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DA ARTE
PRESIDENTE DA REPBLICA: Dilma Vana Rousseff
MINISTRO DA EDUCAO: Aloizio Mercadante
REVISO ORTOGRFICA
Sandra Regina Gardacho Pietrobon
Loremi Loregian Penkal
GRFICA UNICENTRO
453 exemplares
Copyright: 2013
Captulo 1
Arte na Escola: Trajetria Histrica e
Base Legal 11
Captulo 2
O Significado da Docncia e o Ensino
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da Arte
Captulo 3
Histria da Arte: Breve Panorama 43
Arte na Pr-Histria 44
Arte na Antiguidade 48
Arte na Idade Mdia 52
Arte na Renascena 58
Arte Moderna 71
Arte Contempornea 82
Captulo 4
Faces da Arte e Linguagens Artsticas:
a Msica, as Artes Visuais, a Dana e o
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Teatro
Captulo 5
Referncias 141
Anexo 151
Apresentao
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
A autora
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Captulo 1
Arte na Escola: trajetria
histrica e base legal
A arte representao do mundo cultural com significado,
imaginao; interpretao, conhecimento do mundo; expresso
de sentimentos, da energia interna, da efuso que se expressa, que se
manifesta, que se simboliza, fruio. Ao mesmo tempo, conhecimento
elaborado historicamente, que traz consigo uma viso de mundo, um
olhar crtico e sensvel, implicado de contexto histrico, cultural, poltico,
social e econmico de cada poca.
Por suas diversas significaes, arte constitui-se por [...] tcnica,
lazer, derivativo existencial, processo intuitivo, genialidade, comunicao,
expresso, esttica, sentimento de humanidade e parte do universo
conceitual vinculada ao seu tempo. (FUSARI & FERRAZ, 2001, p. 103).
Para Barbosa (2008, p.18), [...] a arte capacita um homem ou uma mulher
a no ser um estranho ao seu meio ambiente nem estrangeiro a seu prprio
pas. Ela supera o estado de despersonalizao, inserindo o indivduo no
lugar ao qual pertence reforando e ampliando seus lugares no mundo.
Com efeito, pode-se afirmar que a arte tem suma importncia
formao humana em plenitude e globalidade, na sociedade e na escola
Njela Tavares Ujiie
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O Instituto Arte na Escola permanece em atuao at os dias de hoje, conta com 45 plos,
distribudos em 42 cidades e 22 Estados brasileiros, unidos por um ideal: melhorar o
ensino de arte no pas. Possui um site na internet o qual busca disseminar suas aes, e
vale a pena ser acessado. Segue o link: http://www.artenaescola.org.br
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Sntese do captulo
A arte na escola tem um percurso que se delineia em coaduno
com a histria e as abordagens educacionais, bem como pautada numa
base legal que a regulamenta e estabelece normas e objetivos, registrados
e documentados por diretrizes, parmetros, referenciais e propostas,
que de acordo com Cury (1997) so nascidas do dissenso, unificadas
pelo dilogo, no so uniformes, no so toda a verdade, e podem ser
traduzidas em diferentes programas de ensino e, como toda realidade,
no uma forma acabada de ser.
Dentro desta dinamicidade, o ensino da Arte, basicamente,
desenvolveu-se por quatro abordagens significativas:
Arte tradicional: atividade, desenho, trabalhos manuais, msica e
canto orfenico, professor transmissor de contedos e modelos artsticos;
Arte nova/renovada: educao atravs da arte, atividade artstica,
processo criador de livre-expresso do aluno, professor descompromissado
com a ao pedaggica;
Arte tecnicista: educao artstica, parte do currculo escolar,
enfoque transmissivo e tcnico de contedos, expressos do simples
ao complexo dentro do espao escolar. Sendo composta de atividades
artsticas, de 1 a 4 srie, reas de estudo, artes visuais, msica, dana e
teatro e seus elementos artsticos, de 5 a 8 srie, e, disciplina impregnada
de contedos, no 2 grau;
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Captulo 2
O Significado da Docncia e o
Ensino da Arte
Ao dar o ponto de partida, neste segundo captulo, oportuno
salientarmos que algumas questes se impem quase que de modo
natural, sendo algumas delas: Qual deve ser o papel do ensino da Arte na
escola? Para que serve a arte na escola, na sociedade e na vida humana?
Como desnaturalizar o olhar to fixado de objetividade e promover
sensibilidade e subjetivao? O que cultura? Como ampliar o repertrio
cultural e esttico de educadores, para que eles possam esticar os horizontes
de seus alunos, como poetisa Manoel de Barros4?
No fcil e nem simples o compromisso poltico e pedaggico
com a docncia em nenhum nvel de ensino. Dessa forma, observe o
tamanho do desafio no qual acabei implicada ao aceitar a dar sistemtica
disciplina de Teoria e Metodologia do Ensino da Arte, ao final deste livro
e do desenrolar do curso, s vocs leitores e alunos podero dimensionar
4
Poeta matogrosense, natural da cidade de Cuiab-MT (19 de dezembro de 1916),
considerado dos mais importantes na contemporaneidade, por brincar com as palavras,
construindo arte e poesias, dentre seus diversos livros o das Ignoras, publicado em
1993, pondera o impondervel da esttica e do maravilhamento do esticar ou ampliar
horizontes, olhares, vises de mundo. Quem deseja conhecer um pouco mais sobre ele
veja o filme documentrio, S dez por cento mentira: a desbiografia oficial de Manoel de Barros
(2008), direo de Pedro Cezar, produo Biscoito Fino.
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A terminologia professor de arte especialista utilizada para designar os
licenciados em Educao Artstica, Arte-Educao, Artes Visuais, Msica, Dana
ou Teatro. A terminologia professor de arte no-especialista designa o formado
em outras reas de conhecimento, mas que receberam conhecimentos da arte e
atuam com a rea, em projetos educacionais extra-escolares, na educao infantil
e nos anos iniciais do ensino fundamental. Sendo esta ao educacional no-
especializada uma prxis comum nas redes municipais paranaenses, na atuao
do docente de hora-atividade, de maneira geral licenciado em Pedagogia, mas
atuante no ensino da arte, educao fsica e ensino religioso.
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Para aprofundar em relao a compreenso do paradigma da complexidade, buscar
Edgar Morin, O problema epistemolgico da complexidade (1996) e/ou Os sete saberes necessrios
educao do futuro (2000).
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Em relao leitura esttica pondera-se que esta tem uma dimenso objetiva e subjetiva,
a qual depende do conhecimento e da bagagem cultural de cada sujeito no alcance da
profundidade, ao ler uma obra de arte, evidencia-se a circunstncia, a poca, o lugar,
o ambiente de produo, a corrente, o pensamento, o sentimento, o simbolismo, a
imaginao, a criao e a recriao. Na tentativa de subsidi-la elencamos um roteiro
didtico, orientador para uso na formao de professores no-especialistas no mbito do
ensino da arte, o qual apresentamos no final deste livro como anexo 1.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Sntese do captulo
O significado da docncia junto ao ensino da Arte , antes
de qualquer coisa, constituir-se ser humano sensvel, formado em
integralidade, para compartilhar com o outro (o aluno) um pouco de si e
do conhecimento esttico e artstico que compe sua formao e cultura.
O ensino da Arte na escola faz todo o sentido, pois a escola um
espao mpar de construo cultural. A educao escolar constitui-se por
duas matrizes culturais: cultura escolar (currculo, programas oficiais) e
cultura da escola (currculo oculto, constitudo nas relaes). E, conforme
Strazzacappa (2008, p. 77), a arte uma produo cultural. Portanto,
enquanto disciplina escolar tem sua composio plenamente integrada ao
mbito da escola.
O ensino da Arte fator contribuinte na formao integral do
cidado, a criao fator primordial na construo do conhecimento em
arte e da sensibilidade, neste processo educativo o professor de Arte
um elemento mediador entre a arte e o estudante, independente da faixa
etria deste.
No que tange prtica educativa em Arte, no Brasil, da dcada de
1980 para o momento presente, algumas propostas desenharam-se, tais
como:
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Captulo 3
Histria da Arte: breve panorama
Este captulo perfaz um caminho sinttico de reconstruo
da Histria da Arte, embasado em Battistoni Filho (1996), Fusari e Ferraz
(2001), Honorio (2007) e Figueiredo (2011), traando um panorama da
arte pr-histrica, antiga, mdia, renascente, moderna e contempornea,
primando por dar mesmo que de forma breve, fidedignidade ao processo
histrico da arte, em interao com o cenrio poltico, social e econmico
de cada poca, oferecendo respaldo leitura esttica.
Frente a esse contexto, objetivamos abordar, de forma didtica,
as tendncias mais importantes que nortearam a arte e o pensamento
esttico no decurso da histria, dando aos leitores uma sistemtica, para
que possam reconhecer os perodos, as correntes artsticas e sua influncia
significante na anlise esttica e avaliao da arte, tendo em vista o
crescimento pessoal e social da humanidade e seu patrimnio cultural.
Njela Tavares Ujiie
Arte na Pr-Histria
Perodo Paleoltico
Nesse perodo os homens eram nmades e utilizavam as
pinturas rupestres feitas em rochedos e paredes de cavernas. A principal
caracterstica dos desenhos desse perodo, tambm denominado Idade da
Pedra Lascada, o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal,
por exemplo, do modo como o via, reproduzindo a natureza tal qual sua
vista captava.
Caractersticas da arte neste perodo:
Perodo Neoltico
Na Idade da Pedra Polida, a fixao do homem, garantida pelo
cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um aumento
rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras instituies,
como: a famlia, a comunidade e a diviso do trabalho.
Com a evoluo civilizatria e o domnio do fogo, o homem
passou a utiliz-lo para alm da estruturao primria. Alm de desenhos
e pinturas, o artista do perodo neoltico produziu uma arquitetura
composta por monumentos megalticos, bem como uma cermica que
revela carter de utilidade do objeto, mas tambm sua preocupao com
8
A autora apresenta os significados das estruturas arquitetnicas em um quadro, Battistoni
Filho (1996, p. 20), tambm trata desta questo, com base em ambos, explicitamos os
significados a seguir. Todas as estruturas so consideradas monumentos megalticos
(mega=grande+ltico=pedra). Dolmens: duas pedras verticais que sustenta uma terceira
pedra na horizontal, finalidade controversa, alguns historiadores acreditam ser tmulos.
Menir: grande pedra fixada verticalmente no solo, monumento religioso, esttuas das
divindades. Cromleques: so menires dispostos em crculo, vrias pedras na vertical postas
lado a lado, algumas vezes centralizada por um menir de maior dimenso, geralmente
so observatrios para o estudo solar. Navete: tmulo construdo em pedra, fechado em
forma de nave.
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Arte na Antiguidade
Arte Egpcia
Na antiguidade, o Egito, pas situado a nordeste do continente
africano, deflagra uma mstica e um legado cultural de excelncia que, de
acordo com Battistoni Filho (1996), configura-se pela unificao do alto e
baixo Nilo em 3200 a.C.
Os egpcios se imortalizaram por sua fascinante histria e pela
suntuosidade das obras produzidas. O fundamento ideolgico da arte
egpcia a glorificao dos deuses e do rei, fara, espcie de deus vivente,
homem divinizado, ponte relacional entre os homens e os deuses, o qual
mesmo aps sua morte permanecia defunto divinizado e se erguiam
templos funerrios e tmulos grandiosos, com a forma piramidal.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Arte Grega
A Grcia uma territorialidade localizada na orla do mar
Mediterrneo. Os historiadores costumam dividir a histria grega em
trs perodos: o arcaico, que abrange os sculos XII a VII a.C., o clssico, os
sculos VI a IV a.C e o helnico, que vai desde a morte de Alexandre at a
instituio do Imprio Romano (30 a.C.) (BATTISTONI FILHO, 1996, p.
34).
A civilizao grega era politesta, acreditava na existncia de
vrios deuses com caractersticas especiais. A arte Grega volta-se para o
gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga
pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua
constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao
intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal.
Eles tm como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse
pelo homem, essa pequena criatura que a medida de todas as coisas e a
democracia.
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Arte Romana
Roma localiza-se na Pennsula Itlica ou Pennsula Apenina (uma
longa faixa de terra em forma de uma bota) e uma continuao da
Europa Central, prolongada at o mar Mediterrneo, sendo uma regio
de solo frtil.
A arte Romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca
popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-
helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um
dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos
romanos foi a viso naturalstica e a arte de construir arcos e abbadas, na
composio arquitetnica. Segundo Figueiredo (2011, p.73), os romanos
tinham esprito prtico e dominador, e nas artes foram fortemente
influenciados pelos povos conquistados, os gregos tinham estilo
requintado, sendo que Roma conquistou a Grcia militarmente, mas
espiritualmente foi dominada por ela, no que compete s ideias, modas,
costumes, crenas, parmetros artsticos, mitologia etc.
Para Brscia (2003), a arte Romana tem uma natureza reprodutivista
fortemente influenciada pelos gregos no que tangncia a msica e o
teatro grego de interligao com Dionsio, a dramaticidade, a composio
das mascars e o potencial cnico.
O praticismo romano fez com que na arquitetura, de acordo
com Honrio (2007, p. 46), substitussem os blocos de pedra por
conglomerados de cimento, obtidos de pequenos fragmentos de pedra
calcria e ladrilhos triturados e misturados com uma argamassa de cal e
areia.
Podemos afirmar que os romanos fascinaram a humanidade
com obras monumentais e suntuosas, tais como as termas, os teatros, os
anfiteatros, os circos, as igrejas, as pontes, as estradas e os aquedutos.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
1. Uso de modos.
2. Tessituras monofnicas: cantocho melodias
simples, sem acompanhamento ou notao rtmica;
canes seculares e danas bem ritmadas.
3. Tessituras polifnicas: organum peas elaboradas
a partir de cantochos preexistentes; motetos
composies resultantes da sobreposio de melodias
e palavras, frequentemente trazendo problemas de
desentrosamento.
4. Muitas composies baseadas em um cantus firmus
tirado de um cantocho, mas algumas peas compostas
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Njela Tavares Ujiie
Arte Bizantina
A arte Bizantina, conforme Figueiredo (2011), delineia-se na
cidade de Bizncio, regio compreendida entre a sia e a Europa, no
perodo entre o sculo IV ao sculo XV depois de Cristo, uma manifestao
artstica que aglutina elementos prprios da cultura oriental e ocidental.
Em relao aos contornos estticos caractersticos da arte Bizantina,
Honrio (2007, p. 49) explicita:
Da pintura
Pintura bidimensional, sem o uso da perspectiva e
do volume.
Temtica religiosa ou retratos de imperadores.
Predomnio do mosaico.
Alongamento das figuras.
Emprego das cores azul, vermelha e dourada.
cones nova forma de expresso artstica na
pintura.
Quadros que representavam figuras sagradas,
santos e mrtires, bastante luxuosos, com ornamentao
suntuosa.
As tcnicas utilizadas eram tmpera e a encustica9.
Da arquitetura
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A autora apresenta em nota de rodap o significado de encustica o qual reproduzimos.
Encustica: consiste na diluio dos pigmentos em cera derretida e aquecida no momento
da aplicao. Ao contrrio da tmpera, cujo efeito brilhante, a encustica semifosca.
(HONRIO, 2007, p. 49).
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Arte Romnica
O estilo Romnico se caracteriza pela esttica, retomada da
grandiosidade na arquitetura e noo da beleza simples, que se manifesta
na relao com a tradio antiga romana e com o apogeu do sistema feudal
sob a gide da Igreja. Segundo Figueiredo (2011), a arte Romnica situa-se
compreendida entre o sculo XI ao sculo XIII do cristianismo, momento
em que a arte se voltou para a valorizao do esprito, mas revivendo
influncias das artes de Roma pag e crist, configurando uma esttica de
similaridade prpria.
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Arte Gtica
A arte Gtica desenvolveu-se nos sculos XII ao XIV e no incio
do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que
prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura
do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas,
quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de
corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado
para cima, em direo ao plano celeste.
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Arte na Renascena
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Maneirismo
Paralelamente ao Renascimento clssico, desenvolve-se em Roma,
do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado
conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o Maneirismo
(maniera, em italiano, significa maneira). O Maneirismo uma evidente
tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes
comea a ser sua marca, extrapolando, assim, as rgidas linhas dos
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A arte Barroca
A arte Barroca, do sculo XVI a meados do sculo XVIII, conseguiu
casar a tcnica avanada e o grande porte da Renascena com a emoo, a
intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, fazendo do estilo Barroco o
mais suntuoso e ornamentado na histria da arte. O Barroco se diferencia
do Renascimento, pois coloca nfase na emoo e no na racionalidade,
no dinamismo e no nas composies estticas. O estilo traduz a tentativa
angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo;
cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;
esprito e matria.
Assim, o Barroco conjuga um enquadramento marcado por
peculiaridades caractersticas:
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Neoclassicismo
Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do
sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos
artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo e classicismo
= clssico), que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida
burguesia.
A concepo de um ideal de beleza eterno e imutvel no se
sustenta mais, dessa forma para os Neoclassicistas, os princpios da era
clssica deveriam ser adaptados realidade moderna, inspirados pelos
ideais iluministas, provenientes da Revoluo Francesa e do Imprio
Napolenico, bem como ganhando respaldo sistemtico em Voltaire,
Rousseau, Montesquieu e Diderot, igualdade, liberdade e fraternidade aos
homens, bem como aos preceitos da arte. Assim, a renovao do clssico
estava apoiada em trs bases: razo, cincia e tcnica (HONRIO, 2007,
p. 61).
Para Battistoni Filho (1996) e Figueiredo (2011), a rigorosidade
das bases artsticas neoclssicas fez com que seus princpios estticos
passassem a ser ensinados nas academias oficiais existentes na Europa, o
que o possibilitou ser nominado mais tarde tambm como arte acadmica
e/ou academicismo.
As principais caractersticas da msica neoclssica, que perdura
de 1750 a 1810, so:
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Romantismo
Os artistas Romnticos procuraram se libertar das convenes
acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. O
sentimento tudo!, proclamou o escritor alemo Goethe. Rebelando-se
contra o perodo racionalista do Neoclassicismo, a era Romntica de 1800-
50 foi a Idade da Sensibilidade. Tanto escritores como artistas optaram
pela emoo e pela intuio no lugar da objetividade.
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Realismo
Na segunda metade do sculo XIX, fugindo aos excessos
emocionais do Romantismo, o Realismo surgiu nas recomposies de
fatos histricos e/ou nas composies de modo ilustrar, retratar e garantir
o registro do cotidiano para posteridade. O homem assumiu posio
de excelncia em detrimento natureza, pois como Henri de Toulouse-
-Lautrec, citado em Battistoni Filho (1996, p. 103), dizia: Apenas a figura
existe, a paisagem deve ser um acessrio.
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Arte Moderna
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Impressionismo
O termo impressionismo surgiu na Frana, fruto da crtica s
pinturas expostas, em especial a um dos primeiros quadros de Claude
Monet, Impresso, nascer do sol (1872. leo sobre tela 48 cm x 63 cm.
Museu Marmottan, Paris), crtica realizada pelo pintor e escritor Louis
Leroy: Impresso, nascer do Sol eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se
estou impressionado porque h l uma impresso. E que liberdade, que suavidade
de pincel! Um papel de parede mais elaborado que esta cena marinha. Apesar
da crtica dura, o movimento no se abateu, impregnado do realismo e da
perfeita coerncia estilstica, constituiu-se em autenticidade e inovao.
Figurando as seguintes caractersticas:
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Expressionismo
O Expressionismo tem seu bero na Alemanha, em 1904, a arte
do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando
sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor,
ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-
se a figura, para ressaltar o sentimento, estabelece uma ponte de conexo
entre o visvel e o invisvel.
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Cubismo
Pelo exposto at o momento, podemos inferir que em nenhum
movimento artstico possvel dizer qual foi a data exata em que o mesmo
surgiu, uma vez que se trata de um processo, de uma sntese de fatores
convergentes que vo aos poucos ganhando corpo e se definindo. Com
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o Cubismo no foi diferente, acredita-se que tem sua gnese por volta
de 1908, com a contribuio de Paul Czanne, Pablo Picasso, Georges
Braque, Juan Gris, Fernand Lger e Robert Delaunay, tendo no Brasil
representao em Portinari, Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
Crticos e historiadores, na sua maioria, admitem que so dois os
fatores mais importantes que determinaram o nascimento do Cubismo.
De um lado, a obra de Czanne e, de outro, a anlise da decomposio
de objetos em planos enquanto sntese decorativa. Para Battistoni Filho
(1996), o Cubismo se divide em trs etapas: o cezaneano (Czanne), o
analtico (Picasso e Braque) e o sinttico (Gris, Lger e Delaunay).
Naturalmente, a ao desses fatores foi estimulada pelo
esgotamento da linguagem Impressionista. O Cubismo uma expresso
de arte geomtrico-construtiva. O Cubismo tratava as formas da natureza
por meio de figuras geomtricas, representando todas as partes de um
objeto no mesmo plano. A representao do mundo passava a no ter
nenhum compromisso com a aparncia real das coisas.
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Abstracionismo
Na concepo de Honrio (2007), a inveno da mquina
fotogrfica foi a vlvula molar da tendncia Abstracionista, uma vez que a
fotografia captava o fotografado com detalhamento e exatido impecvel.
A esttica Abstracionista surgiu em 1910, com intuito de suprimir toda a
relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores
e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando
a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma,
quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade
visvel, ela passa a ser abstrata.
No que converge tendncia Abstracionista, ela subdivide-se em
duas vertentes - a informal e a geomtrica, tendo como representantes
ilustres, respectivamente, Wassily Kandisky (1866-1944) e Piet Mondrian
(1872-1944). Sendo que no Abstracionismo informal predomina o
sentimento e a emoo, as formas e a cor so trabalhadas livremente. Para
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Posterior a finalizao do livro na noite do dia 05 de dezembro de 2012, faleceu o
arquiteto brasileiro Oscar Niermeyer, uma perda para arquitetura e para arte brasileira,
trabalhou com muita lucidez, inquietude e genialidade at os ltimos dias de sua vida,
tendo deixado alguns projetos inconclusos.
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Dadasmo
O Dadasmo caracterizado pela oposio a qualquer tipo de
equilbrio, pela combinao de pessimismo irnico e ingenuidade radical,
pelo ceticismo absoluto e improvisao. Enfatizou o ilgico e o absurdo.
Entretanto, apesar da aparente falta de sentido, o movimento protestava
contra a loucura da guerra. Assim, sua principal estratgia era mesmo
denunciar e escandalizar, a proposta central era a antiarte, a negao dos
valores e da organizao social.
Surrealismo
O Surrealismo, na compreenso de Battistoni Filho (1996), uma
continuidade na tendncia do Dadasmo, ao passo que realiza a explorao
das manifestaes do subconsciente, ilgico e inconsciente, na linha
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Futurismo
O Futurismo um movimento de origem italiana, que se estrutura,
de acordo com Figueiredo (2011, p. 163), em dois manifestos que
arrasavam o passado e glorificavam o futuro, tendo como representantes
os artistas plsticos Umberto BOCCINI (1882-1916), Carlo CARR
(1881-1966), Luigi RUSSOLO (1885-1947), Giacomo BALLA (1871-1958),
Gino SEVERINI (1883-1966) e outros.
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente
mquina. Para Giacomo Balla (1871-1958) mais belo um ferro eltrico
que uma escultura. Para os futuristas, os objetos no se esgotam no
contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s
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Arte Contempornea
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Sntese do captulo
Esse captulo dedicou-se a realizar uma historicidade da arte da
pr-histria contemporaneidade, assim condensou caractersticas dos
seguintes perodos e correntes:
1. Arte na Pr-Histria: Paleoltica e Neoltica;
2. Arte na Antiguidade: Egpcia, Grega e Romana;
3. Arte na Idade Mdia: Bizantina, Romnica e Gtica;
4. Arte na renascena: Maneirismo, Barroco, Rococ, Neoclassicismo,
Romantismo e Realismo;
5. Arte Moderna: Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo,
Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadasmo, Surrealismo, Futurismo;
6. Arte Contempornea: Pop-art, Op-art, Conceitual, Minimalismo,
dentre outros movimentos.
Enfim, ao delinearmos o captulo, podemos concluir que a arte e
o homem so marcados pela civilidade e pela evoluo. Os instrumentos
artsticos evoluram e transformaram-se com e como o prprio homem,
de objetos coletados da natureza para objetos artsticos com significados e
significaes prprias, elementares e estticas, pertencentes e implicados
de cultura, historicidade, sociedade, tecnologia e simbolizao, pois a arte
imita a vida e a vida imita a arte, no dizer do escritor irlands Oscar Wilde
(1854-1900).
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Link para explorao: http://www.mac.pr.gov.br/index.php. Acesso 05/10/2012.
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Captulo 4
Faces da Arte e Linguagens
Artsticas: a msica, as artes
visuais, a dana e o teatro
No decurso deste livro estamos alinhavando ideias, encadeando
debates, tecendo conceitos, buscando definir e responder questes que
nos parecem importantes e elucidativas para pontuarmos a importncia
do ensino da Arte. Algumas delas sero retomadas aqui: O que arte?
Quantas faces e linguagens tm a arte? Para que serve a arte na escola?
O que deve ensinar o professor de Artes na Educao Infantil e nos anos
iniciais do Ensino Fundamental?
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Compasso 2: l l l l l l l l l l
Ternrio l l l l l l l l l l
Compasso 3: l l l l l l l l l l
Binrio l l l l l l l l l l
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As partituras musicais que aparecem no decurso deste livro tm os crditos
de arranjo de Mario Zancheta, acadmico do 5 termo, da graduao em Msica,
pela Universidade do Oeste Paulista (UNOESTE), Presidente Prudente-SP, ao
qual manifesto os meus sinceros agradecimentos.
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novamente, ter que se ausentar da sala para que troquem o mestre, caso
cometa trs tentativas frustradas consecutivas, este dever sortear o nome
de uma msica da caixinha de cantigas tradicionais e cant-la, para ser
readmitido na turma e dar prosseguimento brincadeira.
8. Sucesso de outros tempos: Para estimulao inicial da atividade,
pergunte s crianas: Voc conhece alguma cano que fez sucesso no
tempo dos seus pais? Dialogue acerca da temtica. Solicite uma pesquisa
a ser realizada com os familiares, que possibilite apreciao musical das
preferncias musicais da famlia. A criana dever trazer a letra da msica
para sala para composio do lbum sucesso de outros tempos, alm de
traz-la para ouvi-la em companhia da turma. A referida atividade pode
ser mote gerador de um novo debate: Como se constituem os gostos
musicais atravs dos tempos?
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Escravos de J
Escravos de J
Jogavam cachang;
Tira! Pem!
Deixa ficar!
* Guerreiros com guerreiros
fazem zig, zig z (bis)
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sem rasgar o jornal. Convide as duplas que saram para serem juzes com
voc e observar se os colegas no infringem as regras. Uma maneira de
incrementar a atividade variar os ritmos musicais, tocando msicas
mais lentas e outras mais agitadas.
4. Atividade rtmica: Emlia boneca de pano: Canto e dana com
reproduo gestual imitativa da professora que vai repetindo a msica e
acrescenta uma parte do corpo alm do brao, coloca p, perna, barriga,
olho, nariz at a boca, que quando rasga deve produzir murmrio musical
at costur-la novamente.
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c) Carneirinho Carneiro
Carneirinho, carneiro-neiro-neiro,
Olhai pro cu, olhai pro cho, pro cho:
Manda o Rei, Nosso Senhor, Senhor, Senhor
Para todos se ajoelhar.
Carneirinho, carneiro-neiro-neiro,
Olhai pro cu, olhai pro cho, pro cho:
Manda o Rei, Nosso Senhor, Senhor, Senhor
Para todos se levantar.
Carneirinho, carneiro-neiro-neiro,
Olhai pro cu, olhai pro cho, pro cho:
Manda o Rei, Nosso Senhor, Senhor, Senhor
Para todos se sentar.
Carneirinho, carneiro-neiro-neiro,
Olhai pro cu, olhai pro cho, pro cho:
Manda o Rei, Nosso Senhor, Senhor, Senhor
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A Coleo Literatura em Minha Casa uma distribuio gratuita do Ministrio
da Educao (MEC), parte integrante de um programa de incentivo a leitura
da Fundao Nacional de Desenvolvimento da Educao (FNDE), desde 2002,
composta de cinco volumes, cada um deles de um gnero textual diferente,
sendo que em cada uma das diversas colees distribudas temos um volume de
pea teatral.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
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Era uma vez um boneco de borracha que ficava de todos os jeitos com
o corpo, mas no falava no fazia barulho e mexia-se bem devagar.
Ele gostava de passear no jardim, olhando as flores coloridas, os
pssaros, as borboletas e as abelhas que voavam no alto.
De repente, veio um vento forte... Nossa! O boneco de borracha ficou
torto e agora ele anda todo torto, virado s para um lado. E assim ele continuou
o passeio.
Uf! O vento parou, e ele ento voltou ao normal. Agora conseguia
andar tanto para frente como para trs.
O vento voltou de novo. A, ele entortou-se para frente e anda olhando
para baixo. Parece at que procura alguma coisa no cho.
Mas, de repente, o vento mudou de direo e fez o boneco entortar-se
para trs. Agora ele s v o que est l no alto: o cu, os pssaros e as borboletas.
Finalmente, o vento parou de vez. O boneco de borracha endireitou-se
e continuou o passeio observando tudo o que estava ao seu redor.
Engraado que quando o boneco de borracha chegava perto de uma
rvore ficava bem magrinho e bem comprido, do tamanho da rvore. Ento, o
boneco andava elegante, esticado e comprido, quase alcanando o cu.
Quando chegava perto de uma roseira e sentia o cheiro das rosas, o
boneco ficava todo gordo e pesado como um elefantinho. Para andar, at fazia
um barulho!
Ah! O boneco de borracha estava cansado de tanto passear. Ento
dele deitou-se no cho para descansar e... surpresa ! Ele ficou pequenininho,
encolhidinho. Podia at caber numa caixa de sapato. Bem pequeno mesmo!
De repente, crescia, espalhava-se para todos os lados, crescia, crescia e
crescia. Crescia tanto que ocupava um grande espao no cho.
Ficava pequeno de novo, pequeno, pequeno, bem pequeno. E
adormecia todo pequenininho....
At que amanheceu e chegou o sol. O boneco de borracha, que estava
quietinho, foi se mexendo devagar, esticando-se para todos os lados, esticando
os ps, as pernas, o tronco, os dedos, as mos e os braos.
Ele levantou-se e virou gente. Agora, sim, ele consegue conversar,
falar bem baixinho com quem est perto dele.
Essa a histria do boneco de borracha que virou gente, assim feito a
gente.
Retirado do livro: YOGI, Chizuko. Aprendendo e brincando com msicas e com jogos.
Belo Horizonte: Fapi, 2003.
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
Narrador 2 - Lavou o rosto numa folha cheia de orvalho. Mudou sua cor para
cor-de-rosa, que ele achava a mais bonita de todas, e saiu para o sol, contente
da vida.
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
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Pernilongo Bom dia, Camaleo! Mas o que isso, meu irmo? Por que que
mudou de cor? Essa cor no lhe cai bem...Olhe para o azul do cu. Por que no
fica azul tambm?
Narrador 1 O Camaleo, amvel como ele era, resolveu ficar azul como o cu
da primavera...
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
Camaleo Bom dia, sabi-laranjeira!
Narrador 1 E o sabi, pois se a explicar que a cor mais linda do mundo era a
cor alaranjada, cor de laranja, dourada.
Narrador 2 - Nosso amigo, bem depressa, resolveu mudar de cor. Ficou logo
alaranjado, louro, laranja, dourado. E cantando, alegremente, l se foi, ainda
contente...
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
Narrador 1 claro que o nosso amigo resolveu mudar de cor. Ficou logo bem
verdinho. E foi pelo seu caminho...
Narrador 2 Vocs agora j sabem como era o Camaleo. Bastava que algum
falasse, mudava de opinio.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Narrador 2 Por isso, naquele dia, cada vez que se encontrava com algum de
seus amigos, E que o amigo estranhava a cor com que ele estava... Adivinha o
que fazia o nosso Camaleo. Pois ele logo mudava, mudava para outro tom...
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
Narrador 2 - Lavou o rosto numa folha cheia de orvalho. Mudou sua cor para
cor-de-rosa, que ele achava a mais bonita de todas, e saiu para o sol, contente da
vida.
Narrador 1 Logo que saiu, Camaleo encontrou o sapo cururu, que cantor
de sucesso na Rdio Jovem Floresta.
Todos Bom dia, sol, bom dia, flores, bom dia, todas as cores!
Camaleo Bom dia, meu caro sapo! Que dia mais lindo, no?
Sapo Muito bom dia, amigo Camaleo! Mais que cor mais engraada, antiga,
to desbotada... Por que que voc no usa uma cor mais avanada?
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Sntese do captulo
O captulo teve por objetivo apresentar e categorizar as
ramificaes artsticas, em especial as quatro reas que so consideradas
como estruturantes do ensino da Arte no territrio nacional e paranaense:
a Msica: som, ritmo, harmonia, melodia, altura, intensidade,
durao, timbre e densidade,
as Artes Visuais: forma, imagem, linha, cor, textura, plano e volume,
a Dana: movimento, tempo, espao, fluncia e fora, e
o Teatro: texto, personagem, iluminao, cenografia, sonoplastia e
caracterizao.
Nesse contexto, buscou evidenciar seus elementos e pontuar
algumas estratgias de ensino elucidadas por sugestes prticas para o
dia-a-dia da escola e de sala de aula, compreendendo estas ramificaes
como sensibilizadoras e formadoras de gostos artsticos e estticos.
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Captulo 5
Planejamento e Avaliao ao
Ensino da Arte
Neste captulo daremos ateno ao planejamento e avaliao
articulada ao ensino da Arte, compreendendo tais momentos como
processos integrados e imprescindveis ao trabalho docente, tendo em
vista a reflexo para a ao, em ao e sobre ou ps-ao.
Valendo-me da magnitude da arte, peo a licena para registrar
aqui uma histria de um autor desconhecido que me foi contada na
trajetria docente, sem que possa precisar quando e onde, mas cumpre
papel reflexivo significativo temtica.
Njela Tavares Ujiie
A histria do peixe
Em algum lugar existia uma moa que se casou e ao demonstrar seus dotes
culinrios ao marido ela tinha como especialidade um peixe assado, que era
receita de sua famlia tempos, o qual ela preparava com frequncia por ser
de gosto do marido.
O marido, observador que era, comeou a reparar que o peixe era sempre
preparado sem rabo, ficando intrigado com o fato. Um dia, quando a mulher
preparou o peixe elogiou seu sabor e indagou a mulher o por qu do peixe ser
sempre assado sem rabo.
Esta ficou sem palavras naquele momento e disse ela mesma desconhecer o
motivo, pois havia aprendido com a me.
Passado alguns dias quando a mulher foi na casa de sua me a questionou
sobre a preparao do peixe sem rabo. A me no soube responder e no
ver razo para se preocupar com isso, j que a receita de famlia era tima.
Insatisfeita com a resposta, a mulher procurou sua av e fez a ela a mesma
pergunta.
A av, toda sorridente, respondeu que o motivo pelo qual ela preparava o
peixe sem rabo se devia ao fato dela s possuir assadeiras pequenas, nas quais
o rabo do peixe por ficar de fora sempre queimava e prejudicava o cheiro do
assado. A mulher sorriu e passou uma tarde muito agradvel com sua av
naquele dia.
De volta sua casa, naquela noite, contou o motivo da av ao marido. Os dois
se divertiram com aquilo. Da em diante, a mulher passou a preparar o peixe
assado com o rabo e ficar mais atenta aos detalhes e utilidade prtica das
coisas.
Autor Desconhecido
1 Identificao
a) Escola Municipal Pingo de Gente
b) 1 ano do Ensino Fundamental
c) Professora Njela Tavares Ujiie
d) 8 horas-aula / Distribudas em quatro dias letivos
2 Tema
Cubismo: uma arte geomtrica construtiva
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Uma explicao detalhada acerca do que compem cada item do planejamento, ou seja, do plano
de aula, temos em Pabis (2012, p. 122-123), livro de Teoria e Metodologia do Ensino de Histria e
Geografia, que pode ser consultado para esclarecimento.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
3. Objetivos
a) Objetivo Geral:
- Oportunizar as crianas contato e apreenso significante do Cubismo,
enquanto corrente artstica e arte planificada geomtrica construtiva.
b) Objetivo Especficos:
- Apreciar obras Cubistas de Pablo Picasso;
- Contextualizar o movimento Cubista;
- Experienciar arte pelo concreto, numa prtica de releitura e fazer artstico
vivencial;
-Fomentar a criatividade, a participao ativa, a formao esttica, o
posicionamento e a expressividade na criana.
4. Contedos
-Definio e contextualizao Cubista
-Apreciao artstica Cubista em Pablo Picasso (1881-1973)
-Leitura esttica18
-Releitura
-Fazer artstico vivencial: Planificao do outro
5. Metodologia
1. Roda da conversa inicial: Hoje estudaremos o Cubismo, ou movimento
Cubista em Arte. Algum sabe o significado deste movimento? O que
um cubo? Temos algumas hipteses acerca das caractersticas deste
movimento? Ouvir as crianas de forma sensvel, extraindo significncias
de suas contribuies.
2. Distribuir na roda obras Cubistas de Pablo Picasso, impressas em papel
fotogrfico, tamanho A4, para apreciao, manipulao, deslumbramento
e dilogo entre as crianas e com elas.
3. Fixao de um cartaz na lousa conceituando Cubismo, leitura e dilogo
intertextual da compreenso da palavra e da compreenso de mundo das
crianas pelo exposto.
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Para realizao da leitura esttica sugerimos o uso do roteiro que se apresenta no
anexo I, ao final deste livro.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
7. Referncias:
BARBOSA, Ana Me. A Imagem no Ensino da Arte: anos oitenta e novos
tempos. 4 ed. So Paulo: Perspectiva, 2001.
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
Sntese do captulo
O planejamento e a avaliao articulados ao ensino da Arte tm
suas particularidades, sendo o planejamento o instrumento norteador e
base condutora da ao educacional independente da rea, no mbito do
qual a avaliao parte integrante e parceira essencial para promoo da
transformao educacional e social, ao passo que diagnstica, formativa
e somativa, ou seja, processo dialtico, de mudana.
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Ponderaes Finais
Ao realizar o fechamento deste livro, cabe relembrar que seu
objetivo fundante foi provocar debates e discusses acerca da base que
orienta a Teoria e Metodologia do Ensino da Arte, com intuito de romper
barreiras, ranos e prticas cristalizadas e nos abrirmos ao novo que est
por vir.
O livro se encerra aqui. No entanto, o caminho da arte est aberto
para que cada um experiencie sua maneira, trilhe o percurso do seu
jeito, tornando-se criativo, produtivo, autor da sua prxis educativa e de
sua trajetria.
Neste espao final que ainda nos resta, gostaramos de indicar
algumas obras cinematogrficas que cumprem um papel mpar em
sensibilizar para arte e para vida, para educao, com paixo, com
alteridade, com fruio e prazer. So elas:
Sociedade dos Poetas Mortos, diretor Peter Weir, 1989, 128 min;
A lngua das Mariposas, diretor Jos Luis Cuerda, 1999, 96 min;
O sorriso de Mona Lisa, diretor Mike Newell, 2003, 117 min;
A voz do corao, diretor Christophe Barratier, 2003, 95 min;
Escritores da Liberdade, diretor Richard LaGravenese, 2007, 123 min;
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REFERNCIAS
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Teoria e Metodologia do Ensino da Arte
KOHL, Maryann F. O livro dos arteiros: arte grande e suja. Porto Alegre-
RS: Artmed, 2002.
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ANEXO
ANEXO 1
ANLISE OBJETIVA
- AUTOR DA OBRA
- CONTEXTO
momento histrico, perodo, lugar, data
- CORRENTE ARTSTICA
movimento caracterstico
- LINHAS
horizontais, verticais, diagonais, curvas, quebradas, circulares, tranadas,
espiraladas, tracejadas, torcidas, contnuas, finas, grossas.
- FORMAS
geomtricas, orgnicas (animais/vegetais), angular, arredondada, semi-
circular, cnica, piramidal etc.
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- CORES
primrias, secundrias, tercirias, complementares, quentes, frias,
neutras, contrastantes, claras, escuras, brilhantes, fortes etc
- TEXTURA
lisa, spera, sedosa, aveludada, rgida, granulada, porosa, macia, arenosa,
rugosa, quebradia, escorregadia etc.
- TCNICA
pintura, desenho, gravura, fotografia, colagem, assemblage, escultura,
escultura, objeto, xenografia, instalao, holografia (laser)
- TEMTICA
retrato, auto-retrato, cena cotidiana, cena histrica, cena religiosa,
paisagem rural, paisagem urbana, marinha, natureza morta, alegoria,
abstrao.
- BELEZA
belo do real, belo da realidade, belo da expresso da comunicao,
imagtica.
ANLISE SUBJETIVA
- Impresso pessoal
- Sentimentos que emanam: alegria, tristeza, dramaticidade, paz, leveza,
desprezo, revolta, ternura, piedade, irritao, relaxamento, tenso,
esperana, melancolia, solido, amizade, resignao, calmaria, harmonia,
amor, dor, agressividade, paixo, lentido, vergonha, austeridade,
compaixo, movimento, agitao.
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