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ARS Isabelle Graw*

ano 15
n. 29 Quando a vida sai para trabalhar: Andy Warhol.1

When Life Goes to Work: Andy Warhol.

Traduo: Snia Salzstein

palavras-chave: O texto discute a fuso contnua entre as esferas pblica e privada na obra
Andy Warhol; cultura
de Warhol, divisando em tal fuso a matriz de uma cultura de celebridades,
de celebridades; arte
contempornea esse fenmeno da sociedade contempornea auspiciado pelo regime biopoltico
e pelo mundo ps-fordista que seriam mais tarde descritos por autores como
Antonio Negri e Michael Hardt. Focalizando principalmente os experimentos
de Warhol na Factory, estdio que ele manteve entre 1963 e 1968, a autora
mostra como a obra do artista se estende muito alm das pinturas, filmes e
outras peas que produziu, incluindo tambm, e de modo crucial, suas inmeras
aparies e declaraes pblicas.

keywords: The text discusses the way in which the public and private spheres collapse
Andy Warhol; celebrity
into one another in Warhols work, thus conjecturing in it the matrix of a
culture; contemporary art
celebrity culture, a phenomenon of contemporary society brought about by
the biopolitic regime and the post fordist world which would be later described
by such authors as Antonio Negri and Michael Hardt. While focusing mostly
on Warhols experiments with the Factory, a studio he ran between 1963 and
1968,the author shows how the artists work extends itself far beyond the

1. Texto publicado na revista paintings, films and other pieces he would produce, also encompassing, and
October, n. 132, primavera de crucially, his innumerable public performances and utterances.
2010, p. 99113, MIT Press.

* Staatlische Hochschule fr
bildende Kunst (Stdelschule)
de Frankfurt am Main.

DOI: 10.11606/issn.2178-0447.
ars.2017.131505.

Andy Wahrol e Joseph Beuys,

Npoles, 1980.
Foto de Mimmo Jodice.
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Introduo: Warhol vive Isabelle Graw
Quando a vida sai para

Mais do que nunca, Warhol parece vivo, presente e prximo de trabalhar: Andy Warhol.

ns. Basta pensarmos no ttulo deste encontro - Andy Eighty?2 [Andy aos
oitenta?] que o chama pelo primeiro nome, remetendo presuno
tcita questionando-a de que podemos entreter uma relao ntima 2. Simpsio organizado
de 31 de outubro a 1 de
com ele. Mas por que a produo de Warhol ainda parece to atual,
novembro de 2008, por
to nova? O que faz com que esse passado, em particular, atinja com Benjamin H.D. Buchloh, junto
ao Departamento de Histria
tanta insistncia nosso presente? Partirei da premissa de que a fronteira
da Arte e da Arquitetura, ao
entre sua obra e aquilo que se poderia chamar de exibio pblica de Centro de Humanidades e ao
Museu de Arte da Universidade
uma atitude perante a vida, por parte do artista, fundamentalmente
de Harvard, reunindo, alm
instvel e sem nitidez. De fato, impossvel restringir a produo de de Isabelle Graw, Hal Foster,
Richard Meyer, Homi Bhabha,
Warhol a objetos, pinturas e filmes, somente. Gostaria de sugerir no
Thomas Crow e Jennifer Doyle
apenas que as afirmaes em sua Philosophy3 ou em seus Diaries4, mas entre outros crticos [N.T.].

tambm a maneira como construiu sua persona pblica, devem ser

3. Andy Warhol.The Philosophy
consideradas, de modo integral, parte de sua proposta artstica. Natu- of Andy Warhol (From A to B
and Back Again). San Diego:
ralmente, afirmaes feitas por artistas tm de ser sempre tomadas com
Harvest Books, 1975.
certa reserva. No encontramos nelas o verdadeiro sentido de seu tra-
4. Pat Hackett (Ed.). The Andy
balho. Registros de artistas precisam ser decodificados e interpretados,
Warhol Diaries. Nova York:
uma vez que usualmente dizem respeito a uma pose cuidadosamente Grand Central Publishing, 1989.

desenhada, que a um s tempo encenada e autntica, deliberada e

5. Cf. COLACELLO, Bob. Holy
acidental, estratgica e inconsciente. Os incontveis testemunhos so- Terror: Andy Warhol Close
Up. Nova York: Cooper Square
bre Warhol (de ex-assistentes, ex-it girls, ex-colaboradores etc.) devem,
Press, 1990, p. 167.
do mesmo modo, ser tratados com cautela. Tambm eles so projees
6. Publicao fundada e
pessoalmente motivadas que produzem iluso de proximidade; todavia,
editada por Andy Warhol e
alm disso, revelam algo sobre o modo como Warhol cultivava certa pelo jornalista britnico John
Wilcock,celebrizou-se como
atitude perante a vida e a obra.
"a bola de cristal da pop".
Permitam-me um exemplo. Segundo Bob Colacello, uma Segundo depoimento de
Steven Heller, designer da
testemunha ocular, Warhol no conseguia relaxar e detestava frias5.
revista durante os anos 1970:
Mesmo que se divertir significasse trabalhar, uma vez que no "Quando lanada, em 1969,
na Factory de Warhol (),
desprezava nenhuma ocasio social (tal como festas) para conseguir
Interview era a prpria revista
mais retratos, ou mais ideias, ou vender mais anncios para faa-voc-mesmo [DIY, ou
Do It Yourself], muito antes
Interview6. A descrio de Colacello est, sem dvida, parcialmente
que o termo tivesse se tornado
maculada por suas prprias frustraes; como se, retroativamente, moda. Era seu brinquedo;
mas, para ser franco, Andy,
ele precisasse justificar por que se vira compelido a deixar de trabalhar
propriamente, no desenhava
para Warhol. Mas essa anedota tambm lana luzes sobre uma pose ou editava tinha membros de
sua entourage que faziam isso
que Warhol efetivamente cultivava, na qual a vida tornava-se obra.
por ele. De fato, eu nunca o
Seus dirios no apenas registram todas essas atividades em rede, eles encontrei, mas seu esprito
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ARS apresentam o frequentar [going out] como um modo de encontrar gente
ano 15 rica que iria, ao fim e ao cabo se tivessem o bastante para beber
n. 29 , comprar a sua arte7. O que antigamente havia sido chamado de
diverso ou tempo de lazer , muito explicitamente, representado
como trabalho. Mesmo relaes de intimidade tornavam-se, mais cedo
estava por toda parte, como ou mais tarde, relaes de trabalho, conforme relata Billy Name8.
um fantasma de peruca
Essa instrumentalizao de atividades e amizades originaria-
inspecionando atravs das
nuvens. Os primeiros seis mente privadas ecoam aquilo que o filsofo italiano Paolo Virno definiu
nmeros, aproxidamente,
como nossa condio ps-fordista, na qual vida e trabalho tor-
de Interview (trazendo um
logo no qual se lia: INTER/ nam-se indiscernveis9. Mas a fuso warholiana das esferas profissional
view) mostravam-se afiliados
e privada ecoa tambm o modo como todos os artistas clebres tm
tradio negligente das
publicaes underground do sido retratados desde, pelo menos, as vidas notveis dos artistas rena-
final dos anos 1960, tais como
scentistas, de Giorgio Vasari. Eles so representados como seres em
East Village Other e Berkeley
Barb. Imagino que tenha sido tudo excepcionais se quiserem, celebridades avant la lettre que su-
influenciado pelos peridicos
postamente dedicaram a totalidade de suas vidas a suas obras10. Visto
que George Maciunas fazia do
Fluxus embora nunca tenha por esse ngulo, o campo da produo em artes visuais serve como
ouvido qualquer editor de
modelo para uma condio ps-fordista que visa a totalidade da pes-
Interview mencionar o nome
do Fluxus. Entretanto, eu via, soa ou, mais precisamente, suas competncias cognitivas, sensuais e
sim, os editores lendo as assim
emocionais. No h nada de novo a respeito dessa condio, e estou
chamadas revistas chiques
baratas de moda, impressas longe de afirmar uma ruptura radical. O que gostaria de argumentar,
em papel jornal, como RAGS
todavia, que tal condio intensificou e expandiu seu alcance a par-
(), onde Barbara Kruger havia
trabalhado como designer tir de 1960, devido bem sucedida implantao de uma cultura de
no incio de sua carreira ().
mdia que produz afetos de modo intensivo ao focalizar a vida das pes-
Interview foi a primeira revista
a empregar um modelo nico soas. Muitos tericos e, de modo mais proeminente, Antonio Negri
de entrevistas para perscrutar
e Michael Hardt argumentaram que hoje ns vivemos sob um regime
candidamente a mente
de celebridades, artistas, biopoltico, no qual a produo de capital equivale reproduo da vida
polticos, cineastas, msicos
social11. Essa mudana deve ser vista em relao s lutas dos movimen-
e gente da literatura. Em
muitos nmeros, celebridades tos de emancipao das dcadas de 1960 e 1970, que insistiam em uma
entrevistam celebridades,
politizao da esfera privada. Sem relativizar as conquistas histricas
um conceito warholiano
que conferia Interview seu duradouras desses movimentos, a historiadora da arte Sabeth Buch-
delicioso apelo voyerstico
mann mostrou, sagazmente, que desde ento teve lugar uma eroso
(Disponvel em: < http://
www.hellerbo, oks.com/pdfs/ dos modos clssicos de produo: as diferenas entre as esferas do lazer
grafik_166.pdf>. Acesso em 2
e do trabalho entraram em colapso, como tambm a fronteira entre
de abril de 2017). [N.T.]
uma esfera de produo tradicionalmente masculina e uma esfera de
7. Eis como tudo funciona:
reproduo tradicionalmente feminina12. O mundo da vida privada pa-
voc encontra gente rica,
frequenta o meio, e uma noite, rece cada vez mais similar ao mundo da vida profissional, com o que se
depois de alguns drinques,
pode considerar a sociedade inteira uma sociedade fbrica [factory
algum diz: Vou comprar. Cf.
HACKETT, Pat (Ed.).Op. cit., society] (Negri/Hardt), na qual a vida sai para trabalhar13. As foras
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produtivas predominantes em tal sociedade fbrica so habilidades Isabelle Graw
comunicacionais, cooperao, trabalho em equipe e flexibilidade. Isso Quando a vida sai para

faz com que a fbrica14 de Warhol dos anos 1960 e suas atividades to- trabalhar: Andy Warhol.

cadas base de anfetaminas paream um sonho ps-fordista encenado

em um teatro biopoltico.
Mas, enquanto a Factory decerto produzia vida, exemplificando p. 646 [Cf. edio brasileira:
HACKETT, Pat. Dirios de Andy
o que Maurizio Lazzarato descreveu como o comando capitalista so-
Warhol. Traduo de Celso
bre a subjetividade15, ela tambm propiciava que diferentes identi- Loureiro Chaves. Porto Alegre: L
& PM Editores, 2012, vols. 1 e 2].
dades sexuais e conceitos de vida fossem reconhecidos16. Novas coa-
es eram impostas, mas, ao mesmo tempo, novas possibilidades eram 8. Cf. WATSON, Steven. Factory
Made: Warhol and The Sixties.
criadas. Nesse contexto, crucial notar que alm de constituir um
Nova York: Pantheon, 1990,
espao onde as pessoas encenavam-se a si mesmas (Steve Watson), p. 128.

a Factory sempre permaneceu um local de fabricao de produtos. A

9. Cf. VIRNO, Paolo. A Grammar
meu ver, isto essencial: a proviso contnua de pinturas estava ga- Of The Multitude. Nova York:
Semiotext(e), 2004. [Cf. edio
rantida, no obstante Warhol ter publicamente anunciado, em 1965,
brasileira: VIRNO, Paolo.
que pretendia parar de pintar, algo que ele, caracteristicamente, expli- Gramtica da multido: Para
uma anlise das formas de vida
cava com sua fascinao mais intensa por pessoas17. Esse anncio
contemporneas. So Paulo:
teve dois efeitos: causou irritao entre seus compradores e fez subir Annablume Editora, 2013].

os preos de suas pinturas que, dessa maneira, e segundo Sam Green,

10. Cf. VASARI, Giorgio. Vidas
tornaram-se difceis de encontrar18. Colocou em risco o seu mercado, dos artistas. Traduo de Ivone
Castilho Benedetti. So Paulo:
mas tambm aqueceu o comrcio. O processo de produo quase au-
WMF Martins Fontes, 2011.
tomtico das estampas de silkscreen de Warhol, um procedimento
11. Cf. HARDT, Michael Hardt
que se rendia lgica do produto manufaturado em escala de massa,
e NEGRI, Antonio. Empire.
havia sido legitimamente associado linha de montagem taylorista no Cambridge, Massachusetts:
Harvard University Press, 2000,
fordismo19. Assim, junto produo das subjetividades de seus mem-
p. 405 e seguintes [Cf. edio
bros, tpica da condio ps-fordista, e que a um s tempo expoliava brasileira: HARDT, Michael
Hardt e NEGRI, Antonio.
e capacitava, a Factory tambm lanava produtos de um modo que se
Imprio. So Paulo: DP&A e
comunicava com o fordismo. Matins Fontes Editora, 2003].

Em minha opinio, poucos artistas reagiram s presses exercidas

12. BUCHMANN, Sabeth.
pelo novo esprito do capitalismo de maneira mais complexa do que Biopolitik als Melodram:
Zu Yvonne Rainers Lives of
Warhol em sua obra desde que pressuponhamos uma concepo
Performers und Rainer Werner
alargada dessa obra, que alcance tambm as declaraes e aparies Fassbinders Warnung vor
einer hl. Nutte. In DEUBER-
pblicas do artista20. Para nomear apenas algumas dessas presses
MANKOWSKY, Astrid, HOLZHEY,
sobre artistas, que no pararam de se intensificar desde a morte de Christoph, MICHAELSEN, Anja
(Ed.). Der Einsatz des Lebens.
Warhol, em 1987: a presso para estabelecer constantemente uma
Lebenswissen, Midialisierung,
rede de contatos, de modo a acumul-los, uma vez que estes so Geschlecht. Berlim: b-books
Verlag, 2009.
considerados mercadorias extremamente valiosas em um mundo
do contato [contact word] (Boltanski/Chiapello); a presso para ser
 249
ARS bem sucedido no mercado; a presso para usar e, inevitavelmente,
ano 15 instrumentalizar, as prprias amizades; a presso para comunicar,
n. 29 para produzir e colher informao; a presso para se exibir, em pessoa,
e para estar presente; a presso para encenar a si mesmo [to perform
oneself] de modo convincente; a presso para parecer bem, para
13. NEGRI, Antonio e HARDT, estar em forma, para ser seu prprio produto, para se vender e para
Michael. The Labor of
comercializar a vida pessoal.
Dionysos: A Critique of The
State Form. Minneapolis: Demonstrarei como a prtica de Warhol conforma-se a essas
University of Minnesota
presses e simultaneamente resiste a elas. Presses tpicas no ape-
Press, 1994, p. 9 e seguintes
[Cf edio brasileira: NEGRI, nas de nossa condio ps-fordista, mas tambm o resultado de uma
Antonio e HARDT, Michael.
expanso neoliberal da esfera do mercado, combinada guinada bio-
O trabalho de Dioniso:
para a crtica ao Estado poltica que, conforme creio, v-se exemplificada nisso que se designa
ps moderno. Traduo de
por cultura de celebridades [celebrity culture]. A questo crucial, a meu
Marcello Lino. Juiz de Fora:
Universidade Federal de Juiz ver, no saber se a prtica de Warhol imita, teoriza essas condies ou
de Fora; Pazulin, 2004].
se objeta a elas. Argumentarei que ele faz todas essas coisas ao mesmo
14. Entre 1963 e 1968, tempo. Parece-me crucial levar em conta que Warhol apresenta o ar-
Andy Warhol manteve a
tista no como algum isento dessas condies, mas, na verdade, alta-
Silver Factory, um estdio
que, de acordo com Klaus mente implicado nelas. Elas no determinam a sua prtica; contudo, se
Biesenbach, servia ao artista
ele quiser resistir a elas, o nico ponto de partida bvio seria o recon-
de palco para as diferentes
permutaes da vida de hecimento de seu prprio enredamento particular nelas.
estrela. Arte, msica, moda
Prestes a fazer todas essas afirmaes decisivas sobre Warhol,
e filme confluiam na forma
de um grupo de pessoas eu no correria o risco de uma vez mais contribuir para a glorifica-
que habitavam o permissivo
o pstuma, a individualizao e o isolamento de sua posio? Ser
espao do estdio de Warhol,
carregando com eles fama mesmo boa ideia agregar mais interpretao hipertrfica? Estou absolu-
e criatividade e/ou levando
tamente ciente desses problemas e apresentarei, portanto, o trabalho
embora o gro de notoriedade
e estrelato que havia resultado dele no como parte da soluo, mas como parte do problema. No
do fato de integrarem o crculo
quero sugerir que Warhol foi um profeta que previu o advento de um
mais criativo do momento;
em BIESENBACH, Klaus regime neoliberal e biopoltico que faz com que o trabalho retorne a
(Ed). Andy Warhol Motion
ns mesmos e com que os aspectos mais ntimos de nossas vidas se
Pictures. Berlim: KW Institute
for Contemporary Art, de 8 de rendam a uma lgica econmica de otimizao. Em vez disso, eu en-
maio a 8 de agosto de 2004,
fatizaria que foi mais sua familiaridade com o sistema da moda do
p. 12 (catlogo de exposio)
[N. T.] . que suas qualidades profticas que o mostraram capaz de refletir sobre
essas transformaes. Esse sistema da moda foi adequadamente descri-
15. LAZZARATO, Maurizio.
Immaterial Labor, in VIRNO, to como algo que configura uma excitao em torno de aparncias e
Paolo e HARDT, Michael
confere apelo carismtico a pessoas trajadas21. O sistema da moda, na
(Ed.). Radical Thought in
Italy: A Potencial Politics. medida em que visa o corpo e a disposio desse corpo de internalizar
Minneapolis: University of
os ideais que promove, poderia ser considerado um biopoder operando
Minnesota Press, 2006,
p. 133-47. via estimulao. Observar a moda, tal como Warhol fez, registrando
 250
mesmo suas transformaes mais sutis novos tipos de brilho labial, Isabelle Graw
mudanas no comprimento de saias etc. permitiu-lhe entender as Quando a vida sai para

mudanas estruturais que o mundo da arte experimentaria nas dcadas trabalhar: Andy Warhol.

subsequentes. De fato, o mundo da moda passou por uma radical trans-

formao estrutural no fim da dcada de 1970 e incio dos anos 1980:
16. Cf. CRIMP, Douglas. Getting
tornou-se uma indstria que subscreveu ao princpio da celebridade the Warhol We Deserve, Social
Text 17, no. 2, vero de 1999,
e testemunhou a emergncia de estruturas de negcios corporativas,
p. 64: Uma trupe inteira e
tal como o exemplifica a venda da Halston grande cadeia corporativa diversificada de artistas, atores,
escritores e drag queens e
Penny Lane, em 1983. Warhol estava bem posicionado para observar
outos sexualmente desviantes
essas mudanas, que transformariam radicalmente o mundo da arte trabalhavam nos projetos
uns dos outros e, em geral,
apenas trinta anos mais tarde22.
encontravam inspirao mtua
Em um primeiro momento, quero esclarecer alguns de meus em um ambiente compartilhado
de contracultura [N.T.].
conceitos tericos e situar a prtica de Warhol em uma ideologia neo-
liberal de mercado e em uma agenda biopoltica que politiza e sub- 17. Cf. WARHOL, Andy e
HACKETT, Pat. POPism:
mete a vida economia. Quero demonstrar como a vida admito:
The Warhol 60. Nova York:
um conceito elusivo e perigosamente essencialista era capturada e Harcourt, 1980, p. 113.

igualmente enquadrada, tecnologicamente produzida e tornada inani-

18. Cf. Interview with Sam
mada na Factory dos anos 1960. Ficar claro que aquilo que nos apre- Green, in WILCOCK, John. The
Autobiography and Sex Life of
sentado nunca a vida enquanto tal. A vida parece ser uma coisa
Andy Warhol by John Wilcock
altamente mediada, que embaa a linha entre o encenado e o autn- and a Cast of Thousands. Nova
York: Other Scenes, 1971.
tico. Em um segundo momento, considerarei a cultura de celebridades
como a forma social que propaga valores neoliberais e que se correla- 19. Cf. BUCHLOH, Benjamin
H. D.. Andy Warhols One-
ciona guinada biopoltica. Mesmo tendo em mente a diferena entre
Dimensional Art: 1956-1966, in
cultura de celebridades e artistas visuais, considerarei que a prtica de Andy Warhol: A Retrospective.
Londres: Tate, 1989, p. 39-61
Warhol ostenta uma compreenso superlativa do que significa tornar-se
(catlogo de exposio).
o prprio produto.
20. BOLTANSKY, Luc e
CHIAPELLO, Eve. The New
Quando o mercado prevalece e agarra nossas vidas: Warhol e a Spirit of Capitalism. Londres,
Verso, 2007. [Cf. edio
guinada biopoltica
brasileira: BOLTANSKY, Luc
e CHIAPELLO, Eve. O novo
esprito do capitalismo.
Permitam-me iniciar definindo neoliberalismo como uma ordem
Traduo de Ivone C. Benedetti;
social na qual quase todas as relaes sociais e aspectos da vida so Reviso tcnica de Braslio
Sallum Jr. So Paulo: VWF
regulados por mecanismos de mercado. A crena comum associa neo-
Martins Fontes, 2009].
liberalismo a uma relao de tipo laissez-faire entre Estado e mercado.
21. MARTIN, Richard. Pre-
Isso est longe de ser verdade, como ponderou, de modo convincente,
Pop and Post-Pop, Andy
o socilogo alemo Lars Gertenbach23. O neoliberalismo, de fato, dife- Warhol Fashion Magazines, in
MacCABE, Colin (Ed.). Who Is
rencia-se do liberalismo na medida em que ainda pressupe um Estado
Andy Warhol. Londres: British
controlador, assegurando os processos do mercado e constantemente se Film Institute, 1997, p. 42.
 251
ARS preocupando com eles. Visto por esse ngulo, as intervenes atuais do
ano 15 Estado (nacionalizao de bancos ou tentativas desesperadas de regular
n. 29 o mercado financeiro) no devem ser concebidas como uma ruptura
com a ideologia neoliberal so, na realidade, compatveis com ela. O
Estado assegura a habilidade do mercado de funcionar e cultiv-la
22. Cf. DRAKE, Alicia. The
Beautiful Fall: Fashion, nos termos de Gertenbach.
Genius, and Glorious Excess
Neoliberalismo tambm significa que o mercado alcana reas
in 1970s Paris. Londres: Back
Bay Books, 2007. antes consideradas privadas e ao abrigo de sua lgica valorativa, tais
como o corpo, a sade, as relaes sociais, a aparncia pessoal, as am-
23. Cf. GERTENBACH,
Lars. Die Kultivierung des izades pessoais etc. Essas reas doravante se vem expostas presso
Marktes: Foucault und die
constante da otimizao econmica: somos interpelados a fazer o mel-
Gouvernementalitt des
Neoliberalismus. Berlim: hor de ns mesmos, a realar nossas aparncias s vezes por meio de
Parodos, 2008.
uma remodelao radical - a mantermo-nos saudveis, a desfrutar
ativamente de relaes e a ter bom sexo. O dirio de Warhol ex-
emplar a esse respeito, ao demonstrar como esses ideais normativos
nos mantm na berlinda e exercem forte impacto em nossas subjetivi-
dades. Nada escapava ao seu olhar escrutinador e classificador se
algum tinha ganhado peso, mais rugas, ou se estava usando um ves-
tido da Halston pela segunda vez. A aparncia das pessoas era aferida
em conformidade com os padres de beleza estabelecidos pelo mundo
da moda, padres cujos imperativos no pararam de se mostrar mais e
mais enfticos desde os tempos de Warhol. Mas crucial observar que
Warhol no apenas submetia seu ambiente social a esses standards; em
seu trabalho, ele tambm analisava o seu apelo. Um exemplo bvio
seria Before and After [Antes e depois] (1960) trabalho baseado em
um anncio low-tech, difundindo as virtudes bvias de uma correo
de nariz. O trabalho estabelece uma distncia visvel dessas normas de
beleza, se no por outros motivos, pelo modo como a imagem foi re-
cortada e pela presena da retcula Benday. Mas a imagem igualmente
captura as expectativas de promoo pessoal associadas a esse tipo de
anncio. O prprio Warhol, um tanto desesperadamente, tentava ob-
servar essas normas, submetendo-se, por exemplo, a uma cirurgia no
nariz, registrando visitas regulares a seu dermatologista e exercitando-
se com seu treinador fsico nos anos 1980. como se no houvesse
outra alternativa seno render-se ao que Karl Lagerfeld descreveu, com
seu pendor caracterstico para a dramatizao, como fascismo fitness.
Ainda que certamente capture um regime muitas vezes terrificante, o
termo fascismo ligeiramente equvoco neste caso, porque no se tra-
 252
ta de um poder repressivo que opere atravs da fora ou da disciplina. Isabelle Graw
O neoliberalismo opera mais sutilmente: faz com que internalizemos Quando a vida sai para

seus ideais. Entregar-se a eles pode ser mesmo experimentado como trabalhar: Andy Warhol.

diverso ou empoderamento. Os dirios de Warhol testemunham

como essa internalizao atuava; ao explicar, por exemplo, da seguinte
maneira a primeira consulta com o Dr. Li (seu dermatologista): Isso
tudo serve para me deixar bonito para os negcios24. O que aberta-
mente admitido (e consignado, embora de um modo levemente sub- 24. Hackett (Ed.). The Andy
Warhol Diaries. Op. cit. p. 241.
misso) que a importncia da prpria aparncia no cessa de aumentar
em um mercado de trabalho que quer tudo das pessoas.
H algo em comum entre o neoliberalismo e a biopoltica: am-
bos so formas modernas de poder poltico que operam indiretamente,
contando com nossa disposio para internalizar os ideais que pro-
movem. O filsofo alemo Thomas Lemke definiu a biopoltica como
economia poltica da vida o que significa que a vida no apenas
politizada, mas tambm submetida economia [economized]25. Michel
Foucault introduziu o termo com o intuito de descrever uma tecnologia 25. LEMKE, Thomas. Biopolitik
de poder historicamente especfica, que se enderea vida das pessoas. zur Einfhrung. Hamburgo:
Junius Verlag, 2007, p. 15.
Situando seu surgimento na segunda metade do sculo XVIII, Foucault
sempre sublinhou o fato de que esse poder regulador opera, primaria-
mente, no atravs da submisso ou da disciplina, mas da estimulao:
ele se define como o direito de fazer viver e deixar morrer, tal como o
autor celebremente descreveu o modo de operar desse poder26. Aqueles
que morrem so os largados prpria sorte, ao passo que toda a aten- 26. FOUCAULT, Michel. Society
Must be Defended: Lectures
o direcionada forma que damos a nossas vidas.
at the Collge de France 1975-
Essa descrio deixar morrer e fazer viver ressoa a 1976. Nova York: Picador, 2003,
p. 241.
produo de Warhol: a Factory do princpio dos anos 1960 poderia ser
considerada uma mquina que no apenas encenava prticas de vida
transgressivas, mas que tambm capitalizava a propenso das pessoas
em desempenhar [to perform] suas transgresses (a mquina pouco se
importando quando as pessoas morriam). Seria possvel afirmar que
seus primeiros filmes, particularmente (Sleep [Sono], Eat [Comer],
Blow Job [Felao], Drunk [Embriagado], Kiss [Beijo]) deram espao a
uma noo diferente de identidade sexual e comportamento transgres-
sivo basta pensar nos beijos abertamente sexuais de casais heteros-
sexuais e homossexuais em Kiss do mesmo modo como capturaram e
fizeram uso dessas identidades. As vidas dos protagonistas [performers]
so, a um s tempo, respeitadas e postas abertas explorao. Havia,
 253
ARS
ano 15
n. 29
27. Cf. CROW, Thomas.
Saturday Disasters: Trace and
Reference in Early Warhol.
In: MICHELSON, Annete (Ed.).
Andy Warhol. Cambridge,
Massachusetts: MIT Press,
2001, p. 49-66.
28. Literalmente: pathos-
frmulas, em alemo. Trata-
se de neologismo cunhado
pelo historiador alemo
Aby Warburg (1866-1966),
para indicar um tropo visual
carregado de intensidade
afetiva [N.T.].
29. Cf. AGAMBEN, Giorgio.
Homo Sacer: Sovereign
Power and Bare Life.
Stanford, California: Stanford
University Press, 1998, p. 122
e seguintes.
30. BUCHLOH, Benjamin H.
D. Anniversary Notes for Andy
Warhol. In: Andy Warhol:
Shadows and Other Signs of
Life. Colnia: Walther Knig,
2008 (catlogo de exposio).
de fato, um alto grau de explorao literal em curso: no se pagavam
os atores. Seria possvel argumentar que a Factory se beneficiava da
disponibilidade deles de trabalhar de graa, disponibilidade que au-
mentava em proporo direta ao capital simblico e notoriedade que
se poderiam esperar em retribuio. Se o potencial de trabalho j no
pode ser separado da pessoa e de seu corpo e isso que ocorre no
ps-fordismo, segundo Virno ento um certo grau de autoexplorao
torna-se inevitvel.
Entretanto, as coisas so um pouco mais complicadas, uma vez
que a obra de Warhol no apenas admitia diferentes modos de vida
enquanto capitalizava a disponibilidade das pessoas de encenarem suas
vidas; ela tambm encarava a vida desde a perspectiva da morte. Thom-
as Crow argumentou, de modo convincente, que os famosos primeiros
retratos que Warhol fez de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Jackie
Kennedy devem ser interpretados como se inquirissem a conexo entre
celebridade, morte, crise e luto27. Ele chama a ateno para o modo
como Sixteen Jackies [Dezesseis Jackies] (1964) permite-nos ver Jackie
em diferentes poses, sorrindo, com a cabea abaixada, quase chorando
mas tentando manter as aparncias. Na verdade, essa obra quase um
estudo daquilo que Aby Warburg memoravelmente chamou de Pathos-
formeln28: frmulas que transportam e significam diferentes estados
emocionais neste caso, o estado do luto. Todavia, enquanto viva, ela
tambm funciona como a testemunha-chave da instabilidade na fron-
teira entre vida e morte. Se a biopoltica tambm tanatopoltica,
conforme sugeriu Giorgio Agamben29, e se biopoltica equivale a uma
deciso entre vida e morte, ento poderamos ver Jackie Kennedy como
uma alegoria da instabilidade fundamental dessa fronteira. Quanto
mais essas imagens surgem abstratas e sem definio, devido ao pro-
cesso tcnico da impresso em silkscreen, mais verdadeiras parecem.
tambm devido serialidade dessa imagem que a singularidade de
seu ser tanto enfatizada como cancelada. Vemos Jackie dezessseis
vezes o que mostra que a singularidade e a imparidade so ainda
mais convincentes quando produzidas em escala de massa, que o que
ocorre sob as condies da cultura de celebridades. Uma ocorrncia
existencial e singular da vida a perda de algum e o ato do enlutar-se
capturado, cuidadosamente examinado e ao mesmo tempo transfor-
mado em algo inanimado e destitudo de sentido30.
A produo flmica de Warhol pode ser considerada uma demon-
 254
strao de que era a vida aquilo que ele perseguia. Atividades elemen- Isabelle Graw
tares da vida tais como encontrar pessoas, discutir, consumir drogas, Quando a vida sai para

fazer sexo, dormir, ficar acordado, questionar os outros implacavel- trabalhar: Andy Warhol.

mente etc., eram suas matrias-primas. Jonas Mekas descreveu muito

apropriadamente esses filmes como meditaes sobre a vida quase
religiosas um olhar para as atividades cotidianas como dormir ou
comer31. Nesses filmes, assegurava-se a essas atividades o tempo
real que elas duram no cotidiano, e ao mostr-las na velocidade si- 31. Citado em Robert
Rosemblum. Saint Andrew,
lenciosa de 16 quadros por segundo, Warhol optou por refrear [slow
Newsweek, 7 de dezembro,
down] a vida como se para exp-la a um olhar ainda mais perscruta- 1964, reimpresso em
PRATT, Alan R. The Critical
dor. O prprio Warhol admitia que seus filmes pretendiam capturar
Response to Andy Warhol.
a vida, apontando a impossibilidade de distinguir entre seus filmes Santa Barbara, California:
Greenwood Press, 1997, p. 10.
e as vidas de seus protagonistas32. Ao comentar a filmagem de Chelsea
Girls, observou, laconicamente, que todo mundo estava fazendo o que 32. Cf. HACKETT, Pat e
WARHOL, Andy. POPism. Op.
sempre havia feito sendo eles mesmos33. Essa declarao de autenti-
cit., p. 219.
cidade soaria incongruentemente essencialista no fosse o fato de tal
33. Idem, ibidem, p. 180.
autenticidade mostrar-se altamente mediada, extremamente artificial e
tecnologicamente produzida se no por outros motivos, em razo do
aparato tecnolgico do filme. A vida no filme uma instncia altamente
mediada, similar vida sob as condies da cultura de celebridades, a
qual, por sua vez, , ela prpria, um produto da mdia.
As tentativas dos filmes de Warhol, de mobilizar o ordinrio e
o pedestre, devem tambm ser vistas em seu contexto histrico elas
pertencem a uma esttica anti-ilusionista, no apenas disseminada no
cinema underground dos anos 1960 (Hollis Frampton, Kenneth Anger,
Jack Smith), mas tambm promovida nos experimentos da dana de
vanguarda (como as do Judson Dance Theater), que claramente influ-
enciaram Warhol34. Ainda que se tenha em mente que o anti-ilusion-
ismo era uma conveno artstica do momento, no se pode esquecer
34. Mostrar o ato de comer
que esse culto da pura existncia pareceu de incio tremendamente era uma das preocupaes de
muitos danarinos da Judson,
chocante e no apenas aos olhos do (puritano) pblico americano
inclusive Steve Paxton, Judith
em geral, mas tambm queles associados muito de perto cena da Dunn e Carolee Schneemann
(in: WATSON, Steven. Factory
Factory, que se mostraram igualmente desconcertados. Stephen Shore,
Made: Warhol and The Sixties.
que fotografou o ambiente da Factory quando jovem e cuja estupefa- Op. cit., p. 137.

o registrada em POPism explicou: No como se eles estivessem

lendo, no como se estivessem meditando, no nem mesmo como
se estivessem sentados, assistindo; eles apenas estavam sentados fit-
ando o espao e esperando que as festividades da noite comeassem35.
 255
ARS
ano 15
n. 29
35. Cf. HACKETT, Pat e
WARHOL, Andy. p. 111.
36. Cf. TURNER, Graeme.
Understanding Celebrity.
Londres: Sage, 2004, p. 5.
37. DEBORD, Guy. The Society
of Spectacle. Nova York: Zone,
p. 12 [Cf. edio brasileira:
DEBORD, Guy. A sociedade do
espetculo. Rio de Janeiro:
Contraponto, 1997.
38. Em relao ao valor
questionvel do conceito de
espetculo, e a sua orientao cia, a premissa de que se pode assistir ao espetculo a partir de uma
implcita a uma problemtica
utopia da autenticidade
social, cf. tambm Juliane as condies do mercado penetram em nossas vidas mais profunda e
Rebentisch, Spectacle, Texte
zur Kunst 66, junho de 2007,
p. 122.
Em outras palavras: nada se dava em um sentido convencional. Aquilo
sobre o que a Factory exercia controle era o tempo cotidiano [life-time]
das pessoas que l se encontravam. As vidas delas iam trabalhar quando
as festividades da noite se iniciavam festas so a ocasio central para a
construo de identidades. a que suas vidas so colocadas no palco.
Assim, temos de considerar a Factory um tipo de teatro biopoltico que
canibalizava a vida das pessoas. Mas tambm oferecia algo em retri-
buio: a expectativa de fama e notoriedade underground, que tudo o
que conta sob as condies da cultura de celebridades especialmente
quando no se tem outro produto a vender que no a si mesmo.
Seja o seu produto: Warhol como terico e praticante da cultura de
celebridades
Ora, se o mercado alcana todos os aspectos de nossas vidas, e
se a vida serve no apenas como um tema artstico o que sempre
fez mas alm disso torna-se objeto de interveno poltica e valorao
econmica, eu defenderia que a assim chamada cultura de celebridades
a forma correspondente de sociedade. A princpio, isso poderia soar
implausvel. Entretanto, o que a cultura de celebridades seno uma
forma social que seleciona e recompensa indivduos por terem mer-
cantilizado exitosamente suas vidas (ou aquilo que imaginam ser suas
vidas)? Celebridades no so reputadas por aquilo que realizaram o
que constitui uma indicao de como a cultura de celebridades se dis-
tancia de um modelo de sociedade baseado em realizaes. Elas so
famosas por serem famosas, por terem, com sucesso, comercializado a
si mesmas e a suas vidas36.
Teria, ento, a cultura de celebridades suplantado a frequent-
emente invocada cultura do espetculo? No inteiramente, e somente
em certos aspectos. Guy Debord definiu o espetculo, de modo no-
tvel, como uma relao social entre pessoas mediada por imagens;
essa definio pode se aplicar cultura de celebridades, tambm37. Mas
enquanto a noo de espetculo implica a possibilidade da distn-
posio recuada, esta torna-se impossvel desde o momento em que
diretamente38. Estamos todos, de um modo ou de outro, implicados
em aspectos dessas condies de mercado, e a distncia que podemos
 256
pretender em relao a elas no pode ser seno relativa, tendo de ser Isabelle Graw
negociada a cada situao particular. Quando a vida sai para

Seriam os artistas celebridades avant la lettre? Sim e no. Tome- trabalhar: Andy Warhol.

se a monografia tradicional sobre artistas: focalizando em igual medida

sua vida e obra, ela sugere que a vida deles merece, igualmente,
nossa ateno, em razo das coisas excepcionais que tero realizado.
Visto por esse ngulo, o artista enquanto ser excepcional serve como
cena primria para o que veio a ser chamado de celebridade. Entretan-
to, permanece uma diferena crucial entre ambos, que nunca demais
ressaltar: enquanto celebridades so o seu prprio produto, os artistas
visuais, geralmente (com exceo dos artistas de performance), tm um
produto a vender (mesmo que se trate de um produto desmaterializado)
que circula independentemente de sua pessoa. Tal produto pode estar
saturado de vida pessoal e de fantasias sobre sua pessoa, mas tem, sim,
uma existncia independente, circulando no mercado ou sobrevivendo
ao artista. isto que considero a vantagem estrutural da produo dos
artistas visuais sobre a cultura de celebridades o fato de serem capaz
de negociar a relao metonmica entre pessoa e produto. Um sig-
nifica o outro, sem que sejam aniquilados um no outro.
H uma viso difundida, reiterada por publicaes como Social
Disease (1993-1994) ou exposies como Celebrities: Andy Warhol
and Stars [Andy Warhol e as estrelas]39, atualmente na Hamburger
Bahnhof, em Berlim40, que interpreta a prtica de Warhol como se esta 39. STEINORT, Karl e
abraasse entusiasticamente a cultura de celebridades. Tal viso ca- BUCHSTEINER, Thomas (EdS).
Social Disease: Photographs
rece de complexidade e deve ser contestada. Quando Warhol, de modo
76-79, Tbingen: Institut fr
notrio, posava como algum profundamente deslumbrado com bel- Kulturaustausch, 1993-94.

dades, modelos, estrelas, gente rica e com o fato de estar estar

40. Exposio apresentada na
por cima, ele provocava e desafiava um consenso ainda razoavelmente Hamburg Bahnhof, em Berlim,
de 3 de outubro de 2008 a 11 de
intacto no mundo da arte nova-iorquino das dcadas de 1960 e 1970,
janeiro de 2009 [N.T.].
onde a maior parte dos artistas se identificava com um ideal igualitrio.
Especialmente porque mantinha, nos anos 1970, relaes sociais com
membros do jet set internacional politicamente dbios e extremamente 41. Refere-se a So
Schlumberger [nascida em
conservadores (de Imelda Marcus, via Sao Schlumberger41, impera-
Portugal Maria da Conceio
triz do Ir), Warhol parecia ter cortado todos os laos com o ethos de Diniz], casada com o
magnata do petrleo Pierre
esquerda e progressista, do artista de vanguarda e underground. En-
Schlumberger; teve atuao
tretanto, sua constante retrica exagerada de celebrao da beleza, do destacada como mecenas no
ambiente artstico e no jet set
dinheiro e do estar por cima igualmente funcionava como uma ad-
europeus dos anos 1960 aos
vertncia de que hierarquias e iniquidades no deixam de existir mera- 1990 [N.T.].
 257
ARS mente porque a maioria dos artistas declararam o desejo de igualdade.
ano 15 Se o seu entusiasmo por modelos como Jerry Hall no era compartil-
n. 29 hado pela maior parte do mundo da arte de seu tempo, no h dv-
ida de que os artistas, galeristas e jornalistas de hoje imediatamente
reportariam se Cludia Schiffer fosse flagrada fazendo compras na
Frieze Art Fair.
Se descrevo Warhol como terico e praticante da cultura de
celebridades, tambm porque sua obra encarna a mudana da es-
trela para a celebridade. Enquanto estrelas ainda eram valorizadas
pelos resultados que obtinham na atuao, celebridades so admiradas,
simplesmente, por existirem. Entre muitos, foi Angelina Jolie que re-
centemente teve cravada na testa essa mudana de estrela para celeb-
ridade; deplorando-a, todavia. Ela relatou Vanity Fair que 80% do que
se lana sobre ela consiste em sua vida privada histrias tolas ou a
roupa que estou usando ao passo que nos tempos de seu pai (seu
pai sendo o ator John Voigt) a vida privada alcanava apenas 20%42. A
prpria Jolie o melhor exemplo do princpio da celebridade que ela
42. Cf. a matria da capa
sobre Angelina Jolie na edio descreve de modo to pertinente sua produo sua vida, ou, para
americana de Vanity Fair, A
formular em termos mais precisos, sua produo aquilo que os meios
Woman in Full, julho de 2008,
p. 132. de comunicao de massa dizem que sua vida .
tentador considerar Warhol uma espcie de figura fundadora
da cultura de celebridades se no por outros motivos, por seu vat-
icnio de que no futuro todo mundo ser famoso por quinze minutos.
Esse vaticnio ecoa na atualidade, em que assistimos a uma tremenda
expanso do Complexo Industrial da Celebridade, manifestando-
se em inmeras revistas (Celebrity, Instyle etc.), incontveis websites,
diversos reality shows do tipo de American Idol etc. Esses formatos
exploram, alimentam e mobilizam o desejo geral de visibilidade e do
status de celebridade.
Em vez de torcer o nariz para a cultura de celebridades, gos-
taria de sugerir que tentemos entend-la. Celebridades usualmente so
apresentadas como pessoas excepcionais e exemplares, que ao mesmo
tempo em que se sobressaem, lidam com fatos da vida, como o nasci-
mento de filhos, a separao, a dependncia de drogas etc. Conside-
rando que a vida sob as condies ps-fordistas tornou-se mais in-
segura e imprevisvel, porque presses externas atingem nossas vidas
mais imediatamente e, ainda, considerando que se espera de todos os
trabalhadores que rapidamente se adaptem a prospectivas e oportuni-
 258
dades sempre cambiantes, observar celebridades pode nos prover com Isabelle Graw
um senso de orientao. O mesmo vale para fofocas e lugares-comuns, Quando a vida sai para

que j no so excludos da esfera de produo43#. Tambm a fofoca trabalhar: Andy Warhol.

tem funo de consolar e assegurar. Mesmo Virno, que deplorava sua

importncia crescente, foi levado a reconhecer que a fofoca promove
certezas e opinies j aceitas, e estas podem ser reconfortantes. Warhol
parece ter intudo essa necessidade crescente da fofoca, qual hoje
43. Cf. VIRNO, Paolo. A
se concede mais espao mesmo em revista de arte srias (veja-se: artfo- Grammar of The Multitude.
Op. cit., p. 88-93.
rum.com) e jornais.
A obra de Warhol decerto se comunica com as leis da cultura 44. HORKHEIMER, Max e
ADORNO,Theodor. Dialectic
de celebridades, mas tambm se desvia delas e mesmo conflita com
of Enlightenment. Nova York:
elas. H duas funes ideolgicas principais operando nessa cultura de Continuum, 1991, p. 145:
Apenas uma garota pode tirar
celebridades. Ela individualiza e promove a crena neoliberal de que
o bilhete sorteado, apenas um
podemos alcanar xito se trabalharmos verdadeiramente duro em ns homem pode ganhar o prmio
e, se matematicamente todos
mesmos. Por meio da seleo arbitrria e da excluso brutal, faz as pes-
tm a mesma chance, esta ,
soas se resignarem ideia de que somente uns poucos tiraro a sorte contudo, to infinitesimal para
cada um que ele ou ela fariam
grande e, se falharem, responsabilidade deles (e no aquilo de que na
melhor se contabilizassem a
verdade se trata, uma inevitabilidade estrutural)44 #. baixa e se rejubilassem com
o sucesso de outrem, que
Acredito que os retratos de Warhol realizados sob encomenda
tambm poderia ter sido o
contradizem, essencialmente, essas mensagens ideolgicas. O status de dele ou o dela, e que s vezes
nunca .
celebridade no apresentado como uma posio que se merea ou
com a qual a sorte possa contemplar. apresentado como algo que o 45. Cf. HACKETT, Pat.
Introduction. In: Andy Warhol
dinheiro pode comprar. No preciso trabalharmos duro em ns mes-
Diaries. Op. cit., p. 16.
mos ou em nossa aparncia Warhol faz isso por ns. De acordo com
46. Em 1964, como parte das
relatos, ele atuava como um cirurgio plstico em seus retratos de en-
atraes da Feira Mundial
comenda: alongando pescoos, eliminando queixos duplos, engrossan- organizada naquele ano pelo
Estado de Nova York, as
do lbios, removendo rugas45#. Reconhecimento pblico concedido
autoridades encomendaram
mesmo queles com escasso potencial para celebridade pensemos nas um monumental conjunto
de obras pblicas para a
Disaster Paintings [Pinturas de desastre] ou em Most Wanted Men [Os
rea externa do Pavilho
homens mais procurados] (1964), cujo status de celebridade foi recu- que representava o Estado,
um edifcio projetado por
sado pelas autoridades da World Fair46#. Ainda assim no fosse por
Philip Johnson. Warhol,
Warhol, esses assuntos teriam permanecido mais ou menos annimos. que estava entre os artistas
comissionados, decidiu
Se os seus primeiros retratos testemunham, sem dvida, certa
ampliar fotos provenientes
fixao em estrelas da moda (como Marilyn Monroe, Liz Taylor ou de registros criminais do
Departamento de Polticia
Elvis), no se pode esquecer que Warhol logo produziria as prprias
do Estado de Nova York,
superstars (um termo inventado por Jack Smith) underground che- apresentando os 13
criminosos mais procurados
gando mesmo a organizar seu elenco por meio dos Screen Tests [Tes-
pela polcia em 1962. A obra
tes de cmera], que estabeleceram novos critrios. Ao oferecer um foi recoberta de tinta
 259
ARS
ano 15
n. 29
prateada pelas autoridades
organizadoras do evento,
poucos dias depois de
instalada. Quando a Feira
inaugurou, o que restava
do trabalho era um amplo
quadrado prateado [N.T.].
47. WATSON, Steven. Factory
Made: Warhol and The Sixties.
Op. cit., p. 131.
48. HACKETT, Pat. Andy
Warhol Diaries. Op. cit., p. 272.
49. WARHOL, Andy.The
Philosophy of Andy Warhol
(From A to B and Back Again).
Op. cit., p. 86.
teste decisivo da resposta do indivduo uma cmera impassvel47, o
Screen Test constituia um escrutnio do potencial de celebridade dele
ou dela. As lendrias superstarsde Warhol, como Ingrid Superstar,
Viva, Baby Jane Holzer, International Velvet e Edie Sedgwick, todas
tinham potencial de celebridade, mas tambm desviavam das estrelas
tpicas da moda.
Tomemos, por exemplo, Edie Sedgwick, que, sem dvida, pos-
sua uma presena flmica mgica, totalmente compatvel com as con-
venes de Hollywood. Entretanto, quando era levada a revelar sua ex-
trema instabilidade psicolgica em frente cmera, como em Kitchen
[Cozinha] ou Poor Rich Girl [Pobre menina rica] (ambos de 1965), a
ruptura com essas convenes tornava-se patente. Muitas das super-
stars de Warhol eram drag queens o que, do mesmo modo, desafiava
radicalmente as normas e premissas heterossexistas de Hollywood.
Consideremos sua Philosophy, que se poderia descrever como
um tipo de dictionnaire des ides reues da cultura de celebridades
cumulado de fofocas, conselhos de autoajuda e lugares-comuns.
nele, por exemplo, que se registra uma percepo dos perigos da
superexposio. Tal como um verdadeiro terico da cultura de celeb-
ridades, Warhol notava que uma presena excessiva da mdia poderia
ser prejudicial, porque eles usam voc, assustador48. Os perigos
resultantes da produo de si como aparncia pblica so submetidos
a constante reflexo, ensejando um conselho que meu trecho fa-
vorito da Philosophy de Warhol: Voc precisa ter sempre [disponvel]
um produto que no seja voc mesmo49. O que se reconhece aqui
que a pessoa e o produto jamais deveriam se fundir um no outro, e
isto, precisamente, porque esto interconectados de modo to ntimo.
Uma vez que um bocado de seu produto voc mesmo, deve existir
algo que no seja voc. Warhol foi um artista que desenhou meticu-
losamente sua persona pblica mas, do mesmo modo, se assegurou
de que os produtos atribudos a ele estivessem em circulao e que
diferissem de sua pessoa.
O que acontece, porm, quando a diferena entre produtos e
pessoa entra em colapso? Este no o destino apenas de modelos e
atores, mas caracteriza tambm a situao atual no mercado de arte,
que no poderia ser mais personalizado. Obras de arte so tratadas
como sujeitos e artistas desenham-se a si mesmos como objetos. Se o
artista promove uma personalidade convincente, esta conferir credibi-
 260
Isabelle Graw
lidade a seu produto. Warhol tinha o seguinte conselho a dar a modelos Quando a vida sai para

e atores: eles deveriam contabilizar a quantidade de filmes ou fotos que trabalhar: Andy Warhol.

fazem, se quisessem saber quanto valem. Se to somente nos vende-

mos, acabamos de mos abanando. Isto sugere uma crena profunda na
produo artstica, o que tanto mais surpreendente se considerarmos
o fato de que Warhol s vezes mostrava-se pasmo diante daquelas pes-
soas que tm fantasias duradouras e profundamente enraizadas sobre
arte50. Ser que ele tambm acalentaria essas fantasias? Eu diria que
50. Idem, ibidem, p. 178.
a tenso entre uma crena idealista na produo artstica e a anlise
anti-idealista de suas condies de produo que torna Warhol to ur-
gente sob o ponto de vista contemporneo.
Considero, dessa maneira, mais do que eloquente o fato de que
sua ltima apario pblica tenha ocorrido na passarela, como mod-
elo em um evento de moda no Tunnel Club, alguns dias antes de sua
morte. Sua expresso parece ter sido de prazer e sofrimento, como se
nos lembrasse que alto o preo a ser pago quando nos colocamos a
ns mesmos no mercado. Mas, diferentemente dos modelos, Warhol
tinha um produto a vender um produto chamado arte, tradiciona-
lmente definido por seu valor simblico, o qual, por sua vez, consiste
em uma suposta potencialidade de significao. O valor simblico da
arte baseado na premissa (no inteiramente injustificada), de que a
arte produz um excedente intelectual que no pode ser reduzido nem
histria nem vida pessoal do artista. Todavia, especulaes sobre a
personalidade do artista como ela ou ele supostamente viveram, se
seu trabalho pode ser associado a um contexto bomio ou glamuroso
entram, sim, no valor simblico da arte e so mesmo aptos a elev-
lo. Mas, em face de um mercado de arte altamente personalizado,
que tende a personalizar a totalidade da produo artstica, parece
crucial ter em mente a complexidade da relao entre produtos e
pessoa. vantagem do produto o fato de ser irredutvel pessoa
no sendo, ao mesmo tempo, seu oposto estrito. A obra de Warhol
uma demonstrao vvida de como produto e pessoa recobrem-se de
modo recproco, em especial quando circulam no contexto neoliberal
e biopoltico da cultura de celebridades, enquanto potencialmente
tambm levam suas vidas em separado. No obstante sua disposio
para se render a essas condies, Warhol no permitiu que sua obra
Andy Wahrol, Most wanted
fosse governada por elas. man, serigrafia, 1964.
 261
ARS
ano 15
n. 29

Isabelle Graw fundadora e editora da revista Texte zur Kunst e professora de Histria
da Arte e Teoria da Arte na Staatlische Hochschule fr bildende Kunst (Stdelschule) de
Frankfurt am Main. tambm autora de High price: art between the market and celebrity
culture (Sternberg Press, 2010).

Artigo recebido em 15 de Snia Salzstein professora de Histria da Arte e Teoria da Arte na Escola de
fevereiro de 2017. Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo [USP].