n orice tip de terapie, principalul instrument tehnic al terapeutului este el nsui.

Orice creaie artistic are un autor, recent mprietenit sau tovar de o via cu creativitatea.
Margaret Naumburg (pionier n artterapie, fondator al colii Walden) a insistat c
singurul neles valid al artei cuiva vine din persoana nsi. Aa cum a evideniat i Freud,
cteodat un trabuc este doar un trabuc i toate traducerile nelesului simbolic al
coninutului manifest sunt ipoteze care trebuie s fie confirmate sau respinse de propriile
asociaii ale vistorului .
Terapeutul trebuie s decid care tip de tehnic creativ-expresiv este cel mai potrivit
pentru clientul su, n funcie de condiia psihopatologic, de ritmul i capacitatea de a se
adapta contextului experienial, uneori fiind necesar secvenializarea interveniei art-
terapeutice.
Astfel, clienii cu tulburare depresiv pot beneficia de tehnici care antreneaz gndirea
abstract i focusat, n timp ce pacienii cu schizofrenie au beneficii datorate tehnicilor care
refac contactul cu realitate, avnd nevoie de experiene care permit ancorarea n realitate.
Oricum, este nevoie ca terapeutul s adapteze fiecare intervenie terapeutic bazat pe
mijloace simbolice expresiv-creative condiiei clinice a pacientului.
Art-terapia este ocupaia care integreaz domeniile dezvoltrii umane, artelor i
proceselor creative cu modelele consilierii n vederea cunoaterii i exprimrii sinelui,
producerii de schimbri i dezvoltri la nivel personal, ntr-un mediu securizant. (definiia
din Standardele ocupaionale Romnia).
Concluzionnd, terapiile expresiv creative reprezint modaliti metaforice, n care
metafora nu trebuie neleas ca o enigm, ci mai degrab o provocare creativ, securizant
care ofer celui care accept provocarea i implicit s deschid un drum nou ctre sine,
cadrul sau contextual experienial adecvat pentru a se gsi sensul de cretere psihologic i
evoluie trans-personal.

1
 Istoricul i evoluia terapiilor expresiv creative
Dei abordarea terapeutic prin mijloace expresiv-creative este relativ nou n practica
clinic, ea este fundamentat pe tradiiile i ritualurile antice de vindecare i celebrare.
n cultura antic, artele erau folosite n mod unitar, integrativ, pentru a srbtori i
comemora trecerile dintr-o etap n alta a vieii, ciclurile naturale cotidiene, lunare,
anotimpurile, etc. Muzica, dansul, tobele, pictura n nisip, sculptura, realizarea artefactelor
simbolice reprezentau embleme creative a credinelor spirituale a comunitii cu rol
fundamental n pstrarea, celebrarea i comemorarea srbtorilor, evenimentelor i relaiilor
semnificative.
Vasile Preda (2003) realizeaz un istoric al evoluiei artterapiei n lucrarea Terapii prin
mediere artistic unde mentioneaza:
- nc din 1921, psihiatrul W. Morgenthaler consacr o monografie unui bolnav cu
demen paranoid (Adolf Wolfly), care a realizat aproximativ cteva mii de desene, colaje,
proz, poezii i piese muzicale. Rezultatele analizei produciilor artistice realizate de
psihiatrul Morgenthaler constau n sublinierea unor caracteristici
numite de acesta funcii reglatoare, ordinatoare cu efect benefic asupra psihismului
i comportamentului pacientului.
- Psihiatrul Hans Prinzhorn, cunoscut ca psihoterapeut, critic de art i filosof,
realizeaz n perioada 1919 i 1921 o colecie impresionant de producii artistice, constnd
n sculpturi, desene, picturi avnd ca autori persoane cu tulburri psihice, publicnd ulterior,
n 1922, cartea Creaia plastic a bolnavilor psihici . El a identificat 6 nevoi psihologice de
baz cu rol n configuraiile psihologice ale lucrrilor artistice pe care le-a studiat .
- n 1950, menioneaz Preda (2003), se organizeaz, la Paris, prima expoziie
internaional de art psihopatologic, ocazie cu care sunt prezentate aproximativ 2000 de
opere realizate de 350 de bolnavi. Aceast monografie cuprinde cinci studii referitoare la
marile probleme ale artei psihopatologice: lumea formelor, simbolurile i temele plastice,
artele i gndirea arhaic, poziia artei moderne, terapiacolectiv prin arta.
Anii 1950 deschid perioada n care preocuprile mai multor cercettori sunt focusate
pe abordarea problematicii artei brute, a estetismului marginalitii i diferenelor dintre
arta brut i art-terapie Artistul care realizeaz arta brut este un individ orientat spre

2
esena lucrurilor i se bazeaz pe mitologia lui personal. Odat ce acest artist a gsit
rspunsurile sale, el renun la a cuta n continuare noi modaliti de exprimare i arta sa
rmne static. Acest caracter static distinge clar arta brut de produciile din art-terapie, care
prin definiie sunt evolutive, cu repercusiuni asupra dinamicii mintale a creatorului lor. Dar
arta brut poate influena art-terapia. Ea se poate manifesta i n art-terapie, ca manifestare
imaginativ, iar n cazul unor maladii psihice este o mrturie concret a figurrii acestei
lumi perceput i simit ca fiind complex i terifiant
Asociaia italian de art-terapie (1982), consider c particularitatea relaiei n
artterapie provine din caracterul n acelai timp unificator i separator al activitii artistice,
operele artistice sunt mijloace de comunicare i de schimburi de triri afective.
Cagnoletta afirm c procesul art-terapeutic intervine n simbolica pre-verbal, care
este foarte important att pentru aduli ct i pentru copii.
Un alt aspect al procesului creativ din art-terapie rezid din trebuina formei,
fundamental pentru fiina uman, deoarece survine din necesitatea de a-i structura, ordona
experienele interioare i exterioare, de a da un sens evenimentelor de via care sunt
resimite ca fiind copleitoare i care antreneaz o necesitate de exprimare.
ncepnd cu anul 1975 sunt dezvoltate numeroase programe de cercetare i de studiu
n domeniul art-terapiei, n clinici, coli, organizaii guvernamentale i nonguvernamentale
care valorizeaz arta ca un instrument fundamental n dezvoltarea personal i recuperarea
potenialului psihologic blocat.
Aceste orientri teoretice i aplicative au contribuit la fundamentarea, delimitarea i
consolidarea identitii art-terapiei, a terapiilor expresiv-creativ, aducnd arta, psihologia i
psihoterapia ntr-un cadru teoretic i practic, experienial comun, de interrelaionare i
stimulare reciproc cu efecte importante n dezvoltarea i evoluia individual.
n ultimii ani, asociaiile de art-terapie i colile de artterapie din Europa i SUA
sunt incluse tot mai mult n sistemele de nvmnt, n programele educaionale, cu efecte
n extinderea domeniilor de interes i de aplicativitate. Astfel, s-au dezvoltat ateliere de
terapie prin art n clinicile de tratament ambulatoriu, de psihiatrie, boli somatice i
terminale.
Beneficiarii terapiei prin art sunt copii, adolesceni, aduli, aflai n situaii de criz

3
i impas existenial, de recuperare, blocaj emoional sau potenial cognitiv, psihomotor
restant, n stri cronice sau de prevenire a bolii .
n prezent, artterapia este folosit n toate tipurile de organizaii n care sunt oferite
servicii de sntate mintal, n spitalele de psihiatrie i n ambulatorii, cadre terapeutice n
care artterapeuii fac parte din echipa multidisciplinar. Astfel, tratamentul farmacologic,
psihiatric este completat cu tehnicile artterapeutice cu rezultate semnificative.
Artterapia este de asemenea indicat n asistarea clienilor cu diferite simptomatologii,
cu abuz de substane, pentru victime ale violenei domestic sau pentru vrstnici, n clinicile
de tratament ambulatoriu, n centrele de plasament i n centrele de consiliere familial, unde
este mai degrab utilizat ca metoda terapeutic i de prevenie primar, spre deosebire de
exemplele anterioare unde are rol complementar interveniilor medicale.
Instrumentele metodologice ale terapiilor creative-expresive
Artterapiile adopt necondiionat mijloacele creativ-expresive, limbaje simbolice
fundamentale, ca instrumente provocative i facilitatoare ale procesului terapeutic.
Art terapia poate incorpora toate artele vizuale, dei n mod uzual, n practica clinic
i terapeutic, sunt utilizate materiale i tehnici relativ facile. Deoarece procesul
artterapeutic
centrat pe o anumit sarcin sau obiectiv artistic este mai important dect produsul creat, nu
se pune accent pe nvarea tehnicilor artistice. Din acest motiv, este important ca tehnicile
artistice s fie securizante pentru client, fiind de evitat cele care pot fi percepute ca
amenintoare.
Materialele folosite variaz de la cele mai uor de manipulat, cum ar fi creioanele
colorate i materialele de colaj, pana la cele mai stimulante din punct de vedere psihologic,
capabile s provoace, s acceseze experienele primitive, cum ar fi argila, lutul i
vopselele /acuarelele/tempera, care pot fi folosite direct cu degetele. Una dintre abilitile
eseniale ale
terapeutului este aceea de a evalua i de a ajuta clientul s gestioneze un eventual disconfort
pe care l poate experimenta din cauza lipsei de familiarizare cu experientele artistice,
facilitnd astfel accesul acestuia la potenialul uria de cretere i dezvoltare pe care art-
terapia l poate debloca.

4
 Tehnicile expresive, art-terapeutice implic i integreaz att elementele corporale, ct
i pe cele emoionale i cognitive. Ele permit exprimarea prin mijloace creative desen,
colaj, modelaj, pictur, sculptur, mti, marionete, asociate cu suport muzical sau prin
creaii muzicale n sine. Toate instrumentele expresiv creative reprezint catalizatori,
mediatori ai creativitii.
Instrumentele folosite n terapiile creative-expresive sunt:
1. materiale naturale: scoici, frunze, flori proaspete sau uscate, pietre, seminte, ramuri, lut,
nisip, etc.;
2. materiale artificiale: pensule, hartie glasata, creponata, marker-e, vopsele, margele, reviste,
ziare, poze din calendare, fotografii, jucarii, pietre artificiale, bijuterii intregi sau bucati,
diferite ambalaje din hartie sau plastic, paste fainoase, plastilina, etc.
Aceste materiale ale artei sunt participante active la procesul creativ i implicit la
opera clientului. Sunt o provocare pentru minte i corp, pentru simuri. Vizual, tactil,
kinestezic, olfactiv i auditiv, emoia, gndirea, contientul i incontientul, sunt
provocate.
Modele teoretice n terapiile expresiv-creative
Dei teoria art terpiei adesea pune accent pe insight, pe interpretare, pe contiina de
sine i pe limbaj, experiena fundamental a clientului este aceea de angajare ntr-o sarcina
fizic, ceea ce determin creterea valorii efectelor terapeutice.
Abordarea psihanalitic
Margaret Naumburg este considerat ca fiind fondatoarea abordrii art-terapeutice. Ea
a mprtit, alturi de ali psihanaliti, credina n potenialul vindector al exprimrii
artistice simbolice i n bogatele posibiliti proiective ale artei n diagnostic. Prin
contribuiile sale, a consolidat rolul artei ca agent primar n evaluare, demontndu-l pe acela
de instrument auxiliary . Naumburg i-a intitulat abordarea art-terapie orientat dinamic,
fundamentat pe conceptele freudiene i mbogit de cele ale lui Jung referitoare la
simbolismul universal incontientul colectiv i cu ideile lui Sullivan (1953) despre
psihiatria interpersonal.
Abordarea analitic in terapiile expresiv-creative

5
Jung a fost un deschiztor de drumuri, printre ele aflndu-se i cele artistice El a intuit
valenele terapeutice ale artei i imageriei, experimentnd att n propria via, ct i n
terapie diferite forme ale creaiei artistice, de la desen, pn la sculptur i pictur. Fiind un
peisagist amator destul de talentat, preocuparea sa era legat mai degrab de stimulii i
sursele interioare ale imageriei, dect de produsul artistic n sine. Mai multi, activitile sale
artistice l-au inspirat n dezvoltarea multora dintre teoriile sale. Pe baza informaiilor
existente, putem spune c nici un alt psiholog nu a acordat atenie vieii sale interioare prin
intermediul imageriei n acest fel, pn la Jung. Desigur, Freud a avut contribuii importante
n construirea drumului ctre validarea importanei unei astfel de imagerii, mai ales referitor
la vise. Diferena const n faptul c n timp ce Freud trata visul, fantasma sau factorul
incontient din desen ca pe un puzzle ce trebuie rezolvat i explicat, Jung ncerca s
relaioneze cu imaginea incontient ca o entitate de sine stttoare Opinia lui Jung despre
mesajele simbolice ale incontientului a condus la dezvoltarea numeroaselor concept care
stau la baza multor tehnici expresive.
Este important de menionat diferena dintre semn i simbol, asupra creia Jung a
insistat. Din perspectiva lui semnele sunt imagini despre evenimente sau fantasme ce
pot fi descoperite i specificate n trecutul unei persoane, adic acele coninuturi refulate
descrise de psihanaliza freudian. Imaginile sunt simbolice n msur n care induc triri
emoionale profunde, fr a putea fi descrise sau localizate cu precizie.
Abordrile umaniste in terapiile expresiv creative
Terapiile umaniste au n comun concepia conform creia toi oamenii se afl ntr-un
proces de cretere i dezvoltare, fiind autorii propriilor scenarii de via i avnd capacitatea
de a-i asuma responsabilitatea propriului lor destin. Aceast viziune este ntr-un fel o
reacie la ideea analitic a determinismului psihic, potrivit cruia oamenii sunt major
influenai de incontient, care trebuie trebuie cunoscute pentru a cpta control asupra
propriei viei.
Abordarea umanist a art-terapiei este orientat ctre ntrirea voinei de a tri i
dezvoltarea capacitii de a gsi sens i identitate ntru-un stil de via ct mai creativ
posibil. Conform lui Buhler, abordarea umanist art-terapeutic are la baza 3 principii
fundamentale :

6
1. accentul este pus pe rezolvarea problemelor de via;
2. ncurajarea autoactualizrii prin exprimarea creativ;
3. deplasarea accentului pe legtura dintre autoactualizare versus intimitate, ncredere n
relaiile personale i cutarea elurilor de via autotranscendente. Obiectivul fundamental
al interveniilor psihoterapeutice umaniste sunt centrate pe obinerea unui echilibru interior
care s faciliteze stabilirea unui flux ritmic ntre polariti precum dragostea i furia,
slbiciunea i puterea, caracterul privat i intimitatea, cooperarea i competiia, dependena
i independena, dominaia i supunerea, sperana i disperarea, etc.
Modalitile creativ-expresive reprezentate de art, dans, muzica, dramaterapie
deplaseaz accentul tradiional focusat pe vindecare, ameliorarea sau dispariia
simptomelor, pe centrarea asupra potenialului creativ reprimat, necunoscut, neexprimat.
Scopul terapiei nu l constituie scparea de fric, nefericire i anxietate, ci transformarea
acestor sentimente n expresii autentice, reconvertirea lor n modaliti specifice de cretere
i evoluie personal. Cu alte cuvinte, art-terapia umanist poate deveni calea regal ctre
apariia omului creative, care nu mai este alienat de inepuizabilele izvoare ale acestor energii
vitale interioare .
a. Abordarea fenomenologic
Declaraia lui Merleau Ponty surprinde chiar esena abordrii fenomenologice. A
privi un obiect nseamn a veni s-l locuieti i s observi din interiorul lui toate celelalte
lucruri. Una dintre cele mai importante contribuii ale acestei abordri const tocmai n
aceast intenionalitate. Actul de a vedea este vital. Intenionalitatea nseamn c am o
intenie fat de lucrul la care m uit. Devine important. nseamn ceva pentru mine.
Intenionalitatea se refer i la contactul contient cu cineva sau ceva, ceea ce o face s fie
ancorat n realitate.
Astfel, art-terapia pare c este centrat pe dezvluirea laturilor ascunse ale omului.
Din perspectiva fenomenologic, discuiile asupra coninutului sunt mai puin eficiente n
comparaie cu indicatorii i valenele creaiei artistice, respectiv structura i componentele
acesteia. Decriptarea sensurilor i semnificaiilor ncrcate emotional conduce mai autentic
ctre realitatea interioar a clientului, dect coninutul n sine, care se poate afla la un nivel
de simbolizare mai deghizat. Astfel, decelarea asemnrilor i diferenelor pot conduce la

7
traducerea pattern-urile de construcie, de creaie artistic cu trimitere direct la strategiile
prin care clientul i gestioneaz experienele de via. Facilitarea accesului clientului la
tiparele din expresiile artistice permit contientizarea tiparelor comportamentale, ceea ce va
duce la identificarea unor strategii eficiente de a face fat experienelor cotidiene, ajungnd
astfel, conform conceptelor fenomenologice, de la funcionarea preintenionat la cea
intenionat.
b. Abordarea gestaltist a terapiilor creativ - expresive
Terapia gestaltist s-a dezvoltat pe viziunea conform creia oamenii pot face fa
oricrei probleme de via n mod eficient. Rolul terapeutului este de a sprijini clienii s i
triasc experienele n aici-i-acum, devenind contieni de modul n care se saboteaz n
a-i exprima i tri emoiile, pierznd contactul cu realitatea, mpiedicndu-se s triasc n
prezent.
Gestaltitii au observat tendina oamenilor de a vedea pattern-uri, de a completa o forma, de
a face un ntreg. n acest sens, tulburrile de comportament reprezint un simptom al
polarizrii ntre elementele psihologice aflate n conflict. Conflictele polare constituie o surs
bogat a productivitii dindin exprimarea creativ a multor artiti. Asemenea conflicte nu
sunt nevrotice, ci sunt mai degrab esena existenei umane. Terapia const n aducerea
elementelor discordante ntr-o confruntare mutual prin dezvluire de sine.
c. Abordarea umanist centrat pe persoan n artterapie
Individuaia (sau autoactualizarea) reprezint obinerea autenticitii, a autonomiei i a
actualizrii Sinelui. Persoana autonom este capabil s i ia n mini propria via. Ea
poate s se bucure att de singurtate, ct i de disperare, avnd curajul de a sta singur fr
s se simt pierdut sau abandonat. Procesul creativ esteo for integrativ puternic.
Terapia bazat pe cuvnt se concentreaz de obicei pe tulburrile emoionale i comporta-
mentele neadecvate. Asemeni terapiei bazate pe cuvnt, artele expresive mut clientul n
lumea emoiilor, adugnd ns nc o dimensiune o cale de a folosi pri libere ale
personalitii. Terapia poate include nvarea animat, vie la multe nivele: senzorial,
kinestezic, conceptual, emoional i mitic. Clienii spun c artele expressive i ajut s-i
depeasc problemele, gsind un nou sens al sufletului sau spiritului, i s se imagineze
acionnd constructive n lume (Rogers, 2009, p.263).

8
Simbolul n terapiile expresiv creative
Originea cuvntului simbol deriv dintr-un obicei grecesc antic, n care se sprgea n
buci o tbli din lut, fiecrui membru revenindu-i, la desprire, o bucat, pentru
ca, la viitoarea ntlnire, aceste buci s se reasambleze, pentru confirmarea
identitii grupului. Astfel a luat natere cuvntul grecesc sumbolon - "semn de recunoa-
tere", dezvoltndu-se de aici i latinescul symbolum - "simbol". Simbolul, respectiv
simbolistica vizual, produs al creaiei artistice, are conotaii asemntoare cu cele
reprezentate de metafor n domeniul limbajul verbal. Ele (simbolurile) sunt, din aceast
perspectiv, sinonimele sau corespondentele metaforelor vizuale sau se exprim cu ajutorul
lor. Capacitatea de a forma si de a folosi simboluri face distincia ntre om si alte specii. n
locul definirii omului ca animal rational ar trebui s-l definim ca animal simbolicum ,
Arta este locul de ntlnire a trei dimensiuni ale psihicului, imaginarul, realul si
simbolicul. Creaiile artistice traduc n forme simbolice trrile umane, permind trecerea
imaginii n simbol i a simbolului n imagine. Arta este un instrument constructor - arhitect,
ea proiectnd i nalnd puni care permit persoanei s gseasc drumul ctre ea, s se
conecteze cu ea nsi. Forma artistic d structur polaritilor aducnd n acelai spaiu
creativ, materialul i spiritualul, Persona i Umbra, oferind cadrul optim creatorului de a le
nelege, de a le accepta coexistena i de a cuta modaliti pentru a le integra.
Creativitatea i procesul terapeutic
Creativitatea este prezent n fiecare fiin uman. Anumite experiene cu coninut
traumati-zant pot bloca sau, n anumite cazuri, chiar facilita exprimarea creativ. Aici
intervine rolul terapeutului de a-l ajuta pe client s descopere i s activeze resursele
creative.
Definiiile umaniste difer de cele care privesc creativitatea mai degrab ca pe un
fenomen secund, dect ca pe o pulsiune uman nnscut. Aceste sunt teoriile compensrii
deficitului. Ele includ teoria psihanalitic tradiional care postuleaz: creativitatea rezult
din sublimarea libidioului, adic din canalizarea energiei sexuale (libido) n forme
substitutive de comportament acceptabil social. Freud (1958) credea c marile realizri ale
civilizaiei s-au ridicat din sublimarea libidoului. Creativitatea autentic este procesul de a
produce ceva nou postuleaz teoria lui May . Oamenii creativi sunt, conform lui Platon, cei

9
care exprim fiina n Sine. Ei sunt cei care extind contiina uman. Simbolurile pe care le
folosesc necesit, ca rspuns, o schimbare fundamental n viaa observatorului. Procesul
creativ este o ntlnire ntre creator i mediu. Pictorul ntlnete peisajul. Intensitatea
ntlnirii, absorbia n actul creativ i transformarea att a exteriorului, ct i a interiorului,
mediu i Sine, determin calitatea procesului creativ .
Nathan (1998) postuleaz o serie de trsturi i caliti ale unei persoane creative :
Curiozitatea, interesul, capacitatea de a-i pune ntrebri despre ceea ce sunt, cum sunt,
cum funcioneaz, despre lucrurile, situaiile, evenimentele, relaiile oamenii din jur.
Deschiderea la experiene, care implic o atenie fluid. Aceasta permite procesarea
constant a evenimentelor din jur, constituind un avantaj important n recunoaterea
potenialului inovator;
Bucurie de a nva, de a cunoate, care inspir noi idei i genereaz informaii, gnduri i
triri emoionale care determin comportamente creative.
Tolerana ambiguiti. De obicei, ambiguitatea nate n oameni discomfortul. Pe de alt
parte, asumarea unui grad de ambiguitate trezete abilitatea de a percepe lucrurile i
universul n complexitatea lor, de a avea o perspectiv mai extins n comparatie cu cea de a
categorisi, mpri sau eticheta n alb sau negru. Este posibil n schimb chiar mixajul a mii
sau milioane de nuane de gri. Dac drumul sau spaiul dintre alb si negru este att de
versatil, oare de ce cutam aceleai culori? Experimentnd, o persoan creativ poate
descoperi un gri unic, original, propriu.
Asumarea riscului, reprezint capacitatea de a accepta provocrile orientate spre creterea
personal, necesare pentru a iei din aa-numita zon de comfort. nseamn asum area
curajului de a sta singur i a-i lua un angajament. Scopul? Succesul are propriile recompe-
nse. Dar chiar n cazul unui eec, exist i o parte de succes, poate mult mai valoaroas.
Asumarea riscului crete stima de sine.
Caracteristici ale unei persoane creative:
Spirit ludic vs. disciplina. Capacitatea de a te juca este calea de a explora idei, dar dup
explorare, este nevoie de perseveren s transformi ideile, viziunile n realitate, s
finalizezi.

10
 Imaginaie i realism. A fi creativ nseamn s alternezi ntre fantez ie i imaginaie pe de
o parte, iar pe de alta sa fii bine ancorat n realitate, s poi s mergi dincolo de ce este
considerat real pentru a crea o noua realitate. Pentru a face asta este nevoie sa fii capabil
s percepi obiectiv, holistic mediul exterior, prezentul, s acionezi astfel nct s produci o
nou viziune.
Pasiune i obiectivism. Munca creativ reclam pasiune, cu rol esenial n motivarea
persoanei de a rmne ancorat i n situaii dificile, dar cere i capacitatea de a fi obiectiv
n raport cu rezultatele, pentru a recunoate calitatea real.
Creaia, n viziunea lui Kramer, nseamn canalizarea, reducerea i transformarea
agresivitii i a energiilor negative. Sublimarea este conceptul freudian care se refer la
modul n care energiile sexuale si pulsiunile agresive sunt transformate astfel nct
manifestarile lor sa fie acceptate social. Sublimarea implic o ordonare a dorinelor
incontiente i eliberarea tensiunilor reprimate prin procesul creativ. Arta produce o
reorientarea a energiilor negative i implicit o ameliorare a patologiei. Mai mult, creaia
artistic ofer alternative pentru experientele zilnice. Arta nu poate ajuta n mod direct la
rezolvarea conflictelor, dar poate servi ca model de funcionare a Eului, unde noi atitudini i
emoii pot fi experimentate.Arta respune povestea transformrii, oferind n primul rnd
plcerea de a fi martor la process.
Procesul creativ, n viziunea lui Nathan (1998) const n ase etape, dintre care primele
dou, inspiraia i pregtirea, sunt uneori interferente :
1. Inspiraia este trezit de o anumit experien, emoional i/sau cognitiv, un col de
natur sau Univers, o persoan, o relaie, situaie sau eveniment, care pot provoca o
tensiune, fierbere interioar cu sens profund de satisfacere sau rezolvare a nevoii
psihologice.
2. Pregtirea este legat de asumarea cognitiv a inspiraiei, care implic cutarea
informaiilor necesare, adncirea n problema surs a inspiraiei. Este ca i cum cel n
cauz inspir prin toi porii, trezete neuronii pentru a nelege n profunzime despre ce este
vorba. De cele mai multe ori aceast etap implic observaia, cercetarea, interviul,
discuiile, etc.

11
3. Incubaia reprezint timpul magic. Este momentul introspeciei, al retragerii cu scopul
de a permite s se aeze tot ce s-a asimilat, inspirat, de a realiza conexiuni.
4. Insightul sau experiena de tip a-ha care reprezint indicatorul pentru punerea n
contact, n schem a tuturor pieselor puzzle-ului mental.
5. Evaluarea const n procesul de analiz a calitii, valorii reale a produsului. ntrebri de
tipul este o idee bun?, aduce ceva nou?, ce vor crede alii despre?
sunt caracteristice acestei etape. De multe ori, nesigurana, spiritul critic, perfecionismul
amprenteaz aceast perioad conducnd la multiplicarea ntrebrilor evaluative i
dificultatea de a decide asupra rezultatului.
6. Elaborarea, procesul creator n sine, etapa cea mai consumptiv att din punct de vedere
al timpului i muncii efective, implicite. Atunci cnd Thomas Edison afirma despre
creativitate c reprezint 1% inspiraie i 99% transpiraie, se referea la aceast etap.
Didier Anzieu descrie cinci faze ale travaliului creator:
1.resimirea unei puternice stri de surprindere. Emoia creatoare poate surveni cu prilejul
unei crize personale (un doliu nerealizat, un angajament important pentru ntreaga existen,
de luat, o libertate primit sau cucerit care lrgete cmpul posibilitilor, criza intrrii n
tinereem maturitate sau btrnee)
2.contientizarea unui reprezentant psihic incontient. Partea Eului rmas contient
extrage din aceast stare un material incontient, reprimat sau refulat ori chiar niciodat pn
acum mobilizat, asupra cruia gndirea precontient, pn atunci scurtcircuitat, i reintr
n drepturi.
3.ridicarea lui la rangul de cod organizator al operei i alegerea unui material capabil s
doteze acel cod cu un corp. Eul contient sub presiunea Eului ideal dezvolt un nucleu
organizator care devine un cod, n dublul sens de gril permind decodarea ntr-un mod nou
a anumitor date ale realitii exterioare, dar i de system de termeni, operaii i operatori
permind generarea unei opere originale. Aceast decodare i aceast generare presupun un
material concret cruia s-i dea form, haos care trebuie supus propriei ordini, dar i
cadru de spaiu i timp n interiorul cruia aceste nlnuiri s poat, localizndu-se, s
se desfoare. Orice oper, n aceast faz, d corp unui cod

12
4.compunerea operei n detaliu.Acest travaliu de compunere a operei reprezint o perpetu
formaiune de compromis, care nu poate fi dus la bun sfrit dect cu sprijinul activ al
Supraeului: stilul folosete strategia proprie mecanismelor de aprare incontiente;
nemulumirile, retuurile, variantele, preocuprile logice, etice, estetice ndeplinesc aceeai
funcie de elaborare secundar care, n visul nocturn, face toaleta coninutului manifest
imediat ce acesta apare n contiin .
5.producerea operei n afar. Odat terminat i expus, atunci cnd creatorul i-a
depit ultimele inhibiii i sentimentul de ruine ori de vin opera de art sau de gndire
produce o serie de efecte asupra cititorului, spectatorului, asculttorului sau vizitatorului:
stimularea fanteziei contiente, declanarea unor vise nocturne . accelerarea travaliului de
doliu, declanarea unui travaliu de creaie cercul se nchide uneori asupra lui nsui
Expresie i proiecie n terapiile expresiv-creative
Creaia artistic este rezultatul mbinrii dintre proiecie i expresie, care reprezint
cele dou laturi ale procesului creator, cea simbolic i cea instrumental. Ele trebuie
considerate n orice produs artistic, chiar dac este o simpl mzgleal.
Proiecia const n formarea n plan mental al conceptului dup recepionarea,
descifrarea, integrarea i re-evaluarea datelor.
Enchescu deosebete dou tipuri de proiecie, respective proiecia spontan, care
este o form de proiecie liber, proprie individului, manifestare original, individual,
neimpus din afar i reflectnd prin esen coninutul su intrapsihic. Proiecia spontan
apare pregnant n creaia artistic.
Cea de-a doua form de proiecie este cea indus, care reprezint forma dirijat,
tematic a proieciei, impus de condiiile de aciune extrapsihic, cum ar fi experimental
psihodiagnostic, testele proiective . Analiza realizat de Enchescu (1973) relev existena a
zece factori care particip la organizarea proieciei.
1. Tendinele psihologice de ordin afectiv, emoiile, strile de afect, dispoziia timic a
subiectului.
2. Impulsul creator reprezentat prin aciunea motorie, care declaneaz i execut
actul proiectiv, mobiliznd ctre exterior coninutul intrapsihic al subiectului.

13
 3. Tensiunea psihic, respective starea afectiv, dispoziia determinat de instrumentul
proiectiv, fiind influenat de intensitatea i gradul de dificultate a temei.
4. Identificarea este mecanismul pe care subiectul l experimenteaz n mod
incontient, involuntar i automat, de a-i pune n acord propriile tendine i aspiraii cu
temele proiective.
5. Reprezentrile sunt imagini mentale cu ncrctur afectiv, specific subiectului,
declanate acestuia de ctre imaginile, evenimentele sau situaiile, instrumente cu rol
proiectiv.
6. Asociaiile ideative reprezint idei, sentimente, imagini ale subiectului, necesare
acestuia petnru a realiza eficient acordul ntre sine i situaia experienei proiective.
7. Transferul este trasmiterea semnificaiei coninutului intrapsihic, conflicte,
tendine, complexe, asupra situaiilor, temelor sau imaginilor care servesc ca instrumente
proiective, ca i cum acestea ar reprezenta propriile triri, evenimente, experiene.
8. Imaginea mental este cea care apare i se formeaz ca fapt nou, schimbarea
perspectivei.
9.Sinceritate
10. Originalitatea
Cei zece factori antreneaz procesele psihice fundamentale, respectiv factorii 1, 2 i 3
ai proieciei circumscriu afectivitatea, 4 i 7, motivaia, 5, 6, 8, simbolizarea, rezultat al
combinrii ntre percepie, gndire i imaginaie, iar factorii 2, 9 i 10 ai proieciei
reprezint activitatea.
Expresia relev imaginea concret a procesului mental, diferit de informaia perceput,
dei pstreaz elementele eseniale ca form i coninut. Valoarea expresiei este dat att de
valenele obiective, concrete, expresia fiind purttorul semnificaiei proiective a oninutului
intrapsihic a subiectului i, n fond, a personalitii globale a acestuia .
Creaia, ca act psihologic complex, reunete ambele fenomene, proiecia,
corespunztoare fazei conceptuale i expresia, faza instrumental. n concluzie, fiecare
proces creator prezint o etap intrapsihic, conceptual-simbolic care favorizeaz
proiecia i una periferic, exterioar instrumental-simbolic, expresia .

14
 Aliana terapeutic n terapiile expresiv creative. Relaia client-creaie
artisticterapeut.
Terapiile expresiv-creative constituie procese dinamice de descoperire, exersare i
nvare a creterii personale. Acestproces de nvare este influenat de doi factori
dinamici. Primul este reprezentat de relaia terapeutic, iar cel de-al doilea este procesul
artistic n sine.
Pentru ca procesul art-terapiei s nceap, aptitudinea terapeutului face s se menin
n fundal o relaie sau o structur pozitiv, de susinere. Michael Edwards referindu-se la
relaia terapeutic, accentueaz faptul c ea poate fi att simplificat, ct i complicat de
lucrrile artistice, fiind mediat att de interaciune n sine pacient terapeut, ct i de
produsul artistic, aspectele transferentiale avnd o poziie central. Astfel, relaia are loc
parial prin intermediul lucrrilor artistice, care pot fi descrise ca tampon, filtru, ecran sau
conintor. n aceast relaie triangular, lucrarea artistic mediaz ntre pacient i terapeut.
Chiar i atunci cnd rezistenele sunt mari i pacientul nu produce nimic, terapeutul rmne
un reprezentant al comunicrii simbolice prin art. Un spaiu gol vorbete i el prin
tcerea lui. Realizarea unei mzgleli pe o bucat de hrtie sau alegerea unei frunze sau a
unei imagini pentru un colaj, este un act extreme de personal. Ca urmare, poate fi precedat
sau nsoit de nehotarre, confuzie, anxietate, n funcie de scenariul de via al persoanei,
mai ales n etapa iniial, de deschidere, de a face primul pas.
Pentru o persoan nefamiliarizat cu produsele creative, artistice, perspectiva realizrii
unui astfel de construct poate fi perceput i resimit ca o sarcin eroic, i n acest stadiu,
aptitudinea art-terapeut - ului este asigurarea suportului necesar pentru deblocarea creativ i
stimularea exprimrii prin intermediul mijloacelor creative.
Dup aceast prim faz de contact artistic, urmtoarele etape pot rmne i ele n
proporii extrem de variabile, ncrcate de nesiguran, incertitudine, team generat de
necunoatere i implicit de eec.
Corespondenta dintre ceea ce este trit interior i ceea ce este exprimat este rareori
decelat n mod exact, chiar i pentru un artist matur, cu un bun echilibru psihologic. Pentru
un pacient, conexiunea dintre realitatea interioar i cea exterioar poate fi distorsionat,
fragmentat, chiar absent, stimul i efect al anxietii crescute, conducnd la renunare,

15
nonimplicare, ca mecanism defensiv, protectiv. Din momentul primului gest expresiv,
stadiile de creaie care urmeaz nu se conformeaz, de obicei, voinei sau ateptrilor. Chiar
i o imagine sau orice alt construct expresiv-creativ, planificat contient i executat deliberat
are un mod specific de a rspunde creatorului ei cu o personalitate proprie. Mai mult,
personalitatea imaginii poate s nu fie tocmai plcut. Deseori, are o calitate de alter - Ego,
un Eu necunoscut, dar care, contrar dimensiunilor, trsturilor, caracteristicilor ei strine
autorului, aparine persoanei care a realizat-o. Inerent, ncepe relaia i implicit dialogul
interior ntre persoan i producia pe care aceasta a creat-o. n acelai timp, imaginea nsi
este nc ntr-un proces de transformare. Calitatea de Eu auxiliar a imaginilor poate fi
deconcertant de impredictibil . n situaia n care persoana este focusat pe remedierea unui
construct creativ de care este nemulumit, acordnd atenie transformrii acesteia, ntr-o
ncercare de a lua controlul asupra ei pentru a o face mai conform ateptrilor sau
reprezentrilor sale, mai autentic, acest act poate avea importante valene reparatorii. Dac
ncercarea este abandonat sau imaginea este distrus, exist un sentiment de pierdere, de
renunare la o parte mai mult sau mai puin contientizat, dar perceput ca o pierdere real.
Rolul terapeutului este s ajute clientul n acest proces, stimulnd implicarea i
finalizarea conform cu dorinele i expectaiile autorului i transmindu-I sentimentului
adecvrii i normalitii. Astfel, fiecare producie creativ are o via proprie, pe care o
triete n felul su. n acest sens, este bine ca terapeutul s creeze condiii oportune
dezvoltrii interesului pacientului pentru spontaneitate, pentru impredictibil. Astfel, Eul
nva s observe atent i s stabileasc o relaie cu procesul artistic, n loc s caute s l
controleze.
Pentru orice persoan, interaciunea spontan cu mijloacele artistice antreneaz
dimensiuni specifice ale personalitii, care vor fi identificate i asumate ca proprii n
procesul terapeutic.
Astfel, construciile creative vor fi privite de pacient i de terapeut in diferite moduri,
din perspective diferite, n momente diferite i n contexte diferite. Rolul terapeutului este
acela de a stabili un cadru terapetic n care imaginea s i exprime propria personalitate,
fr a coplei clientul cu mesajul sau clar. Aceasta deschide calea ctre dezvoltarea abilitii
persoanei de a tri n interiorul propriului mit personal i nu de a fi trit de el.

16
Susan Aach-Feldman i Carole Kunkle-Miller au identificat trei faze de lucru cu
materialele artistice, de la dependena la autonomie, fiecare implicnd abordri
diferite.
Astfel, cu un client care prezint dependen i dezorientare, este nevoie ca terapeutul
s funcioneze ca agent activ n procesul artistic, asigurnd fora dinamic prin direcionare
fizica i ncurajarea clientului s intre n contact cu materialele naturale. Micrile de
explorare ar putea include atingerea, mirosul, ascultarea, observarea i poate chiar gustarea
materialului. Cu un client care rspunde contactului interpersonal, terapeutul favorizeaza
reciprocitatea (oglindirea, imitaia) n procesul artistic, angajnd clientul s anticipeze i s
repete comportamente. Pentru realizarea contactului, este util folosirea fiecrei modaliti
senzoriale. De exemplu, terapeutul ar putea oglindi direcia micrii minii clientului, a
ritmului,etc. Cu un client care manifest iniiativ i reciprocitate, terapeutul alterneaz
rolurile directive i reflective, funcionnd la minim ca agent i model, n timp ce continu
s faciliteze.
De exemplu, cu un client care folosete un creion, terapeutul ar putea facilita atenia
pentru procesul de realizare a unui semn, poate ntri iniiativa sau promova selectarea
culorilor .
Instrumentul terapiei este sinele terapeutului n concert cu sinele pacientului. Uneltele
noastre de baz nu sunt vopselurile sau pensulele, mai mult dect sunt cuvintele i tocmai
de aceea, este nevoie ca terapeutul s aib o serie de competene care s il califice pentru o
intervenie adecvat.
Competenele art-terapeutului includ cunoaterea teoriilor personalitii, dezvoltrii
umane, dinamicilor de grup, abiliti de facilitare a creterii i dezvoltrii personale,
familiarizare cu diferite modaliti artistice.
n orice intervenie terapeutic conteaz att cunotinele, abilitile terapeutului,
tehnicile folosite, ct i caracteristicile personale ale acestuia, autenticitatea, integritatea i
respectful. Cheia interveniei terapeutice creativ-expresive este capacitatea terapeutului de a
fi prezent i deschis la transformrile permanente.
n concluzie, relaia terapeutic n terapiile expresiv-creative include clientul,
terapeutul i produsul artistic. Att procesul, ct i produsul artistic sunt importante.

17
Produsul artistic reprezint o resurs care determin insight-urile i contientizarea,
fiind cea de-a treia prezen n relaia terapeutic.
Valenele diagnostice i terapeutice ale terapiilor expresiv-creative
n general, percepiile i reprezentrile despre lucruri sau fiine, despre personalitate,
sunt colorate emoional. O experien negativ provoac tristee, deprimarea, ceea ce
determin creterea sensibilitii nu doar fa de evenimente cu rezonan negativ,
dar i la culori sau tonurile reci. Persoana ncepe s vad totul n negru. Adjectivele care
desemneaz emoiile sunt i ele codate color: verde = invidie, rou = furie, purpuriu =
pasiune, negru=suferin.
Discriminarea prin culoare este una dintre primele modaliti n care copilul clasific
obiectele. Imaginea proprie a lumii este construit pe fundamentele perceperii culorilor i a
detaliilor structurale. n acest sens, culoarea este elementul cel mai mult asociat cu emoia, n
timp ce forma i conturul par a fi relaionate cu gndirea. Modul de percepie vizual este
direct relaionat cu gndirea i emoia.
Produciile artistice spontane
Amintirile i fanteziile pot apare n timpul desenrii fr ca pacientul s fie contient
de ceea ce este dezvluit, cu o probabilitate mai mic de apariie a cenzurii.
Un numr mare de indicatori diagnostici se centreaz pe reprezentarea corporal n
produciile spontane. Pacienii psihotici, adesea au o imagine distorsionat a propriului corp,
ceea ce reprezint punctul de pornire i n acelai timp unul dintre obiectivele terapiei prin
dans i micare.
Confuzia privind imaginea corporala este adesea reflectat foarte bine n desenele
pacienilor. Asemenea distorsiuni se deosebesc de cele specifice retardrii mentale sau
dexteritii sczute.
Este important faptul c arta psihopatologic nu creeaz. Ea reproduce, n raport cu
aptitudinile expresive ale bolnavului, propriile sale experiene mai slab sau mai amplu.
Analiza picturilor i a desenelor bolnavilor psihici ne nfieaz universul lor sufletesc,
fcnd prin aceasta posibil nelegerea tririlor insolite ale acestora (Enchescu, Pe de alt
parte, Enchescu subliniaz c fiind forme de expresie-limbaj, creaiile de art
psihopatologic au specificitatea alteralitii psihice a celor care le-au produs. Putem vorbi,

18
n cazul acesta, despre stiluri n arta psihopatologic, stiluri care sunt proprii bolii
respective i care se regsesc cu regularitate n produciile plastice ale aceleiai categorii de
bolnavi: schizofreni, nevrotici, epileptici, depresivi, alcoolici, psihopai, etc. Aceast
specificitate psihopatologic face din produciile de art psihopatologic un preios
auxiliar de ordin diagnostic(idem).
Elemente ale picturilor (desenelor) spontane specifice bolilor mentale:
Disocierea mental a schizofrenilor este exprimat frecvent prin discontinuitatea,
fragmentarea formei; uneori este folosit o singur imagine pentru a exprima un ir de idei .
n paranoia, caracteristica principal a produciilor visual-grafice spontane este
predominana modelelor geometrice rigide.
n psihoze, este prezent distorsiunea imaginii schemei corporale, care se manifest i n
desen printr-o golire i o contuzie ntre elementele corpului.

Tehnicile proiective
Aceaste intervenii sunt bazate pe conceptul freudian de proiecie, respectiv tendina
persoanelor de a atribui altora propriile lor impulsuri, sentimente, triri, gnduri
incontiente. Testele proiective sugereaz ipoteze, ele msoar.
Culoarea- este expresia coninutului emoional-afectiv i reprezint un preios indicator
al sensibilitii i dispoziiei bolnavului. S.G.Lee a elaborat Testul Piramidei Culorilor
ncercnd s identifice tipul de personalitate n funcie de culoarea preferat. Astfel, s-a
constatat c pacienii cu tulburri afective sunt atrai de culoare i reacioneaz pozitiv la
ea, n funcie de starea lor emoional, prefernd culorile calde, stridente (rou, verde,
galben) n cazul strilor maniacale / sau culori reci, terse, sumbre (negru, violet nchis, gri,
albastru) n
cazul strilor depresive-melancolice.
Schizofrenii utilizeaz o cromatic bizar, amestecat, distorsionat, adesea rece sau chiar
ters. De multe ori ei resping culorile i se raporteaz la ele ca i cum ar prevesti ce va
catastrofic; culoarea care i atrage cel mai mult este albastru.
Epilepticii prefer culorile fierbini, explozive, roul, oranjul, galbenul.
Histrionicii i ordoneaz cu dificultate gndurile atunci cnd culoarea este un element

19
ce trebuie luat in considerare.
Pentru nevrotici culoarea este sinton cu tonalitatea emoional a conflictelor
psihologice, a situaiilor traumatizante. Se pare c verdele este culoarea favorit,
presupunndu-se c are efect ameliorator asupra anxietii.
Alcoolicii folosesc culori contrastante, negru, gri sau rou, albastru, pe care le
asociaz.
Oligofrenii prezint o cromatica tears, srac, la fel ca i compoziiile lor
ntr-un studiu al lui Hattwich pe copiii cu vrste cuprinde ntre 3 i 5 ani, s-a observat
c utilizarea frecvent a :
- albastrului i negrului n desen este asociat cu un control exagerat i cu reprimarea
emoional, roul cu exprimarea liber, fr inhibitii,
- galbenul denot caracteristici infantile,
- verdele indic o natur simpl.
Persoanele care au dificulti n controlul emoiilor sunt caracterizate printr-o mai
mare expansivitate n folosirea culorilor. Astfel, n ceea ce privete testele proiective
cel mai frecvent utilizate, n mod normal sunt folosite 3-5 culori pt cas, 2-3 pentru
copac i 3-5 pentru persoan.
La psihotici exist tendina de a desena, de exemplu, o cas cu 6 ferestre, fiecare ntr-o
culoare diferit, expresie a derealizrii, a rupturii dintre Eu i realitate.
Anxioii tind sa ntreasc o culoare cu depirea repetat a conturului;
Maniacalii i schizofrenii folosesc mbinri de culori nearmonioase, necomplementare,
Persoanele cu ntrziere mental au tendina s apese excesiv vrful creionului.
n testul (Casa - Arbore Persoan / HTP) se consider folosirea :
- roului i galbenului un indicator pentru spontaneitate,
- albastrul i verdele pentru control,
- negru i maro, indicator al inhibiiei,
- predominana galbenului, semn de ostilitate i agresivitate.
De asemenea, este foarte important comportamentul persoanei n timp ce deseneaz. El ofer
indicii att asupra gradului de satisfacie pe care l determin tema, ct i ideaia, gndurile
i tririle asociate. n acest sens, cercetri din domeniu menioneaz c:
- persoanele cu trsturi de personalitate rigide folosesc creionul ezitant, comportndu-
se ca i cum creionul este generator de anxietate;
20
 - persoanele cu un nivel bun al stimei de sine apuc cu ncredere creionul,
- iar psihoticii l strng slbatic, ca i cum ar vrea sa l rup.
Personalitatea creatoare este caracterizat prin flexibilitate, fluiditate, elaborare, originalitate,
sensibilitate i redefinire. Este paradoxal modul n care, n cazul bolii psihice, ca urmare a
dezorganizrii care marcheaz universul interior al persoanei, atunci cnd aceasta este pus n
faa unui act de creaie, trsturile fundamentale ale personalitii creatoare se menin.

Tulburrile expresiei plastice i ale semnului graphic

Tulburri de execuie, care pot aprea n bolile psihice, dar i n afeciunile neurologice. Se
manifest prin contururi terse sau accentuate, linii ntrerupte, tremurate, imagini supra sau
subdimensionate, n raport cu propriile repere mentale.
Tulburri n domeniul aprecierilor spaiale, nu doar n privina ncadrrii n plan,
dar i n redarea volumului. Apar aglomerri sau dispersri de imagini, suprapuneri sau
fenomene de transparen, tulburri ale percepiei cu tergerea aspectului tridimensional,
obinuit n redarea obiectelor, ele aprnd desfurate n plan bidimensional, prin
descompunerea formelor, tulburri de orientare sus-jos, stnga dreapta.
Tulburri de realizare a imaginii plastice propriu-zis: contururi deschise, accentuate
sau deformate, insistena asupra unor detalii, n scop ornamental, stereotipii, omiterea
unor elemente sau adugarea de elemente strine, culminnd cu mazgaleala.
Tulburri ale sensului simbolic al imaginilor, care decurg din tulburrile de mai sus i
duc la disoluia haotic a desenului.
Intervenia art-terapeutic s-a dovedit a fi extrem de eficient la pacienii cu schizofrenia.
Acetia deseneaz spontan cu cea mai mare frecven. Dorina de a picta, sculpta, desena,
modela, poate aprea oricnd n decursul evoluiei bolii, dup o lung perioad sau chiar de
la debut. Caracterul creaiei artistice poate fi un indicator al tendinelor de evoluie, de
stagnare sau de remisie parial a bolii. n ceea ce privete boala psihic, uneori activitatea
artistic este cea care atrage atenia naintea altor semne clinice, prin caracterul ei bizar,
rigid, maladiv-simbolic i detaat de realitate.
Modificrile suferite de semnul grafic sunt:

21
Paraformaia asociat cu amplificarea semnificaiei, care n limbajul vorbit corespunde
paralogismului, iar n cel scris paragrafismului;
Neoformaia const n schimbarea semnificaiei, ntr-o transformare radical i are ca
echivalente neologismul i neografismul n limbajul vorbit, respectiv scris.
Deformaia, pierderea semnificaiei ( deformaia lingvistic, disgrafia). Semnul este
total incomprehensibil, incoerent i corespunde mzglelii din desen. Exprim o tulburare
grav a personalitii.
C. Enchescu (2006), studiind transformarea creaiei plastice n cazul schizofreniei,
remarc trecerea semnului prin 3 stadii, pe msura avansrii procesului premorbid:
1. Stadiul presimbolic, care corespunde paraformaiei din stadiile incipiente de boal, cnd
expresia plastic nu este fundamental modificat.
2. Stadiul simbolic, asociat neoformaiilor din plin proces patologic, care atest
transformrile eseniale intervenite n personalitatea bolnavului sub impactul dinamicii
procesului morbid;
3. Stadiul metasimbolic, corespunztor deformaiilor, care reprezint ultima faz, n care
patologicul atinge maximul, iar disocierea total a personalitii este obiectivat n expresia
plastic.
Creaia artistic a schizofrenilor ofer un mare potential de studiu nu numai datorit valorii
estetice, uneori real, a operelor, ci prin modul n care evideniaz transformrile majore ale
personalitii bolnavului, capabil s redea pri, fragmente din lumea, din realitatea sa,
constituindu-se ntr-un portret exprimat simbolic. Stranietatea compoziiei frapeaz de la
prima vedere, chiar dac formele sunt identificabile sau dimpotriv, sunt mai mult mzgleli,
tersturi, urme, caractere a lfabetice sau semne neidentificabile ori simboluri. Oricum ar fi,
ceea ce e caracteristic creaiei este caracterul ambiguu i mesajul indescifrabil.

Diagnoza produciilor artistice

Analiza i interpretarea produciilor patoplastice se poate realiza n funcie de dou
criterii: forma i coninutul.
Forma produciilor artistice este subordonat tematicii. Ea exprim un coninut insolit,
inexistent n realitatea lumii posibile, dar n egal msur, forma plastic a desenelor i

22
picturilor bolnavilor depinde i de aptitudinile acestora, de capacitatea lor de expresie, de
coninutul imaginative-creator.
Criterii de form:
1. Regresia reprezint una dintre caracteristicile majore ale formei, dezvluind
tendine ce converg spre desenul infantil sau primitiv. Este posibil s domine n reprezentare
preocuprile ludice. Tot n cadrul regresiei formale, apare i lipsa perspectivei i desenele
hieroglifice ale schizofrenilor.
2. Distorsiunea este exprimat prin apariia formelor suprancrcate, amintind de
baroc i manierism, reprezentri groteti, comice, expresii ale delirului, sfidnd parc orice
estetica.
3. Condensarea, apariia de figuri compozite, de forme cu o mulime de detalii bizare
(neomorfisme), de la combinaii plant-om, om-animal, cu o anatomie bizar, pn la toate
alturrile posibile, forma sufer o transformare vizibil.
Stereotipiile apar frecvent n desenele schizofrenilor, fie c este vorba de un ornament, un
simbol sau o mzgleal.
4. Rigiditatea este poate cel mai sugestiv element al transformrii de tip schizofren a
personalitii, alturi de dezintegrare. Liniile i unghiurile drepte, tendina la geometrizare,
la simetrie, dau senzatia unei lumi ngheate, lipsit de micare. Dezintegrarea formei
marcheaz evoluia spre agravarea bolii. Un desen n care relaiile spaiale sunt rupte total,
n care de fapt forma nu exist i tabloul devine un haos al liniilor, n care nu se poate
identifica intenia compoziiei, este specific schizofreniei.
Criterii de coninut
Din punct de vedere al coninutului, n schizofrenie, produciile artistice se impart n imagini
abstracte i concrete. Dintre imaginile concrete, cele mai frecvente sunt portretele i
autoportretele, peisajele ireale, adesea reprezentri cosmice, arbori, furtuni, soarele i luna,
scene de basm, imagini reflectate n oglinzi, toate expresie a delirului, ncrcate de coninut
simbolic.
1. Folosirea simbolului simbolurile par a fi cu att mai profunde cu ct regresia este mai
mare.

23
2. Realismul intelectual. nlocuirea realitii obiective cu cea simbolic a lumii interioare
este un fenomen tipic creaiei artistice n schizofrenie. Aderena la model apare n
schizofrenie ca o reacie de aprare, fr acea culoare afectiv specific epilepsiei. Uneori ea
se manifest i ca fixare pe un detaliu nesemnificativ al desenului.
n produciile vizuale n schizofrenie, la fel ca i n alte condiii de sntate sau boal, sunt
importante n decriptarea psihodiagnostic, spaiul, timpul, culoarea, micarea, care ofer
detalii despre transformrile suferite.
Spaiul. n compoziia schizofrenului, perspectiva dispare treptat, a treia dimensiune
uneori neexistnd. Desenul este plat, redus la planul tabloului, care de obicei este umplut n
ntregime. n acest plan bidimensional se fac ncadrri i rencadrri, cu unghiuri drepte
delimitnd suprafee, mai mult n scop ornamental. Simul spaiului nu prea este prezent n
arta schizo. Bolnavii par a tri ntr-o lume bidimensional.
Timpul. Nici un element nu situeaz n timp aciunea tabloului n schizofrenie. Dac la
maniacali, lucrrile sunt n general proiectate n viitor, la depresivi n trecut, la schizofreni
totul se petrece ntr-un timp propriu, fr repere reale.
Micarea. Caracteristica creaiilor artistice n schizofrenie este lipsa de micare,
rigiditatea. Nimic nu este suplu, viu, totul pare ngheat, mort.
Culoarea. Exist preri n literatura de specialitate conform crora schizofrenul
prefer culori rar alese de artistul normal. De fapt, registrul cromatic al oricrei creaii are
valoarea unui mesaj.
Funciile terapiilor expresiv - expresive
Rolul pe care arta l are n intervenia terapeutic a fost intens dezabtut de-a lungul
timpului. Practica art terapiei se bazeaz pe premiza conform creia arta reprezint o metod
primar de comunicare n psihoterapie.
Aa cum menionam anterior, terapiile expresiv creative pot fi cel mai simplu descrise
ca fiind forme de terapie ce folosesc limbajele artistice universale desenul, pictura,
modelajul, colajul, sculptura, muzica, dansul, ca instrumente provocative expresive a
potenialului clientului.
Creaiile artistice, de orice natura ar fi, au marea calitate a implicrii ntr-un grad
semnificativ a aciunii, fizice i psihologice, respectiv punerea n act, care reprezint un pas

24
important n deblocarea i dezvoltarea clientului. n acest sens, procesul artistic, este mai
important dect produsul n sine, pentru c faciliteaz, accentueaz contientizarea, insight-
ul, interpretarea, exprimarea artistica complementar/ulterioar exprimrii emoionale i
verbale.
De asemenea, este semnificativ faptul c, limbajul artistic, creaiile grafice, vizuale,
muzicale, sunt acceptate fr o filtrare numai la nivel cognitiv, ci n principal la nivel
afectiv place sau nu place caracterul terapeutic fiind mai puternic pentru c orice
lucru fcut cu plcere, determinat i nsoit de motivaia intrinsec, reprezint o
achiziie stabil n timp, ceea ce determin sigurana i garania c formele de expresie
artistic produc efecte sigure asupra psihicului i permit reconstruirea personalitii.
Un al factor stimulativ este reprezentat de climatul terapeutic determinat de terapiile
expresive. Creaiile artistice, tocmai datorit coloraturii emoionale, imprim starea de
relaxare, favorabil accesrii profunde a incontientului personal i colectiv.
n toate aceste demersuri, creaia artistic reprezint elementul-pivot al experienelor
ce determin deblocarea i dezvoltarea la nivel afectiv, n pattern-urile de gndire, n
exprimarea i comunicarea verbal.
Ann Arge Nathan menioneaz cteva dintre valenele terapeutice ale procesului
creative - artistic:
nvarea progresiv, prin intermediul aciunii, aici i acum;
Oportunitatea de exprimare i explorare non-verbal; interaciunile, relaiile, mecanismele
defensive traduse prin cuvinte sunt exprimate non-verbal prin intermediul obiectelor;
Experienele creative creeaz un microunivers al crui manifestare, structur, funcionare
pot fi vzute, observate, transformate;
Stimuleaz catharsisul, care este un efect comun tuturor terapiilor expresive;
Faciliteaz exprimarea de sine i creativitatea prin 3 dimensiuni specifice: caracterul ludic,
insight i cunoatere.
n realitate, este greu de realizat o delimitare strict ntre funcia diagnostic i cea
terapeutic a artei. Cert este c unul dintre rolurile eseniale ale terapiilor expresiv-creative
const n provocarea catharsisului. Arta ofer canale de drenare a emoiilor reprimate.

25
 De exemplu, s-a constatat scderea anxietii n cadrul procesului terapeutic prin
desenarea de ctre client a imaginii persecutorului sau a ceea ce credeau c le provoac
team. Reprezentarea grafic a obiectului sau persoanei respective nltur sentimentul de
nesiguran, iar mecanismele de aprare sunt focalizate pe ceva concret. Procedeul e
oarecum similar cu modul n care primitivii se simeau puternici construind imaginea
dumanilor lor sau se simeau ocrotii avnd n faa ochilor chipul zeitii supreme.
Concluzionnd, utilizarea mijloacelor art-expresive n terapie creeaz contextul creativ
de reconciliere a conflictelor, ct i de stimulare a autocontientizrii i a creterii
personale.
ARTGENOGRAMA
Artgenograma reprezinta un instrument diagnostic i psihoterapeutic esenial n
decriptarea dinamicii individuale, intergeneraionale i transgeneraionale i recanalizarea
resurselor personale, familiale i transfamiliale ale clienilor ctre procesul de evoluie
personal i transgeneraional.
Metodologia utilizat n demersul de explorare i analiz artterapeutic i
transgeneraional prin artgenogram are profunde valene calitative prin caracterul
umanist, fenomenologic i clinic, fiind centrat pe identificarea mecanismelor psihologice
prezente la nivel individual, intrageneraional, intergeneraional i trangeneraional, precum
i pe analiza sensului i semnificaiei fenomenelor psihologice de ctre client asistat de
terapeut.
Artgenograma permite identificarea facil a dinamicii familiale nealterat de hiper-
raionalizare, pe mai multe dimensiuni, intergeneraional i trangeneraional. Alegerile
proiective ale clienilor, preferina sau respingerea unui element material simbolic
proiectiv de construcie a artgenogramei se constituie ntr-o decizie, contient sau nu, dar
cu siguran o decizie subsumat unor legi implicite ale filonului transgeneraional formand
mecanisme de transmisie transgeneraional, care conserv, prezerv mitul familial.
Tocmai din aceast perspectiv rezid valoarea imens diagnostic i terapeutic a
artgenogramei, care asigur accesul facil, dar extrem de profund la Umbra familial i
transfamilial.

26
 Pe de alt parte, artgenograma, care funcioneaz i ca un test proiectiv, lanseaz
ipoteze i nu evidene, deschide ci de analiz i nu pune diagnostice rigide. n acest spirit,
este nevoie s fie nelei indicatorii diagnostici pe care i-am identificat n dinamica
simbolic individual, intergeneraional i transgeneraional decriptat prin artgenogram.
Dinamica simbolic individual consteleaz o serie de elemente simbolice proiective ale
identitii personale i transgeneraionale, aa cum a fost preluat i introiectat de client
prin mecanismele de transmitere specifice i amprentat de contextul experienial, de
scenariul i istoricul de via.
Rolul fundamental al acestor indicatori diagnostici este de a deschide drumuri, facilita
prognoze, de a lansa ipoteze i ci de acces la realitatea clientului, fr a o fora n
vreun fel.
Etape metodologice ale interveniei terapeutice unificatoare prin artgenogram
Etapa 1. Construcia artgenogramei prin configurarea personal, a membrilor familiei i a
filonului transgeneraional, pe trei generaii (n funcie de capacitatea clientului de a le
accesa) utiliznd materialele simbolic proiective (elementele naturale) i meditaia creativ
dinamic:
clientul se reprezint pe sine, membrii familiei i finonul transgeneraional utiliznd
materiale de construcie proiectiv simbolice (elementele naturale), ncepnd cu construcia
simbolic personal i continund cu cea a familiei i antecesorilor;
concomitent, terapeutul l ghideaz prin meditaie dinamic creativ. Instructajul meditativ
creativ are rol de suport, ghidaj, stimulator i nsoitor n procesul de realizare a
artgenogramei i este mereu diferit, adaptat dinamicii grupului.
Etapa 2. Identificarea i analiza dinamicii simbolice personale, intergeneraionale
i transgeneraionale presupune urmtoarele etape:
a. identificarea, delimitarea configuraiilor reprezentrilor simbolice la nivel individual,
intergenerational si transgenerational.
b. analiza configuraiei elementelor proiective simbolice i a semnificaiilor corespondente
n istoria de via al clientului;
c. identificarea i analiza pattern-urilor repetitive pornind de la natura materialelor simbolic
proiective i structura construciilor identitare simbolice n cadrul artgenogramei;

27
d. analiza rolurilor i sensului construciilor simbolice proiective n configuraia
artgenogramei la nivel individual, intergeneraional i transgeneraional i conectarea cu
scenariul de via;
e. analiza mecanismelor psihologice decriptate att prin intermediul strategiilor de elaborare
ale artgenogramei, ct i prin natura i structura reprezentrilor simbolice proiective,
mecanisme care influeneaz n sens constructiv sau distructiv, stimulativ sau inhibitor, care
susin, genereaz, limiteaz, configuraiile simbolic proiective identitare la nivel individual,
intergeneraional i transgeneraional i corespondent, ntrein manifestrile rolurilor i
pattern-urile repetitive n scenariul de via al clientului.
Etapa 3. Reconstituirea, resemnificarea i integrarea simbolic a blocajelor la nivel
transgeneraional i implicit reintegrarea i unificarea filonului familial prin scenarii
artterapeutice, travalii reconstitutive i reparatoare, de separare, de iertare, de doliu,
improvizaie creatoare cu suport simbolic creativ, tehnici dramaterapeutice, tehnica
scaunului gol, tehnica metapoziiilor, tehnici rogersiene centrate pe deconstruirea Umbrei
transfamiliale, contientizarea sensurilor i leciilor de via i resemnificarea cognitiv,
afectiv i spiritual a experienelor blocante cu rol de evenimente-metafor .
Etapa 4. Restructurarea scenariului de via, ancorarea n realitate a efectelor terapeutice
reparatorii reprezint un fel de antrenament al clientului pentru adaptarea creativ n
realitate, un proces dinamic de autoresponsabilizare, implementare, familiarizare i
consolidare a achiziiilor din cadrul terapiei. Se realizeaz prin improvizaie art-terapeutic,
improvizaie dramatic, dramatizarea n avans a ceea ce urmeaz s se ntmple, prin
autoreprogramarea scenariului de via.
Valenele diagnostice i psihoterapeutice ale artgenogramei
Valenele psihoterapeutice ale interveniei transgeneraional unificatoare prin
artgenogram sunt:
Efecte restructurative la nivelul personalitii manifestate prin:
Dezvoltarea competenelor parteneriale, adecvarea comportamentului interpersonal.
Dezvoltarea spontaneitii, a capacitii ludice, deblocarea accesului la copilul interior cu
efecte stimulatoare la nivelul exprimrii creative.

28
 Transformarea tendinelor de competiie i confruntare ale subiecilor n atitudini de
cooperare, ca rezultat al creterii stimei de sine, al dezvoltrii, contientizrii de Sine i
validrii Eului prin intermediul construciei i analizei artgenogramei.
Dezvoltarea capacitii subiecilor de a-i asuma i satisface nevoia de afirmare,
recunoatere i statut social. Orientarea spre mplinirea personal.
Maturizarea Eului i dezvoltarea capacitii de a finaliza, indicator al ncheierii proceselor
de separare i a relaiilor de dependen.
Scderea impulsivitii, indicator al unificrii interioare a prii raionale i a celei
emoional, al deblocrii Eului n sensul asumrii i integrrii prii masculine i a celei
feminine.
Scderea agresivitii, a comportamentului dependent i facilitarea, dezvoltarea
comportamentul autonom, orientat spre responsabilizare, autovalorizare i autoconfirmare,
redobndirea spontaneitii i autenticitii.
Intervenia terapeutic prin artgenogram deschide ci de acces la experienele blocate,
permite accesul la Umbra familial i transgeneraional n cadrul procesului terapeutic i,
poate cel mai important, creaz cadrul experienial de redobndire de ctre client a
capacitii de a se autoresponsabiliza n legtur cu propria via.
Artgenograma reprezint un instrument de acomodare n context terapeutic a clientului,
precum i o modalitate eficient de implicare a acestuia, antrennd comportamentul acional
al acestuia.
Materialele de construcie ale artgenogramei sunt elementele naturale cu rol proiectiv
simbolic, care faciliteaz contactele senzoriale i emoionale i astfel, implicit, se reface i
consolideaz contactul cu realitatea.
Permite clientului s (re)triasc, s acceseaze i s integreze att experienele de relaii
intergeneraionale i transgeneraionale, ct i cele cu pri ale Eului su.
Realizarea att n plan concret, ct i mental, a repoziionrilor asistate n cadrul
interveniei terapeutice ctre redobndirea caracterului spontan.
Valenele diagnostice ale artgenogramei:

29
1. Alegerile i respingerile elementelor naturale, sunt indicatori diagnostici semnificativi
privind relaia dintre materialul constructiv cu rol de suport simbolic proiectiv i
condensarea simbolic a tematicilor identitare.
2. Artgenograma ofer oportunitatea clientului s configureze, s reprezinte, s observe i s
autoevalueze, att prin intermediul simurilor, ct i mental, dinamicile i pattern-urile dup
care funcioneaz familia, pornind de la o culoare anume, o form, o structur, miros,
textur, configurare, etc. Pe de alt parte, artgenograma permite i terapeutului s acceseze
i s decripteze ntr-o manier sistemic, global, dinamica relaional, familial i
transgeneraional a clientului.

30