A Intrumentos

La familia del Clarinete
REQUINTO
El requinto es un clarinete habitualmente afinado en Mi bemol; o sea, una cuarta por encima del clarinete
soprano en Si bemol. Como ste, el requinto es tambin un instrumento transpositor. Tiene la cualidad de
empastar perfectamente con oboes y fagots, incluso ms que con los propios clarinetes en Si bemol o La.
Este instrumento est presente en orquestas y bandas sinfnicas. Se han escrito obras sinfnicas con papel
destacado para este instrumento, entre las que destacan las composiciones del el maestro Manuel Lillo
Torregrosa como su afamada Vivencias o su Concierto para Requinto y Clarinete.
El requinto es un instrumento muy difundido en Cantabria, donde se conoce como pitu montas, y se toca
acompaado de tambor, conocindose a la pareja formada como piteros. Se difundi en la regin desde
mediados del siglo XIX y sustituy en gran medida al silbu, a la vozaina y a la gaita como instrumento
empleado en la interpretacin de piezas del folclore cntabro, especialmente en la zona de La Montaa.
Entre los piteros histricos ms conocidos destacan: Mediavilla "el de Villapresente", Bosio y Martn, y
Toms Castillo de Anievas; en la actualidad, Alfonso Daz Casado y Paco San Jos.
Nos nos olvidemos de nuestro patrimonio cultural popular! El clarinete est presente aqu tambin.
CLARINETE ALTO
Es un instrumento transpositor afinado normalmente en Mi, aunque se han fabricado en Fa y, en el siglo
XIX, en Mi. Tambin es llamado clarinete contralto, siendo este nombre aplicado especialmente al
instrumento en Fa. En tamao se encuentra entre el clarinete soprano y el clarinete bajo, con el cual tiene un
gran parecido en su cuerpo recto, hecho de madera de granadilla, o en ocasiones, desde los aos cincuenta, de
ebonita, con un cuello curvado y una campana hecha de metal. Aparentemente tiene un gran parecido con el
corno di bassetto, pero normalmente se diferencia de este en tres puntos: est afinado en Mi, carece de un
registro de bajos tan extenso como ste, y tiene un agujero ms ancho que la mayora de los corno di
bassetto.
CLARINETE BAJO
El clarinete bajo, inventado en 1836 por Adolphe Sax,
[1[[http://es.wikipedia.org/wiki/Clarinete_bajo#cite_note-cardellicchio-0|]]] es un clarinete afinado en Si
(bemol), que emite sonidos una octava por debajo del clarinete soprano.
Su forma recuerda a la de un saxofn tenor, pero con dos diferencias: su cuerpo es cilndrico en vez de
cnico, y el material es la madera, (en concreto bano), en vez de latn.
Este instrumento transpositor fue introducido en la orquesta por Giacomo Meyerbeer, para su pera Los
Hugonotes.
CORNO DI BASSETTO
El corno di bassetto (plural: corni di bassetto), cuerno de bajete o clarinete tenor es un instrumento de
viento-madera, miembro de la famlia del clarinete.
La invencin del corno di bassetto se debe a Anton y Johan Mayrhofer en 1770. El clarinete haba sido
ideado 70 aos antes.
Los primeros corni di bassetto presentaron una forma muy atractiva y, sobre todo, prctica. Inicialmente,
tena forma de hoz; luego, estuvo compuesto por dos cuerpos rectos conectados por un compartimiento en
forma de codo. Por ltimo, adopt la forma de un clarinete alargado, con llaves adicionales, acabado en un
pabelln de metal (este ltimo modelo permita una mayor proyeccin del sonido).
El corno di bassetto fue el primer clarinete con cuerpo curvado. Sonando una tercera por debajo del clarinete
en la, y, por tanto, instrumento transpositor en fa, el corno di bassetto puede ser considerado como un primer
paso hacia el clarinete bajo, inventado a principios del siglo XIX.
Hoy en da, ciertos fabricantes confeccionan corni di bassetto de bano, ya que el sonido de la madera es ms
clido y dulce.
A Mozart le gustaban mucho los instrumentos de viento, y particularmente el clarinete. La primera vez que
Mozart us el corno di bassetto fue en 1781. Para la Serenata n. 10 en si bemol mayor, conocidoa como
Gran Partita, utiliza trece instrumentos de viento, incluyendo dos clarinetes en si bemol y dos corni di
bassetto.
A partir de entonces, Mozart utiliz el corno di bassetto en la mayora de sus obras de msica de cmara para
instrumentos de viento. La culminacin de su pasin por este instrumento est en su ltima obra, el Rquiem,
en el que emple dos corni di bassetto.
Vamos a verlos todos comparados (y algunos otros
menos frecuentes):
1. Requinto
2. Soprano en Si bemol
3. Soprano en La
4. Soprano en Do
5. Corno di Bassetto
6. Alto
7. Bajo
8. Contrabajo
Guitarra
Guitarra
Tesitura
Caractersticas
Clasificacin Cordfono (de cuerda pulsada)
lad, bandurria, guitarra elctrica,
bajo, ukelele, charango, guitarrn,
Instrumentos
cuatro, cavaquinho, timple, banjo,
relacionados
dinarra, mandolina, ctara, balalaica,
tiple, dobro
Msicos Guitarristas
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La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mstil sobre
el que va adosado el diapasn o trastero generalmente con un agujero acstico en el centro de la tapa
(boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasn van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su
nombre especfico es guitarra clsica o guitarra espaola.1
Es el instrumento ms utilizado en gneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en
cantautores. Tambin es utilizada en el folclore de varios pases.
Algunos instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango y el
guitarrn, de uso frecuente por los mariachis.
ndice
1 Partes de la guitarra
o 1.1 Caja de resonancia
o 1.2 Mstil
2 Historia
o 2.1 Origen
o 2.2 Edad Media
o 2.3 Siglo XVI
o 2.4 Siglo XVII
o 2.5 Siglos XVIII y XIX
o 2.6 Siglo XX
3 Tipos de guitarra
o 3.1 Guitarra acstica
o 3.2 Guitarra de flamenco
o 3.3 Guitarra italiana
o 3.4 Guitarra elctrica
o 3.5 Guitarra electroacstica
o 3.6 Guitarra MIDI
o 3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco
o 3.8 Guitarra campesina (Viola Caipira)
o 3.9 Guitarra rusa

o 3.10 Variaciones sobre la guitarra tradicional
4 Afinacin
o 4.1 Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6 cuerdas
o 4.2 Posibles referencias para afinar
o 4.3 Mnemotecnia
5 Corte en la caja para notas agudas
6 Ejecucin
7 Guitarras y zurdos
o 7.1 Guitarra normal
o 7.2 Guitarra girada con las cuerdas invertidas
o 7.3 Guitarra girada con las cuerdas sin invertir
8 Vase tambin
9 Referencias
o 9.1 Notas
10 Bibliografa
11 Enlaces externos
Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Adems del nmero de cuerdas, las
variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intrprete hasta adoptar la forma
actual. Este instrumento est fabricado con madera prcticamente en su totalidad y los tipos empleados
principalmente en su fabricacin son las de palisandro de la India y otros, abeto, caoba, cedro de Canad,
pino, ciprs y bano, en funcin del tipo de guitarra (clsica o flamenca).2
Bsicamente, la guitarra est compuesta por la caja de resonancia, el mstil, el puente, el diapasn, los
trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen ms de un diapasn (hasta un mximo conocido
de 6 mstiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.2
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen
refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y
superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasn. Entre el mstil y el clavijero se coloca la cejilla
que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plstico o incluso
metlica, en funcin de la calidad del instrumento.2
Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen
dos formas de llevar a cabo este proceso, una ms costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento
a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rpidamente.
El inconveniente de este ltimo mtodo es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le
resta sonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasn y la colocacin de los trastes, los cuales suelen ser de
alpaca o latn. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de l depende la afinacin de la
guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armnica se colocan las clavijas y las cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.2
Caja de resonancia
Artculo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia est conformada por el fondo, la tapa armnica y los aros laterales. Los dos primeros
son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino,
abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprs. La tapa armnica tiene una perforacin en su parte intermedia,
llamada "boca" adornada con la llamada "roseta". La tapa est reforzada por entre cinco a nueve barras finas
de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas estn dispuestas en la parte interior y tienen
forma de abanico. El nmero de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros
son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los
extremos superior e inferior de la caja. Su unin se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados
uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros estn reforzados a lo largo de su parte interna
con dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas".2
Mstil
El mstil est construido con madera de cedro o nogal y est formado por el clavijero, el mstil y la quilla o
zoque. En las guitarras modernas las clavijas estn incluidas dentro de clavijeros metlicos, a diferencia del
mtodo empleado guitarras anteriores que consista en insertar directamente las clavijas en la madera del
clavijero. El clavijero est situado en el extremo del diapasn. Los clavijeros modernos tienen dos cortes
verticales y estn preparados para recibir los huesos, que son las pequeas piezas en las que las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metlicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el
instrumento mediante la tensin que ejercen sobre las cuerdas. Su tensin puede modificarse para la
afinacin mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeos rodillos
sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuacin por el puente superior, en el cual se
cavan pequeos surcos que guan cada cuerda hacia el diapasn hasta llegar al clavijero. El clavijero puede
llamarse tambin pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinacin de las cuerdas de la guitarra.
La parte ms larga del mango recibe el nombre de mstil y est cubierto con el diapasn, que es un trozo de
madera, habitualmente de palisandro o bano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La
quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.2
Historia
Artculo principal: Historia de la guitarra
Coleccin de guitarras del Museo de la Msica de Barcelona.

Ilustracin de una viola de pndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo IX.
Origen
Los orgenes y evolucin de la guitarra no estn demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares
eran utilizados en la antigedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a travs de las
representaciones pictricas y escultricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueolgicas en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la actual Turqua) de que en torno al
ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias
cuerdas ms sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que seran
antecesores de la guitarra. Tambin se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se
asemejan a la guitarra.2 3 4
Existen dos hiptesis acerca de sus orgenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y afirma que es un
descendiente de la fidcula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los rabes
durante la conquista musulmana de la pennsula ibrica y que posteriormente evolucion en Espaa.3 Segn
la primera hiptesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre,
kizra o kettarah, que en castellano se termin llamando ctara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la
guitarra deriva de la ctara griega y romana, a las que se le habra aadido un mango al comienzo de nuestra
era. Muchos estudiosos y musiclogos atribuyen la llegada de la guitarra a Espaa por medio del Imperio
romano en el ao 400.2 3 4 La otra hiptesis sostiene que el primer instrumento con mstil fue la ud rabe,
cuyo nombre los espaoles terminaron fundiendo errneamente con su artculo: la ud femenina se
convirti en el masculino "lad". Fueron precisamente los rabes quienes introdujeron el instrumento en
Espaa, donde evolucion de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominacin musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma snscrito como sitar (instrumento descendiente de la
vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que daran origen a la palabra espaola "guitarra":
la raz gut (que produjo las palabras snscritas guit: cancin (como en el Bhagavad-guit, la cancin del
Seor), o sangt: msica) y la raz tar, que significa cuerda o acorde.
Edad Media
Una guitarra morisca o mandora.
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o
mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al lad rabe y a la mandolina. Por otro lado la
guitarra latina, una evolucin de las antiguas cedras, ctolas y ctaras, de fondo plano, unida por aros con
mango largo y cuyo clavijero era similar al del violn. La primera de ellas concuerda con la hiptesis del
origen oriental de la guitarra, una especie de lad asirio que se habra extendido por Persia y Arabia, hasta
llegar a Espaa durante la estancia rabe en la Pennsula ibrica. La segunda, reforzara la hiptesis del
origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos estn representados en las miniaturas de las Cantigas de
Santa Mara de Alfonso X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones ms antiguas que se
conservan est en Europa Occidental en un Pasionario de la abada de Zwiefalten del ao 1180.2 3 4
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en
sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.2
La guitarra latina evolucion hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de
seis rdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusin entre la aristocracia y los trovadores y msicos
profesionales; y la guitarra, de cuatro rdenes y de uso ms popular.3
Siglo XVI
Tres libros de msica en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra, contiene la primera obra
para guitarra de cuatro rdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran produccin tiene
como centro a Espaa.2 La primera obra para guitarra de cuatro rdenes aparece en la obra Tres libros de
msica en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa poca era habitual
confundir los nombres de estos instrumentos y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La
guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompaamiento y principalmente con la tcnica
del rasgueado.3 5
Siglo XVII
El tratado ms antiguo sobre la guitarra espaola fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat
con el ttulo de Guitarra espaola de cinco rdenes...6 En 1606 Girolamo Montesardo public en Bolonia la
primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra
espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.5
Habitualmente se atribuye la inclusin de la quinta cuerda al msico y poeta andaluz Vicente Espinel. La
atribucin de esta invencin la realiz Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640)
y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra espaola. Sustentan sus afirmaciones en el hecho
de que once aos antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencion una guitarra de cinco rdenes. No
obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra espaola de cinco rdenes, probablemente fue
quien ms se encarg de su difusin popular en todas las clases sociales de Espaa.5 Gaspar Sanz dice al
respecto en el prlogo de su libro Instruccin de msica sobre la guitarra espaola:[cita requerida]
Los italianos, franceses y dems naciones, la gradan de espaola a la guitarra, la razn es porque
antiguamente no tena ms que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, espaol, le acrecent la quinta
y por esto, como de aqu, se origin su perfeccin. Los franceses, italianos y dems naciones a imitacin
nuestra, le aadieron tambin a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra espaola.
El Nuevo mtodo por cifra para taer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el
ms antiguo conocido y en l afirma:2
En Francia, Italia y dems pases, a la guitarra se le llama espaola desde que Espinel puso la quinta cuerda,
quedando tan perfecta como el lad, el arpa, la tiorba y el clavicordio y an ms abundante que estos.
Gaspar Sanz, Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, 1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceo en
1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Pennsula Ibrica la guitarra era ya muy
utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instruccin de msica sobre la guitarra
espaola y mtodo de sus primeros rudimentos, hasta taerla con destreza.5 Anteriormente haba guitarras de
nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "rdenes".
En todo caso, parece claro que fue en Espaa donde tom carta de naturaleza, pues a diferencia de las
guitarras construidas en otros pases y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de
incrustaciones y adornos que la hacan casi imposible de tocar, la guitarra espaola se haca para ser tocada y
fue tan popular que incluso Sebastin de Covarrubias, capelln de Felipe II y lexicgrafo espaol, lleg a
decir: "La guitarra no vale ms que un cencerro, es tan fcil de tocar que no existe un campesino que no sea
un guitarrista".7
Aunque todos los pases reivindican su intervencin en la invencin de la guitarra (con especial mencin de
Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinacin, derivan directamente de la guitarra tal
como los violeros ibricos la diseaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien
derivan los diseos de su discpulo C. F. Martin.7
Siglos XVIII y XIX
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinacin moderna,
el cambio ms significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra
moderna alcanza un gran apogeo con el espaol Francisco Trrega, creador de la escuela moderna y autor del
cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.4
Guitarra romntica. Hacia 1830.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon
unas barras de refuerzo debajo de la tapa armnica. Estas barras fueron aadidas para reforzar la estructura y
permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribucin del sonido a lo
largo de la tapa armnica. Otros desarrollos contemporneos incluyen el uso de un mstil reforzado y elevado
usando madera de bano o palisandro, y la aparicin de un mecanismo de tornillo metlico en lugar de las
clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la
tcnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armnica de forma que haba
que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los dems. Estas guitarras
seran reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clsicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los espaoles Agustn Caro, Manuel Gonzlez, Antonio de
Lorca, Manuel Gutirrez y otros constructores europeos incluyendo a Ren Lacote y al viens Johann
Stauffer encontramos las caractersticas de los precursores ms directos de la guitarra clsica moderna.
Johann Stauffer tiene una reputacin legendaria. En su tienda aprendi a construir guitarras C. F. Martin, que
luego se trasladara a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en da. Tambin
desarroll el trastero elevado, a peticin de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intrprete de los conciertos
del violinista genovs Niccol Paganini. Sus otros avances en la construccin de la guitarra incluyen un
mstil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todava se usan en las guitarras
modernas.
Hacia 1850 empez el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julin Arcas, ambos almerienses, y sus
propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refin los soportes estructurales de la guitarra
incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armnica. Aument tambin el tamao de la caja de resonancia
y el ancho del mstil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en
los bajos as como el descubrimiento de una tcnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del
repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del
conjunto instrumental. La tradicin constructiva en Almera se ha mantenido hasta nuestros das con
constructores como Gerundino Fernndez Garca y Juan Miguel Gonzlez.
Siglo XX
El luthier espaol Jos Ramrez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas ms en las
graves, sobre un amplio mstil cuyos mltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de
la mano izquierda. Narciso Yepes toc por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berln en 1964 y, a
partir de ese ao, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializndose en piezas renacentistas y
barrocas.
Guitarra, ukelele y charango.
Tipos de guitarra
Hay dos tipos bsicos de guitarra: la guitarra clsica y la guitarra flamenca, de tamao ligeramente menor
que la clsica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero ms percusiva.
Una variedad de la guitarra clsica o espaola es la guitarra acstica, cuya diferencia principal es el material
de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de
mayor tamao y con el tiempo evolucion para adoptar un sistema alimentado por energa elctrica (pastillas
elctricas), dando lugar a la guitarra elctrica.
Guitarra acstica
Artculo principal: Guitarra acstica
Guitarra acstica.
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Sonido de guitarra clsica. Romance Annimo
La guitarra acstica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero tambin pueden estar hechas
de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibracin de las cuerdas que se amplifican en una caja acstica
de madera o algn acrlico. El adjetivo "acstica" es tomado directamente del ingls acoustic guitar por el
uso que de dicho adjetivo hacen los anglfonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra
elctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definicin, es un instrumento acstico. La guitarra
acstica deriva de los diseos de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses
que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. Tambin son conocidas como western
guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca ms a su naturaleza y a la clase de msica que las
hizo populares.
Como las espaolas estas guitarras se llaman as por emitir su sonido sin ningn tipo de amplificacin
elctrica, solo por transduccin de la fuerza mecnica.
Guitarra de flamenco
Artculo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.
En Espaa existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clsica, de la que es difcil distinguirla a
simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Vara su sonido por una construccin
ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido ms
percusivo, su caja es un poco ms estrecha, y generalmente las cuerdas estn ms cerca del diapasn.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra espaola de concierto,
pero su sonido es ms brillante, y su ejecucin es ms fcil y rpida, debido a la menor distancia de las
cuerdas al diapasn, lo que permite que se pueda hacer menos presin con los dedos de la mano izquierda
sobre el diapasn. Tradicionalmente las clavijas de afinacin eran completamente de palo y se embutan en la
pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapas,
golpeador o protector (a veces tambin uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la
tapa armnica, tan tpicos en el flamenco, afecten a la madera.
Guitarra italiana
Chitarra battente.
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia,
Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus caratersticas distintivas es
que tiene forma de ocho alargado.
Guitarra elctrica
Artculo principal: Guitarra elctrica
Guitarra elctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.

Una guitarra elctrica es una guitarra con uno o ms transductores electromagnticos llamados pastillas o
micrfonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en seales elctricas capaces de ser amplificadas y
procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras elctricas: las de cuerpo slido, las de cuerpo semislido y las de
cuerpo hueco. Histricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras
de caja a las que se incorporaba un micrfono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo slido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza
(casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plstico o metlicos -sobre todo experimentales- en el
que van embutidas las pastillas.
Las guitarras elctricas de cuerpo semislido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con formas
en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acsticos. Las guitarras
semislidas, tienen un bloque central para evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras elctricas tambin cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca en el puente,
se genera un efecto de vibrato. La guitarra elctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un
sistema de amplificacin, mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, B. C. Rich,
Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.
Guitarra electroacstica
Una guitarra electroacstica es una guitarra acstica a la que se le han aadido pastillas, micrfonos o
transductores para amplificar su sonido. Tambin son llamadas guitarras electrificadas, trmino que hemos de
reputar sinnimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por
el propio usuario.
La electrificacin de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrfono externo, ya que se conecta
como una guitarra elctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del
ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el
micrfono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido
real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacstica de cuerdas de metal y una guitarra elctrica de caja (que son
las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un
transductor piezoelctrico, que da un sonido ms cristalino, agudo y natural; en la guitarra elctrica se
incorporan transductores electromagnticos, que dan un sonido distinto, ms cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador
va MIDI (protocolo de transmisin de datos que permite enviar informacin musical entre distintos
dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para
ejecutar un teclado o un rgano electrnico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una tcnica bsica es la de utilizar un conversor monofnico de frecuencia de audio a MIDI tomando la seal
de audio de la guitarra por medio de colocar un micrfono en la boca de la misma o por medio de su salida de
audio. Tambin se comercializan puentes ms sofisticados que pueden detectar la vibracin de cada cuerda
por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifona de 6 voces o
simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven taendo una guitarra
barroca.
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clsicas. Son ms delicadas y
producen un sonido ms dbil. Son ms fciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es ms
delgado y plano.
Guitarra campesina (Viola Caipira)
Esta guitarra, comn en el folclore brasileo, tiene un tamao inferior al de una guitarra espaola, aunque sus
proporciones similares. Consta de cinco rdenes de cuerdas metlicas que a diferencia de las guitarras
acsticas se pulsan con las uas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones
abiertas.
Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinacin de esta guitarra es completamente distinta a la
espaola; tradicionalmente, se utiliza una afinacin abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso
similar a la guitarra es la balalaica.
Variaciones sobre la guitarra tradicional

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Guitarra horizontal
Guitarras elctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte de estos
instrumentos son todava utilizados hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenan cuatro cuerdas como los instrumentos de los que proceda, luego se agreg una
quinta y posteriormente una sexta (el bordn), que termin siendo el modelo estndar de seis cuerdas.
Una de las variaciones ms frecuentes es aumentar el nmero de cuerdas. Por ejemplo doblando su nmero,
de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo las dos ms
agudas, que quedan duplicadas al unsono). Adems de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia
la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de jazz Tiny Grimes).
Ciertos msicos clsicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o
duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseo el hecho de que algunos intrpretes ajusten su instrumento a su
forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the United States of America, que
utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la
misma manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de
sus guitarras.
Tambin se pueden citar:
La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mstil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se
obtienen a manera de un violonchelo (la afinacin no viene dada por el traste, sino que hay que
buscarla). Son ms comunes los bajos fretless.
La guitarra bartona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro ms largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecucin
por nios
La guitarra con doble diapasn. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera alternativa o
incluso simultnea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayora de las
guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras
versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce
pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una bajo de 5 cuerdas
pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra elctrica sin clavijero, construida desde mediados de los aos ochenta por la empresa
Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que
cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de 7 cuerdas. Adems de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una sptima cuerda,
ms grave. La nota de la sptima cuerda es un SI. Existen tambin guitarras de 8 cuerdas con la
misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra
como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro "Me
and My Guitars" por Chet Atkins).
La dinarra, una guitarra dinmica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero aadido de 5 o 6 cuerdas ms para hacer los
bajos, y tambin otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual tambin se le hace un agregado en
forma de brazo ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado.
Afinacin
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba desde la ms aguda hacia la ms grave, con
nmeros ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. Tambin se las
nombra por su nota de afinacin, al igual que se hace con el violn, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);8
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinacin de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la
correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda
desde el mi2 al re2.
En las partituras las cuerdas se nombran con el nmero de la cuerda alrededor de una circunferencia.
A las tres cuerdas ms graves la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta ltima se les
llama bordones, debido a que bordonear es la ejecucin de un bajo acompaante de una obra de msica.
Tambin se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sita un traste ms alto por
cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinacin
sera la siguiente: fa4, do4, sol3, re3, la2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra comn de seis cuerdas y un contrabajo (afinado
normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clsico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
1.er 2. 3.er 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

Cuerda
traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6 cuerdas
El mtodo clsico para afinar una guitarra es de odo. Para ello hay que seguir una serie de reglas:
se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5., a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar
acompaado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6. cuerda pisada en el 5. traste suena igual que la 5. cuerda tocada al aire;
la 5. cuerda en el 5. traste suena igual que la 4. cuerda tocada al aire;
la 4. cuerda en el 5. traste suena igual que la 3. cuerda tocada al aire;
la 3. cuerda en el 4. traste suena igual que la 2. cuerda tocada al aire (es importante recordar esta
diferencia);
la 2. cuerda en el 5. traste suena igual que la 1. cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama por unsonos pero tambin se puede afinar "por armnicos" o combinar
ambos mtodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas, conviene repasarlas, de ser posible, con un mtodo distinto.
Posibles referencias para afinar
La guitarra tambin puede ser afinada con respecto a:
un diapasn o un silbato (herramientas acsticas que ofrecen un la para orientar al afinador);
un afinador electrnico o programa informtico;
el sonido de la seal telefnica (tambin es un la);
otros instrumentos.
Mnemotecnia
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotcnicas que facilitan el recuerdo de qu nota es la que suena al
aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases (comenzando por la cuerda ms
grave, la sexta):
Miranda, la reina, sola silbar (para las cinco cuerdas ms graves);
Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba (para las seis cuerdas).
Mira la restauracin solar sin mi (de igual manera para las seis cuerdas)
Corte en la caja para notas agudas
Guitarra con hueco para notas agudas.
La forma de las guitarras no siempre es simtrica. Las guitarras elctricas y algunas acsticas y clsicas
suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes ms cercanos a la boca, para llegar
hasta las notas ms agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es
diestro o zurdo, la guitarra se construir con el cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armnica.
Ejecucin
Arbusto decorado con una guitarra.
Tcnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasn. Van Halen populariz esta tcnica en los
aos setenta.
La guitarra se toca apoyando la caja armnica sobre el regazo, con el mstil o diapasn hacia la izquierda.
Esto hace que las cuerdas ms graves queden arriba y las ms agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas,
oprimindolas contra el diapasn entre los trastes justo despus del que delimitar el segmento de cuerda que
vibra, de manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar,
la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante los dedos o una pa, generando una meloda si toca
un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o ms, o una armona si se arpegia ese acorde.
En la guitarra elctrica se suelen utilizar diversas tcnicas. Entre ellas se encuentran el tapping (popularizado
por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.
Guitarras y zurdos
Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.
Ilustracin del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.
Guitarra normal
As como la velocidad y fuerza para ejecutar algunos instrumentos (como la flauta) varan muy poco en
funcin de la lateralidad del intrprete, otros como la guitarra y el piano realizan con cada mano una tarea
bastante diferente.
El piano se puede considerar un instrumento para diestros (ya que generalmente la mano que trabaja con ms
velocidad es la mano derecha ms desarrollada en un diestro), de manera similar, la guitarra se puede
considerar un instrumento para zurdos (ya que generalmente la mano que tiene que hacer ms fuerza y
posiciones difciles es la izquierda ms desarrollada en un zurdo, mientras que la mano derecha realiza
rasgueos o punteos ms bien repetitivos).
Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o
desventaja de cambiar la manera comn de tocar con el mstil de la guitarra a la izquierda.
Por otro lado, debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que se
acenta en las tiendas pequeas, la mayora de guitarristas zurdos que aprenden a tocar la guitarra lo hacen
como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mstil del lado de la mano izquierda).
De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos tocan la guitarra como un diestro (o sea, poniendo la
guitarra con el mstil cerca del lado de la mano izquierda). Por supuesto, el pblico no se da cuenta de que el
instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar autgrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan al derecho con guitarras normales:
Juanjo Domnguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda britnica de rock Oasis.
Charly Garca (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda britnica de rock Dire Straits.
Gary Moore (1952-2011).
Gustavo Cerati (1959-2014)
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda britnica de heavy metal Iron Maiden.
Guitarra girada con las cuerdas invertidas
Son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mstil del lado de la mano
derecha, invirtiendo tambin el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que permite tocar
mejor las notas ms agudas), la construccin del instrumento suele ser especial para zurdos, con los
controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una
imagen especular de una guitarra comn. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras comunes.
Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles.
Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclrico argentino.
Jimi Hendrix (1942-1970)
Kurt Cobain (1967-1994), lder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense de

grunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black Sabbath
Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rtmico de la banda de heavy metal Avenged Sevenfold
Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rtmico de la banda de heavy metal Asking Alexandria
Guitarra girada con las cuerdas sin invertir
Existe una tercera opcin, aunque son pocos los guitarristas zurdos que tocando con la guitarra al revs
(con el mstil hacia la derecha) mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra,
aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos
para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo
normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
He aqu una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:
Albert King (1924-1992)
Dick Dale (n. 1937)
Otis Rush (n. 1935)
Santiago Feli (1963-2014)
Instrumento de cuerda
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revistas especializadas, monografas, prensa diaria o pginas de Internet fidedignas. Este aviso fue
puesto el 25 de enero de 2014.
Puedes aadirlas o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin pegando: {{subst:Aviso
referencias|Instrumento de cuerda}} ~~~~
Los instrumentos de cuerda o cordfonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de
las vibraciones de una o ms cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas
cuerdas estn tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la
cuerda.
Instrumentos musicales de cuerda en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de Mxico.
En la orquesta clsica, se llama cuerdas al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los
grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas, violonchelos y
contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que est conformada por los mismos instrumentos.
De forma similar se habla de un tro, cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de
violn, viola y violonchelo; 2 violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo
respectivamente.En una orquesta clsica los instrumentos de cuerda se colocan en primera posicin en la
zona ms cercana al director seguidos por los instrumentos de viento y por ltimo de percusin.
ndice
1 Divisin de instrumentos de cuerdas
o 1.1 Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco
o 1.2 Instrumentos de cuerda pulsada
o 1.3 Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas
2 Enlaces externos
Divisin de instrumentos de cuerdas

Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco
Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas o de arco los que se obtiene su sonido a travs de un
arco (generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujeccin, y un conjunto de cerdas de crin
tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las que se frotan las cuerdas, aunque
tambin existe una tcnica de "pellizcar" la cuerda, llamada pizzicato). Ejemplos de instrumentos de cuerdas
frotadas transversales a lo redondo:
1. Sin trastes: violn, viola, violonchelo y contrabajo.
2. Con trastes: viola da gamba y zanfona.
La zanfoa no es un instrumento de arco, pues aunque en ella las cuerdas se hacen sonar por frotamiento, ste
no se realiza con un arco, sino con una rueda.
Instrumentos de cuerda pulsada
Ejemplos de instrumentos de cuerdas pulsadas:
Sin mstil y sin teclado: arpa, lira y ctara.
Sin mstil pero con teclado: clavecn, espineta y virginal.
Con mstil y sin trastes: lad rabe, dobro, guitarra de tres puentes, guitarra portuguesa, kora y steel
guitar.
Con mstil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, lad, sitar, bajo, cuatro, guitarrn
chileno, charango, ukelele, Tiple Colombiano y jarana jarocha.
Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas
Los instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas son de cuerdas que se golpean o percuten (generalmente
con unos pequeos macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin sta, como el cmbalo con mazos o el
kayagum.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas
Sin teclado: salterio y cmbalo hngaro.
Con teclado: piano y clavicordio.

Clavicordio
El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy dbil. Este
instrumento no se debe confundir con el clave (harpsichord, clavecn, clavicmbalo, clavicmbano), la
espineta o el virginal.
leo de Nicolas Poussin, en el Museo del Prado, Madrid.
Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea la cuerda con una
pequea pa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta tangente determina la
afinacin (tono) de la cuerda al dividirla en su longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente
determina la altura (afinacin) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque est
en contacto con una faja de fieltro agudo.
El intrprete puede hacer un pequeo vibrato (rpida y casi imperceptible variacin de la afinacin)
realizando un efecto con el dedo, llamado en alemn Bebung ('temblor'): hace variar la fuerza con que
mantiene apretada la tecla mientras la tangente se encuentra en contacto con la cuerda. Cuando el martillo
abandona la cuerda, sta deja de sonar y tiene una curva de extincin rpida.
El clavicordio a diferencia del clave posee "respuesta al tacto" (touch response): segn la fuerza del
ataque se puede variar la intensidad, aunque sta siempre ser muy dbil. A partir del mecanismo del
clavicordio que permite tocar con diferentes dinmicas entre el piano (suave) y el forte (fuerte), los
italianos crearon el pianoforte (el actual piano), que desplaz a sus dos antecesores, el clavicordio y el clave.
Esquema de funcionamiento: A/B. Teclas. 1A/1B. Tangentes. 2A/2B. Palancas. 3. Cuerda. 4. Tabla de
armona. 5. Puente, prximo al clavijero. 6. Fieltro amortiguador.
Como las cuerdas vibran desde el puente slo hasta donde se aplic el martillo, se pueden asignar varias
teclas con sus respectivos martillos a la misma cuerda (como en el monocordio). A este sistema se le llama
"clavicordio trasteado" (fretted clavichord). Esta tcnica simplifica la construccin (debido a que se requieren
menos cuerdas) pero limita las habilidades del instrumento ya que en cada cuerda slo se puede ejecutar una
altura (nota) a la vez. Por eso era muy raro que se le asignaran ms de dos notas a cada cuerda. Generalmente
para compartir una misma cuerda se elegan pares de notas que en esa poca nunca se oan juntas (por
ejemplo el do y el do#, en su defecto se prefera el trino, es decir, variacin muy rpida de la nota).
Aunque casi cualquier msica escrita para clave, piano u rgano se puede tocar con clavicordio, su sonido es
demasiado tenue como para tocar en conjuntos de cmara. Carl Philipp Emmanuel Bach (hijo de Johann
Sebastian Bach) fue un gran compositor de obras para clavicordio.
El clavinet que se usaba en la msica funk y en el rock desde los aos cincuenta era bsicamente un
clavicordio elctrico que utilizaba una cpsula magntica para generar una seal elctrica amplificable.
Lad
puesto el 29 de mayo de 2013.
referencias|Lad}} ~~~~
Lad
Caractersticas
Clasificacin Instrumento de cuerda pulsada
Instrumentos bandurria, lad espaol, tiorba,
relacionados lad-clave.
Desarrollado Edad Media
Cuadro de Julius Schnorr von Carolsfeld.
El tocador de Lad de Caravaggio.
El lad (del rabe al-`d) es un instrumento de cuerda pulsada,1 cuyo origen se remonta a la Edad Media
y cuya introduccin en Europa se dio por medio de la Espaa islmica (al-ndalus). Por extensin, lad
puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitan en un plano paralelo a la caja, a lo largo
de un mstil saliente.
Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII.
Desde el siglo XX experimenta un alza de popularidad.
ndice
1 Partes
2 Tcnica
3 El lad rabe u oud

4 El lad chino o pipa
5 El lad en el mundo moderno
6 Iconografa
7 Vase tambin
8 Referencias
9 Enlaces externos
Partes
Los lades de Oriente,medievales, renacentistas y barrocos poseen una caja de resonancia abombada;en
cambio, el lad chino (pipa) se talla a partir de un bloque de madera. El instrumento de tesitura tenor,usado
en la tuna y en rondallas, llamado lad espaol, tiene fondo plano y aros laterales, y pese a su nombre, no
est emparentado con el lad sino con la bandurria.
Consta de las siguientes partes:
Clavijas:Piezas de madera alargadas, con una ligera conicidad, en las cuales se enrolla la cuerda para
tensarla.
Trastes:Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mstil. Acortan la cuerda a la longitud deseada
cuando el intrprete las pisa entre dos de estos trastes.
Mstil:Mango alargado que surge del cuerpo del instrumento,sobre el cual se tienden las cuerdas y se
ejecutan las posiciones de la mano que se use.
Diapasn:Lmina que cubre el mstil para protegerlo del desgaste y darle rigidez, pues sobre ella se
apoyan los dedos del ejecutante al pisar las cuerdas. Suele ser de bano.
Caja de resonancia:Abombada, construida a partir de costillas longitudinales, con forma de media

pera.
Boca:En los lades antiguos ostenta un rosetn decorativo finamente tallado.
Cuerdas:Seis cuerdas dobles afinadas al unsono por pares, como las de la bandurria.Siendo de tripa
las agudas y de ncleo de tripa y entorchado de metal las graves.
Puente:Llamado tambin barra-cordal.En l,las cuerdas vibran directamente desde el nudo, sin
apoyarse en ninguna lmina, como en las guitarras actuales.
Cordal:Slo algunos lades medievales posean una pieza aparte para anudar las cuerdas, pues desde
la Edad Media y hasta el XVIII el puente y el cordal coincidan en una nica pieza, la barra-cordal.
Tcnica
El intrprete agarra el instrumento de manera semejante a la guitarra.Las posibilidades expresivas estn dadas
por la forma de tair el instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uas, permitiendo usar la
armona[1] -los rabes prefieren el plectro, pues dan ms importancia a la meloda-.
Al igual que la tiorba, el archilad y el lad barroco, el lad moderno puede contar con cuerdas de bajo
llamadas bordones,que se colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la
tesitura del lad.
Grandes compositores e intrpretes del periodo barroco y renacentista fueron John Dowland, Giovanni
Girolamo Kapsberger, Silvius Leopold Weiss y Robert de Vise.
El lad rabe u oud

Artculo principal: Lad rabe
La palabra lad deriva de la voz rabe `d (), una de cuyas acepciones es madera.
El lad usado en los pases rabes y el Medio Oriente carece de trastes[2], pues estos impediran ejecutar
cuartos de tono, necesarios para la msica oriental.Posee un mstil ms corto que el europeo y una caja de
resonancia ms grande. Usualmente slo cuenta con un bordn y cuatro cuerdas dobles,sin embargo, pueden
hallarse lades de hasta siete rdenes. Su registro suele ser de dos octavas y media.
Es usado en la msica clsica y popular de todos los pases rabes, adems de Turqua, Irn, Pakistn,
Armenia, Georgia.
El lad chino o pipa

El cuerpo,tallado de un bloque de madera, tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas.Existen referencias
que datan su existencia al siglo II a. C..Acompaa al canto de poemas, con frecuencia picos, que describen
batallas o hechos histricos relevantes.Tambin,se utiliza en grupos musicales para interpretar solos.El
repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas, annimas en su mayora, y msica contempornea
de compositores con influencias tanto chinas como occidentales.
Se toca mediante una tcnica de espectacular destreza en los dedos, para conseguir sonidos caractersticos.
Liu Fang es una consumada intrprete del instrumento.
El lad en el mundo moderno

Moonlander, tiorba elctrica, Sonic Youth, Yuri Landman, 2007.
Desde 1930, su popularidad ha ido en aumento.Impulsada por el movimiento en pro de la msica antigua
(renacentista y barroca). Julian Bream se hizo famoso por sus conciertos de lad y violn.
Otros intrpretes destacados, fueron:Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch y Diana Poulton.
Los lades actuales son rplicas de los instrumentos histricos modelos pertenecientes a museos y
colecciones privadas; no obstante, algunos artesanos disean modelos con caractersticas ms actuales. Tanto
los unos como los otros, pueden adquirirse de segunda mano en un mercado muy limitado. Las dificultades
que encierra su construccin los hace ms caros que los instrumentos producidos en masa, como la guitarra,
llegando en ocasiones a superar el precio del violn.
A diferencia de lo que ocurra en otras pocas, hoy existen muchos tipos de lad: medievales, renacentistas,
el archilad para obras barrocas, tiorbas para partes de bajo continuo en conjuntos barrocos, y otros. Hay
lades de diversidad regional en Grecia: laouto, y outi, emparentados ambos con el ud u oud rabe.
Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig, Robert Barto, Desmond Dupr,
Eduardo Egez, Edin Karamazov, Luca Pianca, Edmund Spencer, Hopkinson Smith, Axel Wolf, Nigel North,
Eligio Quinteiro, Stephen Stubbs, Richard Stone, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich, Evangelina
Mascardi, Luciano Contini, William Waters, Paul O' Dette, Rolf Lislevand, Anthony Rooley, Eugne Ferr.
El artista Sting toca el lad y el archilad, ocasionalmente en colaboracin con Edin Karamazov. Tambin la
cantante colombiana Shakira utiliza el lad en su cancin Ojos as, con la colaboracin del msico Tim
Mitchell.
El llamado lad espaol es imprescindible, al igual que la bandurria, en la tuna universitaria de tradicin
espaola, as como en las orquestas de pulso y pa. Es importante recalcar que este instrumento no tiene
absolutamente nada que ver con los lades tradicionales.
Tambin existe un lad cubano, cuyo ms famoso ejecutor es Barbarito Torres,de Buena Vista Social
Club.Tiene la misma apariencia del lad espaol,pero la afinacin es diferente.
Iconografa
En las artes plsticas se suele representar el lad como un smbolo de armona. Cuando sta no existe,se le
representa con alguna cuerda rota.
Tambin se considera un atributo de Santa Cecilia de Roma.

Buzuki
El buzuki o bouzouki (en griego moderno ) es un instrumento musical de cuerda pulsada con
cuerpo en forma de pera y provisto de un mstil muy largo. Forma parte de la familia de lades de mstil
largo, y tiene una apariencia similar a la de la mandolina. El frente de la caja del buzuki es plano y
generalmente nacarado. Este instrumento se toca con un plectro o pa, y tiene un sonido metlico abierto.
Es un pilar de la msica griega moderna, tanto en composiciones instrumentales y bailes como en

acompaamiento inseparable de canciones, especialmente en la msica laik o popular y en el rebtico, estilo
este ltimo que recuerda en ciertos aspectos al cante jondo flamenco, aunque el baile que le corresponde es
ciertamente muy distinto, ya que naci en los ambientes marginales de la Atenas de principios del siglo XX,
asiento de importantes suburbios formados por miles de griegos expulsados de Anatolia (actual Turqua), y
posteriormente fue integrado en el acervo de la llamada "msica ligera".
El buzuki tambin est presente en la msica de Irlanda, lugar al que curiosamente se dice que llegaron las
cenizas de la gran explosin volcnica que, antes de la era cristiana, destruy la floreciente civilizacin
minoica o cretense.
Hay tres tipos principales:
Tricordo (), con tres pares de cuerdas, afinadas normalmente en Re-La-Re, que es el modo
tradicional.
Tetracordo (), ms moderno, adoptado para ampliar las posibilidades armnicas del
instrumento con cuatro pares de cuerdas, afinadas Do-Fa-La-Re, anlogamente a la afinacin de las
cuatro cuerdas agudas de la guitarra pero un tono por debajo (en la guitarra la afinacin de las cuatro
cuerdas inferiores es Re-Sol-Si-Mi).
Irlands, con cuatro pares de cuerdas y la parte trasera de la caja de forma plana.
Panza de un tricordo
ndice
1 Etimologa
2 Historia
3 Buzuki tricordo
4 Buzuki tetracordo
5 Buzuki irlands
6 Intrpretes conocidos
7 Vase tambin
8 Notas y referencias
9 Enlaces externos
Etimologa
Buzuq
El saz turco y el buzuq libans pertenecen a la misma familia de instrumentos que el buzuki. Incluso existe
un tipo de saz de tamao mediano que se llama saz bozuk. Bozuk, que en turco puede significar roto,
inservible o modificado, se emplea aqu para especificar el tamao del instrumento. Se ha llegado a la
conclusin, por tanto, de que el buzuki ha sido nombrado a partir de la denominacin utilizada para el saz
turco.
Otra etimologa popular sostiene que la palabra bozuk fue usada para las diferentes afinaciones (en turco,
dzen) que se requieren para tocar el instrumento en diversos modos musicales, conocidos como dromoi en
griego y como maqam (pl. maqamat) en rabe. Una afinacin denominada bozuk dzeni (afinacin rota) an
existe en la msica tradicional griega.
Historia
En la Antigua Grecia, este instrumento ya era conocido como panduris o pandurion, y era llamado tambin
tricordo () porque tena tres cuerdas. Fue el primer instrumento con trastes de que se tenga registro,
y es el precursor de las numerosas familias de lades existentes en el mundo. La fuente de nuestro
conocimiento sobre este instrumento es la base de mrmol con relieves de las musas de Mantinea, del siglo
IV a. C., atribuida al taller de Praxteles y ahora expuesta en el Museo Arqueolgico Nacional de Atenas. En
ella se representa la mtica competencia que tuvo lugar entre Apolo y Marsias, y una de las figuras es una
musa sentada en una roca y tocando un panduris.1
El general y su tambura
A partir de la poca bizantina, el instrumento fue llamado tamburas. El tanbur turco moderno es
prcticamente idntico al antiguo panduris griego. En una exhibicin del Museo Arqueolgico Nacional de
Atenas se muestra el tamburas de uno de los hroes de la revolucin griega de 1821: el general Ioannis
Makriyiannis ( , 1797 - 1874). En este tamburas se observan las hechuras principales
del buzuki empleado en el estilo musical llamado rebtico.
Despus de la guerra que se dio en el Asia Menor de 1919 a 1923, los griegos huyeron de sus tierras. Estos
refugiados trajeron con ellos una msica conocida como esmirneika, que haca uso del lad rabe (oud; o uti,
como lo llamaron los griegos). Pronto el uti fue substituido por el buzuki, y la esmirneika termin
fundindose con el estilo rebtico.
Los primeros buzukis eran tricordos, con tres pares de cuerdas y generalmente estaban afinados en Re-La-Re.
Esta afinacin es muy conveniente para interpretar la msica tpica del Oriente Medio, ya que el acorde
abierto, con las cuerdas al aire, no es mayor ni menor al no tener tercera, y eso da gran libertad para la
ejecucin de las melodas. Los buzukis tricordos todava se fabrican, y son altamente populares entre los
aficionados de la msica rebtica.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a aparecer los buzukis tetracordos. No se tiene claro
quin fue el primero en agregar el cuarto par de cuerdas, pero posiblemente fuera Stefanakis o Anastasios
Stathopoulos (padre de Epaminondas Stathopoulos, fundador de la casa constructora de instrumento y
accesorios Epiphone). El buzuki tetracordo fue popularizado por Manolis Chiotis ( , 1920 -
1970).
El buzuki irlands, con cuatro pares de cuerdas, la caja ligeramente achatada por detrs y una afinacin
diferente a la del buzuki griego, es un desarrollo ms reciente, que data de la dcada de los aos 60.
Buzuki tricordo
Buzuki tricordo
El buzuki tricordo era el tipo ms comn alrededor del ao 1920. Tena trastes fijos en lugar de mviles, y
tena 6 cuerdas agrupadas en tres pares, afinadas en la secuencia Re-La-Re (o Mi-Si-Mi). Este tipo de buzuki
fue utilizado para interpretar el gnero rebtico, y muchos ejemplares tenan un clavijero para alojar cuatro
pares de cuerdas, a pesar de que slo se utilizaban tres. Esto era debido a que los luteros de la poca lograban
conseguir ms fcilmente clavijeros de mandolina, que s estaban hechos para cuatro pares de cuerdas.
Buzuki tetracordo
Buzuki tetracordo
Este tipo de buzuki tiene 8 cuerdas metlicas que se disponen en 4 pares. Fue concebido e introducido en
escena por un rebetis importante, Manolis Chiotis, a comienzos de la dcada de los aos 40. En los dos pares
agudos, las dos cuerdas de cada par se afinan en la misma nota. Estos dos pares se utilizan para tocar
melodas, generalmente con los dos pares tocados simultneamente. En los graves, cada par consiste en una
cuerda gruesa entorchada y una cuerda delgada afinada una octava ms aguda. Con esta afinacin, estos dos
pares agregan plenitud al sonido y se emplean en armona y en tonos bajos.
La afinacin original para el buzuki tetracordo es Do-Fa-La-Re (este ltimo es el Re que viene a
continuacin del Do central). No obstante, en pocas recientes algunos intrpretes acostumbran afinar sus
buzukis un tono ms arriba, en secuencia Re-Sol-Si-Mi, tal vez porque esta afinacin es la acostumbrada para
las primeras cuatro cuerdas (las ms agudas) de la guitarra.
Buzuki irlands
El buzuki griego fue introducido en la msica tradicional irlandesa en los aos 60 por Johnny Moynihan (n.
1940), y casi inmediatamente tambin por Andy Irvine (n. 1942). Poco despus, el buzuki irlands comenz
a tomar una forma parecida a la actual. Hoy, el buzuki irlands tiene una funcin importante en la msica
tradicional irlandesa, casi siempre como acompaamiento, sobre todo como mezcla de acordes de dos notas,
bajos y contramelodas. Quizs el exponente ms conocido de buzuki irlands es Dnal Lunny (n. 1947),
quien tambin invent una versin elctrica del instrumento conocida como e-zuk.
Andy Irvine
Irlands
Dnal Lunny
Buzuki elctrico
El buzuki irlands tiene, generalmente, la caja plana o ligeramente arqueada por detrs (como la caja de una
guitarra o de una mandolina irlandesa, americana o portuguesa) en lugar de arqueada como la del buzuki
griego, y, a diferencia de ste, se afina generalmente en Sol - Re - La - Re o Sol - Re - La - Mi (una octava por
debajo de la mandolina). Para todos los efectos, el buzuki irlands moderno pertenece a la familia de la
mandolina, y tiene de buzuki slo el nombre. Sin embargo, el buzuki irlands se diferencia de la mandolina
en que tiene un mstil ms largo y una afinacin caracterstica. Como las mandolinas, los buzukis irlandeses
se fabrican con las tapas planas, talladas (arqueadas) y dobladas. Ya casi nadie utiliza el buzuki griego en la
msica irlandesa de hoy; Alec Finn es el nico profesional que se conoce que contine emplendolo en ese
campo.
La largura tpica de un buzuki irlands es de 22 a 24 pulgadas (550 a 610 mm), aunque existen algunos de 26
pulgadas (660 mm). Al instrumento de igual afinacin pero con una longitud de 20 pulgadas (500 mm) o
menos generalmente se le conoce en Europa y en los Estados Unidos como mandola o mandolina octava.
Peter Abnett, lutero ingls, contina construyendo buzukis, mandolas y mandolinas en el presente. Los
luteros Stefan Sobell y Joe Foley, por su parte, tambin han sido figuras importantes en el desarrollo de este
instrumento.
Balama
(Redirigido desde Baglama)
puesto el 27 de noviembre de 2013.
referencias|Balama}} ~~~~
El balama es un instrumento musical cuya forma caracterstica aparece ya en frisos egipcios del siglo IV a.
C.. La palabra es de procedencia turca1 y se refiere a un tipo de saz.
Los persas lo popularizaron y fueron los otomanos quienes lo extendieron por los Balcanes y Armenia. Si en
el resto de los Balcanes posee trastes con la afinacin occidental y su sonido es ms semejante al de una
mandolina, en Grecia, Turqua e Irn son mviles, de tal manera que los primeros se afinan en el modelo
pitagrico-bizantino, los segundos en el otomano, y los ltimos en el persa.
El buzuki naci a finales del siglo XIX a partir de ste, adquiriendo elementos de la mandola y el banjo.
El baglamas griego tiene un cuerpo pequeo, hecho con forma de concha o cascarn, tallado ahuecando o
desfondando un trozo de madera slida. Posee tres pares de cuerdas, de las cuales los dos pares ms agudos
se afinan al unsono en Re y La, y el par de la octava va afinado en Re.
El nombre baglamas viene del balama turco. El sonido agudo caracterstico del baglamas es predominante
en la msica rebtica.
Saz
Sonido del divan saz
Men
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Para otros usos de este trmino, vase Saz (desambiguacin).
El saz1 o balama se refiere a una familia de instrumentos de cuerda o cordfonos, descendiente de la

antigua pandura, de tipo lad con mstil largo, que se toca en varias regiones como Turqua, Irn, Irak, Siria
y los Balcanes. Se puede tocar con plectro (en turco mzrap o tezene) o con los dedos.
El ms comn es el saz turco, o balama. Su nombre significa literalmente "instrumento musical" en su

acepcin ms general. El trmino balamak, que significa "anudar" se debe a la presencia de trastes
anudados mviles. Existen numerosos tamaos, el ms pequeo de estos instrumentos es el "cura", seguido
por el "cura de cuello largo", el "r", el "tambur", el "divan saz" y el "bas saz", que es el de mayor
tamao.
El saz tiene 7 cuerdas divididas en 3 grupos, dos, dos y tres cuerdas, respectivamente, hechas generalmente
de tripa. La afinacin de las cuerdas es en general RE, Re, Sol, Sol, La, La, Mi.
ndice
Luthier
Para el grupo humorstico musical argentino, vase Les Luthiers.
Taller de lutieres en Cremona.

Aplicacin del barniz.
Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero1 es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de
cuerda frotada y pulsada. Esto incluye violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo
tipo de guitarras (acstica, elctrica, electroacstica, clsica), cuatros, lades, archilades, tiorbas,
mandolinas, clavecines, timples, etc.
Lexicografa
La palabra francesa lutherie, usada en una gran variedad de idiomas, hace referencia al arte de construir
instrumentos de cuerda. El nombre luthier se relaciona con los primeros luthiers, y proviene de la palabra
francesa luth, a su vez procedente del rabe al-`d ('lad'). Genricamente al-`d significa 'la madera'; la
variante alemana de luthier es Luther, palabra que se ha transformado tambin en apellido (Martn Lutero) y
en nombre (Martin Luther King).
En buena parte del mundo hispano se traduce el trmino como laudero o lutero, que proviene de la
palabra lad, o el trmino tradicional violero, que tiene el mismo significado que luthier de 'constructor de
instrumentos de cuerda';1 sin embargo, luthier, laudero o lutero han ampliado su significado a quien
construye cualquier tipo de instrumento de cuerda. En Argentina, el trmino se usa a veces, por extensin, a
todo constructor de instrumentos musicales (idifonos, membranfonos, cordfonos o aerfonos).
No obstante, el galicismo luthier ha sido adaptado en castellano y se encuentra en el avance de la

vigesimotercera edicin del diccionario de la Real Academia Espaola como lutier.2 Luthier, sin embargo,
es una palabra de uso extendido,1 corriente en los textos sobre msica y que aparece en los diccionarios de
uso.3
Lutera
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Lutera, Luthera o Laudera puede definirse como el arte de hacer y derecho de vender instrumentos
musicales de cuerda, viento o de percusin. Actividad artesanal a travs de la cual se producen instrumentos
nicos, al ser de fabricacin totalmente manual son, por tanto, de sonido diferenciado.1 Tambin se aplica al
almacn o comercio del luthier. Lutier es el artesano que fabrica, vende o repara instrumentos musicales de
cuerda o instrumentos de msica en general. Ambas palabras provienen de la raz luth (lad), un instrumento
comn en la poca medieval.
Es una ciencia amplia que abarca mltiples disciplinas relacionados con la msica: su historia, mtodos de
construccin, mejora y desarrollo de nuevos instrumentos, innovaciones de mecanismos y accesorios que
optimicen su rendimiento y resultado sonoro, estudio de materiales para su construccin, etc.
En los aspectos tericos, se basa ampliamente en el estudio de la historia de la msica de donde puede
obtenerse el conocimiento y evolucin de la musicologa.
En el mbito prctico, se apoya en multitud de publicaciones sobre materiales y tcnicas para construccin de
instrumentos musicales.
ndice
1 Historia
2 Construccin de instrumentos musicales
o 2.1 Elementos
o 2.2 Fases
o 2.3 Herramientas
o 2.4 Materiales
3 Restauracin
4 Dictamen
5 Referencias
6 Bibliografa
7 Enlaces externos
Historia
En la Edad Media, el artesano que construa instrumentos musicales se le conoca como Hacedor de
instrumentos, profesin que se consideraba unida a las de taedor de instrumentos y maestro de danza.
En el siglo XVI en Espaa, esta profesin no se considera oficial, se le conoce como violero y guitarrero,
posteriormente como lutero por asociacin al luth o lad, que era el instrumento ms popular.
A comienzos del siglo XVII, entre los aos 1614 y 1620, el alemn Michael Praetorius (1571-1621), cuyo
verdadero apellido era Schulz, Schultz Schultze, publica Syntagma Musicum, tratado sobre msica e
instrumentos musicales en tres volmenes, con excelentes referencias de la msica en el perodo griego,
adems de ser una importante fuente de referencia sobre organologa y fabricacin de instrumentos Theatrum
instrumentorum .
Tambin en este siglo, Marin Mersenne, monje y terico musical francs, escribe los tratados Questions
harmoniques (Temas armnicos); Harmonie universelle (Armona universal) y De la Nature des sons (De la
Naturaleza de los sonidos).
En el siglo XVIII el lutier, tena el monopolio de la construccin de instrumentos de cuerda frotada y pinzada
y desde esta poca la lutera, se asocia generalmente con las ciudades de Cremona, Mirecourt y Pars y las
familias: Amati (el padre y sus tres hijos, Cremona 1505 - 1684), Antonio Stradivarius y sus dos hijos
(Cremona, 1644-1742) y los Vuillaume (Mirecourt y Pars, 1700-1875). Y a comienzos del siglo XVI, en
Bolonia tambin (Luca Maler, Annibale Tononi, Raffaele Fiorini, Ansaldo Poggi, Roberto Regazzi).
Esta disciplina comprende tres actividades principales:
Construccin y afinado del instrumento.
Restauracin.
Dictamen.
El ejemplo ms significativo referido a creacin de instrumentos musicales de cuerda para uso real, se tiene
en el arpa sumeria de Ur, en la antigua Mesopotamia.
Construccin de instrumentos musicales
Grabado del Taller de Stradivarius.
Para la construccin de instrumentos, la lutera se apoya en la Organologa, ciencia que se ocupa del estudio
de la morfologa de los instrumentos musicales; es de referencia obligada multitud de manuscritos miniados,
cuadros, grabados, etc. de cada poca (Cantigas de Alfonso X El Sabio, Libro de Apolonio, Libro del Buen
Amor (Arcipreste de Hita) . La construccin de un instrumento musical, compleja por el nmero de
elementos que le componen, puede agruparse en dos estilos:
Uno de origen italiano (Amati, escuela italiana), de formas elegantes con tabla y fondo de arqueado
pronunciado.
Otro de orgenes italiano (Stradivarius, escuela italiana) y francs, que disea instrumentos ms
anchos y sonoros, con abovedado del fondo ms suave.
Elementos
caja armnica, est formada por la tabla, el fondo y el armazn. Al hacer sonar el instrumento,
vibra segn ondas que trazan una figura que se asemeja a un 8, amplificando y difundiendo el sonido.
En la tabla estn situados los odos que permiten difundir las vibraciones internas de la caja armnica.
El alma, situada dentro de la caja armnica, en el lado de las cuerdas agudas apoyada en la tapa y
fondo, debe estar colocada en el centro de esa figura; en la prctica su posicin vara dependiendo del
tipo de sonido que se quiere obtener; situada cerca del puente produce sonidos brillantes, alejndola
favorece los tonos graves. Se introduce en la caja armnica por el odo derecho.
Este elemento no era conocido en la Edad Media.
La barra armnica o barra de bajos, situada en el interior de la tapa del instrumento en el lado de
las cuerdas graves, soporta el abovedado de la tapa; la tensin que soporta se compensa con el alma.
Este elemento solo aparece en instrumentos tradicionales.
El mstil, en l se fijan el clavijero y el cabezal. Su parte superior es el diapasn, sobre el que se

pulsan las cuerdas.
El puente, con l se obtienen las mismas caractersticas de sonido que con el alma; puede ser fino,
grueso y estar inclinado hacia adelante o atrs. No va encolado, se apoya en la tapa armnica
fijndose con la presin de las cuerdas.
En la mayora de instrumentos tradicionales se utiliza un segundo puente llamado cejuela,

puentecillo o puente de clavijero donde se apoyan las cuerdas dando comienzo a su parte vibrante.
Las cuerdas, su eleccin, grueso y tipo de material, se efecta en funcin del tipo de instrumento y el
temperamento de cada intrprete.
La luthera, utiliza profusamente en los instrumentos musicales clsicos las proporciones armnicas
descubiertas por Pitgoras. Las volutas del cabezal, las proporciones de la caja armnica, la lg. del mstil y
del propio instrumento, el grueso del armazn, la altura del puente, el tamao y forma de los odos (Do o Fa),
escotaduras (Do), eclisas y contra eclisas, y muchas otras guardan una estricta relacin de proporciones
armnicas.
El equilibrio esttico de un instrumento de cuerdas frotadas, lo proporciona la caja de resonancia mediante

los pilares cuas superior, inferior y tacos o pilares laterales. El superior recibe el mstil, el inferior soporta la
tensin de las cuerdas y las cuatro esquinas soportan el fondo y la tabla armnica.
La distancia entre los tasseaux (vigas), Cuas, y el comienzo corresponde a la longitud del monocordio.
Un diapasn o longitud de cuerda vibrante entre la cejuela y el puente, de 65 cm, ofrece la mayor comodidad
para tocar el instrumento con la mano zurda o diestra.
La relacin de longitudes entre el pilar superior y la lnea que une las dos primeras esquinas, las esquinas
superior e inferior en la parte media del instrumento, y desde las esquinas inferiores hasta el pilar inferior
determinan las proporciones armnicas y fijan el afinado del instrumento. El ancho del instrumento tambin
guarda unas proporciones armnicas que determinan su uniformidad y armona de proporciones, es decir su
silueta.
Para el trazado de los odos se suelen utilizar plantillas de todos los estilos y escuelas. Actualmente los
museos suelen disponer de planos exactos de los instrumentos que conservan, facilitando su estudio y
reproduccin.
En cuanto al acabado, el tipo de barniz utilizado vara en funcin de la escuela de la que procede el
instrumento:
Los luthiers italianos solan utilizar barniz al aceite, que impregnaba profundamente la madera,
proporcionando un acabado liso y suave.
La escuela francesa se caracteriza por usar barniz al alcohol, que al secar rpidamente no penetra en
la madera en profundidad, proporcionando un acabado superficial vidriado y frgil.
Los lutiers alemanes utilizaban barniz a la cola, que da a los instrumentos un color marrn ms
oscuro.
El barnizado adems de proteger y embellecer la madera, contribuye a proporcionar un determinado color al

sonido de un instrumento.
Fases
1. Obtener el molde y fijar las cuas en el.
2. Construir el armazn.
3. Ajustar el ancho y espesor; obtener las curvas usando el mtodo del hierro caliente sobre la madera
humedecida en agua.
4. Fijar el armazn en el molde y las cuas.
5. Construir el fondo, ajustando el abovedado y espesor.
6. Encolar el fondo en el armazn.

7. Construir la tabla, abrir los odos y encolar la barra armnica.
8. Encolar la tabla al armazn.
9. Construir el mstil y el clavijero.
10. Fijar mstil y cabezal en el instrumento.
11. Encolar el diapasn.
12. Barnizado.
13. Una capa de cola y sucesivas capas de barniz con sus correspondientes secado y pulido.
14. Montaje del puente, cuerdas y alma.
Herramientas
Entre las herramientas que comnmente se utilizan para fabricar instrumentos, se encuentran: Tenazas de
hierro, sierra, gubias, garlopa, limas, punzn de aterrajar y cuchillas de vaciar.
Antiguamente para ajustar el abovedado de la tabla y el fondo se utilizaba el comps de curvas o comps de
espesores; formado por dos brazos rectos acabados en curvas hacia dentro y un sector de cuadrante en la
unin de un brazo y su terminacin curva, permite determinar el espesor de un cuerpo irregular. En el campo
de los instrumentos musicales, permite ajustar su morfologa interior.
En la reproduccin del taller de Antoni Stradivarius se aprecian diversas herramientas de la poca, entre ellas
un comps.
Incluir imagen del comps.
Materiales
Madera incluir los tipos ms comunes de materiales de cada una de las partes.
Tabla armnica: en Pino Oregn, Cedro, Pino Abeto (El pino Abeto, es de color blanco o rojo, de veta
abundante y marcada, consistencia blanda, muy higroscopico, de bajo costo en relacin a otras maderas. La
variedad de pino o Abeto rojo absorbe menos humedad que la variedad blanca, por que es aceitoso, mas
resinoso.)
Tapa de teclado, Tapa de la rueda y Cordal: en Palisandro.

Clavijas, botones e incrustaciones: en Boj Rueda: en maderas duras como Haya o Roble o material
sinttico.
En el caso del Violn
La caja de resonancia: est constituida por dos tablas la tabla armnica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armnica
(tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo)
Clavijas y tastiera: Ebano (es un nombre general para una madera negra muy densa. En el sentido estricto es
producida por varias especies del gnero "Diospyros").
Cola Para instrumentos musicales, se utilizan colas que solidifiquen de forma rgida. Las colas flexibles
absorben las vibraciones perjudicando el sonido del instrumento.
Colas animales
Se obtienen artesanalmente cociendo durante bastante tiempo partes de animales, piel, huesos, pezuas y
otros despojos. Se trocean, lavan y cuecen, eliminando la espuma que se produce. Se obtiene una pasta
gelatinosa que se filtra y deja secar hasta que se solidifica; puede pulverizarse para facilitar su uso posterior.
Los tipos ms habituales son
Cola de pescado Como su nombre indica se confecciona a base de pescado, dicen que la mejor es la de
esturin. Para su uso se disuelve en agua caliente, preparndose en pequeas cantidades. Se presenta en polvo
o escamas.
Cola de conejo Se obtiene de despojos de ste animal, es barata y de buena calidad, aunque no cristaliza
tanto como la de pescado.
Cola fuerte Muy adecuada para los instrumentos musicales Se obtiene mezclando cola de conejo con
resinas.
Cola de Flandes Hecha con partes de cabra y oveja.
Cola de Huesos
Las colas industriales sufren otros procesos de depuracin.
Hideglue Muy adecuada para instrumentos, es cola fuerte industrial. Se puede encontrar en tiendas de
Instrumentos, Lutheras o en tiendas de Restauracin especializadas (Parramn y El Rincn del Restaurador
en Barcelona). Colas sintticas
Cola de Colonia.
Ambos tipos pueden adquirirse en tiendas de Bellas Artes, Manualidades y Restauracin.

Para su uso se disuelven en agua tibia. Al enfriarse se solidifican, estropendose la mezcla. Se deben aplicar
con rapidez, mediante brocha pequea o pincel. Se limpian con agua caliente.
Barniz
Elaborado con los siguientes componentes:
Almciga, una resina aromtica, diluida en:
Alcohol (barniz al alcohol)

Esencia de trementina y aceite de linaza (barniz al aceite)
Agua (barniz a la cola)
Colorante: Benju, blsamo aromtico que se obtiene de la corteza de algunos rboles tropicales, se
emplea en medicina y perfumera.
Sandraca, una resina amarillenta que se obtiene de las conferas, la sandraca de enebro se usa para
hacer barnices.
Cuerdas
Existen en diversidad de materiales, tanto de origen animal como metlicas y sintticas, de tripa y nervio de
animales, metlicas y de crin de caballo, cada tipo da sonidos diferentes, las primeras ms 'rstico', las
segundas ms intenso y agudo y las terceras ms profundo y grave. Se eligen en funcin de la afinacin y
tono deseada.
Restauracin
El polvo acumulado en los instrumentos se limpia normalmente con una pao, pero cuando se utilizan con
regularidad aparecen en ellos manchas de grasa, capas de colofn solidificado, etc.; para efectuar realmente
un mantenimiento, se emplea el papote que permite devolver al instrumento un aspecto fino y vivido. El
Popote es un producto de mantenimiento utilizado por los lutiers para limpiar los instrumentos de cuerda.
Los accidentes ms habituales son las llamadas grietas de alma, normalmente de forma estrellada que afectan
el fondo o la tabla, ya que debido a la tensin que soportan, cualquier golpe repercute directamente en su
punto de contacto con el alma. Su reparacin es delicada y laboriosa debido a que se debe encolar cada lado
de la grieta. El punto de apoyo del alma puede reforzarse mediante una pieza de alma o un estomago.
Cuando el incidente afecta a un cubrejuntas, suele insertarse una pequea pieza interior en forma de cua.
Otra fase delicada de la restauracin es obtener no solo el color, sino tambin el grueso y textura del barniz
original, que se intenta lograr mediante pinceladas finas y suaves.
Dictamen
Los expertos, para identificar un instrumento tratan de situarlo en una escuela y poca determinada
basndose en: Rasgos generales del instrumento, dimensiones, estilo y tipo de barniz utilizado. La
disponibilidad de odos en forma de C o de F, al corresponder a pocas concretas, facilita determinar la poca
del instrumento. Los odos en forma de rosa, aberturas rectangulares o simples orificios redondos situados en
el centro o en los bordes rodeando la caja armnica, eran propios de la poca Media; fueron sustituidos
durante el siglo XV por odos en forma de C y posteriormente con forma de F situados normalmente cerca
del puente. y de identificar al constructor mediante detalles de construccin tales como: La forma de las
escotaduras (C), eclisas y contraeclisas. El tipo de madera, el abovedado del fondo y la forma de los odos y
del cabezal o clavijero.
La Dendrocronologa es una disciplina biolgica usada para determinar la edad de objetos de madera. En
1958 LOTTERMOSER and MEYER aplicaron este mtodo para fechar instrumentos musicales, que desde
1980 ha sido aceptado de forma generalizada en la historia de la msica. (CORONA 1980;
SCHWEINGRUBER 1983; KLEIN 1996; CORMICK 1998).
El mtodo se basa en proporcionar la fecha de talado del rbol, a partir de la cual se han podido construir la
tabla de resonancia de los instrumentos de teclado o el fondo de los instrumentos de cuerda, comparando el
grueso y caractersticas fsicas de la parte clara y oscura de los anillos de crecimiento de la madera de la tabla
armnica con una tabla de referencia y una escala graduada.
En estas elementos se utiliza generalmente Pcea Noruega (Picea abies), una madera muy contrastada en
investigacin dendrocronologica. El Sicmoro (Acer pseudoplatanus) y el Arce (A. platanoides), usados
frecuentemente en otras partes (p.ejplo. mstil, clavijero), no son validos para el fechado con este mtodo.
Bandurria
Para otros usos de este trmino, vase Bandurria (desambiguacin).
Bandurria
Tesitura
Caractersticas
Instrumento de cuerda pulsada
Clasificacin
instrumentos de pa
Instrumentos
Mandolina, guitarra, lad
relacionados
Desarrollado Hacia 1700
Vicente Carrillo, Javier Rojo,
Fabricantes
Toms Leal, Diego Gallego
Men
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Sonido de la bandurria
La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del lad espaol, no del lad del
Norte de Europa.
La familia de este instrumento espaol es la familia del lad espaol-bandurrias. En esta familia aparecen
cinco instrumentos (bandurria soprano, bandurria contraalto, bandurria tenor, bandurria bajo y bandurria
contrabajo). A la bandurria tenor tambin se le llama lad, pero realmente es un nombre popular. Se le
llamaba nuevo lad a principios del siglo XX porque sus formas y sonido queran recordar a aquel
instrumento del Barroco, pero realmente no pertenecen a la misma familia de instrumentos. La bandurria
tenor tiene una forma muy similar al lad, pero con el mstil ms corto y el cuerpo ms redondeado, aunque
el fondo del instrumento, como en la guitarra, es plano, al igual que el del lad y a diferencia del lad
barroco, con el que no tiene parentesco, que est abombado.
ndice
1 Caractersticas
2 Historia
3 Conservatorios en Espaa
4 Enlaces internos
5 Enlaces externos
Caractersticas
Se toca con pa de concha o de cuerno, aunque en la actualidad se utilizan pas de PVC que tienen distintos
grosores.
Las pas se trabajan para dejarlas con una forma prxima a un tringulo equiltero; de este modo se pueden
aprovechar las tres puntas, pero teniendo siempre la misma seccin de pa apoyada entre los dedos. Tiene
doce cuerdas (seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias modernas suelen montar los
dos primeros pares metlicos y los cuatro ltimos pares entorchados.
Su afinacin ms habitual, del primer al sexto par, es la-mi-si-fa#-do#-sol.
Se usa en coros y en msica popular. Es imprescindible en una tuna universitaria y en orquestas de pulso y
pa. A pesar de lo que se piensa de forma generalizada, tambin se emplea para interpretar msica
acadmica. Se estudia a nivel superior en Conservatorios de msica como el de Murcia.
Actualmente este instrumento est despegando de la oscuridad y cada da se ve que se est ganando un
puesto entre los instrumentos "tradicionales" gracias al trabajo de los profesionales que crean obras para estos
instrumentos o realizan estudios para facilitar el aprendizaje del mismo.
Historia
La bandurria es una especie de guitarra. Una de las teoras existentes sobre la bandurria data el origen de este
instrumento en torno al 400 d. C. Para stos, la bandurria deriva de la pandura romana (que a su vez proviene
del pan-tur sumerio). Tambin lo adaptaron a su vida cotidiana la civilizacin babilnica, cuando entraron en
contacto con los egipcios, que estos a su vez la haban heredado de los romanos.
La pandura romana fue exportada por los romanos a todos los pases del sur de Europa. Al producirse el
contacto entre estos pueblos mediterrneos con la civilizacin rabe y bereber, la pandura se fusion con el
qupuz rabe y el carara bereber, dando lugar a los primeros pasos de la bandurria.
En Europa este instrumento slo lo encontramos en Espaa. En especial forma parte del folclore aragons,
castellano, murciano, extremeo, en partes de Andaluca, en Navarra, Valencia, Baleares y tambin de amplia
difusin en Canarias.
Durante la colonizacin de Amrica se difundi la bandurria por el Caribe hasta el Per y Chile; en este viaje
fue objeto de muchas variantes, como el lad cubano o la bandola. Tambin se implant bajo influencia
espaola en las Filipinas.
La bandurria tena al principio tres cuerdas, que pasaron a ser cinco dobles en el siglo XVIII. A estas diez
cuerdas, a mediados de siglo, se le aadi una nueva cuerda doble, la ms grave.
Durante el siglo XIX la bandurria vari su forma, dando origen a la bandurria actual, la que hoy por hoy
conocemos.
Ukelele
Ukelele
Caractersticas
Clasificacin Instrumento de cuerda pulsada
Instrumentos Cavaquinho, Charango, cuatro,
relacionados timple, tiple, Guitarra
Msicos Matato'a, Israel Kamakawiwo'ole
Un ukelele polinsico o tahitiano (usado en Tahit e isla de Pascua) de cuatro cuerdas dobles. El ukelele
polinsico carece de caja de resonancia.
Comparacin de tamao entre la guitarra (seis cuerdas) a la izquierda, el ukelele soprano (cuatro cuerdas) en
el centro y charango (cinco cuerdas dobles) a la derecha.
El ukelele es un instrumento de cuerda1 utilizado como instrumento principal en la msica de las islas Hawi,
Tahit y la isla de Pascua que originalmente tena cinco cuerdas.2 Es una adaptacin del cavaquinho
portugus creada en la dcada de 1880 en Hawi por inmigrantes portugueses. Posteriormente se difundi
por la Polinesia francesa y en la isla de Pascua con un tallado ms rstico, dando lugar al ukelele tahitiano o
polinsico. En la Polinesia y en la isla de Pascua no existan instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y
XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.
El ukulele es ampliamente utilizado en la msica de Polinesia. Los grupos musicales Mito y Fusin Rapa Nui
o Matatoa, originarios de la isla de Pascua, utilizan el ukelele tahitiano en la mayora de sus
interpretaciones. Los hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwo'ole son famosos intrpretes de
ukelele hawaiano. En Estados Unidos, en general, el ukelele fue tambin el primer instrumento con el que
varios artistas contemporneos de ese pas y del Reino Unido accedieron al mundo de la msica. Entre todos
ellos habra que citar a Tiny Tim, Vic Chesnut, Dick Dale, Jimi Hendrix, Artie Shaw, Neil Young, Eddie
Vedder, Christofer Drew, George Harrison, Paul McCartney, George Benson y Brian May, entre otros.
[cita requerida]
ndice
1 Tipos de ukeleles y afinacin
2 Galera
3 Referencias
4 Bibliografa
5 Enlaces externos
Tipos de ukeleles y afinacin

Existen cuatro tipos de ukeleles:
Longitud desde la cejilla Afinacin en

Tipo Longitud total
hasta la selleta notacin Helmholtz
Soprano o estndar 33 cm (13) 53cm (21) g'c'e'a' o a'd'f#'b'
Concierto 38 cm (15) 58cm (23) g'c'e'a' o gc'e'a'
Tenor 43 cm (17) 66cm (26) gc'e'a', g'c'e'a', o d'gbe'
Bartono 48 cm (19) 76cm (30) dgbe'
Las cuatro dimensiones de ukelele son: soprano, concierto, tenor, y bartono. Adems se han construido
ukeleles sopraninos y ukeleles-bajos que seran los extremos del espectro de tamao. Versiones elctricas y
electroacsticas tambin han sido construidas. El ukelele soprano, tambin llamado estndar en Hawi, es el
ms pequeo y el ukelele original. En los aos 20 fue desarrollado el ukelele concierto, de tamao un poco
mayor y tambin con sonido un poco ms grave. En los aos 40 se cre el bartono.
La afinacin estndar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es afinacin en C, es decir g'c'e'a'. Algunas
veces la cuerda g est afinada una octava ms alta, mientras algunos prefieren la cuerda g una octava ms
baja. EL ukelele bartono es usualmente afinado d g b e'. Otra afinacin usada para los ukeleles sopranos es la
afinacin en D: a' d' f#' b'. Esto dar un tono ms dulce en los ukeleles ms pequeos. Esta es la afinacin
utilizada en la msica Hawaiana de principios del siglo XX. Una afinacin derivada de sta, llamada
"afinacin Canadiense", con una cuerda ms baja (ad'f#'b') es utilizada en el sistema escolar Canadiense en
ukeleles tenor y concierto.
Tabla que muestra la tpica afinacin en C (A, E, C, G) del ukulele en notacin inglesa de los 12 primeros
trastes:
1.er 2. 3.er 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.er 12.

Cuerda
I-A A# B C C# D D# E F F# G G# A
II - E F F# G G# A A# B C C# D D# E
III - C C# D D# E F F# G G# A A# B C
IV - G G# A A# B C C# D D# E F F# G
Galera
Ukelele electroacstico
Ukelele hawaiano
Ukelele soprano
Un ukelele canadiense
Cavaquinho
puesto el 3 de junio de 2012.
referencias|Cavaquinho}} ~~~~
Cavaquinho.
El cavaquinho es un instrumento portugus de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y el timple y

antecedente directo del ukelele y del cavaco.
Es muy utilizado en la msica tradicional portuguesa. En la msica de Samba, el cavaquinho hace la

conexin entre la armona y la rtmica.
ndice
1 Caractersticas
2 Historia
3 Uso
4 Enlaces externos
Caractersticas
El cavaquio o cavaquinho es un cordfono punteado. Es un instrumento portugus, en forma de guitarra
pero de dimensiones mucho ms reducidas que sta, muy usado en iberoamrica. Pueden considerarse
hermanos de ste los guitarros y guitarricos espaoles, el timple canario, el cuatro venezolano, el ukelele,
cavaco, entre otros. El instrumento tiene cuatro cuerdas metlicas o de tripa, afinadas normalmente en Re Si
Sol Re, de primera a ltima cuerda, Mi Si Sol Re. (Hay que tener en cuenta que la afinacin de las cuerdas
es distinta en Brasil que en Portugal). El diapasn est dividido en 17 trastes. La tapa armnica de la caja de
resonancia no suele estar barnizada.
Historia
Pertenece a una familia de pequeos instrumentos de cuerda que tuvieron un importante desarrollo desde el
siglo XVI, y que tenan un sonido agudo. La palabra "cavaco" en portugus significa "palique", que en
castellano es "charla o conversacin continuada"; y esto recuerda un poco la forma como el cavaquinho acta
como parte instrumental en la msica brasilea, de ah su nombre. Fue llevado a Amrica por los
colonizadores, alcanzando all gran popularidad.
Uso
El cavaquinho se utiliza en los grupos tradicionales de la mitad norte de Portugal, y normalmente se utiliza
rasgndolo con los dedos para acompaar la voz. Tambin es utilizado en la msica popular de Brasil, Cabo
Verde y Mozambique. En Brasil es utilizado en samba, las congadas de San Pablo y forma parte de los
conjuntos de choro. En Espaa existe un instrumento parecido, de 4 cuerdas llamado "Requinto" o
"Guitarrico" que se utiliza en las rondallas.
Cuatro (instrumento musical)
Para otros usos de este trmino, vase Cuatro (desambiguacin).
Hombre cantando con el cuatro por dinero en las cercanas del Hotel Humboldt, Caracas, Venezuela
El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Amrica Latina, pero adquiere un
papel relevante en los conjuntos musicales de pases como Puerto Rico, Colombia y Venezuela, en donde
forma parte del folklore y acompaa los bailes y canciones populares.
ndice
1 Partes del cuatro
2 Orgenes del cuatro
3 Cuatro puertorriqueo
4 Cuatro venezolano
5 Vase tambin
6 Notas y referencias
Partes del cuatro

Cabezon: o clavijero. Se encuentra en el extremo del mango y lleva las clavijas encargadas de dar
tensin a las cuerdas.
Diapasn: Es como se conoce a la superficie del mango donde se encuentran los trastes, y donde el
ejecutante pisa las cuerdas a fin de producir unos u otros acordes.
Caja armnica: Cuerpo hueco de madera que forma parte principal de los instrumentos de cuerda. Lo
forman un fondo, unos costados o laterales, y una tapa.
Clavija: Pieza pequea de madera o metal que se utiliza para tensar las cuerdas de un instrumento
musical.
Cejuela: Pieza de madera o hueso en la que las cuerdas se apoyan recin salen de las clavijas. Sirve
para dar a las cuerdas la longitud vibrante adecuada.
Traste: Es como se le llama a las subdivisiones del diapasn que quedan entre barra y barra.
Curiosamente, la palabra traste en origen designa solo a las barras, sin tener en cuenta el espacio
intermedio (ver traste)
Barras:(originalmente trastes) son las divisiones perpendiculares a las cuerdas que se encuentran en
el diapasn del cuatro, generalmente son de metal y separan a los trastes. Son piezas metlicas que se
fabrican con una aleacin de cromo, nquel y acero, o bien de madera o tripa. Van encajadas o
colocadas en el diapasn, transversalmente al mango. Su funcin es la de que, al pisar las cuerdas con
la mano izquierda, estas se apoyen en las barras y vibren desde un punto bien definido y que suene
claro. Si no hubiera barras, sucedera que el intrprete tendra que estar calculando la posicin exacta
de cada dedo sobre cada cuerda para que el acorde sonase afinado, adems de que los dedos, al ser
blandos, apagan el sonido y le quitan brillo.
Tapa: Pieza que cierra por la parte superior al cuatro.
Boca: es la abertura u orificio del cuatro para reflejar o aumentar el sonido.
Cuerdas: Hilo hecho de nailon que, por vibracin, produce los sonidos en ciertos instrumentos
msicos.
Puente: tablilla que mantiene levantadas las cuerdas del cuatro y de otros instrumentos de cuerda1
Orgenes del cuatro

El lad rabe o Oud, a travs de las invasiones moras, llega a Espaa a comienzos del siglo XIII con cuatro
rdenes. Una de las muchas familias de instrumentos posiblemente derivados del Oud, fue la de instrumentos
aguitarrados, de la cual surgiran a partir del siglo XV la vihuela, la guitarra, etc, en forma de ocho. Siendo
la vihuela renacentista un instrumento de seis e incluso siete rdenes, cabe pensar que el origen del cuatro
est en la rama de las guitarras, que en el siglo XVI contaban solo con cuatro rdenes. Se dice que el quinto
orden fue aadido por el poeta y msico Vicente Espinel dando lugar a lo que hoy llamamos guitarra barroca.
Guitarras y vihuelas por igual llegaron a las Islas Canarias en el siglo XVI hasta transformarse en el timple.
Este se exportara a Amrica y el Caribe con la Conquista de Amrica, dando lugar, muchos aos ms tarde, a
las versiones conocidas hoy en da en Sudamrica.
En cuanto al cuatro puertorriqueo, su uso de cuerdas metlicas debemos buscarlo en el siglo XIX,
volvidolo ms bien parte de la familia del cistro, a la cual pertenecen instrumentos como la bandurria.
Cuatro puertorriqueo
El Cuatro Puertorriqueo, en el Sector de los Trabajadores de Puerto de Tierra, San Juan, Puerto Rico
Artculo principal: Cuatro puertorriqueo
El cuatro de Puerto Rico, aunque pueda parecer contradictorio, consta de cinco rdenes, es decir cinco
cuerdas dobles. El instrumento conserva su nombre debido a que, en sus orgenes, tena cuatro rdenes de
cuerdas dobles. El cuatro puertorriqueo guarda cierto parentesco con la vihuela espaola. Su afinacin
coincide con la del bajo (sol, re, la, mi) aadiendo un si grave por debajo del mi.
Este instrumento ha tenido a lo largo de su historia destacados intrpretes como Edwin Coln Zayas, Yomo
Toro, Ernie Miranda, Pedro Guzmn y el maestro Maso Rivera.
Cuatro venezolano
Cuatro venezolano.
Artculo principal: Cuatro venezolano
El cuatro venezolano, tambin conocido como cuatro llanero o cuatro tradicional, se usa en la ejecucin de
ritmos venezolanos entre los que ms se destacan: el orqudea, el joropo, el merengue venezolano, la gaita de
furro, la parranda central, el vals, el calipso venezolano y el aguinaldo. El cuatro es parte inseparable de los
conjuntos tpicos de msica llanera, junto al arpa llanera (o bandola, segn el caso) y las maracas. Tambin se
utilizaba como acompaamiento de canciones de ordeo que fue lo que dio origen a la tonada venezolana.
Suele tener una funcin de acompaamiento, aunque tambin puede ocupar un puesto de solista, como
instrumento de concierto, en algunos casos (por lo general, fuera del mbito de la ya mencionada msica
llanera).
Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano
izquierda. La afinacin estndar no permite muchas salidas de este esquema, por lo que a veces es necesario
cambiar la afinacin para llegar a nuevas posibilidades meldicas, como en el caso del cuatro solista.
Algunos intrpretes destacados por su virtuosismo y desarrollo en el instrumento son el gran Cesar del Avila ,
que lleg a dar conciertos en Rusia y otros pases de Europa, tambin famoso por su habilidad de tocar las
maracas que amarraba a sus pies. Es el creador de El Pavo Real (popularizado por Jos Luis Rodriguez en los
aos 70). Le siguen Fredy Reina, Enio Escauriza, Hernn Gamboa, Cheo Hurtado, Jorge Polanco y Jorge
Glem. Tambin encontramos cantantes que han hecho del y para el cuatro un punto de referencia -y parte casi
inseparable en ocasiones- en sus carreras artsticas, entre ellos podemos citar a Simn Daz, Al Primera,
Gualberto Ibarreto, Cecilia Todd y ms recientemente El Pollo Brito. Sin dejar por fuera algunas
agrupaciones emblemticas como Los Anauco, Serenata Guayanesa, el Quinteto Contrapunto, Ensamble
Gurrufo, El Cuarteto y recientemente C4 Tro y el Grupo la Zaranda .
En el ao 2013 el cuatro fue declarado Patrimonio Cultural de Venezuela al ser considerado como elemento
de integracin de las expresiones, manifestaciones culturales y musicales que identifican a la Repblica
Bolivariana de Venezuela y que representan nuestra identidad cultural por su amplia difusin y aceptacin en
la colectividad.2
Mejorana (instrumento musical)

(Redirigido desde Mejoranera)
Mejoranas de Manuel F. Zarate
La Mejorana, Mejoranera o Chinchorro es un instrumento musical de cuerda originario de Panam. Es

parecido a la guitarra y posee cinco1 cuerdas.
ndice
1 Usos del Trmino Mejorana
o 1.1 Bailes de Mejorana
o 1.2 Canto de Mejorana
2 Origen
3 Confeccin
4 Afinacin
5 Celebraciones
6 Referencias
7 Enlaces externos
Usos del Trmino Mejorana

En el contexto nacional panameo el trmino Mejorana, adems de referirse al instrumento musical, puede
ser utilizado indistintamente para las siguientes manifestaciones:
Bailes de Mejorana
Vase tambin: Bailes de Mejorana
Conjunto de bailes que son realizados siguiendo la msica producida por la mejoranera.
Canto de Mejorana
Vase tambin: Mejorana (Canto)
La Mejorana o Socavn es un gnero potico-musical autctono de Panam. Esta manifestacin consiste en

versos cantados en Dcimas con el acompaamiento musical de la Guitarra Mejoranera o del Socavn,
Rabel o Violn.
Origen
El origen de la Mejorana no es claro y existen distintas teoras.
Su origen parecer ser exclusivo del campesino panameo.
Orlando Humberto Robles, quien tiene ms de 40 aos de ejecutar este instrumento, opina que los espaoles
fueron los que trajeron las primera mejoranas a Panam, y que con el tiempo estas se convirtieron en el
instrumento preferido de los campesinos de Los Santos, Herrera, parte de Veraguas y Cocl.2
Se ha teorizado que la Mejoranera fue construido tratando de imitar a la guitarra espaola, sin embargo se
tiene conocimiento que en Iberoamrica la construccin de instrumentos de cuatro y cinco cuerdas de la
familia de las Bordonuas fue generalizada, las cuales han tenido gran penetracin en pases como Puerto Rico
con su Requinto, Venezuela con el Cuatro, la zona andina de Bolivia y Per con el Charango.
Panam por su parte desarroll dos instrumentos del gnero de las Bordonuas: la Mejoranera de 5 cuerdas y
el Socavn de 4 cuerdas.
Aunque se desconoce a ciencia cierta quin las cre, se considera que las primeras mejoranas que se hicieron
en Panam provenan de La Mesa de Veraguas. Debido a que All naci, adems, uno de los primeros
torrentes para cantar dcima que lleva el nombre de "Mesano".3
Mara Olimpia Garca, Con relacin al origen del nombre, explica que por su etimologa la palabra mejorana
est compuesta por el adjetivo calificativo "Mejor" y el sustantivo "Ana". En ese sentido, Garca respalda el
relato que hizo el reconocido mejoranero Juan Andrs Castillo, quien asever que primero se construy el
Socavn, pero que en una ocasin un hbil carpintero trabajando en su casa, llam a su mujer de nombre Ana
dicindole: "Ana, hice otra mejor" "Mejor Ana" y de all surgi la palabra.4
Otros autores panameos sostienen que el desarrollo de la Mejorana tuvo su xtasis durante los aos 1870 a
1900, por lo cual no se ha dejado de considerar a la bailadora y cantadora de flamenco Rosario Monje (Cdiz
1862 - Madrid 1922), a quien se le apodaba "LA MEJORANA", como la persona en la cual se inspir la
denominacin de este instrumento. A pesar de que su vida artstica fue efmera, solamente tres aos de
profesionalidad, debido a que contrajo matrimonio con el sastre de torero Vctor Rojas, tuvo una gran
aceptacin en la sociedad espaola de aquella poca.5
Confeccin
Est hecho de madera trabajada con un formn. Se puede confeccionar con diferentes tipos de madera como
el cedro amargo, cedro espino, el quira, el frijolillo, el jamaico y el espav.6 1 7
Afinacin
La Mejoranera es un instrumento diatnico que permite la interpretacin de tonos y semitonos.
Para el afinamiento de la mejorana hay que considerar la meloda que el msico vaya a ejecutar, este
instrumento se puede afinar de varias formas, las conocidas son las llamadas regular por 25 y por seis, para
tocar todos los torrentes; el Peralta Abajo. para la ejecucin de los sones transportados; el Peralta Arriba y el
25 por requintilla, en este ltimo la afinacin de las cuerdas es diferente una a la otra. Y hay afinamiento por
6, propio para tocar los tonos de baile del diablico sucio.
Otros torrentes que se inventaron en la regin de Azuero para tocar la mejorana son: mesano zapatero,
gallino, llanto, Valdivieso, poncho mejorana, Mara, poncho, gallino pasitrotes, gallino transportado, mesano
transportado, ronquina, canto de amor y socavones.
Celebraciones
En Panam se celebra el Festival de la Mejorana de forma anual desde 1949. Uno de sus precursores fue
Manuel F. Zrate, folclorista panameo que dedic una parte de su vida a exaltar las costumbres y el folclore
panameo.
Jarana huasteca
puesto el 30 de julio de 2013.
referencias|Jarana huasteca}} ~~~~
Para otros usos de este trmino, vase Jarana.
Una jarana huasteca construida por Emma Dusepo en marzo de 2012.
La jarana huasteca, jarana de son huasteco o jarana es un instrumento de cuerda. Es un cordfono con
forma de guitarra, con cinco o ms cuerdas. Es ms pequea que la guitarra huapanguera y usualmente forma
parte del conjunto huasteco, junto con la huapanguera y el violn, tomando el rol de acompaamiento rtmico.
Este tipo de guitarra es afinada en intervalos de tercera en una escala ms alta que la guitarra huapanguera,
siendo una afinacin comn la de las notas sol, si, re, fa sostenido y la.
Jarana jarocha
Jarana primera
La jarana jarocha es un instrumento utilizado en el Son jarocho, originario de Veracruz, Mxico. Dentro del
conjunto jarocho lleva la armona y se ejecuta con rasgueos sincopados. Existe en una gran variedad de
tamaos y registros, lo que permite enriquecer el timbre del grupo. Por sus dimensiones se clasifican en:
jarana tercera de 80-100 cm , segunda (70-80 cm), primera (55-70 cm), mosquito (menor de 50 cm) y por
ltimo la ms pequea, llamada chaquiste, de unos 30-40 cm. La encordadura est compuesta por cinco
rdenes de cuerdas de los cuales los tres centrales son dobles. Tradicionalmente se construye a partir de una
pieza nica de cedro rojo tambin llamado cedro de San Juan a la que se le agregan la tapa, el puente y la
cubierta del diapasn.
Existen varias afinaciones. La ms popular es la llamada por cuatro en diversos tonos (sol-do-mi-la-sol, do-
fa-la-re-do y re-sol-si-mi-re - aunque la octava en la que estn las notas cambia dependiendo del tamao de la
jarana -). Las cuerdas dobles pueden ser octavadas o unsonos. Otras afinaciones son variacin, moderna,
por bandola y chinanteco.
Los orgenes de la jarana se encuentran probablemente en la vihuela y en la guitarra barroca con quienes
comparte la forma y la sonoridad.
Tamaos de menor a mayor: chaquiste, mosquito, primera, segunda, tercera, tercerola. Entre ellas se incluyen
tambin la jarana requinto, guitarra de jarana, y leona.
Antes de un resurgimiento de la msica jarocha en los aos noventa del siglo pasado y de su popularizacin
en la Ciudad de Mxico, algunos grupos de rock o rap mexicanos y californianos, como Caf Tacuba o
Caifanes, han incluido la jarana en varias grabaciones.
Timple
puesto el 23 de abril de 2011.
referencias|Timple}} ~~~~
Frontal del timple.
El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada, que consta de 5 cuerdas y que es tpico y originario
de Canarias. Al estilo de otros instrumentos de cuerda, especialmente de Sudamrica, como el cuatro
venezolano, el timple posee unas dimensiones reducidas, de unos 38-40 centmetros aproximadamente.
Generalmente son de cinco cuerdas, si bien en algunos casos los hay tambin de cuatro. La caja de
resonancia estrecha y abombada por debajo se denomina joroba, por lo que al instrumento se le conoce
tambin como de "camellito sonoro". La afinacin del timple puede variar, dependiendo de para qu se use y
quin sea el intrprete, pero la afinacin ms usada del instrumento es RE, LA, MI, DO, SOL.
ndice
1 Origen
2 Timplistas
3 Luthiers
4 Fabricacin y morfologa del timple
5 Tipos de timple y calibre de las cuerdas para cada tamao
6 Enlaces externos
7 Listado de referencias
Origen
Tiene un origen incierto, con diversas influencias europeas y americanas. En la actualidad est presente en
todas las Islas Canarias, siendo parte integrante esencial de las agrupaciones del Archipilago, si bien
histricamente ha tenido un uso ms extendido en las islas orientales de Gran Canaria, Fuerteventura y
Lanzarote, siendo menos utilizado en las restantes y casi desconocido en las islas de El Hierro y La Gomera
(que mantuvieron los instrumentos musicales ms ancestrales como son el pito, la chcara y el tambor).
En sus inicios era un instrumento de acompaamiento en las parrandas de tocadores, y solo se sola tocar
rasgueando las cuerdas. Con el paso del tiempo se fueron desarrollando diferentes patrones de rasgueo en
cada isla. Antiguamente se poda saber de dnde era un tocador por cmo rasgueaba el Timple, pero en la
actualidad los solistas del Timple (timplistas) tocan una mezcla de punteos, arpegios y rasgueos.
Timplistas
Algunos de sus intrpretes ms conocidos son Totoyo Millares, el difunto Jose Antonio Ramos, el
majorero Domingo Rodrguez Oramas "El Colorao" y Benito Cabrera. Sin embargo hubo muchos otros
intrpretes y solistas antes que ellos como Argelio Rojas "Rojitas", Agrcola lvarez (quien adems construa
Timples), Casimiro Camacho, etc.
Hoy en da hay una generacin de msicos jvenes como Jos Domingo Curbelo, Alexis Lemes, Althay Pez,
Beselch Rodrguez, Yone Rodrguez, Pedro Izquierdo, Germn Lpez, Josele del Pino, Gabriel Garca,
Abraham Ramos Chodo, Abraham Ramos Snchez, Javier Castro-Gomis, Juan Pablo Prez Lpez y Jess
Martn.
Desde el punto de vista de la innovacin hay que destacar a Enrique Mateu director y fundador del grupo
multidisciplinar Artenara y el primero en utilizar los "timples" de seis y doce cuerdas.[cita requerida]
Luthiers
Algunos luthiers han trabajado el desarrollo de nuevas tcnicas. Uno de ellos es Jess Machn, que ha
aplicado al timple tcnicas de construccin y diseo de otros instrumentos clsicos de concierto como la
guitarra para conseguir timples con mejor calidad sonora y ms cmoda ejecucin as como mayor
versatilidad . Entre otros avances, Jess Machn dise y desarroll el primer timple electroacstico para Jos
Antonio Ramos.
Otros artesanos como Kima, Francisco Faria, Francisco de Rosa, David Snchez y Jos Baritto han hecho
contribuciones a las tcnicas de fabricacin.
Fabricacin y morfologa del timple

La fabricacin del timple es artesanal, existiendo anteriormente artesanos timplistas conocidos como Juan
Negrn Bentancor (Las Palmas de G.C) y actualmente existen afamados artesanos timplistas, cuyas
producciones son especialmente demandadas para las agrupaciones folclricas y timplistas profesionales,
principalmente afincados en las islas de Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, entre los que se encuentran
Francisco Faria, Carlos Felix, Francisco de Rosa, Kima, David Snchez, Rij, Quiqu, Vicente Corujo,
Cesar Paz, Jos Baritto , etc.
Existe una amplia literatura sobre el timple, especialmente de mtodos de enseanza, realizados
principalmente por profesores de msica, si bien los principales timplistas han realizado sus propias
publicaciones (Ramos, El Colorao, Cabrera,...). Tambin existe publiciones de partituras, as como de
investigacin histrica del instrumento canario.
Hoy en da ha tenido gran aceptacin entre los msicos profesionales y orquestas, inicindose su expansin
internacional, especialmente por Amrica, con la especialidad de su sonido. Se encuentra en trmites su
aprobacin para la enseanza oficial en los Conservatorios de Msica de Canarias.
Aunque tradicionalmente a todos los instrumentos derivados del timple original de 5 cuerdas y longitud de
escala soprano, se les ha llamado timple; en los ltimos aos la proliferacin de diferentes longitudes de
escala disponibles ha complicado la situacin un poco. Para liarlo ms, los luthiers no se ponen de acuerdo en
unas medidas "estndar" para la longitud de escala o tiro, sino que cada cual utiliza una medida que considera
apropiada. Realmente el problema radica en la falta de eleccin de cuerdas para timple que permitan encordar
el mismo instrumento con varias tensiones a gusto del msico. As por ejemplo un constructor considera que
una escala de 38,5 cm est bien para un timple de concierto porque tiene una tensin media a la hora de tocar,
mientras que otros llegan a 39 cm para conseguir ms tensin en las cuerdas y facilitar el punteo al msico.
En algunos casos se ven timples de 41 cm que al ser afinados en Re adquieren una tensin de cuerdas
significativa y muy apreciada por msicos como"El Colorao", Jos Domingo Curbelo etc.
Adems de la cada vez ms comn electrificacin del timple, se estn realizando interesantes trabajos con
nuevos materiales como el carbono, aunque con cierta resistencia de parte de algunos fanticos y puristas.
Tipos de timple y calibre de las cuerdas para cada tamao

La clasificacin de los tipos de timple se debe hacer en funcin de la longitud de escala de los mismos. Y la
longitud de escala no es ms que la distancia entre las dos cejillas: puente y pala. Lamentablemente los
constructores de timple no utilizan las mismas dimensiones y adems existen varios nombres que se han ido
utilizando de manera incorrecta como contra o timple de concierto (cualquier timple que est muy elaborado
y parezca hecho para un profesional, aunque mida 43cm de escala).
Timple soprano: los timples clsicos con longitudes de escala de menos de 38 cm, con juegos
de cuerdas de cualquier marca tienen muy poca tensin cuando se afinan en Re, tal vez
agradeceran afinar un tono o medio tono ms agudo. 1 y 4 nylon 0,55 mm, 2 y 5 nylon
0,65 mm, 3 nylon 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nylon.
Timple de concierto: timples con longitudes de escala de 39 cm, con juegos de cuerdas de
cualquier marca tienen una tensin buena en Re. 1 y 4 nylon 0,55 mm, 2 y 5 nylon 0,65
mm, 3 nylon 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nylon. En los timples
de escala 41 cm, se debe pensar que es como si aadiramos un traste ms en el tado de la
pala, por lo tanto la sensacin de tensin afinado en Re es la misma que si afinramos un
timple de concierto medio tono ms agudo; en resumen con las mismas cuerdas afinando en
Re obtenemos una tensin alta.
Timple tenor: algunos timples modernos con longitudes de escala de 43 cm, con juegos de
cuerdas de cualquier marca tienen muchsima tensin cuando se afinan en Re, y la
recomendacin es afinarlos un tono ms grave. 1 y 4 nylon 0,55 mm, 2 y 5 nylon 0,65 mm,
3 nylon 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nylon.
Timple bartono: Muy de moda desde hace unos aos por su sonido grave y potente, en estos
instrumentos hay longitudes de escala tan dispares como 45 (Agrcola), 46.2 (Kiman) y 48
(Faria). La intencin de todos estos instrumentos es acompaar y llenar un hueco existente
entre el timple y la guitarra, siendo el rango similar a la vihuela mexicana. Normalmente
afinados en La, en los dos primeros casos se recomienda 1 y 4 primera de guitarra, 2 y 5
segunda de guitarra, 3 tercera de guitarra; y es la encordadura lgica si se tiene en cuenta que
el 5 traste de una guitarra es una nota La en la primera cuerda y se corresponde ms o menos
con 46 cm de escala. En el caso de 48 cm. Faria utiliza 1 y 4 nylon 0,65, 2 y 5 primera de
guitarra entorchada, 3 segunda de guitarra entorchada.1
Viola de arco
(Redirigido desde Vihuela de arco)
vihuela o viola de arco
Caractersticas
Clasificacin Instrumento de cuerda frotada
La viola o vihuela de arco,1 2 3 tambin denominada fdula, giga, viela e incluso rabel (aunque este ltimo
responde a una tipologa especfica de vihuela de arco de origen oriental, pequeo y construido en una sola
pieza de madera), es un instrumento de cuerda frotada usado en la msica medieval.
Amigo, dixo ella, s Dios te

benediga,
por amor, si la has, de tu dulce
amiga,
que cantes una laude en rota o en
giga:
si no, dicho me has soberbia e
nemiga.
Non quiso Apolonio la duea

contrastar,
priso una vihuela e spola temprar;
dixo que sin corona non sabri
violar,
non queri maguer pobre su
dignidat baxar.
[...]
Al contra la duea un poquiello

el cejo,
fue ella de vergena presa un
poquillejo;
fue taendo el arco, egual e muy
parejo,
avs cabi la duea de gozo 'n su
pellejo.
Libro de Apolonio (h. 1250),

estrofas 184-185 y 188
ed. de Manuel Alvar, Barcelona,
Planeta, 1991, pgs. 28-29.
Miniatura mozrabe de un Beato del ao 900-950. BNE Vitr. 14/1. Folio 130r.
Capitel de la catedral de Jaca (c. 1080), que representa al rey David tocando en su trono una vihuela de arco
junto con otros msicos.
Si bien en este periodo los instrumentos de cuerda frotada no respondan a un estndar constructivo, pues los
violeros experimentaban constantemente, la vihuela de arco posea entre tres y cinco cuerdas de tripa, de seda
o, segn alguna crnica, de metal; a veces se aada un bordn lateral. La caja de resonancia poda ser plana
o algo convexa y tener forma de valo, de gota de agua o almendra, de pera, de rectngulo con las esquinas
redondeadas o de ocho, similar a la moderna guitarra. La tapa de la caja de resonancia sola presentar
orificios curvos ("odos"), normalmente dos. Su mstil careca de trastes y era corto y acabado en un
clavijero.
El arco, como todos los anteriores al perodo clsico, tiene su curva hacia afuera como el arco de tiro. La
viola de arco era un instrumento muy verstil, con un sonido ms grave que su contemporneo el rabel
medieval. Admita varias afinaciones (la de tres cuerdas probablemente se afinaban bsicamente por quintas)
y adopt muchas formas y registros, desde sopranos hasta graves. Johannes de Grocheo, en De Musica (hacia
1300), sealaba: la fdula ["viella"] incluye a todos los otros instrumentos... Un buen artista puede tocar con
la fdula cualquier cantus y cantinela, as como cualquier forma musical en general.4
Const de tres a cinco cuerdas entre los siglos X y XIII, con un menor nmero cuanto ms antiguo era el
instrumento. Poda tocarse apoyado en el pecho o en el muslo (a la manera del rabel oriental), postura que
dar origen a la viola de gamba renacentista. Estas violas de arco darn lugar a los instrumentos renacentistas
homnimos (el nombre vihuela de arco ya se usaba en la Edad Media), y a la familia de violines del Barroco.
Vihuela de arco y vihuela de pola en las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio.
Dada la carencia de instrumentos sobrevivientes, las reproducciones actuales se efectan a partir de la

iconografa, fundamentalmente la escultura. El Prtico de la Gloria en Santiago de Compostela tiene varios
modelos en manos de los 24 ancianos que all estn esculpidos. Tambin se documenta en el capitel del Rey
David tocando con otros msicos de la Catedral de Jaca.
Entre las fuentes literarias medievales que nombran a este instrumento destacan en la primera mitad del siglo
XIII el Libro de Alexandre albogues e salterio, itola que ms trota / guitarra e viola que las cuytas enbota
(estrofa 1545), el Libro de Apolonio (c. 1250) priso una vihuela y spola temprar (est. 185), priso una
viola buena y bien temprada (est. 426) y, en la primera mitad del siglo XIV, el Libro de buen amor la
viuela de arco faz dulces devailadas (est. 1231), arbigo non quiere la viuela de arco (est. 1516).5
ndice
1 Orgenes y evolucin
2 Vase tambin
3 Notas bibliogrficas
4 Referencias bibliogrficas
5 Enlaces externos
Orgenes y evolucin
ngel con vihuela de arco. Fresco de la bveda del altar mayor de la Catedral de Valencia. Paolo de San
Leocadio y Francesco Pagano, 1474.
Taedora de lira da braccio, en el cuadro de Giovanni Bellini, Sacra conversazione, 1505.

Deriva probablemente de la lira bizantina. En Espaa hay indicios de la existencia de este instrumento desde
el siglo X, y en Europa aparece en representaciones iconogrficas en los siglos XII y XIII. A partir del ao
1300 comienza su declive, aunque sigui emplendose hasta el siglo XVI, sobre todo en las islas britnicas,
donde haba llegado hacia 1200. En la Italia del Renacimiento se desarroll a partir de la lira bizantina o
viola de arco la lira da braccio (lira en el sentido de la bizantina de brazo) y la viola da braccio, que
eran apoyadas para ser taidas en el hombro o en el pecho, que se oponan a la lira o viola da gamba. La lira
de brazo tena, habitualmente, cinco cuerdas y dos bordones laterales afinados en re, re1/sol sol1, re1, la1 y mi2
segn Giovanni Maria Lanfranco (Scintille di musica, Brescia, 1533) y en re, re1/sol, sol1, re1, la1, re2 segn
Praetorius (1619). Entre sus intrpretes ms conocidos estaban Francesco y Alfonso di Viola, y Leonardo da
Vinci, quien, segn Vasari, fabricaba su propio instrumento que inclua innovaciones tcnicas. De la misma
familia era la lira da gamba o lirone, ms grande y que poda tener hasta catorce cuerdas y dos bordones
laterales. Se utiliz hasta el siglo XVII en Venecia, Florencia y Roma y en esta ltima ciudad form parte de
la instrumentacin oratorios como el de Santa Caterina de Luigi Rossi. Con viola da braccio se denominaba
a otra derivacin muy similar al actual violn de la fdula o viola de arco medieval que constaba de cuatro
cuerdas, poda tener trastes y no presentaba los bordones laterales; era un instrumento, como la viola de arco
medieval, adecuado para fiestas o bailes. El trmino viola da braccio o da brazzo se us en Italia para aludir
a los instrumentos de cuerda frotada que se taan apoyndose en el hombro, por oposicin a la familia de la
viola a gamba, que se sostena para su ejecucin sobre las piernas; estos instrumentos condujeron a la viola
de gamba y al violn.
En la Corona de Aragn apareci desde la segunda mitad del siglo XV una nueva viola a gamba, como el
rabel medieval, pero con una morfologa muy similar a la vihuela de mano o de pndola o pola (la que se
pulsaba con una pa o plectro). Tena un puente muy plano que favoreca el acompaamiento mediante
acordes. Este instrumento pas a Italia hacia 1490, probablemente a travs del Reino de Npoles aragons, y
all comenz a transformarse para adoptar un puente ms curvado y converger con otras violas.
Charango
Charango
Caractersticas
Clasificacin
Instrumento de cuerda pulsada
Guitarra, bajo, cuatro
Instrumentos
venezolano, mandolina,
relacionados
requinto
Msicos Charanguistas
El charango es un instrumento de cuerda usado principalmente en la regin de la Cordillera de los Andes,
con origen en la regin altiplanica peruano-chilenaboliviana. Posee cinco cuerdas dobles, aunque hay
variaciones con menos o ms cuerdas, pero casi siempre en cinco rdenes o juegos.
ndice
1 Historia
2 Posible Origen
3 Fabricacin
o 3.1 Caractersticas
o 3.2 Elementos
3.2.1 Caja acstica
3.2.2 Mstil
3.2.3 Clavijero
3.2.4 Clavijas
3.2.5 Cuerdas
o 3.3 Afinacin
4 Diferentes tipos de charango
o 4.1 Chango
o 4.2 Walaycho
o 4.3 Chillador
o 4.4 Ronroco
o 4.5 Sonko charango
o 4.6 Khonkhota
o 4.7 Charango mediano o mediana

o 4.8 Charango vallegrandino
o 4.9 Charango ayacuchano
o 4.10 Charango pampeo
o 4.11 Charango de Moquegua
o 4.12 Charango bajo
o 4.13 Hatun charango
5 Algunos exponentes del charango
6 Galera
7 Referencias
8 Bibliografa
9 Notas
10 Enlaces externos
Historia
Charango hecho con un armadillo, en el Museo de la Msica de Barcelona

El charango nace de la modificacin de un instrumento de cuerda de origen europeo en la regin altiplnica
de los Andes durante la poca colonial. Generalmente se menciona a la Mandolina como el instrumento en
que se bas la confeccin del charango, pero tambin se seala a la vihuela como la base para su
construccin. En cuanto a la regin de procedencia del charango en un lugar muy enlazado por vnculos
culturales y territoriales del Virreinato del Per.
Si bien el proceso de creacin del charango debe haber ocurrido durante el siglo XVI o XVII etapa tarda
de la colonizacin espaola, es del siglo XIX el primer registro que se tiene de su uso.
Es as como en las portadas de varias iglesias siglo XVIII,en el departamento de Puno Per (1,757),
departamento de Potos que hasta 1776 perteneca al Virreinato del Per, aparecen figuras o imgenes del
charango. El peruano Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616) grfic en sus obras la utilizacin de este
instrumento. En un documento escrito en el ao 1814 un clrigo de Tupiza, Bolivia, al referirse a los
charangos, dice que son unos guitarrillos muy suyos, que por ac se llaman charangos. Turino, por su
parte, ha ubicado representaciones de sirenas tocando posibles charangos en algunas iglesias coloniales de
mediados del siglo XVIII en el altiplano peruano y en Bolivia, lo cual datara al instrumento a una fecha ms
temprana.
Durante el siglo XX aparentemente el charango solamente se tocaba en las regiones rurales, y era muchas
veces despreciado por los habitantes de las ciudades, considerado un instrumento de indios. En 1900 fue
ingresando al mbito urbano, en el Per en distintas regiones , en 1944 el boliviano Mauro Nez y
Argentina, empez a divulgar la msica folclrica con charango y tambin a renovar la msica de este
instrumento.Mauro Nez tambin se dedic a la construccin de charangos bolivianos. Posteriormente se
fueron creando un estilos propio en la msica andina hasta hoy. llevando el charango a las salas de concierto.
A partir del ao 1950 Jaime Guardia empez a difundir la msica de charango de Ayacucho, en el Per, con
mucho xito.1
En los aos cincuenta y sesenta se empez a popularizar el charango en Argentina y Chile, y tambin en
Francia y otros pases europeos.
A partir de los aos sesenta, msicos y grupos de Argentina y Per (como Jorge Milchberg y los hermanos
Arguedas), y de Bolivia (como Ernesto Cavour)[1] con Los Jairas, William Ernesto Centellas,2 Eddy Nava),
con sus giras llevaron la msica del charango a toda Europa, los Estados Unidos y Japn.
En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa fundamental de William Ernesto Centellas3
contando con la colaboracin de Abdn Camo y Ernesto Cavour Aramayo4 fue constituida la Sociedad
Boliviana del Charango que desde 1997, cada dos aos organiza el Congreso Nacional del Charango, junto al
evento Encuentro Internacional de Charanguistas.
En Bolivia existe divergencias por el origen del mismo, Popularmente se conoce como la cuna del charango
al departamento de Potos (Bolivia), mientras que hoy en da la capital de este instrumento est en la
poblacin boliviana de Aiquile, ubicada en el departamento de Cochabamba, debido a que en ese lugar se
realiza el festival de charango ms importante del mundo, al igual que en chuquisaca.
En el pasado, el charango era elaborado de madera y caparazn de armadillo. Actualmente, y para no
sacrificar estos animales, es elaborado de madera completamente o inclusive de papel, con el propsito de
evitar la extincin de los armadillos.
Posible Origen
El charanguista boliviano Ariel Villazn tiene una teora interesante sobre el origen del charango. l piensa
que su origen result de una variante directa del timple de las Islas Canarias, es decir que el charango es un
timple canario modificado. Las similitudes con la vihuela y la mandolina no parecen ser tan contundentes
como las que tiene con el timple canario. Su hiptesis se basa en tres puntos clave: primero, la construccin y
el tamao son idnticos; segundo, las notas son las mismas en algunas de sus afinaciones; y por ltimo, el
propio trmino "charango" proviene de las charangas espaolas, que son parecidas a las tunas o comparsas.
Posiblemente los emigrantes hispanos solan interpretar en sus comparsas (charangas) acompaados de
timples. De ah el nombre de charango. Otra coincidencia adicional y clara se puede observar en la forma
abombada de la caja de resonancia del instrumento. Tambin sugiere que la evolucin desde el timple al
charango se dio cuando los materiales para encordar cambiaron de fibras animales a nylon y otros.
Seguramente a algn constructor se le ocurri, al sustituir las cuerdas de tripa de gato por las de nylon,
duplicar la cantidad de cuerdas para mejorar su sonoridad, siendo la nica novedad la MI octava del centro.
Fabricacin
El charango ms difundido, entre cejuela y puente tiene una distancia de 37 cm. Existen tambin charangos
muy pequeos (walaycho, maulincho, chillador) y charangos grandes (ronroco, khonkhota, charango
mediano o mediana).
Caractersticas
Por lo general el charango tiene cinco rdenes dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque en Per, en la
zona de Ayacucho, se estila 4 rdenes simples: dos a cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los
de caja cavada (o "laukeado", por su parecido al laud), son ms comunes en la zona de Bolivia, mientras que
en Per son laminados, por lo que comnmente se dice que parece una pequea guitarrilla.
Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se puede generalizar las caractersticas de
construccin.
En Bolivia, desde los aos sesenta del siglo XX, se han vuelto populares tres tamaos: el walaycho (50 cm),
el charango (quirquincho o urbano) (60 cm), y el ronroco (75 cm). Otros tamaos se dan como variaciones
regionales, o como resultado de experimentos acsticos de ciertos intrpretes. Las variaciones en tamao van
desde la mitad de un walaycho, hasta el de una guitarra espaola. En Bolivia, los artesanos del charango han
desarrollado un gran nmero de diseos, que varan de la esbelta forma en ocho, hasta modelos estilizados y
angulares. Incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra elctrica.
En el Per, tanto como en Bolivia, existe una gran variedad de tipos de charango, y en las reas rurales se
encuentran tambin charangos fabricados de calabazas, variados nmeros de cuerdas, diferentes tamaos y
formas. En Lima, donde se dan tambin las manifestaciones culturales de todo el pas, este instrumento es
muy utilizado tanto en el folclore nacional como en grupos y orquesta de msica moderna; no obstante, el
tipo charango ms difundido en esta metrpolis es de origen boliviano y fue difundido por grupos como los
Payas, los kjarkas y otros grupos de los aos 60.
Elementos
Denominacin de las partes del charango
Caja acstica, mstil, clavijero, cuerdas de nylon y/o de metal.
Caja acstica
El charango puede tener varios tipos de caja de resonancia: la de armadillo, la de madera ahuecada o
"vaciado" y la de madera laminada. Tradicionalmente estaba hecha con el caparazn de un armadillo, tpica
de la zona altiplnica de Oruro y Potos (Bolivia), hasta Puno y Cuzco (Per); pero las investigaciones
acsticas y las consideraciones respecto a la proteccin del armadillo, el cual est en peligro de extincin,
han dado auge al uso de la madera en su fabricacin.
Armadillo: El caparazn del armadillo (quechua: quirquincho) sirve de caja de resonancia para
charangos de diferentes regiones andinas. Hoy da se encuentra este tipo de charango sobre todo en la
regin del norte boliviano (Potos y Oruro), pero tambin existe en el Per. El armadillo es una
especie en proceso de extincin, y por lo tanto la exportacin de productos de armadillo est
prohibida.
Madera ahuecada o "vaciado": Caja de resonancia redonda, imitando al caparazn del armadillo, pero
hecha de madera dura o semidura. A veces los artesanos adornan la caja con tallados preciosos. Se
fabrican charangos de madera ahuecada de una sola pieza, o sea caja, mstil y clavijero ya no son
partes separadas.
Madera laminada: Charango creado en Per, que consiste en una caja construida de manera similar a
la guitarra espaola.
Para la construccin del charango se emplean diferentes maderas, algunas son: alerce, algarrobo, caoba,
carejeira, cedro, mara, naranjillo, nogal, palosanto, petereby, raul.
Mstil
Est hecho de madera. Muchos Luthieres de charango, para el mstil, prefieren la madera mara, por ser
liviana y muy resistente a los cambios climticos.
Clavijero
Est hecho de madera. Segn el modelo, el clavijero est hecho para clavijas verticales (de madera o de
metal) u horizontales (de metal).
Clavijas
Existen charangos con clavijas de metal (mecnicas) y tambin de madera. Sobre todo en reas rurales, y por
razones econmicas, se ve mucho los charangos con clavijas de madera. Pero tambin en estas regiones
quien puede obtiene clavijas de metal, que por lo general facilitan la afinacin precisa del instrumento. Para
fabricar clavijas de madera de calidad equivalente a las de metal, se necesita herramientas de costo muy
elevado. Casi no se encuentran charangos con clavijas de madera de calidad superior.
Cuerdas
El charango cuenta con cinco pares de cuerdas. En las tablas a continuacin se indica su ubicacin en
nmeros romanos, comenzando por la primera (I) o ms delgada hasta la quinta (V) o ms gruesa. En la
primera columna de la izquierda se muestra la afinacin de cada una (esto ltimo tambin en la tabla lateral
derecha con pentagramas). Tradicionalmente las cuerdas del charango eran de tripa. Por razones econmicas
empezaron a usarse cuerdas de metal y a partir de la dcada de 1950 tambin cuerdas de nylon. Existen
charangos con pares de cuerdas mixtas, de metal y de nylon.
Afinacin
Seleccin de afinaciones del charango
5
Men
0:00
Cuerdas al aire de un charango con temple natural.
La afinacin de los diferentes charangos no es algo fijo, y vara segn la regin y el ejecutante.
La afinacin ms difundida es el temple natural: mi, la, mi, do, sol. El tercer par de cuerdas estn a
una octava entre s, de tal modo que la octava inferior es la ms cercana al segundo par de cuerdas y
la octava superior es la ms cercana al cuarto par de cuerdas.
Sobre todo para walaychos y chilladores se emplea el temple diablo: si, mi, si, sol, re, con ninguna
cuerda octavada.
El ronroco se afina de diferentes maneras. Una es mi, la, mi, do, sol con los pares de cuerda do y sol
octavados cada uno, mientras la cuerda grave de cada uno de estos dos pares puede ser la primera o la
segunda.
Tabla que muestra la afinacin natural mi, la, mi, do, sol de los primeros doce trastes:
1.er 2. 3.er 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.er 12.

Cuerda
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
II -La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
III - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
(octavada)
IV - Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do
V -Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
Tabla que muestra la misma afinacin natural (E, A, E, C, G), pero en la notacin inglesa
1.er 2. 3.er 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.er 12.

Cuerda
I - E6 F F# G G# A A# B C C# D D# E
II - A A# B C C# D D# E F F# G G# A
III - E F F# G G# A A# B C C# D D# E
(octavada)
IV - C C# D D# E F F# G G# A A# B C
V-G G# A A# B C C# D D# E F F# G
Diferentes tipos de charango

Su cuerda vibrante usualmente es de 37 cm. Tamao regular. Por lo general est encordado con cuerdas de
nylon. Afinacin: temple natural.
Chango
Posee 20 cuerdas de nylon, que va en quintas paralelas; es decir, que dos cuerdas tienen el mismo sonido y
tiene solamente un traste; es decir solo hace 20 sonidos. Es hecho con madera de caoba. Dispone de dos
afinaciones: Temple diablo y temple natural, originario de Bolivia por los hermanos Shuarscovliente. Es ms
grande que el charango tpico, con un tamao total de unos 104 a 108 cm, y sus cuerdas miden entre 80 y
84 cm.
Walaycho
Denominacin usada en Bolivia,7 para un charango ms pequeo que el charango tipo, hecho de madera
ahuecada o de armadillo. Cuerda vibrante de metal de menos de 30 cm. Afinacin: temple diablo.
Chillador
Chillador es el nombre usado en el sur del Per para un charango ms pequeo que el charango comn,
hecho de madera laminada o de armadillo. Cuerda vibrante de menos de 30 cm, cuerdas de metal. Afinacin:
temple diablo. El chillador lleva 12 cuerdas de metal en cinco rdenes, con el segundo y cuarto orden con
tres cuerdas cada uno.
Ronroco
Desarrollo de los hermanos Hermosa de la agrupacin Los Kjarkas de Cochabamba, Bolivia. Charango
grande de aproximadamente 80 cm de tamao total y de cuerda vibrante de hasta ca. 50 cm. Afinacin temple
natural pero una octava ms baja y con los rdenes cuatro y cinco octavados. Tambin se le llama ronroco,
principalmente en Argentina y Chile, al charango afinado cinco semitonos ms grave que el charango
estndar del temple natural si, mi, si, sol, re.
Sonko charango
Charango grande del tamao de un ronroco, con forma de corazn (sonko significa corazn en idioma
quechua). Tiene trece o ms cuerdas. Usa diferentes afinaciones. Se trata de un desarrollo nuevo que empez
en los aos setenta, de Gerardo Yaez.8
Khonkhota
Se trata de un instrumento rstico de las regiones rurales de los departamentos de Potos (norte), Oruro y
Cochabamba. Su caja de resonancia est hecha en madera laminada. Tiene solamente cinco trastes. El tamao
total es 90 cm, la cuerda vibrante mide 65 cm. Lleva 8 cuerdas en 5 rdenes de los cuales el segundo y
tercero consisten de una sola cuerda. De los rdenes de doble cuerda dos de los tres, o ninguno, est
octavado. Una de varias afinaciones es mi, la, re, si, do.
Charango mediano o mediana
La mediana es un charango chuquisaqueo de las regiones rurales. Existe en varios tamaos entre 50 cm y
95 cm de tamao total con la cuerda vibrante entre 33 cm hasta 65 cm. La mediana normal (tamao grande)
est afinada en temple natural pero una octava ms baja que el charango comn. Las dos cuerdas del tercer
orden estn afinadas una octava ms baja que el primer orden.
Charango vallegrandino
De Vallegrande, Bolivia. Cuerda vibrante ca. 33 cm, tamao total ca. 50 cm, 6 cuerdas. 4 rdenes. El primero
y cuarto orden tienen cuerdas simples. Afinacin: la, mi, do, sol.
Charango ayacuchano
Charango con caja de resonancia en madera laminada, con 6 cuerdas en 5 rdenes. Por lo general es ms
pequeo que el charango comn. El tercer orden est octavado, los dems rdenes son de una sola cuerda. La
afinacin corresponde al temple natural.
Charango pampeo
Charango con caja de resonancia en madera laminada, utilizado en la regin de Arequipa, Per; con quince
cuerdas en cinco rdenes. Las cuerdas son metlicas, existiendo dos afinaciones; la primera es do, fa,do,
la, mi, octaveando la segunda cuerda del segundo orden; otra afinacin es temple natural.
Charango de Moquegua
Tiene 20 cuerdas, cinco rdenes con cuatro cuerdas cada uno; el tercer orden est octavado.
Charango bajo
Su tamao es de 155 cm. La cuerda vibrante es de 87 cm y la altura es de 82 cm. Su gran caja de resonancia
es de madera laminada y posee 6 cuerdas (1 primera, 1 segunda, 2 terceras, 1 cuarta y 1 quinta). Su afinacin
es si, mi, si, si, sol, re (afinacin en mi) escrita en clave de fa.
Hatun charango
El hatun charango peruano, de siete rdenes de cuerdas, fue diseado por Federico Tarazona y construido en
Lima por el luthier Fernando Luna, posee seis rdenes de cuerdas simples y un orden doble afinado a la
octava como en el charango tradicional.
Algunos exponentes del charango
Ernesto Cavour Eddy Navia
William Ernesto Centellas Gustavo Santaolalla
Sal Callejas Oropeza Federico Tarazona
Horacio Durn Kike Teruel
Juan Carlos Flores Freddy Torrealba

Jaime Guardia Jaime Torres
Jorge Maronna Fernando Torrico
Marcela Morelo Ariel Villazn
Galera
Tipos de Charango
Walaycho
Charango tradicion
Guitarrn
Guitarrn mexicano.
Existen en Latinoamrica varios instrumentos musicales con este nombre:
El guitarrn argentino es ms grande que una guitarra y est afinado en forma diferente.
El guitarrn chileno que tiene 25 o ms cuerdas.

El guitarrn mexicano es un instrumento inventado en Mxico para tocar el bajo en el mariachi.
El guitarrn uruguayo ligeramente ms grande que una guitarra, con seis cuerdas afinadas
B2/Gb2/D2/A1/E1/B0 o A2/E2/C2/G1/D1/A0.
Banyo
Para otros usos de este trmino, vase Banjo (desambiguacin).
Tpico banjo de cinco cuerdas
Men
0:00
Sonido del banjo
El banjo o banyo1 es un instrumento musical de 4, 5, 6 10 cuerdas, constituido por un aro o anillo de
madera circular de unos 35 cm de dimetro cubierto por un "parche" de plstico o piel a modo de tapa de
guitarra.2 El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos metlicos (y el resonador de madera que
se aade posteriormente, tambin). La mezcla de materiales que conforman el banjo consigue uno de los
instrumentos musicales con el sonido ms caracterstico e inconfundible que existen.
ndice
1 Origen
2 Banjo moderno
o 2.1 Abierto o con resonador
3 Banjos de cuatro cuerdas
o 3.1 Banjo plectrum
o 3.2 Banjo tenor
o 3.3 Banjo contrabajo
o 3.4 Adems
4 Hbridos y variantes
5 Afinacin
6 Vase tambin
7 Referencias
8 Enlaces externos
Origen
Ese instrumento fue desarrollado en el siglo XIX en Estados Unidos, donde los msicos negros explotaron
sobre todo sus posibilidades rtmicas. Hacia 1890 entra a formar parte de la msica dixieland, y pronto se
convierte en el instrumento musical por excelencia de la msica tradicional estadounidense.
En sus orgenes, es abierto por la parte trasera (banjo openback), aadindose en el siglo XX un resonador de
madera a modo de cierre. Se conforma as el banjo de bluegrass, con mayor resonancia y volumen que su
hermano mayor. Hasta el da de hoy, ambos tipos de banjo siguen conviviendo y son empleados dependiendo
del estilo musical.
Los banjos (openback y bluegrass) se desarrollan asimismo durante el siglo XX en infinidad de instrumentos,
variando la longitud del mstil y el nmero de cuerdas, y combinndose con otros instrumentos
tradicionales.3 Surgen as los banjos plectrum (de 4 cuerdas), los tenores y tenores irlandeses (con mstil
corto y 4 cuerdas), los banjoleles (banjo-ukeleles), las guitarras-banjos (banjo con mstil de guitarra), los
mando-banjos (fusin de banjo con la mandolina) y otros. La familia del banjo es por tanto, muy numerosa.
Este instrumento da un sonido muy caracterstico a las bandas de country y jazz en sus distintas modalidades,
y la velocidad de pulsacin de sus cuerdas vara de unos estilos a otros, por ejemplo, en el bluegrass el ritmo
es tan rpido que causa admiracin.
Inclusive el charlestn y el foxtrot usan este instrumento en algunas variantes especiales.
Banjo moderno
El banjo de hoy en da viene en una variedad de formas, con versiones de cuatro y cinco cuerdas, e incluso
una versin de seis, afinada y tocada igual que una guitarra que est ganando popularidad. En casi todas las
formas, tocar el banjo significa un rasgueo rpido (arpeggio) de las cuerdas, aunque existen muy diferentes
estilos.
El cuerpo (o "pot") de un banjo moderno consiste en un "rim" circular (generalmente de madera, aunque en
los antiguos era tambin de metal) y un parche tensionado, similar al de una batera. Normalmente este
parche se haca de piel animal aunque a da de hoy lo ms comn es el material sinttico. La mayor parte de
banjos modernos tienen tambin un "tone ring" o que ayuda a clarificar y proyectar el sonido.
El banjo se afina muchas veces mediante clavijas de friccin o engranajes, ms que con tornillos sin fin como
en las guitarras. Los acordes son estndar desde finales del siglo XIX, aunque existen banjos sin trastes para
quienes desean ejecutar glissandos o conseguir sonidos y tactos antiguos.
Los banjos actuales tienen generalmente cuerdas metlicas. Normalmente la cuarta cuerda era de acero o
aleacin de bronce-fsforo. Algunos ejecutantes prefieren nylon o cuerdas de cuero para conseguir un sonido
ms old-time y melodioso.
Abierto o con resonador
Algunos banjos tienen un plato resonador separado en la parte de atrs de la caja diseado para proyectar el
sonido hacia adelante y amplificar su volumen. Este tipo de banjo es el que utiliza generalmente en bluegrass,
aunque tambin en otros estilos diferentes, utilizndose en old-time como sustituto de la amplificacin
elctrica cuando se toca ante mucho pblico.
Por ltimo, los banjos abiertos ("open back") tienen un tono ms melodioso y pesan menos que los que tienen
resonador.
Banjos de cuatro cuerdas

Banjo de cuatro cuerdas
Existen dos tipos de banjos de cuatro cuerdas: el Tenor y el Plectrum (Plectro).
Banjo plectrum
El Banjo plectrum es un banjo estndar sin la cuerda corta caracterstica de los banjos de cinco cuerdas
(short drone string). Suele tener 22 trastes y una longitud de escala de 26 a 28 pulgadas. Tradicionalmente se
afinaba CGBD', aunque tambin puede afinarse como las cuatro cuerdas superiores de una guitarra, el
conocido como "Chicago tuning". Se suele tocar como la guitarra y con un solo plectro o pa, a diferencia
del banjo de cinco cuerdas que se toca con una pa para el dedo gordo (thumbpick) y dos pas ms en dos
dedos.
El banjo plectrum evoluciona desde el banjo de cinco cuerdas, para hacerse con estilos de msica de con
acordes rasgueados. Tambin se utilizaba en las primeras grabaciones y arreglos jazzsticos.
Banjo tenor
El banjo tenor se hizo conocido a mediados del ao 1910 en EEUU. Se lo distingue de otros, porque ste es
ms pequeo que los dems (no el ms pequeo de todos). Tiene cuatro cuerdas, 18 trastes y su afinacin
vara. La ms conocida es como la mandolina sol, re, la, mi. Tambin se lo afina como el tiple peruano: fa#,
si, mi, la. Su sonido es variado, pero en Per le dan un sonido especial. Utilizado para la msica criolla (en
Per) el banjo tenor peruano tiene un sonido que se le puede llamar una mezcla de instrumentos artesanales
como el charango y la mandolina, debido al material con que lo hacen en Per. Esta afinacin se le dio
gracias al gran banjista Jos Domingo Arbul Zapata de Reque, Chiclayo Per. Video recomendado para
apreciar el sonido del banjo tenor peruano: El banjo tenor es utilizado en Chile para la msica religiosa, pero
ms el banjo mandolina que es un banjo de ocho cuerdas (cuatro cuerdas dobles) en Per tambin es muy
utilizado: Pea Lambayecana, Tuna Sipan
Banjo contrabajo
Menos comn que los anteriores es el Banjo-contrabajo, normalmente afinado CGda, una octava por debajo
del banjo tenor, como el chelo y el mandochelo. Tiene un papel en las orquestas de banjo de finales del siglo
XIX y principios del XX.
Adems
Los banjos de cuatro cuerdas, tanto el plectrum como el tenor, pueden usarse estrictamente como
"acompaamiento de cuerda" (como en el primer jazz), estrictamente como nica cuerda en la meloda de un
piano (como en la msica tradicional irlandesa), en "chord melody style" (una sucesin de acordes en los
cuales las notas ms altas llevan la meloda); en "trmolo" (con acordes y nica cuerda) y con tcnica mixta
llamada "duo style", donde combina el trmolo de nica cuerda y los acordes rtmicos.
Mirek Patek explora las oportunidades que abre el banjo tenor reafinado en open G con dgd'g' o lower open
D afinado Adad' (tres dedos, frailing o clawhammer)
Eddie Peabody fue el ms grande en banjo plectrum desde principios hasta mediados del siglo XX. Johnny
Baier, Bill Lowrey, Steve Peterson y Buddy Wachter son banjostas prominentes contemporneos que siguen
trabajando hoy en da. Harry Reser, que haba comenzado tocando el banjo plectrum, fue, argumentadamente
el mejor banjosta tenor y escribi un gran nmero de obras para este modelo, as como material de
aprendizaje. Era bien conocido en la comunidad banjosta hasta su muerte en 1965 por su tcnica de nica
cuerda y "chord melody" (meloda de acorde).
Vase tambin: Saln nacional de la fama del banjo de cuatro cuerdas
Hbridos y variantes
Existen varios instrumentos a partir del cruce de banjo con otros instrumentos de cuerda. La mayor parte de
ellos utilizan el cuerpo de un banjo -normalmente con resonador- y el mstil de otro instrumento. Algunos
ejemplos son el banjo mandolina (o bandolina) y el banjo-ukulele o banjolele, conocido por ser el
instrumento que toca el cmico ingls George Formby.4
Estos instrumentos fueron muy populares en las primeras dcadas del siglo XX y fueron resultado
probablemente del deseo de permitir, a msicos de otros instrumentos, el salto al banjo, as como para
conseguir los beneficios de la amplificacin natural del resonador en la era pre electricidad. Tambin existen
instrumentos que usan un mstil de cinco cuerdas en un cuerpo de madera (como el bouzb.
Afinacin
El banjo conforma una familia compuesta de varios tipos que se diferencian por el nmero de sus cuerdas y
su afinacin particular.
4 cuerdas:
Extensin del banjo tenor.

o Banjo tenor Do, Sol, Re, La, adecuado para interpretacin de jazz.5
o Banjo Sol, Re, La, Mi para folklore irlands.5
o Banjo Re, Si, Sol, Do
o Banjo Re, Si, Sol, Re
o Banjo La, Re, Sol, Do
o Banjo Re, Si, Sol, Si
o Banjo Mi, Si, Sol, Re
o Banjo "Fa#" , "Si", "Mi", "La"
5 cuerdas:
o Banjo Re, Si, Sol, Do, Sol
o Banjo Re, Si, Sol, Si, La
o Banjo Re, Si, Sol, Re, Sol
o Banjo Sol, Re, Sol, Si, Re (en la escala de Sol)
o Banjo Sol, Do, Sol, Si, Re (en la escala de Do)
o Banjo "La", "Fa#" , "Si", "Mi", "La"
6 cuerdas:
o Banjo Mi, La, Re, Sol, Si, Mi (como una guitarra)
o Banjo La, Re, Sol, Si, Mi,"La" (segn el requinto)
o Banjo "Fa#"(una octava ms aguda) , "Fa#", "Si" (una octava ms aguda), "Si", "Mi", "La"
Dinarra
La dinarra o guitarra dinmica es una guitarra microtonal. El nombre del instrumento es un sustantivo
compuesto, derivado de las palabras "dinmica" y "guitarra". La diferencia con la guitarra est en la cantidad
y disposicin de los espacios entre los trastes.
Habitualmente los trastes dividen el diapasn en semitonos. La guitarra tiene 12 trastes por octava, mientras
que la dinarra tiene 53. Tiene 6 cuerdas que se afinan igual a las de la guitarra.
La dinarra acstica tiene un "afinador de tapa" muy liviano que permite variar el tiro de cada cuerda sin
alterar el sonido del instrumento. El libro Principios de la Gama Dinmica (Editorial Arca, 1994) ensea la
teora y prctica del instrumento.
ndice
1 Historia
2 La teora
3 La tetarra
4 Referencias
Historia
La dinarra fue inventada por el uruguayo Eduardo Sbat-Garibaldi. La primera dinarra fue una guitarra
restaurada, mientras que la primera dinarra construida como tal en junio de 1977, fue obra del luthier
Germano Banchetti.
En noviembre de 1998 se dio el primer concierto de dinarra en el Cabildo de Montevideo. Actuaron los
dinarristas Alejandro Snchez y Johannes Stenger. Tocaron obras contemporneas y de jazz, tanto en dinarra
acstica como elctrica. Las cuales fueron creadas originariamente para guitarra
En diciembre del 2000 Fabian Rocha compuso piezas especialmente para el instrumento, el cual present en
concierto en diversos lugares de Montevideo como ser: Ministerio de Educacin y Cultura , Cabildo, Ateneo
de Montevideo, Alianza Francesa etc.
Por este invento Sbat-Garibaldi recibi en 1991 el reconocimiento personal de Felipe de Borbn y Grecia,
Prncipe de Asturias. En 2000 recibi el Genius Prize de la Asociacin Hngara de Inventores, en el IX
Simposio de Inventores de Buenos Aires.
En el 2001 Fabin Rocha crea el diseo exclusivo de la dinarra elctrica, la que cuenta con un diapasn de
cristal y una forma de instrumento totalmente contemporneo, lo que se dio en llamar dinarra cristal. Hasta
ese momento, las dinarras eran guitarras modificadas solo en su diapasn.
En 2002 Sbat obtuvo una Medalla de Plata otorgada por la Korea Invention Promotion Association en la
Feria Internacional de Invenciones de Sel. Se trat de un segundo premio en invencin microtonal y diseo
en dinarra cristal
La primera composicin para dinarra acstica titulada Breve disquisicin acerca de la nueva manera de
entonar antiguos intervalos Op.1 (1983) es debida a Enrique Merello-Guilleminot.
La teora
Sbat descubri que tanto escala pitagrica como la ptolomeica pueden "trabajar" en una nica estructura
matemtica que denomin gama dinmica. La gama dinmica es una teora que permite entonar
exactamente cualquier msica de acuerdo a la teora armnica para los armnicos 3 y 5. Esta exactitud es
fsica dado que los errores son inaudibles. Matemticamente el error vale la centsima parte de una coma
musical, lo cual es absolutamente despreciable.
La tetarra
Adems de la dinarra, existe otra guitarra microtonal llamada tetarra. Fue inventada por el msico
ecuatoriano Lucho "Pelucho" Enrquez en 2000, cuando tena 22 aos. Es una guitarra microtonal basada en
un sistema temperado de 18 sonidos, afinado en cuartas justas, sin desviacin, de 33 centmetros. El nombre
del instrumento tambin es un sustantivo compuesto, que hace alusin a la forma de la guitarra.
Ctara
No debe confundirse con Sitar, instrumento tradicional de la India y Pakistn.
Ctara.
Msico callejero tocando una bandura, tipo de ctara ucraniana.
La ctara es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada.

Tambin se denomina as a un antiguo instrumento de cuerdas metlicas punteadas, afinadas de a pares
(como el lad) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de
ctara. Un nombre ms antiguo es el italiano ctole, a pesar de que el poeta britnico Dante Gabriel Rossetti
en su poema "La Doncella Bienaventurada"1 2 infiere que son instrumentos diferentes. Otra designacin
inglesa como gittern aparentemente no se refiere a la ctara, sino que es un antiguo nombre ingls de la
guitarra (u otro instrumento muy parecido).
Si la palabra aramea qathrhs est relacionada con la voz griega kithra (instrumento de cuerdas), de la
que se deriva, entre otras varias, la palabra espaola ctara, esta es una transliteracin que se aproxima a la
expresin original. El qathrhs era uno de los instrumentos de la orquesta de Nabucodonosor.3 (Daniel 3:5,
7, 10, 15)
La ctara tambin es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y que se puntea.
Algunas cuerdas pueden ser pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para
acompaamiento. Es un instrumento folclrico de la Europa Central. El nombre de este instrumento no se
debe confundir con el del sitr, con un largo mstil y un nmero variable de cuerdas que pertenece a un grupo
diferente, el de los lades.
Modernamente tiene forma trapezoidal y el nmero de sus cuerdas vara de 20 a 30 y se ejecuta con pa o
plectro. Es de un tamao superior al violn, aunque existen diversos tamaos. Como dato curioso cabe
apuntar que este instrumento fue dado a conocer en Venezuela por distintos fabricantes, solo como
instrumento de aprendizaje musical, recibiendo el nombre comercial de Arpa Viajera, trmino atribuido al
msico y compositor venezolano Hugo Blanco quien la comercializ con ese nombre.
Yuri Landman ha creado la Moodswinger, una ctara elctrica resonante de 12 cuerdas con un tercer puente.
Por otra parte, el tema flmico de El tercer hombre, compuesto e interpretado por Anton Karas, es una de las
composiciones escritas originalmente para ctara ms famosas de todos los tiempos.
Tiple
Para otros usos de este trmino, vase Voz de tiple.
puesto el 27 de julio de 2011.
referencias|Tiple}} ~~~~
El tiple es un instrumento musical proveniente de Colombia. Es un cordfono de la familia de las cuerdas

pulsadas. Tiene 12 cuerdas metlicas, agrupadas en cuatro rdenes o grupos de tres cuerdas, cuya afinacin
es igual en el primer orden, y en los rdenes segundo a cuarto, la cuerda central se afina una octava por
debajo de las dos laterales. Las primeras menciones a tiples se encuentran en textos espaoles del siglo XVII
y XVIII. Uno de estos fue publicado en Madrid en el ao 1752 por el editor, profesor de msica y compositor
espaol Pablo Minguet e Irol un mtodo para aprender a tocar la guitarra y el tiple, adems de otros
instrumentos.
ndice
1 Acompaante de ritmos colombianos e instrumento solista
2 Criterios tcnicos para la adecuacin de una meloda al tiple solista
o 2.1 La tesitura o registro prevalente
2.1.1 Registro bajo
2.1.2 Registro medio
2.1.3 Registro alto
o 2.2 La tmbrica
o 2.3 Tonalidad
o 2.4 Armnicos
o 2.5 La transparencia
o 2.6 El trmolo
o 2.7 El rasgueo
3 Enlaces externos
Acompaante de ritmos colombianos e instrumento solista
Tiple colombiano.
El tiple se considera el instrumento nacional de Colombia. Se utiliza en el acompaamiento de ritmos tpicos

del interior del pas como el bambuco y el pasillo. Tambin se usa como acompaante de la tradicional trova
antioquea (canto repentista o improvisado). El tiple ha sido reconocido como instrumento musical solista:
como meldico (a la manera como se interpreta en el altiplano cundiboyacense y en el departamento de
Santander, con plectro o pa, requirindose el acompaamiento de otros instrumentos) y como solista
autnomo que hace meloda y armona simultneamente.
Uno de los principales intrprete de este instrumento en Colombia dentro de la concepcin meldica, fue el
maestro "Pacho" Benavides.
Criterios tcnicos para la adecuacin de una meloda al tiple solista
La tesitura o registro prevalente
El tiple tiene un rango que se extiende desde el re4 (correspondiente en el pentagrama al primer espacio
adicional debajo de la primera lnea en clave de sol) hasta el si6 de la quinta lnea adicional superior, en
trminos de sonidos naturales y convencionalmente establecidos para el instrumento.
Esta extensin se puede distribuir metodolgicamente en tres secciones: registro bajo, registro medio y
registro alto. El registro medio es el ms conveniente para la adecuacin de una meloda a la idiomtica del
instrumento. Es decir, la meloda debe ser dispuesta en la tonalidad en donde prevalezca mayoritariamente el
registro medio. Sin embargo, en el caso frecuente de encontrarnos con obras que presentan una parte en
modo mayor y otra en el modo relativo menor, y no fuera posible enmarcar la totalidad de la meloda en el
registro medio, dada su amplio registro, tendremos entonces la opcin de trabajar una de sus partes en el
registro bajo, es decir en la octava inferior, lo cual nos permite utilizar otros efectos de carcter tmbrico y
armnico.
Registro bajo
Extensin comprendida entre el re4 (ubicado en el primer espacio adicional del pentagrama, debajo de la
primera lnea en clave de sol), y el re5 (de la octava superior, correspondiente a la cuarta lnea del
pentagrama).
Registro medio
Extensin comprendida entre el si4 (ubicado en la tercera lnea del pentagrama en clave de sol) y el mi6 (de la
tercera lnea adicional del pentagrama).
Registro alto
Extensin comprendida entre el re5, ubicado en la cuarta lnea del pentagrama en clave de sol, y el si6 (en la
quinta lnea adicional superior del pentagrama).
La tmbrica
Por razones propias de la morfologa del instrumento tiple, el sonido que se concibe es ms brillante en la
medida en que la obra sea susceptible de ser adaptada a una tonalidad en la cual se encuentre el mayor
nmero de cuerdas pulsadas al aire, especialmente cuando quiera que se trate de ejecuciones en las que el
rasgueo (r) o guajeo y brisa (Br) se quieran destacar, como expresiones caractersticas de la ejecucin de la
mano derecha en el tiple.
Si bien es cierto, que el rasgueo en s mismo constituye una caracterstica de orden esencial en el lenguaje del
tiple, no es menos cierto que la forma como se tae o se pulsa el instrumento en el estricto sentido de ejecutar
e interpretar una meloda con o sin acompaamiento, tambin se hace trascendente; no slo por la ejecucin
en si misma, sino tambin por la interpretacin a la que da lugar la forma y el gnero de la obra que se
pretende adecuar.
En ese orden de ideas, las formas generalizadas de pulsacin en el tiple se pueden considerar as: el
pellizcado, el cuasi-apoyo y el apoyo propiamente dicho. En la primera posibilidad, es decir, el pellizcado, el
sonido que se desprende de la ejecucin no se hace tan prolongado, pero s liviano y muy grcil. En el cuasi-
apoyo, el sonido se prolonga un poco ms, comoquiera que el apoyo que se realiza se retira rpidamente de la
cuerda, con el nimo de no privar a la cuerda en la que descansa el apoyo de su expresin sonora, pues bien
sabemos que as no la estemos pulsando, sta emite sonido como consecuencia de recibir el movimiento
sonoro de la cuerda que se est pulsando. Y finalmente, el apoyo propiamente dicho, el cual se utiliza cuando
quiera que se haya dispuesto que el fragmento musical a ejecutar, deba ser interpretado de manera ligada y
con una duracin prolongada y/o expresiva de cada nota.
Tonalidad
En el caso de las obras musicales que correspondan en su dibujo meldico a la estructura de las escalas
mayores o menores, las tonalidades que ms se adecuan al parmetro anteriormente sealado y en un orden
preferencial, son las siguientes: Sol, Mi menor, Sol menor, Mi, Re, Re menor, Do, La, La menor y Si menor.
Ahora bien, en el evento de utilizar los dems modos antiguos (modos drico, frigio, lidio, mixolidio y
locrio) es decir, los modos antiguos que no corresponden propiamente a la estructura de las escalas mayores y
menores (modo jnico y elico) u otras escalas, es conveniente tener en cuenta el mismo criterio esbozado
anteriormente, cuando se est transportando la meloda, toda vez que las melodas concebidas en el tono
original de cada uno de los modos, nos ofrecen una proporcin adecuada para la ejecucin de melodas en
cuerda suelta y as tambin, en cuerda pisada. suena muy bien
Armnicos
Los armnicos estn clasificados en tres categoras: armnicos naturales, armnicos octavados y armnicos
cero. A su vez, stos admiten otra subdivisin, pueden ser simples o compuestos: aquellos, los que se
ejecutan sobre una sola nota, y stos, los que se ejecutan sobre dos o ms notas. Para el caso que nos ocupa,
resulta muy apropiado encontrar en una obra la posibilidad de utilizar los armnicos naturales, bien sean
simples o complejos, dentro del discurso meldico o armnico de la misma; no obstante, si se requiere usar
los armnicos octavados, se cuenta tambin con la posibilidad de acompaamiento del dedo pulgar, el cual en
esa circunstancia puede contribuir con el discurso armnico de la obra. Por otra parte, el armnico cero
constituye un recurso tmbrico interesante, consistente en armnicos sacados directamente sobre la nota
pulsada sobre el diapasn.
La transparencia
Este es un efecto que para el caso del tiple, permite utilizar la primera cuerda como acompaante, toda vez
que la meloda se encuentra necesariamente en la segunda cuerda y ocasionalmente en la tercera. Esta
condicin se hace muy adecuada cuando se utiliza el rasgueo, por cuanto el conducir la lnea meldica en la
segunda y/o tercera cuerda (s) garantiza hacer prevalecer el volumen de la misma, de una parte, y de otra, si
no se rasguea en ese fragmento musical, se cuenta entonces con la posibilidad de realizar un acompaamiento
enriquecido con la tmbrica de la cuerda al aire y la cuerda pisada en ese registro.
El trmolo
El trmolo es uno de los efectos que ms impresin causa cuando se ejecuta con precisin y rapidez. La
meloda debe ser ubicada preferiblemente en las cuerdas cuarta y tercera, lo cual no es bice para no incluirla
en un momento dado en la segunda. Ello, por lo que se hace necesario dejar a cargo de la primera o segunda
cuerda el acompaamiento tremolado. Al utilizar este maravilloso efecto y teniendo en cuenta que el sonido
es movimiento, el trmolo que soporta una de las cuerdas del grupo de tres, propio de los rdenes del tiple, se
traduce en una riqueza no slo de orden tmbrico, sino tambin de volumen, el instrumento emite entonces un
hermoso sonido que flamea en su versatilidad armnica.
El rasgueo
Es el alma de la idiomtica tiplstica, y es precisamente por ello, por lo que resulta conveniente disponer su
ejecucin e interpretacin en el momento indicado. Huelga decir que, una vez determinado el punto climtico
de la obra, es bien importante puntualizar en qu momentos hace su aparicin, para que en el mejor de los
casos el resultado del espectro sonoro que arroja su ejecucin, se pueda valorar no slo como lenguaje
sustantivo del instrumento, sino tambin como efecto.
Dobro
El dobro, guitarra resofnica, guitarra resonadora, o, simplemente, resonador es un instrumento de cuerda de

la familia de los cordfonos similar en su apariencia a una guitarra, y de gran arraigo en el medio Oeste de
Estados Unidos.
En esencia, el dobro es una guitarra acstica con la salvedad de que en la tapa anterior presenta un gran
agujero circular, cubierto por un disco metlico (llamado resonador) de la misma forma y que queda flotante
sobre el orificio gracias a que est sujeto nicamente por el puente. Esto hace que la vibracin de las cuerdas
haga oscilar el resonador con lo que se consigue un cambio del volumen de la caja de resonancia,
produciendo un sonido nico y caracterstico, adems de un cierto tono metlico que recuerda a la steel
guitar. Debajo del resonador hay una estructura de conos superpuestos, que amplifica el sonido,
proyectndolo hacia afuera a travs de los orificios que tiene practicados el resonador. El sonido resultante
sorprende debido al gran volumen conseguido con un tamao relativamente pequeo de la caja de
resonancia. La caja puede ser metlica o de madera. Hay dobros para ser tocados de forma tradicional, o bien
horizontalmente, a modo de la guitarra de regazo.
El dobro fue inventado en 1925 por John Dopyera, que fund en 1929 una empresa junto con sus hermanos
para su fabricacin en serie, llamada Dopyera Brothers, y abreviada como Do.Bros. Esta marca comercial
abreviada, que apareca en el clavijero de los instrumentos, acab por dar nombre al instrumento.
Tras caer en desuso durante dcadas, el dobro fue redescubierto de un modo bastante uniforme y repentino a
principios de la dcada de 1980.
El dobro se utiliza con gran profusin en la msica blues y bluegrass, con cierta penetracin en el country.
Adems, msicos como Mark Knopfler se han encargado de su introduccin en otros gneros musicales
como el rock.
Tiorba
Tiorba
Caractersticas
Clasificacin
pulsada
Instrumentos
Lad
relacionados
La tiorba es un instrumento musical semejante al lad barroco, pero con mayores dimensiones. Est
compuesto por dos mstiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.
Segn el DRAE, es vocablo de origen incierto, aunque tambin se cree que proviene del latn tiorba.
Historia
La tiorba apareci en Italia hacia finales del siglo XVI. Su invencin se atribuye normalmente ms que a
Piccinini al laudista Antonio Nardi, de sobrenombre "el Bardella", que estuvo en Florencia al servicio de los
Mdici. Poda abarcar de 14 a 16 coros. Existan dos modelos de Tiorba:
Tiorba Paduana
Llamada as y descrita por Michael Praetorius. Tena la forma de un lad de 16 rdenes 8 sobre la
trastiera y 8 bordones- y dos clavijeros, normal el primero, rematando el alargamiento del mango el
segundo. La ampliacin de las dimensiones de la caja redund en detrimento de los coros ms
agudos, que tuvieron que afinarse a la octava inferior.
Tiorba romana o guitarrn
Era un lad bajo de 14 rdenes, 6 de los cuales sobre la trastiera y 8 bordones. Tambin en este los
dos primeros coros se afinan a la octava inferior. La tiorba romana o guitarrn se caracterizaba, segn
Praetorius, por la extraordinaria largura del mango. Adems el fondo de la caja poda ser plano.
No se cree que stos fueran los nicos instrumentos derivados del lad. Adriano Banchieri habla en una de
sus obras de un arpicordo lautado, instrumento que rene las cualidades del arpa y del lad, y de un
arpaguitarrn, de invencin propia, que en los graves tiene el efecto del guitarrn y en los agudos se
asemeja al arpa. En la orquesta de Monteverdi el guitarrn ocupa un lugar importante en la ejecucin del bajo
continuo, unido en esto al rgano. Satisfaca plenamente las exigencias de los msicos, que lograban realizar
el bajo continuo en este instrumento incluso con elaboradas figuraciones. Y esto hasta la mitad del siglo
XVII.

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La familia del Clarinete

o 1.1 Caja de resonancia

o 2.2 Edad Media

o 2.3 Siglo XVI

o 2.4 Siglo XVII

o 2.5 Siglos XVIII y XIX

o 3.1 Guitarra acstica

o 3.2 Guitarra de flamenco

o 3.3 Guitarra italiana

o 3.4 Guitarra elctrica

o 3.5 Guitarra electroacstica

o 3.6 Guitarra MIDI

o 3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco

o 3.8 Guitarra campesina (Viola Caipira)

o 3.9 Guitarra rusa

o 4.1 Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6 cuerdas

o 4.2 Posibles referencias para afinar

5 Corte en la caja para notas agudas

o 7.1 Guitarra normal

o 7.2 Guitarra girada con las cuerdas invertidas

o 7.3 Guitarra girada con las cuerdas sin invertir

Artculo principal: Caja de resonancia

Coleccin de guitarras del Museo de la Msica de Barcelona.

Una guitarra morisca o mandora.

Gaspar Sanz, Instruccin de msica sobre la guitarra espaola, 1674.

Siglos XVIII y XIX

Guitarra romntica. Hacia 1830.

Guitarra, ukelele y charango.

Artculo principal: Guitarra acstica

Reproducir contenido multimedia

Artculo principal: Guitarra de flamenco

Artculo principal: Guitarra elctrica

Guitarra elctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

Guitarra campesina (Viola Caipira)

Variaciones sobre la guitarra tradicional

Tambin se pueden citar:

La guitarra bartona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro ms largo.

La dinarra, una guitarra dinmica microtonal.

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);8

2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);

3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);

4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);

5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);

6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).

1.er 2. 3.er 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

la 5. cuerda en el 5. traste suena igual que la 4. cuerda tocada al aire;

la 4. cuerda en el 5. traste suena igual que la 3. cuerda tocada al aire;

la 2. cuerda en el 5. traste suena igual que la 1. cuerda tocada al aire.

Posibles referencias para afinar

La guitarra tambin puede ser afinada con respecto a:

un diapasn o un silbato (herramientas acsticas que ofrecen un la para orientar al afinador);

un afinador electrnico o programa informtico;

el sonido de la seal telefnica (tambin es un la);

Miranda, la reina, sola silbar (para las cinco cuerdas ms graves);

Corte en la caja para notas agudas

Guitarra con hueco para notas agudas.

Arbusto decorado con una guitarra.

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.

Ilustracin del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.

Juanjo Domnguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.

Charly Garca (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.

Gary Moore (1952-2011).