Installation

About this term

From Grove Art Online
2009 Oxford University Press
(http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10101)

Term that gained currency in the 1960s to describe a construction or assemblage conceived for a
specific interior, often for a temporary period, and distinguished from more conventional sculpture as
a discrete object by its physical domination of the entire space. By inviting the viewer literally to enter
into the work of art, and by appealing not only to the sense of sight but also, on occasion, to those of
hearing and smell, such works demand the spectators active engagement. As an art form,
installations are particularly associated with movements of the 1960s and 1970s such as Pop art,
Nouveau Ralisme, Minimalism, conceptual art and process art, but in theory they can be conceived
within the terms of virtually any style.
The notion of the installation can be traced back to the second half of the 19th century and in
particular to Richard Wagners concept of the Gesamtkunstwerk as a synthesis of sensory impressions
overwhelming the spectator. Whistlers decorative scheme of the same period, Harmony in Blue and
Gold: The Peacock Room(18767; Washington, DC, Freer), originally designed for the dining-room of
his patron F. R. Leyland, sought a similar immersion of the spectator in an experience of beauty
encompassing the whole of his or her field of vision; as such it went beyond the impulse to decorate,
narrate or instruct, characteristic of church or palace architecture during the medieval period or in the
Renaissance.
The most direct predecessors of the installation in its narrower sense, however, are to be found in the
international Surrealist exhibitions held during and after the 1930s, notably in London (1936) and at
the Galerie Beaux-Arts in Paris (1938); on the latter occasion, music and smells pervaded an entirely
enclosed space that included coal sacks on the ceiling, assemblages, plants and paintings.
One of the earliest installations, in the historically precise sense of the term, was Yves Kleins The
Void (Paris, Gal. Iris Clert, 1958), a presentation of the empty white interior of a commercial gallery; a
year later another sculptor associated with Nouveau Ralisme, Arman, created Fullness in the same
gallery interior by filling the space with rubbish so that it could be viewed only through the outside
window. In New York some of the first installations, such as Claes Oldenburgs The Street and Jim
Dines The House (both exh. New York, Judson, 1960), each assembled from discarded items found in
the streets of the city, were closely linked to performance-art events known as Happenings, which
also sought to expand the realm of art by drawing the audience into the physical environment as a
total entity. One of the most influential of the artists involved with both Happenings and installations
was Allan Kaprow; for his installation Words (New York, Smolin Gal., 1961) he combined numerous
sheets and rolls of paper containing random arrangements of words with music played by several
record-players, allowing spectators to walk right through this chaotic jumble. Joseph Beuyss arcane
installations, such as Room Sculpture, a collection of his earlier works gathered together for the
specific gallery space at Documenta IV (Kassel, 1968), emerged from a similar background of actions
and Happenings.
In contrast to these temporary or changeable displays, installations that were more fixed in form
were made by other artists as early as the 1960s. In works such as The Beanery (1965; Amsterdam,
Stedel. Mus.), for example, Edward Kienholz created detailed environments of real places through
which the spectator could walk. Modelled on an actual bar in Los Angeles and built to half-scale, it
reproduced its architectural source together with assembled figures, most of them heads in the form
of clocks and tape-recorded sounds. As permanent, self-contained structures, such installations do
not relate closely to the surrounding gallery space but could in principle be housed anywhere. She, a
temporary work created by Niki de Saint- Phalle, Jean Tinguely and Per Olof Ultvedt for an exhibition
held in 1966 at the Moderna Museet in Stockholm, was similarly enclosed. It consisted of a huge
reclining female figure, which could be entered between the legs, with a variety of rooms with
machines and further installations inside.
Oldenburg followed his installation The Street with The Store, housing it in a rented shop in New York
for two months from December 1961. In this space, which functioned as both a studio and a
commercial gallery, that is to say as source of production and as retail outlet, he sold sculptural
replicas of ordinary manufactured objects and items of food displayed as if they formed part of a
typical shop. This equation of commerce and mass production with the work of art, central to Pop art,
was pursued also by Andy Warhol in an installation of sculptures replicating stacked supermarket
cartons (New York, Stable Gal., 1964). At the Leo Castelli Gallery, New York, in April 1966, Warhol
created two separate installations: one consisting of a room containing only silver-coloured helium-
filled pillow shapes known as Silver Clouds, the other of walls covered in Warhols Cow Wallpaper,
each in its way marking the artists removal from his work and renunciation of traditional painting.
Oldenburg, for his part, created Bedroom Ensemble (1963; Ottawa, N.G.), an arrangement of furniture
and other items in synthetic materials and false perspective: the ultimate Pop-art interior.
In the late 1960s and 1970s installations became a favoured form for artists working against the
notion of the permanent, and therefore collectable, art object. It was essential, for instance, for
Minimalists such as Dan Flavin, who modified the viewers perception of interior spaces through the
precise placement of fluorescent light tubes of different colours, or Carl Andr, whose exhibitions of
floor sculptures were designed in part to articulate the architectural setting in which they were
housed. Installations of a temporary or changeable nature, such as Richard Serras Splashing (1968;
for illustration see Process art) or Eva HessesRope Piece (1970; New York, Whitney; for
illustration see Soft art), were produced by artists involved with process art. Even land artists, when
working indoors, found installations to be a natural form for their work; Walter de Marias New York
Earth Room (1977; New York, Dia A. Found.), a pristine-white gallery space filled with a deep layer of
dirt, is perhaps the best-known example. In Conceptual Art, installations assumed paramount
importance, given the fact that in replacing the art object with an idea it was only through its specific
context that it could take form. In such works the installation as a complete entity, rather than as a
collection of objects, becomes the work of art.
TRADUCCIN (Google translator)

Trmino que se populariz en la dcada de 1960 para describir una construccin o montaje concebido
para un interior especfico, a menudo por un perodo temporal , y se distingue de la escultura ms
convencional como un objeto discreto por su dominacin fsica de todo el espacio . Al invitar al
espectador literalmente para entrar en la obra de arte, y , apelando no slo al sentido de la vista , sino
tambin , en ocasiones, a las del odo y el olfato , estas obras requieren la participacin activa del
espectador. Como una forma de arte , las instalaciones estn particularmente asociados con los
movimientos de los aos 1960 y 1970 como el arte pop , nuevo realismo , el minimalismo , el arte
conceptual y el arte de proceso, pero en teora pueden ser concebidos dentro de los trminos de casi
cualquier estilo.

La nocin de la instalacin se remonta a la segunda mitad del siglo 19 y , en particular, el concepto de

Richard Wagner de la Gesamtkunstwerk como una sntesis de las impresiones sensoriales que abruma
al espectador . Esquema decorativo de Whistler en el mismo periodo , armona en azul y oro : La sala
del pavo real ( 1876-7 ; Washington, DC, Freer ) , diseado originalmente para el comedor de su
patrn FR Leyland, busc una inmersin similar del espectador en una experiencia de belleza que
abarca el conjunto de su campo de visin , como tal, fue ms all del impulso para decorar , narrar o
instruir , caracterstica de la iglesia o palacio de la arquitectura en la poca medieval o en el
Renacimiento.

Los antecesores ms directos de la instalacin en su sentido ms estricto , sin embargo , se

encuentran en las exposiciones surrealistas internacionales celebradas durante y despus de la
dcada de 1930 , en particular en Londres ( 1936) y en la Galerie Beaux -Arts de Pars ( 1938 ), a esta
ltima ocasin , la msica y los olores impregnados de un espacio completamente cerrado que incluye
sacos de carbn en el techo, ensamblajes, plantas y cuadros .

Una de las primeras instalaciones , en el sentido histricamente preciso del trmino , era de Yves Klein
The Void (Pars, Gal Iris Clert , 1958 . ) , Una presentacin del interior blanco vaco de una galera
comercial , un ao ms tarde, otro escultor asociado con nuevo realismo , Arman , creado Plenitud en
la misma galera interior , llenando el espacio de basura para que pueda ser visto slo a travs de la
ventana exterior. En Nueva York algunas de las primeras instalaciones , como de Claes Oldenburg de
la calle y de Jim Dine La Casa (tanto exh. Nueva York, Judson, 1960 ), cada uno montado a partir de
artculos desechados que se encuentran en las calles de la ciudad, estaban estrechamente vinculados
con el desempeo eventos artsticos - conocidos como sucesos , que tambin trat de ampliar el
mbito del arte dibujando a la audiencia en el medio fsico como una entidad total de . Uno de los
ms influyentes de los artistas que participan en ambos happenings e instalaciones fue Allan Kaprow ,
porque sus palabras de instalacin ( . Nueva York , Smolin Gal , 1961 ) combin numerosas hojas y
rollos de papel que contienen disposiciones aleatorias de palabras con msica interpretada por varios
tocadiscos, reproductores de permitir a los espectadores a caminar a la derecha a travs de este
revoltijo catico . Instalaciones arcanos de Joseph Beuys , como la escultura de habitaciones, una
coleccin de sus trabajos anteriores se renan en el espacio de la galera especfica en la Documenta
IV ( Kassel, 1968 ) , surgido a partir de un fondo similar de acciones y happenings .

En contraste con estas muestras temporales o cambiantes, instalaciones que fueron resueltos en
forma ms fueron hechas por otros artistas ya en la dcada de 1960 . En obras como The Beanery (
1965 ; . . Amsterdam, Stedel Mus) , por ejemplo, Edward Kienholz creado entornos detallados de
lugares reales a travs del cual el espectador poda caminar. Modelado en un bar real en Los Angeles
y construido para a media escala , se reproduce a su fuente arquitectnico junto con las cifras
reunidas , la mayora de ellos la cabeza en la forma de los relojes y los sonidos grabados en cintas .
Como , estructuras autnomas permanentes , tales instalaciones no se relacionan estrechamente con
el espacio de la galera que rodea , pero podra , en principio, ser alojados en cualquier parte . Ella ,
una obra temporal creada por Niki de Saint-Phalle , Jean Tinguely y Per Olof Ultvedt para una
exposicin que tuvo lugar en 1966 en el Moderna Museet de Estocolmo, fue encerrado de manera
similar. Consista en una gran figura femenina recostada , que se poda entrar entre las piernas, con
una variedad de habitaciones con mquinas y otras instalaciones en el interior.

Oldenburg sigui su instalacin La Calle con La tienda , la vivienda en una tienda de alquiler en Nueva
York durante dos meses a partir de diciembre de 1961. En este espacio , que funcionaba tanto como
un estudio y una galera comercial, es decir, como fuente de produccin y la salida como el comercio
minorista , vendi rplicas escultrico de objetos y artculos de alimentos ordinarios manufacturados
se muestra como si formaran parte de una tpica tienda . Esta ecuacin del comercio y la produccin
en masa con la obra de arte , el centro de arte Pop, fue perseguido tambin por Andy Warhol en una
instalacin de esculturas que reproducen las cajas de los supermercados apilados (Nueva York , Gal
Estable. , 1964). En la Galera Leo Castelli , Nueva York, en abril de 1966 , Warhol cre dos
instalaciones independientes : uno que consiste en una habitacin que contiene formas de almohada
llenos de helio slo plateadas conocidas como nubes de plata, la otra de las paredes cubiertas de vaca
de Warhol Wallpaper , cada en su camino que marca la eliminacin de la artista de su trabajo y la
renuncia a la pintura tradicional . Oldenburg, por su parte, cre Ensemble Dormitorio ( 1,963 ;
Ottawa, NG) , la disposicin de los muebles y otros artculos en los materiales sintticos y falsa
perspectiva : lo ltimo interiores Pop -art .

A finales de los aos 1960 y 1970 las instalaciones se convirtieron en una forma favorita de los artistas
que trabajan en contra de la nocin de lo permanente , y por lo tanto, cobrable , objetos de arte. Era
esencial , por ejemplo, para minimalistas como Dan Flavin, que modific la percepcin del espectador
de los espacios interiores a travs de la colocacin precisa de los tubos de luz fluorescentes de
diferentes colores , o Carl Andr , cuyo exposiciones de esculturas de suelo fueron diseados en parte
para articular la conjunto arquitectnico en el que se alojaron . Instalaciones de carcter temporal o
modificable , como Salpicar de Richard Serra ( 1968 , por ejemplo del arte del Proceso see ) o pieza de
Eva Hesse Cuerda ( 1970 ; Nueva York , Whitney , por ejemplo ver el arte suave ) , fueron producidos
por artistas involucrados con el arte proceso . Incluso los artistas de la tierra , cuando se trabaja en el
interior, encontraron las instalaciones sean una forma natural para su trabajo; habitacin de Walter
de Maria de Nueva York de la Tierra ( 1977 ; . Nueva York , Dia A. Encontrado ) , un espacio blanco
inmaculado galera llena de una profunda capa de suciedad, es tal vez el ejemplo ms conocido . En el
arte conceptual , instalaciones asume vital importancia , dado el hecho de que en la sustitucin del
objeto de arte con una idea que era slo a travs de su contexto especfico que podra tomar forma .
En estas obras la instalacin como una entidad completa , y no como una coleccin de objetos , se
convierte en la obra de arte.