APUNTE DE UNIDAD N I HISTORIA DE LA MSICA III

- UNLaR

Prof. Lucas Ramallo

LA MSICA EN ALEMANIA Y AUSTRIA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO XX

PANORAMA SOCIO-POLTICO CULTURAL

Es un perodo donde la produccin musical supera, en

calidad, cantidad e inters, el concepto de una etapa que est
finalizando, el romanticismo. Es as que la denominacin de post
romanticismo al perodo comprendido entre final del siglo XIX y
principio del XX es muy apropiada ya que pone en valor un espacio de
tiempo que lejos est de ser el final u ocaso de un estilo.
La obra de sus representantes musicales significa en
muchos aspectos la continuacin del romanticismo pero tambin
plantean una rebelin contra ese estilo, planteando nuevos
elementos compositivos que abrirn la puerta a la nueva msica del
siglo XX, creando un campo propicio para una produccin musical
donde la diversidad es una constante entre sus caractersticas.
Se vivan entonces tiempos convulsionados,
transformaciones polticas sociales influiran fuertemente en la
sociedad, en sus costumbres, y en su cultura: instalacin definitiva
del capitalismo, surgimiento del socialismo, los movimientos obreros,
los avances tecnolgicos, las crticas a las instituciones y la primera
guerra mundial son algunos de los acontecimientos que operaron
indirectamente en la esttica del las diferentes manifestaciones del
arte de este tiempo.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA

El Neoromanticismo Alemn se define, en rasgos

generales, como la agona del romanticismo que no quiere morir.
Marcado por el derrumbe econmico, moral que suponen los albores
de la primera guerra mundial, conduce estticamente a las artes
hacia el expresionismo, donde lo truculento, oscuro y pattico son
temticas siempre presentes., que, en realidad, son algunas de las
mismas presentes en el apogeo del romanticismo pero exacerbadas,
aplicando el gusto por el exotismo musical, importando recursos

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musicales que enriquecieron colorsticamente, las creaciones
musicales. El centro geogrfico es Viena donde se encontraron las
producciones ms significativas. Se agita la controversia Brahms
Wagner donde se ubican los compositores de antigua escuela del
lado de Brahms y los que representan a la msica del futuro sobre
la espalda de Wagner y sus innovaciones. No lejos de tener razn,
quienes consideraban a la obra de Wagner como la nueva msica,
vieron como los conceptos de ampliacin tonal que derivaron del
Tristn, y sin ser atonal, marcaron el camino hacia la ruptura de la
tonalidad, an as, se mantuvieron las formas clsicas y romnticas
como pilares constitutivos.

GUSTAV MAHLER
De familia de ascendencia juda, nace en
Kalist, Moravia en 1860 y muere en Viena
en 1911, el mismo se consideraba tres
veces aptrida como nativo de Bohemia
en Austria, como austraco en Alemania, y
judo en el mundo entero intruso en
todas partes en ninguna deseado! el
humor negro es la expresin habitual de
los sentimientos contradictorios que en l
habitan. Su vida est marcada por el
conflicto y la contradiccin en todos los
mbitos. En el aspecto como compositor
es considerado como el ltimo de los
sinfonistas austroalemanes y uno de los
primeros grandes directores de orquesta,
tanto en el rol como artista o docente. En
lo compositivo se lo considera como la
sntesis entre el psicologismo de Wagner y
el constructivismo de Brahms impregnado
por el espritu barroco de su textura.

RECURSOS COMPOSITIVOS

Su msica se caracteriza por la discontinuidad, donde

se presentan melodas extensas o tambin muy simples, con saltos
extravagantes. La naturaleza es un tema muy presente en su obra,
timbricamente gusta por los registros extremos cambiando el rol de
los instrumentos, la armona es cargada, la textura densas y recupera
el contrapunto que se encamina hacia la disonancia, creador del lied
sinfnico y utiliza elementos programticos.

OBRA
- 1 perodo: hasta 1901: Cantos del caminante y El cuerno
mgico de la juventud, sinfonas 1 a la 4
- 2 perodo: hasta 1907: se inclina hacia la msica pura Cantos
para los nios muertos, sinfona 5 a 7.

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 - 3 perodo: hasta 1910: madurez, sensibilidad, resignacin
presentes en su produccin sinfona 8 de los mil, 9 y 10,
cancin de la tierra

TEXTO DE DAS LIED VON DER ERDE

Cuatro de los poemas chinos usados por Mahler (Das Trinklied vom
Jammer der Erde, Von der Jugend, Von der Schnheit y Der Trunkene im
Frhling) son de Li Bai(Li Tai-Po), el famoso poeta errante de la Dinasta
Tang. Der Einsame im Herbst es de Chang Tsi y Der Abschied combina poemas
de Mong Kao-Yen y Wang Wei con varias lneas agregadas por el propio Mahler.

Primer y segundo movimiento

Das Trinklied vom Jammer der Erde
(La cancin bquica de la miseria terrenal)
El vino ya brilla en la dorada copa,
pero no bebis todava, antes os cantar una cancin!
El canto de la afliccin os ha de sonar con risas en el alma.
Cuando se acerca la pena, yacen desiertos los jardines del
espritu,
se marchita y muere la alegra, el canto.
Sombra es la vida, oscura es la muerte.
Seor de esta casa!
Tu bodega atesora la abundancia de vino dorado!
Aqu, declaro mo este lad!
Tocar el lad y vaciar los vasos,
he aqu las cosas que realmente hacen juego.
Una buena copa de vino en el momento justo
vale ms que todos los reinos de esta tierra!
Sombra es la vida, oscura es la muerte.
El firmamento es eternamente azul, y la tierra
permanecer inmutable largo tiempo, se llenar de flores en
primavera.
Pero t, hombre, cunto tiempo vives t?
Ni siquiera cien aos se te permite divertirte
con las frgiles futilidades de este mundo!
Mirad all abajo! A la luz de la luna, sobre las tumbas
se agacha una imagen salvaje y fantasmal...
Es un mono! Escuchad cmo su lamento
resuena por todas partes, en el suave perfume de la vida!
Tomad ahora el vino! Ahora es la hora de disfrutarlo!
Vaciad vuestros dorados vasos hasta el final!
Sombra es la vida, oscura es la muerte.
Der Einsame im Herbst
(El solitario en otoo)

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 Las nieblas otoales ondean, azules, sobre el mar;
toda la hierba se cubre de escarcha;
se dira que un artista ha extendido polvo de jade
sobre las delicadas flores.
El dulce perfume de las flores se ha evaporado;
un viento fro dobla los tallos.
Pronto flotarn las mustias y doradas hojas
de las flores de loto sobre el agua.
Mi corazn est cansado. Mi pequea linterna
se apaga crepitando, y me hace pensar en el descanso.
Voy hacia ti, querido ltimo lugar de reposo!
S, dame tranquilidad, necesito tanto alivio!
Lloro muchsimo en mi solitud.
El otoo perdura demasiado en mi corazn.
Sol del amor, ya no quieres brillar ms
para secar tiernamente mis amargas lgrimas?

RICHARD STRAUSS

Nace en Munich en 1864, hijo de un cornista

de la Orquesta Real, su entorno familiar
despert inters por la msica a muy
temprana edad, comenzando con sus
estudios de piano a los cuatro aos, a los seis
ya compona Lieder, a los siete se interesa
por el violn y a los diez decide afrontar un
aprendizaje metdico en composicin. En un
principio reniega de los aportes musicales de
Wagner en la poca aunque luego lo admira,
convirtindose en el continuador esttico
wagneriano. Toma la lnea del poema
sinfnico como principal gnero en su obra,
tambin es director de orquesta en
Bayereuth y en Weimar. Ideolgicamente adopta los preceptos del
Nazismo, decisin que debi pagar muy cara teniendo que exiliarse y
muriendo en Baviera en 1949 en la pobreza.

RECURSOS COMPOSITIVOS

Si bien se considera seguidor y continuador de Wagner,

su concepcin armnica es distinta ya que es decorativa, no expresa
el drama. Sus peras son poemas sinfnicos representados y para
Strauss el programa determina la forma. Genricamente se lo podra
clasificar como un romntico con la despreocupacin y los recursos
del siglo XX ya que toma elementos del impresionismo,
expresionismo y romanticismo. Orquestalmente innov llevando a
plano solista al Trombn, tuba y timbal, ubicando en un plano de

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igualdad a todos los instrumentos. El humor y el lirismo estn
presentes en su obra de manera sorprendente, caracterizando
personajes mediante recursos como la onomatopeya realista, la
ternura, la crtica aguda y la sorpresa manejada magistralmente. En
el aspecto formal utiliza las formas clsicas y armnicamente usa
cromatismos y disonancias como color.
OBRAS
- Till Eulenspiegel 1895 (poema sinfnico)
- As habl Zaratustra 1895 (poema sinfnico)
- Don Quijote 1898 (poema sinfnico)
- Salom 1905 (pera)
- El Caballero de la rosa 1911 (pera)

OTROS COMPOSITORES POSROMNTICOS EN ALEMANIA

HUGO WOLF
Vivi entre los aos 1860 y 1903,
contemporneo de Mahler genio trgico,
obseso por la locura y la muerte, sus
tendencias psicopticas lo hicieron fracasar
en todas sus empresas, aunque su
esplendor se encuentra en la composicin
de lieder, cuyo nmero supera los
trescientos, si bien carecan de
dramatismo, el inters est puesto en la
meloda.

OBRAS
- El Corregidor 1888 (pera)
- Penthesilea 1885 (poema sinfnico)
- Serenata Italiana (pstuma)

MAX REGER
Su vida transcurri entre los aos 1873 y 1916, fue
compositor, organista y director de orquesta.
Compositivamente fusiona el contrapunto con la
compleja armona del posromanticismo, incluso se
toma como referencia a su Salmo 109 como ejemplo
de obra al lmite de la tonalidad.

OBRAS
- Variaciones sobre un tema de Mozart 1914 (rgano)
- Canciones sacras 1914

EXPRESIONISMO EN LAS ARTES

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 Se desarrolla principalmente en
Alemania, se basa en la
representacin de la expresin
del alma del ser humano,
rebasando las posturas
meramente esteticistas. Tanto
el expresionismo como el
impresionismo son
movimientos artsticos que
derivan de una postura
hiperromntica.
El expresionismo fue mucho ms que una propuesta panfletaria,
dominaba una fuerte conviccin emocional, el arte deba reflejar la
visin pesimista, amarga, nihilista de la realidad, que adelantaba el
horror que se avecinaba con la Primera Guerra Mundial en 1914, fue,
quizs el movimiento artstico ms original e influyente del primer
cuarto de siglo, entrelazando fuertemente la msica con la plstica
con representantes como Kandinski,
Klee, Munch, Ensor y Kokosha en
pintura y Schnberg, Berg y Webern
en msica. Crticos de la cultura
tradicional y del modo de vida
burgus, caractersticos de la
sociedad en crisis de principio de
siglo XX.
El crtico austraco Hermann Bahr lo
defini como: el grito del hombre
desde la profundidad del alma, el
arte tambin grita, en la profunda
oscuridad, grita por ayuda, grita por el espritu.
Visualmente, la imagen es distorsionada desde el
inconsciente, como excusa de no poder controlar la realidad,
desafiando de esta manera los preceptos tradicionales de belleza.
Expresa mayor fuerza del YO pero sin falsas posturas, desafiante y
repulsivo, sentimientos dominados por el amor a lo macabro,
truculento y morboso. Gestualmente es exagerado, buscando marcar
fehacientemente la expresin. Cinematogrficamente tambin estuvo
presente el expresionismo en pelculas como El gabinete del Doctor
Caligari.
En literatura se destacan autores como Dehmel y
Bchner.

LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA Y LA REVOLUCIN ATONAL

La Segunda Escuela de Viena estaba integrada por

Arnold Schnberg y sus discpulos Alban Berg y Anton Webern, el
nombre estaba colocado en contraposicin a la Primera escuela de
Viena que integraban Haydn, Mozart y Beethoven. Schnberg,
sintindose representante de la gran tradicin musical alemana

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determin que el sistema tonal haba llegado a su fin, dando paso al
atonalismo, cuya clave est en la emancipacin total de la disonancia
y la ausencia de tnica, donde todos los sonidos de la escala
cromtica tienen el mismo nivel de uso, jerarquiza el concepto de
intervalo como recurso expresivo y elimina los procesos cadenciales,
cambindolos por procesos liquidativos marcados por parmetros
como los cambios de textura, y contrastes tmbricos y dinmicos..
De todos modos no significaba la ruptura con la antigua
tradicin compositiva ya que las obras de este perodo mantienen
caractersticas como la mtrica, la idea de desarrollo, el contrapunto,
etc. Elementos que luego encontrarn tratamiento en las futuras
tcnicas compositivas derivadas del atonalismo: el dodecafonismo y
el serialismo.
El dodecafonismo es un procedimiento que reemplaza la
tradicional estructuracin armnica de la tonalidad, cuyas
caractersticas generales son:
- plantea el uso de los doce sonidos en una serie donde no puede
repetirse ninguno sin que hayan aparecido todos.
- Los sonidos pueden usarse en cualquier ritmo y octava.
- La serie se puede utilizar en forma original, invertida,
retrgrada y retrgrada invertida.
- Aplicando las formulas antes nombradas es posible utilizar 48
formas relacionadas con la serie.
- No hay tema, meloda sino melopea
- La msica se une con la tensin subjetiva generada por la
lgica del orden
- Se justifica la disonancia como una consonancia lejana.

APECTOS TCNICOS DE LA OBRA DE SCHNBERG, BERG Y WEBERN.

La aplicacin del dodecafonismo no produce un nuevo estilo

musical, ya que se adapta a las necesidades estticas de cada autor.
Si bien Berg y Webern fueron discpulos de Schnberg, los tres son
muy diferentes entre si, estas diferencias se hacen manifiestas de
acuerdo con el nivel de rigurosidad con que se aplique la serie a la
composicin. Schnberg utiliza la serie hacindola rica en variedad
intervlica, Webern prefiere la simetra, lo cual reduce las
posibilidades en cantidad de intervalos, buscando transparencia,
simplicidad y pureza. Berg, finalmente, incorpora elementos tonales,
cargando a sus obras de una gran flexibilidad, enriquecindolas con
elementos que se suponan ausentes en esta tcnica como el lirismo
y armonas tonales.

RESEAS BIOGRFICAS

ARNOLD SCHNBERG:

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 Nace en Viena en 1874 y muere en Estados
Unidos en 1951, de familia ajena a la msica,
muestra su inters por la composicin desde muy
pequeo, estudi violn, violoncello de manera
casi autodidacta y su formacin en composicin la
recibi de Zemlinski cuando ya era adulto y
trabajaba como empleado bancario. De origen
judo, se convirti en protestante y luego en
1933, horrorizado por las persecuciones
antisemitas, retoma su fe juda y emigra a
Estados Unidos. En Los ngeles ensea en la
Universidad de California y se rene con la intelectualidad del
momento (amigo de Thomas Mann y George Gershwin).

PERODOS COMPOSITIVOS
- Postromntico tonal: hasta 1908, Noche transfigurada
- Atonal: hasta 1923 sin armadura de clave, piezas breves
- Dodecafnico: hasta 1940, suma las formas clsicas, cinco
piezas op 23
- Metatonal: hasta 1951, tona, atonal, serial. Concierto para piano

OBRA
- Suite para piano op 25
- Pierrot Lunaire op 21
- Gurrelieder
- Noche Transfigurada op 4
- Sinfona de cmara n 1 op 9

ALBAN BERG

Nace en Viena en 1885 y muere en la misma ciudad

en 1935, comenz su formacin musical a los 19
aos con Schnberg, con quien lo una una compleja
relacin alumno-maestro. Musicalmente emplea
formas musicale clsicas y barrocas, atena el efecto
de la serie con recursos tonales, su obra plantea una
mayor humanidad y visin psicolgica de las
temticas, tambin utiliza el sprachengesang (canto hablado). Muere
absurdamente por la picadura de un insecto que le produjo una
infeccin irreversible.

OBRA
- Sonata para piano op 1
- Wozzeck (pera)
- Lul ( pera inconclusa)
- Concierto para violn
ANTON WEBERN

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 Nace en 1883 y muere en 1945 en Viena, estudi
musicologa desde los 19 aos y con Schnberg
composicin, tambin fue reconocido como director
de orquesta, su msica fue prohibida durante el
nazismo y su actividad fue relegada solo a
enseanza musical en niveles primarios, su obra se
centra en el dodecafonismo y de corta duracin,
plantea el multiserialismo, (ritmo y timbre), creador
del puntillismo musical, por el preciosismo
compositivo y el rigor tcnico.

OBRA

- Passacaglia op 1 (orquestal)
- Variaciones de piano op 27
- Cuatro canciones para voces e instrumentos op 13
- Sinfona op 21

PROYECCIN DEL DODECAFONISMO

El sistema dodecafnico estuvo presente en la obra de

grandes autores musicales de diferentes pases y corrientes, ya que
fue parte de no toda su produccin. Entre los compositores estn:
- Luigi Dallapiccola en Italia
- Cesar Guerra Peixe en Brasil
- Charles Ives en EE UU
- Alberto Ginastera en argentina
- Juan Carlos Paz en Argentina
- Luis Gianneo en Argentina
- Igor Stravinsky en Rusia y EE UU
- Gustavo Becerra en Chile

NUEVA OBJETIVIDAD ALEMANA

Es una reaccin al expresionismo, los compositores vuelven

a un concepto ms feliz de la msica renegando del pasado
inmediato anterior, redescubriendo las formas y temticas clsicas,
con las que se sienten fuertemente familiarizados. Cada autor plantea
un camino propio, generando obras originales y mucho ms abiertas
a la comprensin de un pblico ms comn, no especializado o de
elite como el dodecafonismo.

AUTORES
CARL ORFF
Nace en Munich en 1895 y muere en 1982 en la
misma ciudad, a pesar de ser un prolfico compositor
su fama se basa principalmente en Carmina Burana,

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obra sinfnico coral para ballet basada en textos Golirdicos del
medioevo, pero quizs su aporte ms importante tiene que ver con el
aspecto creador en pedagoga musical, cuyas bases estn fundadas
sobre el precepto de el aprendizaje participativo y de
experimentacin directa. En 1924 funda, junto a otros profesionales
de las artes, una escuela de gimnasia, msica y danza donde aplica y
crea mtodos docentes con instrumentos simples de percusin
(instrumental creado por el mismo), donde involucra no solo la
motricidad especfica, sino tambin la interrelacin con todo el
cuerpo. En 1961 funda el Instituto Orff para profesores de msica.
Su msica refleja una gran influencia de Stravinski y se
esforz en destacar el aspecto rtmico en la msica, utilizando
importante cantidad de percusin, consiguiendo un efecto atractivo
casi sensual en el espectador.

OBRA

- Carmina Burana ( Ballet)

- Msica para nios vol.1
- Antgona (pera)

PAUL HINDEMITH

Vivi entre los aos 1895 y 1963 de origen alemn,

talentoso violinista y violista, form parte de la
orquesta de la pera de Frankfurt, perseguido
durante el nazismo se exilia en Amrica teniendo un
breve paso por Argentina y Mendoza, finalmente se
radica y consigue ciudadana Norteamericana, al
final de su vida vuelve a Europa y vive en Suiza. Su
estilo musical est basado en las formas del
clasicismo y el contrapunto del barroco,
impregnadas tambin por los nuevos gneros de la msica popular
como el Jazz.

OBRA

- Msica de cmara n 1
- Sinfona Matias el Pintor
- La armona del Universo (pera)

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