Mozzani

Respighi
Complete Music
for Guitar

Giulio Tampalini guitar

Luigi Mozzani and Ottorino Respighi
Complete Music for Guitar
OTTORINO RESPIGHI 1879-1936
1. Variazioni per chitarra 623
LUIGI MOZZANI 1869-1943
2. Recueillement 119
3. Rvrence 128
4. lans du coeur 121
5. Prlude 228
6. Par le sentier fleuri (Bleuette) 100
7. Srnade sentimentale 140
8. Psalmodie 211
9. Romanza 154
10. Mazurka 216
11. Dolore! 232
12. Feste lariane 333
13. Prire 353
14. Coup de vent 116
15. Valse lente 230
16. Sincopato 255
17. Piccolo Vals (Janine) 238
18. Marcia scozzese 141
19. Chanson de printemps
(Mendelssohn) 206
Recording: 14-16 April 2016, Bartok Studio Bernareggio (MB), Italy
Sound Engineer: Raffaele Cacciola (BartokStudio)
Technical assistant: Jmmanuel Kondo
Editing and Mastering: Bartok Studio
Aquila Perla strings
Artist photo by: Sergio Lussignoli
p & 2017 Brilliant Classics
Ottorino Respighi and Luigi Mozzani
Complete Music for Guitar
Luigi Mozzani (Faenza, 1869 Rovereto, 1943) stands out among the guitarist-
Nine Studies
composers who contributed to the extension of romanticism into the first decades of the
20. Studio No.1 050
20th century in Italy. Yet to view him within the sole framework of his compositions for
21. Studio No.2 050
the guitar would be reductive. He was a man of great genius whose career had already
22. Studio No.3 151
taken him to the United States before the end of the century, and shortly thereafter to
23. Studio No.8 109
Paris, where he had made a name for himself well before the arrival on the scene of
24. Studio No.13 112
Miguel Llobet. Yet his abiding passion was and remained the art of the luthier.
25. Studio No.14 106
To the design and construction of guitars and other plucked stringed instruments
26. Studio No.17 132
he devoted a great deal of his time and energy, though he never actually built
27. Studio No.18 Segovia 142
them himself since, as a virtuoso player, his first commitment was to look after his
28. Studio No.19 241
hands. In fact it was Mozzani who encouraged Italian luthiers, including guitar
makers of recognized excellence such as Guadagnini and Fabricatore, to move from
Six Capriccios
the traditional 19th century guitar to the Spanish model developed by Antonio
29. Capriccio No.1 046
Torres. Moreover, Mozzani also invented an instrument that reconciled the fullness
30. Capriccio No.2 120
and elegance of sound typical of Italian guitars with the decorative beauty of Art
31. Capriccio No.3 134
Nouveau: the single or double necked harp guitar that embodies the most innovative
32. Capriccio No.4 047
and distinctive fruits of his research.
33. Capriccio No.5 237
During the past three decades Mozzanis almost Leonardo-like brilliance has been
34. Capriccio No.6 133
the subject of biographical studies that have led to much deeper understanding of
his art. These efforts culminate in Giulio Tampalanis performance on this album. As
wider audiences will now appreciate, his works certainly belong to the finest guitar
Giulio Tampalini guitar
repertoire of the late 1800s. By the first decade of the new century, however, Mozzani
Guitar Luigi Mozzani that belonged to
had practically stopped writing occasional pieces for the guitar, not only because he
Andrs Segovia (1936)
was increasingly busy with his activities as a luthier, first in his Cento workshop, then
in Bologna and ultimately in Rovereto, but also because he felt the need to write a
book on guitar method.
 Mozzanis original compositions were first published in Paris in 1899 by two
publishers, Alfred Cottin and Jacques Pisa, and then in 1908 by Verlag Gitarrefreund
and by Gebrder Hug in Germany. Mozzani had acquired great fame through his
concerts in Paris and in various German cities, where he played instruments built
in line with the 19th century style. At these events he also provided demonstrations
of the guitars built in his workshop, which doubtless further contributed to the
publishers readiness to print editions of his works.
This recording comprises the thirteen compositions for solo guitar that were
published between 1899 and 1908. The piece entitled Recueillement, a meditation
of austere intensity, is a perfect example of Mozzanis style, his sense of melody and
his mastery of the short, incisive genre. While the entire collection speaks eloquently
for the composers lightness of touch and distinctive skill in handling structure,
there are certain pieces that stand out: for instance, Prlude in F sharp, which is
harmonically dense and imbued with emotion; or the somewhat bleak Psalmodie;
or Prire with its aura of mysticism, underlined by the use of repeated notes that
are far from the guitar tremolo used earlier by Regondi, Trrega and others; or the
brilliant Coup de vent, a virtuoso sound picture with an audacious glissando on the
first string.
All these pieces embody a distinctive expressive identity that derives from a mixture
of Belle Epoque culture, seen from an Italian perspective, and Mozzanis personal
tendency towards heartfelt introspection. It seems strange that such a delightful crop
of pieces for the guitar should have been forgotten for so long. The explanation
partly lies in the side effects of Segovias rise to fame, since the Spanish guitarists
chosen repertoire was largely averse to Italian composers, with the sole exception of
Castelnuovo-Tedesco.
The curious thing is that Mozzanis fame, at least in Italy, was largely due to the
fact that he won the composers competition organized by the magazine Il Plettro
in 1906. His entry was a piece that was to become the forte of entire generations of
guitarists, yet it was published that same year by Vizzari in Milan under a somewhat
misleading name: Feste lariane, which suggests something festive whereas in fact
the music is more of a melancholy elegy. Mozzani had used the words not as a title,
but as a way of recognizing a work that had to be submitted anonymously. It was
not actually an original work, but a reworking of another piece published two years
earlier as Melodia nocturna by Jos Sancho in Argentina. To add to which, it also
features, with a few slight changes, in the works of other composers: a sort of Jeux
Interdits theme ante litteram. At all events, Mozzani made a name for himself as
a composer with a piece that he had simply rearranged, while far more important
compositions of his sank into oblivion until around 1995, when Edizioni Brben of
Ancona published the volume of his complete works that brought him back to the
centre of attention.
Mozzanis last published works were the 6 Capriccios fr Gitarre that occupy
a middle ground between two genres, the prelude and the study. As his creative lan
drew to an end, he focused his energies on a major work to do with teaching the guitar
that was to comprise a series of preludes or studies. Only annotated drafts of these
works have come down to us, along with an incomplete collection of twenty pieces. Of
these, only nine are truly finished works, whereas the remaining eleven are so patchy as
to be unusable. Giulio Tampalini is thus right to bring together the Capriccios and
the nine studies or preludes that were definitely completed but unpublished in a sort of
extended suite dedicated to one of the aspects of guitar technique and aesthetics that
was central to Mozzanis interests: the cantabile arpeggio.
He also adds three other pieces that were not included in the Brben volume of
the complete works (tracks 16, 17 and 18 on the album) because the editor was not
sure of their authenticity. They could be described as light entertainment, and as such
are not really representative of Mozzanis output. Distinctly more noteworthy is the
arrangement of a Mendelssohn piano piece that speaks for his skill in transcription.
Of great interest is the inclusion at the beginning of the Variations for guitar by
Ottorino Respighi, which were completely unknown until 1993, when the manuscript
in Respighis unmistakable hand was found in Mozzanis own archive. It is not hard
to imagine how these pages ended up among his papers, however, since both Respighi
and Mozzani lived in Bologna in the early years of the 1900s, though Respighi was
often away on concert tours. Respighi was fascinated by early tablature and also by
lutherie, so it was natural enough that he made contact with the foremost guitarist of
the time in Italy. The Variations were the fruit of that encounter, and though we do
not know why they lay hidden beneath a pile of papers for so long, in the end they
were rediscovered and were published by Ricordi in 1996. Rather than variations,
they are actually a series of miniatures that begin with C major and continue through
to B flat minor. It was the editor who opted for the return to the main key. The hand
of a master is as evident in a great fresco as it is in a sketch or drawing, and anyone
familiar with Respighis style will easily recognize it in this petite suite.
For the recording, Giulio Tampalini plays a guitar made in Mozzanis Bologna
workshop for Andrs Segovia towards the end of 1936. At the outbreak of the Spanish
Civil War, the great Andalusian guitarist fled from Barcelona to Genoa, where he
arrived in the summer of that year. He met Mozzani at least twice, and asked him to
build him an instrument to replace his 1912 Ramirez-Hernandez, which was on its last
legs. This accounts for the trip he made from Genoa to Bologna on 9 January 1937,
and for the time he spent the next morning, a Sunday, in Mozzanis workshop, where
he tried out several guitars that had been finished with him in mind. He chose one
with a spruce top, and back and sides in flame-stained poplar, an instrument that he
used in 1937 for his concerts in the United States and South America. On his return to
Genoa he handed it over to Carlo Palladino, then a young guitarist who had studied
with Mozzani, but was also a follower of Segovia. Impregnated with history, it is the
ideal instrument for bringing out all the nuances of Mozzanis compositions and the
composers fundamental role in shaping the romantic guitar repertoire in Italy.
Angelo Gilardino
Translation by Kate Singleton
Ottorino Respighi and Luigi Mozzani
Complete Music for Guitar
Tra i chitarristi che, componendo musica per il loro strumento, hanno prolungato
nei primi decenni del Novecento laltrove ormai consumata stagione romantica,
Luigi Mozzani (Faenza, 1869 Rovereto, 1943) stato uno degli autori pi
ispirati. La sua figura, tuttavia, non si pu apprezzare osservando solamente le sue
composizioni: egli fu un uomo di genio che, iniziata una carriera concertistica che gi
al finire dellOttocento laveva condotto negli Stati Uniti e poi subito a Parigi (dove
si fece apprezzare prima che vi giungesse Miguel Llobet), fu tentato da quella che
sarebbe diventata la pi intensa e divorante tra le passioni della sua vita dartista:
la liuteria. Alla progettazione e alla costruzione di chitarre, strumenti a plettro e ad
arco, dedic infatti la maggior parte delle sue energie e, anche se non simpegn mai
personalmente nella lavorazione, dovendo salvaguardare le sue mani di virtuoso,
devessere considerato come il primo artefice della transizione che port la liuteria
chitarristica italiana forte dei nomi prestigiosi dei Guadagnini, dei Fabricatore e
di tanti altri maestri dal modello ottocentesco a quello ispanico messo a punto da
Antonio Torres. Mozzani fu inoltre linventore di uno strumento nel quale la pienezza
e la grazia del suono italiano si fondevano con la decorativa bellezza del gusto liberty:
la chitarra-lira (a uno e a due bracci), che rappresenta laspetto pi innovativo e
caratteristico della sua ricerca.
La sua figura leonardesca da almeno tre decenni, in Italia, oggetto di una ricerca
che ha gi portato alla pubblicazione di studi biografici e a una pi approfondita
conoscenza della sua arte. Questo CD un importante contributo alla diffusione
delle sue composizioni, che si iscrivono a pieno titolo nel miglior repertorio tardo
ottocentesco della chitarra: la registrazione effettuata da Giulio Tampalini rappresenta
una sorta di coronamento di tale recupero e rende evidenti gli intrinseci valori
musicali e chitarristici del lascito mozzaniano. A questo riguardo, opportuno
sottolineare il fatto che Mozzani smise di comporre brani liberiintorno allo spirare
del primo decennio del Novecento, non solo per dedicarsi al suo laboratorio di rivista Il Plettro: egli ottenne il premio con un brano che sarebbe diventato cavallo
liuteria (prima a Cento, poi a Bologna e infine a Rovereto), ma anche perch urgeva di battaglia di intere generazioni di chitarristi. Il titolo con cui fu dato a conoscere,
in lui il progetto di scrivere un grande metodo per chitarra. nello stesso 1906, dalleditore milanese Vizzari, non ne riflette tuttavia il carattere, che
Le composizioni originali di Mozzani furono pubblicate a Parigi, nel 1899, da inclina allelegia melanconica assai pi che allallegria: Feste lariane, in effetti, non
due editori: Alfred Cottin e Jacques Pisa; poi, nel 1908, da Verlag Gitarrefreund e da fu pensato da Mozzani come titolo, ma come motto per contrassegnare il pezzo, che
Gebrder Hug in Germania. Lattenzione degli editori era motivata dalla fama che doveva essere sottoposto alla giuria del concorso in forma anonima. Gli che non si
lautore si era guadagnato con i suoi concerti nella capitale francese e in molte citt trattava di un lavoro originale, ma dellelaborazione di un altro brano, gi pubblicato
tedesche, dove, alle sue esibizioni, aggiungeva dimostrazioni delle chitarre costruite due anni prima in Argentina da tale Jos Sancho (Melodia nocturna), e comunque
nel suo atelier (allepoca, egli suonava strumenti di foggia ottocentesca). presente, con alcune varianti, anche nellopera di altri autori: una sorta di Jeux
Il programma offre innanzitutto le tredici composizioni originali per chitarra sola Interdits ante litteram. Mozzani si afferm quindi come compositore con un lavoro
pubblicate tra il 1899 e il 1908. Lintensa, severa meditazione intitolata Recueillement che aveva soltanto riassettato, mentre le sue (ben pi meritorie) musiche originali
di per s atta a rappresentare lo stile di Mozzani, la sua felicit melodica e il suo sprofondarono nel silenzio almeno fino al 1995, anno in cui le Edizioni Brben di
controllo della forma breve e incisiva. Tra gli altri pezzi tutti pregevolissimi nella loro Ancona diedero alle stampe il volume della sua opera completa, ricollocandola al
freschezza e nella squisita propriet idiomatica della loro costruzione, manifeste in una centro dellattenzione.
impronta sonora inconfondibile risaltano il Prlude in fa diesis, armonicamente Nellultima opera pubblicata da Mozzani (6 Capriccios fr Gitarre) si manifesta
denso e pervaso da una sorta di afflato sentimentale, la scura Psalmodie, la mistica lorientamento verso la composizione di brani concepiti tra il genere preludiante e
Prire (in cui lautore adopera una formula di note ribattute ben distinta dal noto lo studio da concerto.Terminata la sua stagione creativa, lautore inizi a lavorare
tremolo chitarristico usata prima di lui da Regondi, Trrega e altri), e il virtuosistico a una vasta opera didattica, un metodo che avrebbe dovuto sfociare in una serie
Coup de vent felicissima impressione sonora contenente un audace glissando di preludi o studi. Di quellopera, ci sono giunti soltanto i manoscritti di appunti
sulla prima corda. Tutti i pezzi sono comunque distinti da una ben definita matrice preparatori e una raccolta incompiuta di venti brani, solo nove dei quali si possono
espressiva: in essi, si riconosce il clima di unitaliana adesione ai sentimenti della belle considerare terminati e rifiniti, mentre gli altri presentano lacune e zone dubbiose tali
poque, ma anche tratto personale dellautore una pensosa, accorata inclinazione da rendere impossibile il loro recupero. Sembra dunque appropriata la decisione di
introspettiva. Ci si domanda come abbia potuto, questa piccola messe di pezzi per Giulio Tampalini di allineare i Capriccios e i nove brani inediti (studi o preludi che
chitarra, scomparire per decenni nella dimenticanza pi completa. La risposta si trova siano) sicuramente conclusi e definiti in una sorta di lunga suite dedicata a uno degli
nella constatazione del pesante effetto collaterale allavvento di Segovia, che selezion il aspetti della tecnica e dellestetica della chitarra al quale Mozzani prest una cura
repertorio in base a un criterio avverso alla musica italiana (fatta eccezione soltanto per attentissima: larpeggio cantabile.
le opere di Castelnuovo-Tedesco). Generosamente, linterprete offre anche tre brani non inclusi nel volume Brben
Paradossalmente, almeno in Italia, la fama fu procurata a Mozzani soprattutto dellopera completa (le tracce 16,17,18 del CD) perch non del tutto immuni da
dalla vittoria in un concorso di composizione svoltosi nel 1906 con legida della qualche sospetto nel giudizio del curatore delledizione: se autentici, comunque poco
o nulla rappresentativi dellarte di Mozzani, ma solo di qualche suo momento di Mozzani, provando alcune chitarre approntate per lui. Ne scelse una con tavola di
cedevolezza verso il divertimento. Di maggior pregio il saggio della sua abilit di abete, fasce e fondo di gattice tintato di un colore acceso di fiamma, e la adoper nel
trascrittore, esemplificata nel brano per pianoforte di Mendelssohn. 1937 per i suoi concerti negli Stati Uniti e nellAmerica latina. Tornato a Genova, la
Molto significativa invece linclusione, in testa al programma, delle Variazioni cedette a Carlo Palladino, allora giovane chitarrista, pupillo di Mozzani, ma anche
per chitarra di Ottorino Respighi, del tutto sconosciute fino al 1993, anno in cui di fede segoviana: strumento grondante di storia, ideale per far rivivere in tutta la
il manoscritto, vergato nellinconfondibile grafia del maestro bolognese, furono loro fragranza le composizioni del maestro faentino, onore e gloria della chitarra
ritrovate proprio nellarchivio di Mozzani. romantica italiana.
Non occorre lavorare di immaginazione per comprendere come quelle pagine Angelo Gilardino
fossero finite tra le carte del chitarrista-liutaio: sia Respighi che Mozzani avevano
abitato, nel primo decennio del Novecento, a Bologna (Mozzani stabilmente,
Respighi con le interruzioni dettate dalla sua attivit concertistica), e non certo
sorprendente che il grande allievo di Luigi Torchi, attratto dallo studio delle antiche
intavolature e anche dalla liuteria, avesse stabilito un qualche contatto con il maggior
chitarrista italiano del momento. Le Variazioni furono il frutto di quellincontro.
Non sappiamo per quale motivo giacquero sepolte nel piccolo mare dei fogli di casa
Mozzani, ma certo che da quello furono tratte fortunosamente, e poi pubblicate
da casa Ricordi (1996). Si tratta, pi che di variazioni, di una serie di miniature che,
partendo dal tono di do maggiore, si inoltrano fino al tono di si bemolle minore. Il
loro ritorno alla tonalit dimpianto stato scritto dal revisore dellopera. La mano di
un maestro si riconosce nel grande affresco come nel bozzetto o nel piccolo disegno,
e chi abbia familiarit con lo stile di Respighi non faticher a ritrovarne limpronta
anche in questa petite suite.
Per la sua registrazione, Giulio Tampalini si avvalso di una chitarra creata verso
la fine del 1936 nel laboratorio bolognese di Mozzani per Andrs Segovia. Il grande
maestro andaluso, giunto nellestate a Genova dopo essere fuggito da Barcelona
allo scoppio della guerra civile, incontr Mozzani almeno due volte, e gli chiese
di costruirgli uno strumento adatto a rimpiazzare la sua ormai esausta Ramirez-
Hernandez del 1912. Il 9 gennaio 1937 Segovia viaggi appositamente da Genova
a Bologna e trascorse la mattina seguente (10 gennaio, domenica) nel laboratorio di
Giulio Tampalini has been hailed internationally as one of the most popular and
charismatic classical guitarists, and as such he tours regularly and extensively in his
country and abroad (La Fenice Opera Theatre Venice, Rome Parco della Musica,
Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascena Porto Alegre Brazil,
Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan China, Cearte
Arts Centre Baja California Mexico, Muhsin Ertugrul Theatre Istanbul Turkey,
Safadi Foundation Lebanon, Nadine Chaudier Thetare Avignon France, Muse
international de la Croix-Rouge Geneve Switzerland, Salle Jacques Huisman Thtre
National Bruxelles Belgium).Winner of the Arts and Culture Prize (Milan, Italy
2014), he has recorded over 25 albums and has played in more than 2000 concerts
worldwide. He has won many prizes at major international guitar competitions,
including the Narciso Yepes Competition in Sanremo (chairman: Narciso Yepes);
the International Rome Competition in 1996 and 2000; De Bonis International
Competition in Cosenza; Pittaluga International Competition in Alessandria;
Fernando Sor International Competiton in Rome and the Andrs Segovia
International Competiton in Granada. In 2001 he performed at the Christmas concert
in the Vatican in honour of the Pope.
He plays the guitar as a solo performer, but also in chamber music, with orchestra,
choir, strings, percussions, saxophone and many other different ensembles. Among
others, he plays with the Soloists of the Teatro alla Scala in Milan. In 2003 his double
album Francisco Tarrega: Complete Works for Guitar was awarded the Golden
Guitar at the International Guitar Meeting in Alessandria as Best album of the
year. Among his other notable albums are: the Concierto de Aranjuez by Joaquin
Rodrigo for guitar and orchestra, recorded with the Orchestra Arturo Benedetti
Michelangeli; all the major guitar works by Angelo Gilardino; the complete Six
Rossinianas by Mauro Giuliani; the Concerto No.1 Op.99, the Quintet Op.143 and
the Romancero Gitano by Mario Castelnuovo-Tedesco, recorded with the Haydn
Symphony Orchestra; the complete works for guitar by Miguel Llobet; and a DVD
containing the complete solo guitar works by Heitor Villa-Lobos. Giulio Tampalini
is a tenured Professor at the Adria Conservatory of Music (Italy) and he is regularly
invited to give masterclasses all over Europe. He plays guitars made by the English
guitar maker Philip Woodfield.