Apostila 1 srie

Prof. Magno Anchieta

ALUNO(A): ________________________________________________
N _____ TURMA _______ TURNO ____________

Pao do Lumiar
2013
 SUMRIO

UNIDADE I - HISTORIA DA ARTE .......................................................................................................... 4

1 ENTENDENDO A ARTE..................................................................................................................... 4
1.1 PENSANDO SOBRE O TEMA ............................................................................................................................................ 4
1.2 DEFINIO DE ARTE ........................................................................................................................................................ 4
1.3 ELEMENTOS NECESSRIOS PARA EXISTIR A ARTE ................................................................................................. 4
1.4 FUNES DA ARTE........................................................................................................................................................... 5
2 O QUE HISTRIA DA ARTE? ........................................................................................................ 7
3 ARTE NA PR-HISTRIA ................................................................................................................. 7
3.1 PERODO PALEOLTICO................................................................................................................................................... 8
3.2 PERODO NEOLTICO ....................................................................................................................................................... 9
4 ARTE NA IDADE ANTIGA .............................................................................................................. 11
4.1 ARTE MESOPOTMICA ................................................................................................................................................. 11
4.2 ARTE EGPCIA.................................................................................................................................................................. 14
4.3 ARTE GREGA.................................................................................................................................................................... 18
4.4 ARTE ROMANA................................................................................................................................................................ 23
5 ARTE NA IDADE MDIA ................................................................................................................ 28
5.1 ARTE PALEOCRIST ...................................................................................................................................................... 28
5.2 ARTE BIZANTINA............................................................................................................................................................ 30
5.3 ARTE ROMNICA............................................................................................................................................................ 31
5.4 ARTE GTICA .................................................................................................................................................................. 33
6 ARTE NO INCIO DA IDADE MODERNA ..................................................................................... 36
6.1 RENASCIMENTO ............................................................................................................................................................. 36
6.2 MANEIRISMO ................................................................................................................................................................... 39
UNIDADE II TEORIAS DA ARTE ........................................................................................................ 44
7 LINGUAGEM VISUAL ..................................................................................................................... 44
8 PONTO................................................................................................................................................ 44
8.1 DEFINIES ..................................................................................................................................................................... 44
8.2 FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO ............................................................................................................... 44
8.3 UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS ......................................................................................................... 44
9 LINHA................................................................................................................................................. 47
9.1 DEFINIES ..................................................................................................................................................................... 47
9.2 CLASSIFICAO ............................................................................................................................................................. 47
9.3 UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS ...................................................................................................... 48
9.4 SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS .............................................................................................................. 49
10 A FORMA ........................................................................................................................................... 49
10.1 FORMAS BSICAS ...................................................................................................................................................... 49
10.2 FORMAS GEOMTRICAS PLANAS .......................................................................................................................... 50
11 PLANO E SUPERFCIE ..................................................................................................................... 51
12 TEXTURA .......................................................................................................................................... 52
13 A COR ................................................................................................................................................. 54
13.1 DEFINIO .................................................................................................................................................................. 54
13.2 NOMENCLATURA DAS CORES ................................................................................................................................ 54
REFERNCIAS .......................................................................................................................................................................... 57

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 APRESENTAO

Caro aluno,

Esta apostila resultado de estudos e pesquisas feitos desde 2002, com a colaborao do Arte-
educador e designer grfico Garcia Jnior, revisada e atualizada, com o intuito de complementar o
seu conhecimento com contedos de Linguagem Visual e de Histria da Arte, acrescido de
informaes relacionadas a outras linguagens como Dana, Msica e Teatro.

O material aqui exposto foi pesquisado, em vrias fontes, entre livros e pginas da web (vide
referncias nas ltimas pginas), organizado, diagramado e revisado para facilitar o estudo e
leitura. importante ressaltar que a presente apostila no tem carter comercial, apenas
educativo.

Como voc pode notar pelo sumrio o material para esse primeiro mdulo, alm de conter noes
bsicas das linguagens artsticas, segue estritamente uma ordem cronolgica dos estilos
artsticos (de acordo com o que cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos
superiores), descrevendo suas principais caractersticas formais, estticas, simblicas e
histricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se
destacaram em determinado momento, dada a relevncia e significado de sua proposta artstica.

As imagens das principais obras que caracterizam os perodos e estilos artsticos acompanham o
texto de maneira que sirvam de referncia visual e recurso didtico, embora estejam impressas
em preto-e-branco. Entretanto, voc pode ver essas imagens coloridas e em alta definio atravs
da Internet. Como forma de complementar seus estudos voc pode tambm acessar e interagir
atravs do endereo www.blogartecedvf.blogspot.com.

Agradeo a oportunidade de estar compartilhando este material com voc e desejo bons estudos.
Magno Anchieta
Arte-educador
Pao do Lumiar MA
Fevereiro de 2013

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 UNIDADE I - HISTORIA DA ARTE

1 ENTENDENDO A ARTE

1.1 PENSANDO SOBRE O TEMA

Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais
foram as imagens?
Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma tela
pintada como sendo arte?
E outras manifestaes como a dana, a msica e o teatro? So arte tambm? Voc sabe
o que arte e para qu ela serve?
A partir desses questionamentos podemos comear nossos estudos refletindo sobre a arte
de modo a entender seu significado, sua funo, seus elementos, entre outros aspectos
pertinentes a ela ao longo da histria e nos dias atuais.

1.2 DEFINIO DE ARTE

Arte uma das palavras mais difceis de se definir por causa de mudanas semnticas
ocorrida ao longo dos sculos.
Entretanto, podemos destacar aqui a origem dessa palavra relacionando com o contexto
mais atual e entender seu significado de forma mais ampla.
O termo arte vem do latim ars que significa arranjo, habilidade.
A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano
marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas,
quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e expressando suas
idias, sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa
nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas
podem ser, de acordo com a sua viso.
A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na
representao simblica do mundo humano.
Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do
seguinte modo:

A arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa

idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura,
teatro, msica, dana etc) e que possui em si o seu prprio valor.

O mundo da arte concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido.

Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo
a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade.
Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a
analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e
modos diferentes de fazer arte.

1.3 ELEMENTOS NECESSRIOS PARA EXISTIR A ARTE

Para existir a arte so necessrios trs elementos:

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 O ARTISTA
O APRECIADOR
A OBRA DE ARTE

O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento
concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes em
um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a
obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as tcnicas
que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira
formal no objeto artstico.
O outro elemento o apreciador, que faz parte do pblico que tem o contato com a obra,
partindo num caminho inverso ao do artista aprecia a obra para chegar ao conhecimento de
mundo que ela contm. Para isso o apreciador precisa de sensibilidade, disponibilidade para
entend-la e algum conhecimento de Histria e Histria da Arte, assim poder entender o
contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da criao
do artista at o entendimento do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma, sem
precisar de um complemento ou traduo desde que isso no faa parte da proposta do artista.

1.4 FUNES DA ARTE

Cada sociedade v a arte de um modo diferente, segundo a sua funo. Nas sociedades
indgenas e africanas originais a arte no era separada do convvio do dia-a-dia, mas presente
nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde
cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica.
Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita
uma experincia de conhecimento esttico.

Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte:
a PRAGMTICA ou UTILITRIA;
a NATURALISTA;
a FORMALISTA.

Funo pragmtica ou utilitria

A arte serve como meio para se alcanar um fim no-artstico, no sendo valorizada por si
mesma, mas pela sua finalidade.
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a servio para finalidades pedaggicas,
religiosas, polticas ou sociais.
No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu
papel social de atingir a finalidade a que ela se prestou.

Funo naturalista
O que interessa a representao da realidade ou da imaginao o mais natural possvel
para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo observador.
A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela, retratando objetos,
pessoas ou lugares.
Para a funo naturalista o que importa a correta representao (perfeio da tcnica)
para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por
inteiro; e o poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador.

Funo formalista
Atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra preocupando-se com seus
significados e motivos estticos.

5
 A funo formalista trabalha com os princpios que determinam a organizao da imagem
os elementos e a composio da imagem.
Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um carter
menos ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e expressar idias e
emoes atravs de objetos artsticos.
Foi s a partir do sc. XX que a funo formalista predominou nas produes artsticas
atravs da arte moderna, com novas propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje em
dia derivado desta funo.

Para saber mais

As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendncias diferentes na forma

de apresentao de uma obra: a figurativa e a abstrata.
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto,
pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figurao
realista, parecida com o real at a estilizada que no to fiel ao real, apenas sugere. O
figurativismo segue regras e padres de representao da imagem retratada.

A dama com o arminho (retrato de Cecilia Mulher jovem. 1909. Pablo Picasso. Figura
Gallerani). 1490. Leonardo da Vinci. Figura estilizada.
realista.

Arte abstrata ou abstracionismo: um termo genrico utilizado para classificar toda

forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura,
rompendo com a figurao, com a representao naturalista da realidade. Podemos classificar o
abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a informal.

Composio em amarelo, preto, vermelho e azul - 1921. Piet

Mondrian. Esboo para Dilvio II. Wassily Kandinsky 1912.

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Exerccio de fixao

1. A partir do seu entendimento do que estudamos, como voc define ARTE?

2. Quais so os elementos necessrios para existir a arte?
3. Ao longo da Histria a arte assume trs funes diferentes. Descreva as caratersticas
de cada uma delas.
4. O que Arte Figurativa? Como ela se divide?
5. O que Arte Abstrata? Como ela se divide?

Exerccios prticos

Faa em uma FOLHA DE PAPEL SEM PAUTA:

1. Um desenho, pintura ou colagem FIGURATIVA.
2. Um desenho, pintura ou colagem ABSTRATA.

2 O QUE HISTRIA DA ARTE?

O que voc entende por arte? J parou para pensar onde surgiu e qual a importncia desta
durante todos esses sculos?
A arte quase to antiga quanto o prprio homem, ela uma forma de trabalho,
sobrevivncia, comunicao, atividade que caracteriza a humanidade. O homem apodera-se da
natureza e a transforma a partir das suas necessidades, dessa forma, a produo que chamamos
de arte , antes de tudo, manifestao cultural do homem, pois expressa a sua realidade dentro
de um determinado contexto histrico, o que nos permite entend-la como um elemento de
conhecimento da histria do ser humano.
Desse modo, chamamos de Histria da Arte rea do conhecimento especializada no
estudo da evoluo das expresses artsticas, da constituio e variao das formas, dos estilos e
dos conceitos transmitidos atravs das obras de arte.
costume referir-se histria das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, a
escultura e arquitetura. Entretanto, ampliaremos nossos estudos para outras artes como a
msica, o teatro e a dana.

3 ARTE NA PR-HISTRIA

As primeiras manifestaes artsticas so datadas desde os primrdios do aparecimento do

homem no planeta.
Esse perodo histrico no foi registrado em nenhum documento escrito, pois exatamente
a poca anterior escrita (por isso recebe essa denominao).
Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de
antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a
cultura do homem a partir de pesquisas feitas com objetos encontrados em vrios pases e de
pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa, Norte da frica e sia.

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3.1 PERODO PALEOLTICO

Vamos tratar aqui a partir do Paleoltico Superior (aproximadamente 30.000 AEC1), pois
dessa poca que provm os primeiros achados artsticos do ser humano.
Os homens do Paleoltico (Idade da Pedra Lascada) eram nmades, alimentavam-se
basicamente de frutos, razes, ervas, peixes e pequenos animais capturados com a ajuda de
armadilhas muito rudimentares. Mas com o aperfeioamento dos instrumentos, passaram a caar
animais maiores. O machado foi um dos primeiros e mais utilizados instrumentos de caa. Com o
tempo passou a ser usado para tudo, at para cavar buracos.

Pintura Rupestre

As pinturas dos artistas primitivos eram feitas em rochedos e paredes de cavernas, por isso
receberam o nome de pinturas rupestres.

Pintura rupestre = desenhos e smbolos feitos sobre as Pintura Rupestre de 15.000 AEC Lascaux - Frana.
paredes rochosas de cavernas.

O artista Paleoltico era bastante naturalista e pintava na maioria das vezes animais da
maneira como ele os via, reproduzindo assim a natureza sua volta e as perspectivas pelas quais
tomava o animal naquele determinado momento.
Segundo historiadores esse tipo de obra de arte pode ter sido realizado por caadores ou
xams primitivos, pois eles acreditavam que poderiam matar os animais desde que tivessem a
imagem do animal ferido fortemente num desenho. Portanto, a arte rupestre nesse perodo tinha
funo pragmtica ou utilitria. Ou seja, de sobrevivncia.

Escultura

Alm de fazer pinturas os artistas do Paleoltico tambm esculpiam. Antes

de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como
colares, e, depois magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Grande
parte das esculturas encontradas at hoje mostra que o artista do Paleoltico
preferia moldar figuras femininas com a cabea surgindo como prolongamento
do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas, ou seja, bem
"avantajadas".
Esse tipo de escultura representava simbolicamente a fertilidade, Vnus de Willendorf

1
A partir desta verso da apostila adotaremos as abreviaes EC e AEC para Era Comum e Antes da Era Comum,
respectivamente, em vez das tradicionais abreviaes a.C e d.C (antes de Cristo e depois de Cristo) a fim de evitar a conotao
proselitista religiosa.

8
sinnimo, para eles, de fartura. Nessa poca, a reproduo era vital para sobrevivncia do prprio
homem. Destaca-se: Vnus de Willendorf.

3.2 PERODO NEOLTICO

O homem desse perodo (tambm chamado de Idade da

Pedra Polida), que se desenvolve por volta de 10.000 AEC, j
no vivia s da caa, da pesca e da coleta. Passou a semear as
terras mais frteis e a aguardar a poca das colheitas. Foi no
Neoltico, portanto, que surgiu a agricultura e o homem passou a
morar permanentemente num lugar, ou seja, tornou-se
sedentrio, construindo assim as primeiras moradias e vilarejos.
agricultura juntou-se a criao de gado. Domesticaram-se os
Pintura rupestre neoltica.
primeiros animais, como a cabra e o porco.

Pintura rupestre

O artista Neoltico era mais representativo, simplificador e geometrizante. Sua pintura

sugere os seres de forma mais geomtrica, alm disso, sua arte tambm possua temas voltados
coletividade, devido ao tipo de vida que era vivida nas aldeias da poca.
O homem do perodo neoltico tambm criou figuras leves, geis, pequenas e de pouca cor,
com o tempo, essas figuras se reduziram a traos e linhas muito simples. A partir desses sinais
vo surgir uma das primeiras formas de escrita, a pictogrfica, que consiste em representar
ideias e seres por meio do desenho.

Escultura

Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua
preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto.
Nessa poca o homem aperfeioou os seus conhecimentos comeou a produzir
instrumentos de cobre, substituindo os antigos instrumentos de pedra, chifre e marfim. Produziu
ainda varias figuras decorativas que tinham como matria-prima o bronze.
O homem neoltico tambm comeou a produzir esculturas em metal atravs da tcnica da
frma de barro ou da cera perdida. Essas esculturas em metais representavam guerreiros e
mulheres, onde a riqueza de detalhes constitui um precioso documento das roupas e atividades
do homem no Neoltico.

Arquitetura

A arquitetura surgiu da necessidade do homem proteger-se da chuva, do sol e outros

fatores que ameaavam seu bem-estar e vida, de
conservar seus poucos bens, repousar aps os dias
de luta pela sobrevivncia e guardar sua prole.
Desde ento, at nossos dias, esses so os
principais motivos que nos levam a construir
moradias.
Havia quatro tipos bsicos de construes no
perodo Neoltico:
Menires: blocos de pedra fixados no cho na
posio vertical.
Dlmens: dois menires com uma pedra
apoiada em cima em forma de laje, como uma mesa
Santurio de Stonehenge - Inglaterra gigante. Considerados cemitrios ou monumento ao

9
 sol.
Cromeleque (cromlech): menires e dlmens dispostos em crculo, considerados espaos
sagrados ou calendrios astronmicos. O Santurio de Stonehenge, na Inglaterra, o mais
famoso.
Nurague: construo feita de pedra sobre pedra em formato de cone truncado, sem uso de
argamassa.
Navetes: construes de pedra com forma retangular e paredes diagonais; so tmulos
fechados em forma de naves.

Msica na Pr-Histria

Acredita-se que a msica nasceu com a natureza,

ao considerarmos que seus elementos formais, som e ritmo,
pertencem ao universo e, particularmente da estrutura
humana. O homem pr-histrico descobriu os sons que o
cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres
caractersticos da cano das ondas se quebrando na praia,
da tempestade se aproximando e dos sons emitidos pelos
vrios animais selvagens. Consequentemente, descobriu sua
prpria voz como instrumento musical. Mas a msica pr-
histrica no se configurou como arte: teria sido uma Flauta de osso de pssaro, possivelmente com
expanso impulsiva e instintiva do movimento sonoro ou 35 mil anos, foi descoberta em caverna de
apenas um expressivo meio de comunicao, sempre ligada Hohle Fels. Fonte: Agencia AP.
s palavras, aos ritos e a dana.
Somente atravs do estudo de stios arqueolgicos podemos ter uma ideia do
desenvolvimento da msica nos primeiros grupos humanos. A arte rupestre encontrada em
cavernas d uma vaga ideia desse desenvolvimento ao apresentar figuras que parecem cantar,
danar ou tocar instrumentos. Fragmentos do que parecem ser instrumentos musicais oferecem
novas pistas para completar esse cenrio. No entanto, toda a cronologia do desenvolvimento
musical no pode ser definida com preciso. impossvel, por exemplo, precisar se a msica
vocal surgiu antes ou depois das batidas com bastes ou percusses corporais. Mas podemos
especular, a partir dos desenvolvimentos cognitivos ou da habilidade de manipular materiais,
sobre algumas das possveis evolues na msica.
O primeiro instrumento musical de que se tem registro a flauta. Ela foi criada h mais
ou menos 62 mil anos, por povos pr-histricos que usaram ossos ocos com furos para fazer o
instrumento e registraram a experincia em pinturas nas cavernas. Depois disso, surgiram os
tambores. Eles eram feitos com troncos ocos de rvores e tocados com a mo. Quando o homem
passou a caar animais e usar a pele para fazer tecidos, viu que, se a esticasse sobre o tronco, o
som seria mais potente.

Para saber mais

As Cavernas - existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre,
algumas delas so:
Caverna de Altamira, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos,
foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi
reconhecida em 1902.
Caverna de Lascaux, Frana, suas pinturas foram achadas em 1942, tm 17.000 anos.
A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido de mangans.
Caverna de Chauvet, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de
rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994.
Gruta de Rodsia, frica, com mais de 40.000 anos.

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Exerccio de fixao

1. De qual perodo da Pr-Histria so datados os primeiros registros de arte produzidos

pela humanidade, segundo descobertas arqueolgicas?
2. O que arte rupestre?
3. Que funo atribuda s pinturas rupestres produzidas durante a Pr-histria?
4. Cite os principais tipos de construes da arquitetura pr-histrica e explique as
caractersticas de cada uma.
5. Qual era o tema favorito das primeiras esculturas pr-histricas? Que significado elas
possuam?
6. Qual teria sido o primeiro instrumento musical utilizado na Pr-Histria?

4 ARTE NA IDADE ANTIGA

O que chamamos de arte antiga refere-se a produo artstica desenvolvida pelas

civilizaes que surgiram aps a criao da escrita. Esse perodo se estende at a queda do
Imprio Romano do Ocidente, em 476 EC, por consequncia das invases brbaras.
Desse perodo, destacam-se na arte as seguintes civilizaes:
1. Mesopotmia
2. Egito
3. Grcia
4. Roma

Tais civilizaes deixaram grandes legados culturais, em especial no campo da

arquitetura, da escultura e da pintura, entre eles os monumentos mais famosos da Antiguidade,
conhecidos como "As sete maravilhas do mundo antigo", de cuja lista faziam parte:

I. A grande pirmide de Quops

II. Os Jardins suspensos da Babilnia
III. A esttua criselefantina de Zeus em Olmpia
IV. O templo de rtemis, em feso
V. O mausolu de Halicarnasso
VI. O colosso de Rodes
VII. O farol de Alexandria

4.1 ARTE MESOPOTMICA

Entendemos por povos mesopotmicos, as civilizaes que se desenvolveram na rea

das terras frteis localizadas no Oriente Mdio, entre os rios Tigre e Eufrates, denominada
11
comumente Mesopotmia. Entre eles esto os persas, os sumrios, os assrios e os
babilnicos. Hoje pertence ao territrio do Iraque e terras prximas. Os rios desembocam no
Golfo Prsico e a regio toda rodeada por desertos.
A Mesopotmia nome grego que significa "entre rios" (meso - ptamos) - uma
regio de interesse histrico e geogrfico mundial. considerada um dos beros da civilizao,
j que foi na Baixa Mesopotmia onde surgiram as primeiras civilizaes por volta do VI milnio
AEC As primeiras cidades foram o resultado culminante de uma sedentarizao da populao
e de uma revoluo agrcola, que se originou durante a Revoluo Neoltica. O homem deixava
de ser um coletor que dependia da caa e dos recursos naturais oferecidos, uma nova forma
de domnio do ambiente uma das causas possveis da ecloso urbana na Mesopotmia.
Surge a escrita cuneiforme, chamada assim por causa de seus caracteres em forma de
cunhas, feitas em placas de argila, constituindo-se os primeiros registros sistemticos da
histria.
A arte da Mesopotmia desenvolveu-se ao longo de muitos sculos e de diferentes
civilizaes, no sendo, portanto, muito coesa em suas manifestaes.

Arquitetura

Considerada a mais desenvolvida das artes, porm no era to notvel quanto a

egpcia. Caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo. Construram templos e palcios, que
eram considerados cpias dos existentes nos cus.
Os primeiros vislumbres de monumentalidade aparecem nos templos e palcios, as
principais construes na Mesopotmia, posto que nelas ocorreram as principais atividades de
seus habitantes.
Os sumrios, excepcionais engenheiros e construtores assentaram as bases
arquitetnicas, que repetiram-se com as sucessivas culturas que ocuparam o territrio.
Nas construes, empregavam argila, ladrilhos e tijolos esmaltados. Dada a escassez de
pedras e a abundncia de argila, o material por excelncia foi o adobe (tijolo feito de barro cru
secado ao sol).

Etemenniguru - Zigurate de Ur (atualmente conhecida como Tell a- Torre de Babel representao na pintura de Pieter Bruegel o
Muqayyar, no Iraque), construdo entre 2111- 2046 a.C Velho, 1563.

A estruturao da planta em torno de um ou vrios ptios a particularidade

caracterstica mais destacvel da arquitetura mesopotmica.
O zigurate, torre de vrios andares, foi a construo caracterstica das cidades-estados
sumerianas. Trata-se de um santurio colocado sobre uma srie de degraus decrescentes e
sobrepostos, que se levantava junto a outros templos em um recinto sagrado. O zigurate em
melhores condies de conservao o Etemenniguru, que foi construdo em Ur em finais do
III milnio a. C. A torre de Babel, citada na bblia pode ter sido um dos maiores j construdos.

12
Escultura
Touro alado assrio (sec. XVIII ou XVII AEC),
descoberto em escavaes no sculo XIX EC
As diferenas de estilo dos diversos povos que
ocuparam a Mesopotmia so evidentes os relevos das
estelas sumrias ou das placas que penduravam nos
templos, os relevos vitrificados da Babilnia, os relevos de
batalhas assrios e de representaes de grifos e touros
com cabea humana (alguns touros representados com
cinco patas).
Percebe-se uma arte representativa, na qual o que
importa a realidade essencial das coisas. Por essa razo
as diferentes partes da figura humana ignoram a anatomia.
Assim, os membros aparecem de perfil enquanto que
ombro e tronco so vistos de frente. o mesmo tratamento
empregado pelos artistas egpcios, que estudaremos mais
adiante: a lei da frontalidade.

Pintura

Pouco se sabe sobre a pintura mesopotmica, mas h indcios de que j havia

produes de murais feitos na tcnica do afresco (pinturas feitas em paredes ainda midas).
Assim como na escultura, era fundamentalmente decorativa.
Um dos raros testemunhos da pintura mesopotmica foi encontrado no Palcio de Mari,
descoberto entre 1933 e 1955. Embora as tintas utilizadas fossem extremamente vulnerveis
ao tempo, nos poucos fragmentos que restaram possvel perceber o seu brilho e vivacidade.
Seus artistas possuam uma tcnica talvez superior que lhes era permitido demonstrar. Os
artistas se utilizavam cores claras e reproduziam caadas, batalhas e cenas da vida dos reis e
dos deuses.
O Estandarte de Ur, composto por dois painis retangulares de 55 cm, datado de
aproximadamente 3.500 AEC considerado o mosaico mais antigo de que se tem
conhecimento, pois foi feito arenito avermelhado coberto com cacos lpis lazli, numa espcie
de histria em quadrinhos representando cenas de guerra e de paz, que devem ser observadas
de baixo para cima.

Estandarte de Ur (Guerra e Paz). 3.500AEC

A produo de objetos de cermica alcanou notvel desenvolvimento entre os persas,

que utilizavam tambm vasos esmaltados.

Msica dos povos mesopotmicos

A msica exercia papel importante nos ritos solenes ou familiares dos antigos povos
mesopotmicos, de onde se destacavam os Sumrios e os Assrios. No foram encontrados
registros de um sistema de notao musical, mas alguns documentos cuneiformes datados dos
sculos XVIII AEC a XV AEC atestam a existncia de uma elaborada teoria musical. Foram

13
encontrados vestgios de diversos instrumentos avanados para a poca. Uma harpa de
cordas percutidas, ancestral do Piano, flautas de cana e de prata, liras de cinco a onze cordas,
uma espcie de alade de brao longo e uma harpa com coluna de apoio (por volta do Sculo
XXV AEC).
Os assrios deixaram vasta documentao de sua cultura musical na forma de pinturas,
esculturas, baixos-relevos e textos literrios. Os msicos tinham papel proeminente na
sociedade e eram mais reverenciados que os sbios. A msica, para este povo, era associada
ao poder e os msicos dos povos conquistados sempre eram poupados e levados at as
cidades assrias para que sua arte pudesse ser absorvida. Este o primeiro povo que se tem
notcia a formar grandes orquestras que podiam chegar a 150 componentes entre cantores e
instrumentistas.

Exerccio de fixao

1. Quais foram os povos que formaram a cultura da civilizao mesopotmica?

2. Como se chamava o tipo de escultura em relevo feito em placas de argila pelos povos
mesopotmicos?
3. Os mesopotmicos foram um dos primeiros a utilizar a tcnica de pintura do afresco.
O que um afresco?
4. Na arquitetura os mesopotmicos se destacaram como excelentes engenheiros e
construtores e utilizavam um tipo de tijolo feito com barro cru secado ao Sol. Qual era
o nome desse tipo de tijolo?
5. Os mesopotmicos tambm criaram um tipo de construo religiosa em forma de
pirmide ou torre escalonada, com diversos andares e escadarias. Qual era o nome
desse tipo de edificao?
6. Cite os principais instrumentos musicais usados pelos povos mesopotmicos
segundo achados arqueolgicos.

4.2 ARTE EGPCIA

Uma das principais civilizaes da Antiguidade foi a que se

desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em
sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais.
A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo,
justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de
cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produo
artstica desse povo.
Alm de crer em deuses antropozoomrficos (parte humana,
parte animal) que poderiam interferir na histria humana, os egpcios
acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa
vida era mais importante do que a que viviam no presente.
Mscara de Tutankamon
O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos
deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos
funerrios e tmulos grandiosos.

14
Arquitetura

As caractersticas gerais da arquitetura

egpcia so:

solidez e durabilidade;
simplicidade das formas;
poucas aberturas;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.

Os monumentos mais expressivos da

Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos deserto de arquitetura egpcia so os tmulos e os
Giz Egito. templos. Os tmulos so divididos em trs
categorias:

Pirmide - tmulo real destinado ao fara;

Mastaba - tmulo para a nobreza; e
Hipogeu - tmulo destinado gente do povo.

As pirmides tinham base quadrangular e eram feitas com pedras que pesavam cerca
de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas.
A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se
concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que levava cmara
funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram
construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a
essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren,
mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um
aspecto enigmtico e misterioso.
Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.
Os principais tipos de colunas dos templos egpcios so divididos conforme seu capitel:
Palmiforme inspirada nas folhas de palmeira branca;
Papiriforme inspirada na flor de papiro (podem ser abertas ou fechadas);
Lotiforme inspirada na flor de ltus;
Hatrica - de capitel com a forma da cabea da deusa Hathor2.

Escultura

Os escultores egpcios representavam os faras e os

deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem
demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir,
na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse objetivo ainda,
exageravam frequentemente as propores do corpo humano,
dando s figuras representadas uma impresso de fora e de
majestade.
Os Usciabtis (l-se Shabits) eram figuras funerrias em
miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas
a substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm,
muitas vezes coberto de inscries.
Prncipe Rahotep e Princesa Nofret

2
Outra deusa da mitologia que personificava os princpios do amor, beleza, msica, maternidade e alegria. Representada nas
colunas por uma cabea de vaca divina com um pequeno templo na cabea.

15
 Os baixos-relevos3 egpcios, que eram quase sempre pintados, foram tambm
expresso da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e
paredes, dando um encanto todo especial s construes. Os prprios hierglifos eram
transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.

Pintura

A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes

religiosas.
Suas caractersticas gerais so:
ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade (perspectiva);
colorido a tinta lisa, sem sombreado e sem
indicao do relevo; e
lei da frontalidade - que determinava que
olhos e tronco da pessoa fossem
representados de frente, enquanto sua
cabea, suas pernas e seus ps eram vistos
de perfil.

Quanto hierarquia na pintura: eram

representadas maiores as pessoas com maior
importncia no reino, ou seja, nesta ordem de Pintura egpcia Lei da Frontalidade
grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os
soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas
pintadas de vermelho.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns.
Desenvolveram trs formas de escrita:
Hierglifos - considerados a escrita sagrada;
Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e
Demtica - a escrita popular.

Msica e dana no Egito Antigo

Segundo estudiosos a msica no Antigo Egito tem origens to remotas como a da

Mesopotmia. A partir de afrescos em templos e tmulos, podemos ter uma noo do
desenvolvimento dos instrumentos musicais e o uso da msica na civilizao egpcia. Entre o
Sexto e o Quarto milnio AEC, aps o estabelecimento das primeiras cidades, a dana era a
principal manifestao artstica e os instrumentos provavelmente vieram do sul da frica e da
Sumria.
Na poca do Imprio Antigo, entre a III e X Dinastias, entre 2.635 a 2.060 AEC, a
msica egpcia viveu seu auge. Muitas representaes mostram pequenos conjuntos musicais,
(com cantores, harpas e flautas) e inscries coreogrficas descrevem danas realizadas para
o Fara. Acredita-se que este tenha sido o perodo de maior florescimento da arte musical
egpcia.
No Imprio Mdio (XI a XVII dinastia) conjuntos maiores e at orquestras so
representados. Entre os instrumentos, h harpas, alades, liras, flautas, flautas de palheta
dupla (obos), trombetas, tambores e crtalos. No Imprio Novo (XVIII a XX dinastia), estes
instrumentos se aperfeioam. A msica passa a ter papel ritual e militar.
Alguns destes instrumentos foram encontrados em escavaes de pirmides, templos e
tmulos subterrneos do Vale dos Reis, mas infelizmente, nenhum deles de afinao fixa. Isso
impossibilita definir que tipos de escalas musicais eram utilizados. No foi encontrado nenhum
3
Esculturas em relevo, presas parede, com menos de 50% de volume.

16
texto que permita deduzir a existncia de um sistema de notao e tambm no h textos
sobre teoria musical. Aparentemente isso se deve ao fato de que os msicos no gozavam,
entre os egpcios, do mesmo status que tinham entre os sumrios. Muitos afrescos mostram
msicos sempre ajoelhados e vestidos como escravos. A posio subalterna no permitia a
transmisso dessa arte pouco valorizada atravs dos textos.
A cultura musical do Egito Antigo entrou em decadncia junto ao prprio Imprio. Com
as sucessivas invases, a msica do Egito passou a ser influenciada pelos gregos e romanos,
perdendo totalmente sua independncia. Msicos gregos so contratados para integrar a corte
e trazem consigo alguns de seus instrumentos. At uma espcie de rgo hidrulico foi
encontrado. Alguns musiclogos acreditam que os ltimos vestgios da msica faranica ainda
possam ser identificados na liturgia copta4.

Teatro no Egito Antigo

A origem do teatro egpcio remonta aos tempos de faras. A primeira apresentao feita
se refere a Osris atravs das oferendas sacerdotais e aos apelos aos deuses, nas cmaras
morturias faltando o componente decisivo do teatro: seu indispensvel parceiro criativo, o
pblico.
Ele existe nas danas dramticas cerimoniais, nas lamentaes e choros pantommicos,
e nas apresentaes dos mistrios de Osris5 em Abidos, que so reminiscentes da pea de
paixo. Todos os anos, dezenas de milhares de peregrinos viajavam a Abidos, para participar
dos grandes festivais religiosos. Aqui acreditava-se estar enterrada a cabea de Osris; Abidos
era a Meca dos egpcios. No mistrio do deus que se tornou homem sobre a entrada da
emoo humana no reino do sobrenatural, ou a descida do deus s regies de sofrimento
terreno existe o conflito dramtico e, assim, a raiz do teatro.
Osris o mais humano de todos os deuses no panteo egpcio. A lenda finalmente
transformou o deus da fertilidade num ser de carne e osso. Como o Cristo dos mistrios
medievais, Osris sofre traio e morte um destino humano. Depois de terminado o seu
martrio, as lgrimas e lamentos dos pranteadores so sua justificativa diante dos deuses.
Osris ressuscita e se torna o governador do reino dos mortos. Essa pea era s apresentada
aos nobres do Egito antigo.

Para Saber Mais

Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas
na alameda de entrada do templo para afastar os maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar.
Livro dos Mortos, ou seja, um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no
sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto
com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram
batidas e prensadas transformando-se em folhas.
Hierglifos: a escrita egpcia foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu
significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do
mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e
colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram
colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as incises eram costuradas e o corpo
mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o corpo era lavado e
enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.

4
Copta pode se referir uma etnia egpcia bem como a um idioma que floresceu aps o sculo III AEC. Entretanto, o trecho
do texto refere-se a rituais do que se denomina Igreja Crist Copta.
5
Era um deus da mitologia egpcia, associado vegetao e a vida no Alm.

17
 Quando a Grande Barragem de Assu foi concluda, em 1970, dezenas de construes
antigas do sul do pas foram, literalmente, por gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser.
Entre as raras excees desse drama do deserto, esto os templos erguidos pelo fara
Ramss II, em Abu Simbel.
Em 1964, uma faranica operao coordenada pela Unesco com recursos de vrios
pases - um total de 40 milhes de dlares - removeu pedra por pedra e transferiu
templos e esttuas para um local 61 metros acima da posio original, longe da margem
do lago. O maior deles o Grande Templo de Ramss II, encravado na montanha de
pedra com suas esttuas do fara de 20 metros de altura. Alm de salvar este valioso
patrimnio, a obra prestou uma homenagem ao mais famoso e empreendedor de todos
os faras.
Queps a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um
prdio de 48 andares. Nove metros j se foram, graas principalmente ao corrosiva
da poluio vinda do Cairo. Para ergu-la, foram precisos cerca de 2 milhes de blocos
de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante vinte anos.

Exerccio de fixao

1. Qual era o aspecto mais valorizado na arte egpcia durante a Antiguidade?

2. Quais so as obras mais famosas e importantes da arquitetura egpcia?
3. Como eram chamados os principais monumentos funerrios do Egito Antigo? A quem se
destinava cada tipo.
4. Explique a Lei da Frontalidade utilizada nas pinturas e relevos do Egito Antigo.
5. Classifique os tipos de colunas egpcias conforme sua forma arquitetnica.
6. Quais eram as caractersticas mais marcantes das esculturas egpcias?
7. Quais eram os principais instrumentos musicais dos egpcios antigos?
8. A que divindade egpcia era consagrada a arte do teatro egpcio? Comente.

4.3 ARTE GREGA

Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia,
pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-
estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o
artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua
constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que
predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Eles tm como caractersticas: o
racionalismo; amor pela beleza; a democracia; e o antropocentrismo, filosofia de vida, que se
baseia na crena de que o ser humano o centro do universo, essa pequena criatura que,
segundo o poeta Protgoras, a medida de todas as coisas.
A arte grega se desenvolveu em quatro diferentes perodos: o geomtrico, o arcaico, o
clssico e o helenstico.

Arquitetura

As edificaes que despertaram maior interesse so

os templos. A caracterstica mais evidente dos templos
gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos
fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs
degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e
sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas
Parthenon - Templo Grego

18
sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a
cornija, e sobre estes o fronto triangular. As colunas e entablamento eram construdos
segundo os modelos da ordem drica, jnica e corntia. As ordens arquitetnicas, de acordo
com estilos e perodos foram:
Ordem Drica - era simples e macia.
O fuste da coluna era monoltico e
grosso. O capitel era uma almofada de
pedra. Sendo a mais antiga das ordens
arquitetnicas gregas, a ordem drica,
por sua simplicidade e severidade,
empresta uma ideia de solidez e
imponncia.
Ordem Jnica - representava a graa
e o feminino. A coluna apresentava
fuste mais delgado e no se firmava
diretamente sobre o estilbata, mas
sobre uma base decorada. O capitel Colunas gregas
era formado por duas espirais unidas
por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a
forma da mulher.
Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais
simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer
aquela ordem. Sugere luxo e ostentao.

Os principais monumentos da arquitetura grega so:

Templos, dos quais o mais importante o Parthenon de Atenas. Na Acrpole, tambm,

se encontram as Caritides que homenageavam as mulheres de Cria.
Teatros, chamados de teatro de arena, eram construdos em lugares abertos (encosta)
e que compunham de trs partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou
orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo
tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV AEC, ao ar livre, composto por 55
degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita.
Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua
acstica perfeita.
Ginsios, edifcios destinados cultura fsica.
gora, praa onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre
eles; filosofia.

Pintura

A pintura grega encontra-se predominantemente na arte cermica. Os vasos gregos so

tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e
mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados. Abaixo
esto os principais tipos de vasos cermicos produzidos pelos gregos antigos.

19
 nfora grega. Figuras negras. Cratera com figuras vermelhas. Hdria com figuras coloridas

nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas;
Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia
para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro);
Hdria - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto
corria a gua e duas para levantar.

As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da

mitologia grega. O artista que mais se destacou nessa arte foi o pintor de figuras negras
Exquias.
A pintura grega se divide em trs grupos:
figuras negras sobre o fundo vermelho;
figuras vermelhas sobre o fundo negro;
figuras vermelhas sobre o fundo branco (figuras coloridas).

Escultura

A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo homem. Na

escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas
adquiriram, alm do equilbrio e perfeio das formas, a iluso de movimento.
No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em
mrmores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem
esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do
corpo igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de
esttua chamado Kouro (palavra grega: homem jovem) e Kore (ou
Kor: mulher jovem).
No Perodo Clssico passou-se a procurar demonstrar o
efeito de movimento nas esttuas, para isto, inventaram a tcnica do
contraposto ou antefrontal (flexo de um dos joelhos) e se comeou a
usar o bronze, mais resistente do que o mrmore, podendo criar a
iluso de movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no
perodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre
vestidas.
No Perodo Helenstico observamos o crescente naturalismo:
os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a
idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o
estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande
conquista da escultura do perodo helenstico foram a representao
no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que Kouro antiga estatua de atleta
jovem.
mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os

20
ngulos que pudessem ser observados.

Os principais mestres da escultura clssica grega so:

Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres

de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que
deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea (o
cnone das 7 cabeas).
Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico,
sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em
baixos-relevos do templo Parthenon: as esculturas dos
frontes, mtopas e frisos.
Lisipo, representava os homens tal como se veem e no
como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a
proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes
a cabea.
Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela Discbolo, de Miron Cpia
lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o romana
primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o disco.

Teatro

Os gregos antigos deram uma grande parcela de contribuio para o teatro da forma
como o conhecemos hoje. H quem afirme que os gregos inventaram o teatro. Isso apenas
um pouco verdade. De fato, os gregos criaram o teatro grego.
O teatro na Grcia antiga teve suas origens ligadas a Dionsio, divindade da vegetao,
da fertilidade e do vinho, cujos rituais tinham um carter orgistico 6. Durante as celebraes,
que duravam seis dias, em honra ao deus, em meio a procisses e com o auxlio de fantasias e
mscaras, eram entoados cantos lricos, os ditirambos, que mais tarde evoluram para a forma
de representao plenamente cnica como a que hoje conhecemos atravs de peas
consagradas.
Seu florescimento ocorreu entre 550 AEC e 220 AEC, sendo cultivado em especial em
Atenas, que neste perodo tambm conheceu seu esplendor, mas espalhou-se por toda a rea
de influncia grega, desde a sia Menor at a Magna Grcia e o norte da frica. Sua tradio
foi depois herdada pelos romanos, que a levaram at as suas mais distantes provncias, e
uma referncia fundamental na cultura do ocidente at os dias de hoje.
As peas teatrais, originalmente eram encenadas exclusivamente por atores masculinos
que usavam mascaras de linho enrijecido e representavam tambm personagens femininos.
O apogeu do teatro grego se d aps a ruina causada pelas Guerras Mdicas da cidade
de Atenas, onde no s o teatro foi reconstrudo, mas toda a cidade. Nesse perodo podemos
perceber uma evoluo muito grande do teatro principalmente nos enredos onde se destaca o
surgimento da tragdia e da comdia.
A tragdia era o gnero mais antigo do mundo e os temas eram relativos religio ou
contos de heris. J a comdia, o gnero novo que acabou caindo nas graas dos gregos,
tinha temas mais voltados para o cotidiano, para os costumes, existiam at mesmo crticas aos
governantes e na grande maioria das vezes eram tratados com stiras7.

6
Relativo orgia ou bacanal (em aluso ao antigo ritual pago bacanal).
7
A stira uma tcnica literria ou artstica, tambm usada no teatro, que ridiculariza um determinado tema (indivduos,
organizaes, estados), geralmente como forma de interveno poltica ou outra, com o objetivo de provocar ou evitar uma
mudana (Fonte: Wikipdia). A palavra deriva de Stiro, personagem da mitologia grega, associado ao cmico, engraado,
debochado.

21
 Aps a Guerra do Peloponeso o teatro grego entrou em decadncia. Nesse conflito
Atenas acabou saindo derrotada pela sua rival Esparta e com isso nota-se uma queda muito
brusca na produo teatral do perodo. Porm, isso no significou o seu fim. Apesar das
atividades terem perdido a vitalidade, o teatro ainda continuou at o perodo Helenstico,
quando o gnero preferido passou da tragdia para a comdia.

Msica

Pouco se sabe sobre a msica da Grcia Antiga devido escassez

de documentos registrados. Entretanto, alguns vestgios do conta de que
essa arte tambm exerceu influncia significativa na cultura romana
subsequente, dali se transmitindo Idade Mdia atravs da teoria, com
suas escalas, modos e noes de harmonia.
O que hoje sobrevive da msica daquela poca so algumas
referncias literrias, imagens de msicos em ao com seus
instrumentos, e um sistema terico. Infelizmente, das obras propriamente
ditas resta apenas pouqussimos fragmentos com notao, cuja decifrao
exata ainda assunto de controvrsia. Sistro arcaico
A msica entre os antigos gregos era um fenmeno de origem
divina, e estava ligada magia e mitologia, havendo vrias histrias msticas relacionadas
origem da msica e suas capacidades e funes. Alguns instrumentos e modos eram
associados especificamente a certas divindades, como o aulos a Dionsio, e a kithara a Apolo.
Na mitologia grega, registros diversos indicam que a msica era parte integral da
percepo grega de como o seu povo teria vindo existncia e de que continuava a ser regido
pelos deuses. Por exemplo, Anfio teria aprendido msica com Hermes e teria construdo
Tebas atravs do poder do som; Orfeu podia tocar com tamanha doura que at as feras
quedavam absortas; Hermes teria inventado a lira, dada a Apolo em troca do gado que havia
dele roubado. O prprio Apolo, depois assumindo o papel de Deus da Msica e lder das
Musas (das quais Euterpe tutelava a Msica), mencionado em competio com Mrsias e P.
Assim, estando presente em alguns de seus principais mitos, a msica invariavelmente
era usada nos ritos religiosos, nos Jogos Olmpicos e Ptios, nas festas cvicas, nas atividades
de lazer e subsidiando outras formas de arte.
O grande terico da msica grega antiga foi o matemtico Pitgoras, considerado o
fundador de nosso conhecimento de harmonia musical - a relao fsica entre as diferentes
frequncias sonoras (notas) e o efeito de suas combinaes. Tambm a ele se deve a anlise
da msica sob a tica de uma matemtica transcendental, relacionando-a constituio ntima
do universo, concebido como uma estrutura criada e sustentada atravs de relaes numricas
perfeitas que produziam a chamada msica das esferas, a qual, entretanto, s poderia ser
inteligvel atravs do pensamento superior.
Alguns instrumentos se tornaram tradicionais:
A lira, um instrumento de cordas tangidas afinadas segundo as notas de um dos
modos, e fixadas em um arcabouo formado com o casco de tartaruga. Era usada
como acompanhamento para recitativos e canes.
A kithara, tambm um instrumento de cordas, mais complexo que a lira,
possuindo uma caixa de ressonncia. As cordas era tocadas com um plectro e
podiam ser afinadas em diferentes alturas.
O aulos, usualmente duplo (Diaulos), sendo uma espcie de flauta com palheta,
possivelmente produzindo uma sonoridade similar do obo ou clarinete.
A flauta de P, tambm conhecida como Syrinx, constituda de uma srie de
tubos fixos juntos, de comprimentos diferentes, atravs dos quais o ar era
soprado pela extremidade superior.

22

O hidraulos, um instrumento de teclado, precursor do rgo moderno.
Empregava gua sob presso para produzir som atravs de movimento do ar nos
tubos.
H ainda registro de muitos outros instrumentos, como a concha marinha perfurada, um
tipo de trompete (Salpinx), uma flauta transversal chamada Photinx, cmbalos, sistros,
tambores, e diversos mais.

Para Saber Mais

Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia (ou Atenas): deusa da guerra; Afrodite: deusa
do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros.
Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros
jogos comearam em 776 AEC As festas olmpicas serviam de base para marcar o
tempo.
Teatro: Foram criadas a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de
Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
Legado: Os gregos influenciaram outras pocas e estilos artsticos mais tarde como o
Renascimento e o Neoclassicismo. Ambas as escolas artsticas valorizavam o
antropocentrismo. de Protgoras, filsofo grego da Idade Antiga, a autoria da clebre
frase O homem a medida de todas as coisas, das coisas que so, enquanto so, das
coisas que no so, enquanto no so."

Atividade de fixao

1. Quais foram, cronologicamente, os quatro perodos do desenvolvimento da Arte Grega?

2. Que frase atribuda ao filsofo grego Protgoras resumia a viso de mundo dos gregos
antigos, o antropocentrismo?
3. Como eram chamadas as primeiras esculturas gregas que representavam rapazes e
moas em pedra na busca do ideal de beleza?
4. Quais foram os mais importantes artistas da escultura na Grcia Antiga?
5. Que nome era dado tcnica utilizada na escultura grega do perodo Clssico, cujas
esculturas humanas permaneciam em uma posio na qual se apoiavam totalmente
numa perna, deixando a outra livre, permitindo a representao de atletas em plena
ao.
6. Desenhe os trs tipos de colunas gregas que representavam as ordens arquitetnicas
da Grcia Antiga, identificando e explicando as caractersticas de cada uma
detalhadamente.
7. Em que tipo de produo a pintura grega alcanou seu maior destaque? Que artista se
destacou nessa arte?
8. A qual divindade da mitologia grega era consagrada a arte do Teatro. Comente.
9. Explique a diferena entre os gneros teatrais da Grcia Antiga.
10. Cite os nomes (gregos) dos instrumentos musicais que se tornaram tradicionais na
msica grega antiga.

4.4 ARTE ROMANA

Roma chegou a governar o mundo. Foi o centro do maior imprio da Antiguidade e sua
influncia se fez sentir em toda a Europa, parte da sia e frica.
Com a decadncia da arte clssica grega a arte romana toma seu lugar a partir do
sculo I AEC A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada

23
para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de
um ideal de beleza. Dos etruscos herdou o arco e a abbada, dos gregos o restante.

Arquitetura

Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o
uso do arco e da abbada nas construes.

Arcos e abbadas, principais elementos da arquitetura romana.

As caractersticas gerais da arquitetura romana so:

praticidade - busca do til imediato, senso de realismo;
tamanhos colossais - grandeza material, realando a idia de fora;
melhor aproveitamento do espao - uso do arco e da abbada;
esttuas no teto;
colunas - uso das ordens compsita e toscana;
originalidade - urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.

As construes eram de cinco espcies, de acordo com as funes:

1. Religio
Templos - Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater,
o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado
do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em
todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um
local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto.

2) Comrcio e civismo
Baslica - A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica
servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o
Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma
caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em
vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi
concluda no Imprio de Otvio Augusto.

3) Higiene
Termas - Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro
social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho,
eram centros de reunies sociais e esportes.

4) Divertimentos

24
 a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo.
Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o
pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos -
executados por cavaleiros conduzidos por escravos. Sob a influncia grega, os verdadeiros
jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 AEC Dos circos romanos, o mais clebre
o "Circus Maximus".
b) Teatro: imitado do teatro grego. O
principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios
versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava
muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas
compunham um espetculo que podia ser
apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra
anfiteatro significa teatro de um e de outro lado.
Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos
anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era
ornamentado por esculturas, que ficavam dentro
dos arcos, e por trs andares com as ordens de
colunas gregas (de baixo para cima: ordem
drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas
colunas, na verdade eram meias colunas, pois Runas do Anfiteatro Flvio ou Flaviano (Coliseu) Roma, Itlia
ficavam presas estrutura das arcadas.
Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse
anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de
5.000 em p.

5) Monumentos honorficos (decorativos)

a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em
homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais
famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no
Frum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano,
com seu caracterstico friso em espiral
que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em
baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para
comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos.
Arco de Tito Roma, Itlia
6) Moradia
Casa - era construda ao redor de um ptio chamada trio, onde ficavam o Tablino
(aposento principal) e o implvio (tanque sob uma abertura retangular no teto para a entrada de
ar, luz e gua). O peristilo (espcie de jardim inspirado nos templos gregos) ficava na parte
externa da casa.

Pintura

O mosaico foi muito utilizado na decorao dos

muros e pisos da arquitetura em geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos
hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que
foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 EC
Os estudiosos da pintura existente em Pompia
classificam a decorao das paredes internas dos
edifcios em quatro estilos. Afrescos romanos - Pompia

25
 Primeiro estilo: cobertura das paredes de uma sala com uma camada de gesso
pintado, que dava impresso de placas de mrmore e outras texturas.
Segundo estilo: os artistas comearam a pintar painis que criavam a iluso de janelas
abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um
grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizao da delicadeza dos
pequenos detalhes.
Quarto estilo: (estilo cenogrfico ou ilusionista) um painel de fundo vermelho, tendo ao
centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral.

Escultura

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas

Esttua do Imperador Augusto
com roupa militar
por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem
realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das
pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os
gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais
realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos
retratos. Na escultura romana ocorre o aparecimento das esttuas
equestres (cavaleiros montados). Com a invaso dos brbaros as
preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram
realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio
Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o
domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores
germnicos.

Teatro
O teatro romano teve diferentes gneros. Misturando influncias etruscas e gregas.
Os romanos tinham uma forma pouco desenvolvida de teatro quando entraram em contato com
a Grcia. Esse contato significou o fim do primitivo teatro romano, que imediatamente copiou
as formas gregas (tragdia, comdia). Comearam por traduzir peas gregas (sc. III AEC),
depois estrangeiros radicados em Roma e depois romanos escreveram peas, adaptando
temas gregos, ou inventando mesmo temas romanos (normalmente baseados na Histria).
O apogeu do teatro romano d-se no sc. III-II AEC com Plauto e Terncio. Mas
outros autores tambm se destacaram, como Lvio Andrnico e Sneca.
Quer a comdia, quer a tragdia romana, tinham diferenas com os seus modelos
gregos: insistiam mais no horror e na violncia no palco que era representada, grande
preocupao com a moral, discursos elaborados; mesmo do ponto de vista formal existiam
diferenas (na diviso em atos, no coro, etc).
Com o tempo (final da repblica), o pblico perdeu interesse pelo teatro tradicional,
pois a concorrncia dos espetculos com mais ao (gladiadores, corridas de carros), e a
criao de gneros teatrais mais simples como as pantominas (representao de um nico
ator de uma pea simples e de fcil reconhecimento pela audincia, em que no falava,
danava, fazia gestos, e era acompanhado por msicos e um coro) e mimos (historias tambm
simples, mas com vrios atores, em que normalmente se satirizava tipos sociais de forma
obscena), levaram ao seu quase abandono.
Com o advento da Igreja, esta viu com maus olhos gneros artsticos que troavam
abertamente da instituio ou se referiam a deuses pagos (como os espetculos de mimos),
levando sua progressiva perseguio, para alm dos aspectos que considerava imorais
(representao de cenas licenciosas ou mesmo nudez).
A ltima referncia que existe de uma representao de uma pea de teatro do
sc. VI (e sabe-se que Teodora, a imperatriz e esposa de Justiniano fora atriz de teatro).

26
Depois disso, s se ouve falar dos artistas de teatro pelas proibies sucessivas e sermes de
membros da igreja que referem mimos que andam de terra em terra espalhando a imoralidade.
Os romanos construram vrios teatros (especificamente para representaes), mas
na maioria dos casos nas pequenas cidades utilizavam edifcios originalmente destinados a
outros usos, como os anfiteatros, onde tambm se realizavam espetculos de gladiadores,
execues pblicas de condenados morte e corridas de bigas.
Dedicar-se ao teatro era muito mal visto: os atores eram normalmente escravos ou
ex-escravos; raramente mulheres representavam, tendo m reputao as que o faziam (os
papis femininos eram feitos por homens).
Ficaram conhecidos imperadores com uma enorme paixo pelo teatro. Nero o
mais conhecido: adorava espetculos de mimos e representava ele prprio (isso foi motivo de
escndalo).
Destaca-se tambm, que vrios imperadores, apresentados como cruis,
ordenavam que os espetculos se tornassem realistas: quando aparecia no guio que o
personagem era morto, substitua-se o ator por um condenado morte (existe registado o caso
de uma representao de uma pea que relatava a unio entre Europa e Zeus sobre a forma
de touro e uma condenada morte foi de facto unida a um touro).

Msica
Sabe-se menos sobre a msica da Roma antiga do que sobre a
msica da Grcia antiga. A arte musical grega, que embora tenha deixado
escassos exemplos registrados, persiste em diversas descries e num
sistema bastante bem desenvolvido, mas da msica romana nos chegaram
ainda menos relquias, e suas caractersticas ainda permanecem em
grande parte no terreno da conjetura.
Graas ao testemunho das artes visuais e a alguns exemplares
encontrados, nosso conhecimento sobre os instrumentos romanos antigos Bucina
bem mais rico do que sobre suas composies.
Os msicos romanos empregavam muitos tipos de instrumentos de todos os
principais gneros: sopro, cordas e percusso. Dos instrumentos de sopro podemos citar a
bucina, a cornu, a tuba; a tbia, ascaule, phusale e utriculium, flautas e flautas de p; de corda
destacamos a lira, a kithara e o alade; de percusso sinos, chocalhos, sistros, cmbalos,
tmpanos e tambores; usavam tambm um tipo de rgo chamado hydraulis.

Para saber mais

Segundo o poeta grego Anttaper (sculo II AEC), entre as obras mais importantes da
Antiguidade, esto as chamadas Sete Maravilhas do Mundo Antigo, cuja beleza e imponncia
era admirada por gregos e romanos. Todas foram destrudas, exceto a Grande Pirmide, que
faz parte das trs pirmides do deserto de Giz, no Egito. Alm desse grande monumento
esto includos nessa lista: os Jardins Suspensos da Babilnia, a Esttua Criselefantina de
Zeus, o Colosso de Rodes, o Tmulo do rei Mausolo (Mausolu de Halicarnasso), o Templo de
rtemis e o Farol de Alexandria.

Exerccio de fixao

1. A cultura romana sofreu influncia de vrios povos, devido s vrias conquistas

empreendidas durante o seu apogeu. No entanto, as culturas que mais influenciaram a
arte da Roma antiga foram as:
2. Quais foram os principais elementos arquitetnicos que os romanos deixaram como
contribuio para a arquitetura ocidental?
3. Quais eram os principais elementos da moradia romana?
4. Qual o nome original do Coliseu? Que tipo de atividade era comumente realizado
nessa construo?

27
 5. Qual era a caracterstica das esculturas romanas que as diferenciavam das gregas?
6. O que se sabe a respeito da pintura da Roma Antiga deve-se muito descoberta e
estudos arqueolgicos de duas cidades que foram soterradas pela erupo do Vesvio
no ano de 79 EC Que cidades foram essas?
7. A pintura romana estava dividida em quatro estilos. Fale sobre cada um.
8. O teatro romano inicialmente imitou o teatro grego, mas depois sofreu algumas
mudanas, dando a essa arte uma caracterstica peculiar. Fale sobre as principais
diferenas entre ambos.
9. Quem foram os principais autores que se destacaram no teatro romano?
10. Cite o nome dos principais instrumentos musicais utilizados pelos romanos antigos.

Exerccio de pesquisa

Forme uma equipe, e juntos pesquisem em diversas fontes sobre as Sete Maravilhas
do Mundo Antigo. O professor far o sorteio dos temas por equipe, que devem ter um total de
sete. Cada grupo pesquisar um dos monumentos e produzir um texto. Os alunos devero ler,
comparar e fazer sntese do material pesquisado. Ao final apresentaro uma exposio do que
aprenderam para o resto da turma. Para isso, utilizem o recurso didtico de sua preferncia
(cartaz, panfletos, desenhos, vdeo curto, dramatizao, slides, apresentao multimdia, etc).

5 ARTE NA IDADE MDIA

5.1 ARTE PALEOCRIST

Enquanto os romanos desenvolviam uma arte

colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e
parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os
ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma
arte simples e simblica executada por pessoas que no
eram grandes artistas. Surge a arte crist primitiva,
tambm conhecida como paleocrist.
Os romanos testemunharam o nascimento do
Cristianismo, religio que marcou uma nova era e uma
nova filosofia no mundo conhecido. Com o surgimento de
do que se considerava um "novo reino" espiritual, o poder
romano viu-se extremamente abalado e teve incio um
perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a
todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e
acreditaram nos seus princpios.
Esta perseguio marcou a primeira fase da arte
O Bom Pastor pintura paleocrist paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome
devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em
Roma, onde se acredita que os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.
Nesses locais, a pintura simblica.
Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um
crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ictus (), forma as iniciais da frase:
Iesus Christos Theou Uios Soter que quer dizer "Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador". Outra
forma de simboliz-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e

28
tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus". Passagens da Bblia tambm eram ali
simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos
lees.
Outros smbolos comuns eram a Fnix (pssaro mitolgico), que simbolizava a
ressurreio; a pomba, representando o esprito santo; o po e o vinho, associados ao corpo e
ao sangue de Cristo; a palma, que simbolizava a salvao; a cruz, representando o sacrifcio
aos humanos; a ncora, a esperana; o pavo, imortalidade; entre outros.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos
arredores de Roma. Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 EC o
imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando incio 2 fase da arte paleocrist: a fase
basilical.
Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado
"Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz), lugar civil destinado ao comrcio e assuntos
judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros
quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com
o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para que eles
pudessem usar como local para as suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o
revestimento interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse
tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais
ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo
Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 EC, o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos:
Honrio e Arcdio. Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua
capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla
(antiga Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos
brbaros, at que, em 476 EC, foi completamente dominado (esta data, 476 EC, marca o fim
da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se
desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das
pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente
dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade
Moderna).
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico
conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como
Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se
voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os
aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto
pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a
medida de todas as coisas. A igreja, como representante de Deus na Terra, tinha poderes
ilimitados.

Exerccio de fixao

1. O que caracterizava a arte paleocrist?

2. Onde os primeiros cristos realizavam suas pinturas?
3. Quais eram os principais smbolos representados nas pinturas dos primeiros cristos? O
que eles significavam?
4. O que significa as iniciais da palavra PEIXE (em grego ICTUS) para os cristos?
5. Aps a oficializao do Cristianismo, em que tipo de construo arquitetnica os cristos
passaram a se reunir?

29
5.2 ARTE BIZANTINA

O cristianismo no foi a nica preocupao

para o Imprio Romano nos primeiros sculos de
nossa era. Por volta do sculo IV, comeou a
invaso dos povos brbaros e que levou
Constantino a transferir a capital do Imprio para
Bizncio, cidade grega, depois batizada por
Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe
de misericrdia para a j enfraquecida Roma;
facilitou a formao dos Reinos Brbaros e
possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de
arte crist - Arte Bizantina.
Graas a sua localizao (Constantinopla) a
arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e
do Oriente. A unio de alguns elementos dessa
cultura formou um estilo novo e rico tanto na tcnica
quanto na cor.
Detalhe de um mosaico no Palcio dos Reis - Constantinopla
A arte bizantina est dirigida pela religio; ao
clero cabia, alm das suas funes, organizar
tambm as artes, tornando os artistas meros executores. O regime era teocrtico e o imperador
possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se
convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea e, no raro, encontrar um
mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.
O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar
as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos
profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha
aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes
que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente
e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o
dourado demasiadamente utilizado devido associao com o maior bem existente na terra:
o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram
planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se
prdios enormes e espaosos totalmente decorados.
A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores
triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Trales e Isidoro de
Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. Tal mtodo
tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao abbada celeste,
sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com
capitel ricamente decorado com mosaicos e o
cho de mrmore polido.
Toda essa atrao por decorao aliada
preveno que os cristos tinham contra a
estaturia que lembrava de imediato o
paganismo romano, afasta o gosto pela forma
e consequentemente a escultura no teve
tanto destaque neste perodo.O que se
encontra restringe-se a baixos relevos
acoplados decorao.
A arte bizantina teve seu grande
apogeu cultural no sculo VI, durante o
reinado do Imperador Justiniano. Porm, logo
se sucedeu um perodo de crise chamado de Igreja de Santa Sofia - Istambul

30
Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os
imperadores e o clero.
A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo
XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega
permaneceu dentro da arte bizantina. E essa arte extravasou em muito os limites territoriais do
imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos.

Para saber mais

A verdadeira beleza de Santa Sofia, a

maior igreja de Constantinopla, capital do
Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto
interior. Um olhar mais atento permite ao
visitante ver o trabalho requintado dos
artfices bizantinos no colorido
resplandecente dos mosaicos agora
restaurados; no mrmore profundamente
talhado dos capitis das colunas das naves
laterais, folhas de acantos envolvem o
monograma de Justiniano e de sua mulher
Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore,
bordada em filigrama de sombras dos
candelabros suspensos, resplandece a
Interior da Igreja de Santa Sofia Istambul, Turquia
grande cpula. Embora a igreja tenha perdido
a maior parte da decorao original de ouro e
prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos
de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu
interior.

Exerccio de fixao

1. A que se deve o termo Bizantino?

2. Os mosaicos foram expresso mxima da pintura bizantina. Descreva essa tcnica.
3. Que tipo de cenas esses mosaicos costumavam representar?
4. No reinado de qual imperador se deu o auge da arte bizantina?
5. Qual o nome da construo mais representativa da arquitetura bizantina? Explique o
significado do seu nome.
6. Como consequncia do conflito entre imperadores e clero a arte passa por um perodo
de crise, ocasio em que imagens, especialmente esculturas, eram destrudas. Como foi
denominado esse perodo?

5.3 ARTE ROMNICA

A arte romnica surgiu ao mesmo tempo que a arte bizantina, ou seja, durante os
primeiros sculos da Idade Mdia (entre os sculos XI e XII), na Europa. No entanto, essa
produo se desenvolveu na parte ocidental do Imprio Romano, que tinha como capital a
cidade de Roma.
Assim como a arte bizantina, a arte romnica tinha como principal inspirao a religio
crist.

31
Arquitetura

A arquitetura era a linguagem artstica mais importante desse

estilo, cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos
romanos. Destaca-se na construo de igrejas e catedrais.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica
so:

abbadas em substituio ao telhado das baslicas;

pilares macios que sustentavam as paredes espessas;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada;
e
Torre de Pisa (campanrio) - Itlia arcos que so formados por 180 graus.

A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so
sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita
para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser
fruto do gosto refinado da nobreza nem das ideias desenvolvidas nos centros urbanos, um
estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim a ser encarada como uma
extenso do servio divino e uma oferenda divindade.
A construo romnica mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais
conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da
Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.
Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e
primitivas.

Pintura e escultura

Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura
para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las
desassociadas da arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se, sobretudo, nas grandes decoraes murais, atravs
da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Originria do Oriente e usada desde a Antiguidade, tambm a tcnica da decorao com
mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo
formando o desenho, teve bastante presena na poca do romnico.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa: passagens bblicas,
principalmente as do apocalipse. Representava tambm smbolos dos pecados capitais. As
caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A
deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os
artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras
que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com
meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.
A rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede
semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta,
caracterizados pela imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, onde se percebe a
ausncia de movimentos naturais, representando figuras de bestas e demnios que
simbolizavam os pecados humanos.

32
Exerccio de fixao

1. O que arte romnica?

2. No estilo romnico qual era a linguagem artstica considerada mais importante?
3. Qual o exemplo mais famoso da arquitetura romnica?
4. Na pintura romnica, alm dos afrescos, que outras tcnicas os artistas da poca
utilizavam?
5. Quais eram os temas favoritos presentes nas esculturas romnicas?

5.4 ARTE GTICA

No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500,

tem incio na Europa uma economia
fundamentada no comrcio. Isso faz com que o
centro da vida social se desloque do campo para
a cidade e aparea a burguesia urbana.
Neste contexto, desenvolve-se uma arte,
tambm voltada para o esprito religioso cristo.
Esse estilo desenvolveu-se principalmente na
Frana e identificado como a Arte das
Catedrais ou Arte Ogival.
A origem do termo relacionada aos
Godos, que foi escolhido pejorativamente pelos
italianos renascentistas, fazendo uma referncia
ao povo brbaro de origem germnica que
invadiu o Imprio Romano e causou grandes
Catedral de Notre-Dame - Paris destruies. Porm, antes de sua designao
como Gtico, o estilo era conhecido como arte
francesa.

Arquitetura

No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j

comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na
arte de projetar e construir grandes edifcios.
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada.
Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs
portais que do acesso a trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive
num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas
pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est
presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos
caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos
que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a
Catedral de Notre Dame de Chartres.

33
Escultura

As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o

alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das
formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa
reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a
funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
Um tipo caracterstico de escultura encontrado nos tetos e
sacadas das construes gticas so as grgulas, que na verdade
so desaguadouros, ou seja, so a parte saliente das calhas de
telhados que se destina a escoar guas pluviais a certa distncia da
parede e que, especialmente na Idade Mdia, eram ornadas com
figuras monstruosas, humanas ou animalescas.
Detalhe do portal da Catedral de
Reims

Pintura

A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando
comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal
particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras
pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos
pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direo ao
plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do
Renascimento (Duocento ou Pr-Renascimento):

Giotto di Bondone (1267-1337) - a caracterstica principal do seu trabalho foi a

identificao da figura dos santos com seres
humanos de aparncia bem comum. E esses
santos com ar de homem comum eram o ser
mais importante das cenas que pintava,
ocupando sempre posio de destaque na
pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao
encontro de uma viso humanista do mundo,
que vai cada vez mais se firmando at
ganhar plenitude no Renascimento. Obras
destacadas: Afrescos da Igreja de So
Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So
Joaquim entre os Pastores.
Jan Van Eyck (1390-1441) - pintor
flamengo, procurava registrar nas suas
pinturas os aspectos da vida urbana e da
sociedade de sua poca. Nota-se em suas Expulso - Giotto
pinturas um cuidado com a perspectiva,
procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e
Nossa Senhora do Chanceler Rolin.

Iluminura

Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora

ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal
gnero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no
clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram
encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que

34
os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos
em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a
arte ganhou forma de expresso tambm nos
objetos preciosos e nos ricos manuscritos
ilustrados. Os copistas dedicavam-se
transcrio dos textos sobre as pginas. Ao
realizar essa tarefa, deixavam espaos para que
os artistas fizessem as ilustraes, os
cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas
com que se iniciava um texto.
Da observao dos manuscritos
ilustrados podemos tirar duas concluses: a
primeira a compreenso do carter
individualista que a arte da ilustrao ganhava,
pois destinava-se aos poucos possuidores das
Uma letra "P" capitular iluminada na Bblia de Malmesbury, um obras copiadas, a segunda que os artistas
livro manuscrito medieval. ilustradores do perodo gtico tornaram-se to
habilidosos na representao do espao
tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram
influenciando outros pintores.

Vitrais

Os vitrais tiveram seu apogeu na arte gtica. As paredes

de vidro surgiram quando as paredes deixaram de ter funo de
sustentao, e inicialmente os fragmentos de cores diferentes
eram unidos com chumbo, formando as figuras. Nas igrejas
gticas, as abbadas eram apoiadas nos pilares ou colunas de
sustentao. Com a utilizao desse novo tipo de apoio, as
grossas paredes e pequenas janelas da arquitetura romnica
desapareceram e deram lugar a paredes mais leves preenchidas
com grandes vitrais, que proporcionaram uma iluminao peculiar
igreja gtica.
Sendo mais trabalhosa que a tcnica dos mosaicos, por
meio de tiras de vidro, os fragmentos de formas variadas que
acompanhavam os contornos de seus desenhos eram bastante
adequados ao desenho ornamental abstrato. Todavia, na
composio de um mestre o quebra-cabea das peas de chumbo
e vidro conseguia transformar-se em figuras de uma Ver Colore detalhe de vitral da
monumentalidade imponente. catedral de Notre-Dame. Frana

Exerccio de fixao
1. O que arte gtica? Qual a origem dessa palavra?
2. Em que pas da Europa a arte Gtica se destacou mais?
3. Qual a construo mais famosa da arquitetura gtica?
4. Quais so as caractersticas principais da arquitetura gtica?
5. Cite as principais caractersticas das esculturas gticas.
6. Cite as caractersticas da pintura gtica?
7. O que so vitrais?
8. O que so iluminuras?
9. Cite as caractersticas da escultura gtica?
10. Cite os principais artistas gticos.

35
6 ARTE NO INCIO DA IDADE MODERNA

6.1 RENASCIMENTO

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se

desenvolveu entre os sculos XIV e XV, poca das grandes navegaes. Alm de reviver a
antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis
realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica.
Alguns autores dividem o perodo renascentista em quatro perodos, indo desde as suas
primeiras aparies, paralelas ao estilo gtico do sculo XIII at o sculo XVI, a saber:
Duocento - 1200 a 1299 (sc. XIII)
Trecento 1300 a 1399 (sc. XIV)
Quattrocento 1400 a 1499 (sc. XV)
Quinquecento 1500 a 1599 (sc. XVI)

O ideal do humanismo foi

sem duvida o mvel desse
progresso e tornou-se o prprio
esprito do Renascimento. Trata-
se de uma volta deliberada, que
propunha a ressurreio
consciente (o re-nascimento) do
passado, considerado agora
como fonte de inspirao e
modelo de civilizao. Num
sentido amplo, esse ideal pode
ser entendido como a
valorizao do homem
(Humanismo) e da natureza, em
Monalisa (Gioconda)
oposio ao divino e ao
Leonardo da Vinci
sobrenatural, conceitos que
haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.
Capela Pazzi - Brunelleschi So caractersticas gerais da arte renascentista:
racionalidade;
rigor cientfico;
dignidade do ser humano;
ideal humanista;
resgate e revalorizao das artes greco-romanas.

Arquitetura

Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes

matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o
organiza, de qualquer ponto em que se coloque. De acordo com Bruno Zevi, em seu livro
Saber ver a arquitetura J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a
lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (1989).

As principais caractersticas da arquitetura renascentista so:

Arcos de Volta-Perfeita.
Simplicidade na construo.

36
 A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas.
Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas
(funes militares)

Filippo Brunelleschi (1377-1446) foi o principal arquiteto renascentista. um exemplo de

artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar
conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante.
Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula
da catedral de Florena e a Capela Pazzi.

Pintura

Principais caractersticas:

Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores

que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da
geometria.
Uso do chiaroscuro (claro-escuro): pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra,
esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos.
Realismo: o artista do Renascimento no v mais o homem como simples observador do
mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do
prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida
cientificamente, e no apenas admirada.
Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como
detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes.
Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo
marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo individualismo.

Os principais pintores renascentistas na Itlia foram:

Sandro Botticelli (1444-1510) - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a

possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a
beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros
so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque
supem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O
Nascimento de Vnus.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz
e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginao
do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e
realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A
Virgem dos Rochedos e Monalisa.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) -
entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do
teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para
essa capela, concebeu e realizou grande
nmero de cenas do Antigo Testamento.
Dentre tantas que expressam a genialidade
do artista, uma particularmente
representativa a criao do
homem. Obras destacadas: Teto da Capela Criao do Homem - Michelangelo
Sistina e a Sagrada Famlia.

37
 Rafael Sanzio (1483-1520) - suas obras comunicam ao observador um sentimento de
ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so dispostos em
espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado
grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da
Manh.

O Renascimento Italiano se espalhou pelo resto

da Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram
as idias italianas. No norte europeu podemos
destacar:

Albrecht Drer (1471-1528) - filho de um ourives

hngaro que se instalou em Nuremberg, centro cultural
da Alemanha durante o Renascimento, Albreht Drer
revelou seu talento para o desenho ainda menino. Drer
foi o primeiro artista alemo que concebeu a arte como
uma representao fiel da realidade.
Hans Holbein, o Jovem (1498-1543) nascido na
Alemanha, Holbein ficou famoso por pintar pessoas
influentes de sua poca. Em seus retratos h uma srie
de objetos que mostravam a personalidade e o poder
A Tentao de Santo Anto Hieronimus Bosch, 1515. econmico da pessoa retratada. Um de seus retratos
mais famosos o de Erasmo de Roterd, padre
holands defensor do humanismo e autor de livros que propunham reformas na Igreja
catlica.
Pieter Brueghel, o velho (1525-1569) foi considerado o maior pintor flamengo do
sculo XVI. Apesar de viver em plena renascena, sua obra bem diferente do ideal de
perfeio renascentista. Ele desenvolveu um estilo prprio.
Lucas Cranach (1472-1553) quando jovem, Cranach passou vrios anos no sul da
Alemanha e na ustria, onde descobriu a beleza do cenrio montanhoso. Suas pinturas
retratam cenas bblicas e mitolgicas quase sempre com paisagens nrdicas ao fundo.
Hieronymus Bosch (1450-1516) pintor flamengo que ficou conhecido por representar
em seus trabalhos cenas de pecado e tentao, recorrendo utilizao de figuras
simblicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram
obscuras mesmo no seu tempo. Alguns autores o consideram um precursor de um
movimento do sculo XX, o Surrealismo.

Escultura

Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho

para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas
deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes
escultores se revelam, o maior dos quais Michelangelo, que domina
toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi
(4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del
Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando
sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na realidade.
Proporo da figura mantendo a sua relao com a realizada.
Profundidade e perspectiva.
Davi - Michelngelo
Estudo do corpo e do carter humano.

38
Para Saber Mais

A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E

na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do
Papa para proceder a eleio do prximo. Lareira que produz fumaa negra - que o
Papa ainda no foi escolhido; fumaa branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa
o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano.
Michelangelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente
bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci,
sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia.
Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto:
Parafuso Areo, primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um
modelo de asa-delta, etc.
Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA no conseguimos desgrudar
os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que
seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor
italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse
efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o
espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos.
Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de
outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e
no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque em qualquer ngulo que se
olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

Exerccio de fixao

1. O Renascimento, que quer dizer nascer de novo significou um retorno a uma cultura e
padro esttico clssico. Que civilizaes antigas inspiraram essa arte?
2. Alguns historiadores dividem o Renascimento em fases. Quais foram elas?
3. Enumere as principais caractersticas da arte renascentista na pintura, na escultura e na
arquitetura.
4. Quais foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura renascentista
italiana?
5. Quais foram os artistas que mais se destacaram no renascimento do Norte europeu?

6.2 MANEIRISMO

Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at

por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade
clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para
a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando
assim as rgidas linhas dos cnones clssicos.
Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco,
enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o
maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os
artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento.
Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa
nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de
Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma.

39
Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j
no a principal e nica medida do universo.
Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras
cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito
totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so,
sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria
cultivada em todas as grandes cidades europeias.

Arquitetura

A arquitetura maneirista d prioridade construo de

igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do
que largos, com a cpula principal sobre o transepto,
deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do
renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as
verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz
refletem-se no somente na construo em si, mas tambm
na distribuio da luz e na decorao.
Villa Capra (La Rotonda). Andrea Palladio -
1551 - Veneza

Principais caractersticas

Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em
espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma
atmosfera de rara singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a
decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e
altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palcios e casas de campo:

Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o
quadrado disciplinado do renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas,
expressa a necessidade de renovao.

Principais artistas:

Bartolomeo Ammanati (1511-1592), autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a

Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos
Mantova, a villa na Porta del Popolo, a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela
arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais
planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu
nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.
Giorgio Vasari (1511-1574) conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na
qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes
pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de
fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino,
conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio
Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na
dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se
seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado
arquitetura.

40
 Andra Palladio (1508-1580) - o interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete
na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual
a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo,
reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar
arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il
Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente
maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi
uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

Pintura

na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da

segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo
estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte
pela prpria arte.

Principais caractersticas:

Composio em que uma multido de figuras se

comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O
resultado a formao de planos paralelos,
completamente irreais, e uma atmosfera de tenso
permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem
os membros bem-torneados do renascimento. Os
msculos fazem agora contores absolutamente
imprprias para os seres humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as
vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo
sombras inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se
posicionam no centro da perspectiva, mas em algum
ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem Alegoria do Amor - Bronzino
certa dificuldade, encontr-lo.

Principais artistas:

Tintoretto (1518-1594): pintor veneziano, cujo apelido deriva-se da profisso de seu pai,
um tintureiro. Seu nome de batismo era Jacopo Robusti. Alm de obras religiosas,
tambm pintou cenas mitolgicas e retratos. Foi um desenhista formidvel que se
destacou por empregar em suas telas vvidos exageros de luz e movimento.
Agnolo Bronzino (1503-1572), mais conhecido por Bronzino ou Il Bronzino, seu nome
era Agnolo Tori tambm chamado com os nomes de ngelo di Cosimo di Mariano ou
Agnolo Bronzino. Pintor italiano predominantemente palaciano, um dos maiores
representantes do maneirismo, Bronzino apia-se no uso de cores irreais, muitas vezes
contrastantes. Seu quadro alegrico Triunfo de Vnus um evidente precursor do
barroco.

41
 Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503-1540), mais
conhecido por Parmigianino (que significa "pequeno
parmeso") ou ainda Parmigiano, foi um proeminente
pintor italiano do maneirismo, tendo atuado em
Florena, Roma e Bolonha, alm da cidade natal.
Apesar de se conhecer pouco da sua educao, sabe-
se que sofreu influncias de Correggio e Rafael, como
o demonstram as suas pinturas dos primeiros anos
(frescos na Igreja de S. Joo Evangelista de Parma). A
partir de 1527, afirmou o seu estilo pessoal com obras
como a Madonna de S. Petrnio de Gamba, a Sagrada
Famlia (Louvre), Santa Catarina (Museu do Capitlio),
Virgem (Palcio de Pitti) e Madona do colo longo, que
uma das obras-primas do Maneirismo. Foi tambm um
gravador excepcional, considerado o pai da gua-forte
italiana.
El Greco (1541-1614): Considerado o maior pintor
Cristo na Cruz El Greco (1590)
maneirista, fundiu as formas iconogrficas bizantinas
com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na
verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido
em Creta, na Grcia, com o nome de Domenikos Theotocopoulus, acredita-se que
comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo
com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a
trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos
de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou
praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para
a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto Cristo na Cruz, O Enterro
do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica; Homem
com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe
custou a expulso da corte.

Escultura

Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por

Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual
da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-
se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas
caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou
ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tenso to caracterstica do esprito maneirista.

Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras
dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente
frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e
exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de
posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida
base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a
composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto.

O rapto das Sabinas -

Giambologna

42
 Principais artistas:

Bartolomeo Ammanati (1511-1592), alm de arquiteto realizou trabalhos de escultura em

vrias cidades italianas. Decorou o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade.
Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para
Roma a pedido do papa Jlio II, que incumbiu-o da construo de sua villa na Porta del
Popolo. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um
concurso para a construo da fonte da Piazza della Signoria.
Giambologna (1529-1608), de origem flamenga, deu seus primeiros passos como
escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para
Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas
obras. Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das
Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse
perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou
uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria
a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais,
como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo
como Michelangelo est para o renascimento.

Exerccio de fixao

1. Defina a arte maneirista.

2. Cite suas principais caractersticas na pintura, na escultura e na arquitetura.
3. Quem foram os artistas que mais se destacaram na arte maneirista?
4. Alguns autores consideram o maneirismo como a fase de decadncia do renascimento,
enquanto outros atribuem um valor particular a essa tendncia como um estilo prprio e
importante na histria da arte. Por qu?

43
 UNIDADE II TEORIAS DA ARTE

7 LINGUAGEM VISUAL

Linguagem visual todo tipo de comunicao que se d atravs de imagens e smbolos.

Os elementos visuais constituem a substncia bsica daquilo que vemos, so a matria-prima
de toda informao visual. Entretanto, esses elementos isolados no representam nada, no
tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vrios autores, podem-se identificar como principais
elementos visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.

8 PONTO

8.1 DEFINIES

O ponto o elemento bsico da geometria, atravs do qual se originam todas as outras

formas geomtricas.
Ponto o lugar onde duas linhas se cruzam.
Ponto um sinal sem dimenses, deixado na superfcie.
Ponto a unidade de comunicao visual mais simples e irredutivelmente mnima
(DONDIS, 1997).
Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atrao
visual dentro de um esquema estrutural, seja numa composio ou num objeto
(FORTES, 2001).

8.2 FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO

O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseo de duas
linhas ou por um simples toque na superfcie com um instrumento apropriado. identificado
atravs de uma letra maiscula do nosso alfabeto.

T
A P Y

ponto A ponto P ponto T ponto Y

8.3 UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS

Qualquer ponto tem grande poder de atrao visual, quando juntos eles so capazes de
dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar intensificada pela maior
proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais prximos uns dos outros estiverem os pontos,
mais rpido ser o movimento visual.

44
 Nas artes visuais um nico ponto no capaz de construir uma imagem. Porm com um
conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.

Em grande nmero e justapostos os pontos criam a iluso de tom ou de cor. Observe:

Para saber mais

Muitos pintores utilizaram o ponto como tcnica para dar maior forma a seus trabalhos,
criando um movimento que ficou conhecido como pontilhismo, onde as cores puras eram
aplicadas diretamente na tela em forma de ponto.

45
 O grande circo (detalhe), 1891. Georges Seurat Pintura feita com a tcnica do pontilhismo.

Exerccio prtico

Em uma folha de papel sulfite crie uma composio utilizando a tcnica do pontilhismo.
Voc pode tambm utilizar uma folha de papel arroz (tamanho A4) e decalcar sobre uma
imagem ou fotografia em preto e branco, procurando reproduzir o sombreado e as tonalidades
da mesma. Voc vai precisar tambm de hidrocor.

Escola: ___________________________________________________
Aluno(a): ___________________________________ n __ Turma: ___
Trabalho de Arte
Data: ___/___/___

PONTILHISMO

Obs.: utilize sempre nos seus trabalhos

prticos a estrutura padronizada, conforme a
ilustrao ao lado.

46
9 LINHA

9.1 DEFINIES

Linha a trajetria definida pelo movimento de um ponto no espao;

Linha um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqncia infinita;
Linha o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria
texturas, carrega em si a idia de movimento.

9.2 CLASSIFICAO

Alguns autores classificam as linhas simplesmente como fsicas, geomtricas e

geomtricas grficas.

Fsicas so aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de
l, barbantes, rachaduras de pisos, fios eltricos etc.
Geomtricas apresentam comprimento ilimitado no possuindo altura e espessura, sendo
apresentadas atravs da imaginao de cada um de ns quando observamos a natureza.
Geomtricas grficas so linhas desenhadas numa superfcie, sendo concretizadas quando
colocamos a ponta de qualquer material grfico sobre uma superfcie e o movemos seguindo
uma direo.

Em artes Visuais, estudaremos as linhas geomtricas grficas que so classificadas

quanto ao formato em SIMPLES e COMPLEXAS.
As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe:
- Retas - so as linhas que seguem horizontal vertical inclinada
sempre a mesma direo

- Curvas - so as linhas que esto cncava convexa

sempre em mudana de direo,
de forma constante e suave.

As linhas complexas mudam de direo de forma mais livre e se classificam em:

- Poligonal ou quebrada - a linha
composta por segmentos de retas que
possuem diversas direes.

- Sinuosas ou onduladas - compostas

por uma seqncia de linhas curvas.

- Mista ou mistilnea - composta por

linhas retas e curvas

47
 Quanto ao tipo de traado as linhas podem ser:
- Cheias ou contnuas - o trao feito sem
nenhuma interrupo, tornando o
movimento visual extremamente rpido.
- Pontilhadas - representadas por meio de
pontos. Os intervalos entre os pontos
tornam o movimento visual mais lento.
- Tracejadas - representadas por meio de
traos. Quanto maior o intervalo entre os
traos, mais lento e pesado o movimento.
- Combinadas - representadas por meio de
traos e pontos alternados.

9.3 UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS

As linhas nascem do poder de abstrao da mente humana, uma vez que no h linhas
corpreas no espao natural. Elas s se tornam fato fsico quando so representadas pela mo
humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha o instrumento fundamental da pr-
visualizao, ou seja, ela o meio de apresentar em forma palpvel, concreta, aquilo que s
existe na imaginao.
Nas artes visuais, a linha o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mo livre
ou por intermdio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes
nas artes visuais:

Linhas objeto
Linhas de contorno Linhas hachuradas

Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A prpria linha uma
imagem.
Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma rea qualquer criando um objeto
visual.
Linhas hachuradas so formadas por grupo composto de linhas muito prximas
criando um padro global simples, os quais se combinam para formar uma superfcie
coerente. Hachurar usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas.
Quanto mais prximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras.
Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras.
As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

48
9.4 SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS

A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de
estados de esprito, uma vez que reflete a inteno do artista, seus sentimentos e emoes e
principalmente sua viso de mundo.
Quando predomina uma direo, a linha possui uma tenso que pode ser associada a
determinado sentimento ou sensao. Exemplos:

Linhas horizontais Linhas inclinadas Linhas quebradas

sensao de tranqilidade, carter de movimento, agressividade, dinamismo,
repouso; instabilidade (pende do uma certa alegria
sempre para um lado); obra;

Linhas verticais
inteno de altura, Linhas mistas
Linhas curvas embarao, confuso.
atividade, equilbrio; suavidade, abrangncia,
repetio, elegncia;

Exerccio prtico

Numa folha de papel sulfite faa um desenho utilizando apenas linhas hachuradas. Seja
criativo.

10 A FORMA

Forma o aspecto exterior dos objetos reais, imaginrios ou representados. A linha

descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha d origem a uma forma. Na linguagem
das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.

10.1 FORMAS BSICAS

Existem trs formas bsicas: o quadrado, o crculo e o tringulo equiltero. Cada uma
das formas bsicas tem suas caractersticas especficas, e a cada uma se atribui uma grande
quantidade de significados, alguns por associao, outros por vinculao arbitrria, e outros,
ainda, atravs de nossas prprias percepes psicolgicas e fisiolgicas. Ao quadrado se
associam enfado, honestidade, retido e esmero; ao tringulo ao, conflito, tenso; ao crculo,
infinitude, calidez, proteo.

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 Todas as formas bsicas so figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser
descritas e construdas verbalmente ou visualmente.

quadrado crculo tringulo eqiltero

A partir de combinaes e variaes infinitas dessas trs formas bsicas, derivam todas
as formas fsicas da natureza e da imaginao humana.

10.2 FORMAS GEOMTRICAS PLANAS

Na Geometria, a parte da Matemtica que estuda as figuras, a forma geomtrica plana

limitada por retas que se cortam duas a duas, chamada polgono. Dizemos tambm que
polgono a forma geomtrica que possui vrios lados cujos quantitativos definem seu nome.
A palavra advm do grego e quer dizer muitos (poly) e ngulos (gon).
Os polgonos podem ser divididos em dois grupos: regulares e irregulares.
Os polgonos regulares possuem lados e ngulos sempre com a medida igual. Ex.:

Uma caracterstica particular dos polgonos regulares que sempre podem ser inscritos
em uma circunferncia.
E D E D

O O
F C F C

A B A B
Polgono regular Polgono irregular

50
 Os polgonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ngulos com medidas
diferentes. Ex.:

Exerccio prtico

Utilizando uma folha de papel sulfite faa um desenho partindo das formas bsicas das
artes visuais. Seja criativo.

11 PLANO E SUPERFCIE

O plano uma superfcie sem ondulaes, de extenso infinita, ou seja, uma superfcie
plana que se estende infinitamente em todas as direes possveis. Temos a noo de um
plano quando imaginamos uma superfcie plana ilimitada e sem espessura.

Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direes, desprezando

a sua espessura.

A representao do plano ser feita atravs de uma figura que sugere a idia de uma
parte dele. Tambm nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfcie se estende
indefinidamente em todas as direes possveis.

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 Os planos so denominados por letras minsculas do alfabeto grego: alfa (), beta (),
gama (), delta () etc.

Superfcie a extenso que delimita no espao um corpo considervel, segundo a

largura e a altura, sem levar em conta a profundidade. o suporte onde o artista criar sua
composio.
Para mais informaes sobre o plano visite o BlogarteCEDVF no endereo
blogartecedfv.blogspot.com

12 TEXTURA

Textura, nas artes plsticas, o elemento visual que expressa a qualidade ttil das
superfcies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer.
Existem vrias classificaes para a textura, segundo diferentes autores que tratam do
assunto. Para comear, ela pode ser classificada como natural quando encontrada na
natureza ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria
novas texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleo, pode ser modificada
quando ele simula outra cor de pele. O homem tambm simula texturas naturais em suas
vestimentas (como o caso dos soldados camuflados). As texturas podem tambm ser
divididas em visuais (ticas) e tteis.
A textura visual ou tica possui apenas qualidades ticas. Ela simula as texturas tteis.
Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma ptala de rosa, ou o plo do cachorrinho.
A textura ttil possui tanto qualidades visuais quanto tteis. Existe textura ttil em todas
as superfcies e esta ns podemos realmente sentir atravs do toque ou do contato com nossa
pele.
Quanto forma de apresentao a textura pode ser geomtrica ou orgnica. Nas artes
grficas pode ser reproduzida atravs de desenhos, pinturas, impresses, fotografia, etc.
Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traos, manchas com
os quais se realizam as mais variadas atividades grficas e artsticas. Exemplos:

Texturas geomtricas

52
 Texturas orgnicas

A textura to importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem vrias tcnicas
para se criar texturas nas artes plsticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de
tcnicas para reproduzir ou criar a iluso de textura ttil da vida real em suas obras. Entre as
tcnicas mais conhecidas esto a tinta diluda e o impasto (uso livre de grossas camadas de
tinta para dar efeito de relevo).
Outra tcnica conhecida a frotagem. A palavra Frottage de origem francesa -
frotter, que significa esfregar. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfcie
spera, que contm alguma textura, e esfreg-la, pressionando-a com um basto de giz de
cera, por exemplo, para que a textura aparea na folha. No campo da arte, essa tcnica foi
usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemo Max Ernest
(1891 1976), um dos fundadores do movimento Dada e posteriormente um dos grandes
nomes do Surrealismo.
Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de tcnicas como a colagem com
pedaos de jornais e materiais expressivos como madeira, papelo, barbante, areia, pedaos
de pano etc.
Os artistas recorrem s texturas para:
Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfcie;
Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.

Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padres estticos do

perodo ou movimento artstico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas
e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfcies inacabadas como nas
obras de Rodin.
Alm das artes visuais a textura ocorre tambm em diferentes espaos da vida. No
cotidiano ns a observamos nos utenslios domsticos, nas roupas, nos calados, nos papis,
nos vidros, na decorao de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criao de uma variedade
muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, encontrada em diversos tipos e
para as mais diversas aplicaes. Essas por si s j permitem efeitos de texturizao.

Exerccios prticos

1. Texturas grficas: faa em uma folha de papel sulfite um desenho utilizando diferentes
traos e formas que se paream com diferentes texturas: pelo de ona, pelo de tigre,
parede de tijolos, superfcie da mar, superfcie de madeira, colmia etc.
2. Tcnica da frotagem: Imprima texturas, esfregando giz de cera sobre papel sulfite em
cima de diferentes superfcies tteis, procurando criar uma composio expressiva. Seja
criativo.

53
13 A COR

13.1 DEFINIO

A cor o elemento visual caracterizado pela sensao provocada pela luz sobre o rgo
da viso, isto , sobre nossos olhos. O pigmento o que d cor a tudo o que material.
Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-
Pigmento.
A Cor-Luz pode ser observada atravs dos raios luminosos. Cor-luz a prpria luz que
pode se decompor em muitas cores. A luz branca contm todas as cores.
No caso da Cor-Pigmento a luz que, refletida pelo material, faz com que o olho
humano perceba esse estmulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos
diferentes: os transparentes e os opacos.
As cores pigmento transparentes so mais utilizadas nas artes grficas, nas
impressoras coloridas entre outros meios de produo.
As cores pigmento opacas so geralmente utilizadas nas artes plsticas, so mais
populares, portanto, so mais conhecidas pelos estudantes da escola bsica.
Os dois extremos da classificao das cores so: o branco, ausncia total de cor, ou
seja, luz pura; e o preto, ausncia total de luz, o que faz com que no se reflita nenhuma cor.
Essas duas "cores" portanto no so exatamente cores, mas caractersticas da luz, que
convencionamos chamar de cor.

13.2 NOMENCLATURA DAS CORES

Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em:

Cores primrias - aquelas consideradas puras, que no se fragmentam.

Cores secundrias - obtidas atravs da mistura em partes iguais de duas cores
primrias.
Cores tercirias - so obtidas pela mistura de uma primria com uma secundria.
Cores neutras - o preto e o branco, embora sejam consideradas como ausncia e
totalidade das cores respectivamente, so tambm conhecidas, juntamente com o cinza,
como cores neutras. No aparecem no crculo cromtico.

importante ressaltar, que cada tipo de cor (cores-luz e cores pigmentos) sofre
alteraes de acordo com sua prpria essncia, conforme esquema abaixo:

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 Pinte com as cores indicadas e veja a classificao das cores e suas respectivas
misturas.

Cor luz Cor pigmento transparente

sntese aditiva sntese subtrativa

magenta azul
vermelho ciano
azul magenta

ciano vermelho
amarelo verde

verde amarelo

Cor pigmento opaca

sntese subtrativa

violeta
azul
vermelho

laranja
verde

amarelo

Exerccio prtico

Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o
crculo cromtico obtendo as cores secundrias e tercirias a partir da mistura dos pigmentos,
seguindo o esquema na prxima pgina:
Obs.: no escreva os nomes das cores, apenas pinte.

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 azul

azul + violeta azul + verde

violeta verde

vermelho + violeta amarelo + verde

vermelho amarelo

amarelo + laranja
vermelho + laranja
laranja

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 REFERNCIAS

ARANHA Maria Lcia de Arruda, MARTINS, Maria Helena Pires. Temas de Filosofia. So
Paulo: Moderna, 1992.

ARNHEIN, Rudolf. Arte e percepo visual. So Paulo, EDUSP, 1980.

BATTISTONE, Filho Diulio. Pequena Histria da Arte. So Paulo: Papirus. 1989.

CALABRIA, Carla Paula Brondi, MARTINS, Raquel Valle. Arte Histria e Produo, Arte
Ocidental, So Paulo: FTD, 1997.

CAVALCANTE, Carlos. Historia das Artes: Prhistria/ Antiguidade/ Idade Mdia/

Renascena na Itlia. Rio de Janeiro: vol. 1. 2 ed. Editora Civilizao Brasileira, 1968.

DONDIS, Donis A. A Sintaxe da linguagem visual. So Paulo: Martins Fontes, 1973.

EVERARD, Upjohn. Histria da Arte. So Paulo: Difel, 1983.

FORTES, Raimunda (org.). Leitura Visual: uma experincia interdisciplinar no estudo das artes
plsticas. So Lus, 2001.

GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. Rio do Janeiro, Guanabara/Koogan, 1993.

HALLAWELL, Philip Charles. mo livre: a linguagem do desenho. So Paulo: Companhia

Melhoramentos, 1994.

HAUSER, Arnold. Histria Social da Literatura e da Arte. 1ed. So Paulo: Martins Fontes,
1982.

MARTINS, Simone R. & IMBROISI, Margaret H. Histria da Arte. Disponvel em

<http://www.historiadaarte.com.br/>. Acesso em 24 Abril 2010.

OSTROWER, Fayga Perla. Universos da arte. 2 ed. Rio de Janeiro, Campus, 1983.

PEDROSA, Israel. Da cor a cor inexistente. 5 ed., Rio de Janeiro: Cristiano Editorial, 1989.

PORTAL: Arte Wikipedia, a enciclopdia livre. Disponvel em

<http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Arte>. Acesso em 24 Abril 2010.

PROENA, Graa. Histria da Arte. Rio de Janeiro: Editora tica, 1999.

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