MATERIAIS E TECNICAS DE DESENHO -

ngres ( 1780-1867), o grande pin tor

frances, comentou certa vez que a
capacidade de pintar dependia da
capacidade de desenhar. Neste fasciculo inicial, vamos ampliar essa ideia, dizendo que,
para desenhar e pintar, e preciso conhecer os
materiais mais adequados a cada tecnica.
Cornecarernos, portanto, com os diferentes
materiais e instrumentos para se desenhar.
Vamos falar, por exemplo, dos diversos tipos
de lapis que se encontram a venda, de sua dureza, dos tracos que podemos fazer com cada um
deles, das marcas e fabricantes mais conhecidos.
Falaremos tambern dos papeis - lisos, texturados, coloridos -, de suas diferentes gramaturas,
marcas e qualidades, alem dos resultados que
podemos obter com cada tipo.
Dicas praticas e interessantes como as
maneiras de se usar a borracha, o modo de
prolongar a vida util dos lapis e as formas de
aponta-los, tambem serao discutidas nas
paginas seguintes.
Nao nos limitaremos a transmitir informacoes; desde o inicio iremos propor exercicios bem simples, sempre acompanhando o
que se diz no texto. Quando, por exemplo,
descrevermos o trace de um determinado
tipo de lapis, voce vai encontrar ao lado uma
ilustracao desse trace.
Por isso, nossa primeira sugestao e que
voce nao se limite a ver as ilustracoes, mas
que comece desde ja tentando reproduzir o
que elas mostram !
Queremos que voce mesmo verifique as
possibilidades de tons do lapis 2B e compareas com as de um lapis HB; que aprenda a
diferenciar as texturas dos papeis de maneira
pratica: vendo-os, desenhando neles, habituando-se a distingui-los pelo tato.
E lembre-se de que nem sempre e preciso
seguir de maneira rigida aquilo que propomos.

Lapis de diversos
tipos, papeis de
texturas variadas e a
escolha correta dos
materiais siio
indispensdveis para
quern pretende se
dedicar ao desenho.

A medida que voce se aperfeicoar na repro-

ducao dos nossos exemplos, comece a aprofundar-se na experimentacao de tecnicas e

materiais, descobrindo a melhor maneira de
adequa-los a suas necessidades de expressao. Afinal, um dos aspectos mais apaixonantes de se aprender a desenhar e pin tare a
descoberta constante de novos modos de
fazer, de novos recursos e daqueles truques
do oficio que vao, pouco a pouco, enriquecendo nossa criatividade.

 Materiais e tecnicas de desenho

e preciso para comecar?
Provavelmente esta e a pergunta que voce
esta se fazendo neste momenta. Se quisermos
nos limitar ao estritamente necessario, um
lapis comurn de numero 2 ( que equivale a um
lapis HB, de qualidade superior), um bloco de
papel, uma borracha e urna prancheta ou
mesmo um suporte de madeira que possa
ficar inclinado e nos servir de apoio e tudo de
que precisamos para comecar a desenhar.
Porem, essa lista inicial sera aos poucos
complementada com o que ajudar a satisfazer os
gostos e necessidades de cada um: lapis com
minas mais macias ou mais duras, diferentes
tipos de lapis (grafite, carvao, sanguinea etc.),
papeis brancos ou coloridos, lisos ou texturados
- ou seja, ha outros recursos que irao nos perrnitir maior capacidade de expressao a medida
que formos praticando e descobrindo nosso
pr6prio estilo.
Isto, porem, nao invalida a afirrnacao inicial de que, para comecar a desenhar, e preciso apenas um lapis e uma folha de papel. E
ja que nos referimos a lapis comuns e lapis de
qualidade superior, lembre-se de que:

O que

l.APIS MACIO (6B)

l.APIS MACIO (2B)

'

Os lapis cuja graduacao vem expressa em

numeros sao os comuns, aqueles que costumamos utilizar no dia-a-dia.

..

PRINCIPAi$ MARCAS DE l.APIS DE QUALIDADE SUPERIOR

PAIS DE ORIGEM
Franca
Aleman ha
Aleman ha
Republica Checa
Su19a
lnglaterra

NOMES DAS
FABRICAS
Conte
A. W. Faber
J. S. Staedtler
Koh-i-noor
Garan D'Ache
Cumberland

MARCAS

Janos lapis de qualidade superior, que costumam ser usados para desenho, as diversas
graduacoes sao indicadas por letras.
Na ilustracao a esquerda, voce podera
notar com facilidade a diferenca nos traces de
urn lapis duro e de outro macio. Este ultimo
proporciona grande variedade de cinzas e pretos. Os lapis macios nos permitem fazer
degrades, variando de um cinza bem claro ate
o preto quase total.

Castell
Carbon it
Negro

A marca Koh-i-noor; assim coma as demais

que aparecem ao Lado, abrange uma ampla
variedade de lapis para desenho artistico e
tecnico. Claro que niio e necessario ter todos
. esses tipos para se fazer um bom desenho. No
entanto, e uma grande vantagem poder escolher
a graduadio que nos permite explorar ao
maxima determinado desenho.

Lapis para todos os gostos

No desenho a direita,
um lapis HJoi usado
para se conseguir os
tons mais claros do
fundo e da casa.

As tonalidades
intermedidrias foram
obtidas com um lapis
lB, o tipo mais versa/ii
e, portanto, o
mais usado.
Para os pretos dos

primeiros pianos e dos

espacos interiores,

que acentuam a
profundidade, o lapis
8B o mais apropriado.

Para comecar, saiba que o grafite, um mineral descoberto em 1560 nas minas da localidade inglesa de Cumberland e misturado com
argila em diferentes proporcoes, e o material
com que se fabrica a mina dos lapis. Quanto
mais macias as minas, menos argila foi adicionada ao grafite.

Lapis de qualidade superior. Sao identificados por uma combinacao de numeros e letras:
os macios, assinalados pela letra B, sao indicados para desenhos artisticos (de B a 8B); os
duros, recomendados para desenhos tecnicos,
sao assinalados pela letra H (de H a 7H). As
graduacoes HB e F sao intermediarias, nem
duras nem macias.
Lapis comum. Entre os macios, o de numero
I equivale ao 2B e o de numero 2 ao HB. Entre
os duros, o de m'.unero 3 equivale ao H e o de
numero 4, ao 3H.
No total, ha dezenove tipos de lapis de qualidade superior e quatro de lapis comum, tambem conhecidos como lapis escolar. As minas de
grafite, usadas nas lapiseiras, tarnbem sao
encontradas em diversas graduacoes. Para o uso
geral, aconselhamos o 2B, que permite grande
variedade de tonalidades de cinza, da mais suave
a mais escura, e linhas fmas. Convem ainda dispor de um 4B e de um 8B, para a pratica do
esboco rapido e para as zonas escuras. Na verdade, as possibilidades de cada graduacao, no
que se refere aos lapis macios, sao muito amplas
e a escolha de uma ou outra depende rnais do
gosto do desenhista e do tema a ser tratado.

A espessura da mina do lapis esta relacionada

com seu grau de dureza. Quanto mais macio o
lapis, mais grossa a mina e vice-versa.

lAPIS DA MARCA KOH-I-NOOR

Tabela de graduac;oes
Graduac;ao
macia

Graduacao
media

Graouacao
dura

DESENHO ARTISTICO

USOCOMUM

DESENHO TECNICO

78
68
58
48
38

28 = 1

8
G8=2
F

H=3
2H
3H = 4
4H
5H

Graduac;ao
extradura

6H
7H
8H
9H

 Lapis para todos os gostos

Como apontar o lapis
Embora nao pareca, e muito importante
saber apontar o lapis. Primeiro, e preciso
procurar nao quebrar a rnina e fazer com que
sua ponta conica termine suavemente. Depois,
desenhar com esta ponta e urn delicia.
Hoje em dia, muitos profissionais descartam o uso dos apontadores tradicionais, pois
com eles a ponta do lapis fica muito uniforme. Bern mais praticos sao as facas e
sobretudo os estiletes (ver ilustracao ao lado).
A mao direita deve avancar devagar e com
firmeza, cortando finas lascas da madeira (se
esta for de cedro, e muito melhor).
Para afinar a mina, o melhor e usar uma
lixa especial, vendida em lojas especializadas. Mas tome cuidado: para que a ponta
niio quebre com frequencia, nunca a deixe
fina demais.

A esquerda, ponta de

lapis feita com

apontador. Note que ela
muito mais regular
do que a da direita,
feita com faca
ou estilete.

Aponte o lapis com um

estilete, cortando pouco
de cada vez e fazendo
varias passadas. Tome
bastante cuidado, pois o
estilete um
instrumento muito
perigoso.

Suportes para lapis e lapiseiras

Desenhar com um lapis muito pequeno e
incomodo e atrapalha a firmeza do trace. A
firn de prolongar a vida util do lapis existem
os antigos, mas utilissimos, suportes metalicos. Com eles podemos desfrutar de nossos
lapis prediletos quase ate o fim e, ao mesmo
tempo, fazer grande economia.
As lapiseiras apareceram no mercado ja ha
alguns anos como uma altemativa funcional ao
lapis tradicional. Atualmente, a variedade de
minas que se encontra a venda e bastante
ampla, com diferentes espessuras e graduacoes.
E e claro que para rninas de grafite mais macias
- portanto mais grossas - existem lapiseiras
especiais, de tamanho adequado.
No entanto, embora as lapiseiras tenham a
mesma funcao que os lapis e sejam mais
praticas (poupando-nos o trabalho de apontar), no desenho artistico e preferivel o uso do
tradicional lapis de madeira. Ele e mais
agradavel ao tato, sua ponta pode ser modelada de varias maneiras e, de modo geral,
desenhar com um lapis e mais prazeroso.
Para guardar seus lapis, arrume um pote
largo, mantendo suas pontas viradas para cima.

Da esquerda para a
direita: /apiseira para
mina dura, outra para
mina macia, um lapis
normal e um lapis
aproveitado ao maxima
gracas ao uso de um
suporte metdlico.
Existem venda
lapiseiras de diversas
marcas e para minas de
varias espessuras.

. .

J .- ,....,

e,

A borracha

Acima, nos desenhos a

esquerda, podem-se notar
OS diferentes traces
produzidos cam um mesmo
ldpis de ponta irregular: A,
utilizando a parte plana da
ponta, obtemos tracos mais
largos; e B, com a mesma
mina; aplicada de canto,
tracamos linhas maisfinas,
iaeis para o delineamento
das formas.

As ilustracoes acima deixam claro que e

possivel fazermos traces bastante diferentes
com o mesmo lapis de grafite.
Com a ponta em forma de cunha ou de
bisel, por exemplo, obtemos tanto traces
largos, aplicando sua faceta plana sobre o
papel (A), como tracos finos, quando, como
indicado em B, ela e usada de canto.
Como sempre se corre o risco de cometer
algum erro, devemos ter a mao uma borracha
de boa qualidade. Alem disso, lembre-se de
que a borracha nao serve apenas para. apagar
traces errados mas tambem: para outros
prop6sitos. Na verdade, o ideal e que a bor-

racha seja usada apenas

como um instrumento para
abrir brancos, recortar perfis
etc., pois, sempre que possivel, e
melhor comecar de novo um desenho do que prejudicar as fibras do
papel com o atrito da borracha. As
borrachas mais indicadas para o lapis
de grafite sao as maleaveis, comumente
usadas como limpa-tipos, pois, alem de
muito macias, podem ser moldadas de
modo a se ajustar as nossas necessidades.
As borrachas de plastico e as de latex sao
mais compactas mas igualmente uteis.

II

Papeis para desenho

Na verdade, todo papel, exceto os plastificados e metalizados, pode servir como superficie para desenhos. Grandes mestres do
desenho e da pintura realizaram obras importantes ate mesmo em papel de embrulho. E
claro que devemos distinguir os papeis normais, usados cotidianamente (sulfite, por
exemplo) e fabricados com polpa de madeira
atraves de processos industriais, dos papeis de
alta qualidade para finalidades artisticas, os
quais, de preferencia, sao feitos com fibra textil (trapos) e elaborados de forma artesanal,
com rigoroso controle de qualidade. No
entanto, como estes sao muito caros, em geral
seus fabricantes tambem produzem outros
papeis de qualidade media.
Vejamos agora os acabamentos e as texturas
dos papeis para desenho.
Papeis acetinados. Sero nenhuma granulacao,
sao calandrados a quente e apropriados para
desenhar com pena e com lapis, permitindo
tonalidades acinzentadas e degrades muito
suaves.
Papeis de textura fina. Permitem tonalidades
de cinza e degrades de alta qualidade (aveludados), e sao apropriados para desenhos com lapis
de grafite macio, lapis de cera e lapis de cor.
Papeis de textura media. Para pintar com
pastel, desenhar com sanguinea e, com algumas
limitacoes, para pintar com aquarela.
Papel verge. Branco ou colorido, este e um
dos papeis mais tradicionais do mercado.
Devido a sua textura especial, de grande luminosidade a contraluz, e um papel quase obrigat6rio para desenhar com carvao, sanguinea
ou pastel.
Papeis Canson. Brancos ou coloridos, sao
papeis de largo uso. Bastante granulosos de um
lado e com granulacao media do outro, sua textura e encolamento dao ao papel Canson
grande versatilidade, podendo ser usado com
carvao, sanguinea, pastel e lapis de cor.
Papeis especiais para aquarela. Fabricados
com diferentes texturas (media, grossa e muito
grossa), possuem caracteristicas especialmente
pensadas para os aquarelistas mas tarnbem
podem ser usados com algumas tecnicas de lapis.

Outros papeis, Usados com menor frequencia sao o papel-arroz, especial para a tecnica
oriental Surni-e, os papeis Parole forrados de
tela, o papel couche gratagge, para desenhos
com pena ... 0 fato de existirem tantos tipos de
papel significa que com certeza poderemos
encontrar aquele que mais se ajusta as nossas
necessidades.

PRINCIPAIS MARCAS DE PAPEL

Arches

Franca

Canson & Montgolfier

Franca

Daler

lnglaterra

Fabriano

Italia

Grumbacher

Estados Unidos

Guarro
RWS

Espanha
Estados Unidos

Schoeller Parole

Aleman ha

Whatman

lnglaterra

Winson & Newton

lnglaterra

O pape/ de desenho vendido em folhas soltas ou

em blocos, colados ou espiralados, sobretudo
os destinados a aquare/as.

Papel: apresentacao, gramaturas e medidas

Existem, por exemplo, as medidas inglesas,
Gramaturas e formatos
As folhas de papel sao comercializadas por chamadas medida imperial (381 x 559 mm) e
resmas (500 folhas) e por maos (25 folhas), medida antiquario (787 x 1.346 mrri).
Os papeis bons sao caros e facilmente
sendo que uma resma corresponde a vinte maos.
Se medirmos uma folha (70 x 100 cm, reconheciveis. Todos possuem a marca de
por exemplo) e soubermos o peso de uma fabrica gravada a seco ou em agua em um
resma, podemos calcular o peso de 1 m? do - dos fmgulos da folha: Arches, Canson,
papel - e isto o que chamamos de Schoeller e Fabriano, entre outros, cumprem
"gramatura", uma inforrnacao que nos este requisito.
orienta sobre a espessura do papel. Desse
modo, um papel de 370 g/ms sera muito O papel mais usado
Se precisassernos dizer qua! papel para
mais grosso que outro do mesmo tipo mas
com 90 g/m2.
desenho e mais utilizado entre os inumeros
Quanto aos formatos, as medidas padro- existentes no mercado, com certeza elegenizadas dos papeis para finalidades riamos os papeis tipo Canson de textura
media e qualidade tambem intermediaria,
artisticas sao:
35 x 50 cm (um quarto de folha)
que oferecern excelentes resultados com
50 x 70 cm (meia folha)
lapis de diferentes tipos e graduacoes. No
70 x 100 cm (folha inteira)
entanto, quando se trata de um trabalho
Alguns papeis sao vendidos em folhas especial ou de desenhos que serao expostos,
montadas sobre cartao e tarnbem em rolos de entao se justifica um gasto extra para
dez metros de comprimento por dois metros adquirir um papel de alta qualidade e com
de largura. Outra apresentacao bastante co- caracteristicas especificas que realcem o
mum sao os blocos de vinte e 25 folhas. E trabalho.
Todas as marcas fabricam, de cada tipo,
para aquarela existe um papel especial com
as folhas coladas nos quatro cantos. Afora os papeis com diferentes texturas e gramaturas.
papeis muito texturados, e possivel usar to- Ha tambem papeis artesanais, feitos a mao,
dos os papeis de aquarela para desenhos a que apresentam margens muito irregulares e
lapis, carvao, sanguinea e pastel. As medidas caracteristicas que os distinguem facilmente
citadas nao se aplicam a todos os paises. dos demais.

Abaixo, algumas das

melhores marcas de
papel para desenho.
Mesmo niio sendo
em todos os casos
visive/ na foto, eles
trazem a marca com
o nome do
fabricante. Observe
as diferentes texturas
de cada um.

I rH f

....1. ? 1HJ llf

r:

rn

 0 lapis, instrumento basico do desenho

Quando pedimos simplesmente um lapis,
sem maiores especificacoes, no minimo esperamos que ele tenha a mina de grafite e podemos ate supor que esse lapis seja de graduacao media, um n 2, por exemplo. 0 lapis
ou a barra de grafite e, certamente, o instrumento por excelencia do desenho e, assim
como nos referimos ao papel mais utilizado,
consideramos oportuno, antes de entrar definitivamente na pratica do desenho, falarmos
<las possibilidades do grafite.
Como base absoluta da arte de desenhar, o
lapis ou a barra de grafite proporciona uma
gama ilirnitada de efeitos. Desde um pequeno
esboco ate uma natureza-morta muito bemacabada, paisagens, retratos, nus ... e surpreendente vermos tudo o que podemos fazer
com esse instrumento.
Com um lapis 2B e uma folha de papel
acetinado, podemos fazer um desenho com
tonalidades de cinza e degrades uniformes e
suaves; com o mesmo lapis, mas sobre papel
de textura media, o desenho apresenta um
acabamento com sombreados e degrades mais
texturados. Alern disso, com a tecnica do
esfumado, o lapis proporciona uma infinita
gama de cinzas com degrades suaves, sobretudo se desenhamos sobre papel acetinado ou
liso de boa qualidade.
Outro recurso importante e que da excelentes resultados e o uso combinado de lapis e
giz branco sobre papel colorido de tipo Ingres
ou Canson. E nos retratos, nos quais e possivel esfumar e fazer degrade nos traces de
grafite, o trabalho com o lapis e apaixonante.
As barras de grafite tambern sao um born
aliado na tecnica do desenho. Ao fazer um
trace com a parte mais larga da barra, obtemse sombreados amplos e regulares. 0 uso
altemado do lapis e da barra de grafite e fonte
de fascinantes criacoes. Experimente tambem
usar um lapis 2B e outro 8B em seus desenhos

Dois exemplos em que se evidencia a

versatilidade do ldpis de grafite: no alto,
desenho sobre papel /iso de boa qua/idade,
com suav,es esfumados feitos com o dedo.
A direita, desenho vigoroso sobre
papel de tipo Canson, no qua/ sobressai a
espontaneidade do desenho.

EDUCANDO A MAO

obre papel de textura fina; aproveite o

branco do papel e explore os fortes
contrastes que e possivel se conseguir.
Sem duvida voce ja assinou seu nome
incontaveis vezes. E voce gosta do desenho de
sua assinatura? Gosta, mas diz que nao sabe
desenhar. No entanto, toda vez que assina seu
nome, voce esta de certa forma desenhando.
A mesma educacao da mao que, desde a
infancia, o levou a dominar essas linhas
curvas, retas e quebradas que compoem seu
nome, e o que sera necessario agora para
iniciar seu aprendizado do desenho artistico.
Comece exercitando-se no que se considera o ABC do desenho ate que, com o lapis,
consiga uma serie de traces basicos com a
mesma facilidade com que e capaz de tracar
as letras do alfabeto: traces retos, circulares,
paralelos, cruzados, ondulados e em espiral
- que voce logo tera a oportunidade de aplicar
em suas obras artisticas.

de que a mao deve trabalhar - sempre que

possivel - na frente da vista, para evitar deformacoes.
Apesar de simples, os exercicios apresentados a seguir sao muito importantes. Os
traces e OS degrades que VOCe aprendera
equivalem aos primeiros passos que deu na
escola quando lhe explicaram como fazer um
0, um F ou urn M. 0 resultado desses exercicios depende em grande parte de seu nivel de
conhecimento e de seu esforco, Por isso, e
recomendavel que voce treine repetidas vezes
em um papel de rascunho e com lapis de diferentes graduacoes.

Tres fases de um
desenho a lapis: A,
esboco inicial com
traces simples; B, os
tracos siio reforcados
para se realcar
detalhes e tonalidades;
C, combinando-se
tracos e intensidades
diferentes, obtem-se
afinal realismo
e relevo.

Os preparativos
Antes de comecar, contudo, fique atento a
tres pontos fundamentais:
Postura correta. Sente-se, da maneira mais
comoda possivel, em frente a uma mesa de
desenho inclinada, uma prancheta ou uma
superficie rigida tarnbem inclinada sobre uma
mesa normal, de modo que com um unico
golpe de vista consiga visualizar toda a superficie do papel. Mais tarde, quando voce
comecar a fazer desenhos maiores, sera conveniente desenhar em pe, em frente a um cavalete.
Iluminacao adequada. A luz pode ser natural ou artificial, mas sempre deve ser emitida do lado esquerdo - supondo-se que voce
nao seja canhoto. Se a luz nao vem da esquer-
da, as sombras projetadas sobre o desenho
podem ser distorcidas. Voce mesmo pode projetar sombras estranhas com sua propria mao.
Empunhadura correta do lapis. Para desenhar, voce deve segurar o lapis um pouco mais
acima do ponto em que normalmente o usa
para escrever. Um conselho: para evitar manchas de gordura e umidade provocadas pela
rnao sobre a superficie do desenho, use uma
folha de papel para apoia-la. Lembre-se ainda

Na ilustraciio ao Lado, ve-se o modo correto de

empunhar o lapis no momenta de desenhar. Procure
evitar o contato de sua mdo com o pape/, a fim de
ndo mancha-lo com suor ou gordura. Colocar uma
folha de papel sob a miio uma boa solucdo.

II

--

II

Os tracos basicos

Linhas retas em diagonal

Sao traces continuos, ininterruptos, feitos
sem levantar o lapis e deslocando nao so a
mao mas tambem o brace. Trace essas linhas
em diagonal, primeiro devagar e em seguida
com mais rapidez, procurando manter a
mesma distancia entre elas. Ou seja, trace linhas inclinadas e paralelas. Exercite-se tambem com linhas inclinadas a esquerda.

Verticais e horizontais
Seguindo a orientacao anterior, sem levantar o lapis do papel, aplicando os traces de
uma so vez e mantendo a mesma distancia
entre eles, desenhe primeiro a serie de linhas
horizontais e depois - sem virar o papel! - as
verticais, de modo a formarem um quadriculado o mais regular possivel.

Curvas e espirais
Para comecar os traces curvos, desenhe
antes uma serie de quadrados e trace uma circunferencia em cada um deles. Tente faze-las
com dois traces firmes: um para a metade
esquerda e outro para a metade direita.
Quando dominar essa tecnica, comece a desenhar espirais e curvas em forma de um S
invertido. Faca traces continuos e fique atento para a proporcao e harrnonia das formas.
Use tantas folhas quanto for preciso, ate que
os traces aqui apresentados nao tenham mais
nenhum segredo para voce.
Os traces devem ser sempre continuos e
firmes, sem hesitacoes ou paradas. E, apesar
de se tratar de exercicios elementares, procure fazer com que os diferentes tracos se
disponham na folha de papel com um certo
sentido de proporcao e composicao,

10

Sombreados e degrades

II

Os exercicios de sombreados e degrades

que apresentamos nesta pagina devem ser
feitos segurando-se o lapis com o dedo rnedio,
o indicador e o polegar, de ta! maneira que o
lapis fique coberto pela mao. A serie de sombreados e degrades a esquerda foi feita sobre
papel pouco texturado.
1. Um sombreado em diagonal, feito com
lapis 2B. Procure fazer com que a pressao do
lapis sobre o papel, assim como sua velocidade de deslocamento, seja sempre a mesma.

2. 0 mesmo tipo de degrade em diagonal

mas agora feito com um lapis H, bem mais
duro que o 2B. Observe as diferencas entre
um e outro lapis quando usados no mesmo
papel.
3. Degrades verticais com um lapis 6B, um
dos mais macios, e com o H, juntando os dois
para verificar as diferencas. 0 lapis H mesclase ao degrade onde o sombreado obtido com
o 6B comeca a perder a intensidade.
4. Degrades verticais obtidos com lapis H,
do centro ate as extremidades, com um
degrade central feito com lapis 6B.

5. Para complemen-

tar os exercicios an-

teriores, tente algo

mais divertido: os
mesmos sombreados
e degrades mas agora
em figuras diferentes. Desenhe quadrados, retangulos OU
qualquer outra forrna
que quiser e, no interior deles, faca os degrades. Assirn, voce
aprendera a trabalhar
com limites previamente definidos.

11

II Sombreados e degrades
1. Degrade com traces circulares
Usando um lapis 2B para as zonas escuras
e um lapis HB para as zonas clares (segurando o lapis como indicado no inlc'o da pagina
anterior), faca um degrade com traces circulares rapidos e curtos. 0 pulso e o brace
devem mover-se ao mesmo tempo.

2. Degrade com traces curvos alongados

Preencha uma superficie previamente delimitada com um degrade obtido pela superposicao
mais ou menos densa de traces curvos alongados.
Note o efeito de textura quc se consegue.
3. Linhas horizontais irregulares
Faca agora sombreados com linhas horizontais. Mova o pulso e o brace de modo que
a mao imprima o ritmo necessario para fazer
esse exercicio com rapidez.
4. Linhas horizontais paralelas, com zona
delimitada
Com um lapis HB trace linhas horizontais
e paralelas de ambos os lados de uma zona
delimitada por uma linha curva, como se cada
linha passasse por tras da zona branca. Nao
delineie a figura. 0 resultado correto e o da
esquerda.
5. Sombreado de uma esfera
Vamos agora aplicar os ensinamentos recebidos a respeito de traces irregulares. Com
um lapis HB, desenhe a esfera da esquerda
superior sobrepondo as linhas de modo a ir
controlando e retocando o degrade. Depois,
intensifique as areas mais escuras com o lapis
2B. Note que, neste exemplo, a direcao dos
traces e dada pela mesma direcao que define
os meridianos da esfera (esquema abaixo, a
direita); ela e importante para se conseguir a
sensacao de forma. Porem, e perfeitamente
possivel dar a forma de uma esfera a um circulo apenas com traces horizontais (acima, a
direita) ou s6 com traces verticais (abaixo, a
esquerda), ainda que o resultado nao seja tao
satisfat6rio.

I
\

12

'

,\

' ',',,
' ......', ,,,,,,,,
,,

Aplicacao de tracos basicos

Vamos agora aplicar o que aprendemos ate
aqui - ou seja, o dominio dos traces basicos em um desenho a lapis de um modelo concrete. Antes, contudo, lembre-se de que nossas
propostas, uma vez estudadas e realizadas,
necessitam, para que o aprendizado seja complete, que voce as complemente com suas
pr6prias ideias.
Procure desenhar outros temas semelhantes em que voce possa aplicar tudo o que
vai aprender agora desenhando nosso modelo.
1. Escala de tons

O modelo sao varias cerejas ainda presas

aos ramos da cerejeira. Nao se trata aqui de
grandes areas com tonalidade uniforme, e sim
de espacos reduzidos com inumeras tonalidades: cada folha e cada frutinha tern, em si
mesmas, toda uma gama de tons.
Veja no pe da pagina a analise das tonalidades que podemos aplicar a partir de uma
escala de cinzas. Os numeros indicam, no
desenho, a tonalidade usada em cada zona

1 3

10

8 9 5

II

especifica do modelo. Esta observacao tern o

intuito de adverti-lo sobre um dos erros mais
comuns cometidos por desenhistas inexperientes: escurecer demais, exagerando a tonalidade das zonas escuras e, desse modo, fazendo com que as sombras percam qualidade e se
transformem em manchas.
Nosso desenho foi realizado com papel
Canson de grao fino e tres lapis: HB, 2B e 6B.
2. A limpeza e fundamental
Neste e em todos os seus desenhos, e
necessario ter o maior cuidado com a limpeza,
pois ela pode influir muito no aspecto finalde
nossa obra. Convem proteger o desenho do
rocar das rnaos e de tudo o que possa contribuir para o acumulo de sujeira sobre a
superficie do papel.
Enquanto estiver trabalhando, procure
manter limpas as areas em branco da folha de
papel, assim como os sombreados. Estes,
como sao muito delicados, podem facilmente
ser prejudicados, sobretudo devido a gordura,
transpiracao OU sujeira das macs. Por isso, e
aconselhavel trabalhar sempre com uma folha
de papel debaixo da mao, trocando-a ao notar
que, em vez de proteger a obra, esta concorrendo para suja-la,

Estudando uma das

cerejas do modelo
percebemos que o
brilho e representado
pelo branco puro da
folha de papel. Veja ao
pe da ilustraciio a
escala de acinzentados,
com os valores nas
diferentes zonas do
desenho, assinaladas
com os numeros da
parte inferior.

13

I"

Aplicacao de tracos basicos

3. A direcao das linhas
A direcao das linhas e um fator importante
para se obter um efeito de relevo adequado. Ela
e essencial sobretudo quando estamos representando formas limitadas por superficies curvas e
quando renunciamos de antemao ao esfumado,
ou seja, quando decidimos trabalhar apenas
com lap is ... e com a borracha, e claro.
Como norma geral, devemos dirigir a mina
do lapis como se ela estivesse apoiada sobre a
superficie que estarnos representando. Observe
a direita uma ilustracao de nosso tema feita com
bico-de-pena e perceba nela a aplicacao desse
principio. Note como os traces seguem a curvatura das diferentes superficies. Fa9a o mesmo,
mas usando um lapis.

4. Delineamento geral
Com um lapis HB, delineie primeiro e
depois detalhe as diferentes formas que compoem o modelo, ajustando ao maximo a
posicao e as dimensoes de cada um dos elementos. Va fazendo tentativas sobre o papel,
sem exercer muita pressao com o lapis, ate
colocar cada forma em seu devido lugar.
Neste primeiro exercicio deixaremos tudo por
conta de sua intuicao. Nas paginas seguintes
trataremos das maneiras de se fazer o esboco
e estabelecer as proporcoes. Assim como precisamos exercitar a mao no manejo do lapis,
devemos educar nossa vista para captar a
forma dos objetos e as relacoes de proporcao
que existem entre suas diferentes dimensoes.
Veja o esboco apresentado a direita e tente
reproduzi-lo sobre uma folha de papel com
cerca de 20 x 25 cm.

14

Aplicacao de tracos basicos

5. As diversas tonalidades

Agora e o momento de colocar no desenho

as tonalidades basicas requeridas por cada
forma. Faca esse trabalho usando apenas o
lapis HB, sem se aproveitar de suas possibilidades de escurecimento, para evitar no inicio
o predominio dos acinzentados muito escuros.
Acostume-se desde ja a cornecar sempre
pelos tons mais suaves; s6 depois sobreponha,
passo a passo, os tons mais fortes. E note que,
neste exercicio, estamos usando os tracos
basicos que antes haviamos conhecido apenas
teoricamente. Observe, sobretudo nas folhas,
como as linhas sao paralelas e orientadas
segundo a curvatura das diversas superficies.

6. Distribuieao geral dos tons

Aplique uma primeira camada com o lapis
HB alternando-o com o 2B. Retoque as
imperfeicoes e ajuste sempre que possivel as
tonalidades com o lapis plano ou em ponta,
como preferir. Para ajudar, use tarnbern a borracha e harmonize os acinzentados e os
degrades, estudando e comparando as diversas intensidades para ajustar progressivamente o tom de cada um dos cinzas.
Conseguir que o lapis ( conduzido por nossa
mao) obedeca as ordens que recebe de nosso
cerebro (nao esqueca que desenhar e um ato
inteligente) nao e da noite para o dia.
Portanto, quando tiver duvidas, nao insista
sobre o desenho; pratique antes em outra
folha de papel, para verificar se a posicao e a
pressao do lapis, assim como a direcao que
quer dar aos traces, sao, de fato, aquelas de
que voce necessita.

15

II Aplicacao de tracos basicos

e

Esse o resultado de
nosso primeiro exercicio.
Se voce seguiu todos os
passos que indicamos,
deve se lembrar de um
conjunto de aspectos que
preciso levar em conta
emfuturos trabalhos:
fique atento para a
direciio dos traces, faca
primeiro um esboco
geral e aplique os tons
basicos em todo o
desenho. Depois, faca
a distribuiciio geral dos
tons e acerte os deta/hes.
E niio se esqueca de
duas coisas importantes:
mantenha o desenho
sempre limpo e va
avancando em toda a
obra ao mesmo tempo.

7. Aj uste das tonalidades

Realce agora os pretos com o lapis 28, mas
sem exagerar. Trabalhe a fundo sobre esses pretos intensos das sombras, ampliando-os, fazendo degrades e unificando-os com as demais
tonalidades. Estee um momento crucial de qualquer desenho e um dos mais prazerosos: e como
se estivessemos envernizando a obra, dando-lhe
vida.
Va subindo os tons, trabalhando em todas as
partes do desenho. Desenhe, pois, em camadas

16

..........

sucessivas, elevando progressivamente o tom

nos pontos em que isso for necessario para acentuar os contrastes, ate conseguir o sombreado
perfeito.
Os retoques finais foram feitos com um lapis
68. Esses pequenos detalhes sempre devem ser
deixados para o final: um brilho, um delineamento mais preciso ... Antes de fixar o desenho,
espere dois ou tres dias, pois voce pode querer
fazer ainda outros retoques. S6 depois de se dar
por satisfeito, ai entao assine sua obra-prima.

EDUCANDO A VISTA

odos os artistas, e principalmente os

que cornecam seu oficio pelos caminhos do desenho e da pintura, muitas
vezes sentem verdadeiro terror ao contemplar urna folha de papel em branco.
O desenhista iniciante observa essa folha
e se faz urna pergunta atras da outra: "Que
faco agora?, Por onde comeco? Tenho um
modelo diante de mim, mas nao sei qual o
primeiro passo a dar... ". Este desenhista
amador certamente ja ouviu falar a respeito
de enquadramento, ja lhe disseram que o
segredo esta em considerar todas as formas
como se fossem blocos, coloca-las em boxes
delimitados por fios ou figuras geornetricas
que as sintetizem e, a partir deles, construir
os objetos a ser pintados ou desenhados.
Mas nosso homem continua com suas duvidas: "Como desenhar esses boxes? Onde?
De que tamanho?".
Gostariamos de dizer a este desenhista e
tarnbem a voce, se for esse o seu caso, que a
chave para resolver o problema esta em se
convencer de que urn desenho, sobretudo
nos seus primeiros esbocos, nao e nunca
obra do acaso e muito menos de uma inspiracao magica, Um desenho e produto da
inteligencia, porque para desenhar e preciso
raciocinar. Sao raciocinios simples, mas
absolutamente logicos, os que permitem que
no papel em branco aparecam os primeiros
traces que irao orientar a disposicao e as
dimensoes dos elementos do modelo.
Observe o exemplo da direita e pergunte-se:
"Onde esta a vertical do quadro?" (1).
"A que altura da garrafa estao situados os
demais elementos da cornposicao?" (2).
"Que altura tern a jarra em relacao a
altura total da garrafa?" (3).
"A que distancia do eixo vertical estao os
limites, em largura, da jarra e da xicara?" (4).
Dai a situar os elementos da composicao dentro de espacos que os limitem em altura e largura e um passo. Quer dizer: o enquadramento nao
e senao O resultado dessa reflexao necessaria para
comecar a desenhar, para romper a angustiante
barreira do papel em branco.
Leonardo da Vinci, ha mais de quinhentos
anos, ja aconselhava a seus alunos que exercitassem a vista para calcular "a olho" as verdadeiras dirnensoes dos objetos e fizessem
uma comparacao a fim de estabelecer entre
elas relacoes aritmeticas simples. Vamos,
entao, entrar no tema, para que em breve

voce seja capaz de cortar um bolo em doze

partes exatamente iguais, sem titubear, e
possa enquadrar qualquer objeto ou composicao a partir de quatro tracos rapidos e
precisos. Vamos, enfim, dar ouvidos ao
grande Leonardo.
1

II

 Calculo mental de distancias

Calculando distanclas

Veja a ilustracao a direita. E um tema

simples e sem cornplicacoes que ira ajuda-lo
na iniciacao ao calculo mental de distancias.
Verifique, por exemplo, que a distancia
compreendida entre a base da porta e a verga
do balcao pode ser dividida em cinco partes
iguais, cuja extensao coincide com a altura
da varanda do balcao. Essa observacao nos
permite situar todas as alturas fundamentais
do tema ... e tarnbem as larguras, se verificarmos que C (largura do balcao) e igual a
altura de A e que, conseqiientemente, a distancia B tambern e igual a 2A.
Em todos os modelos e possivel encontrar
distancias que se correspondem e que podem
ser comparadas, seja como partes inteiras,
como metades, quartas partes etc. Esse trabalho de analise, de cotejar medidas, de esbocar
o desenho, e irnprescindivel antes de iniciar a
resolucao definitiva da obra.
Naturalmente havera algumas dimensoes
que nao irao se ajustar com exatidao as medidas-padrao estabelecidas de antemao, mas
nao sera dificil determina-las por aproxi-

macao.

"E toda vez que for desenhar serei obrigado a

enfrentar todos esses calculos de medidas?",
voce podera estar se perguntando. Bern ... sim e
nao. Sim, porque nao existe enquadramento que
nao exija raciocinar sobre as medidas basicas do
modelo e suas proporcoes; e nao, porque e evidente que, assim como nossa vista ira se acostumando a avaliar as distancias, o lapis ira fora-las
sobre o papel com muito mais seguranca e sem
necessidade de parar para pensar. Chegara o
momento em que sua vista sabera que tal distancia e igual a outra sem voce ter de fazer perguntas previas ou comparacoes.
O CALCULO MENTAL DAS DIMENSOES CONSISTE EM:

Comparar as distancias
umas com as outras.

Apoiar as linhas
basicas em porrtos
de referencia
preestabelecidos.

J====:::
A partir de linhas
imaginarias, estabelecer
a disposk;ao das formas,
relacionando-as entre si.

18

Nessa ilustracdo flea evidente que, ta/ como Joi

exposto no texto, comparando as distdncias.
descobrimos igualdades e proporciies que
constituem medidas-padriio que nos servem de
referencia e permitem situar com seguranca as
alturas e larguras do desenho.

Calculo mental de distancias

As ideias que apresentamos nesta pagina
sao urna pequena amostra da grande variedade de exercicios que e possivel fazer
sobre o tema. 0 tipo de papel e de lapis a ser
utilizado nao tern aqui grande irnportancia.
O que importa e trabalhar sobre uma
prancheta, a certa distancia da mesma, com
o braco estendido e com o lapis na mao.
Desenhe em papeis de diferentes tamanhos,
mas todos bem grandes (urn born pedaco de papel de embrulho, por exemplo), e pense que,
quanto maior for a dificuldade, mais cedo voce
adquirira a necessaria destreza no calculo de
distancias a olho. Repita varias vezes esses exercicios - e outros que voce mesmo inventar - ate
obter sucesso em seu aprendizado.
1. Trace uma linha horizontal e, a olho,
divida-a em duas.
2. Trace uma linha horizontal e ao lado
uma outra com a mesma medida.
3. Trace uma linha horizontal e, junta
dela, outra com metade do comprimento.
4. Trace uma linha horizontal e, junta
dela, duas linhas paralelas que mecam a
metade da primeira.
5. Trace um quadrado seguindo a ordem
que voce ve no desenho.
6. Trace outro quadrado, dessa vez dividido ao meio, seguindo a ordem do desenho.
7. Trace uma linha vertical, depois um X
que se cruze no seu ponto media, e deserihe
por fim um quadrado com suas diagonais,
como se ve no desenho.

A IMP.ORTANCIA DE
1 MILIMETRO
Nestes dois desenhos a
:nten9ao foi a mesma: conseguir
um retrato de Winston Churchill.
Observe os dois resultados e
cornprove a irnportancia que
oode ter o equivoco em 1 milfmetro
ao se calcular a distancia em
qualquer desenho. A esquerda, o
Churchill com distancias erradas
entre os olhos e entre o nariz e a
ooca. Nao e Churchill, nao e
mesmo? A direita, o desenho
correto, com as medidas certas.

19

II

Medir e estabelecer as proporcoes com lapis

S6 em casos muito especificos as aJturas e

larguras reais de um modelo serao as mesmas
que conseguirmos reproduzir no desenho. 0 normal e que, no desenho, os objetos sejam menores
e, em casos extraordinaries, maiores que seu tamanho natural. Mas com certeza, em qualquer
caso, serao mantidas todas as proporcoes que
conseguirmos descobrir no modelo.
Para reproduzir um desenho ou uma fotografia, e muito comum usar um quadriculado. E um recurse bastante conhecido dos
estudantes e utilizado tambern por profissionais.
Como devemos fazer para estabelecer as
proporcoes de um modelo de naturezamorta? 0 sistema mais comum baseia-se no
uso de um simples lapis, um cabo de pince),
uma regua ... depende do seu gosto. Observe
as ilustracoes a direita: levante o lapis ate a
altura dos olhos, estenda o brace o maximo
possivel - mantendo essa posicao sempre
que for medir algo - e situe o lapis sobre a
parte do modelo que deseja medir. Movimente o polegar para cima e para baixo,
ate que a parte visive) do lapis coincida com
a medida. Assim, voce ja tern, no lapis, a
distancia proporcional a do modelo. Passe
essa medida para o papel - para o desenho
que esta fazendo - e continue usando o lapis
para as demais medidas.
Compare as distancias com freqiiencia.
Trabalbe minuciosamente, ajustando proporcoes, relacionando medidas, indicando
pontos de referencia. Em dado momento, sem
saber por que, voce descobrira que sua mente
esta raciocinando com uma 16gica absoluta.
Lembre-se de que e necessario alternar o
calculo das medidas horizontais com as verticais, cornparando-as entre si, sem alterar a
distancia do brace em relacao ao modelo.
Para comecar, aplique esse sistema ao calculo
de distancias e proporcoes de objetos simples:
uma jarra, janela ou maya pequena. Em breve,
voce podera se dedicar a voos maiores.

Observe nestas ilustraciies a Jonna de se usar

um lapis - ou outro objeto similar>, para
comparar; na pratica, as dimensbes de um
modelo determinado. Veja como se segura o
lapis e como e possivel comparar alturas e
larguras. No exemplo ao lado, o que maior: a
a/Jura ou a largura? Ou ambas siio iguais?

20

Proporcionar e enquadrar
O USO DO QUADRICULADO
Se se tivesse usado um quadriculado (supondo-se, claro,
que se tratasse de reproduzir uma fotograt,a), certamente nao
teriam sido cometidos erros relatives ao tamanho da maca.
Mas, coma a proposta era a de trabalhar ao natural, o desenhista so podia se valer de sua vista ... que, nesse caso, falhou!

A importancia de saber observar as proporcoes adequadas em um desenho e essencial. Como exemplo disso, apresentamos na
ilustracao a esquerda dois croquis de um
mesmo tema, uma jarra e uma rnaca, nos
quais nao foram respeitadas as proporcoes
corretas entre os dois elementos do modelo,
como facilmente e possivel observar.
A imagem fotografica e o tema utilizado
como modelo. Acima o tema foi desenhado
em tamanho menor, tendo-se cometido o
erro de achar normal o tamanho da maca,
proporcionalmente maior que na realidade.
O outro croqui, ao contrario, apresenta o
mesmo tema com uma maca muito menor.
Sao, portanto, desenhos com proporcoes
incorretas.
Por essa mesma razao, costuma-se dizer
que uma figura tern a cabeca desproporcional
ou que tern um corpo menor do que o esperado em relacao a cabeca. 0 problema <las proporcoes foi resolvido pelos artistas da Grecia
antiga com o estabelecimento de regras de
proporcoes do corpo humano, nas quais todas
as medidas eram calculadas de acordo com
proporcoes aritmeticas muito simples.

A INVEN<;AO DE DURER
Albrecht Durer (1471-1528), desenhista, pintor e gravador
alemao, criou alguns artificios para resolver o problema das
dirnensoes e proporcoes dos temas que desenhava. Como
vemos na gravura, uma dessas artimanhas consiste em um
cristal quadriculado fixado em uma moldura e colocado entre
o artista e o modelo. Durer trabalhava em um quadriculado
com os mesmos espacos - maiores ou menores, mas sempre
os mesmos - sobre o papel e, mantendo o mesmo anqulo de
visada, transpunha os traces do modelo para o papel, ajudado pelo quadriculado.

O sistema era bastante rudimentar mas, sem duvida,

funcionava. E nao passava de um sistema para aplicar o
truque do quadriculado ao desenho natural. Mas essas
aplicacoes de princfpios qeornetricos elementares (nesse
caso um dos critertos da proporcionalidade), tao caracterfsticos das inquietacoes dos homens do Renascimento,
nunca supriram com vantagem a visao e o domfnio da
forma que o artista deve ter, por intuicao ou como consequencia de haver educado sua vista para conseguir ambas
as coisas.

Gravura da epoca
em que aparece
Albrechet Diirer
desenhando com a
ajuda de um vidro
quadriculado. Observe
a referencia colocada
na frente de seus olhos,
com o objetivo de
manter sempre o
mesmo ponto de vista.

21

 Proporcionar e enquadrar
O que e enquadrar?
Cezanne dizia que "todos os elementos
da natureza devem ser vistos como se fossern cubos, esferas e cilindros".
E verdade. Faca a prova e olhe a sua volta:
tudo quanto nos rodeia pode estar dentro de uma
forma quadrada, retangular ou esferica; uma mesa, uma laranja, um copo, um vaso ... Tudo pode
ser enquadrado, ou seja, desenhado dentro de um
boxe que simplifique para n6s a reproducao grafica das dimensoes fundarnentais do modelo:
comprido, largo, alto etc.
Enquadrar nao significa fazer uma moldura
enorme em que caiba todo o modelo; o artista
deve saber escolher as formas basicas mais
importantes, para inclui-las dentro desse
espaco delimitado. Observe as ilustracoes
mostradas a direita e veja coma e pratico calcular dirnensoes a partir do tracado inicial de
uma moldura, que pode ser, coma veremos,
um cilindro, um retangulo ou uma esfera.
Rcsumindo, e possivel dizer quc, se uma
pessoa e capaz de desenhar um cilindro, um
cubo ou uma esfera, e capaz de desenhar tudo.
Desde que, e claro, sua vista saiba calcular distancias e compara-las e que sua mao seja capaz
de tracar as figuras basicas que lhe deem as proporcoes do modelo no desenho.
Imagine agora que voce esta fazendo o
seguinte processo, para reproduzir diretamente um tema observado.
Pegue papel e lapis e acompanhe nosso
raciocinio (veja a ilustracao inferior):
1. Voce esta desenhando uma sacada,
com persiana, e tracou o retangulo que a
enquadra de acordo com a relacao alturalargura observada no modelo.
2. Perceba que o limite inferior da persiana esta um pouco abaixo da metade do
retangulo e voce tracou esse limite.

3. Com o sistema do lapis voce calcuJou a

espessura da saliencia da parede da sacada (distiinciaA-B) e tracou a horizontal que passa por A.
4. A distancia A-B, tomada desde a vertical esquerda, assinala o limite lateral da persiana. Voce tracou as duas verticais e ja tern
a persiana situada no desenho.
5. Observe que o modulo A-B ira ajudalo a situar o nivel em que deve ficar o apoio
dos braces, a partir da saliencia da parede:
uma vez A-B, uma distancia C, que e a
metade de A-B, e de novo o modulo A-B.
6. Para situar as barras de ferro da varanda, voce primeiro dividiu a largura em duas,
depois em quatro e, par ultimo, em doze
partes iguais. Mais alguns detalhes e a sacada estara perfeitamente esbocada.

22

------

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Ver, pensar e enquadrar

II

Voce conhece a pessoa da foto ao lado? E

Humphrey Bogart, um dos grandes mitos do
cinema. Pois bem, decidimos desenhar o
retrato de Bogart, nao para que voce o copie
(talvez voce ja esteja pronto para isso), mas
para lhe dar um exemplo do quanto valeu a
pena ter educado sua vista para analisar um
modelo, principalmente em um tema tao delicado como o retrato, no qual ,o calculo de
distancias e bastante critico. As vezes, as
feicoes sao desvirtuadas devido a um erro
milimetrico (lembre-se do nosso Churchill
da pagina 19).
Agora nao vamos lhe pedir que desenhe, pelo menos por enquanto. Ate entendemos que voce sinta uma vontade natural de copiar nosso trabalho, mas antes
queremos que siga o raciocinio que fez
com que um profissional do desenho conseguisse um retrato a lapis de Bogart a
partir da foto ao lado.
1. Os primeiros traces

O desenhista dispoe de um lapis (2B), de

uma borracha e de papel: uma folha de
aproximadamente 22 x 30 cm de Canson de
grao medic.
Mas antes que o lapis toque o papel, o
artista dedica um born tempo a analisar o
modelo: percebe que os eixos vertical e horizontal da foto sao uma boa referencia para
situar todos os elementos do rosto e irao
ajuda-lo a calcular as distancias. Entao ele
traca essas referencias, ou seja, os eixos de
simetria vertical e horizontal do retangulo do
quadro (ver os desenhos da pagina seguinte).
"A orelha, o queixo, a face esquerda e a
aba do chapeu", pensa, "formam um retangulo inclinado em relacao aos dois eixos que
acabo de tracar e nele vou enquadrar a
cabeca."
Da mesma forma, o desenhista observa
que a mao e o telefone cabem em um quadrado situado no quarto inferior direito do
desenho, que mantern uma inclinacao (calculada a olho) em relacao aos eixos. 0
desenhista situou os dois quadrilateros e
com eles cumpriu a etapa do trabalho que
chamamos de os primeiros passos. E natural
que esses primeiros tracos definitivos muitas
vezes sejam antecedidos de outros primeiros
traces que, por nao corresponder exatamente
a realidade observada, foram apagados para
dar lugar a outros, cada vez mais ajustados
as observacoes do artista.

2. 0 enquadramento definitivo
Agora e preciso ir posicionando os diferentes elementos do rosto: olhos, nariz, orelha, boca ...
"O vertice superior da orelha", continua
pensando o desenhista, "e as pupilas dos

olhos me fazem ver uma linha inclinada que

vai desde o quarto superior esquerdo do rerangulo de enquadramento ate a intersecao do
eixo horizontal com o limite direito do desenho. Essa inclinacao e paralela aos !ados superior (chapeu) e inferior ( queixo) do retangulo,"
"Por outro lado", a cabeca do artista continua
trabalhando, "o comprimento do nariz sugere
uma vertical (ou quase vertical) que passa a
um terco do eixo horizontal."
Com deducoes desse tipo o artista foi desmembrando o modelo para posicionar a boca,
os olhos, as sobrancelhas, os dedos da mao ...
Todo modelo, por mais complexas que
sejam suas formas, oferece a possibilidade
de analisa-lo com se fosse um quebracabecas. S6 precisamos encontrar e separar'
essa serie de pecas que, ao se unir, formam
um conjunto.
Trata-se, pois, de encontrar formas simplificadas, de fixar suas proporcoes e de
posiciona-las no quadro.
E assim sucessivamente, ate chegar ao detalbe, situando formas muito simples que, pouco a

O calculo de distdncias
comeca quando
tentamos estabelecer
as formulas mais
convenientes para
dividir a imagem em
setores limitados por
linhas de referencia que
iriio simplificar as
mediciies e permitir que
situemos facilmente
todos os elementos do
modelo no lugar exato
da superflcie do papel,
enquadrando,
ajustando e, por fim,
valorizando nosso
desenho.

23