Sergui Prokofiev

(Sergui Sergueievich Prokofiev; Sontsovka, actual Ucrania, 1891 -

Mosc, 1953) Compositor y pianista sovitico. Junto a Dimitri
Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composicin
sovitica, y su obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus
compatriotas ms jvenes, como Aram Khachaturian o Dimitri
Kabalevski. Es, adems, uno de los grandes clsicos del siglo XX, autor
de una msica en la que tradicin y modernidad se conjugan de manera
ejemplar.

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MERGEFORMATINET
Prokofiev

Nio prodigio, recibi sus primeras lecciones musicales de su madre,

pianista aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve aos dio
a conocer en una versin domstica su primera pera, El gigante, a la
que siguieron inmediatamente tres ms, la ltima de ellas, El festn de la
peste, escrita bajo las indicaciones del compositor Reinhold Glire. En
1904 ingres en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como
maestros, entre otros, a Anatol Liadov y Nikolai Rimski-Korsakov y
empez a interesarse por las corrientes ms avanzadas de su tiempo.
En este sentido, fue el enfant terrible de la msica rusa de la primera
dcada del siglo XX, no slo en su faceta de compositor, sino tambin en
la de intrprete. Con fama de msico antirromntico y futurista, sus
primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas, provocaron
el estupor del pblico. En ellas, el joven msico mostr ya algunas de las
constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera, como son
cierta tendencia a lo grotesco y una inagotable fantasa, junto a un
recogido lirismo y una asombrosa capacidad para crear hermosas y
sugestivas melodas, que el propio Shostakovich reconoca y admiraba.
Su famosa Sinfona nm. 1 Clsica es reveladora en cuanto a esta
tendencia, que resulta ms sorprendente an si se la compara con una
obra slo dos aos anterior, de 1915, la brutal Suite escita.
Aunque el joven msico contaba con las simpatas de los revolucionarios
soviticos por su talante iconoclasta e irreverente, un ao despus de los
hechos de octubre de 1917, Prokofiev dej su pas para instalarse en
Occidente, ms en busca de la tranquilidad necesaria para componer que
por motivos de ndole ideolgica. Japn, Estados Unidos (donde su
presentacin como pianista se calific de bolchevismo musical) y
Francia fueron los pases en que se present, no siempre con fortuna.
Mientras los trabajos escritos para la compaa de los Ballets Rusos de
Diaghilev -Chout, El paso de acero, El hijo prdigo- fueron relativamente
bien recibidos, su pera cmica El amor de las tres naranjas fue acogida
con indiferencia en su estreno en Chicago en 1921.
El poco xito y la aoranza que senta por su patria fueron dos de las
razones que le llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su pas.
Sin embargo, la Unin Sovitica haba experimentado profundos cambios
desde que el compositor la abandonara en 1918: a la libertad de que los
artistas disfrutaban en aquellos primeros tiempos, haba sucedido el
control estatal respecto a toda creacin artstica, que deba ceirse de
manera obligatoria a unos cnones estrictos, los del realismo socialista.
Algunas de sus obras, como la Cantata para el vigsimo aniversario de
la Revolucin, fueron consideradas excesivamente modernas y, en
consecuencia, prohibidas.
El estilo de Prokofiev deriv entonces hacia posiciones ms clsicas, con
lo que el componente meldico de sus composiciones gan en
importancia. Algunas de sus pginas ms clebres datan de esta poca:
el cuento infantil Pedro y el lobo, los ballets Romeo y Julieta y La
Cenicienta, las partituras para dos filmes de Eisenstein, Alexander
Nevski e Ivn el Terrible, las tres sonatas de guerra para piano,
la Sinfona nm. 5, la monumental pera Guerra y paz... Falleci el
mismo da y ao que Stalin, el 5 de marzo de 1953.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/prokofiev.htm

Compositor de origen ucranio, de inspiracin neoclsica. Aunque despus de la Revolucin se

exili en los Estados Unidos, ms tarde volvi a la Unin Sovitica donde fue objeto de los
mximos honores y represent los ms altos ideales del arte sovitico, para perder sus
privilegios por su apoyo a una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista. La
poltica cultural calific la obra de Prokofiev como "formalismo decadente". Como rplica,
compuso obras de apoyo al ideal comunista, que le valieron la obtencin del Premio Stalin en
1951.

Estudi msica con su madre y luego con Tanaiev, Cherepin, Rimski-Korsakov y

Liadov. Aunque despus de la Revolucin se exili en los Estados Unidos, ms tarde
volvi a la Unin Sovitica donde fue objeto de los mximos honores y represent
los ms altos ideales del arte sovitico, para perder sus privilegios por su apoyo a
una obra de Muradeli criticada por la oficialidad estalinista.

Prokofiev revel un precoz talento como pianista y compositor, estudiando con Glier
desde 1902. Dos aos despus ingres al conservatorio de San Petersburgo y tuvo
entre sus maestros a Rimsky-Korsakov, Lyadov y Tcherepnin. Tcherepnin y
Myaskovsky le otorgaron un valioso apoyo, as como motivaron su inters por la
msica de Scriabin, Debussy y Strauss.

Prokofiev debut como pianista en 1908 y rpidamente caus cierta sensacin

siendo considerado como un enfant terrible, ultramoderno e incomprensible (una
imagen que estuvo feliz de explotar). Sus obras para piano solo y los extravagantes
conciertos para piano N1 y N2 atrajeron la atencin. Luego, en 1914, dej el
conservatorio y viaj a Londres, donde escuch la msica de Stravinsky y recibi un
encargo de Dyaghilev. La partitura resultante, sin embargo, fue rechazada y
Prokofiev utiliz la msica en la llamada Suite Escita. Un segundo intento, Chout, no
fue escenificado hasta 1921.

Entretanto su talento se expanda en distintas direcciones. En 1917 complet una

pera sobre El Jugador de Dostoyevsky, un estudio sobre la obsesin muy lejano de
la fantasa contenida por su casi contempornea pera para Chicago llamada El
amor por tres naranjas, escrita en 1919 y estrenada en 1921.

Ninguna de estas partituras tuvo mucho que ver con su Sinfona Clsica,
conscientemente concebida a la manera dieciochesca, y de nuevo muy distintas al
lrico Concierto para violn N1 escrito en el mismo periodo. Hubo tambin sonatas
para piano basadas en antiguos bosquejos junto a las ms osadas Visiones
Fugitivas, todas de los aos 1915 a 1919.

Hacia finales de este rico periodo, en 1918, Prokofiev viaj a los Estados Unidos, y
desde 1920 se estableci en Francia. Su productividad disminuy mientras
trabajaba en la pera El Angel de Fuego, una fbula intensa y simbolista sobre el
bien y el mal (no fue estrenada hasta despus de su muerte y mucha de su msica
fue empleada por Prokofiev en su Tercera Sinfona).

Despus de sufrir una etapa estilstica ligada a la mecnica y la industria, que

alcanz su clmax en la segunda sinfona y en el ballet El paso de acero, el
compositor produjo una partitura mucho ms tranquila, el ballet El hijo prdigo. Lo
barbrico y lo lrico se alternaban dentro de su msica y no fueron combinados
hasta la dcada de 1930, cuando comenz su proceso de reconciliacin con la
Unin Sovitica.

La renovada relacin fue al principio tentativa. Romeo y Julieta, el ballet encargado

por el Bolshoi, fue estrenado en Brno en 1938 y slo con el tiempo se integr al
repertorio sovitico: sus temas de agresin y amor romntico fueron un catalizador
de los divergente impulsos de Prokofiev, as como lo fueron en la msica para la
pelcula Alexander Nevsky de Eisenstein.

Finalmente se estableci en Mosc en 1936 y al comienzo sus intereses se

dirigieron a gneros relativamente modestos como la cancin, la msica incidental,
la cantata patritica y la entretencin infantil (Pedrito y el Lobo, 1936).
Lamentablemente haba llegado en un mal momento, cuando el camino hacia el
realismo socialista estaba en su curso ms intenso. Y de hecho su primera obra de
un tipo ms ambicioso, la pera Semyon Kotko, no fue bien recibida.

Con el comienzo de la guerra, encontr la motivacin para responder a los

requerimientos patriticos: de manera implcita en un ciclo de tres sonatas para
piano (nmeros 6 al 8) y en la Sinfona N5, y ms abiertamente, en la versin
opertica de La Guerra y la Paz de Tolstoi, que de nuevo le permiti desarrollar los
dos extremos de su genio musical. Tambin trabaj en otro ballet, Cenicienta.

En 1946 se retir al campo y aunque sigui componiendo, sus ltimas partituras se

aprecian como una suave coda a su produccin. Aunque hasta ese momento haba
gozado del favor del gobierno, en 1948 fue censurado por utilizar un "excesivo
formalismo" y armonas cacofnicas. Prometi componer con mayor lirismo, pero su
pera Cuento de un hombre autntico (1948) fue de nuevo censurada. Su Sinfona
n 7 (1952, premio Stalin) le devolvi el favor del gobierno. Prokfiev falleci el 5 de
marzo de 1953 en Mosc (el mismo da que Stalin) cuando acababan de comenzar
los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950, escenificado en 1954).

http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/compositores/sergei-
prokofiev/

Uno de los grandes compositores de la poca sovitica, empez con una fama
de iconoclasta. Pero en realidad se trata de un renovador de la sinfona clsica.
Su estilo se convirti en ms tradicional cuando regres a la Unin Sovitica,
especialmente despus de los ltimos decretos que configuraban el Realismo
Socialista.

Serge Prokofiev (1891-1953) naci en Sontsovka, una pequea aldea de

Ucrania cercana a Ekaterinoslav, el 23 de abril de 1891. Ucrania formaba parte
en aquella poca del Imperio Ruso. Actualmente el pueblo se llama Krasnoye,
estando situado en las estepas del sur de Ucrania. Su padre era un ingeniero
agrcola ruso, que se estableci all para dirigir la explotacin de una gran finca.
Su madre era una mujer cultivada, amante de la msica. El pequeo Serge
aprendi a tocar el piano mediante las lecciones recibidas de su madre.

En el ao 1900 acompa a su madre a Mosc, donde vio las representaciones

de dos peras que le causaron un profundo efecto, incitndolo a escribir una
obra propia El Gigante que represent con familiares y amigos en 1901.
Vistos los progresos del nio, su madre decidi que necesitaba un verdadero
maestro. Por este motivo viajaron a Mosc, para entrevistarse con
Pomerantsev, un amigo de la familia que estudiaba en el Conservatorio de
Mosc. Al observar sus grandes cualidades para la msica le present a
Taneyev, profesor de dicho conservatorio. Impresionado por el nio logr que
uno de sus profesores viajara durante los prximos veranos a Sontsovka para
dar clases a Serge. La persona elegida fue Reinhold Gliere, un gran compositor
y pianista.

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content/uploads/2014/06/PROKOFIEV.jpg" \* MERGEFORMATINET

Durante los veranos de

1902 y 1903 recibi clases de Gliere, llegando a componer con su ayuda el
primer movimiento de una sinfona. En la primavera de 1904 se traslada con su
madre a San Petersburgo, al darse cuenta que el desarrollo de su hijo no poda
estancarse quedndose en la aldea, a pesar de los lamentos de su padre. En
este momento empezaba una nueva etapa en la vida de Prokofiev, la de
convertirse en un msico profesional.

Recomendado por Gliere conoce a Glazunov, quin lo presenta al examen de

ingreso del Conservatorio de San Petersburgo. En el mes de septiembre de
1904 realiza el examen de ingreso presentando sus obras compuestas, entre
ellas un par de peras y una sinfona. Se convierte en el alumno ms joven
admitido en el Conservatorio. Entre sus profesores encontramos a Glazunov,
Rimsky-Korsakoff y Anatol Liadov. Destac su temperamento independiente
que chocaba a menudo con los mtodos de sus conservadores maestros,
especialmente con Liadov. All vivi las jornadas revolucionarias del ao 1905.

Durante el curso lectivo del ao 1906 conoce a Miaskovsky que se convertir

en su amigo de toda la vida. Ambos apreciaban la msica ms moderna,
interpretando a Reger y a Scriabin. El joven Prokofiev se encontraba cada vez
ms apartado de Liadov. En el examen final para pasar de grado obtuvo una
nota semejante a la de sus compaeros, sin valorar sus extraordinarias
cualidades.

Su primer concierto pblico tuvo lugar en San Petersburgo el 31 de diciembre

de 1908, interpretando al piano sus propias obras, durante una de las Veladas
de Msica Contempornea. En el mismo ao pudo escuchar la interpretacin
de su sinfona juvenil. La Sinfona en mi menor fue interpretada en uno de
los ensayos de una orquesta, no dejando gran impresin. De esta sinfona solo
se ha conservado su movimiento lento que luego arregl para convertirlo en el
andante de su Sonata N 4.

La Sinfonietta en la mayor Op.5 fue compuesta en 1909, pero la obra una

vez terminada no le convenci y la dej sin interpretar. En el ao 1914 realiz
una nueva versin de la misma, que se estren el 6 de noviembre de 1915 en
Petrogrado, dirigida por su propio autor. Finalmente en el ao 1929 efectu una
profunda revisin publicndola como Op.48. Esta versin revisada es la que
comentaremos mas adelante.

Prokofiev termin sus cursos de composicin en el ao 1909. Continu sus

estudios de piano con Anna Esipova y los de direccin con Nikolai Tcherepnin
entre 1909 y 1914. A pesar de las crticas negativas de sus profesores continu
con la escritura de obras en su propio estilo, siendo considerado como
el enfant terrible de la msica rusa.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-2.jpg" \* MERGEFORMATINET
 Su primera obra importante
es su Concierto para piano N 1 en re bemol mayor Op.10 terminado en 1912
y estrenado el 25 de agosto del mismo ao durante un concierto de verano en
Sokolniki, un suburbio de Mosc, recibiendo una buena acogida por parte del
pblico. Al ao siguiente compone su Concierto para piano N 2 en sol
menor Op.16, estrenado en Pavlovsk el 5 de septiembre de 1913. La obra fue
un escndalo para el pblico y la crtica. Muchos espectadores abandonaron el
concierto antes de su finalizacin. nicamente la crtica ms progresista
defendi la obra. La partitura result destruida por un incendio y la obra fue
reescrita en 1923.

En el examen final del Conservatorio en 1914 interpret su primer concierto, al

considerar el segundo demasiado avanzado para el conservador claustro. Con
ello gan el Premio Anton Rubinstein apoyado por su maestro Tcherepnin, a
pesar de que el director del Conservatorio, Glazunov vot en su contra.

En el verano de 1913 acompaado por su madre realiz su primer viaje a Pars.

All puede escuchar los ballets de Stravinsky. Conoce a Sergei Diaghilev en
Londres en 1914. El famoso empresario de los Ballets Rusos le pide una obra
coreogrfica. Escribe el ballet Ala y Lolli, pero la obra es demasiado disonante
y el coregrafo est espantado de que se pueda repetir el escndalo
ocasionado con el estreno de la Consagracin de la Primavera de Stravinsky.
Prokofiev modifica la obra convirtindola en una suite orquestal de cuatro
movimientos, titulndola Suite Escita. La obra se estren en San Petersburgo
el 29 de enero de 1916 causando un gran escndalo.

La revolucin rusa de octubre caus graves trastornos en la vida de Prokofiev.

Abandon la ahora llamada Petrogrado y se refugi en el Cucaso, viviendo all
durante nueve meses. Pero su labor compositiva no se detuvo, trabajando en
diversas obras, entre ellas una sinfona.

La Sinfona N 1 en re mayor (Sinfona Clsica) Op.25 fue empezada en

1916 terminndola durante el verano de 1917 en el campo, cerca de
Petrogrado. Se estren el 21 de abril de 1918, interpretada por la antigua
orquesta de la Corte dirigida por el propio compositor. Est dedicada a Boris
Asafiev.

Est orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos
trompas, dos trompetas, timbales y cuerda. Intenta escribir una sinfona al estilo
de Haydn, cuya msica haba conocido profundamente durante las clases con
Tcherepnin. Pero la realiza como si el compositor alemn estuviera vivo en
nuestros das y continuara escribiendo en su estilo.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S1.jpg" \* MERGEFORMATINET
 El primer
movimiento, allegro, est escrito en forma sonata. Los temas son alegres sin
producirse contraste entre ellos. La seccin de desarrollo sigue con idntico
estilo sin producirse ninguna tensin.

El segundo movimiento, larghetto, tiene forma ternaria. Despus de unos

compases de introduccin, el violn presenta una graciosa meloda a la que se
le une la flauta. Un tema con un delicado lirismo. En la parte central el ritmo
est dominado por las corcheas de la cuerda grave. En la parte final el tema del
principio reaparece de forma enriquecida.

El tercer movimiento, gavotte: non troppo allegro, tambin tiene tres partes. Una
meloda sencilla es presentada por la cuerda. En la parte central el contraste lo
produce la instrumentacin para la madera y el ritmo ms suave. En la parte
final el tema aparece ms concentrado.

El ltimo movimiento, molto vivace, en forma sonata, posee un tema principal

de carcter jovial. Un segundo tema que no entra en conflicto con el anterior
nace de la flauta. En el breve desarrollo se combinan tres melodas de ritmos
parecidos, enlazando con la reexposicin, terminando con una precipitada
carrera que se detiene sbitamente.
En esta obra Prokofiev recoge los principios de la sinfona clsica, como
derivada de las suites de ballet. La mayora de sus temas son ligeros de
carcter danzante, pero compuestos con una elegancia que les da una
sonoridad transparente y fuera de tiempo.

La obra fue bien recibida por la nueva sociedad comunista. Prokofiev no posea
demasiadas inclinaciones polticas y lo nico que le interesaba era poder
componer con tranquilidad. Pero en aquellos momentos el pas se deterioraba
surgiendo una guerra civil. Las condiciones de vida eran cada vez ms difciles
y finalmente el compositor tom una decisin, la de emigrar.

El 7 de mayo de 1918 abandona Petrogrado y despus de un lento viaje que

dura 18 das llega a la costa del Pacfico, a Vladivostok. Se embarc hacia el
Japn con la idea de dirigirse hacia Amrica del Sur. Permaneci durante dos
meses en Japn dando recitales en Tokio y Yokohama. Entonces cambia de
ideas y pide un visado para los Estados Unidos.

Llega a San Francisco y despus de superar diversos problemas con el

departamento de inmigracin se dirige a New York. El 20 de noviembre de 1918
da su primer concierto que se convierte en un xito. Su carrera americana
haba empezado.

En el mes de diciembre, en uno de los conciertos conoce a la joven cantante

Lina Llubera que ms tarde se convertir en su esposa. Su nombre real era el
de Carolina Codina (1897-1989), nacida en Madrid. Su abuelo materno era
polaco, habiendo tenido un importante cargo en Rusia. Hablaba con fluidez
tanto ruso como polaco y transmiti sus lenguas a su nieta. Hija de cantantes
sigui la misma carrera. Su familia se traslad primero a Cuba y luego a New
York. All en el Carneglie Hall conoci a Prokofiev, que entonces tena fama de
conquistador. INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-CHICAGO.jpg" \* MERGEFORMATINET

Mas tarde Prokofiev marcha a Chicago dando conciertos acompaado por su

famosa orquesta. All terminar su pera El amor de las tres naranjas en el
mes de octubre de 1919. Su estreno se retrasa y el compositor empieza a tener
problemas econmicos. Despus de una serie de conciertos en Canad, a
principios de 1920 decide marchar a Europa, pues el pblico americano no
reconoca suficientemente su progresiva msica.

En el mes de abril de 1920 sale hacia Pars, que recuperndose de la pasada

guerra se estaba convirtiendo en un gran centro musical. Se encontr con
Stravinsky y con Diaguilev que le anim a realizar una nueva versin de su
ballet El bufn. En su mbito familiar lo ms importante fue el reencuentro con
su madre instalndose cerca de Pars. Lina Llubera tambin se encontraba en
Pars en aquella poca.

En el otoo de 1920 realiza un nuevo viaje a los Estados Unidos, no logrando

ponerse de acuerdo con la representacin de su pera El amor de las tres
naranjas. En el mes de diciembre realiza una gira de conciertos por California.
Regresa a Pars donde se representa su ballet El bufn el 17 de mayo de
1921, logrando un gran xito.

Prokofiev vuelve a los Estados Unidos en el otoo de 1921 para estrenar

finalmente en Chicago El amor de las tres naranjas, en el mes de diciembre.
Dos semanas despus presenta su Concierto para piano N 3 que tiene un
xito excepcional, convirtindose en su concierto mas admirado e interpretado.

En el mes de marzo de 1922 se estableci junto a su madre en Alemania, en la

poblacin de Ettal en los Alpes de Baviera. All se caso con Lina en el mes de
octubre de 1923. A finales del mismo ao la aumentada familia se traslada a
Pars. Pronto nacer su primer hijo, Sviotoslav, el 27 de febrero de 1924. Pero
su alegra se ve truncada por el fallecimiento de su madre en el mes de
diciembre.

La Sinfona N 2 en re menor Op.40 fue compuesta en Pars durante los

aos 1924 y 1925 satisfaciendo un pedido de Koussevitzky. Prokofiev se
propuso realizar una obra dura como el hierro y el acero. La sinfona se estren
en Pars el 6 de junio de 1925 dirigida por Serge Koussevitzky.

Est orquestada para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno ingls, dos
clarinetes, clarinete bajo, dos fagots, contrafagot, cuatro trompas, tres
trompetas, tres trombones, tuba, timbales, platillos, tringulo, castauelas,
bombo, pandereta, caja, piano y cuerdas.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S2.jpg" \* MERGEFORMATINET
 El primer
movimiento, allegro ben articolato, empieza con un verdadero torbellino de
sonidos. Los iniciales sonidos agresivos de las trompetas se cambian por un
tema rtmico interpretado por la madera y la cuerda. Una danza salvaje con
impresionantes saltos, giros y arabescos. La orquestacin es masiva y los
contrapuntos son complicados. Un tipo de msica que se coloca junto a las
agresivas composiciones de otros autores en aquella poca. No existe ningn
tipo de contraste entre los temas. En la parte central parece tranquilizarse el
movimiento con intervencin de motivos rtmicos en la cuerda, para luego
volver a los ritmos iniciales. Un complicado dibujo realizado mediante la
superposicin de sencillos motivos rtmicos. Pero su tratamiento cromtico
produce mltiples disonancias. Como en el comienzo, los gritos de las
trompetas cierran el movimiento.

El segundo movimiento, tema y variaciones, es totalmente diferente al anterior.

El tema es presentado por el oboe acompaado por el balanceo de la cuerda.
Un tema de carcter ruso teido por el estilo original de su autor. La primera
variacin conserva su carcter lrico, presentando al principio un
obsesivo ostinati de la flauta. La segunda variacin empieza tranquilamente
pero pronto aparecen fuertes episodios rtmicos creciendo la dinmica, que
paulatinamente desciende hasta su final. La tercera variacin tiene el carcter
de un scherzo, de carcter vivo, pero sin llegar a la agresividad del primer
movimiento.

La cuarta variacin es de tipo lrico. Su contrapunto nos transporta a una

especie de contemplacin potica. La quinta variacin es mas tensa por su
sonoridad y ritmo ms agresivo. La sexta variacin empieza de un modo ms
tranquilo, pero el ritmo va creciendo en intensidad. Una verdadera avalancha de
sonidos con un ritmo martilleante machacan al espectador, terminando
inesperadamente en un piano. Luego el tema retorna terminando la obra en un
estado de calma.

Es una de sus obras ms difciles de entender, por sus caractersticas

vanguardistas. Como era de esperar no tuvo la aceptacin de sus anteriores
obras. En los ltimos aos de su vida emprendi una revisin que no pudo
terminar.

A finales de 1926 Prokofiev parti junto a su esposa a los Estados Unidos

realizando una larga gira de conciertos atravesando todo el pas. A su regreso
realiz una serie de conciertos por Italia, entrevistndose con el Papa Po XI.
Termina su ballet sobre temas soviticos El paso de acero, que se estrenar
exitosamente en Pars en 1927. Las visitas que recibe en Pars de compatriotas
rusos le deciden a pensar en un regreso a su patria.

Entusiasmado por el xito que sus obras consiguen en Rusia decide hacer un
viaje a Mosc, despus de tantos aos de ausencia. As el 18 de enero de
1927 atraviesa la frontera sovitica llegando a Mosc al da siguiente. Es
recibido por sus amigos, entre ellos Miaskovsky y Asfiev. El 24 de enero da su
primer concierto en la Gran Sala del Conservatorio de Mosc. El xito entre el
pblico fue enorme, lo cual se repiti luego en Leningrado. All conoci a los
nuevos compositores que le mostraron sus obras, entre ellos Shostakovich y
Popov.

Prokofiev regresa a Pars estrenando su nuevo ballet. Durante el verano de

1927 finaliz la orquestacin de su pera El ngel de fuego. En la primavera
de 1928 escucha la interpretacin de algunos fragmentos de la obra. Al darse
cuenta de las dificultades que tena para su puesta en escena y considerando
el valor innegable de su msica, se le ocurri preparar una sinfona que
contuviera los materiales temticos de la pera.

La Sinfona N 3 en do menor Op.44 fue compuesta en Pars durante el

ao 1928 a partir de los materiales empleados en su pera El ngel de
fuego. Aunque segn su autor se trata de una obra de msica pura, no
podemos olvidar sus orgenes programticos, que a pesar de su nueva forma
los sentimientos continan en su interior. La sinfona se estren el 17 de mayo
de 1929 en Pars interpretada por la Orchestre Symphonique de Paris dirigida
por Pierre Monteux.

Est instrumentada para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno ingls, dos
clarinetes, clarinete bajo, dos fagots, contrafagot, cuatro trompas, tres
trompetas, tres trombones, tuba, timbales, campanas tubulares, platillos, tam-
tam, castauelas, bombo, caja, pandereta, dos arpas y cuerda.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/ANGEL-DE-FUEGO.jpg" \* MERGEFORMATINET

Para comprender su
parte programtica resumimos a continuacin el argumento de la pera. El
libreto del propio compositor est escrito a partir de la novela del mismo ttulo
de Valery Briussoff publicada en 1907. Ambientada en Alemania en el siglo
XVI, su protagonista es Renata, una criatura exaltada, obsesionada por el
recuerdo de un ngel que se le apareci en su infancia. Llegada a su edad
adulta lo busca en todos los hombres que se le acercan. El caballero Ruprecht
al regresar del Nuevo Mundo a Alemania se hospeda en un pobre hotel. All
escucha los desgarradores gritos de Renata en la habitacin colindante. Corre
en su ayuda y se encuentra con una hermosa mujer que mira con horror a un
fantasma solo visible por ella. Cuando se calma le cuenta su historia.

Se llama Renata y en su infancia se le apareci el ngel de fuego, un ser rubio

de ojos azules rodeado de llamas, que se haca llamar Madiel y le predijo que
se convertira en una santa. Pero en su edad adulta se enamor carnalmente
de Madiel. El ngel le dijo que se convertira en el conde Heinrich y que de este
modo le pertenecera. Pero este le rechaz y desde entonces le persiguen las
alucinaciones.

Ruprecht encantado por la belleza de la joven se propone ayudarla. Salen

hacia Colonia en busca de Heinrich. Consultan libros mgicos pero todo es
intil para conseguir sus objetivos. Finalmente Ruprecht se bate en duelo con
Heinrich y lo hiere gravemente. Renata se retira a un convento, pero sus
alucinaciones continan, transmitindolas a otras monjas. Estas extraas
escenas son puestas en conocimiento de la Inquisicin. Renata es acusada de
hechicera y finalmente la bruja es conducida a la hoguera.

El primer movimiento, moderato, empieza con el sonido de las campanas en un

toque de alarma. Representan el obsesivo motivo de la alucinacin de la joven.
El principal tema representa a Renata enamorada de su diablo Madiel, un tema
lrico de caractersticas rusas. Las alucinaciones reaparecen interrumpiendo el
lirismo de la escena. El segundo tema, ms tranquilo, pertenece al caballero
Rupert que pretende ayudar a la joven. Un tema amplio y meldico. Las
alucinaciones nos llevan a la segunda parte del movimiento. El desarrollo est
basado en la escena del duelo entre el conde Heinrich, que representa la
encarnacin humana de Madiel y el caballero Ruprecht. Es una especie de
lucha entre el bien y el mal, del que resulta vencedor el amor, como expresa el
tema de Renata en todo su esplendor al principio de la recapitulacin. Contina
con una repeticin de figuras rtmicas, apareciendo luego radiante el segundo
tema, para terminar con una coda empleando los terrorficos sonidos del
contrafagot.

El segundo movimiento, andante, empieza con las cuerdas graves con un tema
lrico de carcter ruso. Pertenece a la escena de Renata en el convento
meditando en la tranquilidad de su celda. Pero no se libra de sus alucinaciones,
expresadas por el carcter ms siniestro de la msica en la parte central.
Luego la msica vuelve al modo tranquilo del comienzo.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/ANGEL-DE-FUEGO-CD.jpg" \* MERGEFORMATINET
 El tercer
movimiento, allegro agitato, allegretto, es un scherzo de carcter diablico. Al
parecer esta sugerido por el ltimo movimiento de la Sonata en si bemol
menor de Chopin. Los novedosos efectos orquestales estn conseguidos
mediante la divisin de la cuerda en trece partes. El trio es de carcter lrico
dominado por las maderas, pero no logra restaurar el equilibrio roto. Pronto se
restablece el carcter diablico. El movimiento evoca los procedimientos
mgicos que Renata utiliza para convocar al ngel que vive en su espritu.

El movimiento final, andante mosso, allegro moderato, hace referencias al

material de los anteriores movimientos. Su lenguaje es tenso, empezando
mediante una pesada marcha con inestables contornos. En la parte central la
marcha desaparece, presentando una momentnea relajacin de la tensin. La
reexposicin repite la marcha con rasgos ms terribles, ms inhumanos, con
aspereza y crueldad. Reaparece el tema de Renata como una amenazante
sentencia. Termina con una potente coda dominada por el metal. Se basa en el
interludio del segundo acto de la pera, exponiendo las torturas y sufrimientos
padecidos por Renata.

Prokofiev se compra un automvil en el ao 1928 realizando durante el verano

innumerables recorridos a travs de Francia, muchas veces acompaado por
sus amigos rusos. Pero su trabajo como compositor no se detiene. Trabaja
especialmente en la partitura del ballet encargado por Diaguilev, El hijo
prdigo, que termina durante el invierno. En el mes de mayo de 1929 se
estrena en Pars. Mas tarde emplear material de esta obra en su prxima
sinfona.

Poco despus del estreno del ballet muere Diaguilev, considerado como uno de
los grandes promotores de la msica de ballet rusa. Prokofiev trabaja durante el
verano en una nueva versin de su Sinfonietta.

El 11 de septiembre de 1929 escribe una carta a Miaskovsky diciendo, "he

cambiado enteramente la Sinfonietta, pero el resultado es enteramente
satisfactorio, siendo ahora una pieza magnficamente proporcionada".

La Sinfonietta en la mayor Op.48 fue compuesta como una nueva versin

de su Op.5 como se ha comentado anteriormente. Prokofiev realiz su revisin
en el ao 1929 cambiando su nmero de opus. Se estren en Mosc el 18 de
noviembre de 1930 dirigida por Konstantin Saradzhev.

Est orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro
trompas, dos trompetas y cuerda. Su autor quera escribir una obra
transparente para pequea orquesta en un estilo clsico. Pero en su juventud
sus conocimientos tcnicos no le permitieron realizar exactamente lo deseado.
Despus de realizar dos revisiones logr darle la forma apropiada.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-SINFONIETTA.jpg" \*

MERGEFORMATINET El
primer movimiento, allegro giocoso, est escrito en forma sonata. Los dos
temas presentados son de carcter ligero. Despus de un pasaje ms animado
en ritmo de danza empieza la recapitulacin.

El segundo movimiento, andante, presenta su tema principal en el registro

grave. Un tema contrastante aparece mas tarde en la cuerda. Los dos temas se
combinan luego de forma contrapuntstica. La cuerda inicia la parte central del
movimiento, terminando con una breve recapitulacin.

El tercer movimiento, intermezzo: vivace, presenta un tema que es una variante

del utilizado en el primer movimiento. El aire de danza es ms marcado en este
breve movimiento. Una coda con un carcter ms austero termina el
movimiento.

El cuarto movimiento, scherzo: allegro risoluto, empieza con su tema principal

interpretado por el pizzicatto de la cuerda. Los rpidos movimientos de las
flautas continan el motivo. En la parte central el fagot canta una extraa
meloda elevndose sobre la cuerda. Estos motivos son empleados
nuevamente en la reexposicin, terminando con una original coda en la que
combina tonalidades mayores y menores.

El ltimo movimiento, allegro giocoso, utiliza nuevamente una variante del

primer movimiento. Introduce nuevos elementos con un parecido carcter, de
modo contrastante. Una breve coda termina esta obra ligera sin demasiadas
preocupaciones profundas. Una obra al estilo de la poca clsica.

A finales del ao 1929 Prokofiev viaja nuevamente a Mosc, donde asiste a la

representacin de su pera El amor de las tres naranjas y se estrena
su Sinfonietta. Cuando regresa a Pars prepara un nuevo viaje a los Estados
Unidos. En el barco se encontr con Rachmaninov, que le coment la aoranza
que senta por su patria.

La nueva gira emprendida era importante, con mas de veinte conciertos del
Pacfico al Atlntico, terminando en Cuba. Kousevitzky le encarga una nueva
sinfona para la celebracin de los cincuenta aos de la Boston Symphony
Orchestra, que tena lugar en 1930. Prokofiev emple material de su ballet El
hijo prdigo para la composicin de esta obra.

La Sinfona N 4 en do mayor Op.47 / 112 fue compuesta entre el otoo

de 1929 y la primera mitad de 1930. Se estren el 14 de noviembre de 1930 en
Boston, interpretada por la Boston Symphony Orchestra dirigida por Serge
Koussevitzky. La obra fue revisada en 1947 y publicada entonces como
Op.112. La nueva versin se diferencia de la original por su mayor desarrollo y
por su orquestacin, enriquecida mediante la adicin de un piccolo, un
clarinete, piano y arpa. La versin original tena una duracin de unos 23
minutos y la revisada 37.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/HIJO-PRODIGO.jpg" \* MERGEFORMATINET

Gran parte de su msica proviene del ballet El hijo prdigo, del cual
describimos a continuacin su argumento resumido. Est basado en la
parbola bblica del Evangelio de San Lucas, modificada por el propio
compositor. Suprime la moral referente al hijo mayor e introduce un personaje
femenino.

El hijo prdigo recoge sus bienes, abandonando a su familia. Se divierte con

sus amigos y es seducido por una bella mujer. Se emborracha y es robado por
los cmplices de la mujer. Lleno de remordimientos vuelve a su hogar. Su padre
lo recibe con ternura y lo perdona.

La versin comentada es la de la revisin final o sea la Op.112, que se estren

despus de la muerte del compositor, en la Gran Sala del Conservatorio de
Mosc, el 5 de enero de 1957 interpretada por la Orquesta Sinfnica del Estado
de la URRS dirigida por Gennadi Rozhdestvensky. Anteriormente su pudo
escuchar en una interpretacin radiofnica en Londres el 11 de marzo de 1950,
interpretada por la BBC Symphony Orchestra dirigida por Sir Adrian Boult.
La versin final est orquestada para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno
ingls, dos clarinetes, clarinete bajo, clarinete en mi bemol, dos fagots,
contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales,
bloques de madera, pandereta, tringulo, caja, platillos, bombo, arpa, piano y
cuerda.

El primer movimiento, andante, allegro eroico, allegretto, est escrito en forma

sonata. Solo usa un tema del ballet, el del allegro eroico asociado a los amigos
del hijo prdigo. Empieza con una introduccin lenta, empleando un amplio
tema con un carcter bastante fro. El primer tema del allegro es el
correspondiente al segundo nmero del ballet, los amigos del hijo prdigo, un
tema violento que contiene un elemento ornamental, que luego se muestra ms
claramente. El segundo tema es de carcter lrico, presentado primero por la
flauta y luego por el clarinete. Estos motivos participan en la seccin de
desarrollo con modificaciones en su instrumentacin. Esta parte culmina con un
episodio grande subrayado por un obstinato de la percusin. La reexposicin es
una repeticin de la primera parte con figuraciones ms dinmicas al final del
primer tema. Una agitada coda cierra el movimiento.

El segundo movimiento, andante tranquillo, toma su msica de la escena final

de El hijo prdigo, el retorno. La flauta interpreta el tema principal mostrando
el amor del padre ante el regreso de su hijo. Un tema de carcter idlico que
sufre diferentes variaciones. En la parte final el tema es presentado por el pleno
de la orquesta como una afirmacin de luz y alegra. Una tranquila coda
termina el movimiento.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/HIJO-PRODIGO-2jpg.jpg" \* MERGEFORMATINET
 El tercer movimiento,
moderato quasi allegretto, utiliza casi ntegramente la msica correspondiente
al tercer nmero del ballet, el de la seductora o la bella. Le aade una
introduccin lenta. Despus el tema de la bella es presentado por el oboe y el
fagot que suenan un poco tristes. El acompaamiento es muy transparente,
para este tema con cierto melodismo de aire oriental. Est compuesto en forma
de scherzo con una parte correspondiente al trio central. Luego el tema
principal reaparece, terminando con una coda lenta.

El ltimo movimiento, allegro risoluto, empieza con una enrgica introduccin

de frases cortas cortantes. Toma material de la primera escena del ballet, pero
lo transforma totalmente. Luego aparece el primer tema de carcter cantabile,
pero sin perder nunca los elementos rtmicos. Un segundo motivo sugiere una
marcha de insistente ritmo. Los dos temas contrastantes los utiliza en el
desarrollo, con destacada utilizacin de la madera. Despus de una
recapitulacin de forma variada, termina con una coda en la que aparece el
tema de la introduccin del primer movimiento, que adquiere un carcter
solemne y majestuoso.

Prokofiev escribe un nuevo ballet durante el verano de 1930, En el

Dniper, una obra encargada por la Opera de Pars. El otoo del ao siguiente
lo pasa en Ciboure, la patria de Ravel, donde se renen destacados miembros
de las artes. Pero nunca olvida su patria, pidiendo continuas informaciones a
sus amigos. Trabaja en el Concierto para piano N 4, una obra encargada por
el pianista Paul Witgenstein que perdi en la guerra su mano derecha. Pero su
msica no fue comprendida por el pianista y no quiso interpretarlo. Lo mismo
haba pasado con el concierto que compuso Ravel. Al siguiente ao Prokofiev
escribe su ltimo concierto para piano, el quinto.

En el ao 1932 realiza una nueva gira por los Estados Unidos y en la primavera
de 1933 efecta una nueva visita a su patria, Leningrado, Mosc, Armenia,
Georgia y Ucrania. Recibe su primer encargo del rgimen sovitico, la msica
para el film El teniente Kitj. Cada vez le atrae mas la idea de retirarse a su
patria para dedicarse enteramente a la composicin.

En la primavera de 1934 vuelve nuevamente a la URSS viviendo una

temporada en una casa de campo, reservada para la gente del Bolshoi. A
finales de 1935 realiza un viaje a Madrid donde se estrena su Concierto para
violn N 2.

La atraccin hacia su patria cada vez era ms intensa, especialmente despus

de sus ltimos viajes. Varios teatros le pedan obras nuevas. Finalmente se
traslada a Mosc definitivamente, durante la primavera de 1936. Cuales fueron
los motivos reales para tomar esta decisin es algo que acaso nunca sepamos.

Prokofiev abandona el mundo capitalista, donde cobraba segn sus contratos y

la valoracin de su trabajo, en el cual la nica cortapisa a su libertad artstica
era medida por valores econmicos, para entrar en el universo comunista,
dirigido por la frrea mano de Stalin. Un lugar de economa planificada, en el
cual el trabajo era dictado por el rgimen. La libertad artstica estaba restringida
por las leyes del Realismo Socialista, las cuales definan que la msica deba
tener al pueblo como su destinatario.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/ROMEO-Y-JULIETA.jpg" \* MERGEFORMATINET
Una de las prioridades del rgimen sovitico era la recuperacin de grandes
figuras de la msica, cuya fama fuese internacional. Esto era una demostracin
de que los intelectuales apoyaban sus ideas. Para conseguirlo interpretan sus
obras, que son recibidas con aprecio. Le encargan nuevas partituras, como la
msica para el ballet Romeo y Julieta, lo cubren de elogios, le dejan viviendas
en el campo, le compran un coche nuevo.

Prokofiev que nunca haba expresado sus ideas polticas, abandon su patria
para poder desarrollar sus ideas artsticas. Ahora regresaba acaso
desilusionado de que su msica ms avanzada no era bien acogida por el
pblico. Acaso pens que la finalidad de la msica era ofrecer algo que
entendiera el pueblo, su gente, el pueblo ruso.

Lo cierto es que en la primavera de 1936 se traslada con su familia a Mosc. La

primera obra escrita despus del regreso a su patria es muy
caracterstica, Pedro y el lobo, un cuento infantil con ilustraciones musicales.
Una obra en la cual recuperaba el sencillo lenguaje infantil. Una partitura para
todos los pblicos, en definitiva para el pueblo. Pero la obra ms importante
compuesta este ao fue su ballet Romeo y Julieta. A finales de ao realiza
una gira por Europa y los Estados Unidos.

En el ao 1937 se celebran los veinte aos de la Revolucin de Octubre. Es

muy ilustrativo insertar unos fragmentos de los pensamientos de Prokofiev,
recogidos de su libreta de notas en aquel mismo ao.
Actualmente no nos encontramos en la poca en que la msica se escriba
para un pequeo grupo de estetas. Ahora las enormes muchedumbres del
pueblo se enfrentan a la msica seria y esperan interrogativamente.
Compositores, traten con atencin este momento. Si ustedes rechazan al
pueblo, l se volver hacia el jazz o hacia el pop. Si ustedes saben atraerse a
estos oyentes, tendremos un pblico como no hubo ni en ningn lugar ni en
ninguna poca, pero esto no significa que haya que adaptarse a este auditorio.
El adaptarse oculta en s el elemento de falta de sinceridad y de este adaptarse
nunca sali nada bueno. Las masas quieren la gran msica, los grandes
acontecimientos, el gran amor y las alegres danzas. Comprenden mucho ms
de lo que piensan algunos compositores y quieren superarse.

Es interesante hacer una reflexin sobre sus palabras. La msica debe avanzar
en su renovacin, no debe adaptarse al oyente, al contrario el oyente debe
progresar en su reconocimiento. Pero lo que no es posible es dar grandes
saltos, desorientando totalmente al auditorio, que acabar abandonando las
salas musicales.

Prokofiev compone para la ocasin su Cantata para los veinte aos de la

Revolucin de Octubre. Una obra que finalmente no se estren cuando le
corresponda. Sus textos fueron censurados por Stalin debido a desviacin
izquierdista y vulgaridad. Las citas de Marx y Lenin eran demasiado puristas
para el imperialismo estaliniano.

Se estrenara el 5 de mayo de 1966, una vez muertos tanto el compositor como

Stalin, dirigida por Kondrashin en la Gran Sala del Conservatorio de Mosc.
Una obra en la que usa adems de la orquesta, un gran coro, un conjunto de
metales formado por saxos, trompetas y trompas, un conjunto de acordeones y
una serie especial de instrumentos de percusin, con textos de Marx, Lenin y
Stalin. Cuando se estren, Stalin haba cado en desgracia, por lo cual las
partes que usaban sus textos fueron omitidas, entre ellas la seccin final, que
fue sustituida por la repeticin de una seccin anterior. El estreno de la obra
completa, del modo pensado por Prokofiev, tuvo lugar el 6 de junio de 1992 en
el Royal Festival Hall de Londres dirigida por Neeme Jrvi.

En el invierno de 1938 Prokofiev acompaado por su esposa realiza una larga

gira por los Estados Unidos logrando un gran xito, codendose en Los
Angeles con los grandes personajes de la poca, como Mary Pickford, Marlene
Dietrich, Gloria Swanson. Tambin conoce a Arnold Schnberg. El 21 de marzo
ofreca su ltimo concierto, antes de regresar a Europa, en la embajada
sovitica en Washington. A su vuelta da conciertos en Varsovia, Londres y
Praga. Esta sera su ltima salida al extranjero.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/MIRA-MENDELSSOHN.jpg" \* MERGEFORMATINET

El 17 de mayo de 1939
estrena su cantata Alexander Nevsky realizada con la msica de la banda
sonora escrita para el film del mismo ttulo, realizado por el gran director
Eisenstein. El compositor estaba muy interesado en las tcnicas de grabacin
de los estudios de sonido y su colaboracin con el cineasta ruso fue total. En
1940 se estrena finalmente en Leningrado su ballet Romeo y
Julieta, alcanzando un espectacular xito. En el mismo ao estrena una pera
sobre temas soviticos Semin Kotk. Tambin empieza a escribir su
pera La duea (Esponsales en el monasterio). Es un hecho importante
porque marca el principio de la relacin del compositor con la poetisa Mira
Mendelssohn.

En realidad se haban conocido en 1938, cuando ella tena 23 aos. Colabor

en la escritura del libreto de la pera La duea. Mas tarde tambin escribir
las canciones de Guerra y Paz y las de otras obras menores. Prokofiev nunca
se divorci de Lina pero desde 1941 estaban separados. viviendo hasta su
muerte con Mira Mendelssohn.

La Segunda Guerra Mundial trajo cambios en la vida de los compositores

soviticos. En el mes de agosto de 1941 Prokofiev, Miaskovsky, Shaporin,
Alexndrov y otros msicos fueron evacuados de Mosc a la ciudad de Nlchik
en el Cucaso. All empez a trabajar en una pera relacionada con el tiempo
de guerra que estaban viviendo, Guerra y Paz segn la novela de Tolstoi.
Prokofiev est separado de su familia, pero ayudando al compositor se
encuentra Mira.

En 1942 realiza una nueva colaboracin para el mundo cinematogrfico de

Eisenstein. Se traslada a Alma-Ata para realizar la msica para el film Ivan el
Terrible. En el mes de mayo tiene lugar en Mosc la primera audicin de la
msica de Guerra y Paz, interpretada al piano a cuatro manos. Entre los
oyentes se encontraba Shostakovich que encontr muy interesante la msica.

Despus de pasar el verano en Perm, ciudad donde se encontraba el personal

del Teatro Kirov evacuado de Leningrado, en el mes de octubre de 1943
regresa definitivamente a Mosc.

En el verano de 1944 Prokofiev se encuentra en la Casa de Creacin de

Ivnovo, donde vivan y trabajaban muchos destacados compositores
soviticos. Ivnovo es una importante ciudad textil de Rusia, ubicada en el
centro de una rica zona productora de fibra de lino, 240 km al noreste de
Mosc. All despus de muchos aos sin prestar atencin al gnero escribe una
nueva sinfona.

La Sinfona N 5 en si bemol mayor Op.100 fue terminada en el mes de

agosto de 1944 en Ivnovo. Es una gran obra de carcter pico inspirada en los
das en que se avecinaba la gran victoria de las tropas rusas. Se estren el 13
de enero de 1945 en la Gran Sala del Conservatorio de Mosc, interpretada por
la Orquesta Sinfnica del Estado de la URSS dirigida por el propio compositor.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S5.jpg" \* MERGEFORMATINET
 Est orquestada
para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno ingls, dos clarinetes, clarinete bajo,
clarinete en mi bemol, dos fagots, contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas,
tres trombones, tuba, timbales, bloques de madera, pandereta, tringulo, caja,
platillos, bombo, tam-tam, arpa, piano y cuerda,

El primer movimiento, andante, empieza directamente presentando su potente

tema principal mediante flautas y fagots. Luego es repetido por la cuerda y va
cobrando importancia. El segundo tema es presentado por la flauta y el oboe,
con matices lricos. En el siguiente desarrollo es apenas empleado, estando
dominado por frases cortas y enrgicas. El metal inicia la reexposicin con el
tema principal de un modo ms conciso. El punto lgido se presenta en la
coda, donde la meloda se levanta desde la zona grave hasta llegar
al tutti orquestal, con el apoyo de la percusin.

El segundo movimiento, allegro marcato, es el scherzo de la obra. Su meloda

principal es caracterstica, interpretada por el clarinete sobre un motivo rtmico
continuo de los violines, un material que haba escrito anteriormente para
su Romeo y Julieta. El trio es de carcter contrastante, en un estilo parecido al
popular usado por Khatchaturian. Luego se reanuda de modo variado la
primera parte. La msica se hace mas siniestra, recordando a la escrita
retratando a las tropas teutonas en Alexander Nevsky.
El tercer movimiento, adagio, est escrito en forma tripartita. El tema principal
es lrico, como una triste meditacin. El carcter de la msica muestra sus
races rusas. El tema es repetido en forma variada. La parte central es mas
dramtica, llegando en su desarrollo hasta un potente climax. La recapitulacin
es reducida, con una nueva orquestacin. El tema lrico se desvanece en la
parte final en inestables sonidos.

El ltimo movimiento, allegro giocoso, empieza con una introduccin lenta,

como una reminiscencia del primer movimiento. Luego el caracterstico primer
tema es presentado por el clarinete sobre los acordes de las trompas. El tema
se repite mediante una instrumentacin ms densa. Un segundo tema de
carcter lrico aparece despus en la cuerda. La seccin de desarrollo es
abundante en melodas y material rtmico contrastante. Predomina el carcter
festivo de sus ritmos danzantes. La reaparicin del tema principal empieza la
ltima parte. Una brillante coda lleva la sinfona a su efervescente final.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S5-2.jpg" \* MERGEFORMATINET

Prokofiev
escribe una obra de tiempo de guerra en un modo clsico, pero con el diseo
moderno e innovador de su propio estilo. No reniega de la meloda del pasado
pero cambia su modo de expresin. La obra refleja la alegra pica de la
victoria del pueblo ruso sobre el nazismo. Aunque su contenido no es
programtico, refleja en sus temas el carcter heroico en el primero, la tristeza
de la guerra en su tercer movimiento, las fuerzas del mal en el segundo,
terminando con un movimiento victorioso.

El estreno fue un xito extraordinario, precedido de un gran acto patritico

celebrando la victoria. Era la ltima actuacin como director de Prokofiev. A
finales de enero de 1945 sufre un aparatoso accidente. Cae por unas
escaleras, sufriendo una lesin cerebral que le dej semi-invlido los ltimos
aos de su vida. Despus de una recuperacin parcial pasa el final de la
primavera en un sanatorio cerca de Mosc, prohibindole a su pesar seguir con
su trabajo. Pero a escondidas continua sus labores de composicin en la gran
pera Guerra y Paz. En el mes de junio se estrena una versin de concierto
de la obra, logrando un reconocido xito.

El verano de 1945 lo pas en la Casa de Creacin de Ivnovo, empezando una

nueva sinfona. Aunque su enfermedad le haba dejado huellas sus nuevas
ideas no le dejaban descansar. El 12 de julio de 1946 se presenta en escena su
pera Guerra y Paz. Pero al tratarse de una obra muy extensa solo se
represent la primera parte. Su continuacin tuvo dificultades durante el verano
de 1947 que impidieron su representacin.

El ballet La Cenicienta es representado en el Teatro Bolshoi con un xito que

perdura hasta nuestros das. Pero su estado de salud continuaba empeorando,
lo cual no le impide seguir trabajando como compositor. Rodeado de amigos,
Richter, Oistrach, Miaskovsky, vive en el campo en Niklina Gor.

La Sinfona N 6 en mi bemol mayor Op.111 fue terminada en el mes de

febrero de 1947. Se estren el 11 de octubre de 1947 en Leningrado,
interpretada por la Orquesta Filarmnica de Leningrado dirigida por Evgeny
Mravinsky.

Est orquestada para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno ingls, dos
clarinetes, clarinete bajo, clarinete en mi bemol, dos fagots, contrafagot, cuatro
trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, bloques de madera,
pandereta, tringulo, caja, platillos, bombo, tam-tam, arpa, piano, celesta y
cuerda. Un conjunto casi igual al empleado en su anterior sinfona.

El primer movimiento, allegro moderato, empieza con una desolada

introduccin del metal acompaado por la cuerda grave, antes de que los
violines con sordina nos ofrezcan el primer tema de naturaleza ondulante.
Luego el tema pasa a la madera. Los oboes introducen el segundo tema de
carcter melanclico. El desarrollo se inicia tranquilamente con el tema
principal, pero pronto aparece sobre un fondo rtmico casi de marcha fnebre el
segundo tema. Un procedimiento que nos hace pensar en las tcnicas de
Mahler. Contina con un episodio de gran dramatismo caracterstico en las
sinfonas de tiempo de guerra. Se alcanza un tenso climax acompaado por los
golpes de la percusin. La reexposicin comienza con el tema principal
interpretado por las trompas, que luego pasa al corno ingls. En el lugar que
correspondera al segundo tema aparece un sombro episodio. Luego
reaparece el tema principal que se apaga en su registro grave.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S6.jpg" \* MERGEFORMATINET

El segundo
movimiento, largo, empieza mediante una seccin de introduccin de un modo
triste con estridencias en la madera. El primer tema es presentado por la
trompeta y los primeros violines de un modo apasionado. Esto nos conduce a
un nuevo motivo lrico interpretado por los violoncelos apoyados por los fagots.
Primero el oboe y luego el corno ingls presentan variaciones del tema. En la
parte central encontramos una seccin violenta bastante siniestra.
Seguidamente las trompas inician un episodio tranquilo en forma de marcha
lenta. Luego empieza la recapitulacin en orden diferente. El tema principal es
llevado hasta su climax. Despus se repite la seccin de introduccin. En la
coda se escuchan de nuevo las notas del tema principal de un modo apagado.
El ltimo movimiento, vivace, escrito en forma libre de sonata, cambia
totalmente el talante de la obra. El primer motivo es parecido a los empleados
en su sinfona clsica con aires de Haydn. Es interrumpido por fragmentos ms
pesados. La madera con intervencin de la tuba nos presenta el nuevo material
correspondiente al segundo tema, un motivo que tambin parece expresar
felicidad. El movimiento contina hacia delante impelido por su motivo rtmico
inicial. La msica es interrumpida durante su desarrollo varias veces por un
motivo rtmico apoyado por los timbales, que cada vez se hace ms evidente.
En la recapitulacin repentinamente se produce una pausa y el clarinete
bajo acompaado por el fagot nos llevan al retorno del segundo tema del primer
movimiento. El tema es repetido luego por los oboes. Despus de unas
disonancias, empieza la coda con el triste ritmo de marcha que nos lleva hacia
un sombro final.

Se trata de una obra bastante sombra si la comparamos con la anterior, que

reflejaba la victoria. Segn escribe el propio Prokofiev, "nuestra magnfica
victoria nos llena de alegra, pero miles de nosotros han sufrido heridas que
nunca curarn, arruinados para toda su vida, seres queridos que se han ido
para siempre. No debemos olvidar esto".

El motivo rtmico de los timbales del ltimo movimiento representa segn

Prokofiev a las fuerzas del mal. El final de la obra recuerda el enorme precio
pagado por la consecucin de la victoria y por ello no nos podemos alegrar.

Aunque la obra fue bien acogida en el da de su estreno, en el ao 1948 las

cosas cambiaran. Andrei Zhdanov lanza su famoso decreto el 10 de febrero,
sobre el Realismo Socialista en la msica. Para ms detalles vase el artculo
escrito sobre Miaskovsky en la pgina 125.

Importantes compositores soviticos fueron acusados de supuesta prctica

antisovitica en su msica. Entre ellos Shostakovich, Miaskovsky, Khachaturian
y el mismo Prokofiev. El uso del atonalismo, disonancias y el desprecio de la
meloda era un delito de perversin formalista y de tendencias
antidemocrticas.

Segn Israel Nestyev, bigrafo sovitico de Prokofiev: "Era necesario ayudar a

los artistas de talento a corregir sus errores y dirigir sus creaciones segn las
exigencias del pueblo". Prokofiev enva una carta a la Unin de Compositores
aceptando la dolorosa crtica, aadiendo la siguiente nota, de la que
entresacamos las siguientes frases. "Jams tuve la menor duda sobre la
importancia de la meloda. No hay nada ms difcil que encontrar una meloda
que sea inmediatamente comprendida incluso por el oyente no iniciado y al
mismo tiempo sea original. Hay que estar especialmente pendiente de crear
una meloda sencilla, sin que sea fcil, sentimental o vulgar imitacin".

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/MIRA-2.jpg" \* MERGEFORMATINET

Mira Mendelssohn y Prokofiev en

1944

La primera mujer de Prokofiev, la espaola Carolina Codina, conocida como

Lina que fue abandonada en Mosc en 1941, pas una poca muy dura
sacando adelante a sus dos hijos Oleg y Sviatoslav, sola en la capital sovitica.
Pero el peor insulto fue que el Soviet Supremo decret una ley en el mes de
febrero de 1947, prohibiendo a los soviticos casarse con extranjeros. Una de
las draconianas medidas realizadas por Stalin y su gabinete en los aos
siguientes a la guerra. La ley se aplicaba de modo retroactivo, lo cual anulaba
el matrimonio de Lina con Prokofiev. El terror se apoder de ella cuando
esposas de soviticos eran mandadas al exilio o ejecutadas. Entonces intent
abandonar el pas con sus hijos, por lo cual se puso en contacto con el
embajador americano. La ayuda que el compositor poda prestarle estaba
comprometida, pues muchos personajes ilustres eran ejecutados en las
terribles purgas ordenadas por Stalin.

Prokofiev se cas con Mira Mendelssohn en 1948, despus de anular su primer

matrimonio, al parecer para contentar a las autoridades soviticas. Un mes
despus de su boda Lina fue arrestada por espionaje, al tener relaciones con
diplomticos americanos. Condenada por actividades contra el rgimen, fue
sentenciada a 20 aos en un campo de trabajo en Komi. All permanecer ocho
aos, hasta lograr la libertad en 1956, debido a una amnista general decretada
despus de la muerte de Stalin. Liberada de la crcel vivi en Mosc hasta
1974 cuando volvi a Pars. Durante sus ltimos aos, hasta su muerte en
1989, dedic toda su energa a promocionar la obra de su marido.

Prokofiev se encontraba desmoralizado por su enfermedad y las crticas

recibidas a su obra. Escribe una serie de obras patriticas para contentar al
partido, entre ellas el oratorio Salvaguardar la paz en 1950. La muerte de su
amigo Miaskovsky en el mes de agosto agrava sus penas. Pero no deja la
composicin.

La Sinfona concertante para violoncello y orquesta Op.125 tiene una

larga historia que empieza en Francia en el ao 1934. A su regreso a Rusia
termina una obra como su Concierto para violoncello en mi menor Op.58, que
se estrena en Mosc el 26 de noviembre de 1938. La obra no tiene xito y es
olvidada. En el ao 1947 un joven violoncelista llamado Mstislav Rostropovich
posee una reduccin al piano de la obra y la interpreta en el Conservatorio de
Mosc en una versin para violoncello y piano. Al escucharla Prokofiev se da
cuenta que ha olvidado injustamente esta obra y junto con Rostropovich
promete hacer una revisin de la misma. Pero las crticas citadas del partido
comunista se lo impiden.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-SINF-CONC.jpg" \*
MERGEFORMATINET
En el ao 1950 empieza la revisin de la obra, pero cambia su forma
convirtindola en una Sinfona Concertante. La termina en 1952 estrenndose
el 18 de febrero del mismo ao en Mosc, interpretado por Mstislav
Rostropovich y con la orquesta dirigida por Sviatoslav Richter.

Est orquestada para violoncello solista, dos flautas, piccolo, dos oboes, dos
clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba,
timbales, pandereta, tringulo, caja, platillos, bombo, celesta y cuerda.

El primer movimiento, andante, empieza con una pequea introduccin

orquestal. Luego el violoncelo solista presenta un amplio tema lrico que es
tomado y amplificado por la cuerda. La exposicin del segundo tema por el
solista es ms compleja. Contina con un amplio desarrollo donde Prokofiev se
deja guiar por su fantasa. En la recapitulacin el tema principal es llevado a su
culminacin. Termina mediante un tranquilo episodio con murmullos del
violoncello.

El segundo movimiento, allegro giusto, empieza de forma dinmica con la

intervencin del solista presentando un tema lleno de energa. El segundo tema
de la forma sonata tambin es presentado por el violoncello, un expresivo tema
de carcter ruso. El desarrollo est construido con estos temas, teniendo gran
carcter virtuosstico.
El tercer movimiento, andante con moto, allegretto, allegro marcato, est
construido sobre dos temas. El primero aparece en el violoncello al principio,
siendo de carcter lrico. Contina con una serie de variaciones. En la parte
central aparece un nuevo tema de carcter serio. Pero est poco desarrollado.
Continan las variaciones sobre el tema principal. La dinmica coda final est
basada en material del segundo movimiento.

La Sinfona N 7 en do sostenido menor Op.131 fue compuesta al mismo

tiempo que la anterior concertante, entre los aos 1951 y 1952. Se estren en
Mosc interpretada por la Orquesta de la Radio Nacional dirigida por Samuel
Samosud.

Est orquestada para dos flautas, piccolo, dos oboes, corno ingls, dos
clarinetes, clarinete bajo, dos fagots, cuatro trompas, tres trompetas, tres
trombones, tuba, timbales, bloques de madera, pandereta, tringulo, caja,
platillos, bombo, glockenspiel, xilfono, arpa, piano y cuerda.

El primer movimiento, moderato, empieza de manera sencilla con un tema lrico

emparentado a la cancin rusa, con una tristeza moderada. El segundo tema
tambin es lrico y cantabile, alcanzando una gran amplitud. Al inicio del
desarrollo empiezan las sombras, mostrando un nuevo tema ms anguloso. El
desarrollo est basado en los temas anteriores de un modo claro y bastante
sencillo. En la recapitulacin el intenso lirismo de los temas parece desvanecer
los restos de sombras. Despus de repetir el tercer tema la coda termina con
un breve recuerdo del tema principal.

El segundo movimiento, allegretto, es un scherzo en forma de vals compuesto

por varias secciones. El trio es ms relajado y expresivo. Despus de volver a
la seccin del scherzo el trio es repetido nuevamente. Una enrgica coda cierra
el movimiento.

INCLUDEPICTURE "http://www.historiadelasinfonia.es/wp-
content/uploads/2014/06/PROKOFIEV-S7.jpg" \* MERGEFORMATINET
 El tercer
movimiento, andante espressivo, tiene un encantador lirismo tambin inspirado
en la cancin rusa. Luego aparece un segundo tema interpretado por el oboe
sobre acordes de la cuerda. El tema principal recibe una serie de variaciones
antes de volver a su forma original en la reexposicin.

El ltimo movimiento, vivace, empieza con energa, antes de presentar un tema

sencillo que se desborda en una impetuosa carrera. Un segundo tema, ligero y
despreocupado, se aade a esta msica que no parece expresar problemas. La
seccin de desarrollo est dominada por el tema principal. En la ltima seccin
reaparece el segundo tema lrico del primer movimiento, expresado de forma
solemne. En su versin original la obra terminaba suavemente con sombros
presagios. Pero por una peticin de los miembros de la oficial Unin de
Compositores cambi el final por una breve coda triunfante basada en el alegre
primer tema del movimiento.

La sinfona fue bien recibida en su estreno y en 1957, cuatro aos despus de

la muerte del compositor recibira el Premio Lenin. Se trata de una obra ligera
pero llena de encanto. Segn el propio compositor su carcter sencillo era
debido a estar dedicada a la juventud sovitica. No sabemos si su cambio de
estilo se debi en parte a las presiones ejercidas por los dirigentes soviticos o
al estado decadente de la salud del propio compositor.
El estreno de esta obra fue la ltima aparicin pblica del compositor. Continu
trabajando hasta el ltimo da de su vida, sin poder terminar las obras que tena
programadas. Al principio del ao 1953 trabaja preparando la representacin de
su ltimo ballet La flor de piedra. Mora el 5 de marzo de 1953 vctima de una
hemorragia cerebral ocurrida durante la noche.

Se da la circunstancia de que el dictador Stalin mora el mismo da, 55 minutos

despus del compositor. Debido a los actos polticos debidos a este
acontecimiento su muerte pas inadvertida, acudiendo solo cuarenta personas
a su funeral al da siguiente, celebrado en la Unin de Compositores. David
Oistrakh interpret dos movimientos de su primera sonata.

Su ltima esposa, Mira Mendelssohn que entonces tena 37 aos, se dedic a

conservar el archivo del compositor hasta su propia muerte ocurrida en 1968.

http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-rusia/prokofiev/