam uma guerra
santa ao sul da Pennsula Ibrica. Finalmente, tomaram Al Andalus, toda a regio Sul da
Espanha e Portugal, que permaneceu sob o domnio dos mouros at proximidades do
sculo XI, quando os reis cristos passaram a govern-la. Os mouros na Espanha
reservaram a decorao mais rica para o interior dos edifcios, nos quais projetos
elaborados a partir da geometria, caligrafia e motivos de plantas foram criados em
azulejos ou estuques, em Estilo Mourisco. Tambm fizeram o uso do arco em ferradura,
herdado dos visigodos.
Conforme CARVALHO (1993), os melhores exemplos da arquitetura
mourisca esto no Sul da Espanha, principalmente na Andaluzia, em cidades como
Crdoba e Granada. Almera possui runas de uma enorme alcabaza (castelo mouro) e
em Jan h termas mouriscas. Ao Norte, em Zaragoza, fica o castelo-palcio de La
Aljafera. Entretanto, durante a dominao moura da Espanha, ocorreu a fuso da arte
muulmana com a crist, dando origem ao Estilo Mudjar (do rabe mudaggin, que
significa ficar morando rabes entre cristos), marcado pela escassez de mveis e
profuso de almofadas, tapetes e cortinas feitos com tecidos riqussimos. Ao mesmo
tempo, a influncia europia faz-se sentir atravs do Gtico e, durante sculos, o
mobilirio espanhol apresentou a dualidade Oriente/Ocidente.
Os mudjares muulmanos que permaneceram em territrios sob
ocupao crist criaram um estilo arquitetnico caracterizado pelo trabalho
ornamental em tijolo, gesso e cermica. No seu estilo, o principal mvel era a arca, feita
em madeira (cedro, oliveira e nogueira) ou couro. Figuras geomtricas, muitas vezes
entrelaadas, eram os ornamentos mais comuns, assim como incrustaes de metais,
marfim, osso, madreprola e madeira, formando desenhos orientais. Havia ainda o
vargeo, uma cmoda-escrivaninha sobre ps, cuja parte anterior se abria de cima para
baixo, e que no seu estilo mais puro estava decorado com motivos de grande
simplicidade.

40

Os vargeos ou bargueos espanhis receberam este nome devido

grande produo dos mesmos na aldeia de Vargas, perto de Toledo. Eles foram os
antecessores dos stripi italianos e dos cabinet franceses. Em Portugal, receberam o
nome de contadores ou arquimesas, ficando mais tarde conhecidos como papeleiras.
Constituam-se basicamente de uma arca mvel, sobre uma base de colunas torneadas,
que, s vezes, apresentava os ps em forma de ponte ou H; em outras, inclinados com
fiadores ou tiras de couro. Na Inglaterra, os contadores no tinham caritides, mas suas
partes eram divididas em compartimentos geomtricos.
As cadeiras mudjar levavam geralmente encostos altos, forrados com
couros policromados, e veludos guarnecidos com pregos vista; os braos eram largos e
pesados. As cores usadas eram brilhantes e vivas, enquanto o couro, empregado em
arcas e na confeco de assentos em geral, era gravado em relevos e depois dourado ou
pintado (Fig. 2.2).
De acordo com KOCH (1998), o Estilo Mudjar mesclava elementos
mouriscos, gticos e, mais tarde, renascentistas. A decorao mourisca era composta
por plantas extremamente estilizadas, de origem islmica e segundo modelos
helensticos, a qual foi retomada no Renascimento. Os principais edifcios neste estilo
encontram-se na Provncia de Aragn, particularmente em Zaragoza e Teruel. Alm
destes, os Reales Alczares de Sevilha so um belssimo e harmonioso conjunto de
ptios e sales, construdos sob Pedro I neste estilo.
Durante o perodo da dominao rabe, havia tambm o chamado Estilo Morabe,
mescla dos estilos Islmico e Gtico ocidental, prpria dos cristos que residiam nos
territrios espanhis ocupados pelos rabes, especialmente nas cidades de Toledo,
Burgos e Len. Este estilo floresceu principalmente em catedrais e baslicas, onde se
verificava painis visigodos em galerias exteriores, com arcos em forma de ferradura
apoiados em capitis esculpidos.

41

Fig. 2.2 Arquitetura e mobilirio mudjar.

42

2.2. ESTILO BIZANTINO

Atingindo seu grau mais elevado no sculo VI, o Estilo Bizantino

estendeu-se por todo o norte da frica, pelos Estados Balcnicos e pela Itlia. Com o
Imprio Macednico, no sculo IX, tomou nova vida e misturou-se com o Romnico,
atingindo toda a Europa at o sculo XII.
Conforme DUCHER (1992), uma das caractersticas da escultura
ornamental bizantina era uma espcie de gravura em pedra que lembrava um bordado;
muitos capitis eram esculpidos de acordo com esse processo. O mosaico, ou seja, a
reunio de pequenos cubos esmaltados, ocupava o lugar mais importante na decorao
bizantina, recobrindo os pisos e as paredes. Freqentemente, um enorme Deus em
majestade ornamentava a abbada da abside. Alm disso., havia o motivo chamado
entrelaamentos, originrio da Mesopotmia, encontrado tanto na escultura como no
mosaico ornamental.
As baslicas constantinianas possuam uma seqncia axial dos espaos e
o desenvolvimento da planta em T (simbolismo da nave e transepto). As paredes eram
em geral pouco slidas, de tijolo, tufo e raro de silhares. Havia ainda pequenas janelas,
em geral sem vidro, protegidas por tecido ou lamelas recortadas de alabastro ou
mrmore (transenas). As maiores caractersticas ornamentais do Bizncio foram os
capitis esculpidos, os mosaicos de pedras e os entrelaados de origem mesopotmica.
Os pisos estavam integrados de mosaicos policrmicos que se resolviam em desenhos
caprichosos, sendo tambm as abbadas decoradas com painis do mesmo material,
desenho figuras religiosas. Assim, foram estas os principais elementos do Estilo
Bizantino: o emprego de materiais como a pedra, o mrmore e o mosaico, alm de
abbadas de bero, de aresta e sobre pendentes; e uso de colunas de capital bizantino ou
capitel de duplo estdio; e o aspecto pesado e austero rompido por interiores ricos e
suntuosos, com policromia e mosaicos incluindo o dourado (Fig. 2.3).

43

Fig. 2.3 Motivos ornamentais bizantinos.

44

2.3. ESTILO ROMNICO

Contempornea ao desenvolvimento da sociedade feudal e das ordens

monsticas da Idade Mdia, a arte rom6anica surgiu no final do sculo X,
desaparecendo no desabrochar da arte gtica, por volta de 1140 e 1150 na le-de-France,
seu local de origem, e no incio do sculo XIII, nos outros lugares. O Estilo Romnico
espalhou-se pela Alemanha e restante na Frana, sendo resultado da confluncia de
linhas artsticas como o Romano, o Bizantino e o Oriental. Englobando desde a arte
romana gaulesa at a arte brbara, foi posteriormente confundido com o Estilo Gtico.
Os motivos decorativos misturavam elementos geomtricos, tais como tabuleiros de
xadrez, dentes de serra, biletes, bezantes ou moedas bizantinas e fusos, a ornatos
muulmanos, tais como fitas de prola, arcadas trilobadas e animais fantsticos. Eram
usados vrios tipos de capitis, inclusive com cenas ou figuras histricas, verdadeiras
imitaes das ordens Corntia e Bizantina.
De acordo com DUCHER (1992), a arte romnica foi marcada pelo
emprego de abbadas, principalmente as de bero de volta inteira e com arcos
transversais, destinados a refor-las. A abbada de aresta era constituda pela
penetrao de duas abbadas de bero, o que era traduzido por arestas salientes e
melhor distribuio de empuxos. As cpulas mais usadas foram aquelas sobre trompas
ou sobre pendentes: elementos que permitiam a passagem do plano quadrado (no
cruzeiro do transepto) para o plano circular (no nvel da cpula) no caso dos pendentes,
ou para o plano octogonal no caso das trompas. Tambm eram empregados colunas
adossadas, pilastras e contrafortes17.
As principais caractersticas dos interiores romnicos foram: a
sobriedade e aspecto resistente, com repetio de elementos construtivos, como janelas
e colunas geminadas; e a decorao pesada e escura, com temtica baseada em motivos
gregos, meandros, losangos, pontas de diamante, animais e monstros. Alm de um
repertrio oriundo da Antiguidade greco-romana (folhagens espiraladas e gregas),

17

Contrafortes eram macios salientes de alvenaria que davam apoio parede externa a fim de amortecer
o empuxo das abbados, sendo bastante utilizados no Estilo Romnico e no estilo Gtico.

45

cumpre salientar a importncia das contribuies orientais por intermdio de Bizncio e

do Isl ibrico, assim como a persistncia de tradies celtas.
Na decorao romnica, os elementos geomtricos eram numerosos,
entre os quais entrelaamentos, gregas, fitas pregueadas, ziguezagues (chevrons),
besantes, xadrez, etc.. Empregavam-se tambm modilhes, que eram pequenos consolos
muitas vezes esculpidos com rosetas ou cabeas de monstros, colocados sobre uma
cornija (Fig. 2.4).
Conforme CONTI (1986), o cesto do capitel continha uma ornamentao
geomtrica (entrelaamentos e valos), vegetal (palmetas e folhagens), animalista
(grifos e lees defrontados) ou historiada (cenas do Antigo e do Novo Testamento).
Embora podendo ser derivado do capitel corntio (a folha de acanto aparecia ento nas
volutas de ngulo), encontrava-se diferentes espcies de talhas: o capitel cbico, de
origem bizantina, difundido sobretudo no Nordeste na Frana, trazendo uma decorao
vegetal ou geomtrica talhada em relevo escavado; o capitel em tronco de pirmide
invertida, de origem morabe; e o capitel geminado, comportando um cesto que
desdobrava em duas partes para se assentar nos fustes de duas colunas distintas.
Tendo em vista que na Baixa Idade Mdia, quando se iniciou o
Cristianismo, ocorreu o predomnio das classes mais baixas, no havia grandes riquezas
no mobilirio. Os mveis romnicos apresentaram-se com poucas novidades, e os mais
utilizados eram a cadeira, a mesa, a cama, o escritrio, a arca e o armrio. As cadeiras
eram bastante simples e pobres, sem detalhes significativos; utilizava-se bancos em
demasia, assim como banquetas individuais. Quanto s mesas, estas eram bastante
longas, compostas por largas tbuas sobre cavaletes. Da a origem das expresses pr a
mesa e tirar a mesa. Sobre a tbua, colocava-se uma tapearia grossa, caindo dos
lados, geralmente com franjas. As camas romnicas apresentaram-se em geral muito
altas. As laterais tambm eram elevadas para dissimular o colcho. Em funo da altura
desta lateral, havia a necessidade de uma interrupo no centro, para facilitar o acesso
de quem se deitava ou levantava.
O escritrio ou papeleira era bastante utilizado nos monastrios,
correspondendo a um armrio de duas portas, geralmente com um fronto. A arca
continuava a ser bastante utilizada, comumente com a tampa plana ou em duas guas. J

46

os primeiros armrios que se tem notcia eram bastante simples, nada mais sendo que
uma arca colocada de p, no sentido vertical, com uma diviso horizontal no centro da
mesma. Tinham apenas uma porta e eram bastante simples e pobres. Tanto nas arcas
como nos armrios, apareceu ento a utilizao de ferragens, tanto nas dobradias como
nos trincos e cantoneiras. Estas ferragens eram sempre trabalhadas, fazendo a decorao
do mvel.

Fig. 2.4 Motivos ornamentais romnicos.

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2.4. ESTILO GTICO

Iniciada em meados do sculo XII, a arte gtica conheceu sua fase

clssica no decorrer do sculo XIII com as grandes catedrais europias. Seus elementos
primordiais foram os arcos ogivais, formados por dois segmentos de crculo traados de
dois centros diferentes, sendo mais ou menos agudos conforme o afastamento dos
centros; e as abbadas sobre cruzeiro de ogivas, reforada por nervuras, havendo dois
tipos: a abbada sexpartida e a abbada quadripartida.
De acordo com DUCHER (1992), rgo essencial do sistema de
equilbrio gtico, a funo do arcobotante era receber o empuxo da abbada da nave
acima das naves laterais. Ele possibilitava levantar a abbada a uma altura muito grande
e acrescentar cada vez mais paredes, que j no eram de sustentao e sim de cercadura.
A janela gtica era um caixilho de pedra independente do arcabouo do edifcio, sendo
um rendilhado verdadeiro denominado rmois, porque apareceu pela primeira vez nas
capelas radiais de Notre-Dame de reis, por volta de 1210/20. O tipo mais difundido de
janela gtica era constitudo de dois arcos lanceolados (arcos de trs pontos alteados) e
de uma pequena roscea, com culos na parte superior, cuja ornamentao era bastante
variada. Outro elemento gtico fundamental foram os vitrais. Composio de vidros
tingidos na massa, realados de grisalha, mantidos por chumbos que cercam as figuras,
eles eram um ornamento translcido e colorido, ao alargamento das janelas
correspondia uma gama de cores cada vez mais intensas. Aps 1260, os tons tornaramse mais claros, recorrendo-se cada vez mais ao amarelo-prata e grisalha. Os mais belos
conjuntos conservados so os das catedrais de Chartres e de Mans.
No que se refere decorao, segundo GOZZOLI (1986), enquanto no
sculo XIV houve um abuso dos motivos geomtricos, com uma predominncia da
colocao de molduras na ornamentao, e, no sculo XV, um abuso da ornamentao,
no sculo XIII, verificou-se a unio ntima entre arquitetura e escultura. Neste sculo, os
escultores reproduziram fielmente a flora natural, sendo que no sculo XV, preferiram
as plantas com contornos tortuosos como o cardo, a alcachofra e o repolho crespo. O
ponto de partida foi o capitel corntio, cujas volutas eram, no sculo XIII, brotos de
plantas chamados cogulhos ou colchetes, geralmente em duas fileiras.. Despertaram a

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idia de brotos intumescidos de seiva e enrolaram-se como uma ponta recurvada de

samambaia. Eram bastante freqentes os flores, ornamento que era uma espcie de
buqu terminal composto de uma haste prismtica, guarnecido de quatro cogulhos em
duas carreiras e de um broto central. No final do sculo XIII e no sculo XIV, os brotos
tornaram-se folhas aquticas ou algas agrupadas e recortadas. No sculo XV, a
folhagem teve grande desenvolvimento. Encontram-se durante a poca gtica os
chamados pinculos, pequenas edculas de base prismtica terminadas por uma esguia
pirmide ornada de cogulhos18. No sculo XV, a base era ornamentada com dois arcos
contracurvados, cuja juno estava no eixo (Fig. 2.5).
Conforme PEVSNER (1982), entre 1250 e 1370, acentuou-se a tendncia
ao vazamento das paredes, e a igreja gtica tendeu a assemelhar-se a uma vasta gaiola
de vidro. Surgiu ento o Estilo Gtico Irradiante, cujo nome derivava do termo
Rayonnant, atribudo roscea dos santurios, cujos recortes evocavam os raios de uma
roda. As simples janelas perfuradas foram substitudas por imensas janelas que tomaram
o lugar das paredes. O arcobotante foi afetado por esse aumento de leveza geral, tendo
as suas bases intermedirias, entre o extradorso e o intradorso, rendilhadas com trevos e
rosetas. Essa corrente, surgida em parte do trifrio19 envidraado com gablete20 de coro
de Reims, inaugurou uma arte refinada que correspondeu poca de So Lus (Fig. 2.6).
O Estilo Gtico Flamejante, do final do sculo XIV ao incio do sculo
XVI, tirou seu nome do traado do rendilhado das janela (Flamboyant). As linhas
sinuosas desse rendilhado evocavam a imagem das chamas agitadas pelo vento. Esse
traado compreendia dois elementos: o fole, que era um quadriflio alongado; e a
espevitadeira, uma espcie de fuso ondulado e guarnecido de redentes21. Outro
elemento caracterstico era o arco contracurvado, formado por duas curvas e duas
contracurvas, muitas vezes ladeado de dois pinculos (Fig. 2.7).
O Gtico espalhou-se da Frana para toda a Europa, apresentando
variantes originais. Em Anjou, Poitou e Maine, caracterizou-se pelo emprego de uma
18

Cogulhos eram ornatos salientes com as extremidades curvas e encrespadas, tpicos do Gtico do fim
do sculo XII e no sculo XIII, que serviam para decorar capitis.
19
Trifrio era uma galeria estreita no interior da igreja e por cima das arquivoltas das naves laterais, tendo
geralmente trs aberturas em cada vo, tambm designando esse conjunto de aberturas.
20
Gablete ou pinho era um fronto triangular aguado, aplicado na arquitetura gtica e romnica.
21
Redentes eram ornatos de pedra em forma de dente, no interior dos compartimentos das janelas.

49

abbada muito abaulada com numerosas nervuras que no passavam de ornamentos. Na

Borgonha, manteve-se fiel tradio de abbadas sexpartidas e monumentais, enquanto
que no Sul da Frana, tanto no Languedoc como na Provena, o Gtico adaptou-se a
uma nave nica contendo freqentemente contrafortes salientes no interior. Na Espanha
e em Portugal, de modo tardio, encontrou variaes nacionais, respectivamente, nos
estilos Isabelino e Manuelino.
Segundo JORDAN (1985), as formas gticas, com arcos e linhas que se
elevavam para o alto, como procura de Deus, refletiam o pensamento do homem
medieval, guiado pelo misticismo. Os mveis do perodo gtico eram feitos de carvalho
e ornamentados com entalhes inspirados na arquitetura. Por isso, eram constantes os
painis com representaes de toalhas drapeadas e ogivas ou ento reprodues da
natureza, como figuras de animais, por exemplo. Alguns motivos mostravam uma
influncia oriental, como, por exemplo, os desenhos de drages. Eram estas as
principais caractersticas dos interiores gticos: a predominncia dos vazios sobre os
cheios e da linha vertical (pinculos e agulhas), alm da simetria e impresso de fora,
grandiosidade e delicadeza; o aspecto imponente atravs de uma escala herica e
interior magnificente, com iluminao ampla; e a temtica decorativa baseada em
esttuas de santos, monstros, animais (em grgulas e arremates), janelas ogivais,
rosceas e elementos retirados da natureza.
As folhas eram o principal motivo ornamental gtico, sendo que,
conforme a maneira pela qual as folhas eram trabalhadas, pode-se definir a que perodo
pertencem. No Gtico primitivo do sculo XIII, as folhas eram mais ou menos
convencionais e nada naturais. Na metade deste sculo, passam a ter mais expresso e
energia, e no sculo XIV, adquirem forte naturalidade, caracterizando o Gtico tardio. O
ferro batido somente apareceu no sculo XV. Outros motivos decorativos de interiores
na poca Gtica foram os arcos ogivais quebrados ou pontiagudos, de origem assria; os
flores, que eram uma espcie de buqu com uma haste prismtica; os pinculos, que
eram pednculos de base prismtica terminados em pirmide afinada, ornada de
ganchos; e as rosceas e os vitrais, compostos por pequenos fragmentos de vidro
pintado na massa do vitral durante a fabricao. Seus efeitos eram maravilhosos, pois
alm de vedar o sol, davam-lhe tonalidades multicoloridas, enchendo os ambientes de
claridade e de mil reflexos.

50

As portas eram feitas de painis, s vezes ligados por ferragens, neste

caso tiras de ferro e assentadas em gonzos. Quanto s lareiras, at o sculo XIV, a regra
era a coifa cnica; os montantes eram ornados de colunetas e as faixas, no incio sem
ornamentos, eram muito decoradas no sculo XV. Na moblia em geral, a escultura
ornamental dos painis consistia em uma representao da fenestragem (conjunto das
aberturas) flamejante ou ainda no ornato guardanapo ou pergaminho pregueado.
Na Alta Idade Mdia, conforme NORBERG-SCHULZ (1976), passou a
ocorrer o predomnio da verticalidade, onde tudo era mais harmonioso e puro. Nas
cadeiras gticas da Frana e da Alemanha, o predomnio desta verticalidade era dado
pela altura do espaldar. Nas camas, pela grande altura dos ps e cabeceira unidos pelo
dossel. Nesta poca, aparecia o uso da serra hidrulica, que trouxe, para o mobilirio em
geral, maior ajuste e aproveitamento da madeira. Em geral, a decorao da moblia era
feita com pinturas, talhas, tapearias ricas e muito dourado.
Os mveis mais usados na poca gtica foram as cadeiras, as mesas, as
arcas e as camas. A cadeira era geralmente de madeira, com espaldar alto, aparecendo
as banquetas de ferro, tipo curul, com ps cruzados e almofada. Tambm surgiram as
cadeiras de dois ou mais lugares, porm, sempre com predomnio da verticalidade sobre
a horizontalidade, alm dos tamboretes de trs ps. A ctedra ou chayre, com o
espaldar alto e o dossel, era o assento do chefe de famlia. A mesa geralmente era
retangular, coberta com tapearias. Usavam-se tambm mesas retangulares ou
poligonais pequenas, com um p central. J as arcas continuavam em uso, com
ferragens e decoraes verticais e frontais, o mesmo ocorrendo com os cofres. Surgiram
as credncias, que no incio eram apenas arcas com os ps bem altos, para facilitar seu
uso, com portas frontais A cama era sempre com dossel, para separ-la do resto do
ambiente. Nesta poca, a maioria das casas tinha um s cmodo e as pessoas tinham o
hbito de dormirem nuas. O dossel era feito de madeira, e, como geralmente as camas
ficavam num canto do ambiente, as cabeceiras e os ps de madeira seguiam at o dossel,
para evitar contato com a umidade e o frio. Os mveis que at ento compunham o
mobilirio, tais como bancos, mesas, arcas e catres, deram origem a outras peas, como
foi o caso do escabelo (banco pequeno para descansar os ps)e do arcaz (grande arca
com gavetes), alm da j mencionada credncia (pequeno aparador) (Fig. 2.8).

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Fig. 2.5 Motivos ornamentais gticos.

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Fig. 2.6 Elementos decorativos em Estilo Gtico Irradiante.

Fig. 2.7 Elementos decorativos em Estilo Gtico Flamejante.

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Fig., 2.8 Ornamentao e mobilirio gtico.

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2.4.1. ESTILO ISABELINO

A Espanha sempre importou seus estilos de arquitetura: o Mourisco do

Norte da frica; o Romnico e o Gtico da Frana; e o Renascentista da Itlia. Cada
estilo, no entanto, foi interpretado de maneira diferente pelos espanhis, com forte
contraste entre reas de luz e sombra, fachadas que se alternavam entre a decorao
extravagante e austera e paredes grossas com poucas janelas para diminuir o impacto do
calor e do sol. Os estilos variaram de regio para regio, refletindo a diviso da Espanha
antes da unificao. O traado bsico do ptio central circundado por arcadas foi
caracterstico dos edifcios civis desde a poca dos mouros.
Conforme PEVSNER (1982), o Gtico foi importado da Frana no final
do sculo XII. O arco normal romnico foi substitudo pelo ogival, que devido sua
maior resistncia permitia abbadas e janelas mais altas. Arcobotantes foram
acrescentados para evitar que as paredes das naves se inclinassem para fora. A
decorao entalhada chegou sua maior expresso de opulncia com o Estilo Gtico
Flamboyant, do sculo XV. A Espanha tem muitas catedrais gticas, especialmente em
Sevilha, Burgos, Barcelona, Toledo e Palma de Maiorca. Edifcios seculares do perodo
incluem bolsas de mercadorias, como La Lonja, em Valncia, e castelos.
Os fundamentos da nao-estado espanhola foram estabelecidos por
Isabel I de Castela e Fernando II de Arago. A partir da unio militar, diplomtica e
religiosa, por volta de 1469, os Reis Catlicos, como eram conhecidos, tiraram Granada,
o ltimo reino mourisco, de Boabdil. Depois da queda de Granada, em 1492 enquanto
os artesos mouriscos das reas reconquistadas criaram um estilo decorativo hbrido,
cristo-mourisco, o Estilo Mudjar , foi desenvolvido o Estilo Isabelino, um Gtico
tardio. Tpico da Espanha, seu apogeu concentrou-se entre 1480 e 1510, sendo que suas
formas pareciam derivar de rendas (Fig. 2.9).

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Fig. 2.9 Detalhes ornamentais do mobilirio Isabelino.

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2.4.2. ESTILO MANUELINO

Estilo arquitetnico que floresceu no reinado de Manuel I, entre 1495 e

1521, paralelo ao Estilo Isabelino espanhol, o Estilo Manuelino continuou a ser muito
divulgado aps a morte do monarca, sendo basicamente uma variao do gtico tardio.
Caracterizava-se pelo uso de tema martimos inspirados da Era dos Descobrimentos e
por uma ornamentao intensa. Seus maiores artistas foram Joo de Castilho e Diogo
Boitac, famosos pelo trabalhos no Mosteiro dos Jernimos; e Francisco e Diogo de
Arruda, que projetaram a Torre de Belm.
Segundo KOCH (1998), decoraes vigorosas nas paredes, pilares,
rendilhados e portais, muitas vezes com objetos de navegao (amarras de navio e
correntes de ncora), frutos do mar (feixes de algas e mastros cobertos de corais),
pilares torcidos, abbadas de conformaes elaboradas e incrustaes correspondiam a
seus maiores motivos ornamentais. Entre os quais, devem ser acrescentados o Braso
de Manuel I, a esfera armilar (instrumento nutico), a Cruz da Ordem de Cristo
(emblema de uma ordem militar que ajudou a financiar as primeiras viagens, que
tambm aparecia em velas e bandeiras) e a corda retorcida. Alm disso, formas
naturalistas e fantsticas eram muito usadas, assim como desenhos parecidos com os da
prataria espanhola. Peas manuelinas de anos posteriores incorporaram tambm
ornamentos da Renascena italiana (Fig. 2.10).
Na decorao manuelina, ramos curvos e extica folhagem enrugada
lembram motivos hindus. O calcrio macio era o material mais empregado, pois
permitia um trabalho complexo no rendilhado, especialmente de arcos e portais.
Colunetas (pequenas colunas estreitas) eram empregadas inteiramente cobertas com
motivos de prolas, conchas e espirais. Entre as obras de destaque no estilo citam-se o
Claustro Real da Abadia de Batalha, do sculo XV e a Igreja da Conceio Velha, do
comeo do sculo XVI, em Lisboa.

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Fig. 2.10 Elementos decorativos manuelinos.

58

3. ESTILOS RENASCENTISTAS

A arte renascentista foi criada no perodo que vai de 1400 a 1600,

marcada por um grande interesse na cultura greco-romana. Foi nesta poca que a Itlia
transformou-se em grande centro artstico, notvel em todos os setores, inclusive no
mobilirio e na decorao de interiores. Arquitetos passaram a se inspirar nos modelos
clssicos ao invs dos gticos. A pintura, com nova perspectiva e anatomia, produziu
uma rica gerao de artistas, incluindo os mestres Leonardo Da Vinci, Rafael e
Michelangelo. J no sculo XII, os primeiros sinais da Renascena faziam-se sentir,
quando os artistas comearam a interessar-se pela cultura antiga. Esse perodo prrenascentista, que vai de 1100 a 1400, apresentou uma moblia bem clssica, baseada na
arte romnica e sofrendo algumas influncias tambm da arte bizantina e sarracena.
De acordo com NORBERG-SCHULZ (1976), o patrocnio para esse
renascer da cultura veio atravs de famlias abastadas que governavam as cidadesestado do Norte italiano, lideradas pelos Medici de Florena. Apesar da intensa
rivalidade, o Renascimento assistiu um perodo de estabilidade, ainda que precria. As
casas renascentistas, mais slidas que belas, eram simples e possuam mais o aspecto de
tugrios, tendo na parte trrea um aposento principal (a sala de visitas), no andar
superior os quartos de dormir, e no sto os aposentos dos criados. O ptio interno
perdia a importncia antiga e passava a servir apenas como depsito. Pouco espao
ainda era reservado para a higiene.
No que concerne ao mobilirio, os escassos mveis constituam-se de
arcas, camas, mesas e bancos, alm de decoraes e cortinas coloridas nas paredes.
Havia vrios tipos de habitao, destacando-se os palazzios, que eram vastas manses
de planta retangular ou quadrada, com um ptio central de inspirao romana, dotado de
uma entrada monumental, amplo vestbulo, uma escadaria patronal e outra de servio,
uma sucesso de servios e gabinetes no andar trreo, outros aposentos para recepo no
primeiro andar, de habitao no segundo, e quartos para a criadagem no sto; e as
casas de campo ou vilas, que repetiam a disposio e formato dos palacetes citadinos,
apresentando entretanto o acrscimo de varandas, sobrelojas e um vasto jardim.

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No palcio, de acordo com MURRAY (1972), grande importncia

assumiram os locais dedicados vida social; esta necessidade de ostentar a prpria
riqueza acentuou-se nos sculos XVI e XVII , atravs da maior opulncia da moblia e
dos tapetes, alm do aumento de salas de recepo, das galerias e dos trios. Outra
fundamental caracterstica dos palcios era que neles no existiam um verdadeiro e
prprio destino de cada aposento para determinados servios: podia-se receber visitas
nos dormitrios ou ainda banquetear em uma sala de passagem, para que os cortesos
pudessem assistir a esta cotidiana cerimnia
Os mveis pr-renascentistas costumavam ser pintados, com ptina ou
dourao. Outras vezes, a pea era realada com aplicao de mrmore, osso, marfim,
formando mosaicos com desenhos geomtricos. No perodo da Renascena, a decorao
e mobilirio podem ser divididos em dois perodos: Quattrocento, entre 1400 e 1500; e
Cinquecento, de 1500 a 1600. O mvel mais caracterstico foi o cassone, um caixo
pesado, pintado ou no, feito de madeira e usada como armrio, para guardar desde
roupas at jias. Era baseado nos sarcfagos romanos descobertos na poca, inspirados
nos bas e nas arcas. s vezes, possua ps, em outras, era rente ao cho; o espaldar
geralmente aparecia numa sucesso de molduras e o assento, s vezes forrado com
tecido ou couro. Os cassones que pertenciam a um casal eram os mais bonitos,
identificados pelo braso da famlia do marido e da esposa. Uma arca especial servia
para guardar o enxoval da moa. Na frente dos cassones, em alguns casos, representamse verdadeiras fachadas, com pilares, frisos, etc..
As principais caractersticas dos interiores renascentistas foram: o
emprego sistemtico das ordens antigas e interesse da ornamentao em detrimento da
estrutura, com uso abusivo de abbadas, arcadas e galerias, alm da pintura de fachadas
ou revestimento em materiais coloridos; a simetria absoluta, ritmo e predominncia de
massas compactas, produzindo um aspecto imponente e slido; e a profuso de cpulas
ou predominncia de uma delas (cupulinos), e seqncia e ordenao dos ambientes
atravs das ordens greco-romanas (corpos salientes, pilastras sobre estilbatos,
embasamentos e arremates superiores por cornijas).

60

3.1. ESTILO RENASCENTISTA ITALIANO

De acordo com DUCHER (1992), o Renascimento correspondeu

redescoberta da Antiguidade. Graas herana greco-romana, a Itlia, virando as costas
ao mundo medieval, soube desde essa poca recolocar o homem no centro das artes
como escala principal e referncia absoluta. Afirmando a dimenso terrestre do homem
atravs de sua representao nas artes, contribuiu amplamente para a nova profisso de
f na razo e no esprito que, com o Humanismo, abria ao mesmo tempo caminho aos
tempos modernos.
O Renascimento italiano estendeu-se pelos sculos XV (Quattrocento) e
XVI (Cinquecento), cujas origens, respectivamente, foram Florena e Roma. O
Quattrocento caracterizou-se pela simplicidade nos contornos e nos detalhes, cuja
ornamentao era leve e tornou-se mais elaborada medida que a arte renascentista vai
se desenvolvendo. Os enfeites mais comuns eram pilastras e volutas, alm de painis
com motivos florais delicadamente esculpidos.
Com o renascimento da figura humana, Florena copiou igualmente da
Antiguidade o tipo leve e sensual dos putti, uma mistura de anjinhos com figuras de
Amor derivadas de Cupido. Derivam tambm da Era Antiga os motivos de cercaduras
de arcos, de frontes, de abbadas com caixotes assentadas sobre colunas ou pilastras.
Acentuavam a ordenao arquitetural quando serviam de edcula s janelas ou aos
nichos, mas podiam tambm reforar os efeitos de abertura e de perspectiva em pintura,
em alto-relevo e em relevo, com relao ao objeto representado no centro. A pala
(retbulo) recebia um freqncia esse sistema de cercadura (Fig. 3.1).
Os motivos decorativos mais comuns, segundo KOCH (1982), eram o
todo (medalho circular), em geral modelado em terracota em Florena pelo ateli dos
Della Robia; e as folhagens espiraladas, cujos enrolamentos de acanto contrariados e
alternados eram tratados de maneira mais leve do que os modelos antigos. No Norte
italiano, o emaranhado de folhagens, de arabescos, dos vasos e dos medalhes recobria
com uma desordem ornamental as faces planas das pilastras e as colunas esculpidas em

61

forma de candelabro. Esse Estilo Lombardo dominava em Milo, Pvia, Brscia, Como
e Vneto.
A madeira mais empregada na confeco de mveis era a nogueira,
pintada ou encerada. O cassone do perodo pr-renascentista modificou-se dando
origem cassapanca, uma arca com encosto, braos e assento levantvel com
almofadas. Assim, este mvel tinha dupla finalidade, servindo como assento e como
arca. Repousando ora em ps de garras, ora num soco, a decorao dessas arcas
consistia em esculturas, em estuques ou ainda em pinturas separadas por balastres. Por
sua vez, a marchetaria (intarsio) era fortemente influenciada pelas pesquisas pictricas
sobre a perspectiva do sculo XV.
A credenza (credncia ou taquilho) foi outro mvel da poca: um
aparador baixo, com portas e gavetas, que era um intermedirio entre a arca e o armrio,
havendo, inclusive, certa confuso com outro mvel, o buffet. As credncias, s vezes,
eram verdadeiras obras arquitetnicas, com fachadas e pilastras dividindo as portas. Em
alguns casos, apareciam com gavetas e portas. Eram feitas incrustaes de mrmore,
com muita variao de altura.
Bastante comum na Renascena era o curul, banqueta com os ps
entalhados em X, que sempre se apresentava com o assento em tecido brocado,
conhecido na Espanha por jamuga, devido ao rei Dom Juan. Variante do curul, mas
com braos, um dos tipos de cadeira renascentista mais difundidos era a chamada
savonarola ou dantesca, tambm chamada de poltrona com tenalhas, que se
caracterizavam pelos ps em X, que se prolongavam formando os braos. Seu nome
derivou do Frei Savonarola e consistiam em quatro montantes que se cruzavam dois a
dois; a parte superior sustentava os dois braos e a parte inferior repousava em duas
traves. O espaldar era retilneo ou encurvado. Freqentemente, esta cadeira tinha oito
montantes em X em vez de quatro. Para receber a almofada, havia ora um tampo de
madeira, ora uma tira larga de couro, sendo o assento semicircular ou poligonal (Fig.
3.2).

62

Surgiu nesta poca o scabello ou poncheto, com assento octogonal ou

quadrado e encosto triangular. Como no possua braos, era bom para acomodar as
mulheres, devido ao uso de anquinhas. A Frana importou muitas cadeiras desse tipo da
Itlia. Existia tambm a cadeira Glawstonbury tambm conhecida como cadeira
Petrarca , uma cadeira desmontvel criada pelo poeta Francesco Petrarca (1304-1374),
pois o mesmo precisava de descanso para os ps, pois sofria de gota. Havia muitos
tipos de mesa, desde simples pranchas de madeira apoiada sobre cavaletes a mesas de
quatro ps, entalhados ou torneados. A mesa do tipo cartibulum, comum em Roma,
tinha dois ps com travessas.
O Estilo Renascentista invadiu a Itlia em muitas regies, que se
distinguiram por estilos prprios tambm nos mveis: Florena teve um estilo refinado
e nobre (Estilo Florentino); Siena foi notvel pelos trabalhos de pintura e dourao de
mveis; Veneza distinguiu-se pela marchetaria, usando as mais diversas cores nas
incrustaes da madeira (Estilo Veneziano). Os contadores ou escritrios florentinos
receberam incrustaes de pedras e os milaneses geralmente eram de marfim e
gravados, j os venezianos, com um ou dois corpos, eram feitos de ncar, cristal polido
e pintado, por influncia oriental.
O Cinquecento, que encontrou seu apogeu em Roma, caracterizou-se
pelo mximo de elementos decorativos inspirados na Antiguidade Clssica, tais como
folhas de acanto, caritides, pilastras e grgulas. Como as casas eram enormes, os
mveis tambm tinham grandes propores. Na sala, grandes sofs tinham inmeros
assentos e as mesas, de diversas formas, eram enfeitadas com toalhas de tecidos
riqussimos. Apareceu o armrio para guardar roupas e a arca passou a ser usada como
cmoda. O elemento decorativo mais usado era o gueridon, pequena coluna sobre a qual
colocavam-se bustos ou esculturas. O gabinete tinha gavetas na parte superior, usadas
para colecionar objetos preciosos.
Os ptios dos palcios eram rodeados de arcadas que s vezes eram
revestidas de pinturas decorativas, como no Palazzio Vecchio, de Florena. Em Roma,
nas loggia22 do Vaticano, na Villa Madama, Rafael recorreu aos estuques coloridos;
22

Loggia tinha vrios significados, podendo ser um prtico, uma galeria ou um grande salo aberto por
prticos, sobretudo na arquitetura renascentista italiana. Tambm significava o espao aberto nos andares
superiores, dentro do alinhamento da construo, ao contrrio do balco.

63

essas decoraes eram formadas de um grande nmero de pequenos motivos, tais como
camafeus, quimeras, amores e medalhes reunidos por arabescos. Eram chamados
grutescos (grotteschi), isto , pinturas de grutas, porque foram inspirados por pinturas
descobertas pelas escavaes dos monumentos antigos.
Os afrescos23 passaram a ser muito comuns, inclusive em interiores
profanos, como no palcio ducal de Mntua, executados por Mantegna. No sculo XVI,
eles triunfaram na grande ornamentao, estendida aos vastos ciclos alegricos, nas
Stanze do Vaticano (apartamento pontifical), de Rafael; na abbada da Capela Sistina,
de Michelangelo; e no Pallazio T em Mntua, de Giulio Romano. Em Parma,
Correggio lanou os primeiros escoros de figuras planadoras, colocadas em perspectiva
area, na cpula da catedral. Simulando um cu fictcio, antecipou a arte cenogrfica da
Era Barroca. A partir do sculo XVIII, o mobilirio italiano passou a sofrer influncias
da Frana, perdendo muitas das suas caractersticas originais.

23

Afrescos eram pinturas murais sobre emboo fresco executadas enquanto se dava a secagem, muito
utilizadas em interiores desde a Antiguidade clssica, mas disseminadas a partir do sculo XV.

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Fig. 3.1 Motivos ornamentais renascentistas

65

Fig. 3.2 Decorao e mobilirio renascentista italiano.

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3.2. ESTILO RENASCENTISTA FRANCS

Surgido no sculo XVI, o Renascimento francs abrangeu dois grandes

perodos. O primeiro, gerado pelas expedies militares de Carlos VIII, de Lus XII e,
depois, de Francisco I na Itlia, correspondeu ao aprendizado progressivo do
Renascimento italiano, trazido primeiro ao Loire (1495-1525) e depois le-de-France
(1527-1540), onde os mestres italianos criaro, quando da volta de Francisco I do
cativeiro, um centro decorativo de repercusso internacional: a Escola de
Fontainebleau. O segundo grande perodo, que se estendeu dos anos 1540 ao fim dos
Valois (1589), correspondeu naturalizao do Estilo Renascentista. A partir de
Henrique II, os artistas franceses tomaram o lugar de seus colegas italianos e
desenvolveram uma arte talentosa e original, cada vez mais ambiciosa.
Segundo MURRAY (1972), a introduo do repertrio italianizante
correspondeu inicialmente adoo e ao tratamento particular do arabesco. tcnica
rebuscada da arte gtica, caracterizada por sua talha em aresta aguda e por seus fortes
contrastes entre sombra e luz, acrescentou-se e depois substituiu um modelado
atenuado, que produzia mais efeitos cambiantes na superfcie. O sucesso do arabesco
conferiu s composies ornamentais um gosto mais sensvel da simetria. As afinidades
entre a arte flamejante e a arte da Itlia do Norte fizeram o sucesso do Estilo Lombardo,
alm do de Milo e da cartuxa de Pvia, muito admirado por sua desordem ornamental
pelos franceses quando de suas expedies. Assim, encontrou-se rapidamente no Vale
do Loire as colunas em forma de candelabro (vasos sobrepostos maneira de um
castial). As mesmas influncias explicam o emaranhado de folhagens espiraladas, de
arabescos e de vasos nas pilastras. Seu fuste chato ornou-se igualmente de motivos
circulares e em losango.
Entre outros motivos arcaizantes, encontraram-se medalhes ornados de
figuras de imperadores e de bustos salientes. O Renascimento francs foi marcado
tambm por folhagens espiraladas, que receberam putti, crtulas24, conchas,

24

Crtula era um ornato que representava uma folha de papel enrolada nas extremidades, no centro da
qual se encontravam dizeres manuscritos ou impressos.

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mascares25, bucrnios e pssaros, defrontando-se ao gosto antigo. Os balastres

apresentavam uma forma dita de dupla pra. Os tetos e as abbadas eram
freqentemente com caixotes, aqui como lajotas esculpidas colocadas sobre uma
trama de nervuras de pedra. Os pontos de juno eram ornados de rosetas e, s vezes, de
fechos pendentes.
Somente no segundo perodo renascentista, depois de 1550, os capitis
franceses foram cpias ou inspiraes diretas dos greco-romanos. Na poca de
Francisco I, os capitis dominavam menos os modelos antigos, no se hesitando em
introduzir elementos decorativos novos. Aqui, a roseta clssica que ornamentava o
centro do baco tornou-se um busto ou uma cabea, e as volutas dos capitis jnicos e
corntios tornaram-se figuras emergentes de vagens de sementes ou de cornucpias.
Os escultores do primeiro Renascimento francs, segundo DUCHER
(1992), foram prdigos de pequenos motivos delicados nos fechos pendurais aqui
chamados cul-de-lampe (fundo de lmpada), motivo saliente que recebe a base dos
arcos parecido com a forma funilada das lmpadas suspensas , como em Chambord,
onde trs minsculos consolos enfeitam a parte inferior, enquanto dois putti e uma
crtula ornamentam a parte superior. Muito freqentes na poca de Francisco I, a
cornija com conchas consistia numa srie de pequenos nichos sob arcaduras26 de volta
inteira, cujo fundo continha uma concha. Ela era muitas vezes acompanhada de
pequenos consolos ou modilhes ora invertidos, ora direitos, e que eram colocados em
cima ou embaixo dos nichos das conchas.
A partir de 1530, sob a influncia dos italianos Rosso e Primaticcio,
atrados Frana por Francisco I, a Escola de Fontainebleau lanou as grandes
frmulas de um estilo decorativo que se imps Europa. Foi assim que a grande
ornamentao recebeu na Frana sua primeira formulao de conjunto, graas aliana
do estuque e do afresco com os lambris e os trabalhos de madeira dos assoalhos e dos
tetos. Desenvolveu-se as capacidades decorativas da crtula, associando-a aos
enrolamentos e aos recortes flexveis da cercadura lavrada. A introduo do estuque

25

Mascaro ou carranca era um ornamento em forma de mscara, que enfeitava portas, aduelas dos
arcos, cornijas, entablamentos e modilhes, alm de mveis, feito de bronze.
26
Arcadura era um ornamento composto de vrias arcadas pequenas, abertas ou falsas, sobre consolos ou
colunas, podendo tambm ser o conjunto das partes de uma construo entalhadas em forma de arco.

68

permitiu enriquecer os afrescos ou os medalhes de bordaduras com muito relevo. Esse

sistema de enquadramento, criado, ao que parece, por Rosso, animou-se com figuras,
com putti, com guirlandas de frutos, com bucrnios, com stiros e com mascares, em
meio ondulao das cercaduras lavradas e das aberturas dos nichos. Nestes vastos
conjuntos decorativos, instalaram-se ciclos alegricos ou decorativos, ou at simples
composies pintadas, como nas lareiras do Castelo de couen (Fig. 3.3).
O segundo Renascimento francs assinalou o amadurecimento do estilo
surgido no incio do sculo XVI, assim como a sua naturalizao. Foi a poca dos
grandes descobrimentos e da construo de parte do Louvre. Palcios substituram
castelos, passando os cmodos a serem mais proporcionais ao seu destino. A partir de
1540, uma nova gerao de artistas franceses operou uma sntese original entre a lio
antiga, a do Renascimento italiano e as tradies nacionais. Philibert De LOrme, Pierre
Lescot, Jean Bullant e o escultor Jean Goujoun definiram ento uma arquitetura e
ornamentao engenhosas. As ordens arquitetnicas clssicas passaram a ter seu
emprego de acordo com a destinao do edifcio e a lgica. Aos tipos greco-romanos,
De L'Orme, preocupado em disfarar as juntas entre os tambores, acrescentou o drico e
o jnico franceses: colunas ou pilastras cujas caneluras, ao longo do fuste, eram
interrompidas por anis ornados ou incrustados com faixas de mrmore.
Conforme KOCH (1982), como principais elementos ornamentais, neste
segundo momento, do Estilo Renascentista francs podem ser citados: os grutescos,
que subsistem em grande nmero nas composies de folhagens guarnecidas de stiros,
grifos, panejamentos e guirlandas; as famas, inmeras nas pedras angulares e em torno
dos culos, inspiradas no Arco de Constantino e segurando muitas vezes palmas ou uma
coroa na mo; os monogramas, principalmente o Crescente e o Duplo D, significando
Diane de Poitiers, ao qual se associava a inicial de Henrique II, de quem ela era amante;
as crtulas, herdadas da Escola de Fontainebleau, assim como seus enrolamentos ou
recortes inspirados nas cercaduras lavradas; e os termos e caritides, encontrados
sobretudo a partir de meados do sculo XVI, em particular na regio de Toulouse, assim
como na Borgonha e no Franco-Condado (Fig. 3.4)
Nos interiores franceses, os lambris de pequenas almofadas
perpetuaram, desde o incio do Renascimento, a tradio medieval e suas divises em
vrias fileiras de painis sobrepostos. Mais tarde, os artistas vo se limitar a submeter

69

esses painis a uma alternncia de pilastras ou de ps-direitos, como no quarto de

Henrique II no Louvre, para dotar os lambris de uma ordenao to arcaizante como seu
vocabulrio de trofus, cascatas de frutas, centauros e cavalos-marinhos. Sobre as portas
e os lambris, encontraram-se igualmente motivos inspirados pelos estuques de
Fontainebleau: mascares, heras, putti e sobretudo os enrolamentos e as faixas de
cercaduras.
Quanto aos mveis renascentistas franceses, inicialmente pesados e
volumosos no comeo do sculo por permanecerem fiis s formas medievais, assim
como eminentemente verticais devido ao esprito religioso, aos poucos assumem o
esprito de serenidade clssica, passando a ser mais sbrios e horizontais, tanto civis
como religiosos. As tcnicas que predominavam eram a talha em madeira; a marchetaria
(Macheterie) geomtrica; a pintura colorida; e as incrustaes de osso, marfim e ncar,
inclusive em instrumentos musicais. Eram utilizadas madeiras puras (ao natural), como
o bano e o pau-santo (jacarand), alm de gros finos para polimento perfeito. Para
realar o polimento, utilizavam-se o extrato de nogueira e o leo mordente. Tambm se
empregavam madeiras estucadas, como o pinho e o cedro. Estucavam-se com uma
mistura de gesso, cal apagada e p de mrmore; sobre o estuque, aplicava-se folha de
ouro. Havia ainda o uso de metais, empregados puros ou encrustados, forjados,
cinzelados ou decorados a fogo. Como tecidos, aplicavam-se brocados, tranados e
couros repuxados e policromados.
Os motivos mais utilizados nos ornamentos dos mveis eram folhagens,
arabescos, caritides, meandros, ovais, palmitos, acantos e motivos naturalistas em
geral, alm de figuras de Hermes (cabea do Deus Mercrio sobre um fuste retangular).
As cenas utilizadas nas pinturas dos mveis eram mitolgicas, histricas ou pags.
Apareciam tambm pinturas de carrancas e cabedais, enrolados como pergaminhos. Os
ps do mveis apresentavam torneados variadssimos, compostos por colunas e estrias
em espirais ou em linhas retas. Destacavam-se as molduras de quadros, os espelhos e os
instrumentos musicais, verdadeiras obras de arte (Fig. 3.5). Os principais mveis do
perodo renascentista francs foram a cadeira, a mesa, a cama e o escritrio ou
papeleira. As cadeiras inicialmente resumiam-se em bancos e ctedras, s vezes sobre
estrado, com espaldar alto e j esculpido de motivos italianizantes. Depois, sua estrutura
torna-se mais leve: a ctedra se metamorfoseia em cadeira de braos (Caquetoire ou

70

Caqueteuse), muitas vezes semicirculares. Com espaldar que geralmente no

ultrapassava a cabea, esse tipo de cadeira na Inglaterra, tambm conhecido como
Shakespeare ou Calvino tinha assento forrado ou no, mas sempre com encosto e
braos. Havia ainda os assentos em caixa-banco (com braos) e arca-banco (sem
braos), ambos geralmente com o espaldar dividido em quadros. O seu revestimento era
feito de palhinha, couro estampado e tachas, da tambm serem conhecidos como
Guadams ou Cordobn (couro = Guadamecil).
As mesas renascentistas francesas era constitudas de incio de um
simples tampo solto colocado sobre cavaletes, tornando-se pouco a pouco um mvel
construdo com tampo fixado sobre suportes extremos, muitas vezes reunidos por uma
travessa em arcadura ou com motivos vazados. Era a mesa em leque, ricamente
esculpida, como na Itlia, de volutas ou de figuras de monstros em seus suportes e de
valos na cinta. Havia outras variantes, como a mesa Ducerdeau, com 2, 3 ou 4 ps em
H (ps de ponte) e com pingentes no fim das colunas; e a Gate-Leg, extensvel com 6, 8
ou 9 ps. As mesas podiam ser retangulares, quadradas, octogonais ou circulares; e em
cavaletes em X e com um s p. Os ps poderiam ser ou no ornados; em torso,
balastre ou rosrio. As travessas podiam ser retangulares ou em H; o fixadores fixos ou
mveis; a mesa desmontvel ou no.
Nas camas, como nos outros mveis do estilo, havia o predomnio da
horizontalidade. Em geral, tinham dossel, com colunas, cortinas e arremate na cornija;
ou cabeceira alta; ou mesmo base na caixa-banco. Seus ps podiam ter duas colunas.
Havia camas douradas e/ou entalhadas, apresentando inclusive com tablado. No final do
perodo, as cabeceiras apareceram pintadas e fixas na parede. A partir do reinado de
Henrique II, apareceram incrustaes de madeira e de mrmore, ao passo que a
escultura conquistava importncia na Borgonha e na regio de Lyon. Vinda da Itlia, o
escritrio ou papeleira (que, na poca barroca, ficaria conhecido por cabinet ou
secretria), com seus dois corpos (a porta abaixava e virava mesa) e sua ornamentao
arquitetural de colunas, consolos e frontes, recebeu uma ornamentao de pouco relevo
na le-de-France e incrustaes de mrmores policromos.

71

Fig. 3.3 Motivos ornamentais do primeiro Estilo Renascentista francs.

72

Fig. 3.4 Motivos ornamentais do segundo Estilo Renascentista francs.

73

Fig. 3.5 Decorao e mobilirio renascentista francs.

74

3.3. ESTILO RENASCENTISTA NRDICO

Conforme NORBERG-SCHULZ (1976), partindo da Itlia no sculo

XV, o movimento renascentista estendeu-se Frana, aos Pases Baixos, Alemanha,
Inglaterra e Espanha. A ocupao pelos espanhis da Blgica, de 1506 a 1712, e da
Holanda, at 1648, no deixou vestgios muito sensveis. O Renascimento italiano
afetou primeiro a ornamentao, sem tocar nas estruturas graas a arquitetos
decoradores como Vredeman de Cries ou Floris. Penetrando relativamente tarde na
Holanda, o Renascimento mesclou as contribuies italianas (bossagens rsticas,
loggias e vocabulrio arcaizante) com tradies flamengas (empenas escalonadas e altos
telhados com lucarnas). Na decorao interior, tornaram-se presentes altos lambris,
folhagens espiraladas, caritides sobre as lareiras e portais rebuscados.
Nos pases germnicos, a penetrao do Renascimento colidiu com o
esprito da Reforma, muito sensvel na Alemanha do Norte. Graas burguesia
comerciante, a Alemanha do Sul abriu-se muito mais depressa s formas italianizantes,
em centros culturais como Nuremberg, Ausburgo ou Basilia. Somente a partir da
segunda metade do sculo XVI que se distinguiu um Estilo Renascentista Nrdico.
Tanto na Alemanha como na Sua, predominava um meio-termo entre os elementos
renascentistas e as tradies gticas. Um revestimento de elementos decorativos do
primeiro Renascimento, de Estilo Lombardo ou Veneziano, sobrepe-se ento s janelas
de sacada e s empenas tradicionais nas casas patrcias.
O ornamentalista Dietterlin, de acordo com DUCHER (1992), lanou um
estilo de entrelaamentos nutridos de elementos arcaizantes e de elementos fantsticos.
No final do sculo XVI, o Norte abriu-se s formas novas graas s influncias
flamengas, como comprova a ala ton Henrique do castelo de Heildelberg. Aqui vai
dominar um mobilirio de inspirao holandesa. Tal corrente no exclua a penetrao
de sgabelli italianos adaptados ao gosto local. Inspirada nos modelos italianos, o
escritrio ou papeleira desfrutou grande voga com sua ornamentao arquitetural, suas
marchetarias de madeira e seus revestimentos de bano incrustado de tartaruga, de
marfim e de madreprola. Nuremberg e Augsburgo foram importantes centros de
fabricao e de exportao destas peas de mobilirio (Fig. 3.6).

75

Fig. 3.6 Ornamentao e mobilirio renascentista nrdico.

76

3.4. ESTILO PLATERESCO

Em termos de arte, a Espanha no pode ser considerada promotora de

uma corrente prpria, pois sempre se utilizou de padres artsticos orientais e europeus.
No entanto, soube interpret-los de maneira vigorosa, imprimindo-lhes caractersticas
hispnicas, como formas arredondadas e luxo severo, que podem ser notadas inclusive
no mobilirio. Durante vrios anos da Idade Mdia, duas foram as zonas em que se
dividiram os estilos dominantes nos interiores espanhis. A regio do Norte, relacionada
por sua proximidade com a Frana, recebeu a influncia do Gtico. O Sul, dominado
pelos mouros, desenvolveu o Estilo Mudjar, cuja influncia ainda no desapareceu.
No Renascimento, segundo CARVALHO (1993), fez-se sentir a
influncia italiana, depois do qual j se pde falar fundamentalmente do mvel
espanhol. O Estilo Plateresco foi sua mxima expresso termo originrio de platero
(homem que trabalha com a prata), o que mostra o predomnio desse metal no estilo que
comeou a surgir no sculo XVI. No Plateresco, os mveis eram enriquecidos com
detalhes de prata, vinda do Peru, pregos de lato, marchetaria, painis em relevo, etc.. A
madeira mais usada era a nogueira, mas utilizavam-se tambm a castanheira, o cedro e o
carvalho. Como motivos ornamentais, encontravam-se figuras grotescas, bustos de
guerreiros ou damas, querubins, mscaras, folhagens e outros. Apesar do
desenvolvimento de novos tipos de mveis, a arca continuou sendo a pea mais popular
neste estilo. Era feita em madeira entalhada com detalhes em ferro, ou coberta com
couro gravado, reforada nos ngulos com metal cinzelado, que apareceu tambm nas
fechaduras (Fig. 3.7)
A grande mudana ocorreu nas cadeiras, que se tornaram mais comuns
que os bancos. Entre elas, destacaram-se a cadeira de brao, chamada fraleiro (cadeira
do frei): era simples, forte e retangular, adaptando-se bem ao corpo humano, o que a
tornava muito confortvel. O luxo estava nos assentos e encostos feitos em tecidos
bordados ou couro lavrado e arrematados por pregos trabalhados ou franjas. Podia ainda
aplicaes de vidro e pedras. Como variao, surgiu a cadeira Missin, tambm
conhecida por Monastrio, cuja diferena para a primeira estava no fato desta ter os
braos arrematados por volutas, enquanto que na fraleiro nem sempre isto ocorria. Alm

77

dos fraleiros, havia as savonarolas (cadeiras em X) e os vargeos, que modificaram um

pouco suas linhas, tendo o aspecto de um cofre apoiado numa mesa com salincias de
ferro forjado; e as cmodas-armrios, com vrias gavetas com apliques de metal
trabalhado e pintado de verde junto aos puxadores.
Quanto s mesas de refeies, eram ainda primitivas, apresentando
poucos detalhes decorativos, mas costumavam ser cobertas com toalhas ricamente
bordadas, que disfaravam e enfeitavam a sua estrutura bastante simples. As camas
tinham a cabeceira talhada quase como um encaixe, feita com colunas torneadas, e eram
construdas como o resto do mobilirio em nogueira, carvalho e castanheira.

Fig. 3.7 Ornamentao e mobilirio plateresco.

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3.5. ESTILO TUDOR-STUART

Sob Henrique VIII (1491-1547), cujo reinado durou de 1509 a 1547,

subsistiram ainda os tetos em leque e permaneceram os traos medievais. O
Renascimento traduzia-se primeiramente apenas pelos revestimentos de estruturas
gticas tradicionais com elementos decorativos italianizantes. Em sua poca,
edificaram-se o Hampton Court Palace, o colgio Christ Church, em Londres, e o da
Trinity, em Cambridge, edifcios ainda gticos. O Renascimento arquitetural s se
iniciou realmente na poca elisabetana (1558-1603).
Embora ligado originalmente Normandia, de acordo com DUCHER
(1992), o Gtico ingls, mesmo aderindo aos arcos agudos, s galerias de circulao e
ao clerestrio27, respeitava menos a lgica da estrutura e da ordenao. Com o Estilo
Ornado ou Curvilneo oriundo do estilo irradiante francs, apareceram os arcos
contracurvados. Um movimento ininterrupto agitava as nervuras ou uni-as em tramas
reticuladas e ondulatrias, como as da catedral de Ely. As abbadas inglesas
complicavam-se com novas nervuras: liernes e terciaries com traado em estrela. O
traado do conjunto das aberturas, antes da Frana, era flamejante.
No sculo XV, o Estilo Perpendicular, assim denominado em virtude
dos longos mainis28 da fenestragem com linhas verticais e horizontais, empregava um
arco de quatro centros chamado Arco Tudor e um arco obtuso em geral enquadrado de
molduras. As abbadas assumiam com muita freqncia (Igreja de Westiminster e
Capela de Windsor, em Londres) um aspecto extremamente complexo, com pesados
fechos pendentes e o desenho em leque de suas nervuras, como em Peterborough.
Aps anos de uma desgastante guerra civil, os reis Tudor estabeleceram
a paz e a autoconfiana nacional, evidenciada na separao da Igreja de Roma por
causa do divrcio de Henrique VIII e Catarina de Arago e no fechamento dos
conventos. A filha de Henrique, Maria I, tentou restabelecer o catolicismo, mas a igreja
27

Clerestrio era a parte de uma igreja que se elevava acima do telhado ou em outra parte, com janelas
para deixar entrar a luz. Como extenso, pode ser usada para designar qualquer obra semelhante, com
idnticas finalidades, em outras construes.
28
Mainis eram pilaretes ou traves que dividiam os vos de janelas e portas, nos quais se adaptavam os
caixilhos.

79

protestante, apoiada por sua irm Elizabeth I, garantiu sua posio. Comeou a
explorao alm-mar, provocando disputas com outras potncias europias interessadas
no Nova Mundo. A Renascena nas artes e no conhecimento espalhou-se pela Europa e
chegou Gr-Bretanha, com a inestimvel contribuio de William Shakespeare (15641616).
At meados do sculo XV, o mobilirio ingls no apresentava
refinamento. Com o incio do reinado dos Tudor, os mveis passaram a ter mais vida,
ao mesmo tempo em que eram considerados importantes para o conforto da casa.
Enquanto que na Europa, produzia-se o mvel renascentista de bases italianas, na GrBretanha, surgia o Estilo Tudor-Stuart, predominante entre 1558 e 1688, produto de seu
isolamento insular. Este estilo compreendia quatro sub-estilos de interiores, que
corresponderam s diferentes pocas polticas da Inglaterra, a saber: o Elisabetano, o
Jacobino, o Cromwell e o Carolneo.

3.5.1. ESTILO ELISABETANO

Tambm conhecido como Estilo Tudor, correspondeu poca em que

Elizabeth I da Inglaterra governou a mesma de William Shakespeare e de Sir Francis
Drake, entre aproximadamente 1558, depois de Henrique VIII, at 1603. Este estilo
abrangeu desde a ltima fase do perodo gtico at o incio da Renascena. A influncia
da Itlia podia ser notada apenas nos detalhes ornamentais, uma vez que a estrutura das
peas continuava obedecendo arte gtica. As casas eram imensas e muito altas, com
enormes lareiras que protegiam contra o frio, o que fazia com que a moblia fosse
grande e macia, de linhas retas e superfcies retangulares.
A madeira preferida era o carvalho ou roble, cuja solidez permitia altas
cadeiras talhadas e grandes mesas, com travessas corridas. Eram comuns as mesas
retangulares compridas, os armrios pesados, as cmodas exageradamente esculpidas e
as cadeiras sem molas, formando ngulo reto entre o encosto e assento. Verdadeiras
fachadas eram decoradas na frente dos armrios. As pilastras e pernas das mesas tinham
a conhecida bola torneada, que representava um recipiente com sua tampa e que

80

tornava o conjunto pesado. Apesar dos mveis apresentarem incrustaes geomtricas, a

forma preferida para a ornamentao era a chamada Rosa dos Tudor. Houve grande
emprego de colunas bulbares (Fig.3.8).
Alterado ao longo dos anos, o Hampton Court Palace ainda um
emblema da Era Tudor. Alm dele, o estilo pode ser apreciado em parte da antiga casa
de Elizabeth I em Hattfiel; nos castelos Leeds, Knole e Hever, em Kent; e na Burghley
House e no Hardwick Hall, nas Midlands; este ltimo com uma simetria rigorosa que
preside ordenao da fachada, definida pelo quadriculado regular das janelas comuns
e das bow-windows, pouco avanadas. Nesse reticulado uniforme, as pilastras e os
medalhes introduzem uma discreta nota classicista., sem alterar o efeito das superfcies
planas. A horizontalidade acentuada pelas barras e, no topo, pelas balaustradas, assim
como pelo emprego das trs ordens nos trs andares de janelas de sacadas.

Fig. 3.8 Elementos arquitetnicos e mobilirio Tudor.

81

3.5.2. ESTILO JACOBINO

O fim do reinado de Elizabeth I, em 1603, representou o incio da

inquietao interna. O trono passou para Jaime I (1566-1625), anglicano e absolutista,
cuja crena no direito divino dos monarcas provocou protestos no parlamento. A partir
de 1625, sob seu filho, Carlos I, o conflito se acentuou at a Guerra Civil, que acabou
com a sua execuo. Em 1660, Carlos Stuart (Carlos II) tomou o trono, seguido, aps a
sua morte, em 1685, por Jaime II, o qual foi deposto por simpatizar-se com o
catolicismo. O protestantismo reafirmou-se com Guilherme II e Maria II, proclamados
reis em 1689 e que reprimiram os jacobinos catlicos.
O Estilo Jacobino, referente ao reinado de Jaime I, entre 1603 e 1625, foi
um estilo mais simples e pesado, coincidente com a poca em que partiu da Inglaterra a
clebre expedio do Mayflower, para o Novo Mundo, onde ali se modificou o
mesmo.

Predominantemente

geomtrico,

representou

Renascimento

ingls

propriamente dito, continuado por Carlos I e II. Seu principal arquiteto foi Inigo Jones,
que conservou dos italianos os volumes puros e harmoniosos das villas de Palladio.
Um obra fundamental foi a Queens House, construda entre 1616 e 1636
por Inigo Jones. A simetria elisabetana foi aqui assimilada a uma definio do edifcio
como um todo. A nitidez dos volumes, marcada pelo desaparecimento das janelas de
sacada e dos telhados movimentados, foi medida pelo telhado em terrao, pela pouca
salincia da loggia: nico destaque, com os refendimentos do trreo, destas fachadas
privadas de qualquer ornamentao. O refinamento totalmente italiano das colunas e as
propores estudadas das janelas confirmavam o advento da arquitetura clssica do
sculo XVII.
Neste estilo, as pernas das cadeiras simplificaram-se e quase todo o
conjunto adquiriu severidade quase monstica. Persistiu a utilizao do carvalho como
matria-prima para a feitura de mveis, ficando famosas as cadeiras Yorkshire e
Derbyshire, de encosto aberto em forma de arco, ricamente adornadas em gotas e
colunas. Usou-se grande quantidade de arabescos vermiculares (Fig. 3.9).

82

Fig. 3.9 Arquitetura, decorao e mobilirio jacobino.

83

3.5.3. ESTILO CROMWELL

Durante o Protetorado ingls, as formas se simplificaram ainda mais.

Oliver Cromwell era um protestante convicto e defensor apaixonado dos direitos do
parlamento, liderando as foras vitoriosas na Guerra Civil contra Carlos I, que foi
executado em frente Banqueting House, em 1649. Cromwell tornou-se, entre 1653 e
1658, o Lorde Protetor da Commonwealth, a Comunidade Britnica das Naes
instaurada como repblica, a qual perdura at a restaurao da monarquia por Carlos II,
em 1660.
O mobilirio da poca da Repblica de Cromwell caracterizou-se pela
simplicidade e austeridade, resultado da depurao total do Estilo Tudor, que teve sua
ornamentao suprimida, com exceo das colunas espirais. As cadeiras passaram a ter
encosto baixo, sendo confeccionadas em couro e adornadas com tachas de lato. Tratouse do Estilo Jacobino mais simples, criando mais clima de austeridade. Gromwell
condenou Carlos I por excessos de luxo, e por isso fez questo de menos elementos
decorativos no mobilirio (Fig. 3.10).

Fig. 3.10 Cadeira Cromwell.

84

3.5.4. ESTILO CAROLNEO

Tambm conhecido como Estilo Jacobino II ou Stuart, representou um

perodo de transio ao Barroco. Sob o reinado de Carlos II, entre 1660 e 1685,
ocorreram a Grande Peste (1665), da qual morreram cerca de 100 mil londrinos, e o
Grande Incndio de Londres (1666). Em 1685, Jaime II subiu ao trono, no qual ficou
apenas quatro anos, uma vez que em 1688, o Parlamento suscitou a interveno de
Guilherme de Orange, casado com Maria, filha de Jaime I. Acontecia a Revoluo
Gloriosa, quando o monarca foi deposto e Guilherme II e Maria II, aps terem aceitado
a Declarao de Direitos limitando o poder real, em 1689, foram proclamados rei e
rainha da Inglaterra.
Em 1690, o exrcito anglo-holands de Guilherme II derrotava a tropa
franco-irlandesa de Jaime II, atravs da Batalha de Boyne e, em 1692, ocorria o
massacre dos jacobinos (pr-Stuart) pelas foras de Guilherme II em Glencoe. Durante
o reinado dos Stuart, at 1702, surgiu ento um estilo intensamente influenciado pelos
ideais do Barroco continental.
Os melhores trabalhos neste estilo foram realizados em Londres por
Christopher Wren, entre eles, a St. Pauls Cathedral. No Sudeste, Audley House e
Hatfield House so duas manses jacobinas clssicas. Outra obra fundamental o
Palace of Holyrood, em Edimburgo. Em relao aos interiores, no Estilo Stuart, as
madeiras de nogueira, oliveira e sicmoro comearam a ser usadas, alm do carvalho
tradicional, e os traos da moblia mais caractersticos passaram a ser: a esteirinha de
palha para os encostos e assentos, a voluta flamenga e as partes altas das cadeiras em
forma de escudo ou coroa. A corte inglesa retornou ao luxo, que fomentava o emprego
de mveis atapetados em terciopelo e brocado, assim como os lits de repos (div ou
leito diurno pequeno, surgido em 1620, com um ou dois espaldares ou abas laterais). As
mesas apresentavam ps torneados e em espirais, enquanto as cadeiras eram retilneas.
Pela primeira vez, os sofs e cadeiras passam a ser usados com orelhas laterais, assim
como utilizam-se os mveis chineses e de laca. Eram desta poca os leitos de repouso
ou canaps, com cabeceira mvel que se adapta a vrias posies.

85

Entre 1689 e 1702, durante o reinado dos Stuart, surgiu um estilo de

mveis mais simples, o Estilo William & Mary, cujo tamanho foi reduzido para adaptarse s propores humanas. As pernas terminavam em bola no chamado p trombeta
e eram ligadas entre si por travesses. Isto caracterizou especialmente o estilo, que criou
como peculiar uma cmoda composta de dois corpos sobrepostos, sobre pernas altas
torneadas e ligadas por travesses. Estas cmodas montadas sobre ps eram chamadas
de Highboy, sendo feitas de nogueira, tinham brilho intenso e abundncia de finas
ferragens cinzeladas (Fig. 3.11).
De influncia oriental, os mveis tornaram-se mais elegantes e atrativos,
graas aplicao de motivos decorativos, como arabescos e folhas de acanto. As
cadeiras e sofs possuam espaldares torneados, com encosto e assento de palhinha; ps
imitando patas de animais, com sofisticados e estranhos motivos; e espaldares ovalados
ou em forma de escada. Os armrios tinham a parte superior com flores e arcos. Os
ornatos eram flores, espigas, borboletas e algas. Como acessrios havia os relgios com
pnculo (Tompin) e, da em diante, relgios de mesa e os grandes relgios de p ou
carrilho.

Fig. 3.11 Ornamentao e mobilirio William & Mary.

86

4. ESTILOS BARROCOS

A arte barroca pode ser considerada como o conjunto de manifestaes

artsticas que aconteceram de meados do sculo XVI at fins do sculo XVIII, perodo
no qual uma srie de acontecimentos polticos e sociais culminaram na total
transformao da cultura renascentista. Sob a influncia da arte expressiva e
atormentada de Michelangelo e da crise poltica introduzida pelo saque de Roma em
1527, o ideal de clareza e de equilbrio do Renascimento cessou bruscamente. Foi
substitudo pelo Maneirismo, um perodo de desequilbrio marcado pela imitao
exagerada e artificial das grandes frmulas estilsticas e pela exarcebao do eu dos
criadores.
Nascido em Roma no primeiro tero do sculo XVII, o Barroco
correspondeu segunda fase da Contra-Reforma, perodo de triunfalismo que sucedeu
reao severa e academizante do final do sculo anterior. Em oposio arte mundana,
satisfez sobretudo a uma preocupao de expresso mais popular, de acordo com os
objetivos da Igreja conquistadora. A preocupao de conseguir a adeso da maioria aos
valores espirituais multiplicou os efeitos de surpresa e os apelos sensibilidade.
De acordo com DUCHER (1992), assim nasceu, entre 1630 e 1670, uma
retrica do contraste, do movimento, do trompe-loeil e do exagero: caractersticas estas
que tornam o Barroco mais uma tendncia do que um estilo. Da uma arte declamatria,
rica de ostentao e de artifcios cnicos, cujos germes se propagaram pela Itlia do
Norte, pela Espanha e Portugal, e pela Europa central, para se difundir na ustria e
depois na Alemanha do Sul, em meados do sculo XVIII. A partir da dcada de 1730, o
Estilo Rococ triunfou sobre as tendncias barrocas na Europa central. Nos vrios
pases europeus, ocorreram expresses de arquitetura de interiores que tinham em
comum as linhas de composio espiraliformes e retorcidas, a ndole passional e a
impresso teatral, atravs do uso de claros e escuros, formas concides e rebeldia
compositiva. Nos vrios pases europeus, correntes estilsticas manifestaram-se
paralelamente, apresentando variaes nacionais, tanto a nvel de arquitetura como de
decorao e mobilirio.

87

4.1. ESTILO BARROCO ITALIANO

Depois do saque de Roma em 1527, a Itlia ficou merc de Carlos V,

Sacro Imperador Romano e rei da Espanha. O papa Clemente VII, que se opusera ao rei,
acabou coroando-o imperador em Bolonha. Devido crescente ameaa do
protestantismo, uma srie de reformas apoiadas pela Inquisio, conhecidas como
Contra-Reforma, impuseram uma rgida ortodoxia. Novas ordens religiosas, como a
jesutica, se estabeleceram para conquistar almas alm-mar. O esprito missionrio da
poca inspirou as formas exageradas do Estilo Barroco.
A busca do efeito teatral sups a colaborao de todas as artes e, nas
igrejas, a unio do celeste com o sobrenatural para exaltar o triunfo da religio. Os raios
da glria eram iluminados pela cpula celeste. Pintado sobre tela, o martrio do santo
conquistava toda a sua dimenso com o surgimento no espao arquitetural dos anjinhos
de estuque que, debruados sobre a moldura de mrmore do quadro, encorajavam o
apstolo com o olhar e o gesto. Um mesmo mpeto ascensional unia toda a composio.
A pintura em trompe-loeil, substituda pelos estuques reais ou aparentes, permitia
simular nos tetos arquiteturas ou cus povoados de figuras planantes e circundados por
consolos e balaustradas uma cincia da perspectiva area chamada quadratura. Nas
arqueaduras, atlantes em trompe-loeil suportavam a cornija.
De acordo com JORDAN (1985), as colunas torsas empregadas pelo
barroco apresentavam sobre as colunas lisas a vantagem de acentuar o movimento e de
segurar os efeitos de luz: qualidades que faziam seu sucesso na ornamentao interior.
Crtulas e frontes cortados eram a expresso do gosto geral pelas salincias, pelos
recuos e pela insistncia plstica, atestando grande liberdade artstica. Os interiores
religiosos

barrocos

caracterizavam-se pelo

gigantismo

das

propores,

pela

transparncia e a leveza, ligados preocupao da visibilidade do culto. Acrescenta-se a

isto o rico esplendor dos ornamentos de bronze, mrmore e ouro, e a animao das asas
e dos panejamentos introduzida pelas figuras dos anjos.
Nas igrejas italianas, simples tela cnica, a alvenaria dissolvia-se e
volatizava-se sob as vibraes luminosas, criadas pelos balastres encurvados e pela

88

oposio enviesada das pilastras em relao nave. Havia o efeito de tica coroado pela
confuso deliberada nas partes altas entre arquitetura real e arquitetura fingida.
Maderno, j no incio do sculo XVII, prenunciava o Barroco, buscando os efeitos de
contraste obtidos pela ruptura de proporo. Depois, Michelangelo, Bernini e Borromini
exploram a vasta ornamentao arquitetural, em obras-primas como a Igreja de So
Pedro, no Vaticano, alm de outros trabalhos em Roma, Lecce, Palermo, Noto e Turim.
Apreciada pelos barrocos, a planta oval autorizava todas as combinaes
entre a planta central e os elementos longitudinais, animadores de espao. Houve a
ruptura da planta cruciforme tradicional, baseada na imbricao de dois espaos
perpendiculares. Optou-se por um desenvolvimento espacial repleto de surpresas, que
substitua a orientao habitual por uma sucesso de elipses como que engendradas de
maneira concntrica. Entre as principais caractersticas dos interiores barrocos, podem
ser citadas as seguintes: a suntuosidade e profusa decorao, com retbulos variados,
medalhes, painis, quadros e douraduras; a pintura de tetos com alegorias e imagens
ilusionistas, alm da temtica decorativa possuir como eixo principal a folha de acanto;
o emprego de mrmore e pedra esculpidos (padieiras e ombreiras), alm de talhas
(singelas, bordadas, rendilhadas, pintadas ou douradas); e o uso de cornijas em ressalto,
capitel corntio sobre colunas caneladas, colunas retorcidas (salomnicas) com capitel
fantasia, colunas de stucco lustro (estuque imitando mrmore) e elementos em rocaille e
putti (Fig. 4.1).

Fig. 4.1 Elementos decorativos do Barroco italiano.

89

4.2. ESTILOS LUSES FRANCESES

Na Frana, cada vez que um novo rei subia ao trono, era comum que
modificasse seus palcios, encarregando decoradores de criarem novos estilos de
mveis que recebiam o nome do monarca que o encomendara. Segundo CARVALHO
(1993), muitos foram os estilos que se sucederam na Frana, desde a Idade Mdia at o
ltimo grande estilo francs, o Estilo Imprio, sendo que quase todos foram criados em
funo da monarquia, de seu fausto e de sua riqueza.
Como resultado da invaso francesa da Itlia em 1494, os ideais e a
esttica da Renascena italiana se propagaram pela Frana, atingindo o apogeu durante
o reinado de Francisco I, entre 1515 e 1547. Verdadeiro prncipe renascentista, ele foi
educado para as letras e as artes, bem como para os esportes e as guerras. Artistas
italianos como Leonardo Da Vinci e Cellini foram convidados para sua corte, onde ele
desfrutava as histrias obscenas do escritor Franois Rabelais (1494-1553). Entre 1547
e 1559, Henrique II ocupou o trono, mas foi sua viva, Catarina de Mdici (1519-1589),
quem realmente foi a virtual governante da Frana por 30 anos, atravs do reinados de
seus filhos Francisco II, Carlos IX e Henrique III, que cobriram o perodo de 1559 a
1589.
A decorao barroca francesa floresceu na passagem do sculo XVI para
o XVII, durante o reinado de Henrique IV, entre 1589 e 1610. Foi influenciada pelo
Barroco italiano, alm do vindo de Flandres e da Escola de Fontainebleau, que passou
por um fecundo renascimento na poca. Da o aspecto dspar e fortemente contrastado
da arte decorativa, caracterizado pelo rigor da modinatura e pela exuberncia das
formas. O sculo XVII foi considerado o Grand Sicle para os franceses. O fim das
guerras religiosas iniciou um perodo de grande influncia e poder da Frana. Depois do
reinado de Lus XIII, entre 1610 e 1643, os ministros cardeais Richelieu e Mazarin
tornaram possvel a monarquia absoluta de Lus XIV, o Rei Sol, que durou de 1643 a
1715. Paralelamente, desenvolveram-se estilos artsticos de sofisticao sem
precedentes: enormes edifcios barrocos, o drama de Molire (1622-1673) e Racine
(1639-1699). Versalhes, construdo sob a superviso do ministro das finanas, Colbert,

90

tornou-se a glria da Europa. Entretanto, o custo da obra e as guerras de Lus XIV

foram onerosos. Ao fim do reinado, a misria havia se disseminado pela Frana.
Os estilos Luses franceses apresentaram uma decorao mais pomposa e
um mobilirio mais impressionante do que confortvel. Mveis em linhas retas
carregadas de ornamento apresentavam ps em forma de S estirado. No final do
perodo, os mesmos passaram a ser arrematados por um disco, taco ou voluta, ou
tambm apresentaram-se simples e sem nenhum outro arremate. Apareceram tambm,
sob o S estirado, a garra e a esfera, passando a ser conhecido como p cabriolet, na
Frana, ou como Claw and Ball, na Inglaterra, muito usado no Estilo Chippandale.
Surgiram enfim os ps em msula ou estpete.
Como novidade, o ebanista Andr-Charles Boulle (1642-1732)
introduziu reforos em bronze, desenvolvendo a aplicao de outros materiais
inclusive pequenos pedaos de madeira formando desenhos em arabescos, no em
relevo, mas embutidos; era a chamada Marqueterie ou Macheterie. Utilizavam-se
geralmente como materiais o bronze, o ncar, o ouro, a prata e o cobre. Os assentos
eram brocados, adamascados, em cetins, veludos ou tapearias. Os acessrios eram
principalmente castiais e candelabros de cristal, porcelanas chinesas e objetos de
metais nobres, como ouro e prata.

91

4.2.1. ESTILO LUS XIII

Foi somente no sculo XVII, no final da Renascena, que surgiu na

Frana o mvel que mais tarde se chamaria Lus XIII. Era um estilo frio, sbrio e
desprovido de riqueza imaginativa, reflexo da vida severa desta poca. Da arte
renascentista ficaram algumas influncias como os motivos com guirlandas envolvendo
medalhes com bustos, caritides29 e colunas. Alm dos entalhes, as peas tinham
incrustaes de pedras ou marfim, madreprola e metais. O couro gravado ou
estampado substitua as ricas telas de tapearia que davam um tom mais acolhedor ao
conjunto. Os dormitrios eram aposentos de receber, geralmente sem muitos mveis,
mas com finos detalhes (Fig. 4.2).
Conforme DUCHER (1992), ao Barroco e ao Maneirismo tardio
(oriundo de Fontainebleau), o Estilo Lus XIII devia, alm da redundncia das formas, o
desrespeito deliberado s regras antigas. Assim, encontraram-se frontes com volutas
ou recortados, interrompidos por crtulas, nichos, tabernculos ou gradeados salientes.
As crtulas amoldavam-se s curvas, aos recortes, s chanfraduras e s perfuraes de
suas cercaduras lavradas. Sob a influncia do Barroco, suas modinaturas, logo espessas
e gordas, multiplicaram as intumescncias e as salincias. Deste ltimo tipo, destacavase a crtula denominada auricular, porque sua fisionomia mole e cartilaginosa evocava
o lbulo da orelha.
As mesmas correntes, por sua ruptura com a gramtica clssica,
acarretaram a reduo dos elementos de suporte a uma funo puramente decorativa.
Esta foi a origem do sucesso das chamadas formas rsticas. Estendidas por sua vez
fachada inteira, mas com mais freqncia aos portais, elas ofereciam um rigoroso
repertrio de refendimentos, de aduelas muito salientes e sobretudo de bossagens30.
Encontravam-se assim bossagens de talha lisa, picadas, vermiculadas, em ponta de
29

Caritide ou Kore eram figuras escultricas de mulheres com vestes longas carregando molduras
ornamentais. Por causa do comportamento traioeiro da aldeia grega de Karyai nas guerras persas, todas
as mulheres que ali viviam foram tratadas como escravas. Por isso, o nome caritide significar tambm
escrava. O termo o equivalente feminino de Atlas ou Atlante, forte figura de homem, cujo nome
derivava do portador da abbada celeste e que sustentava o edifcio em lugar de pilares ou colunas.
30
Bossagens eram reforos dos ngulos das obras com pedra lavrada, ou melhor, salincias na superfcie
de uma parede, seja para receber ornato, seja para formar painis em relevo. Diz-se, conforme o aspecto,
em chanfro, arredondada, em ponta de diamante, rstica, em sulcos, etc..

92

diamante, de tambores ou com estalactites. A ponta de diamante achava-se tambm no

mobilirio.
O emprego combinado do tijolo e da pedra materiais utilizados
alternadamente como moldura e mainel suscitou efeitos de aparelhamentos, que
salientavam as divises verticais da fachada. Essas faixas, chamadas ombreiras,
ordenavam-se de maneira regular ou em harpa (em dentes de serra). Algumas
erguiam-se de alto a baixo, unindo todas as janelas da base ao telhado. Do
Renascimento, o Estilo Lus XIII conservou, nos solares mais ricos, os tetos com vigas e
caibros aparentes, decorados de monogramas, emblemas, crtulas, etc..
Grande paraleleppedo com fortes salincias, as lareiras francesa viram
sua coifa retangular receber uma ampla decorao arquitetural e ornamental, que, no
entanto, deixava o lugar central para uma tela pintada, um relevo ou um busto. No final
do reinado, elas se adelgaaram; o tamanho adaptou-se mais escala da decorao do
aposento, enquanto a coifa, menos enfeitada, acusava divises arquiteturais mais
compassadas. Surgiram as portas com painel, termo que vem da larga moldura
encimada por uma composio decorativa: fronto, crtula ou medalho, guarnecidos de
relevos ou de uma pintura. As folhas duplas facilitavam a obteno do efeito de enfiada
(enfilade).
Oriundo do Renascimento, ainda de acordo com DUCHER (1992), o
lambril francesa consistia numa ensambladura de painis retangulares de madeira,
cujas crtulas ou moldura geomtrica abrigavam figuras, paisagens ou flores pintadas
em tonalidades de uma nica cor (en camaeu) ou ao natural. Nos lambris de apoio, a
parte superior da parede era reservada quer a tapearias, quer a um conjunto de quadros.
O lambril de altura somente diferia do primeiro pela supresso da cornija baixa: ento
sucediam-se sem interrupo at o teto trs planos de painis sobrepostos, o ltimo
comumente mais vasto e vertical.
Logo mais adiante, o teto tinha suas vigas e caibros divididos em
compartimentos que os pintores-decoradores guarneciam de telas e de painis
encastrados, cujas molduras eram enriquecidas por escultores. A ensambladura desses
caixotes podia variar, por volta do fim do reinado, entre um simples quadriculado
regular e uma cercadura mais complexa articulada volta de um compartimento central

93

de maior tamanho, como no quarto do rei do Castelo de Oiron. Dentre os conjuntos de

lambris mais bem conservados, assinala-se, em Paris, o gabinete e o quarto da
Marechala de La Meilleraye no Arsenal.
Quanto ao mobilirio, as madeiras macias eram muito usadas,
principalmente a nogueira e o bano e, para os mveis rsticos, o pinheiro. Trs novas
tcnicas eram empregadas: placas de bano com folhas de 8 a 10 mm de espessura,
esculpidas em baixo-relevo; incrustaes de madeiras coloridas ou de folhas de
mrmore. A marchetaria tambm era muito usada. Nos assentos, a madeira torneada
adotava a forma dos montantes, dos ps, dos suportes dos braos e das travessas em
forma de H. Entre os tipos de pernas dos mveis Lus XIII, distinguiam-se as formas em
rosrio e espiral. Nas poltronas e nas cadeiras, uma outra travessa de entrepernas vinha
s vezes consolidar os ps dianteiros. Os espaldares podiam ser muito enfeitados com
entalhes em alto-relevo, enfeites ovais ou com formato de folhas e grutescos.
A cadeira de braos, que com o tempo se transformaria em poltronas
possua assento retangular baixo, a uma altura de 45 cm do cho; espaldar reto, baixo e
largo; braos retilneos, perpendiculares ao espaldar; hastes dos ps em forma de H; e
ps pouco decorados, da mesma maneira que as traves de sustentao. A cadeira de
encosto tinha as mesmas caracterstica da anterior, mas sem os braos; os assentos eram
quadrados e menos espaosos e os encostos mais altos. Houve o reaparecimento dos
braos em cruz e curvos. Ambos tipos de cadeiras apresentavam uma guarnio de
couro ou assentos estofados em tecido bordado, presos com pregos de cabea larga
(tachonados31). Como enfeites fixos apareceram as listras, o ponto de Hungria, flores e
frutos, em pesados motivos enfileirados, alm de franjas de linho ou algodo, soltas ou
com ns, e outros aviamentos em fazenda. Bem no final do reinado, os braos das
poltronas arquearam-se e adotaram a extremidade recurvada (Fig. 4.3).

Durante este perodo, segundo MONTENEGRO (1991), surgiu a cadeira

com encosto e sem braos chamada vertugadin, mais acolhedora para as incmodas
vestimentas femininas da poca. Era uma cadeira para a mesa, sendo que algumas vezes
31

Caracterstica tpica deste perodo, os estofados tachonados eram fixados por tachas espaadas, simples
ou formando desenhos com tachas de menor tamanho.

94

um simples marco formava o espaldar. Havia igualmente a cadeira em forma de

tesoura, dobrvel e que tinha peas curvas (pelo menos duas) colocadas em torno de um
eixo central e unidas entre si pelos braos e as bases dos ps. O assento era formado por
tiras de couro ou de fazenda muito resistente. Outro mvel criado foi o sof para
doentes, de espaldar reclinvel (sistema de cremalheira). O acolchoado dos braos no
era uma exclusividade desse mvel, nem o estofado que cobri a madeira natural; podiam
ser balaustrados, em espiral ou com a forma de pera ou de tero (com contas ou uvas
sobrepostas).
Como assentos existiam tambm os de uso dirio em estilo rstico,
parecendo uma sela com trs ps. Seu formato era de um assento alongado, sem
espaldar nem braos, sendo seus derivados a banqueta e o banco, todos eles sem dar
maior importncia aos estilos. O banco possua assento grande, com espaldar e
braos. Quando em partes mveis (roda em torno de um eixo), passava a ser um banco
giratrio. J o escabel era um assento pequeno para mesa. A banqueta era em metal,
geralmente dobrvel ou desmontvel. Utilizava-se ferro forjado e bronze, trabalhados s
vezes em placas perfuradas, muito leves. O modelo era inspirado na antigidade romana
(cadeira curul) enfeitada com couro.
Conforme DUCHER (1992), a poca aos poucos foi passando da
marcenaria mvel (mesas com cavaletes, cadeiras dobrveis e em tenazes) para
tipos de mveis fixos. Dentre eles, a mesa, quadrada ou retangular, mas de tamanho
pequeno, possua uma travessa em H ornada em seu centro com um vaso, um pio ou
uma pinha. Quanto ao mais, suas caractersticas a assimilavam s cadeiras, pois seus
suportes eram de madeira torneada. Rico de efeitos de volumes, o torneado do Estilo
Lus XIIII tirava do cubo e do cilindro fustes lisos, com anis (de seo quadrada e
depois redonda), de contas e em espiral.
As arcas Lus XIII eram mveis grandes e pesados, enfeitados com
medalhes e entalhes, principalmente compostos com painis formados por losangos e
tringulos. Funcionando como banco grande e armrio, eram mveis de concepo
arquitetural, que se distinguiam por suas cornijas com salincias enormes no topo e na
base. O gosto pela geometria aparecia em suas almofadas, quadradas ou retangulares,

95

muitas vezes guarnecidas de pontas de diamante, uma decorao rica de jogos

luminosos e plsticos.
O vocabulrio arquitetural tambm predominava nos escritrios ou
papeleiras, estes enriquecidos de colunas, frontes, pilastras, balastres e nichos. A
voga das papeleiras, vinda da Itlia e dos Pases Baixos, introduziu o uso do folheado de
bano, madeira que recebia uma ornamentao esculpida e gravada de grande
refinamento. J o buffet era composto por duas partes, sendo a de cima menor, com
gavetas intermedirias. Em suma, os elementos de decorao mais importantes do Estilo
Lus XIII eram a ponta de diamante (desenho geomtrico em forma de pirmide baixa)
e as frutas, em particular, as mas e as pras. Escrivaninhas, cmodas-papeleiras e
canaps (bancos compridos) foram criados neste perodo. Contrastando com estes
mveis pesados, surgiram tambm outros mais simples, como as secretrias, as
mesinhas e os biombos.

96

Fig. 4.2 Elementos arquitetnicos e decorativos em Estilo Lus XIII.

97

Fig. 4.3 Ornamentao e mobilirio Lus XIII.

98

4.2.2. ESTILO LUS XIV

Lus XIII e Ana da ustria casaram-se em 1615. Aps a morte do rei,

Ana tornou-se regente do jovem Lus XIV, tendo o cardeal Mazarin como ministro.
Desta forma, o reinado de Lus XIV, o Rei Sol, dividiu-se em trs perodos. Primeiro a
menoridade do rei, entre 1643 e 1660, poca estilstica de maturao, marcada pela
persistncia das formas Lus XIII e por uma forte penetrao do Barroco italiano, mas
que se distinguia tambm pela arte classicista, por exemplo, de Franois Mansart (15981666) no Castelo de Maisons, atual Maisons-Laffite (1642/51). O primeiro Estilo Lus
XIV, em seguida, entre 1660 e 1690, correspondeu ao perodo triunfante do reinado
pessoal, ao qual correspondeu uma arte de corte brilhante e ostentatria: a qual o pintor
e decorador Charles Le Brun (1619-1690) desenvolveu nas salas do Palcio de
Versalhes, construdo sucessivamente pelos arquitetos Louis Le Vau (1612-1670) e
Jules Hardouin-Masart (1646-1708). E o segundo Estilo Lus XIV, entre 1690 e 1715,
tido como um estilo de transio, que apareceu nos ltimos anos de seu reinado, sob a
influncia de Hardouin-Masart e de decoradores como Jean Berain (1639-1711). A nova
leveza das formas e a fantasia das linhas anunciavam ento o princpio do Estilo Lus
XV.
No final desse perodo, as mscaras e as cabeas de deuses radiadas
(encimadas de uma palmeta irradiante), que se assimilavam cabea do Apolo real,
juntaram-se aos inmeros atributos do monarca: a guia de Jpiter, o leo, o galo, a
mscara de Apolo, sem falar dos monogramas coroados e bastes reais cruzados. Os
trofus e as armas traduziam a amplido das formas do primeiro Estilo Lus XIV e o
triunfalismo do repertrio. Elmos guerreiros, ramos de carvalho simbolizando a vitria,
carcases32 e maas33 de armas, realizadas em bronze dourado ou esculpidas na madeira,
destacavam-se em forte relevo no meio de mrmores.

32

Carcs ou aljava trata-se de um estojo sem tampa em que se guardam e transportam as flechas do
arqueiro e s vezes o prprio arco. Alm de motivo decorativo, no Estilo Lus XVI designou ps retos,
despontados e estriados em espiral, de cadeiras e mesas (ps em aljava).
33
Maa ou clava um basto de madeira, grosso e pesado, com uma das extremidades mais dilatada,
usado como arma de guerra desde a Antiguidade at o sculo XVI, sendo assim uma espcie de martelo.
A maa de armas era uma arma antiga constituda por uma haste encimada por uma esfera eriada de
pontas.

99

As caractersticas essenciais do primeiro estilo Lus XIV foram a riqueza

dos materiais e a busca do efeito monumental. Tal aspecto do estilo real deveu-se, at
os anos 1680, ao emprego de adornos de mrmore e aos jogos policromos deste ltimo
com os ouros, bronzes, pinturas e reflexos de espelhos. Ao esplendor pesado dos
materiais, inseridos nas ordenaes arquiteturais de colunas, pilastras e nichos,
acrescentou-se a espessura das modinaturas. Finalmente, acima das pesadas cornijas,
figuras e arquiteturas fingidas ordenavam-se dentro de molduras enriquecidas de
estuques pelos pincis dos pintores-decoradores (Fig. 4.4).
Tpicas deste estilo, as chamadas portas com painel por causa de suas
molduras salientes enfeitadas de consolos, de cornijas e encimadas de baixos-relevos, de
medalhes, de frontes, tiravam tambm seu efeito monumental da ornamentao
esculpida de suas folhas duplas. Nesses compartimentos eram esculpidos atributos,
trofus e monogramas cercados de bordaduras espessas. Simtricas duas a duas nas
salas, essas grandes portas multiplicavam os efeitos de enfiada (enfilade). A enorme
salincia das coifas Lus XIII acabou desaparecendo, substituda primeiro por uma
composio piramidal e depois por uma caixa retangular, espcie de macio de
mrmore que sustentava uma ou duas prateleiras guarnecidas de vasos. Em cima, o
trem34 recebia uma montagem de pequenos espelhos ou uma pintura enquadrada
normalmente por uma espessa bordadura monumental, guirlandas de folhagens ou de
flores.
Ao primeiro Estilo Lus XIV correspondeu um mobilirio macio com
ornamentao opulenta. A arte da corte desenvolveu o uso de mveis e cadeiras
esculpidos e dourados. Em relao s cadeiras, ps em soco, isto , quadrangulares e
afinados embaixo, ou em balastre complicaram-se ento com valos, caneluras e
folhagens. A travessa em H, herdada do Estilo Lus XIII, evoluiu aos poucos para uma
forma em X. Os braos, em geral arqueados, terminavam em ponta encurvada ou em
voluta. A etiqueta favorecia o aparecimento de inmeros ployants (cadeiras dobrveis) e
placets (tamboretes), s vezes tambm enriquecidos de esculturas. As mesas
34

Numa fachada, a parte compreendida entre duas janelas ou balces recebe o nome de trem ou
trumeau. Na Idade Mdia, desempenhava o papel de pilar, sustentando o lintel das portas das igrejas,
sendo muitas vezes esculpido ou flanqueado por uma esttua. Tambm podia designar o espao entre dois
painis ou duas janelas na parte interna da casa. Finalmente, tambm tem o sentido de aparador ou
console com espelho estreito e alto, que cobre a parte da parede entre duas janelas, utilizado at hoje
sobre lareiras.

100

apresentavam os mesmos ps e montantes em soco ou em balastre. A travessa em X

podia terminar em volutas ou em consolos invertidos, e a cinta recebia uma rica
ornamentao esculpida.
Entre 1675 e 1680, Andr-Charles Boulle aperfeioou a marchetaria de
cobre e de tartaruga a qual enriqueceu com estanho, chifre ou madreprola. Suas obras,
geralmente folheadas de bano, apresentavam dois tipos de composio: a marchetaria
em primeira parte, na qual a ornamentao de cobre contrastava com um fundo de
tartaruga; e a marchetaria em contrapartida, na qual a ornamentao de tartaruga
contrastava com um fundo em cobre. Seus motivos marchetados distinguiram-se
primeiro pelas folhagens espiraladas, encaracoladas e bastas, e depois, na segunda parte
do reinado, cederam fantasia e ao exotismo do Estilo Berain. Boulle adaptou
igualmente a seus mveis ricas guarnies de bronze cinzelado e dourado: relevos
ornamentais ou historiados que enriqueciam as dobradias, os puxadores, os espelhos de
fechadura ou decoravam os ngulos e os painis.
No segundo Estilo Lus XIV, sob a influncia de Hardouin-Masart e de
decoradores como Pierre Lepautre (1660-1744), filho do arquiteto e gravador Antoine
Lepautre (1621-1691), alm de Berain e os Audran35, a escala da ornamentao se
reduziu e o relevo se adelgaou. O mrmore desapareceu, substitudo pelos lambris de
madeira pintados de cores claras, nos quais contrastava o ouro das modinaturas, ou
pelos lambris de madeira natural, encerada ou envernizada, chamados lambris
capuchinha. Sinnimo de flexibilidade e de fantasia, a concha era a caracterstica
principal do estilo, sendo que sua cercadura conhecia suas primeiras sinuosidades e seus
primeiros recortes. Sob a influncia de Berain e dos Audran, as modinaturas espessas
desapareceram em proveito da liberao das linhas, de motivos mais leves e flexveis.
Ao lado da concha, os arabescos desenvolveram o gosto das fantasias lineares e do
exotismo.

35

Famlia de artistas franceses iniciada por Charles Audran (1594-1674), seu irmo Claude I (1597-1677)
e seu sobrinho Germain (1631-1710), que foram gravadores. Eram irmos de Germain o pintor Claude II
(1639-1684) e o gravador oficial de Le Brun, Grard II (1640-1703). Eram filhos de Germain o pintor de
arabescos Claude III (1657-1734), o pintor e escultor Gabriel (1659-1740) e os gravadores Benot I
(1661-1721), Jean (1667-1750) e Louis (1670-1712). Eram filhos de Benot I o gravador Benot II (16981772) e o tapeceiro Michel (1701-1771). O gravador Benot III (?-1740) era filho do precedente e os
tapeceiros Joseph (?-1795) e Jean filhos de Michel, reis das tapearias dos Gobelins.

101

O tamanho das lareiras continuou a se reduzir em sua parte inferior em

proveito do trem que cada vez mais era ocupado por um grande espelho retangular
desde que um processo de moldagem permitia obter espelhos de grande porte. Na parte
superior, a moldura dos espelhos tendeu a reproduzir a ordenao dos lambris do
aposento quando estes ltimos desenhavam uma seqncia de arcadas. Seu coroamento
em curva ou em volta inteira acolheu um motivo decorativo de vasos, flores e putti.
Libertos da ornamentao pintada e das pesadas molduras de estuque, os
tetos, a partir de ento brancos, se arejaram. No centro, era colocada uma roseta cujas
modinaturas se flexibilizavam, logo conquistadas pelos enrolamentos dos arabescos e
pelas volutas das folhagens. Nas arqueaduras, esses finos relevos dourados ordenavamse em geral em mosaicos: espcie de quadriculado de losangos guarnecidos de
florzinhas e de rosas. Encontrava-se mosaicos igualmente nas molduras de espelhos.
Alm dos putti e das mscaras sorridentes, o rejuvenescimento dos temas era
reconhecido em voga dos grutescos reutilizados por Berain e pelos Audran. O primeiro
mesclou desenhos com macacos (singeries) e temas exticos a leves combinaes
arquiteturais governadas apenas pela fantasia e pelos jogos lineares; os outros tiraram do
arabesco uma enxurrada ornamental de enrolamentos sinuosos e uma arte de renda,
que j anunciavam o Estilo Regncia. A ornamentao mais leve e linhas mais flexveis
caracterizaram o mobilirio do segundo Estilo Lus XIV. J mais numerosos do que os
ps em soco, os ps em console tinham perfis acentuados e depois se transformaram em
pata de cora terminada ou no por um casco. A posio deles era oblqua. Tambm
mais flexveis, as almofadas do mvel de dois corpos se curvaram na parte inferior ou
nas duas extremidades e complicaram-se com ressaltos ou com chanfraduras nos
ngulos (Fig. 4.5).
Resumindo, o mobilirio caracterstico da poca de Lus XIV distinguiuse pela majestade das linhas e pela suntuosidade dos materiais com que eram feitos,
sendo mais decorativos que funcionais, pois possuam ornatos solenes, exuberantes e
ricos. Comeavam a aparecer as curvas e os cantos arredondados, embora ainda
perdurasse a severidade e dureza de suas linhas em certos detalhes. Entretanto, a pintura
e o tapiz davam novamente um tom colorido e brilhante e o mobilirio, mesmo quando
contava com poucas peas, tinha mais conforto, destacando-se as terminaes
conhecidas como pata de cabra.

102

O carvalho, o mogno, a nogueira, a pereira e o bano eram trabalhados,

esculpidos e depois dourados. A marchetaria era bem tpica, usando dois tipos de
materiais: um, de origem animal (a tartaruga, o chifre, o marfim e o osso) e outro de
origem mineral (o cobre, o estanho e o bronze). Da mesma forma, as madeiras coloridas
tambm eram muito utilizadas. Os motivos decorativos eram ricos e rigorosamente
simtricos, sendo os mais comuns a folha de acanto, o Sol (geralmente tendo esculpida
no centro uma cabea de mulher), conchas, folhagens e a inicial de Lus XIV
entrelaada. O interesse por materiais do Oriente como a seda e o marfim era grande
e as lacas vermelha e preta foram usadas para decorar gabinetes, armrios com vrias
finalidades. Algumas cadeiras usavam franjas e tecidos de seda.
Os mveis tpicos desse estilo foram a cmoda, que sucedeu a arca e
tinha duas ou mais gavetas ricamente enfeitadas, sendo feita de bano, palissandra e
laca com ornamentos de bronze e dourados; a bergre (poltrona estofada com orelheiras
ou abas largas, sem nenhum espao entre o encosto e o espaldar e travessas dos ps em
forma de H ou X) e o console (pequena mesa para ser encostada parede), feitos em
madeira pintada de dourado e com incrustaes de mrmore. No Estilo Lus XIV, os
bibelots mostraram a gama rica de sua linha e cor. Aparecem os espelhos, que
contriburam para dar especial brilho aos interiores. Enquanto os armrios e guardaroupas no pareciam gozar de muita popularidade, as cmodas, as escrivaninhas e as
mesas estavam no apogeu de seu uso. O bomb apareceu pela primeira vez nas
cmodas, que eram terminadas com mrmores ricos. As camas eram largas e baixas e j
no tinham colunas. Um dossel sustentava os drapeados, que eram belos e finos, pois
ainda se recebiam visitas na alcova. As pinturas figuravam em grande abundncia e
eram usadas de preferncia nos tetos, cuja riqueza era extraordinria (Fig. 4.6).
Os tecidos preferidos pelo Lus XIV foram as fazendas trabalhadas com
motivos coloridos ou ton-sur-ton (adamascadas), efeitos em preto, veludos de Gnova,
seda trabalhada em ouro e prata e tecidos em seda e cnhamo. A tapearia (gobelinos e
Savonneries) era feita mo e usada nos assentos de luxo. Os motivos decorativos eram
flores enormes, buqus e listras. Os tecidos lisos usados eram cetim e veludos de
Utrecht (muito slidos, bordados em peldefebre, fazenda antiga), utilizados sozinhos ou
com apassamanaria. As cores preferidas eram o vermelho vivo ou tons naturais, como o
veludo verde-musgo.

103

Fig. 4.4 Elementos de decorao em Estilo Lus XIV.

104

Fig. 4.5 Decorao interior em Estilo Lus XIV.

105

Fig. 4.6 Ornamentao e mobilirio Lus XIV.

106

4.2.3. ESTILO LUS XV

Situado entre 1715 e 1774, o reinado de Lus XV produziu um estilo

prprio tambm conhecido como Estilo Pompadour36, sendo considerado inteiramente
novo, fazendo desaparecer o culto do classicismo e do romantismo. Rico e refinado,
mostrava o fausto e o luxo que cercavam a Corte francesa da poca, marcada pela
frivolidade. A linha reta foi condenada definitivamente, passando tudo a ser torneado,
ondulado e entalhado. Para se reconhecer uma pea autntica deste estilo, deve-se
considerar que suas caractersticas principais eram a forma, sempre curva e suave, o
material (madeira natural ou pintada de dourado) e os entalhes de desenhos na madeira,
feitos em mrmore, bronze ou madreprola. Para o acabamento, podiam ser usados a
laca da China ou o verniz Martin, que recebeu o nome do marceneiro inventor. O
Oriente influenciava atravs de sua arte e o bibelot e as lacas completavam-se
magnificamente com este estilo cheio de movimento. A vida intensificava-se e isto
influa no movimento, que traduzia todos os detalhes e se completava no mvel.
O Estilo Lus XV ou Pompadour correspondeu inicialmente ao
desabrochar da rocaille37, ornatos de conchas, mas, por volta de 1750, ocorreu uma
reao muito forte contra os excessos, quando comeou ento um segundo Estilo Lus
XV, de esprito neoclssico, que, at a morte do rei em 1774, vai preparar o advento do
Estilo Lus XVI. A primeira fase reconhecida pelo emprego de linhas curvas e
contracurvas, pelas sinuosidades e pelas ondulaes da linha, bem como pela tendncia
de suprimir as ordens clssicas. Entretanto, em toda a sua durao, o Estilo Lus XV
apresentou duas tendncias: uma era o exagero no emprego das linhas tortuosas e nas
composies assimtricas como o consolo de Nancy; a outra tendncia era uma fantasia
comedida e uma simetria bem rigorosa, como o consolo proveniente de um antigo solar
de Paris. Ao invs de bordas onduladas, empregaram-se tambm freqentemente bordas
36

A designao do estilo refere-se Madame de Pompadour, a favorita de Lus XV, que, entre 1743 e
1764, usou sua influncia para financiar artistas e filsofos durante sua poca na Corte.
37

Rocaille designava as formas derivadas dos elementos de conchas, de caramujos e de concrees. Foi o
tratamento estilizado da espiral da concha que deu origem ao Estilo Rocaille e, no estrangeiro, ao Rococ.
Sinnimo de ondulao e de recortes sinuosos, a rocaille invadiu ento todas as artes decorativas. Seus
caprichos multiplicaram os enrolamentos em C embutidos ou entrelaados, depois os enrolamentos em S,
propcios a todos os extravasamentos da linha.

107

flamejadas, isto , com a forma de pequenas chamas. A palmeta e a concha associaramse neste estilo para formar um nico motivo, assim como a crtula alada, elemento que
se encontrava em toda parte, como no alto dos espelhos ou dos trems e nas cornijas
(Fig. 4.7).
Sob Lus XV, segundo DUCHER (1992), o emprego das ordens de
colunas tendeu a desaparecer. A simplicidade das fachadas, simplesmente ritmadas pela
abertura regular das janelas, ope-se exuberncia da ornamentao interior.
Externamente, o ornamento limitava-se aos fechos das arcadas, aos arremates das
janelas, aos jogos de ombreiras e de refendimentos, s ferragens e s folhas dos portais,
assim como aos frontes e aos consolos dos balces, por sua vez guarnecidos de ferros
forjados de desenho sinuoso e de forma bojuda chamada cesto. Em ornamento de chapa
de metal martelada ou de metal fundido, a rocaille, a folha aqutica de bordas onduladas
e a trelia com envasados invadiram os trabalhos de ferro
Na decorao interior, o primeiro Estilo Lus XV foi bastante inventivo.
Nos lambris, a escultura ornamental atingiu uma notvel qualidade de execuo, graas
a decoradores como o flamengo Jacques Verberckt (1704-1771) e arquitetos como o
francs Germain Boffrand (1667-1754), por exemplo, no quarto de Lus XV no Htel de
Soubise ou no Gabinete da Pndula em Versalhes. Emolduradas de finas cercaduras
(almofadas alongadas igualmente esculpidas), as almofadas arqueadas, com ressaltos ou
chanfradas, viram suas extremidades e, por vezes, seu centro guarnecido de um
medalho, receberem o essencial da ornamentao. Inimiga da intumescncia barroca,
esta ltima se restringia a uma arte de superfcie, mais inclinada ondulao geral das
linhas, ao jogo delicado e movimentado do relevo do que ao excesso plstico. Sob a
progresso dos enrolamentos e dos retorcidos, os cantos dos aposentos se arquearam, as
cornijas se aprofundavam e avanaram. Ramos de palmeira ou juncos entrelaados de
fitas subiam ao longo das molduras dos espelhos. Entretanto, na Frana, esse
movimento ornamental no cedeu assimetria. Invertendo-se as curvas e as
contracurvas se anulavam e mantinham o equilbrio da composio (Fig. 4.8).
A pintura decorativa explorava o exotismo das singeries e das
chinoiseries introduzidas nos arabescos do incio do sculo por Berain, Audran e
Antoine Watteau (1684-1721), como pode ser observado no Htel de Rohan. Quanto ao

108

mobilirio Lus XV, o elemento rocaille foi sobretudo empregado nos consolos com um
exagero das linhas arredondadas. Leveza, conforto e harmonia das linhas caracterizaram
seus assentos. A travessa de entreperna desapareceu e intensificaram os ps em S, de
perfis curvos. Os braos j no eram em linha reta com os ps, e sim colocados em
recuo; com freqncia se abriam, conseqncia dos vestidos de anquinhas. J no se
distinguiam, como antes, duas partes: o assento propriamente dito e o espaldar; agora
ambos formavam uma linha contnua acentuada pelas modinaturas. A ornamentao
esculpida compreendia florzinhas, palmetas, conchas, crtulas e folhagens espiraladas.
Finalmente, os espaldares tinham a forma de violino (violonns), ou seja, eram mais
estreitos na altura dos braos. Destacaram-se os bergres, poltronas com as partes entre
os braos e o assento estofados; as bergres de confessionrio, providas de encostos
laterais estofados; e as marquesas, bergres de espaldar baixo e braos curtos, de dois
lugares.
Conforme MONTENEGRO (1991), o aparecimento da cmoda ocorreu
no final do reinado de Lus XIV, sendo um mvel com gavetas assentado em ps em S.
Acolhia guarnies de bronze dourado de Estilo Rocaille, mas tambm os efeitos de
superfcie marchetada. Encontrava-se primeiro uma marchetaria de madeiras coloridas
importadas com jogos de fundos geomtricos: xadrezes, estrelas, losangos, e depois
motivos de flores. Os mveis eram laqueados ao modo da China com o verniz Martin
ou frisados, o que consistia em opor as folhas de revestimento, produzindo um efeito
cintilante, com o veio da madeira se unindo no eixo dos painis. Os mveis folheados
eram feitos de madeiras comuns, revestidas de uma folha fina de madeira preciosa. Aqui
a cmoda era laqueada com temas copiados da arte chinesa; assim como o desenho dos
bronzes isolados e dourados salientava a forma geral do mvel.
A diversidade dos mveis era imensa. Havia a camiseira com cinco
gavetas; a papeleira com tampo angular ou abaulado com uma escrivaninha com
tampo de abrir; o lavatrio tambm chamado toucador ou penteadeira, espcie de
secretria plana com trs painis articulados, o do meio com espelho no reverso; a
mesa-de-cabeceira baixa com porta de cortina, etc.. Suas formas tortuosas prestavam-se
muito bem ao trabalho do bronze, especialmente nos apliques, cujos braos e bocais
com folhagens emergiam de uma grande folha ou de uma peanha, com as ondulaes e
as rupturas da rocaille (Fig. 4.9).

109

A partir de 1750, em reao aos exageros do rocaille, elaborou-se um

segundo Estilo Lus XV, primeiro marcado por uma circunspeco da ornamentao e
pela volta s nobres ordenaes da poca Lus XIV e depois por uma imitao cada vez
mais precisa da Antiguidade, que iria desembocar no Neoclassicismo. O gosto neo-Lus
XIV ressuscitou o repertrio guerreiro do grande reinado, passando seus trofus de
armas serem inscritos em painis com divises quadrangulares. Nesses painis com
molduras retilneas, instalaram-se igualmente medalhes historiados ou ornamentais de
espirito naturalista, cujos relevos eram tratados com vigor plstico, provavelmente
tambm herdado do sculo anterior.
A descoberta do drico grego de Pesto influenciou pouco a pouco os
ornamentistas. Dente eles, Jean Charles Delafosse (1734-1789) lanou os motivos
grega38, de fisionomia arcaizante voluntariamente manifesta, quando no exagerada:
pndulas ou ps de consolo em fuste de coluna, frisos gregos, focinhos de lees, patas
de grifos e sobretudo guirlandas em formas de cordas de poo. Principalmente
sensvel no mobilirio, a popularidade dessa moda preparou terreno para a tendncia ao
enrijecimento e depurao que iria se apoderar dos objetos de mobilirio.
De acordo com DUCHER (1993), profundo em arquitetura, na qual
suscitava a imitao das ordens arcaicas, o culto da Antiguidade metamorfoseava
igualmente o repertrio decorativo. s rocailles e as chinoiseries sucederam frisos ou
baixos-relevos antiga, composies que misturavam figuras de ninfas aos vasos, s
folhagens espiraladas, aos trips antigos e s cornucpias. Ao mesmo tempo, nos
ltimos anos, modinaturas e relevos tornaram-se mais magros e mais rgidos.
Nesta segunda etapa do Estilo Lus XV, a tendncia ao despojamento das
formas acentuou-se em benefcio da clareza dos volumes e da nudez das superfcies. No
Petit Trianon, obra de Gabriel entre 1757 e 1763, extraiu-se ainda dessa vontade de
rigor uma frmula de estereotomia elegante, atravs do renascimento das colunatas e da
sobriedade das formas, no retorno ao academismo de Hardouin-Mansart. Uma nova

38

O crescente culto Antiguidade deu origem, no final do reinado de Lus XV, moda grega,
apaixonada por formas pesadas e, na ornamentao, por pesadas evocaes arqueolgicas, mesmo quando
a inspirao arcaizante permanecia ainda fantasiosa. Aos frisos, s cabeas de lees, aos trofus de armas
acrescentaram nos arquivos um repertrio arquitetural insistente de caneluras, de grossas volutas
invertidas guisa de consolo e o pedestal em forma de tambor do grupo mitolgico.

110

gerao de arquitetos, entre os quais Germain Soufflot (1713-1780), Claude Nicolas

Ledoux (1736-1806) e Jean Chalgrin (1739-1811), adotou uma ordem colossal e um
novo tratamento dos volumes e massas, que rompeu definitivamente com a tradio.
Em sua reao ao excesso da rocaille, o segundo Estilo Lus XV voltouse inicialmente para o Lus XIV de Lepautre, para suas pesadas arqueaduras e para suas
cornijas cheias (cole Militaire). Ao rigor msculo das grandes pilastras foi se
acrescentando aos poucos um repertrio arcaizante inserido como, por exemplo, o Htel
de Rochechouart, numa concepo retilnea da moldura bem como da distribuio da
ornamentao. Depois de 1755 e, principalmente, em 1760, uma moderao progressiva
invadiu tanto o mobilirio como a decorao interior. As formas rocaille
permaneceram, porm de modo mais discreto e mais contido. O culto crescente da
Antiguidade introduziu novos temas na decorao do mobilirio, no sem provocar uma
retificao sensvel das linhas. Esses fatores, que anunciavam diretamente o Estilo Lus
XVI, fizeram esse perodo artstico do reinado de Lus XV ser batizado de estilo de
transio.
Em relao s poltronas, segundo MONTENEGRO (1991), todas as
caractersticas do meio do reinado subsistiram, perfis curvos das formas, ornamentao
esculpida de conchas e de florzinhas, mas apresentadas com uma modinatura mais
esttica. O esprito transio era reconhecido pela presena de pesadas guirlandas
antiga, cujo ritmo repetitivo se opunha ao movimento sinuoso da cinta. Entretanto, a
transio para o Estilo Lus XVI estava muito mais patente na cmoda, tanto na
ornamentao como no perfil do mvel. A retificao das linhas passou a ser avaliada
pela afirmao das superfcies planas, que o efeito do ressalto central acentuava, e pela
reduo dos suportes, outrora de perfis curvos, a ps pouco torneados. Nos ngulos,
perfis arredondados, em outras partes de cantos facetados, vieram porm compensar a
rigidez das superfcies. De esprito nitidamente neoclssico, as guarnies de bronze
viraram definitivamente as costas para a rocaille, dado o carter arcaizante dela. Friso
de entrelaamentos com rosetas, filetes de cercadura com desenho geomtrico, fundos
enriquecidos de guirlandas de folhas de carvalho e motivos de panejamentos e de
serpentes na cinta se adiantavam ao repertrio greco-romano do Estilo Lus XVI.

111

Os ps dos mveis eram curvos. As cmodas bomb e os mveis

levavam, em marchetaria, adornos formando flores, cintas e folhas. Foi o momento em
que reinava a mulher elegante e frvola, transformando tudo em belo e refinado. Os
quatros reduziram seu tamanho. Quadros, tapearias e espelhos davam um ar vivo e
alegre aos interiores. O ouro reluzia sob os tetos, que agora eram brancos. A fantasia
predominava em tudo e a graa alcanava sua expresso mais feliz. Tudo era
minuciosamente cuidado, mas o conjunto aparentava ligeira desordem. Os desenhos
aplicados formavam composies decorativas com motivos de vasos de flores, cenas
buclicas, guirlandas e buqus, geralmente emolduradas por outros desenhos de
folhagens entrelaadas, pssaros ou frutas.
Finalmente, ainda segundo DUCHER (1992), no Estilo Lus XV, o
entalhe conhecido como rocaille, lembrava o mar, com rochedos, grutas, ondas e
conchas. Ele aparecia com a mesma freqncia que o Estilo Chins com suas figuras de
mandarins, pescadores e personagens tpicos do Oriente. Os mveis de repouso
caracterizavam-se por sua comodidade: os almofades de plumas e os gneros
suntuosos cobriam os lits de repos, as chaise-loungues e as bergres. Eram feitos em
pau-rosa, palissandra e acaju, e a maneira dividia-se em quadrantes que formavam com
as listras desenhos geomtricos.
Todos os mveis tinham pernas finas, com a linha curva em forma de S,
geralmente terminando em metal (bronze ou cobre) trabalhado. As cadeiras, poltronas e
sofs tinham encosto e assento forrado de seda com aplicao de flores ou folhas que
repetiam o mesmo motivo dos outros mveis. Os mais conhecidos foram a poltrona
marquesa caracterizada pelo encosto redondo que forma, tambm, os braos laterais; a
poltrona cabriolet, com encosto e assento em tecido e com as pernas bem final; a
poltrona bergre, com laterais conhecidas como orelhas e assento de almofada solta; o
canap e a poltrona cabinet, prpria para se colocar nos cantos da sala, devido sua
forma e localizao dos ps (tinha uma ponta do assento para fora, suportada por um p
com os outros dispostos ao redor dele).
As mesas eram pequenas, como as que hoje se utilizam na cabeceira da
cama. Seu uso era semelhante: serviam para suportar castiais ou candelabros, mas na
sala. A cintura dessas mesinhas, isto , as laterais abaixo do tampo, eram muito

112

decoradas e os ps tinham um pequeno sapato em bronze ou cobre dourado. Havia

entalhes nas trs faces das mesinhas e os ps em bronze dourado, que tambm rodeava o
tampo. Outra pea comumente encontrada na poca era a escrivaninha, que ficava num
canto do aposento onde o rei costumava despachar os negcios da Corte. Tinha linha
fina das pernas, entalhes e bronze dourado, alm de uma gaveta estreita com o tampo
ricamente decorado que abria sobre ela. O detalhe mais importante da cama era a
cabeceira, entalhada ou com aplicao de figuras e desenhos em bronze. Das quatro
extremidades da cama saam colunas de madeira que sustentavam o dossel, de onde
caam as cortinas. Quando fechadas, formavam um cortinado escondendo o interior da
cama (Fig. 4.10).

Fig. 4.7 Elementos de decorao em Estilo Lus XV.

113

Fig. 4.8 Arquitetura e decorao interior Lus XV.

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Fig. 4.9 Ornamentao e mobilirio do primeiro Estilo Lus XV.

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Fig. 4.10 Ornamentao e mobilirio do segundo Estilo Lus XV.

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4.2.4. ESTILO LUS XVI

desenvolvimento

deste

estilo

correspondeu

ao

triunfo

do

Neoclassicismo, que surgiu em 1770 e consistiu no movimento europeu que teve origem
numa vasta redescoberta da Antiguidade. Iniciado no final do reinado de Lus XV, o
Estilo Lus XVI foi uma volta arte antiga, mas vista sob uma nova luz: descobriram-se
as runas de Herculano e de Pompia, e a arte grega foi revelada depois de uma viagem
de estudos realizada por um grupo de artistas pela Grcia e pela sia Menor. A imitao
da Antiguidade, atravs do gosto pompeano e depois do gosto etrusco, foi ficando
cada vez mais precisa.
Conforme DUCHER (1992), durante seu reinado, de 1774 a 1794, o
motivo composto por um vaso ou por uma caoula fumegante de onde pendem
lateralmente folhagens enfeitadas de fitas era muito freqente nos painis. Observavamse ainda as asas que eram em forma de gregas e os cantos rebaixados para deixar
lugar a uma roseta. em forma de friso retangular. O baixo-relevo de bronze antiga
dominava nos mveis, de estuque moldado, de mrmore, de terracota ou em trompeloeil em cima das portas, das sebes, dos ticos, inscrito ento em placas escavadas.
De esprito monumental, o vocabulrio neoclssico copiava da gramtica
antiga suas formas rgidas e severas, no sem introduzir variantes. Ao trglifo grego com
seus canais e suas gotas, acrescentou-se aqui a guirlanda em forma de corda de poo,
pesada como uma citao. Folhas de carvalho, de loureiro ou de oliveira se encontraram
amide reunidas em guirlandas. Caractersticos do estilo eram os entrecruzamentos e
entrelaamentos. De cada lado dos espelhos ou das portas, subiam os feixes de junco;
fitas entrecruzadas eram os liames. Era nos painis estreitos da decorao interior que se
entrelaavam os ramos de loureiro ou de oliveira. Havia dois tipos de trofus: os do
amor, carcases, coroas de rosas, tochas inflamadas, etc., e os atributos rsticos,
instrumentos aratrios (aqueles que pertenceu agricultura e lavoura, especialmente
ao arado), cesto de vime, colmias, etc.. Quanto aos arabescos, seu sucesso deveu-se ao
prestgio das pinturas de Pompia e dos grutescos da Antiguidade e do Renascimento.

117

O gosto arcaizante da poca Lus XVI apresentava muitas facetas.

Encontrava-se um neoclassicismo moderado, em particular no arquiteto da rainha,
Richard Mique (1728-1794), que, mesmo empregando uma ornamentao de esprito
greco-romano, no deixava de ser fiel ao clssico de Hardouin-Mansart e dos Gabriel39,
como se observa no belvedere do Petit Trianon, de 1789. Alm deste, pode ser apontado
nessa linha o marceneiro Pierre Roussel. Uma segunda tendncia, herdada de Palladio,
optava pelos volumes simples e elegantes da casa isolada em suas quatro faces. Como
exemplo esto as obras de Franoise Joseph Blanger (1745-1818), como o Pavilho de
Bagatelle, de 1777/78. De plano compacto, esse edifcio prendia-se a um formalismo
refinado que associava os refendimentos, as arcadas, as aberturas em serliana e os
nichos s salincias semicirculares e iluminao zenital dos sales cobertos em
rotunda. Finalmente, inspirado nas termas romanas e nas concepes racionalistas da
poca, o Teatro de deon, de 1782, dos arquitetos Joseph Peyre (1730-1785) e Charles
de Wailly (1729-1789), apresentava um neoclassicismo severo que, por sua vez, optava
por uma arquitetura sbria e macia. Tal concepo mscula e severa acabou
desembocando numa arquitetura megalmana de esprito pr-romntico em certos
visionrios como Ledoux.
Quanto decorao interior, segundo MONTENEGRO (1991), subsistia
um estilo monumental sob Lus XVI, seguindo o grande gosto Lus XIV dos ltimos
anos do reinado de Lus XV. Houve a preferncia pelos avanos, pelos recuos, pelas
grandes cornijas, pelo jogo vigoroso dos frontes cortados, pelos consolos e nichos e
pelos relevos vigorosos dos vasos. Nos lambris dos pequenos aposentos, o relevo, fino e
achatado, reduziu-se nas bordaduras das almofadas a uma espcie de cercadura leve,
que contrastava discretamente em relevo dourado com fundos plidos, brancos ou
verde-gua.

39

Famlia de arquitetos franceses iniciada por Jacques Gabriel I, o qual construiu o antigo Htel de Ville,
em Rouen. Seu filho, Jacques II (1630-1686), arquiteto do rei, construiu, baseado em plano de Masart, a
Ponte Royal de Paris (1685/89) e o castelo de Choisy-le-Roi. Jacques III (1667-1742), filho do
precedente, construiu o palcio da bolsa e da alfndega, em Bordeaux, o Htel de Ville em Lyon I e os
novos prdios da Abadia de Saint-Denis. Jacques IV Ange (1689-1782), filho do precedente, terminou a
Place Royale de Bordeaux, comeada por seu pai, restaurou a colunata do Louvre (1756/57) e
empreendeu em Versalhes a construo das alas do castelo que do para o ptio. Suas obras mais clebres
so, em Versalhes, a pera (1753) e o Petit Trianon (1762/64); em Paris, a Place Louis XV, atual Place
de la Concorde (1757/75) e a Escola Militar. Sua arte um modelo consumado da arquitetura clssica.

118

O vocabulrio ornamental de incio conservava da Antiguidade apenas

motivos leves e delicados, tais como frisos de cordo e de gregas, valos, fiadas de
prolas e motivos cordiformes, palmetas, rosetas, folhagens espiraladas e guirlandas de
loureiro. Acrescentaram-se a isso temas sentimentais e galantes, como coroas, fitas,
carcases, tochas, coraes ou caules de canas transpassados de flechas, e instrumentos
aratrios s vezes tratados com realismo picante (Figs. 4.11 e 4.12).
A influncia dos arabescos de Pompia e do Renascimento deu origem
ao Estilo Pompeano, reconhecido de um lado pelo grafismo do contorno e pela magreza
do relevo e, de outro, pelos motivos claramente arcaizantes de esfinges, grifos,
cornucpias, vasos sobre trips e baixos-relevos em frisos, em medalhes ao natural ou
Wedgwood40 (brancos sobre azuis) e em duas tonalidades da mesma cor (em camaeu),
representados em estuque e em pintura dentro de cercaduras de arabescos e de folhagens
espiraladas. Por volta do fim do reinado, essa decorao pompeana, cada vez mais
rgida, integrou-se nas divises geomtricas de crculos, octgonos e losangos, que
prenunciavam o Estilo Diretrio.
Em suma, no mobilirio Lus XVI, todo o movimento e graa da linha
curva do estilo anterior, o ouro e a cor, acalmaram-se repentinamente neste perodo,
mais simples e elegante. Suas principais caractersticas foram o perfeito equilbrio e a
grande elegncia das formas. A marchetaria em mosaico e com contrastes de fundo do
Estilo Lus XV subsistiu. Era muito usada, com motivos geomtricos (gregas, guirlandas
de flores e buqus), e at os defeitos encontrados na madeira, seus veios e ns, eram
valorizados. Um detalhe comum eram os enfeites feitos de placas de porcelana de
Svres incrustadas nos mveis. Este era muito delicado e as superfcies eram embutidas
em acaju e limoeiro, enfeitadas com aplicaes colocadas em forma de losangos e
quadrados. Os bronzes dourados e cinzelados, sobretudo do cinzelador Pierre Gouthire
(1732-1813) foram admirveis. Inventou-se a douradura a fosco: o bronze, de uma
forma mais discreta e elegante, era pintado a ouro e tinha como motivos principais,
cabeas de leo, ps de animais ou coroas de rosas. A novidade era uma pequena galeria

40

Josiah Wedgwood (1730-1795) foi um artista e industrial britnico, considerado um dos melhores
ceramistas de seu tempo. Inventou a clebre faiana de cor creme chamada pasta da rainha. Trabalhou
em colaborao com artistas como o escultor John Flaxman (1755-1826), que se inspiravam na
Antiguidade. Sob seu impulso, a cermica industrial ocupou uma cidade inteira, qual chamou de Etrria.
Adotou em 1782 a mquina a vapor de Watt.

119

de bronze que se achava colocada ao redor da tbua das mesas e das escrivaninhas (Fig.
4.13).
Com o intuito de evitar uma rigidez muito grande de linhas, a maior
parte dos mveis tinham cantos facetados. Feitos principalmente de mogno, eram
envernizados ou encerados; o bano, esquecido no Estilo Regncia, voltou moda,
assim como a linha vertical. Outras vezes, os mveis eram pintados ou laqueados de
cores claras, como o branco, o cinza, o verde, o rosa e o lils, com filetes dourados nos
desenhos ou molduras. A ornamentao era sbria, tirada de modelos antigos, e
delicadssima. Laos, grinaldas de flores, temas erticos e pastoris alternavam com
colunas, volutas, trglifos, palmatrias e acantos da Antigidade clssica.
As poltronas Lus XVI eram as mesmas que as Lus XV, tais como a
bergre e a marquesa, mudando-se apenas as formas. Os ps eram retos, com freqncia
canelados; uniam-se cinta por um pequeno cubo com roseta. Da bergre originou-se a
poltrona duquesa, que como a primeira tambm trazia respaldo para os ps. Havia a
duquesa bateau, de uma s pea, e a duquesa brise, de duas ou trs peas. Como
variaes da duquesa, encontravam-se os sofs e os canaps ou divs. O sof com
brao recebia o nome de veilleuse, sendo igual ao que surgiu posteriormente no Imprio
com o nome de mridienne. Tanto os sofs como os canaps possuam sempre ricas
tapearias e madeiras vistas, em linhas muito cuidadas e contnuas, arrematadas por ps
cabriolet, estes com uma voluta sobre um pequeno taco.
Conforme MONTENEGRO (1991), as duas principais formas de
poltronas Lus XVI foram as de medalho, cujo espaldar era um medalho, e a de
chapu, cujo espaldar ligeiramente arqueado juntava-se aos dois montantes por duas
curvaturas; esses montantes eram encimados por um penacho ou uma pinha.
Destacaram-se tambm as cadeiras de palha ou de palhinha com espaldar entalhado,
sem braos e em madeira natural ou dourada. Os assentos eram revestidos de tapearia,
de tecidos estampados ou de veludos; o brocado de seda era encontrado sobretudo nas
poltronas de luxo. A chaise-longue era agora feita de duas peas independentes: duas
cadeiras a formavam. A cadeira Lus XVI tinha assento redondo e o encosto com
motivos musicais, como por exemplo uma lira. Alm de instrumentos musicais, os
motivos decorativos eram variados, tais como coraes flechados, pssaros, guias,

120

delfins, monstros, rosceas, prolas, cabeas de animais e motivos buclicos. Seus ps,
que eram retos e talhados do grosso para o fino, revestiam a forma de cone invertido,
que parecia uma aljava de flechas.
As camas Lus XVI tinham a coroao do baldaquim e, desde Lus XIV,
enfeites com plumas de avestruz:, o que lhes conferia maior teatralidade. Ficavam no
centro de cmodo, com tablado e balaustrada, alm de cortinas. Os tipos mais comuns
eram a cama imperial (rica em tapearias com dossel em forma de cpula); a cama
polonesa (com quatro colunas, nos ps e na cabeceira, e baldaquim parte); a cama
turca (com baldaquim, ps e cabeceira da mesma altura); e a cama tumba (com dossel
inclinado e ps mais baixos). Havia ainda a chamada cama duquesa, como a de Maria
Antonieta do Petit Trianon, que tinha sua parte anterior em chapu e dossis de
cantos facetados ou circulares.
Muito comum foi o console, cujo termo designava, por um lado, um
consolo-aparador sem fundo, com uma nica gaveta e uma prateleira e, por outro, um
consolo de parede de madeira esculpida. Observa-se que os ps dianteiros eram retos e
os traseiros em consolo. Os consoles vinham substituir os buffets renascentistas,
sendo geralmente dourados. Denominava-se cabaret o servio de quarto e bureau o
consolo com gavetas nas laterais, um vo no centro e ps cabriolet. Na maior parte das
vezes, os apliques compreendiam um montante central em forma de peanha e os braos
de luz eram ligados a esse montante por curvas e guirlandas. As mesas vestidas eram
chamadas de toucador, e nuas de toilette. Dentre os outros mveis, devem ser citados o
bonheurdu jour (mesa de ps altos, com uma pequena estante em recuo); o guridon
(mesa pequena com um s pedestal, para pequenas refeies); a chiffonier (cmoda
pequena, estreita e alta); o tager (buf com duas portas, tendo a parte superior aberta);
etc.. Surgiu a vitrine-armrio com prateleiras, fechado por portas de vidro para
exposio de pequenos objetos, alm de outros mveis de origem inglesa com portas de
cristais: vitrines, armrios, escrivaninhas e estantes. Em geral, as cmodas tinham ps
retos mais finos embaixo ou em pio, mas os ps arqueados terminados em garras
eram relativamente freqentes. Fazem-se tambm cmodas em meia-lua, isto , em
semicrculo; cmodas-bufs

com duas gavetas e duas prateleiras; e cmodas-

aparadores abertas nos trs lados.

121

Fig. 4.11 Elementos de decorao em Estilo Lus XVI.

122

Fig. 4.12 Decorao interior em Estilo Lus XVI.

123

Fig. 4.13 Ornamentao e mobilirio Lus XVI.

124

4.3. ESTILO REGNCIA

Este estilo sucessor do Lus XIV teve a curta durao de oito anos,
compreendendo o perodo de 1715 a 1723, sendo inclusive considerado um estilo de
transio entre o anterior e o Lus XV ou Pompadour. Ligado regncia do Duque
Philippe de Orlans41, fez com que desaparecesse a pompa, mas o luxo alcanou seu
momento culminante. O Rococ nasceu desse excesso de adornos e formas assimtricas
e irregulares.. Esse estilo conservou a majestade do Estilo Lus XIV, mas com uma
liberdade que ainda no era a fantasia do Estilo Lus XV. A decorao interior
compreendeu a grande galeria dourada do Banque de France em Paris e alguns
aposentos nos solares da Place Vendme ocupados pelo Ministrio da Justia e pelo
Crdit Foncier. Certos artistas, como o arquiteto Robert de Cotte (1656-1735), viveram
e trabalharam sob Lus XIV e sob a Regncia, alm de Boffrand, outro nome de
destaque do perodo.
Da poca Lus XIV, subsistiram o fundo quadriculado das pilastras e
cornijas, entretanto as ordens eram tratadas com extrema liberdade. Como elementos
novos esto as crtulas em forma de violino colocadas no alto das pilastras; os
espagnolettes (pequenos bustos de mulheres com gargantilha e plumas na cabea),
encontrados em toda parte, nos cantos dos espelhos, no canto dos ps dos mveis, etc.;
as palmetas, onde cada lbulo ou folha era separado, as bordas nervuradas e o meio
ornado de pequenos flores de prolas (devem ser observados os ngulos rebaixados do
painel com o broto recurvo de folhagem); e os drages, animal mitolgico que se
encontrava em toda decorao e mobilirio da poca, aparecendo igualmente no terrao
de certos imveis como o Htel Chenizot em Paris.

41

Filho de Louis Philippe Joseph, o Duque de Orlans, e neto de Lus XIII e da princesa palatina,
Philippe de Orlans (1674-1723) foi regente da Frana de 1715 a 1723. Em seu testamento, Lus XIV
deixara-lhe apenas a presidncia honorfica do Conselho de reg6encia, entregando o poder ao Duque de
Maine. Entretanto, Philippe obteve a anulao desse ato pelo Parlamento de Paris. Seu governo
caracterizou-se como uma reao contra as tendncias do reinado de Lus XIV. Negligente e amigo dos
prazeres, deu Corte o exemplo de libertinagem. Fez que a alta nobreza participasse do poder, criando os
conselhos, que substituram os secretrios de Estado. Atingida a maioridade de Lus XV, em fevereiro de
1723, continuou a dirigir os negcios do Estado at morrer.

125

As madeiras mais usadas eram o carvalho e a nogueira. A marchetaria,

muito comum, valorizava as estrias da madeira formando desenhos como losangos,
quadrados de cores alternadas como os de um tabuleiro de xadrez, buqus de flores,
medalhes e instrumentos musicais. Os mveis tornaram-se menores e mais cmodos,
e as travessas das mesas e cadeiras quase desapareceram. Grandes espelhos passaram a
ser usados pela necessidade de ampliar os espaos.
Conforme MONTENEGRO (1991), os elementos mais caractersticos do
Regncia foram os espaldares mais baixos e inclinao menos acentuada, com a parte
superior de corte reto (os relevos de formas retilneas) e molduras bem vista; os
assentos com tendncia forma trapeizodal, sinuosos na parte dianteira (cantos s vezes
arredondados e salientes) e mais baixos, muito profundos para algumas poltronas; os
braos retos e horizontais, ligeiramente acolchoados e um pouco abertos na parte da
frente; a base, feita para ser vista, sobressaindo sempre para disfarar a juno com os
ps; e uma curva sutil suavizando os ps em sentido oblquo. A armao em forma de
X, ondulada ou plana, desapareceu aos poucos.
Quanto s fazendas, a diminuio do tamanho dos espaldares conduziu a
uma reduo nos motivos, em que os desenhos se suavizaram. Flores, frutas e folhas
ficaram sendo a base da decorao. A moda confirmava os desenhos persas e indianos.
Os enfeites removveis eram modificados conforme a decorao de inverno ou vero
seguindo um hbito introduzido nas tapearias.
O maior arteso de mobilirio do perodo foi Charles Cressent (16851768), responsvel por cmodas suaves e onduladas, denominadas bombonet, dotadas
de decoraes simiescas. As cadeiras adquiriram curvas suaves e simtricas. As pernas
das cadeiras regncia eram ligeiramente curvas e terminavam por uma sapata de
bronze. As terminaes em pata de cabra (cabriolet) passaram a ser adotadas
universalmente e dominavam todos os mveis com pequenas variedades. As mesas
regncia tinham as mesmas caractersticas que as do segundo Estilo Lus XIV, sendo
que os ps de garras de leo eram arqueados segundo o mesmo perfil. Os motivos
decorativos mais comuns eram conchas, folhas de acanto, cabeas de fauno ou de
mulher e motivos orientais, tais como pagodes e flores exticas (Figs. 4.14 e 4.15).

126

Estes exageros estilsticos chegaram Espanha e seu cultivo por

Churriguera deu origem ao estilo que leva seu nome. Da mesma forma, passaram a
Portugal, ao Brasil e ao Rio de La Plata, transformando-se no Estilo Latino-Americano
ou Hispano-Portugus. Durante a poca de Lus XV e Lus XVI, paralelamente aos
estilos luxuosos da corte, nasceu no interior da Frana um outro estilo novo, mais
simples e ao mesmo tempo mais alegre, denominado Estilo Provenal. Seus entalhes
eram mais simples, as curvas menos onduladas e os mveis levavam tapizes e detalhes
em telas de quadros ou com florzinhas. A madeira preferida era o carvalho, e o conjunto
tinha elegncia e solidez ao mesmo tempo.

Fig. 4.14 Elementos decorativos em Estilo Regncia.

127

Fig. 4.15 Ornamentao e mobilirio Regncia.

128

4.4. ESTILO QUEEN ANNE

No sculo XVIII, a Gr-Bretanha, recuperada do desgaste da Guerra

Civil, desenvolveu seu poderio comercial. Londres tornou-se um centro financeiro e
ganhou espao uma classe de comerciantes e profissionais. A supremacia nos mares
lanou as bases do imprio. A crescente confiana refletiu-se na arquitetura e nos
hbitos elegantes, mas, quanto mais habitadas tornavam-se as cidades, piores ficaram as
condies de vida dos mais pobres, agravadas depois da Revoluo Industrial.
Ao comear o sculo com a subida ao trono da rainha Ana, que governou
entre 1702 e 1714, a decorao e mobilirio ingls tenderam a atenuar os elementos
ligados busca do luxo, que haviam caracterizado o perodo William & Mary. Depois
deste perodo de luxo, a ornamentao retornou novamente ao lar. Com sua relativa
separao dos ditados da Corte do Rei Sol, segundo MONTENEGRO (1991), a
Inglaterra comeou a apreciar o mobilirio no somente pelos materiais mais ou menos
preciosos que se empregavam, como tambm pela elegncia de suas linhas, a qualidade
de sua realizao e sobretudo pela sua funcionalidade, elementos que figuraram os
traos marcantes do gosto ingls dos perodos posteriores.
Por este motivo, o Queen Anne Style est considerado mais como um
estilo de transio que como uma renovao propriamente dita. Os decoradores e
ebanistas foram os mesmos do perodo anterior, tais como Gerreit Jensen, Daniel
Marrot e Grinling Gibbons, aos quais se pode somar Thomas Roberts, que durante
algum tempo foi nomeado provedor real. A caracterstica principal deste estilo foi a
linha curva, produto do Barroco, que deu mais movimento ao contorno dos mveis. Este
contorno curvo tornou o mobilirio menos macio, e as cadeiras e poltronas se
apresentaram mais confortveis, tendendo para a reduo da altura dos espaldares, que
puderam ser de madeira entalhada ou estofada, com molduras coleantes e pernas
arqueadas com ps-de-bola e ps-de-garra (Ball and Claw feet).
Influenciado pelo Lus XIV da Frana e pelo Oriente, este estilo
caracterizou-se principalmente pela tnica do acabamento, pela profuso das curvas
combinadas com o redondo suave dos cantos e pelos mveis terminados em patas de

129

cabra (cabriolet). Estas eram derivaes da garra com bola que era originria da China
e simbolizava o drago que parece subjugar o globo terrestre. Desaparecem os
travesses colocados entre os ps e as cadeiras tornam-se mais confortveis, estofadas e
cobertas com bonitos bordados. O espaldar das cadeiras tomaram em geral as formas de
copa, lira, violino (violon) ou eram lisos e simples. Generalizam-se os armrios com
portas de vidro e pela primeira vez aparece a linha Cyma, que um frontispcio
interrompido nas frentes das bibliotecas e armrios. Os escritrios mais complexos
receberam o nome de bureau-bookcase, uma espcie de escrivaninha-biblioteca
decorada com tmpanos em forma de arco de meio ponto, quebrado ou com volutas. O
corpo superior, remetido com respeito ao inferior, era formado por estantes ou gavetas,
podendo ainda possuir vidro. Logo, as vitrinas, para sala de visitas, usadas para expor
objetos de porcelana ou marfim, tendo portanto dois corpos o superior fechado com
vidro e o inferior com madeira passaram a ser muito comuns.
O div ou banco (settee), geralmente pequeno o das praas recebeu o
nome de sige damour passou a ser completamente estofado exceto suas curvilneas
pernas. Os tecidos mais usados para seu revestimento foram os bordados ou o
terciopelo. Tpicos tambm foram os espelhos incrustados em prata em almofadas de
portas de secretrias e armrios, os quais eram altos, arrematados por curvas em forma
de cabea de cisne e acabamentos dourados. Em vez do tradicional carvalho, utilizou-se
freqentemente a nogueira e novas tcnicas, como o folheado e o dourado, os
cinzelados e trabalhos em verniz. Foi ainda neste estilo que apareceram as mesas de
jogo e ch, destacando-se ainda a cadeira Windsor, uma criao rstica que combinava
com estilos semelhantes como o Americano e o Provenal. As incrustaes e
marchetarias eram freqentes, sendo os motivos decorativos comuns as conchas, os
querubins e as folhas de acanto. As cadeiras continuavam a ser usadas com orelhas,
sendo somente modificadas a partir de 1740.
Em geral, no Queen Anne, os mveis eram chapados em nogal com a
tradicional tcnica do veneering, decorados a base de marchetaria ou lacados em
vermelho, preto e verde, moda chinesa ou japanning, nome com o que se conhecia a
laca de imitao. As cores mais usadas eram roxo, vermelho, turquesa, verde e amarelo,
alm do uso constante de folhas de ouro (Fig. 4.16).

130

Fig. 4.16 Ornamentao e mobilirio Queen Anne.

131

4.5. ESTILO GEORGIANO

A subida ao trono de Georges I, em 1714, no transformou de golpe a

situao e a influncia do Queen Anne Style sentiu-se at aproximadamente 1720.
Entretanto, o perodo georgiano, correspondente aos quatro reis George que reinaram
durante perto de 120 anos, entre 1714 e 1830, levou a um estilo de decorao e mveis
marcado pela maior influncia continental. O conjunto viu-se carregado de ornamentos,
cabeas de lees, caritides e frontispcios gregos com capitis e cornijas. Tal estilo
pode ser dividido em duas fases: o primeiro Estilo Georgiano ou Early Georgian Style,
entre 1714 e 1760, e o Estilo Georgiano tardio ou Late and Later Georgian Style, de
1760 a 1830, durante os quais se sucederam estilos e personalidades to variadas como
o Chippendale, o Regency e o Adam. Estes dois perodos devem portanto ser tomados
mais como subdivises de carter histrico que como expresso unitria estilstica.
Os primeiros decnios do sculo XVIII foram marcados pela afirmao
de uma tendncia, o Neopalladianismo, intensificada pela publicao em 1715 dos
Quattro Libri dellArchitettura de Palladio e do Vitrubius Britannicus de Colin
Campbell, a qual influenciou parte do mobilirio graas obra do arquiteto William
Kent (1684-1748). Este, mesclando habilmente ordens clssicas e formas rigorosas com
o fausto do ltimo Lus XIV, conseguiu expressar com inteligncia um mundo feito de
riqueza, elegncia e proporo.
O Early Georgian Style

introduziu a poca de ouro da cultura no

mobilirio ingls. Foi quando descobriu-se o mogno e uma abundncia de novos mveis
foi desenhada, laqueados ou dourados. As cadeiras passaram a ter grande exuberncia
de curvas, e embora no se descuide do conforto eram estofadas com tecido bordado
a preferncia era pelo luxo. A rocaille, triunfo das formas livres da natureza e dos
caprichos exticos do extremo Oriente, influencia enormemente o mobilirio ingls, que
inicia um perodo de busca da beleza, equilbrio e finura de execuo.
Bibliotecas, mesas, mveis de dois corpos, escrivaninhas e divs eram
decorados com frontes, pilastras e cornijas, nas quais, juntamente com as clssicas
volutas e dentculos, colocaram-se elementos do repertrio barroco, tais como esfinges,

132

putti e conchas. Surgiram mesas que podiam ser modificadas de diversas maneiras;
novas escrivaninhas para livros (Bureau-bookcases) e cmodas para roupas com
capitis (Tallboys); e secretrias com espao para as pernas. As cadeiras receberam
pernas graciosas e estofamentos cheios, passando a ter braos freqentemente,
espaldares com abas laterais e talhas com motivos de conchas nas curvas, alm de
pernas arqueadas.
Desde perodo, destacou-se a Bacelors chest, uma pequena cmoda de
solteiro, composto por um tampo superior abatvel, com as variantes de escritrio e de
toilette, e de um corpo que contem quatro fileiras de gavetas de altura crescente. A
primeira fileira, a mais baixa, podia ter de dois a quatro gavetas, a segunda duas e as
outras uma gaveta cada uma. A forma destes mveis, quase sempre chapados em nogal,
era sbria e linear. As pernas eram esquadradas em forma de msula. Os escabelos mais
difundidos eram os de forma retangular, sendo raros os ovais ou circulares. Seus
assentos eram estofados e a princpio removveis. Entre os mais destacados ebanistas
encontraram-se Benjamin Goodison (?-1714), provedor real a partir de 1727; Giles
Grendey (1683-1789), um dos primeiros em se destacar nos mveis lacados; John
Gumley e James Moore (?-1726), os quais, separados ou associados, produziram
mveis extraordinrios, principalmente os modelados em gesso e dourados.
J a poca do Late and Later Georgian foi o perodo dos grandes
designers, como Chippendale e Hepplewhite. Os mveis tornaram-se mais ricos,
guarnecidos com marchetaria ou motivos pintados com flores e laos. As elegantes
cadeiras receberam pernas arqueadas com ps-de-bola ou de-garra, e os espaldares eram
artisticamente trabalhados. Descobriu-se um novo material: o pau-marfim, uma madeira
acetinada, praticamente sem veios, amarelada, das ilhas das ndias Ocidentais. Como
ornamentos tpicos, apareceram cabeas de leo e folhas, assim como, no lugar das
patas, surgiram ps de aves (Fig. 4.17).

133

Fig. 4.17 Ornamentao e mobilirio Georgiano.

134

4.5.1. ESTILO CHIPPENDALE

A difuso por toda a Europa da moda chinesa encontrou na Inglaterra do

sculo XVIII um grande intrprete: Thomas Chippendale (1750-1780), o qual soube
como ningum imprimir um carter especial aos mveis ingleses. Com a publicao, em
1754, de uma coleo de desenhos de mveis intitulada The Gentleman and cabinetMakers Director, ele conseguiu impor sua viso pessoal do gosto de inspirao
oriental. Os motivos chineses, gticos e rococs influncias do Estilo Lus XV ,
combinados com formas caprichosas idealizadas por ele, deram origem a um estilo que
se distinguiu pela elegncia, exatido nas propores, resistncia e solidez.
O Estilo Chippendale

afirmou-se entre 1760 e 1790 graas a seu

particular ecletismo, que o permitia satisfazer as exigncias e gostos os mais diversos,

desde a aristocracia burguesia. Seus mveis escrivaninhas, cadeiras, bancos,
espelhos, mesas ou camas so reconhecidos pela presena de amplas partes
entalhadas, como os espaldares das cadeiras, nos quais os motivos mais recorrentes
eram o tranado chins, a agulha gtica e a lira neoclssica. O entalhe resultou mais
fcil pela utilizao de uma madeira dura e compacta como a caoba, que permitia um
estreitamento das estruturas e uma estilizao das formas.
De acordo com MONTENEGRO (1991), pela primeira vez, apareceram
as mesas apoiadas num pedestal central que se abria em trs ps, e que posteriormente
foram usadas por vrios outros estilos ingleses e americanos. Construdas em madeira
macia, como acaju ou nogueira, deviam ter a borda recortada em ondas e elevada, com
certo aspecto caraterstico. O mobilirio passou a ser composto de vrias peas, mas as
mais caractersticas foram as cadeiras de mogno. Houve basicamente quatro tipos de
cadeira Chippendale, sendo o mais famoso o gtico, com linhas retas e encosto cheio de
arcos e traados goticizantes. Os assentos eram em seda ou brocado, ou ainda em couro
lavrado com tachas douradas. As estantes-escrivaninhas no s serviam para escrever
como tambm para guardar diversos objetos.
A prodigalidade imaginativa de seu criador deu grande variedade ao
estilo, mas podem ser assinalados como detalhes peculiares os espaldares em forma de
cintas entrelaadas, os degraus tambm entrelaados e uma tbua central e vertical

135

entalhada. As cmodas de frente ondulada, fortemente apoiadas no solo, davam a idia

de solidez e conforto, ao mesmo tempo que tinham grande elegncia pela linha
movimentada de sua frente.
A influncia chinesa predominava intensamente num estilo de pernas
baixas e em conjuntos completos de mveis, cadeiras e sofs. A pata de cabra com
garra continua a ser usada, assim como alguns modelos de pernas retas. A escolha e uso
dos elementos orientais eram a princpio arbitrrios. Por exemplo, a adoo do telhado
em forma de pagode nas camas com baldaquim e os cabinets com aspecto de pequenos
templos no se correspondiam a nenhum original chins.
Tendo como ornatos cabeas de guia, flores e folhagens, a influncia
oriental no estava somente nas formas, como no tratamento do mvel, geralmente em
dourado, laca e verniz. Muito difundido tambm foi o uso de colunas entalhadas em
forma de bambu, lacas de cor vermelho antigo e verde intenso, contrastes cromticos
entre o preto e o ouro, motivos vegetais pintados ou em relevo, e pequenos animais
esculpidos, principalmente pssaros, que se colocavam nos cantos e nos arremates do
mobilirio (Fig. 4.18).
Entre os mveis criados neste perodo, podem ser citados a Librarybookcase, derivado do Bureau de dois corpos e diferenciando-se pelas propores de
seus elementos; a Gate-leg table, mvel de jogo encontrado no auge do uso da caoba; a
Carlton writing, elegante escritrio formado por um tampo em forma de D; a Tallboy ou
Chest-on-chest, mvel em nogal tipicamente ingls formado por duas cmodas
superpostas, unidas ou apoiadas uma sobre a outra; a Library table, escrivaninha
tipicamente inglesa com um amplo tampo sustentado por dois corpos laterais, que
contm as gavetas, separadas por um vo que ocupa toda a profundidade do mvel; e a
Dressing table, pequena mesa de toilette fabricada tambm em nogal em duas variantes,
uma semelhante a um escritrio e outra como um pequeno armrio totalmente fechado.

136

Fig. 4.18 Ornamentao e mobilirio Chippendale.

137

4.6. ESTILO ROCOC

O Barroco representou uma tendncia muito geral, dentro da qual se

desenvolveu, na primeira metade do sculo XVIII, um estilo decorativo preciso, o
Rococ. Traduo europia, e principalmente germnica, do gosto rocaille surgido na
Frana com o Estilo Lus XV, o Rococ atingiu tambm, mas em menor escala, a Itlia
do Norte e a Inglaterra, atravs do Estilo Chippendale. A rocaille foi introduzida na
Alemanha pelas publicaes ou trabalhos de ornamentistas e arquitetos como Mondon
Lajoux, Cuvillis e Klausber. Tais modelos logo foram objeto de imitaes e de
interpretaes, especialmente em Augsburgo, num sentido exagerado e assimtrico.
Muito caracterstica foi a crtula de formas arredondadas e assimtricas, com
bordaduras muito recortadas e rendilhadas: tudo concorria para as ondulaes e para as
vibraes que tornaram o Rococ uma escrita leve e uma arte de superfcie voltada
ornamentao interior.
influncia da arte versalhesca, j sensvel na Alemanha, os arquitetos
franceses como La Gupire ou Cuvillis, acrescentaram a do Trianon e de Marly, mais
delicada, que eles adaptaram ao gosto local. Por exemplo, no Pavilho de Amaliemburg,
de 1734/39, em Munique, os frontes sinuosos das portas e janelas, as cascatas
insistentes dos trofus e o domo aberto em belvedere pouco ultrapassaram por suas
variantes do classicismo originrio de Hardouin-Mansart. J no interior do salo de
festas da Schreitzler Haus, em Augsburgo, o estilo rococ germnico distingue-se pela
exploso das formas. As modinaturas, agitadas em todos os sentidos, reduzem-se a uma
rede voltil, rendilhada e muito recortada, sujeitas s curvas, s contracurvas, s
rupturas e aos mais exagerados enrolamentos dspares sobre o tema da rocaille.
Lareiras, almofadas de portas, molduras de quadros e de espelhos desapareceram ento
sob a exuberncia dos recortes sinuosos, das ondulaes, das espirais e dos
entrelaamentos tirados da concha e das formas vegetais, que se destacam em relevo
dourado ou prateado sobre fundos brancos ou claros.
Ao pesado brilho dos materiais apreciado pelo Barroco, a paleta rococ
ope uma atmosfera luminosa de cores suaves, branco, ocre, cinza e azul celeste. Na
decorao de igrejas, a Alemanha conheceu uma irradiao original graas a uma

138

brilhante escola de estucadores e de pintores de afrescos, tais como os irmos Asam ou

os irmos Zimmermann. s voltas com naves ovais e movimentadas, eles animaram
suas paredes com uma decorao alegre e graciosa, completada pela gesticulao das
figuras de estuque e pelas arquiteturas fingidas das abbadas. Mereceu destaque a Igreja
de Peregrinao da Wies, de 1745/54, obra de Dominikus Zimmermann.
O

Barroco do Imprio Austraco ou da Baviera foi de incio

comparativamente ao francs ou ao ingls moderado, porm, nos primrdios do sculo

XVIII, seus principais representantes produziram obras que rivalizavam seus modelos.
Vrios palcios vienenses foram os primeiros de uma srie de edifcios encantadores,
construdos nas capitais dos pequenos estados da Alemanha e do Santo Imprio
Romano. Todos eram casas de uma aristocracia culta. Suas principais caractersticas
eram: o uso de intensidade contrastante de luz, impondo movimento em trs dimenses
e dando tratamento especial s escadarias; a arquitetura de interiores mais graciosa e
festiva, atravs do uso da cor e de variedade de silhuetas; o emprego de janelas de
formas grotescas, ornatos delicados e naturalistas em forma de gavinhas de estuque ou
de madeira (boiserie), nas cores pastel, dourados ou prateados; e a decorao
assimtrica, combinao de estuques e afrescos, arredondamento das esquinas, ressaltos
e capitis, alm do efeito complementar de iluso de tica (Trompe loeil).
Por fim, o Estilo Rococ

tinha horror a linha reta, usando muito

grinaldas contorcidas, conchas, folhagens e marchetaria, que, por influncia holandesa,

compunha grandes centros com flores, frutas e assuntos pastoris. As cadeiras sempre
possuam predomnio de linhas curvas, com um contnuo uso dos ps cabriolet e
influ6encia oriental. Como ornatos principais destacaramse as volutas, as cabeas de
carneiro, as asas, e, obviamente, a rocaille da talha dourada de Lus XV (Fig. 4.19).

139

Fig. 4.19 Elementos decorativos em Estilo Rococ.

140

4.7. ESTILO CHURRIGUERESCO

O Barroco fez sentir sua influncia na Espanha. Sua essncia foi o

movimento, que se traduzia por meio de linhas curvas, de talhes elevados e de
rebuscadas formas com volutas e grandes artesos. O Estilo Regncia da Frana e o
Rococ da Alemanha, caracterizados por uma linha cheia de graa, mas com formas
rebuscadas e convulsas, chegaram Espanha, onde o arquiteto Churriguera lhe deu
forma pessoal com tanto xito, que chegou a influir na arquitetura e no mvel, criando o
Estilo Churrigueresco. A predileo espanhola pela decorao exuberante, que cobria
todas as paredes interiores, levou ao Churriguerismo, movimento estilstico criado por
uma famlia de arquitetos, entre os quais Jos de Churriguera (?-1679) e seus filhos,
Jos (1665-1725), Joaquim (1674-1724) e Alberto (1676-1740). Este estilo
caracterizou-se pela exuberncia decorativa e dissimuladora das formas arquitetnicas,
com esculturas exageradas e colunas retorcidas. Um grande exemplo a fachada do
Museo Municipal em Madri. Foram os principais elementos deste estilo, que se irradiou
principalmente nos pases coloniais da Amrica Latina: a forte intensidade plstica do
conjunto e efeitos teatrais, atravs de paredes planas incrustadas com grande quantidade
de decoraes fantasiosas; e a decorao muito vincada e de formas caprichosas que
ocultam superfcies e elementos clssicos (Fig. 4.20).

Fig. 4.20 Ornamentao e mobilirio churrigueresco.

141

5. ESTILOS NEOCLSSICOS

Em termos de arte, a primeira metade do sculo XIX caracterizou-se pela

dicotomia entre duas correntes antagnicas: o Neoclassicismo, que tinha por
fundamento a imitao das formas do classicismo greco-romano, a exemplo do que
ocorrera na Renascena, e o Romantismo, que se caracterizou pelo emprego de
referncias medievais e barrocas. O neoclssico ou academicismo foi uma corrente
artstica, cujo apogeu ocorreu entre 1780 e 1830, que expressava os interesses, os
hbitos e a mentalidade da burguesia mercantilista, que assumira a direo da sociedade
europia com a Revoluo Francesa e o Imprio de Napoleo. Tendo como principal
terico Winckelmann, baseava-se na busca de um belo absoluto, universal e eterno, a
partir da inspirao nos modelos clssicos.
Caracterizando-se pelo uso dos princpios de harmonia, regularidade da
forma e serenidade da expresso, a arte neoclssica idealizava a sociedade burguesa e
alienava o artista da vida social e poltica de sua poca. Seus maiores expoentes foram
os pintores Jacques-Louis David

e Jean Dominique Ingres; os escultores Antonio

Canova e Betel Thorwaldsen; e os arquitetos Germain Soufflot (Igreja de Sainte

Genevive, Paris), Pierre Vignon (Igreja de Madeleine, Paris) e Jean Chalgrin (Arco do
Triunfo de LEtoile, Paris).
J o Romantismo caracterizou-se pela oposio ao rigor clssico em
desenho e composio atravs do movimento e da cor, principalmente entre 1820 e
1850, buscando

uma volta natureza, maior sentimentalismo e individualismo.

Influenciado pelas idias de Rousseau, que insuflaram geraes prtica de uma moral
rebelde, a arte romntica foi marcada pela ampliao dos meios de comunicao e
expresso artsticas (exposies individuais, divulgao pela imprensa, colecionismo
burgus, empastamento das tintas, etc.). Na arquitetura, o romantismo refletiu-se no
Movimento Neo-Gtico, que se difundiu rapidamente, elegendo o sentimento e a
imaginao como fontes artsticas criadoras e apontando

para o uso de formas

medievais. Os maiores artistas deste perodo foram os pintores Theodore Gricault,

Eugne Delacroix, John Constable e Joseph William Turner; os escultores Franois

142

Rude, Antoine Barye e David DAngers; e os arquitetos neo-gticos Charles Barry e

Augustus W. Pugin (Parlamento de Londres).
Quanto decorao e o mobilirio, os materiais mais empregados no
Neoclassicismo foram os chapeados; os tampos escuros de jacarand, tambm
conhecido por pau-santo; e filetes em madeira clara ou rosada, com uso de ouro. Os
centros dos mveis, eram em machetaria de motivos geomtricos ou florais. As
tapearias mais conhecidas eram a

Gobelins, Bouverais e Aubousson. Havia o

predomnio de ngulos retos em uma decorao rgida, equilibrada e simtrica. Como

elementos ornamentais, preferiam-se capitis jnicos, folhas de louro, ovais, frutas,
folhas, rosrios e prolas, alm de tecidos drapeados. Os acessrios eram em bronze,
porcelana, mrmore e cristal. Os cortinados eram em seda, brocados, damascos, veludos
pintados ou bordados, nos quais, geralmente, predominava a letra N, com uma coroa de
louros volta. As paredes eram forradas por panos drapeados, presos por cordes de
seda. Tambm se utilizava o papel de parede pintado, com alegorias em torno da inicial
de Napoleo.
Destacou-se o bureau de cilindro ou Kaunitz (embaixador da ustria na
Frana), que, em Portugal, ficou conhecido por dorso de burro. O bronze era usado
como reforo, que contribua para o maior predomnio das linhas retas. Os mveis
neoclssicos mais comuns eram a mesa; o console; o guridon, que desempenhava o
papel de criado-mudo; a bonheur du jour ou toilette; a poudreuse ou penteadeira; e as
coiffeuse, pequenas caixas com espelho sobre a mesa, transportvel e pequeno. As
cadeiras tinham em geral espaldar curvo, com variaes no formato e , s vezes, pernas
traseiras inclinadas, assim como os sofs e as poltronas. Os braos eram sustentados por
cisnes, pssaros ou animais fantsticos. Havia ainda os tamboretes redondos, os divs,
os sofs e os canaps, dotados de enfeites em metal dourado, sempre com rolo. Como
suportes, apresentavam formas de figura humana, esfinges, pilastras e animais alados.
Quanto cama, apesar das muitas variaes, geralmente, predominava a cabeceira e os
ps da mesma altura, com rolos de seda ou brocado.

143

5.1. ESTILO DIRETRIO

Depois do parntese da Revoluo de 1789, a arquitetura francesa reatou

com um estilo arcaizante delicado e flexvel, j praticado sob Lus XVI, mas cujo
neoclassicismo moderado enriqueceu-se de acentos palladianos. Loggias em arcada,
bossagens pitorescas, ornamentaes de nichos, de frisos de palmetas, de rosetas e
motivos em leque suscitavam ento um formalismo to refinado quanto sob Lus
XVI, porm j um tanto mais rgido. O Estilo Diretrio, predominante entre 1789 e
1804, foi um estilo de transio entre a poca Lus XVI e o Imprio de Napoleo
Bonaparte, sendo caracterizado por confrontar o gosto arcaizante e delicadamente
pompeano dos ltimos anos do Antigo Regime com as linhas rgidas e esbeltas do
Estilo Adam vindo da Inglaterra. O termo abrange tambm os anos da Conveno
(1792-1795) e do Consulado (1799-1804).
Caracterizado por uma elegncia prpria, o Diretrio utilizava cada vez
mais a caoba e os motivos decorativos geomtricos, como o losango e as gregas ou os
sutis filetes de bano, ao ou cobre. Continuaram a ser utilizados, ainda que com a
presena mais discreta e austera, os apliques de bronze dourado, cujos motivos de
guirlandas, fitas entrelaadas, cabeas de leo e p[almas apareciam isolados numa busca
de estilizao e estudada simetria. A decorao era muito inspirada pela arte pompeana.
As esguias colunetas lembravam a arquitetura fingida de Pompia e de Herculano, mas
as divises geomtricas introduzidas em virtude das mesmas fontes na ornamentao no
final do reinado de Lus XVI acentuaram-se nas folhas das portas e nas molduras de
painis.
O crculo, a oval, o losango, figuras ento preferidas, viam as suas
propores se alongarem. Assistiu-se de fato a um estiramento geral das propores das
colunetas at o ornato. Esvaziado de seu relevo, este ltimo tendeu ao grafismo,
realado por uma policromia viva e clara. Sobre fundos azuis, amarelo-plido, cinza,
lils ou marrom avermelhado, emoldurados de filetes vermelhos ou pretos, destacaramse arabescos com motivos pompeanos enriquecidos de medalhes, de camafeus e de
imitaes Wedgwood. O vazio e o arejamento desempenharam um grande papel em
particular nos tetos, tambm eles conquistados pelas divises geomtricas. O centro,

144

guarnecido de panejamentos reais ou fingidos, podia formar um velum ou circular, uma

ombelle (smbolo pompeano que designava a tenda celeste). A favor do gosto etrusco
(cpia das pinturas de vasos gregos), o mobilirio, em sua imitao da Antiguidade,
inspirava-se estreitamente nas cadeiras curuis, com ps e travessas em X, e em
elementos arquitetnicos.
Muito mais sbrio que o anterior, embora totalmente embasado neste, o
Estilo Diretrio tinha nos motivos ornamentais sua principal caracterstica: vasos
antigos, lees alados, sereias, palma grega; e motivos chamados revolucionrios, tais
como tbuas de lei, trofus, mos entrelaadas, vitrias aladas com guirlandas, etc..
Neste estilo, desapareceram quase totalmente a marchetaria e o chapeado. As cadeiras
Diretrio tinham pernas retas com colunas trabalhadas, que terminavam em uma
pequena esfera. Dois entalhes muito comuns tanto em cadeiras como em armrios eram
a margarida e o losango. Os ps das cadeiras no eram talhados e a parte superior do p
da frente combinava com o brao.
Tambm eram usadas placas de couro em forma de losango, cabeas de
animais e tambm pequenas mscaras. Um mvel bonito e diferente que apareceu nessa
poca foi o espelho denominado psich, basculante e montado sobre dois ps. As
madeiras mais utilizadas foram o bano, o acaju e as rvores frutferas, como a
nogueira, por exemplo, e os mveis eram pintados em cores plidas, como branco, cinza
ou verde-gua. A pintura do mobilirio caracterizava-se geralmente por temas pastoris,
ninhos de pssaros, flores, pombas, amorzinhos com instrumentos musicais, cornos,
cabeas de carneiro, guias, lees, etc.. Galerias de balaustres em madeira, bronze ou
entalhado, circundavam a parte superior dos mveis, em especial os chiffonier, os
bureaux e as secretrias. Havia estrias ao lado dos montantes e ps em estpete ou
levemente curvos, com um pequeno taco de bronze. Os espaldares mais difundidos eram
os de medalho, oval, chapeau e balon (Fig. 5.1).

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Fig. 5.1 Ornamentao e mobilirio Diretrio.

146

5.2. ESTILO IMPRIO

Duas geraes de Napolees dominaram a Frana entre 1800 e 1870.

Napoleo Bonaparte assumiu o ttulo de imperador em 1804 e estendeu seus domnios
pela maior parte da Europa ocidental, colocando seus irmos e irms nos tronos dos
pases conquistados. Derrotado em 1814 e substitudo pela Dinastia Bourbon, qual se
seguiu a Revoluo de 1830 e a chamada Monarquia de Julho, o cl napolenico voltou
ao poder em 1848. O sobrinho de Napoleo I, Lus Napoleo, tornou-se presidente da
Segunda Repblica e depois autoproclamou-se imperador como Napoleo III. Durante
seu reinado, de 1852 a 1870, Paris foi remodelada e iniciou-se a transformao
industrial da Frana.
Os estilos Lus XIV e Lus XVI souberam extrair do antigo uma arte
original, formas e composies de que a arte greco-romana era apenas um ponto de
partida. O primeiro Estilo Imprio, que predominou entre 1804 e 1814, era um
neoclassicismo em que a arqueologia dominava; em que o ornato, governado por
composies geomtricas, ornou-se repetitivo e entrava em composies rigorosamente
simtricas. Por exemplo, uma composio monumental e uniforme domina na
decorao do Htel Beauharnais, de Paris. O encanto refinado do Estilo Lus XVI
desapareceu, mas emanava um brilho incontestvel desta composio.
Segundo DUCHER (1992), o Estilo Imprio teve grande unidade, esta
devido influncia dos dois arquitetos de Napoleo: Charles Percier ( 1764-1838) e
Pierre Franois Fontaine (1762-1853), que publicaram coletneas de modelos para
decorao, mveis, ourivesaria, etc.. A inspirao da natureza era muito pouca e muito
rara nos elementos decorativos do estilo, que, na maioria das vezes, eram extrados da
arte greco-romana e do Estilo Pompeano. Da arte greco-romana foram copiados, alm
das gregas, dos valos, dos motivos cordiformes, das palmetas, etc., os atributos
guerreiros, tais como escudos, gldios, elmos, etc.. Alguns elementos eram
particularmente freqentes: a coroa com fitas flutuantes, as guias em p com asas
abertas, as Vitrias segurando coroas, as Famas soprando trombeta, os frisos de
guirlandas seguros por crianas ou alternados com candelabros. Pode-se citar tambm
os caduceus, as taas e as nforas. Do Estilo Pompeano, copiaram-se as palmetas frgeis

147

e os trips. mitologia pertenciam os cavalos marinhos e as quimeras, cujas asas

terminavam em volutas, e cauda, em folhagens espiraladas, as cabeas de Grgonas e de
Baco. A campanha do Egito introduziu as esfinges, as caritides de cabea coberta do
Klafft tendo freqentemente os ps descalos, os capitis e as bases decoradas de ltus,
os hierglifos figurados. A fauna era representada pelos cisnes, guias e cabeas de
lees. Enfim, os emblemas de Napoleo eram as abelhas, o N e a guia.
Conforme MONTENEGRO (1991), enquanto a arquitetura privada se
ateve aos modelos anteriores, de vocabulrio palladiano, ou se reduzia aos imveis para
renda com fachadas uniformes, s vezes sobre arcadas, como os imveis da Rue de
Rivoli, a arquitetura pblica passou por um novo impulso, representado por colunas e
chafarizes com temas alegricos, egpcios e exticos; a Madeleine de Vignon e o Arco
do Triunfo de Chalgrin.
A persistncia das propores alongadas e da policromia de gosto
pompeano fez-se sentir sob o Consulado. Da poca anterior, este perodo conservou as
esbeltas colunetas, os arabescos e o grafismo do ornamento to caractersticos nas
primeiras publicaes de Percier e Fontaine. Entretanto, o arabesco j se tornou menos
arejado e menos linear. O ornato ganhou em relevo e em peso, submetendo-se
ordenao e simetria gerais. A regularidade das formas, seu desenvolvimento
repetitivo, que muitas vezes se submetia s leis de composio geomtrica (ramos
retilneos em espinhas de peixe), entraram cada vez mais numa ornamentao interior
claramente arquitetural: grandes vos rtmicos de pilastras ou de arcadas. Outrora leves
e variadas sob o Diretrio, as divises geomtricas tornaram-se mais pesadas e
unificadas.
O estilo de Percier e Fontaine, em sua maturidade, traduzia um ecletismo
inteiramente voltado para a procura do fausto e dos efeitos grandiosos. Essa busca
incessante levou os dois a decorarem certas salas do Louvre com lareiras monumentais
copiadas do Renascimento. Em outras obras, graas a eles, o estilo oficial incorporou a
amplido decorativa do grande sculo XVII, suas pesadas almofadas quadrangulares
de portas, seus tetos de compartimentos e de caixotes ricamente trabalhados, seus
entablamentos excessivamente ornamentados e suas largas arqueaduras. No Palcio de
Compigne, a abbada de compartimentos reapareceu na sala de festas, associada

148

ordenao romana da grande nave basilical; no Louvre, as amplas perspectivas de arcos

e de colunatas. Em sua busca de efeito, o ecletismo do estilo oficial dotou muitas vezes
a ornamentao interior de propores colossais.
De modo geral, o mvel do primeiro Imprio eram impessoais e davam a
impresso de uma cpia fiel e fria dos modelos fornecidos em sua maior parte por
Percier e Fontaine. A escultura ornamental era rara; existiam entretanto alguns mveis
de gala esculpidos e dourados. Inovado sob o Imprio o psich em geral de forma
quadrada, por vezes tinha a forma oval, como o de Maria Lusa, conservado no
Compigne, executado pelo ourives Jean-baptiste Claude Odiot (1763-1850) e pelo
cinzelador Pierre Philippe Thomire (1751-1843) a partir dos desenhos de Pierre Paul
Prudhon (1758-1823). Faziam-se tambm psichs portteis com gaveta.
Os ps traseiros das poltronas eram arqueados; os dianteiros eram retos;
aqui, repousavam em altos pies. Como brao, s vezes cisnes e quimeras. Muitas vezes
subiam de baixo at o brao, em vez de se deterem na cinta. Os espaldares enrolados
para trs eram mais raros do que os espaldares retos. A maior parte dos mveis, como as
cmodas, as secretrias e as camiseiras, tinham os ngulos retos; mas tambm
apareceram cantos facetados e ornados de caritides. Os bronzes dourados a fosco, na
falta de marchetarias, davam vida s superfcies; nem sempre eram to abundantes e
apresentavam um belo carter severo. Nos bronzes da parte inferior eram encontrados
cavalos-marinhos bastantes freqentes na decorao do primeiro Imprio.
Eram adotados os mesmos mveis que durante o Estilo Lus XVI, mas
lhes era dado um aspecto mais austero; Eram a secretria com tampo de abrir, a
camiseira e o console. As mesas em geral eram circulares com um pilar central ou trs
colunetas; a base era um tringulo com ngulos cncavos. Entrava-se tambm as mesas
redondas assentadas em trs grifos, em trs esfinges ou em trs lees monpodes.
Certos mveis imprio so clebres: a caixa de jias de grandes dimenses, obra de
Georges Jacob (1738-1814) a partir de desenhos de Prudhon, conservada no palcio de
Fontainebleau; o bero do rei de Roma, dos mesmos artistas, tambm conservado em
Fontainebleau. Os mais belos mveis imprio foram assinados pelos filhos de Jacob,
Georges (1768-1803) e Franois Honor (1770-1841), o qual fundou a Casa JacobDesmalter.

149

A antigidade romana e etrusca foi a base sobre a qual se teceu uma

assombrosa arquitetura do mvel, havendo excessivo abuso do desenho e da simetria.
Faltou-lhe leveza e elegncia, pois se percebia sob a obra de talha a mo do desenhista
que traou elementos geomtricos, ngulos, quimeras, palmas cruzadas, bustos de
mulher, monstros e esfinges de asas. Os aposentos tornaram-se mais rgidos e frios do
que majestosos (Fig. 5.2).
O mogno era a madeira mais empregada, alm do acaju avermelhado, s
vezes revestido de um azinhavre verde, do bordo e do limoeiro, bem como o n de
olmo. No apareciam mais trabalhos em marchetaria. As cadeiras tinham pernas retas e
encosto e assento forrados com tecidos ricamente trabalhados. As guarnies de bronze
eram usadas em excesso, assim como os relevos com emblemas de cascos, espadas e o
N clssico do Imprio Napolenico. As mesas Imprio tinham forma redonda com
tampo geralmente em mrmore e a base formada por trs ps. Podiam ter ainda uma
coluna central e com ps de mrmore e prfiro. As camas eram menores e tinham a
forma de bote, com as duas extremidades na mesma altura. As poltronas e os sofs
caracterizavam-se apenas por mostrarem mais suntuosidade do que conforto: suas linhas
eram muito rebuscadas. Surgem dois mveis novos: o mridienne e o recamier, este
ltimo representado no famoso David que retrata a madame Recamier.

Fig. 5.2 Ornamentao e mobilirio Imprio.

150

5.3. ESTILO RESTAURAO

Depois da abdicao de Napoleo I em 1814 e do regresso dos Bourbon,

foram desaparecendo gradualmente os elementos caractersticos do Estilo Imprio,
como a severidade de suas formas e a grandiosidade do conjunto, em favor de uma mais
explcita graa e comodidade. O perodo durante o qual ocupava o trono Lus XVIII,
entre 1814 e 1824, seguiu dominado pelo estilo anterior por razes econmicas o
monarca no encomendava novos mveis, limitando-se a mandar arrancar dos
existentes os smbolos de seu odioso antecessor, tais como o famoso N napolenico, as
abelhas e as guias imperiais ou por razes de gosto, uma vez que o estilo ainda
gozava de uma ampla aceitao.
Foi com Carlos X, entre 1824 e 1830, quando a mudana fez-se presente,
adquirindo caractersticas prprias e reconhecveis. Abandonou-se a caoba, to utilizada
no Estilo Imprio, e predominaram as madeiras claras, tais como o fresno, o olmo, o
limoeiro, o arce, o pltano e o sicmoro. Cada vez foram mais raros os apliques de
bronze dourado, que eram substitudos por sutis motivos incrustados de madeiras
escuras, como a palissandra ou o amaranto. Palmetas, ramos, rosetas, flores e guirlandas
inspiravam-se agora na Antiguidade, mas estavam marcadas por uma graa quase
feminina, ao mesmo tempo que as formas tornaram-se menos angulosas e as curvas
mais suaves.
Aumentou-se o nmero de modelos, especialmente no mbito dos
mveis pequenos. Os assentos tinham com freqncia confortveis encostos

en

gondole, sendo que os das cadeiras apresentavam um rebaixo modelado denominado

main de prise, que facilitava o transporte; as cmodas adotavam o modelo la anglaise,
com as gavetas ocultas por portas e a princpio decoradas en suite com os secrtaires.
Nesta poca, voltaram Corte alguns dos designers do Ancien Rgime, como Dugourc e
Blanger,

enquanto

Jacob-Desmalter

Pierre-Antoine

Bellang

(1758-1837)

continuavam realizando com xito seu trabalho de provedores reais. Entre os demais
ebanistas, foram dignos de meno Jean-Jacques Werner, Felix Rmond e LouisFranois Puteaux (Fig. 5.3).

151

Fig. 5.3 Ornamentao e mobilirio Restaurao.

152

5.4. ESTILO ADAM

Na segunda metade do sculo XVIII, a Inglaterra, que com a obra de

William Kent havia intentado uma recuperao parcial da tradio clssica, encontrou
em Robert Adam (1728-1792) o expoente mais adequado para a afirmao do Estilo
Neoclssico, pela primeira vez sem a influncia exterior. Os primeiros mveis Adam,
desenhados por Kedleston em 1759 eram todavia simplificaes de modelos rococ, na
sua variante neopalladiana, a maneira de James Stuart e de William Chambers, aos
quais se devem provavelmente os primeiros mveis ingleses neoclssicos.
Conforme DUCHER (1992), graas a arquitetos como James Wood, da
cidade de Bath, Ware ou Chambers, a Inglaterra lanou muito cedo as bases do
Neoclassicismo. Essa maturao passou pela adoo da lio da Antiguidade e do
programa das cidades-templos de Palladio para a arquitetura domstica. Entretanto,
entre 1760 e 1780, apenas os irmos Adam lograram tirar do passado clssico um
sistema decorativo de real unidade estilstica. A influncia deles, que devia estender-se
at 1820, penetrou de certo modo na Frana sob Lus XVI e sob o Diretrio.
A partir de 1760, com a importao de mveis neoclssicos da Frana,
seu estilo adquiriu maior preciso, fazendo-se mais leve e elegante, e adotando a
dimenso de uma autntica linguagem madura e pessoal. Durante o perodo
compreendido entre 1762 e 1860, vrios artistas destacaram-se pelas mudanas feitas no
mobilirio ingls. Mesmo influenciados pelos franceses, popularizam com rapidez
estilos pelo mundo inteiro, que tinham como base comum a inspirao na Grcia
clssica, introduzida na Inglaterra pelo arquiteto James Stuart, que, de volta de Atenas
em 1762, ps em moda o Estilo Grego em Londres.
Os irmos Adam desenharam seus mveis com grande preciso e riqueza
de detalhes: a pureza geomtrica de suas formas esplndidas cmodas semiovais
combinava-se com a delicada harmonia das cores da marchetaria ou da pintura, de direta
derivao etrusco-romana, em guirlandas, gregas, esfinges ou grifos. A marchetaria
realizava-se em madeiras de cores delicadas, como a palissandra e o lamo amarelo
sobre fundo de sicmoro acetinado. Sobre estes tons destacavam-se apliques de bronze
dourado.

153

Proveniente do conjunto de Adelphi Terrace, j demolido, edificado

pelos irmos Adam em pessoa, a janela era o elemento caracterstico do Ecletismo deles
pela aliana da abertura trplice em serliana, herdada de Palladio, e do motivo em
leque, freqente em seus trabalhos. Um de seus conjuntos decorativos que nos chegou
intacto foi o Palacete de Home, em Portman Square, Londres. Enfim, a decorao de
interiores rompeu com o retngulo, introduzindo o crculo, o semicrculo e ovais.
De acordo com MONTENEGRO (1991), as guirlandas dos frontes
traduziam bem a leveza do Estilo Adam, que chegava magreza. A aliana dos motivos
pompeanos e greco-romanos, visveis nas divises ovais dos montantes, no emprego de
figuras de esfinge alada, de vos e de cabeas de carneiro, caracterizava o Estilo Adam.
O grafismo um tanto rgido da composio, a policromia clara e cida dos mrmores
acentuaram-se. Os modelos de mveis dos irmos Adam, publicados a cuidado deles,
empregaram as formas retas e em meia-lua, as marchetarias claras enriquecidas de
palmetas, vasos, medalhes antiga e placas de porcelana nas cmodas. Quanto s
poltronas, linhas alongadas at a magreza, ps esbeltos e fuselados, espaldares em
chapu com fundo na maioria das vezes recortado com entalhes ou guarnecido de
motivos rendilhados: estas eram as caractersticas do mobilirio Adam que os
marceneiros Sheraton e Hepplewhite vulgarizaram.
As mesas Adam possuam linhas delicadas e adornos com estrias na
borda do tampo. Os encostos das cadeiras eram caractersticos, em muitos casos, com
formas ovais ou redondas, onde a aparecem a roseta tpica do estilo, liras e flechas com
a aljava. Os ps dos mveis passaram a ser construdos de tamanho maior e menor e
geralmente embutidos. O conjunto tornava-se mais leve e delicado, e passavam a ser
utilizadas de preferncia madeiras finas e exticas, como o acaju, o pau-rosa, a
palissandra e o pau-marfim. A ornamentao era feita baseando-se em grinaldas finas
com rosetas, valos e leques, sendo usadas tambm aplicaes em forma de pequenas
caritides, cabeas de cordeiro e lees, pequenas nforas e esfinges; alm de estrias,
guirlandas de flores, cabeas e patas de veado, lira, folhas e flores. As cadeiras tinham
pernas retas e simples, espaldares em forma de lira ou escudo, com ornamentos no
centro, s vezes forrados, acompanhando a mesma tapearia do assento. Introduziu-se o
buffet com tampo de madeira ou mrmore (Fig. 5.4).

154

Fig. 5.4 Ornamentao e mobilirio Adam

155

5.4.1. ESTILO HEPPLEWHYTE

Diferentemente do que ocorria na Frana, onde os grandes ebanistas

dominavam a cena graas altssima qualidade de sua produo, na Inglaterra da
segunda metade do sculo XVIII os grandes nomes no campo da decorao
manifestavam suas melhores qualidades mais no terreno terico que no prtico. Assim
comeou um largo processo de transformao atravs do qual o antigo projetistarealizador converteu-se no estilista propriamente dito.
O estilo de Georges Hepplewhyte (?-1786) reconhecido por uma graa
natural de suas formas, pela utilizao da madeira de zapote e pela adoo de
espaldares na forma de escudo para as cadeiras, cujas pernas, geralmente retas, eram de
seo redonda ou quadrada. Usando uma combinao de linhas curvas e retas, por
influncia do estilo Lus XVI, Hepplewhyte foi o primeiro a popularizar o estilo
neoclssico propriamente dito. Tratava-se de um estilo fino, cujos mveis eram muito
simples e leves, com o encosto sempre de madeira e entalhado em forma de lira ou
leque, ou de preferncia em forma de escudo, que foi uma criao prpria. Outros
tinham cintas, espigas de trigo e as trs plumas de avestruz (smbolo do Prncipe de
Gales) e adotavam a forma de valo e corao, cheio em parte com esteirinha de palha
(Fig. 5.5).
Freqentemente o assento era tranado e de madeiras to ricas como o
mogno, o acaju, o pau-rosa e a palissandra. A moblia de sala de jantar apresentava
mesas ovaladas, com folhas para aument-las; e as cadeiras e poltronas eram muito
elegantes. Os tapetes eram feitos com sedas de duas cores em franjas estreitas. Os sofs
eram semelhantes s cadeiras, com seis pernas, terminando em ponta (tipo estpete), e o
buffet era ligeiramente curvo na frente (bombonet).

156

Fig. 5.5 Ornamentao e mobilirio Hepplewhite

157

5.4.2. ESTILO SHERATON

Estilo definitivamente clssico puro, tambm influenciado pelo Estilo

Lus XVI, cujos mveis tinham linhas retas e fortes, mas delicadas, e cuja aceitao foi
notvel, foi criado pelo fabricante de mveis Thomas Sheraton (1751-1806). Possua
adornos discretos, tais como urnas, liras, conchas e drapeados, entre outros. Sheraton
buscou solues que permitissem uma produo mais racional dos mveis. Isto fez com
que os contornos se tornassem mais simples e sbrios, sempre com a finalidade de
ressaltar a estrutura e funcionalidade do mobilirio.
Conforme MONTENEGRO (1991), atribuiu-se a este estilo a criao da
mesa em forma de corao, logo adotada e transformada por outros estilos, alm da
mesa com alas laterais e a mesa tambor, redonda e com gavetas laterais da mesma
forma, aplicadas sobre uma coluna com trs ou quatro ps. As mesas eram circulares ou
retangulares, com um suporte central, terminando em quatro patas. Tambm foram aqui
introduzidos os leitos de vero, formados por duas camas com cabeceira comum.
Especial destaque mereceu a cadeira Sheraton, de ps levemente curvados para fora e
com anis torneados e distanciados que imitavam a vara de bambu. Os braos eram
finos e se perdiam no encosto. Usava-se menos o acaju e empregava-se muito a madeira
pintada de branco com alguma listra de cor. Quando os mveis eram pintados, as cores
predominantes eram azul plido, creme, branco e preto.
Usou-se muito a mesa extensvel; os sofs largos, de espaldar slido e
braos forrados em curva; os bufs de 6 a 8 ps acabados em ponta, redondos ou
quadrados, cuja parte dianteira era arqueada e tinha cantos cncavos ou convexos, com
incrustaes em metal ou madeira; e as cadeiras de espaldares retangulares, tambm em
forma de lira, jarro ou escudo. Suas pernas eram em ponta redonda ou quadrada,
possuindo travessas horizontais e predominando a cor verde-claro, quando pintadas.
Apresentavam-se torneadas ou entalhadas em espiral. Os espelhos tinham linhas retas,
com moldura dourada (Fig. 5.6).

158

Fig. 5.6 Ornamentao e mobilirio Sheraton.

159

5.4.3. ESTILO REGENCY

A Regncia do Prncipe de Gales, entre 1811 e 1820, quando subiu ao

trono Georges IV, produziu um estilo prprio, o qual teve uma durao maior, apontado
desde o ltimo decnio do sculo XVIII at aproximadamente a coroao da Rainha
Vitria, em 1837, confundindo-se com o Estilo Georgiano tardio. Contemporneo
evoluo do Neoclassicismo francs e das formas do Diretrio, Imprio e Restaurao,
o Regency Style aproximou-se do antigo com um esprito mais filolgico, imitando com
frieza e relativa exatido os modelos decorativos do repertrio romano, grego e egpcio.
Os mveis, que puderam ser dourados, pintados ou trabalhados a base de
marchetaria, aspiraram ser quase reprodues dos originais clssicos. A madeira da
moda passou a ser a palissandra, uma espcie de jacarand. Difundiram-se os
tamboretes com pernas em forma de sabre e espaldares envolventes, as mesas com
suporte central e base triangular, trpodes com suportes esculpidos em forma de cabea
de leo e terminados em uma nica e gigantesca garra, alm de cadeiras egpcias. As
partes sustentantes, como pernas, braos e elementos dorsais, adquiriram cada vez mais
o aspecto de caritides, egpcios agachados e guias imperiais. As peas dos mveis
eram pintadas em antigos vasos e cermicas gregas eram copiadas exatamente. As
cadeiras, enfim, recebiam tambm pernas em sabre, espaldares curvados para trs com
largas orlas nas costas, e animais estilizados entalhados no encosto e nas pernas
dianteiras. Henry Hope (1769-1831), arquiteto e projetista de mveis, foi um dos
primeiros a propor o Regency Style, sendo o principal responsvel pela difuso do
mesmo, com a publicao em 1807 do volume Household Furniture and Interior
Decoration, que ilustrava uma srie de mveis, com os quais havia composto sua
prpria residncia em Londres e que possuam gosto pela arqueologia conjugado com
refinados mas excessivos efeitos cenogrficos, combinando elementos gregos com
outros chineses e assim sucessivamente. Este intelectual e sistemtico resgate dos
estilos do passado difundiu-se rapidamente, dando lugar a publicaes posteriores,
como a do ebanista George Smith, que, tornando cada vez mais pesados os elementos e
as formas decorativas, marcou o progressivo abandono dos ideais clssicos que
anunciavam o posterior e menos inspirado perodo vitoriano (Fig. 5.7).

160

Fig. 5.7 Ornamentao e mobilirio Regency.

161

5.5. ESTILO GUSTAVIANO

Filho de Adolfo Frederico, o rei da Sucia Gustavo III coroado em 1771,

governou a princpio como dspota esclarecido, abolindo a tortura, a venalidade dos
postos e concedendo liberdade de imprensa (1774) e tolerncia religiosa. Manteve,
porm, o autoritarismo, declarando guerra Rssia e Dinamarca, em 1788. Imps aos
dinamarqueses derrotados o Ato de Unio e de Segurana em maio de 1789. Foi o
fundador da Academia Sueca e da pera. Foi sob seu governo que se desenvolveu na
Sucia uma fina literatura e arte em estilo prximo ao Rococ. Foi assassinado por
conspiradores aristocrticos descontentes.
De modo geral, o Estilo Gustaviano foi a verso sueca do Estilo
Neoclssico, correspondente ao seu reinado. Este adaptava as modas da poca para um
pas com menos luxos. No lugar das tapearias gobelin42, painis de linho; em vez de
mrmores e granitos, pinturas especiais. Os tecidos tinham estampa xadrez ou listrada,
em tons de azul, cinza e rosa.

42

Gobelin foi a fbrica de tapetes mais importante do fim do sculo XVII e sculo XVIII, sendo fundada
no mesmo local onde at 1607 funcionava uma tinturaria, num povoado prximo a Paris. A famlia que a
fundou deu o nome ao tapete e vila. Charles Le Brun comprou a propriedade dos Gobelin e deu impulso
tapearia, que cresceu espantosamente no per[iodo de Lus XIV, graas ao apoio do ministro Colbert.

162

5.6. ESTILO BIEDERMEIER

O termo Biedermeier43, o qual designou este estilo muito tempo depois

de sua concluso e que foi tomado de um jornal alemo satrico com intenes
claramente burlescas era o nome de um personagem de quadrinhos de Ludwig
Eichrodt que representava a burguesia alem , sinnimo de pessoa que somente se
preocupa com seu bem-estar pessoal e carece de inquietudes culturais. Tido durante
muito tempo como o estilo burgus por excelncia, na atualidade geralmente
apreciado e considerado como uma das expresses estilsticas mais interessantes dos
primeiros anos do sculo XIX.
Conforme MONTENEGRO (1991), desenvolvido na ustria a partir do
Congresso de Viena, em 1815, o Biedermeier comeou sendo uma variante do Estilo
Imprio para, nos anos seguintes, assumir caractersticas e formas prprias, ainda que
recorrendo a influncias (sendo a inglesa a mais importante) procedentes das numerosas
recuperaes de estilos do passado que se haviam estendido pela Europa. O resultado de
tudo isso foi um estilo sbrio, que substitua a monumentalidade do Imprio pelo carter
prtico e pela funcionalidade de suas solues, com a graa de linhas sinuosas que
pareciam antecipar o Jugendstil (ou Art Nouveau alemo) e, finalmente, com uma
saudvel dose de ironia. Esta ironia permitiu-lhe unir formas s vezes surpreendentes e
no carentes de um certo experimentalismo, que fazem do Biedermeier um estilo
moderno, ao qual alguns movimentos contemporneos viram com evidente simpatia.
De design simples e interessante, este estilo representou o Neoclssico na
Alemanha, que apareceu tardiamente com elementos do Rococ misturados a ele. Os
volumes apresentavam-se com rotundidade, expressando-se nas formas mais simples do
paraleleppedo, do cubo e do cilindro. Os motivos decorativos reduziram-se mnima
expresso com filetes de madeira escura ou clara, segundo a tonalidade do fundo
que desenhavam retngulos, losangos, elegantes arabescos vegetais ou pequenas figuras

43

Fuso humorstica, de autoria de V. von Scheffels, dos nomes Biedermann e Bummelmaier, que
indicam dois tipos de filitesmo alemo (do Fliegenden Blttern, de 1848). Em traduo livre,
significaria Joo da Silva. Designa tanto o estilo de vida quanto o das casas, na Alemanha, no perodo
anterior Revoluo de 1848 (1815/48).

163

grotescas, ao mesmo tempo que tenderam a desaparecer os apliques de bronze dourado.

As partes entalhadas limitavam-se a pequenos elementos, como volutas, palmetas,
folhas de acanto, conchas ou crculos concntricos, realizados sempre com grande
delicadeza e dispostos de maneira que ressaltassem a sntese formal dos volumes no se
superpondo nunca a estes.
Os mveis Biedermeier eram simples, robustos e confortveis, elegantes
sem maiores pretenses. Os suportes das mesas consistiam em uma, duas ou quatro
colunas, cujo dimetro se reduziu para cima ou para baixo por isso apresentavam a
princpio uma forma cnica e se apoiavam sobre bases de formas muito
movimentadas, enquanto que os tampos, de forma oval ou circular, eram
freqentemente ampliveis. As cadeiras apresentavam, sobretudo em seus espaldares,
muitas variantes, com motivos quase sempre sbrios, que davam ao conjunto uma
peculiar elegncia. As secrtaires todavia muito solicitadas, especialmente pelas
senhoras, podiam adotar uma estrutura arquitetnica, com a colocao de colunas
sustentadas sobre altas bases nas arestas laterais e de um tringulo estilizado, que
sugeria um tmpano, abaixo da moldura superior. Tambm era muito difundida a forma
de lira, com a tpica curvatura da parte inferior do mvel unida a uma base
quadrangulada ou curvilnea. Entre os escritrios destacou-se por sua originalidade o
famoso modelo construdo em vrias verses por Josef Danhauser (1780-1830), com
tampo oval sustentado por duas robustas colunas laterais caneladas e unidas na base por
um repousa-pis, enquanto uma fileira de pequenas gavetas dispostas radialmente se
alinhava com o perfil do tampo.
Ainda conforme MONTENEGRO (1991), especialmente variado era o
panorama das cadeiras, cujas principais caractersticas manifestaram-se nas pernas
que tinham quase sempre forma de sabre ou eram retas, de seo quadrada, em alguns
casos en cabriolet ou torneadas em forma de balaustrada e sobretudo nos encostos,
que apresentavam sua tpica forma de leque ou de flores, cuja elegncia, to vienense,
antecipava as fantasias florais do fim do sculo. Os assentos eram sempre estofados e
forrados com telas de flores, com listas ou lisas. As poltronas e os sofs mostraram
ainda com mais claridade a busca da comodidade to caracterstica daquela poca e
comum tambm ao seu contemporneo, o Estilo Lus Felipe. As linhas adaptavam-se s
exigncias do corpo e os braos eram estofados. Os armrios e as cmodas perderam

164

seu aspecto macio das pocas anteriores graas delicadeza de sua estrutura e suas
reduzidas dimenses. A mudana das formas de vida e uma especial ateno ao
ambiente domstico deram lugar ao nascimento de uma srie de pequenos mveis de
utilidade prtica, que se colocavam geralmente junto ao sof e por isso recebiam o nome
de Nntische, ou seja, ao alcance da mo, como cestos, bandejas porta-cartas,
mesinhas de jogo e de trabalho, cuja estrutura era a princpio muito imaginativa, como
em forma de cesto ou de bola, na qual se alojava uma srie de gavetas. As madeiras
mais utilizadas neste perodo eram o arce, o abedul, a cerejeira, a nogueira, o fresno e o
alerce. Devido ao seu preo, a caoba empregou-se menos e seu uso limitou-se
normalmente ao chapeado de mveis caros. O polimento final oferecia um sombrio
efeito decorativo (Fig.5.8).
Ainda que com diferentes caractersticas, a difuso do Biedermeier, entre
1820 e 1840, produziu-se fundamentalmente pela ustria e regies de lngua alem,
embora no tenham faltado manifestaes de um certo interesse na Hungria, nos pases
escandinavos, na Rssia e na Itlia. Enquanto que na Europa os artesos transformaramse em simples executores dos projetos dos arquitetos e decoradores, os ebanistas do
Biedermeier seguiram como criadores dos mveis que construram. Sua capacidade para
identificar as formas e funes mais de acordo com os gostos burgueses, mas no
retrgrados de seus clientes produziu mveis slidos e de tima fatura, muitas vezes
com resultados estticos extraordinrios.
No se conhecem muitos nomes dos artesos que criaram o Estilo
Biedermeier, ainda que se d o paradoxo de que, em 1816, uma cidade como Viena
contava com cerca de 900 ebanistas. Entre estes, o j citado Danhauser, o principal
produtor de mveis, que chegou a mais de 2.500 projetos. Em Berlim, trabalharam
Friedrich Voigt e Karl Georg Wanschaff. Destaque especial mereceu a obra do alemo
Michel Thonet (1796-1871), cuja inspirao criativa, ainda que manifestada depois de
1840, nasceu e se desenvolveu no mbito do Biedermeier. Sua produo de mveis de
madeira torneada ao vapor, composta por cadeiras, poltronas, sofs ou toilettes, fez-se
famosa em pouco tempo e difundiu-se pelo mundo todo. Thonet esteve frente de seu
tempo, aperfeioando a fabricao de cadeiras e a produo em massa de mveis. No
toa que Le Corbusier recomendava o uso das cadeiras Thonet, simples, baratas,
durveis e flexveis.

165

Fig. 5.8 Ornamentao e mobilirio Biedermeier.

166

6. ESTILOS ECLTICOS

A partir de 1850, a arquitetura voltou-se totalmente para a discusso

estilstica atravs do Ecletismo, que consistiu na miscelnea de citaes histricas numa
mesma obra arquitetnica, favorecida pelo maior conhecimento dos edifcios de todos
os pases e perodos do passado. Segundo BENEVOLO (1976), para os arquitetos desta
poca, o homem j havia resolvido todos os problemas arquitetnicos do passado,
solues estas a que se devia voltar como tendncia nacional e universal. O Ecletismo
no era interpretado como uma posio de incerteza, mas como um propsito deliberado
de no se fechar em qualquer formulao unilateral, mas sim de julgar caso por caso.
Embora quase todos os eclticos principiem protestando contra a reproduo de estilos
do passado, propondo-se a reinterpret-los, na prtica, foram as imitaes que
proliferaram, principalmente pela intromisso do cliente.
Os arquitetos eclticos, lanando mo dos princpios de Julien Guadet
(1834-1908) responsvel pela nova programao dos cursos de arquitetura, baseada no
direito de se escolher livremente seu mestre ou direo artstica criaram uma
linguagem marcada pela liberdade e primado da fantasia, porm sem nenhuma
originalidade. O Ecletismo sobreviveu por muitas dcadas, mas aos poucos foi se
destituindo de toda sustentao terica e impedido por posies cada vez mais
progressistas. Tanto aos tericos como aos profissionais em sua prtica, passavam
desapercebidas a profundidade das transformaes iniciadas na sociedade industrial e a
importncia da arquitetura buscar novos destinos, devido ao prprio surgimento de
novas funes. De forma gradativa, surgiu uma posio contrria por parte de crticos e
historiadores em relao ao ecletismo dominante na arquitetura, demandando novas
solues contra a esterilidade do passado e a prtica da imitao de modelos antigos.
Na Frana, liberto da pompa e da severidade praticadas sob o Imprio, o
Estilo Restaurao abriu-se largamente preocupao de conforto e de bem-estar sob o
efeito da anglomania e sobretudo do acesso da classe burguesa ao poder com a
Monarquia de Julho. Formas mais redondas, mais abertas, um ornato mais gracioso e
mais consistente sucederam a rigidez imperial. Ao mesmo tempo, a poca foi aos
poucos substituindo o culto exclusivo da Antiguidade por outros modelos, como a Idade

167

Mdia e depois o Renascimento, apreciados pelos romnticos. O reinado de Carlos X e

principalmente o de Lus Felipe radicalizaram essas cpias dos sculos passados num
amlgama que desembocou no Ecletismo.
Conforme DUCHER (1992), a herana neoclssica subsistiu atravs da
manuteno do repertrio greco-romano, que entretanto se moderou e se livrou da
rigidez imperial. Fileiras de prolas e de gregas, rosetas, valos, contas, motivos
cordiformes e palmetas eram encontrados em grande nmero com as Vitrias, as
caritides e as cornucpias, mas em composies desembaraadas no essencial dos
emblemas marciais do Imprio. Deste ltimo, conservaram-se sobretudo os temas
naturalistas, liras com braos regulares, estrelas, deuses marinhos, grifos, cisnes e
golfinhos, considerados mais pacficos.
Esse gosto mais delicado, que naturalmente trouxe de volta a voga da
flor-de-lis, fez o sucesso da flora, tanto das flores como das folhagens reunidas em
buqu, em guirlanda, ou associadas ao arabesco, s folhagens espiraladas, roseta, nos
mveis e nos bibels. J sensvel sob o imprio, com o Estilo Trovador, a moda do
gtico triunfou a partir de 1820 com a decorao catedral. Rosceas, ogivas,
arcaturas flamejantes, dentilhes e finos pinculos tomaram conta ento da
ornamentao e por vezes das formas das cadeiras, das pndulas e dos frascos.
O Ecletismo reunia desordenadamente os candelabros, as folhagens
espiraladas, os tabernculos ou os fechos pendurais do Renascimento, os ps retorcidos
e as bossagens da poca Lus XIII e o Estilo Boulle ou a ornamentao Berain do
reinado de Lus XIV. Tal mistura esttica era acompanhada de um excesso de
ornamentao que aumentou cada vez mais.

168

6.1. ESTILO LUS FELIPE

O Estilo Restaurao, tal como era mantido por Percier e Fontaine,

mesclava sempre s ordens antigas, aos trofus e s figuras nas pedras angulares os
artifcios cnicos copiados do Renascimento italiano e da Era Clssica. Entretanto, o
Louvre de Carlos X viu seus tetos com gargantas e compartimentos, suas cornijas, seus
grandes ritmos de colunas e de pilastras, de gosto Lus XIV, tornarem-se mais pesados.
Nessas grandes massas, sobrecarregadas pelo farto uso dos mrmores, os motivos
tratados com estuque, rosetas, coroas, guirlandas e monogramas receberam uma
modinatura cada vez mais espessa. A grande ornamentao Lus XIV inspirava tambm,
nos edifcios pblicos, o renascimento das vastas encomendas de pinturas. Hemiciclos,
cpulas, pendentes e abbadas esfricas eram confiadas aos melhores pintores.
De acordo com MONTENEGRO (1991), a influncia de Lus Felipe, rei
francs entre 1830 e 1848, sobre o estilo que leva seu nome foi praticamente nula. Do
monarca, se conhece sua paixo pelos mveis de Boulle, que colecionou e fez com que
copiassem, enquanto que em suas residncias, das Tulherias a Fontainebleau, o
mobilirio seguia o mesmo que nos tempos de Napoleo I. A rpida transformao do
gosto na decorao e nas formas de vida produziu-se a partir da segunda metade do
sculo XIX, fruto em parte do incipiente esprito romntico, com sua recuperao da
histria sentimental ademais de formal e esttica, e por outra da industrializao de
numerosos setores produtivos e, em particular, da construo de mveis.

A volta dos

estilos do passado, sobretudo o Gtico e o Renascimento,. alm do Barroco, do Lus

XV e do Lus XVI, foi a caracterstica dominante do Estilo Lus Felipe considerado
por muitos um prolongamento do Estilo Restaurao e todavia mais do posterior
Segundo Imprio. Este acusado ecletismo, comum a toda a cultura europia da poca,
produziu poucas novidades no campo do mobilirio, posto que muitas vezes, tanto os
modelos como os motivos decorativos, eram literalmente copiados dos modelos
precedentes. Entretanto, as linhas tornaram-se mais pesadas, a decorao sobrecarregada
e as propores menos elegantes.
O Estilo Neogtico reinou sobretudo na ornamentao interior a partir de
1820. A partir dos modelos dos decoradores, corresponderam ento s chauffeuses

169

(cadeiras baixas para se sentar ao p da lareira) e aos bibels flamejantes os tetos ou

lambris com rosceas ou trevos denteados e janelas ogivais guarnecidas de vitrais
pintados. Sob Lus Felipe, os motivos medievais se complicaram de caixotes, de
pilastras, de candelabros e de medalhes Renascimento, aos quais correspondia, no
mobilirio, o Estilo Henrique II. Em outras obras, apareceram elementos de inspirao
do sculo XVII e depois sculo XVIII. Ao mesmo tempo, o carter geral da
ornamentao, com a ascenso da burguesia, cedeu ao gosto tapeceiro apaixonado por
capitons (capitonn44), sanefas e cortinas transparentes.
Ainda muito arcaizante em sua concepo arquitetural, o mobilirio
permaneceu fiel aos suportes em pilastras, em colunas e em consolos, assim como s
cornijas e aos socos. Entretanto, progressivamente, ele se abriu s formas arredondadas
e aos volumes ligeiramente bojudos. A modinatura reapareceu de maneira discreta. A
volta geral s madeiras claras privilegiou as tonalidades alouradas e os efeitos de ns de
madeira. Alm disso, elas se misturam com as escuras: utilizou-se muito a caoba, a
palissandra, o acebo, a encina, o fresno e o amaranto. Nessas superfcies luminosas,
incrustaes de madeiras escuras (entrelaamentos, folhagens espiraladas, volutas,
palmetas e folhas aquticas) substituram as guarnies de bronze Imprio, cujo
emprego tornou-se mais raro. O sucesso dessas marchetarias e dessas incrustaes de
estilo floral se generalizaram. Porm, no final do reinado de Carlos X, e sobretudo sob
Lus Felipe, a voga do mobilirio escuro inverteu o princpio dessa ornamentao. Os
motivos incrustados de tonalidades claras (sicmoro, azevinho e limoeiro) destacaramse desta vez nas madeiras escuras (acaju e jacarand). Estas ltimas espcies, menos
leves, participaram do processo geral que tornou ento mais pesado o mobilirio
burgus, de carter opulento e confortvel.
O espaldar das cadeiras, de incio plano, encurvou-se, quer ligeiramente
com os braos de extremidade recurvada, quer de maneira envolvente com as formas
gndola. Rendilhados puderam copiar as arcaturas gticas, as rosceas e os pinculos de
Estilo catedral. Os braos das poltronas terminavam em volutas, em pescoos de
cisnes ou em cabeas de grifos. Os ps de incio conservaram as formas em fuso e em
balastre, mas, de seo quadrada, acabaram por adquirir contorno e se arredondar em
44

Capiton ou Boton consistia em uma tcnica de forrados de terciopelo ou seda, com motivos
decorativos florais ou de listras, um acabamento criado no sculo XIX para sofs e poltronas. Os botes

170

coxa de r. preocupao burguesa de conforto, a poca deve as chauffeuses

inteiramente capitons e, sob Lus Felipe, a criao da poltrona ou Fauteuil Voltaire:
assento baixo, com braos guarnecidos de estofado, provida de um alto espaldar e
arqueada na altura dos rins. Quanto s mesas, a ornamentao de marchetaria triunfou
nos tampos redondos ou de cantos facetados das mesinhas e em sua faixa. Seu sucesso
era acompanhado pela voga dos pequenos mveis complementares: mesas de trabalhos
manuais ou de escrever, mesas de costura (travailleuses) com tampo de abrir,
jardineiras, penteadeiras com espelho oval, montadas em ps em forma de lira ou de S,
de consolos, de pequenos balastres ou de bambu.
Entre os mveis eclticos tpicos podem ser apontados o crapaud, uma
ampla poltrona coberta de acolchoado tpica a partir de 1840; a tagre, uma estante
formada por uma srie de prateleiras sustentadas por dois montantes e cujo equivalente
ingls era o whatnot; e a borne, canap45 rond ou milieu de salon, um div redondo ou
oval com espaldar central em forma de cone truncado. A tagre era tambm chamada
de buffet, cujo termo desde o sculo XVI designava diferentes tipos de mveis abertos,
e que se converteu no sculo XIX como sinnimo de aparador. Estava muito difundido
como uma pea bem prestigiada do mobilirio, sendo um mvel de dois corpos com
uma base de duas ou mais prateleiras e um corpo superior s somente um espelho
constitudo normalmente por uma vitrine. Os modelos mais simples tinham somente a
base e um tampo com bordas pronunciadas. (Fig. 6.1).
Ainda conforme MONTENEGRO (1991), geralmente, se empregavam
ps, travessas e elementos verticais torneados e reapareceram os pinculos gticos.
Mesas, cadeiras, tagres, armrios e divs se fizeram mais redondos, eliminando as
arestas vivas e acentuando a opulenta exuberncia das formas, a princpio recobertas de
telas, guarnies e outros elementos. Entre os maiores ebanistas, destacaram-se
Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), ltimo herdeiro dos Jacob; Alexandre-Louis
Bellang (1799-1863), ebanista real; Louis-Edouard Lemarchand (1795-1872); e
finalmente os irmos Jean-Michel e Guillaume Groh (1808-1885), de origem alem.

espaados fixam o recheio a partir do exterior, elaborando desenhos geomtricos.

45
Canap trata-se de um mvel com nome apetitoso para duas ou mais pessoas. S existe uma diferena
em relao ao sof: o canap tem braos e pernas de madeira.

171

Fig. 6.1 Ornamentao e mobilirio Lus Felipe.

172

6.2. ESTILO SEGUNDO IMPRIO

A imitao de estilos antigos, o gosto do aparato e do conforto e a

redundncia caracterizaram a ornamentao sob o Segundo Imprio, correspondente ao
reinado de Napoleo III, entre 1852 e 1870. Ao gosto da variedade acrescentou-se um
ecletismo que copiava todos os modelos e misturava uma profuso de motivos imitados
servilmente ou agrupados de maneira arbitrria. De um lado, os clssicos, fiis ao
esprito arqueolgico, respeitavam a destinao exata do ornamento. Do outro, os
eclticos, inversamente, o empregavam sem respeitar sua funo nem a natureza do
material, jogando sem moderao com a policromia e com tcnicas de substituio:
douradura, a galvanoplastia, falsa tartaruga, molduras de carto-pedra, aplicaes de
zinco dourado, etc.. Uns pretendiam a lgica da distribuio, outros procediam por
acumulao.
De acordo com DUCHER (1992), entre os vrios estilos em voga, o
Neoclssico derivava da ornamentao pompeana j em voga sob Lus XVI, Diretrio e
Imprio, mas se dedicava a uma imitao mais rigorosa e exata dos modelos antigos.
Da uma rejeio muito clara das modinaturas grossas, apreciadas pelos eclticos, em
proveito de magras folhagens espiraladas, de relevos delicados de grutescos inscritos em
medalhes, dos losangos e das ovais imitao das pinturas de Pompia.
A arquitetura e o mobilirio de igrejas, assim como tambm a
ornamentao profana e os objetos de mobilirio, estes tambm eram tratados com
gosto gtico. J o Renascimento ganhava da Idade Mdia pela variedade de suas
composies ornamentais, tais como folhagens espiraladas, arabescos, flores,
medalhes, crtulas e cercaduras recortadas. O Estilo Neo-Lus XVI correspondia ao
gosto ostentatrio da Corte e dos meios de novos-ricos. Seus mrmores policromos,
seus grandes entablamentos, suas ordens de colunas e suas cornijas salientes aliavam-se
s pesadas marchetarias de Estilo Boulle e aos ps quadrangulares afunilados ricamente
esculpidos. O Estilo Maria Antonieta era o predileto da imperatriz, da a voga de flores,
buqus, fitas, ps em carcases, trofus campestres, medalhes
planejamentos e guirlandas.

Wedgwood,

173

Quanto decorao interior, o acmulo e a profuso da ornamentao

no deixavam espao algum ao vazio. Ao amontoado dos motivos correspondeu uma
policromia brilhante e vistosa, servida por uma variedade de materiais que misturava os
mrmores aos prfiros, ao nix, aos mosaicos, ao bronze, aos dourados, prata, aos
cristais, aos vitrais, aos lambris incrustados de madeiras raras ou escurecidas como
bano, s porcelanas pintadas e s lacas.
O gosto Neo-Renascimento conheceu uma nova voga desde a
restaurao do Castelo de Fontainebleau em 1840. Foi neste estilo que vrios artistas
ornamentaram esse solar, com a colaborao de decoradores e escultores como Albert
Carrier-Belleuse (1824-1887), que fez a lareira. Nesta obra, a riqueza dos materiais
policromos (bronze prateado, painis de malaquita verde e ladrilhos de faiana) aliou-se
s graas amaneiradas das duas caritides remotamente inspiradas pela arte de
Fontainebleau e pela renascentista do escultor Jean Goujon (1510-1566). O gosto
Henrique II triunfou com seus tetos e lambris de cor escura realados de crtulas,
monogramas e arabescos. O gosto do fausto acarretou o sucesso das largas cornijas,
com compartimentos e com ngulos guarnecidos de ricas molduras no gosto Lus XIV.
Essas modinaturas espessas e essas salincias pesadas deveram seu reinado ao estafe,
que imitava facilmente a madeira esculpida. Do mesmo modo, a galvanoplastia
substituiu o antigo trabalho do bronze dourado, o ferro fundido e o forjado. Nessas
molduras pomposas inseriu-se, como nos sculos XVI e XVII, a grande pintura
decorativa com temas mitolgicos e alegricos.
Ao acmulo dos motivos acrescentou-se o peso dos capitons, dos pufes
e das pesadas tapearias, sobrecarregadas de borlas, franjas e abraadeiras. O capiton
triunfou na guarnio das alcovas, dos mveis e at no interior das gavetas.
Diferentemente das salas de jantar, de cores escuras, a ornamentao branco e ouro,
realada de trems pintados, foi reservada aos toucadores e aos sales. Em seus
apartamentos nas Tulherias, a imperatriz trouxe de novo moda um Estilo Lus XVI
muito ornamentado.
Desde

Lus

Felipe,

voga

do

Renascimento

acarretou

um

recrudescimento do interesse pela nogueira, pelo carvalho, pela faia ou pela pereira
escurecidos como bano. Essas cores escuras convinham s salas de jantar que se

174

guarneciam de veludos carmesins ou de mveis esculpidos moda Henrique II.

Encontravam-se vasos bufs ou credncias ornados de colunas trabalhadas, de frontes
cortados, de potiches, de crtulas recortadas e enfeitadas de mascares, de putti e de
quimeras. As cadeiras de espaldar rgido e curto eram guarnecidas de couro lavrado,
estampado ou de panos imitando couro. Entre os artistas do perodo vale destacar o
arquiteto Charles Garnier (1825-1858), criador da clebre pera de Paris.
Exceto nos mveis Renascimento, a madeira era reduzida a um papel de
suporte de fundo para a policromia e a riqueza da ornamentao e das guarnies. A
marchetaria de estanho ou de cobre, de Estilo Boulle, ou a incrustao de madreprola
sobre um fundo de verniz preto obtinham grande sucesso. A isso, acrescentaram-se as
tcnicas de imitao como o carto-pedra para as cadeiras portteis com espaldares
muitas vezes entalhados. madreprola, s marchetarias de cobre e de estanho e s
placas de porcelana acrescentaram-se o bronze dourado, os jaspes, os lpis-lazlis, os
colares de prolas: todas elas tcnicas empregadas nesta penteadeira de estilo
laboriosamente Lus XVI. Apesar da perda do espelho, reconhece-se seu ecletismo pela
ornamentao confusa da travessa que associa ao desenho insistente da guirlanda um
clice de folhas de acanto, um lambrequim Lus XIV e um Amor de inspirao Rocaille.
A qualidade da cinzeladura no disfarava nem o aspecto compsito dos capitis de trs,
nem a complexidade gratuita da cinta em lpis-lazli. Apreciadas pela imperatriz, as
formas Lus XVI eram encontradas em muitssimas mesinhas portteis reservadas s
mulheres.
Outro triunfo foi o gosto tapeceiro pelas ricas guarnies e pelos
capitons, tambm eles com saias de franjas, borlas ou sanefas. Da o sucesso do
pouf, pufe ou confortvel (espcie de banqueta estofada, alta e circular, que serve
como assento ou descanso para os ps); da poltroninha baixa crapaud (sapo) e da borne
(canap circular dotado ou no de apoios). O confidente ou confident tambm
chamado de vis--vis, tte--tte, siamoise ou, em ingls, love seat era um sof de dois
lugares separados por um encosto em S. Chamava-se indiscreto ou indiscret quando o
encosto envolvente oferecia trs lugares (Fig. 6.2).

175

Fig. 6.2 Ornamentao e mobilirio Segundo Imprio.

176

6.3. ESTILO VITORIANO

Quando a rainha Vitria subiu ao trono, em 1837, tinha 18 anos. A GrBretanha completava a transio de um pas agrcola para a maior potncia industrial do
mundo. A expanso do imprio aumentou a confiana e abriu mercados para os
manufaturados britnicos. O crescimento acelerado das cidades trouxe problemas de
sade e moradia, e comeou a surgir um forte movimento trabalhista. No fim do longo e
popular reinado de Vitria, em 1901, entretanto, a situao comeava a melhorar mais
pessoas podiam votar e a educao tornou-se universal.
O Estilo Vitoriano predominou na segunda metade do sculo XIX, sendo
paralelo Restaurao de Lus XVIII e consistindo em um Lus XV absurdamente
exagerado. Misturado com elementos gticos. Os mveis desse perodo eram enormes,
com grandes curvas talhadas e ornamentadas, e ocorria o uso de tecidos e tapearias
adamascadas e brocadas, nas cores: vermelho, lils e prpura, sempre acompanhadas de
ouro. As madeiras mais usadas foram a nogueira e o bano. As mesas, as cmodas e os
armrios baixos possuam todos tampo de pedra, em geral, mrmore. Os ornamentos
preferidos eram a flor de cera, pssaros entalhados, molduras douradas e carrilhes (Fig.
6.3).
Conforme MONTENEGRO (1991), o perodo vitoriano pode ser
subdividido em duas partes, cujo ponto de separao foi a Exposio Universal de
Londres, em 1851, que marcou o comeo de uma renovao, em alguns sentidos radical,
das tendncias existentes. No comeo do perodo, ainda que dominasse o Estilo
Regency, tambm se processava uma transformao. Os estofados incharam-se, as
linhas encurvaram-se e os motivos decorativos tornaram-se cada vez mais ricos e
espalhafatosos, determinando, segundo o exemplo francs, um retorno a alguns estilos
do passado, como o Barroco e o Rococ.
No obstante, o gosto ecltico do momento no se limitava a uma
recuperao coerente. De fato, tambm puseram-se em moda outros estilos, como o
Gtico, o Renascentista italiano, o Isabelino, o Jacobino e o Queen Anne. A princpio,
se mesclaram elementos de um ou outro estilo, e se modificaram as propores dos

177

mveis e dos motivos ornamentais. Os artesos continuaram produzindo mveis de

qualidade, mas a competncia da nascente indstria era incontestvel; novas mquinas e
tcnicas conseguiam fazer as coisas em um templo incrvel, ao mesmo tempo em que se
estendia o emprego de novos materiais, como o ao, o ferro forjado e o papier mch.
Ainda que patenteada em 1772 na Inglaterra, o papier mch ou carto prensado ,
somente se popularizou no comeo dos anos 30 do sculo XIX com os mveis da firma
Jennens & Bettridge. Espaldares de cadeiras, cabeceiras de camas, painis, mesinhas e
pequenos armrios, geralmente pintados de escuro e decorados com flores, guirlandas,
volutas e paisagens, adotavam formas dificilmente realizveis em madeira.
A confuso estilstica era grande e os projetistas empregados pelas
indstrias passaram indiferentemente de um estilo para outro, reservando a produo
neoisabelina, neojacobina e neorococ aos interiores das moradias; e a neogtica aos
edifcios pblicos, s grandes residncias e s igrejas. Entretanto, enquanto que os
demais neo-estilos no tinham um projetista-terico que orientasse seu gosto e controle
dos resultados, o Neogtico contava com uma personalidade de primeira linha,
Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852). Na srie de livros que publicou entre
1836 e 1849, ele expressou com grande claridade idias absolutamente herticas para
aquele perodo, como aquela segundo a qual a estrutura do mvel deveria ser honesta,
evitando tudo o que no fosse necessrio, e aquela que a decorao devia ser utilizada
somente para embelezar, respeitando as formas estruturais sem mascar-las.
Pugin lutou ademais para que os diferentes estilos, e em particular o
Neogtico, fossem recuperados sem alteraes extravagantes e respeitando suas
caractersticas originais. Seus mveis, quase sempre destinados s casas projetadas por
ele mesmo, tinham geralmente uma estrutura simples e um aspecto macio. Os
armrios, os rgidos divs, as portas e as mesas abundavam em partes fechadas e se
caracterizavam pelos arcos pontudos e pinculos, sem que os elementos decorativos
predominassem sobre a estrutura.
Na Segunda metade do sculo XIX, depois da morte de Pugin, os
projetistas em Estilo Neogtico mais famosos foram William Burges (1827-1881) e
Bruce Talbert (1838-1881). A obra de Burges era caracterizada por certa suntuosidade
da estrutura, com referncias arquitetnicas concretas, e por uma grande fantasia

178

decorativa e cromtica que faziam de sua interpretao do Gtico uma espcie de

reinveno muito pessoal, ainda que a princpio com uma proporo diferente e na qual
se conservavam fortes ecos renascentistas. Talbert expressava-se com maior
simplicidade, sobretudo utilizando a madeira ao natural e recorrendo com grande
mesura decorao, atravs de incrustaes lineares e talhas geomtricas de inspirao
arquitetnica. As superfcies consistiam em filetes ensamblados enquanto que alguns
elementos construtivos raramente se deixavam vista.
Com a renovao das tcnicas de produo e de organizao do trabalho
provocada pela industrializao, o mvel, considerado at o final do sculo XVIII como
uma obra de arte, transformou-se em um produto em srie. Henry Cole, um dos
organizadores da Exposio Universal de Londres de 1851 era um dos primeiros a falar
em industrial design. Todavia a produo no estava altura das extraordinrias
possibilidades da indstria e houve necessidade de se esperar at o final do sculo para
acontecer alguma transformao. A Exposio de 1851 representou muito bem a
confuso de estilos e direes: uma sede extremamente moderna o Crystal Palace (ou
Palcio de Cristal), projetado por Joseph Paxton e considerado como o primeiro e
emblemtico monumento modernista , na qual se exibiam produtos realizados com as
tcnicas mais avanadas, mas que estilisticamente estavam voltados para o passado.

179

Fig. 6.3 Ornamentao e mobilirio vitoriano.

180

6.4. ESTILO ISABELINO SEGUNDO

Na Espanha, com a morte de Carlos II, em 1700, finalizou-se a Dinastia

Habsburgo. A Guerra da Sucesso terminou com o triunfo dos Bourbon, que fizeram da
Espanha uma nao centralizada. Felipe V, o primeiro de seus reis, governou de 1700 a
1746, sendo sucedido por Fernando VI, o qual ocupou o trono at 1759. Entretanto, o
poder Bourbon atingiu o auge durante o reinado do dspota esclarecido Carlos III, de
1759 a 1788, seguido por Carlos IV, de 1788 a 1808. O sculo XIX foi um perodo
turbulento. A invaso pela Frana revolucionria interrompeu o poder Bourbon e, aps a
Guerra da Independncia (Guerra Peninsular), o irmo de Napoleo I, Jos Bonaparte
governou a Espanha como Jos I at 1813. A restaurao Bourbon aps o domnio
francs aconteceu entre 1814 e 1833, com Fernando VII. Mais tarde vieram as Guerras
Carlistas, tambm sucessrias (1833/39, 1847/49 e 1870/75), as revoltas liberais e a
efmera Primeira Repblica de 1873/74. Entre 1833 e 1843, Maria Cristina de Bourbon,
seguida do general Espartero, foi regente de Isabel II, a qual ficou no poder at 1868,
quando ocorreu a Revoluo Setembrina e a segunda interrupo da Dinastia Bourbon
por Amadeu I de Savia. O perodo histrico da rainha Isabel teve seu prprio estilo, o
Isabelino, que tinha s mesmas caractersticas do ingls Vitoriano, somente com o nome
da monarca da Espanha.

181

7. ESTILOS COLONIAIS

Ainda que o perodo colonial compreendido entre 1630 e 1700 no

carea de exemplares de certo interesse, somente se pode falar de um estilo de
decorao e mobilirio americano a partir do sculo XVIII, quando, superada a fase de
colonizao por parte de ingleses, holandeses, suecos, franceses e espanhis, a
Inglaterra assumiu na Amrica do Norte um papel de indiscutvel supremacia poltica e
cultural. A partir deste momento, a definio dos estilos dos mveis seguiu, ainda com
certo atraso, ao da Europa. Esta dependncia, determinada tambm pela contnua
importao de modelos ingleses e franceses, entretanto, no impediu que surgissem
solues originais no Novo Continente.
Da mesma forma, os primeiros mveis fabricados na Amrica Latina
receberam a influncia dos mveis portugueses e espanhis atravs dos conquistadores
e tinham por isto traos do Renascimento. As fabricaes primitivas eram simples e sem
cuidar do estilo em toda sua pureza. Tambm foi no sculo XVIII que um perfil prprio
pde ser identificado, em especial devido s variedades de madeiras e gostos coloniais.

182

7.1. ESTILO NORTE-AMERICANO

A histria do mvel nos EUA est, principalmente nos primeiros anos,

fortemente influenciada pela Inglaterra. A imigrao proveniente da Gr-Bretanha levou
consigo os estilos mais em voga nessa ocasio. Assim, o estilo dos sculos XVI e XVII
pode ser considerado como a reproduo de uma casa inglesa, com a diferena de que
na Amrica tinha simplicidade, eram muito mais teis e feitos com madeiras nativas.
Aqueles que formavam o centro mais importante da primitiva imigrao transportaram
mveis simples, geralmente dos estilos Tudor e Jacobino, que foram logo copiados na
Amrica. O espanhol concentrou-se na Flrida e na costa oeste, e o francs
desenvolveu-se na regio do Mississipi. Da primitiva poca foi a cama colonial com
dossel sustentado por quatro colunas. Na Nova Inglaterra, a chegada dos viajantes do
Mayflower, por motivos religiosos, influiu de modo especial na decorao, em que o
Gtico teve muito que fazer. A chegada de mveis da Holanda deu ao mobilirio desta
regio outra nova e importante influncia.
Segundo MONTENEGRO (1991), no incio do sculo XVIII, quando a
Inglaterra estava em pleno Queen Anne, na Amrica estava em moda o Estilo Willian &
Mary, embora numa verso menos luxuosa e decididamente mais prtica. Difundiram-se
as amplas poltronas estofadas, com travessas torneadas; e as cadeiras com
caractersticos espaldares escalonados e montantes verticais arrematados por curtos
pinculos; as camas de repouso com cornijas apoiadas sobre bastidores de bambu
tranado. O apogeu do mvel colonial norte-americano ocorreu entre 1720 e 1800. As
mesas e os assentos caracterizaram-se por suas tpicas pernas que podiam ter forma de
esfera partida, denominadas tambm de cebola, ou de pincel, quando a perna terminava
com uma breve curva para o exterior, semelhante forma de um pincel a ser
pressionado contra uma superfcie. Entre os modelos mais apreciados estavam a cmoda
alta (highboy), a cmoda baixa (lowboy) e um armrio de origem holandesa
denominado kas. O highboy era formado por uma srie de gavetas cuja altura diminua
de baixo para cima e a moldura superior era composta em geral por um fronto
quebrado curvilneo, decorado com delgados pinculos. As pernas apresentam a tpica
curva en cabriolet. O lowboy era composto de um ou dois nveis de gavetas e tinha

183

tambm as pernas en cabriolet. J o kas, muito popular sobretudo em Nova York,

apresentava um aspecto macio, mas atenuado por pinturas que representavam
guirlandas de flores e composies de frutas. Era tambm caracterstica a cornija
bastante saliente no mvel. As cadeiras tinham encosto para a cabea e as pernas retas,
ligeiramente torneadas, com travessas horizontais. Possuam ornatos florais,
principalmente rosas, tulipas e girassis. As madeiras mais utilizadas era a caoba, a
encina, o arce e a nogueira.
Mais tarde, especialmente depois de 1720, foram introduzidos mveis
ingleses de estilos posteriores, tais como os da poca da rainha Ana, de Carlos II, dos
Georges e de Chippendale. As pernas mantiveram-se en cabriolet, adotando cada vez
mais linhas menos rgidas e o mobilirio adquirindo uma certa elegncia formal. Em
Boston, produziram-se os primeiros mveis lacados americanos, mas sua escassa
qualidade fez com que conservassem pouco da graa prpria. Desenvolveu-se um
motivo decorativo muito caracterstico, o qual foi empregado at o sculo seguinte, a
concha esculpida, presente na parte superior das pernas das cadeiras, enquanto que os
ps tinham a tpica forma de garra. A cadeira Windsor, correspondente na Inglaterra ao
perodo Queen Anne, foi introduzida nos EUA, cabendo Nova Inglaterra a tarefa de
sua transformao. Na Amrica, ela adotou formas e propores autnomas em relao
s inglesas: o assento era mais grosso e as pernas mais divergentes, fazendo com que o
conjunto ficasse mais elegante.
Destacaram-se famosos fabricantes de mveis americanos. John Goddard
(1723-1785), notvel marceneiro, criou a cmoda que usa seu nome. Duncan Phyfe
(1768-1854) transformou e adaptou estilos ingleses at criar um prprio, do qual so
caractersticas as mesas e cadeiras, estas ltimas de ps cncavos e com o motivo da lira
no encosto. John Henry Belter (1804-1863), de origem alem, ficou famoso em Nova
York, a partir de 1844, devido aos seus mveis de salo de madeira encurvada com a
tcnica a quente do bentwood, realizada com camadas superpostas de palissandra,
ricamente entalhadas Variantes de notvel interesse foram a cadeira de escritrio, com o
brao direito transformado engenhosamente em escrivaninha, provido de uma pequena
gaveta para a caneta e um candeeiro porttil; e o div de dois lugares, com um espaldar
alto.

184

Depois da segunda metade do sculo XVIII, criaram-se variedades e

modificaes nos estilos europeus. Tambm as diferentes povoaes de cada regio
testemunharam seu carter no mvel, destacando-se os seguintes estilos: na Nova
Inglaterra, o elegante Estilo Georgiano; na Filadlfia, o aristocrtico Estilo Francs; e
em outras regies, como a Pensilvnia, o Estilo Medieval Germnico. Da mesma forma,
o Estilo Canadense no pde negar sua procedncia francesa, embora tambm tenha sua
expresso pessoal. Filadlfia foi a cidade onde melhor se expressou o gosto
Chippendale, com ricos mveis de finssima talha e solues muitas vezes tomadas
integralmente dos famosos livros deste ebanista ingls. Difundiram-se as secrtaires,
cmodas com puxadores de lato e ps em msula; as butterfly tables, escritrios com
tampos abatveis; e as mesas redondas ou retangulares para jogar as cartas ou outros
usos. Muitos destes mveis apresentavam a tpica superfcie em relevo ou blockfront,
cujo motivo decorativo era uma vez mais a concha.
Um estilo essencialmente norte-americano foi o Shaker Style, cujas
linhas retas e sem ornamentos dos mveis revelavam os padres rgidos dos protestantes
calvinistas, os shaking quakers ou shakers. O designer Michel Arnoult fez uma releitura
deste estilo em 1993. Ao final do sculo, a influncia de Hepplewhyte e de Sheraton
tomou forma atravs do Estilo Federal, que predominou entre 1790 e 1830. Bastante
influenciado pelo neoclassicismo do Adam por um lado e do Estilo Diretrio do outro,
alm de duas vertentes ligadas aos sentimentos nacionais e os assuntos polticos: uma
parte da populao estava revoltada contra a Inglaterra e preferia tudo quanto se referia
Frana; outra, pelo contrrio, continuava fiel s Ilhas e se notavam ento as fortes
influncias do Estilo Lus XVI. Desapareceram as pernas en cabriolet, que foram
substitudas pelas retas ou em forma de sabre. Apareceram os motivos decorativos
tpicos do mundo clssico, tais como a caneluras, as rosetas, as guirlandas, as liras e as
nforas. Numerosos espaldares de cadeiras e sofs adotaram as tpicas formas de escudo
e de roda, ou eram retangulares com entalhes nas forma de losangos, balastres ou liras.
No faltaram os mveis pintados com motivos decorativos dourados ou chapeados em
caoba. Digno de meno um mvel especial, conhecido como Salem secretary, porque
era construdo naquela cidade: tratava-se de um elegante cruzamento entre um bargueo
com tampo abatvel e uma biblioteca de dois corpos, sendo o superior retrado e com
vidro (Fig. 7.1).

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Fig. 7.1 Ornamentao e mobilirio colonial norte-americano.

186

7.2. ESTILO LATINO-AMERICANO

A partir do sculo XVI, a decorao e mobilirio colonial espanhol

recebeu muita influncia dos mouros, principalmente devido s invases do sculo VIII
ao XII da Pennsula Ibrica. Os mveis eram compostos por bancos entalhados nos
espaldares, cmodas, bargueos e mesas com ps e travessas grossa. A influncia
holandesa contribuiu para dar ao mobilirio hispano-americano maior alegria,
graciosidade e simplicidade. No Peru, a influncia do Barroco fez-se sentir em fins do
sculo XVII e apareceram os entalhes complicados e cheios de rebuscamentos, que
caracterizavam o estilo. As cadeiras eram comumente severas e quase retas, forradas
com couros americanos, que foram substituindo os europeus. A parte anterior era
talhada e embutida. Os armrios e arcas eram igualmente de madeiras e couros talhados,
com profusa complicao de linhas; e o bargueo era o mvel mais tpico da poca.
As misses jesuticas do Paraguai foram outro centro importante de
fabricao de mveis e produziram exemplos notveis de mveis espanhis com
motivos da fauna e da flora da Amrica, ricamente esculpidos. A zona do Rio de La
Plata teve influncias chegadas do Peru e do Brasil, isto , o mvel portugus apareceu
com algumas caractersticas prprias especialmente do sculo XVIII. De forma que,
nesta regio, a influncia espanhola criou mveis de caractersticas similares s de Peru
e Paraguai. A influncia portuguesa chegou atravs do Brasil com mveis que por sua
vez tinham marcada influncia europia. Eram em regra geral de jacarand, lustrados
em tons muito escuros, quase negros. A linha curva originria do francs, cheia de graa
e delicadeza, transforma-se em exageros barrocos. As mesas tinham ps torneados, e as
cmodas-escrivaninhas, com a frente recortada notavelmente, influenciadas pelo Estilo
Chippendale, adotado depois em Portugal, geralmente eram macias, de jacarand, com
o interior liso, entalhes na frente e na base. As cadeiras tinham ps excessivamente
arqueados, e o motivo da pata de cabra estilizava-se em forma de unhas de animal, e
algumas vezes transforma-se na para de burro. As camas dessa poca tinham quatro
colunas, e alguns tetos com dossel e o caracterstico corao invertido na cabeceira. Da
poca tambm foram as cadeiras ans de formosas madeiras escuras e muito brilhantes,
assim como banquinhos feitos com o mesmo cuidado (Fig. 7.2).

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Fig. 7.2 Ornamentao e mobilirio latino-americano.

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7.3. ESTILO COLONIAL BRASILEIRO

Mouros, italianos, espanhis, indianos e ingleses, todos eles, tempos

atrs, exerceram importante influncia na construo do mobilirio portugus. Como era
de se esperar, no Brasil, criou-se, depois de liqefeita e filtrada essa mistura de estilos, o
mobilirio brasileiro, que acabou por se mostrar autntico em muitos aspectos. O
principal deles talvez seja a simplicidade das peas. Em geral, elas restringiam-se a
camas, cadeiras, mesas, arcas e oratrios, que desprezam o rebuscado e os requintes
desnecessrios, pouco convenientes para um pas tropical.
O Estilo Colonial Brasileiro foi uma adaptao do portugus, tendo suas
bases precisas no sculo XVIII. Tpicas eram as almofadas nas portas, de origem
holandesa; as rplicas mais simples do sof Rcamier46, as mesas s vezes com ps em
volutas enormes; o uso de santurios ou oratrios sobre cmodas; os armrios com
portas entalhadas, encimados por flores, volutas e decorao em forma de leque; e as
camas sem dossel.
De modo geral, o mobilirio brasileiro pode ser classificado em trs
grandes perodos. O Primeiro Perodo corresponde aos sculos XVI e XVII, quando o
mobilirio caracterizava-se pela aparncia rgida e composio retangular. O mvel
apresentava-se retilneo e as curvas somente apareciam de forma acidental. As peas
tinham pernas torneadas e as almofadas formavam desenhos geomtricos. O Segundo
Perodo abrangeu todo o sculo XVIII, quando o mobilirio sofreu uma mudana
radical. Essa transformao levou as peas a contarem com mais comodidade, aparncia
mais equilibrada e maior elegncia de linhas.
Dentro deste perodo, destacaram-se trs estilos: o Estilo Dom Joo V,
que se caracterizava pelo excesso de ornamentos e o emprego, em grande escala, do
jacarand a moblia caracterizava-se pelas molduras barrocas, ornamentao em
relevo nos frisos, pernas em forma de S e, s vezes, esculpidas nos joelhos; as mesas e
as cmodas eram bastante forte e curvilneas, dando a impresso de movimento, sendo
indicadas ainda hoje como peas ideais para residncias finas e requintadas ; o Estilo

189

Dom Jos ou Pombalino, que representava uma fase de transio entre o Barroco e as
formas clssicas, dando com isso formas mais discretas aos mveis os trabalhos
mostravam formas delicadas de pssaros e fitas; e as cadeiras e camas contavam com
medalhes cncavos e estofados de damasco ou cetim ; e o Estilo Dona Maria I:
levava os mveis s linhas e ngulos retos, com embutidos de frutos, guirlandas de
flores e folhas entrelaadas e grinaldas de fitas, principalmente nas cabeceiras das
camas. Na Bahia, recebeu alguns toques regionais.
O Terceiro Perodo do mvel brasileiro situou-se no sculo XIX,
marcando a volta sobriedade trazida pelo Neoclassicismo. Neste perodo, destacaramse dois estilos, a saber: o Estilo Dom Joo VI, que tinha suas razes fundamentalmente
no mobilirio ingls, apresentando peas em jacarand preto, com estrutura plana e
gavetas com aplicaes quadrantes e cuneiformes as pernas dos mveis eram
recortadas ou torneadas e tinham alguns ornamentos, feitos com fragmentos de junco; e
o Estilo Imprio, o qual se aprimorava pelas linhas curvas e elementos decorativos
como serpentes, golfinhos, liras e cisnes. Nesta poca, destacaram-se os sofs de
palhinha e as inconfundveis cadeiras p-de-cachimbo (Fig. 7.3).

46

Rcamier consiste em um div reclinado com cabeceira mais alta e suavemente curvada. Seu nome vem
de uma figura destacada na sociedade francesa do sculo XIX, Juliette Rcamier.

190

Fig. 7.3 Ornamentao e mobilirio colonial brasileiro.

191

8.

ESTILOS PROTOMODERNISTAS

O final do sculo XIX foi marcado por muitas declaraes de

insatisfao geral em relao ao Ecletismo, principalmente de arquitetos, que alegavam
sua deteriorao por causas tcnicas e culturais. Segundo MADSEN (1967), apontavam
a falta de poder criativo da arquitetura e a necessidade de encontrar um estilo novo e
original, abandonando a tentativa frustrada de reviver tradies antigas. Este perodo,
que se estendeu at o incio da Primeira Guerra Mundial (1914/18), ficou conhecido por
Belle poque, por ter sido uma fase de paz e prosperidade econmica europias, devido
expanso do comrcio internacional e o aumento da confiana no progresso das
classes dominantes. Isto abriu campo a experincias de vanguarda de grupos ou artistas
isolados na busca de um estilo original e totalmente livre de precedentes.
Devido s transformaes que vinham se processando desde a Revoluo
Industrial (1750/1830), a segunda metade do sculo passado foi marcada por vrios
movimentos artsticos, embora a maior parte deles ainda mantivesse suas ligaes com
o historicismo. A primeira iniciativa de criao indita surgiu na Inglaterra, com o
arquiteto William Morris (1834-1896), o qual impulsionou, com base no artesanato
medieval e seus processos de criao, o Movimento Arts & Crafts47. Situado entre 1880
e 1890, este constituiu-se da ao de um grupo de artesos que visava uma renovao
do artesanato, em menosprezo s artes industriais. Seus fundamentos estavam nas idias
do escritor e esteta ingls John Ruskin (1819-1900), que buscava solues para a
degenerescncia da arte de seu tempo, colocando como sua causa o regime
econmico burgus e o industrialismo, defendendo a classe trabalhadora e o artesanato.
Discpulo de Ruskin, Morris procurou aplicar os ideais do mestre,
defendendo uma arte do povo para o povo, negando a mquina e organizando grupos
para a revificao do trabalho artesanal. De acordo com PEVSNER (1981), foram
fundadas cinco sociedades de artesanato artstico, formadas por jovens artistas,
arquitetos e amadores, que impulsionaram o movimento.

Atravs de seus trabalhos

em cermica, madeira e metais, esses artistas apontaram a necessidade de buscar

47

Estritamente ingls, as legtimas peas do Estilo Arts & Crafts eram feitas mo, mas o termo se
estende a qualquer objeto de linhas sinuosas e com motivos celtas datado por volta de 1860.

192

originalidade e sensibilidade nas artes em geral, principalmente na Inglaterra. Suas

idias acabaram disseminando-se na Europa, o que formou as bases do Art Nouveau.
Infelizmente, chegaram concluso de que era quase impossvel que a
produo artstica artesanal fosse barata, pois somente seria possvel obter preos mais
baixos custa da desvalorizao da vida e do trabalho humano. Atravs da criao e
desempenho do grupo, chegou-se, mais tarde, a um socialismo paradoxal e utpico,
pois, nessa poca, o barato, atravs dos meios de que se dispunha, era impossvel. Os
maiores expoentes do Arts & Crafts foram os artfices Ernest Gimson e Sir Ambrose
Heal; os pintores Walter Crane e C. R. Ashbee e o arquiteto Arthur H. Mackmurdo,
cujas principais contribuies para a renovao das artes aplicados do final do sculo
passado foram: defesa da originalidade a todo custo, abandonando-se as preferncias
eclticas; desenvolvimento de padronagens estilizadas, lmpidas e geomtricas; e nfase
ao trabalho simples e dedicado junto natureza prpria dos materiais.
Na passagem do sculo XIX para o XX, o Movimento Art Nouveau
difundiu-se por toda Europa, adquirindo, em cada pas que passou, uma denominao,
com o mesmo significado. Em cada lugar atingido pelo estilo, adquiriu, como conjunto,
caractersticas regionais peculiares. Conforme BENVOLO (1976), seu principal
material foi o ferro fundido, usado em demasia, tanto na arquitetura como no
mobilirio. Os mveis, complicados em sua estrutura e feitos em nogueira, carvalho ou
acaju, apresentavam freqentemente um aspecto assimtrico, com prateleiras em
diversos nveis, nichos abertos e fechados por portas, em cujas molduras os painis
eram, muitas vezes, substitudos por vidros coloridos.
Enquanto todo o Estilo Art Nouveau baseou-se em figuras femininas,
muitas curvas e elementos como algas, flores e insetos em geral, tais como borboletas,
mariposas, etc., o Art Dco, que se desenvolveu principalmente a partir dos anos 20,
recebeu influncias do Cubismo, apresentando na decorao e no mobilirio
simplificaes geomtricas, contornos escalonados e cores brilhantes. Podendo ser
considerado o ltimo estilo ornamental, serviu de base para a expanso do pensamento
moderno e, conseqentemente, da nfase funcionalidade e ao universalismo esttico.

193

8.1. ESTILO ART NOUVEAU

Denominou-se Art Nouveau o conjunto de movimentos artsticos

europeus, iniciados por volta de 1895, que visavam a renovao das artes aplicadas
(arquitetura e decorao) e que se caracterizavam por uma grande experincia recproca
de personalidades singulares, que tinham em comum basicamente a novidade em estilos
pessoais. Segundo CHAMPIGNEULLE (1984), com muitas razes e precursores, ele
manifestou-se principalmente na decorao, embora tenha influenciado todas as esferas
da arte, inclusive moda e adereos.
O Art Nouveau denotava o tom festivo de uma moda ou estilo criado de
improviso e transitrio, muito mais prximo do sculo XIX que o XX, pelas suas razes
histrias e ideolgicas. Foi uma criao original, que tinha por finalidade renegar a
herana artstica do passado e criar algo completamente novo. Seu elemento mais
marcante foi a linha ondulada e assimtrica, terminando num movimento cheio de
energia como o da ponta de um chicote. Esta linha pde ser elegante e graciosa
(Inglaterra) ou dinmica e animada (Frana).
De acordo com SEMBACH (1993), tal linha decorativa tinha fundo
simblico, no qual se selecionavam vrios elementos naturais, tais como o rebento
vioso, o broto vegetal e o boto floral. Naquele perodo, a mquina ainda no havia
invadido os lugares humanos e os objetos ornamentados produzidos ainda satisfaziam o
grande pblico, apesar de algumas crticas: era uma arte que manifestava a alegria de
viver e o nascer de uma nova era. O Art Nouveau desenvolveu-se dentro de uma
dicotomia: de um lado, a presso asfixiante do materialismo e do desenvolvimento
tecnolgico, e do outro lado, a influncia do simbolismo e a atitude esttica do artista.
Esta foi uma das causas para o rpido desaparecimento do estilo, que j a partir de 1902
tornou-se raro: ele no conhecia solues para o problema de como relacionar a
mquina com as exig6encias artsticas.
De qualquer forma, ele foi uma reao ao Ecletismo, eqivalendo a uma
srie de iniciativas que se baseavam, na sua totalidade, na recusa da associao entre o
repertrio estilstico tradicional (historicismo) e as tcnicas modernas, defendendo o uso

194

do ferro e vidro. Suas fronteiras no se apresentaram delimitadas com nitidez, o que faz
com que seja considerado um momento de transio para o Modernismo. De qualquer
forma, ele significou inovao em todos os pases, recebendo vrias denominaes, tais
como Modern Style ou Style Fin-de-Siecle (Frana), Jugendstil (Alemanha), Stile
Liberty (Itlia), Estilo Joven (Espanha), Estilo Drago (Escandinvia) e Style Tiffany48
(EUA).
Segundo MADSEN (1967), suas principais caractersticas foram: o
acentuado interesse pelas artes aplicadas, por influncia terica de William Morris e
prtica do Arts & Crafts, resultando numa decorao espaosa e bem planejada,
restabelecendo o senso de unidade; a tendncia em resolver valores plsticos atravs de
elementos lineares e cromticos, acentuando a estruturao da forma e fundindo
ornamento e objeto; e o individualismo artstico em contradio ao tentar uma aliana
entre o social e o esttico: produo original, mas cara e luxuosa (estilo de artistas).
O Art Nouveau, ao contrrio do Ecletismo, procedeu uma renovao na
decorao e mobilirio mais por fuso ou por sntese do que por adio ou por
acumulao. A Frana e a Blgica assistiram o triunfo da linha assimtrica e de seus
jogos contrastados. Esse dinamismo exprimiu-se mais no ritmo e nos contra-ritmos
grficos ou plsticos da linha chicotada do que em outros pontos. Expresso do
movimento e da vida, ao inverso da decorao esttica do Ecletismo, o ornamento Art
Nouveau inspirou-se estreitamente no naturalismo, pregado outrora por Viollet-le-Duc,
mas tambm se afirmou como smbolo da estrutura.
Na Blgica, os maiores representantes do estilo foram os arquitetos
Victor Horta, considerado seu precursor devido sua primeira obra, a Casa Tassel
(Bruxelas,1892/93), que criou certa discusso nos meios artsticos por no apresentar
nenhum elemento tradicional; e Henry van de Velde (1863-1957), que procurou
esclarecer os fundamentos do movimento reformador, formulando suas experincias de
maneira que fossem transmissveis e pudessem alterar os mtodos de projeto. Van de

48

Este nome est associado aos abajures e peas de vidro irisado criadas pelo norte-americano Louis
Comfort Tiffany (1848-1933). Seu pai, Charles Louis Tiffany (1812-1902), tambm comercializava
vidros e pratarias da Tiffany & Co.

195

Velde, aplicando a Teoria de Einfuehlung49,fez vrios trabalhos decorativos, como os da

Casa Uccle (Bruxelas, 1894) e do Museu Flokwang (Essen, 1902). Do seu mobilirio
singular destacaram-se a Bloemenwerft Chair (1895) e a Padouk Armchair (1898/99).
Uma primeira tendncia do estilo, de incio explorada pela Escola de
Nancy50, encontrou no repertrio vegetal e em seus recursos lineares o penhor de uma
relao intimista com a natureza. Desta conservou-se sobretudo o seu princpio de vida
e de fecundidade, os botes de flores por exemplo, com uma insistncia particular no
estado orgnico da matria. Ondulaes, entrecruzamentos de caules, efeitos de
superfcie espinhosos, nodosos ou mosqueados se associaram evocao, em geral
simplificada, da papoula, do cardo, da parreira, da espiga de milho, da umbela, do lrio,
da ipomia, da orqudea e do crisntemo vindo da arte japonesa. Alm dos nenfares, o
japonesismo introduziu o mundo aqutico das liblulas, rs e borboletas; o simbolismo e
o emprego das marchetarias escritas. Aos motivos florais e animais, associou-se a
mulher: outro smbolo, tanto pelo sexo e pela ondulao de suas linhas como pela
cabeleira, do princpio elementar de vida.
Em Paris, em alguns artistas como Hector Guimard (1867-1942), uma
segunda tendncia, menos naturalista ou menos descritiva, tirava do mundo vegetal
apenas um grafismo criador de formas orgnicas que tendiam abstrao. A fuso e
depois a estreita unio do ornato com a estrutura passaram ento por ondulaes e
tores que submetiam o material ferro, ferro fundido, vidro ou pedra ao seu
objetivo. Guimard considerado o maior expoente do Modern Style parisiense, tanto
que este tambm passou a ser conhecido como Style Guimard. Foi o responsvel pela
fora criadora e popularidade do Art Nouveau na Frana, que assumiu uma expresso
mais elevada e refinada, marcada por relevos em espirais quebradas e linhas em

49

Teoria artstica que defende a simpatia fisiopsicolgica da linha como elemento figurativo, que deve
encontrar justificativas cientficas nas sensaes psquicas que provoca, bastante usada pelos artistas do
Art Nouveau.
50

O arteso francs Emil Gall (1846-1909) foi o precursor e fundador da Escola de Nancy, em 1901,
importante associao de artistas renovadores das tcnicas de fabricao de vidro e loua (leitosidade, uso
de matizes e decoraes cravadas). Era naturalista e botnico, estudando cientificamente as plantas e suas
estruturas internas, desenhou objetos e mveis em formas inspiradas em plantas e asas de borboletas.
Outros representantes da Escola de Nancy foram Louis Majorelle, Paul Daum, Eugnne Vallin e Rene
Lalique.

196

chicotada. Suas obras mais importantes, todas em Paris, foram o Castel Branger
(1894) e as entradas para o Metr parisiense (1899-1904).
Segundo DUCHER (1991), na decorao interior, utilizou-se muito da
madeira: cornijas, molduras de lareiras, tetos, trems e lambris receberam s vezes
amplas modinaturas no novo estilo. Depois de uma fase retilnea, o escultor Alexandre
Charpentier distinguiu-se por uma inveno rtmica e um senso plstico de efeito muito
monumental. Em Nancy, Eugne Vallin optou por formas mais pesadas e
sobrecarregadas, caracterizadas pela modinatura grossa e insistente sobre o tema vegetal
e pelo macio dos ps. A escultura aqui se unia ao teto, quer por grandes nervuras, quer
por um fino relevo de frutos e de flores nos lambris.
Mais refinado, Georges de Feure optou por formas rgidas e por linhas
que se inspiravam essencialmente no Estilo Lus XVI. Apesar das numerosas nervuras e
do alongamento sobretudo grfico dos compartimentos, suas ordenaes interiores
permaneceram fiis s concepes tradicionais. A isto acrescentou-se um gosto
acentuado pelo mobilirio ourado e pelas lacas. Com de Feure, a estilizao prevaleceu
sobre o naturalismo. Ele submeteu as ondulaes vegetais a estados bizarros, para no
dizer mrbidos. Seus estranhos encostos de canap em asas de borboleta libertaram-se
quase insidiosamente dos modelos.
O princpio de unidade formal pregado pela Art Nouveau acarretou a
explorao de todos os materiais, dentre os quais o ferro forjado. A inspirao floral
tendeu simplificao e estilizao nas junes e nos espaldares dos mveis: ps de
mesa liblula ou vara de parreira; espaldares lacrados em umbelas, seu motivo
preferido. Com Emil Gall, o naturalismo triunfou nas aplicaes de bronze e nas
superfcies planas, tratadas com marchetaria ou com incrustaes de madeira. O
japonesismo suscitou o gosto do vazado, das estruturas leves e frgeis em bambu.
Alm da moda da escrita vertical nos mveis incrustados de assinaturas ou de poemas,
ele influenciou amplamente o estilo de composio das marchetarias. No conjunto, as
criaes de Gall conservaram a estrutura tradicional dos mveis do sculo XVIII, mas
a ornamentao naturalista ou simbolista, por demais insistente, lhes mascarava s vezes
a arquitetura sem lgica.

197

Esse excesso ornamental era mais discreto em Majorelle, outro criador

da Escola de Nancy, cujos mveis conservavam uma pureza de linhas e de propores
em conformidade com a marcenaria antiga. Os acentos Neo-Lus XV permaneceram
visveis, mesmo nas guarnies de bronze. Geralmente baseada no tema do nenfar ou
da orqudea, a ondulao plstica dessas aplicaes referia-se porm Art Nouveau. Um
ritmo regia a concepo de conjunto da vitrine de bibel e seu jogo de linhas.
Maleabilidade, dinamismo, senso plstico e sobriedade da ornamentao: eram essas as
qualidades de Gaillard, racionalista apaixonado por um simbolismo estrutural que o
aparentava s vezes a Guimard. Uma verdadeira inveno plstica sobressaiu nos
mveis de Guimard. A unidade da forma devia-se a um sentido rtmico que se estendia
a todos os elementos do objeto, a todas as suas ondulaes. A depurao das linhas e
dos contornos acarretou uma assimetria neutralizada, no sem virtuosidade, pela
harmonia rtmica do conjunto.
Conforme ZEVI (1973), vrios artistas destacaram-se no Art Nouveau,
que tornaram-se importantes pelo uso que fizeram da estrutura arquitetnica e sua
explorao como meio artstico de expresso, alm do culto que lhe fizeram. Embora
no tenham conseguido produzir um estilo adequado produo em massa, prepararam
o campo para as pesquisas modernas deste sculo. Merecem destaque os nomes do
suo Hermann Obrist; do alemo August Endell (1871-1925); do catalo Antoni Gaud
y Cornet (1852-1926); e do escocs Charles Rennie Mackintosh (186801928).
Gaud foi um arquiteto espanhol que abandonou toda referncia histrica
para basear sua criao em rochosas formas parablicas, na busca de uma fantasia
naturalista. Suas obras, concentradas em Barcelona, caracterizaram-se pela inspirao
na geologia, zoologia e botnica; na interpretao pessoal de tradies mouras e catals;
no emprego de mtodos artesanais e empricos; no uso de materiais como pedra,
madeira e tijolo; na concepo da arquitetura como arte plstica e no antifuncionalismo.
J Mackintosh foi um arquiteto escocs, que se caracterizou pelo maior apego pureza
construtiva e sobriedade decorativa, afastando-se do carter linear e naturalismo
florido do Art Nouveau europeu. A corrente inglesa diferenciava-se por manter certo
equilbrio conservador entre a tradio gtica (verticalismo) e a inovao atravs do uso
de arabescos lineares, que qualificam espacialmente os ambientes e objetos,
independente da simetria (Figs. 8.1 e 8.2).

198

Fig. 8.1 Elementos decorativos em Estilo Art Nouveau.

199

Fig. 8.2 Ornamentao e mobilirio Art Nouveau.

200

8.2. ESTILO ART DCO

A origem do Art Dco , geralmente, localizada em Paris, mais

precisamente na Societ das Artistes Dcorateurs (Sociedade dos Artistas Decoradores)
grupo que serviu para dar nome ao estilo , mas, na verdade, suas razes so muitas e
variadas. Embora deva muito da sua formao ao Art Nouveau, o Dco abandonou as
curvaturas livres e a espontaneidade em favor de um design mais ordenado
geometricamente. Louis Se e Andr Mare foram os melhores representantes do seu
compromisso entre os elementos tradicionais do interior burgus com as suas salas
comunicantes, os seus lambris, lareiras, tapearias, o seu mobilirio confortvel, e os
motivos decorativos estilizados segundo o gosto novo pela pureza e a simplicidade das
linhas.
O Art Dco foi um movimento de design que conjugou a arte e a Era da
Mquina; produziu principalmente cermicas, tecidos e mobilirios geomtricos,
aerodinmicos, modernistas, que podiam ser produzidos em srie. Conjugou-se arte e
indstria em designs que podiam ser produzidos em massa a baixo custo, usando os
novos materiais, como plsticos, vita-glass (espcie de vidro que transmite raios
ultravioleta) e concreto armado. A Exposio Internacional das Artes Decorativas de
Paris, em 1925, foi a demonstrao em todos os domnios do novo estilo em voga,
imediatamente batizado de Art Dco.
De acordo com TAMBINI (1996), o Art Dco foi um estilo decorativo
que recebeu influncias variadas, do cubismo arte egpcia e valorizao do
maquinrio moderno. Caracterizado por padres geomtricos simples, extremidades
angulosas e cores brilhantes, o estilo foi empregado numa ampla srie de disciplinas.
Foi inspirado pela arte no-ocidental, especialmente as da frica e do Egito. Em 1922,
houve uma exposio de escultura africana em Paris, o que indicava que o pblico
comeava a aceitar o interesse dos cubistas por mscaras africanas. A descoberta,
tambm em 1922, do tmulo de Tutancmon por Howard Carter, com seu tesouro, no
tardou em influenciar que os padres egpcios abrissem caminho at a joalheria e o
mobilirio. Surgiram reprodues de cadeiras, semelhantes a tronos, encontradas no

201

tmulo, e mscaras passaram a ser usadas para dar um toque extico decorao de
interiores.
As mesmas influncias que estabeleceram o Art Dco na Frana tambm
foram sentidas na Inglaterra, embora menos rapidamente. No perodo do ps-guerra, o
uso da cor brilhante no lar e a nova liberdade no vesturio refletiam o otimismo e a
crena num futuro melhor. A moda egpcia e outras, igualmente exticas, j
estabelecidas pelos designers e projetistas franceses, repercutiram na Inglaterra
especialmente em edifcios de cinemas e em detalhes como as portas de elevadores do
forjador francs Edgar Brandt (1880-1960) para o Selfridges Building (1922/28).
Basicamente, as caractersticas do Art Dco, segundo WEBER (1994),
eram a simplificao e pureza das linhas e dos planos da moblia, que mantinha em
muitos casos os ecleticismos dominantes no passado; a supresso da decorao
considerada intil, limitando-a geralmente a um ornato floral de escasso relevo e de
estilizao geomtrica; a elaborao complexa com tcnicas refinadas e ricos materiais,
visando evitar a sensao de pobreza trazida pela simplificao das formas; e a
decorao de interiores atravs de uma soluo completa, confortvel e suntuosa, com a
aplicao de temas de fauna ou de flora misturados com motivos de raiz arquitetnica e
inclusive com cenas anedticas que se combinavam com formas e esquemas
geomtricos.
O Dco exerceu influncia no design de mveis e em toda a
quinquilharia correlata, da chamada vie moderne. Sua poca histrica foi um perodo de
elegantes embalagens, extravagantes cenrios cinematogrficos, tipos de letras cheios
de filigranas, com extremidades e cantos de complicado desenho. Art Dco foi o branco
macio e o negro brilhante com toques coloridos e cintilantes dourados; foi um estilo que
chegou at nossos dias e brilha nas noites entre coloridos tubos de non. Seu panorama
era to espetacular e to freqentemente excessivo, que tornava muito difcil separar o
que era bom do que era ruim.
A interao de formas geomtricas, os padres abstratos de ziguezagues,
as asnas e refulgncias executadas em cores brilhantes e o uso de bronze, marfim e
bano eram traos comuns a todos. Criticado por alguns pela opulncia, o estilo era
considerado um desvio das teorias puristas expostas pelos modernistas. Os designers de

202

mobilirio, como mile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) responsvel pelo projeto do

interior de um dos pavilhes da Exposio de 1925 em Paris , usavam folheados
exticos e incrustaes de marfim num arranjo rico e decorativo. Os criadores do Art
Dco utilizavam todos, pouco ou muito, o ao cromado, os ladrilhos de vidro, os
espelhos, a galalite, do mesmo modo que os modernistas de vanguarda. Porm, os
mveis de Se et Mare, de mile-Jaques Rulhmann (1879-1933), de Maurice Dufrne
(1876-1955) ou de Paul Iribe (1883-1935), para Jacques Doucet, respeitavam uma
tipologia tradicional cmodas, secretrias, toucadores, poltronas acolchoadas,
consolas e conduziam perfeio as virtuosidades da marcenaria, marchetaria,
folheado, incrustao e douradura.
O mvel deixou de pertencer ao domnio do artesanato. A esttica viu-se,
doravante, tributria da relao entre os materiais e a funo. Este princpio permaneceu
contemporneo e h objetos produzidos nos anos 20 ou 30 que nada perderam da sua
atualidade. Alguns deles continuam a ser produzidos nos nossos dias. Conservam as
suas qualidades plsticas e funcionais nos interiores mais modernos, a par com as mais
recentes criaes.
O Art Dco inspirava-se no design do sculo XVIII, mas atualizava o
visual utilizando geometria e materiais modernos. O estilo no ficou restrita aos ricos.
Na verdade, materiais novos, baratos, como a baquelita, eram flexveis e populares. Na
Gr-Bretanha, Wells Coates (1895-1958) usou a baquelita com grande sucesso em seus
designs de rdios. De acordo com ZANINI (1983), entre os artistas franceses que se
destacaram neste perodo, alm dos j citados, pode-se citar Michel Dufet (1888-?),
Jean-Jacques Adnet (1901-?), F. Jourdain, Jean Fressinet e J. Leleu. Na Espanha, o Art
Dco foi impulsionado por Antoni Badrinas i Escud (1882-1969), designer catalo de
mveis singulares, decorados com marchetarias policromas de Josep Obiols e de mveis
com simples e digno desenho; e Santiago Marco i Urrtia (1885-1949), impulsor catalo
de entidades como o Foment de les Arts Decoratives.
Conforme STRINER (1994), ao mesmo tempo que o Art Dco foi se
afirmando, no decorrer da dcada de 20, o estilo foi adotando um contorno sinuoso,
baseado na silhueta aerodinmica dos veculos, derivao esta que logo recebeu o nome
de Streamline. Isto se deu graas a alguns designers, entre os quais Raymond Loewy

203

(1893-1986), Henry Dreyfuss (1904-1972) e Russel Wright (1904-1976). Tal tendncia,

que buscava um aerodinamismo no-funcional mesmo em objetos estacionrios,
abrangeu tambm a arquitetura, a moda e o design, inspirando-se na era industrial.
O Art Dco tambm apresentou algumas derivaes como o Tropical
Dco, uma verso regional para o estilo Streamline em determinados lugares dos EUA,
especialmente na Flrida e em algumas reas da Califrnia. As fachadas dos hotis de
Miami Beach caracterizam-se por planos curvilneos e ornatos aplicados, cujas
estruturas horizontais so coroadas por smbolos futuristas da era da mquina e sinais
em non. Segundo DUNCAN (1988), aqui o estilo predomina, especialmente devido s
seguintes caractersticas: contornos pontiagudos e beiradas angulares por influncia do
cubismo, janelas amplas para circulao da brisa marinha, marquises planas para
sombreamento, formas circulares inspiradas em escotilhas de navios, faixas paralelas e
coloridas para dar a impresso de velocidade e movimento, frisos em baixo relevo
inspirados em padres astecas, sulcos e cores fortes acentuando o aspecto vertical, torre
central lembrando tanto a chamin de navios como um ttem de ndios norteamericanos; etc.. A variao dos tons pastis encarrega-se em providenciar certa
diversidade, ao mesmo tempo que as janelas geralmente so enfeitadas com flamingos,
garas, conchas do mar, palmeiras e principalmente nascer-de-sis. Luzes de non e
mastros de bandeiras completam o efeito.
Finalizando, a principal caracterstica do Art Dco, inclusive no Brasil,
foi a articulao e integrao entre arquitetura, interiores e design (mobilirio,
luminrias e serralharia artstica), alm da valorizao dos acessos e portarias. Houve o
emprego de estruturas em concreto armado, embasamentos revestidos em granito,
mrmores e materiais nobres, revestimentos altos em p-de-pedra (mica) e janelas tipo
Copacabana (persianas de enrolar/basculantes) em madeira ou ferro: mescla de
tcnicas construtivas industriais/modernas e decorativas artesanais/tradicionais. O estilo
enfim caracterizava-se, de modo geral, pelos ornatos em alvenaria revestida por
argamassa, geralmente p-de-pedra, e os detalhes mais elaborados em estuque,
reproduzindo em retas, ngulos e curvas bsicas, os frisos, diamantes, gregas,
serrilhados, mscaras, linhas de fora, ordenaes, escalonamentos, ondas e tantos
outros motivos de pequena escala que se somam ou se justapem aos corpos
geometrizados e aos demais elementos que compem a caixa edificada (Figs. 8.3 e 8.4).

204

Fig. 8.3 Elementos decorativos em Estilo Art Dco.

205

Fig. 8.4 Ornamentao e mobilirio Art Dco.

206

CONCLUSO

No decorrer da Histria da Arquitetura, nem todos os edifcios

mereceram a ateno dos estudiosos, sendo apenas aqueles que possuam algum valor
artstico que foram reconhecidos como patrimnio histrico e cultural. Uma edificao,
seja uma casa, palcio ou praa, considerada uma obra de arte quando sobrevive
graas s suas qualidades estticas, independente da funo, da tcnica construtiva ou da
importncia social. Logo, justamente a inteno esttica que diferencia a arquitetura
da mera construo, pois, diferentemente do valor prtico-funcional, o valor artstico
expressa a criatividade e o talento do arquiteto, de cuja manifestao nasce a verdadeira
obra de arte. Deste modo, o principal problema da arquitetura est na conciliao entre
as questes prticas, tais como a funcionalidade, a economia e a viabilidade legal e
tcnica (valores quantitativos), com as questes estticas (valores qualitativos).
Estes conceitos tambm se aplicam quando se aborda a histria da
decorao e do mobilirio. Desde o passado, os artistas do espao procuraram dar aos
ambientes caractersticas prprias, que refletiam valores estticos e, ao mesmo tempo,
atendiam condicionantes funcionais e tcnicas de seu tempo. Toda obra arquitetnica,
seja ela uma edificao completa, um ambiente interno ou um mvel, composta por
elementos visuais (linhas, planos, volumes, texturas, tons, cores, escalas, etc.),
portadores da mensagem esttica e carregados de significado. A partir de princpios
compositivos, estes so organizados conforme os objetivos de cada arquiteto e de
acordo com seus critrios de projetao. Para isso, so empregadas vrias tcnicas
visuais, cujas categorias ou opes controlam os resultados na obra artstica.
Desde tempos remotos, cada arquiteto, artista ou arteso, impunha sobre
a obra sua prpria potica, ou melhor, a linguagem artstica compreendida como forma
de expresso individual e intransfervel, a qual deriva de vrias condicionantes,
exclusivamente pessoais: a concepo de mundo (ideologia) do artista, os agentes
promotores (sociedade) da arquitetura, o desenvolvimento tcnico e o senso esttico.
Quando estes elementos passavam a ser coletivos e comuns a uma poca, nascia ento
um estilo.

207

No decorrer da histria, muitas modas tambm se sucederam. Por moda

pode ser entendido o estilo que cada gerao reconhece como sendo seu, no passando
de algo efmero, muitas vezes considerado como uma deturpao da potica de um
arquiteto, quando esta cristalizada, esterilizada e repetida como uma receita. De
qualquer forma, uma moda em decorao e mobilirio no deixa tambm de refletir um
momento histrico especfico, assim como as aspiraes, expectativas e anseios da
sociedade que a fez se desenvolver.
Ao se estudar os vrios estilos que aconteceram na arquitetura de
interiores, no se pode deixar de observar que os mesmos, alm de expressarem os
valores scio-polticos, tcnicos e culturais predominantes, tambm tinham como fio
condutor a busca da harmonia dos espaos internos. Denomina-se harmonia o conjunto
de princpios e normas, que visam a concordncia ou disposio bem ordenada entre as
partes de um todo. Do mesmo modo que, na msica, a harmonia resulta da concordncia
de sons agradveis ao ouvido humano, nas artes visuais, esta refere-se sensao
agradvel em relao aos olhos.
Em uma composio artstica, como pode ser entendida a organizao de
ambientes internos, a harmonia conseguida de vrias maneiras, mas quase sempre
atravs da adoo de padres de equilbrio, simetria e ritmo. Quanto sua exigncia,
esta varia conforme a tendncia ou estilo visual, quando tambm interferem concepes
individuais e coletivas do que se considera como belo. Na Grcia antiga, por exemplo, o
conceito de harmonia relacionava-se com a idia de proporcionalidade, ou seja,
acreditava-se que a alma sentia-se feliz quando trabalhava com claras propores
matemticas, assim como o fato dos sons produzidos por cordas de propores simples
afetarem agradavelmente os ouvidos humanos.
Embora a arte e a cincia tenham determinado as leis da harmonia, algo
se estabelece de forma definitiva: todos ns somos sensveis a ela, mesmo
desconhecendo suas regras. Pode-se ainda dizer que cada um possui sua harmonia
pessoal, vinculada ao seu prprio complexo e na qual atuam as foras da
hereditariedade, da raa e dos costumes. Em suma, na decorao, deve-se considerar
que a harmonia est determinada pelo tamanho, isto , o valor das massas dos mveis,
no que se refere a interiores , e pelas distncias, ou seja, o espao livre que h entre

208

elas. A maior parte dos estilos estudados aqui empregaram a harmonia dita clssica, ou
seja, aquela baseada na composio de massas de igual tamanho colocadas
simetricamente, em ambos os lados de uma terceira massa diferente, isto , maior ou
menor do que elas. Baseado nos princpios da simetria, tal tipo de harmonia consiste em
colocar massas iguais eqidistantes de um eixo central. um equilbrio que permite
permanecer por tempo indefinido num grupo de mveis que se vo neutralizando uns
aos outros. E este um dos motivos pelo qual denominamos as solues ornamentadas
abordadas neste trabalho de Estilos Clssicos de Decorao.
Com a chegada do sculo XX e, principalmente, com a afirmao da
sociedade industrializada, uma nova concepo de harmonia nasceu: a moderna,
segundo a qual o equilbrio baseado no contrabalanceamento de massas e distncias
desiguais, ou seja, na assimetria. Nesta tendncia que cresceu a partir dos anos 20 e 30
deste sculo, no se sente a justificao de forar um objeto na forma de outro para
obter equilbrio. Podem-se ver grupos de mveis em escalas descendentes e aposentos
convencionalmente divididos em trs ou mais partes, ao invs de duas como determina
a forma clssica.
O ambiente moderno nasceu com os novos materiais e tcnicas
industrializadas, assim como atravs das vanguardas artsticas e do rompimento de
dogmas classicistas. A ornamentao no-utilitria foi finalmente abolida, em prol de
uma organizao espacial prtica e funcional, na qual o que mais interessava era as suas
razes tcnicas e econmicas. O ideal esttico passou a ser o da pureza, da lgica e da
funcionalidade, cujo questionamento somente nascer no depois da Segunda Guerra
Mundial (1939/45). No mundo contemporneo, o advento do Ps-Modernismo far
renascer correntes historicistas e finalmente convivero formas de decorao clssica e
solues modernas, cujo estudo igualmente vlido, mas no momento, pelos prprios
objetivos da presente pesquisa, adiado para uma outra ocasio.
Assim, este trabalho permitiu conhecer os vrios momentos da decorao
e mobilirio. Da Antiguidade ao mundo contemporneo, apresentou as diversas nuanas
atravs das quais os ambientes internos foram organizados e esteticamente tratados,
comprovando mais do que nunca como a busca da beleza, do bem-estar e do conforto
sempre foi um ideal constante da atividade dos artistas do espao.

209

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS E FONTES DE ILUSTRAES

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211

RESUMO ILUSTRATIVO: ESTILOS BSICOS DE MOBILIRIO

ESTILO EGPCIO

ESTILO GREGO

ESTILO ROMANO

1 Banqueta
2 Cadeira
Madeira (cedro sicomoro)
pintada de cores vivas, com
incrustaes
Assento em caixilho
guarnecido por correias de
Couro
Costas inclinada para trs

1 Cadeira

1 Ctedra
2 Cadeira Curul
Madeira
Mrmore
Bronze
Assento retangular
suportando uma almofada

Madeira pintada

Costas inclinadas para trs

Costas inclinadas para trs

Ps em forma de patas de
Leo ou torneados

Ps curtos

Ps em forma de X
torneados em forma de
corpo de animal

ESTILO ISLMICO

ESTILO BIZANTINO

ESTILO ROMNICO

1 Cadeira

1 Cadeira

Madeira com incrustaes

Madeira
Marfim

1 Chayesre
2 Faudesteuil
Madeira natural (carvalho)
Ferro forjado ou bronze

Assento retangular com

uma almofada

Assento retangular com

uma almofada

Assento retangular com

uma almofada

Costas verticais

Costas verticais

Costas verticais

212

ESTILO GTICO

ESTILO RENASCENA
ITALIANA

1 Arca-Banco
2 Plpito Faudesteuil

1 Sgabello
2 Sedia

1 Cadeira
2 Poltrona

1 Escanho
2 Poltrona
3 Poltrona Confessional
Madeira natural ou dourada
folha

ESTILO RENASCENA
FRANCESA

1 Cadeira Vertugadin
2 Espreguiadeira
3 Cadeira de Braos
Madeira natural (carvalho) Madeira natural (nogueira) Madeira natural (nogueira)
esculpida e ornada com
esculpida e ornada com
molduras
molduras
Assento retangular com
Assento com almofada ou Assento retangular ou semiuma almofada
forro de couro
circular
Costas verticais por vezes Costas direitas ou inclinadas Costas direitas ou inclinadas
dominadas por um dossel
(12 )
(12 )
Ps em balastres com
cruzetas e ps que giram
ESTILO LUS XIII
ESTILO LUS XIV
ESTILO LUS XV

Madeira natural (nogueira)

esculpida e ornada com
molduras
Assento estofado ou
empalhamento

Assento e costas
guarnecidos: Brocado
de ouro, veludo, cetim,
tapearia, couro e palhinha
Costas direitas ou inclinadas
Costas com inclinao
(12 )
Ps e cruzetas torneados em
Suporte de brao na
balastre ou em rosrio
vertical do p
Ps misulados ou em
consola cruzeta:
Volutas afrontadas

1 Cadeira Rainha
2 Poltrona-Tamborete
Madeira natural ou pintada
ou dourada folha
Assento e costas
guarnecidos: Brocado
De ouro, veludo, cetim,
tapearia, couro e palhinha
Costas com inclinao e
Em forma de violino
Braos recuados
Ps em consola projetados
em perfil a 45

213

ESTILO LUS XVI

ESTILO DIRETRIO

ESTILO IMPRIO

1 Cadeira de Costas em
Chapu
2 Poltrona de Medalho
Madeira natural ou pintada
ou dourada folha
Assento e costas
Todas as guarnies so de
Pano de Jouy

1 Cadeira
2 Poltrona

1 Cadeira
2 Poltrona

Madeira pintada em vrios

tons ou acaju envernizado
Assento e costas
Todas as guarnies so de
Pano de Jouy

Madeira pintada em vrios

tons ou acaju envernizado
Assento e costas
Cetim-Veludo
Guarnio de bronzes
dourados
Costas retangulares

Costas trapezoidais ou em
medalho

Ps em msula
Redondos ou quadrados
Lisos ou canelados
ESTILO
RESTAURAO

1 Cadeira
2 Poltrona
Madeira folheada de olmo
Incrustraes de palissandro
de amaranto
Costas curvadas formando
os braos

Ps misulados e curvados

Costas enroladas
Suporte de brao
Balastre seguindo a
vertical do p
Ps em msula
Redondos ou quadrados
Lisos
ESTILO LUS FELIPE

1 Cadeira
2 Poltrona
Madeiras de cores escuras
Palissandro

Brao que se apia

sobre o p
Ps em msula que
interrompem a cinta at
debaixo dos braos
ESTILO SEGUNDO
INPRIO

1 Cadeira
2 Poltrona
Madeiras tingidas de negro
Incrustaes de
madreprola
Assento e costas
Assento e costas
guarnecidos e estofados
guarnecidos e estofados
Formas do estilo precedente
Formas inspiradas nos
ou inspiradas na arte gtica estilos Renascena e Lus
XV
Ps dissimulados por gales
franjados

214

ESTILO ART NOUVEAU

ESTILO ART DCO

ESTILO BAUHAUS

1 Cadeira
2 Poltrona
Nogueira e carvalho

1 Poltrona
2 Cadeira
Madeiras indgenas e
exticas
Macias e folheadas
Assento e costas
inteiramente guarnecidos,
estando a madeira coberta
Formas inspiradas na arte
egpcia e Cubismo
Ps ovais ou em msula

1 Cadeira
2 Poltrona
Madeira compensada
Ao cromado
Couro e plstico
Assento e costas
Continuidade de linhas

Assento e costas
guarnecidos ou empalhados
Formas inspiradas na flora

Formas geomtricas
Pureza e funcionalidade

MOBILIRIO MODERNO
Materiais e mtodos industrializados
Aerodinamismo
Estudos ergonmicos e funcionalidade