Open Eye

Teora de los lenguajes 2013

Lourdes Santamara Blasco
 Las maldiciones de la diosa Diana
Un 'peep show' en la National Gallery?

Por capricho, por venganza o como treta, los antiguos dioses

cambiaban de aspecto a voluntad
La National Gallery de Londres propone a un grupo de artistas el juego de
las 'Metamorfosis'
 Una lucecita se mueve con gracia y sutileza detrs del teln y la penumbra. Se eleva
como una lucirnaga en vuelo y dibuja un trayecto leve, misterioso. Cuando el teln se
abre descubrimos un monstruoso robot de acero con un solo brazo mecnico, que se
eleva hasta siete metros. En la punta tiene la varita luminosa, el flotante punto de luz.
Esa mquina representa a Diana cazadora, la casta diosa vengativa.
Porque la furia de las mticas diosas es, con frecuencia, irracional y despiadada pese a
su delicada belleza. Esta representacin escnica es la culminacin o, ms bien, una
de ellas de una enrevesada historia que surge de la base misma de nuestra cultura.
La Metamorfosis de Ovidio es el territorio donde se inicia esta transformacin que
culmina ahora en el proyecto del mismo nombre puesto en marcha por la National
Gallery de Londres y la Royal Opera House.
Un programa complejo y fascinante que enlaza el arte, la danza, la msica y la poesa. Si
el poema de Ovidio es el origen, el siguiente captulo en esta serie de carambolas a lo
largo de los siglos es la interpretacin que hizo Tiziano de algunas de las historias
mitolgicas de aquel libro.
Por encargo de Felipe II, Tiziano realiz siete pinturas extradas de la Metamorfosis.
Tres de ellas Diana y Calisto, Diana y Acten y La muerte de Acten, pertenecientes
hoy a las colecciones de la pinacoteca londinense, han servido de referencia a tres
artistas contemporneos para realizar nuevas interpretaciones: Mark Wallinger (1959),
Chris Ofili (1968) y Conrad Shawcross (1977).
Ellos a su vez han trabajado con tres distintos coregrafos de la Royal Opera House para
disear la escenografa y el vestuario de las tres piezas inspiradas en las pinturas de
Tiziano. Otros tres compositores han creado la msica original. Y, por si fuera poco, 16
poetas uno de ellos el Nobel irlands Seamus Heaney han escrito poemas
inspirados tanto en los cuadros del pintor renacentista como en el poema original.
 De esta manera se pone de nuevo en marcha el juego de las mutaciones iniciado por las
antiguas mitologas griega y romana. Diana y Calisto recoge la historia de la ninfa preferida
de la diosa de la caza. Jpiter adopta la apariencia de Diana para acercarse a Calisto y
terminar por poseerla sexualmente, dejndola embarazada. Cuando la diosa descubre que
su ninfa ha roto el voto de castidad momento que recoge el primero de estos cuadros de
Tiziano, se indigna y la castiga convirtindola en osa.
Diana y Acten es otra muestra de la implacable venganza de la diosa. Acten est de
cacera con sus hombres y sus perros. Durante un descanso, mientras camina por el bosque,
encuentra una gruta donde casualmente se estn baando desnudas Diana y sus ninfas.
Sorprendidas en tan ntimo ritual, la diosa condena de inmediato al mirn convirtindolo en
un ciervo. Acten, desconsolado, gime como animal y no hace sino convocar a sus decenas
de perros de presa que lo destrozan a dentelladas dndole muerte, escena recogida con
dramatismo en La muerte de Acten.
 Conrad Shawcross ha construido dos robots que representan la dualidad de la diosa, la
fragilidad y la fuerza. La vulnerabilidad y la rabia. Uno, el descrito anteriormente, para la
pieza titulada Machina, del coregrafo dans Brandstrup y los compositores Wayne
McGregor y Nico Mulhy. El otro est en la exposicin de la National Gallery y se titula Trophy.
Es una escultura programada por ordenador, dentro de una caja de cristal, que se mueve
bordeando con precisin el contorno del asta de un ciervo. En la punta del brazo mecnico
hay una varita de luz. Previamente se us como herramienta para tallar esa delicada
escultura a partir de un bloque de madera. Es un robot animalstico, como un Alien
amenazante, que parte del estudio atento de las pinturas de Tiziano.
'Metamorfosis: Tiziano 2012 Seis mujeres de nombre Diana en la baera, expuestas a mirones
Es la interpretacin que Mark Wallinger hace de Tiziano
La aproximacin de Mark Wallinger a estas escenas mticas busca quiz un impacto ms directo. En
una sala oscura hay en el centro una pequea habitacin que solo se percibe por sus accesos cerrados:
una ventana, una puerta, una persiana. Todos ellos tienen agujeros o rendijas por los que se observa
con esfuerzo lo que sucede en el interior iluminado. Es un cuarto de bao blanco y una mujer desnuda
en la baera que realiza ensimismada los ntimos movimientos del aseo. La performance se realiza de
manera continuada durante la exposicin por siete mujeres que se turnan cada dos horas. Todas se
llaman en la vida real, Diana.
Me sent fascinado por el momento en que Acten sorprende a Diana, dice Wallinger. El voyeurismo
y la transgresin siguen siendo actos de cierta tensin en el comportamiento humano. Quera hacer
una pieza que implicara de esa manera al espectador, pero con algo real, una especie de reverie. Son
historias adems muy cinemticas, como podemos recordar en filmes como Psicosis y La ventana
indiscreta. Tambin Duchamp, con su obra tant donns, aborda el asunto. El voyeurismo sigue siendo
una experiencia moderna.
 A la 'Venus del espejo' de Velzquez le han salido seis competidoras de carne y hueso. Todas ellas se
llaman Diana, como la diosa de la caza. Y todas se toman un bao desnudas ante los ojos vidos de los
visitantes de la National Gallery, que observan el intimsimo espectculo como autnticos 'voyeurs'.
La exposicion 'Metamorfosis: Tiziano 2012' abre este mircoles sus puertas en el museo londinense
y promete convertirse en el autntico fenmeno del verano olmpico. Junto los tres imponentes
Tizianos 'Diana y Acten', 'La muerte de Acten' y 'Diana y Calisto'- varios artistas contemporneos
han accedido a reinterpretar y poner al da el mito. Y ninguno ha llegado tan lejos como Mark
Wallinger, ganador del premio Turner, convencido de que todos llevamos dentro un inconfesable
Acten.
Pese al revuelo creado por su instalacin, comparada sobre la marcha con un 'peep show', Wallinger
confa en que los visitantes de la National Gallery sepan poner su 'Diana' en su debido contexto...
"Al fin y al cabo estamos de un museo repleto de obras que consagran el desnudo femenino y la
mirada masculina... 'Diana' trata sobre el acto de observar y ser 'cazado' en ese mismo instante. Mi
deseo ha sido representar el bao de la diosa de una manera contempornea y darle un nuevo giro a
la fbula por excelencia del 'voyeurismo'".
Seis mujeres se irn turnando pues a lo largo del da en la baera y ante los ojos de los mirones de
turno. Las seis se llaman Diana en la vida real, por aquello de sacarle an ms punta al mito. "Di con
ellas a travs de twitter", confiesa Wallinger, que no ha podido reprimir el deseo de ataviarlas con
joyas, por aquello de resaltar an ms su desnudez.
 Inspirado por Degas, Manet y Duchamp
Reconoce Wallinger que las bailarinas de Degas y la 'Olympia' de Manethan sido una cercana
inspiracin para su obra. Y por supuesto Duchamp y su instalacin 'Etant Donns', donde el observador
se convierte en mirn a travs de los agujeros de una puerta.
El director de la National Gallery, Nicholas Penny, no tard en entender la intencin real de Wallinger,
ms all de la provocacin... "Te hace definitivamente pensar sobre el papel del espectador con
relacin al arte. Te remite a las pinturas de la escuela holandesa, cuando sorprendemos a las mujeres
en momentos ntimos leyendo una carta de amor, mirndose al espejo, peinndose- cuando se
supone que no deberamos estar mirando".
Penny recuerda de paso el escndalo que en su momento ocasionaron los desnudos carnales de
Tiziano en la corte espaola, y cmo algunos de sus cuadros "eran cubiertos ocasionalmente en
presencia femenina".
'Diana' y los mirones se llevan en cualquier caso la palma en una exposicin que cuenta tambin con
otras dos destacadas reinterpretaciones contemporneas de Tiziano, a cargo de Conrad
Shawcross y Chris Ofili, que no ha podido reprimir su propia veleidad por la cosa sexual y ha pitado un
enorme falo "en representacin el peso del deseo en el hombre".
 Chris Ofili nunca haba visto un ballet. Despus de dos aos trabajando en este proyecto
ahora se considera un experto, explica con cierto humor la comisaria de la exposicin,
Minna Moore-Ede. El ganador del Premio Turner de 1998 se hizo famoso por sus pinturas
con estircol de elefante, una alusin a la importancia de esa materia en la vida cotidiana y
espiritual africana. De origen nigeriano, Ofili vive ahora en la isla de Trinidad. Por eso no
sorprende su versin tropical del mito de Diana y Acten.
Sus escenografas son como una hechizada jungla. La serie de pinturas exuda lujuria.
Tiziano interpret libremente a Ovidio. Ofili hace lo mismo con Tiziano. Hay color,
sensualidad, deseo.
Para l Acten transformado no huye hacia su maldicin, sino que ataca sexualmente a la
diosa, atendiendo a sus fantasas, aade la comisaria. Ofili ha decidido mantener algunas
de las pinturas inacabadas, como dej Tiziano La muerte de Acten. Fue una de las pinturas
que se encontraron en el taller del pintor tras su muerte, pero Ofili piensa que Tiziano la
dej as a propsito.
Tiziano interpret libremente a Ovidio. Ofili hace lo mismo con Tiziano. Hay color,
sensualidad, deseo
Shawcross seala tambin esa intencin del italiano. Los artistas tienen que redefinirse en
cada poca en relacin con la tecnologa, afirma. Tiziano fue un renovador en el uso que
dio al leo para conseguir ciertos efectos pictricos usando los pinceles e incluso los dedos.
 'Metamorfosis: Tiziano 2012' se prolonga adems con tres ballets concebidos especficamente para la ocasin y
auspiciados por The Royal Ballet, ms el trabajo de varios poetas contemporneos Carol Ann Duffy,Simon
Armitage, Seamus Heaney, Wendy Cope, Frances Levistonque han querido beber de las fuentes originales
de Ovidio para dar larga vida al mito de la diosa de la caza y el cazador 'cazado' y convertido en ciervo.Las
coreografas se estrenan a lo largo de este fin de semana y hasta el da 20. Es el ltimo trabajo de Monica Mason
como directora del Royal Ballet. Mark Wallinger ha ideado para Trespass un escenario que funciona como un enorme
diorama con imgenes de la superficie lunar. En el centro hay un altsimo espejo semicircular (como el visor espejado
del casco de los astronautas de la misin Apolo, afirma el artista) que se hace transparente para dejar ver a los
hombres que observan. La primera idea que tuve en relacin con la coreografa estuvo relacionada con la luna, la
musa de lo femenino desafiada por los humanos mediante la misin Apolo, comenta Wallinger. Hay mucha poesa
clsica en torno a la luna, pero tambin tom en cuenta el discurso de Armstrong y Aldrin. La coreografa es de
Christopher Wheeldon, con msica de Mark-Anthony Turnage y el protagonismo del primer bailarn del Royal Ballet,
Alastair Marriott.
Chris Ofili ha trabajado en Diana y Acten con los coregrafos Will Tuckett, Liam Scarlett y Jonathan Watkins, con
msica de Johnatan Dove y libreto de Alasdair Middleton. Ofili es el nico que ha creado una pieza narrativa. Una
escenografa de un follaje hmedo y mgico con un fondo que es un velo que se levanta. l mismo ha pintado todos
los telones cuidando mucho la mezcla de colores. Es la primera obra de esa magnitud que realiza, comenta la
comisaria.
Las metforas visuales dominan este proyecto. Y tambin el movimiento, por eso resulta natural que haya una sala en
la exposicin con un vdeo sobre el trabajo coreogrfico. Curiosamente, tambin el patrocinador de este proyecto,
Credit Suisse, se ha involucrado activamente y ha producido un cortometraje de ficcin de poderosa y perturbadora
fuerza. Lo dirige el do experimental Tell No One (Luke White y Remi Weekes), con la participacin de dos conocidos
actores britnicos, Anna Friel y Ed Speleers.
 Pero una de las extensiones con mejores resultados de Metamorfosis est en el campo potico. En tiempos de Ovidio
la poesa era todava el arte supremo. Hoy se ven pocas interacciones entre este gnero literario y otras expresiones
creativas. El encargo a 16 poetas de poemas relacionados con estos tres cuadros de Tiziano es una iniciativa con un
resultado que vale la pena tomar como ejemplo.
Seamus Heaney escribe en Acten: Y no era sudor humano lo que pareca exhalar su cuerpo / como un vapor: era
como una bestia en celo / mientras merodea con sigilo hasta encontrar / la arboleda, la gruta y el lugar del bao / de
la diosa y sus ninfas, / como si buscara deliberadamente este virgen rincn, como si / sus deseos fueran perros de
presa que aceleran el paso tras el olor de Diana, / como si su propia jaura cumpliera la venganza al cercarlo, aullando,
en este bosque iluminado por las hojas.
Siete son mujeres, con lo que las perspectivas sobre estos episodios se amplan. La poeta laureada Mary Ann Duffy
escribe Tiziano: Diana y Calisto: aunque ella se arrepintiera o probara su inocencia, clpalo a l / a las estrellas, al
mito, siembra la idea de que ella es la vctima aqu; mi argumento, seoras, es este solo se trata de pintura.
Los poetas hemos crecido con Ovidio, la Metamorfosis est en la base de mi poesa, dice Jo Shapcott, ganadora del
Premio Costa 2011, al mejor libro del ao. Este encargo ha sido muy libre y muy frtil para nosotros porque solemos
trabajar solos y aqu nos involucramos en algo mucho ms grande, con muchos otros artistas.
 Se ha realizado un vdeo, que se proyecta en la
exposicin, en el que todos estos poetas recitan
sus composiciones. Una experiencia que
contribuye a profundizar tanto en la obra de
Ovidio como en las de Tiziano. Pero si hay algo
que se extrae de todo este proyecto es la
pervivencia de ciertas pasiones y pulsiones
primigenias que los seres humanos somos
incapaces de dominar. Todo gira en torno al
deseo.
Tony Harrison implica al visitante de la exposicin
en esta experiencia: Usted, s seor, usted, que
ha empezado a leer estas lneas, tal vez sea ya un
hombre marcado, escribe. El observador que
sigue al voyeur en su aventura, puede ser
tambin alcanzado por la maldicin eterna, la del
hombre a quien la visin robada transforma. Y
cuando salga por las puertas de vidrio del museo,
esa cabeza astada que ve ah reflejada, es suya?
Para obtener su supervivencia, cuando se vaya, es
mejor que tenga cuidado con las jauras que
esperan al acecho en Trafalgar Square.
Metamorfosis. National Gallery. Trafalgar Square.
Londres. Hasta el 23 de septiembre. Actuaciones
del Royal Ballet en la Royal Opera House, los das
16, 17 y 20 de julio.
 El Museum Kunstpalast, de Dsseldorf,
presenta hasta el prximo 15 de febrero de
2009 una exposicin compuesta por 300
obras de 200 renombrados artistas de
distintas pocas. La muestra, titulada 'Diana
y Acten: La mirada prohibida a la
desnudez', invita a un paseo por el arte
ertico para dirigir la mirada a lo prohibido.

Albrecht Drer dibuja a una mujer desnuda.

Grabado en madera. Erlangen,1538.
'Bad boy' (Eric Fischl)

(Des)vergenza: Si la desnudez lo
escandaliza, no vea esta exposicin!
Una exposicin de arte en Dsseldorf genera
debate en torno a la historia de la vida del
hombre y la mujer al desnudo y el desnudo en
el arte.
No es comn que los museos adviertan a los
potenciales visitantes de que sus obras pueden
herir susceptibilidades, as que antes de pagar
la entrada, el interesado, de acuerdo a sus
convicciones o creencias, puede decidir si entra
o no entra. El tema de la exposicin es tan
universal como antiguo: la desnudez.
'Diana y Acteon' (Jan Brueghel) A pesar de que la desnudez es un estado absolutamente
natural de los humanos, las ms diversas culturas la han
mitificado, pero sobre todo, varias religiones la han
proscrito, condenado e incluso, han hecho de la ella un acto
maldito.
El Museum Kunstpalast, de Dsseldorf, presenta desde este
25 de octubre de 2008 hasta el prximo 15 de febrero de
2009 una exposicin que muchos consideran fabulosa y
algunos escandalosa: Diana y Acten La mirada
prohibida a la desnudez.
La muestra est compuesta por unas 300 obras de
renombrados artistas desde Peter Paul Rubens, pasando por
Auguste Rodin, Max Beckmann y Otto Dix, hasta los
contemporneos como Gerhard Richter y Joseph Beuys.
Desnuda placidez a orillas del ro

'Nude observed' (Michals Duane)

El mito del cazador Acten y Diana, la diosa de la caza,
son el foco de la exposicin. La diosa Diana es la
protectora de la caza. En sus correras cruzaba bosques
y montes, acompaada de un squito de ninfas.
Cuando estaban cansadas tras la faena solan descansar
a orillas de tranquilos ros o caudalosas fuentes en
donde aprovechaban para tomar un bao, desnudas.
Las diosas eran muy celosas de su intimidad y no
podan ser vistas sin traje por ningn mortal, so pena
de castigo.
Pero Acten, un joven de la familia real de Tebas, tuvo
mala suerte. Un da practicando su hobby favorito, la
caza, fue a parar, involuntariamente, al lugar en donde
la diosa Diana y sus ninfas tomaban el bao.
 Perros que no reconocen a su amo. Pero en vez de retirarse
por temor al castigo, Acten se qued contemplando la
escena con sus mortales ojos, extasiado ante la visin de la
belleza de la diosa. Pero pronto fue descubierto por Diana
quien lo castiga convirtindolo en un ciervo, para luego
azuzar contra l los perros de la propia jaura del joven. Y
aunque l intenta hacerles entender a los canes que se trata
de l, los cuadrpedos slo ven un ciervo. Tras su muerte,
los perros slo logran consolarse viendo una estatua hecha a
semejanza del joven Acten.
Ms all del mito y la leyenda
Pero ms all del mito y la leyenda, la exposicin de
Dsseldorf invita al espectador a emprender un paseo por el
arte ertico y lo impulsa a dar una mirada a lo prohibido,
dice el director del Kunstpalast, Beat Wismer. Es ms, se
trata tambin de apreciar el horror en la mirada
complacida en el objeto del deseo, sea una mujer o sea un
hombre.
El visitante no siempre tiene que saber todo alrededor de las
imgenes bblicas de Venus y Susana, para poder disfrutar
esta exclusiva muestra de la desnudez. Maestros como
Rembrandt y Tiziano tambin encantan con su sutileza. An
despus de 450 aos la mirada coqueta de una pequea
ninfa de la mano de Cranach sigue fascinando a los amantes
del arte, y la naturaleza.
Esta exposicin, as concluye, Wismer citando al escritor
Botho Strau, quiere transmitir con sus imgenes
enciclopdicas la fuerza universal de la vergenza que
cubriendo la desnudez, cada vez la convierte en algo
prioritario.
 En privado:
Arte contemporneo que examina la
progresiva desaparicin de la intimidad

Obras de Tracey Emin, Mark Wallinger, Richard Billingham o Nan Goldin

repasan los varios significados de la privacidad.

Los trabajos arrojan luz sobre el creciente exhibicionismo,

el placer de ver sin ser visto y el ansia de recibir y propagar
la informacin con rapidez.

Entre los proyectos hay chicas retratndose en ropa interior,

viajeros de tren durmiendo, una cama desordenada y sucia...
 El exhibicionismo, la urgencia de comunicar noticias, el placer de mostrarse ante otros y de mirar en silencio
perfilan la privacidad como un concepto del pasado. Todo se comparte, desde lo que estamos comiendo en un
restaurante hasta las relaciones sentimentales o las primeras fotos del hijo recin nacido.
El Schirn Kunsthalle de Frankfurt clausura Privat (En privado), una muestra de arte contemporneo que
desde el 1 de noviembre hasta el 3 de febrero ha arrojado luz sobre la "disolucin radical" de la esfera
privada y el inicio del desarrollo de una sociedad de "posprivacidad".
Con fotos, polaroids, imgenes captadas con la cmara de un mvil, instalaciones, objetos y material
audiovisual que revela escenas domsticas y secretos personales, el conjunto es un asalto a la "naturaleza
privada de la intimidad" en la que entra lo cmico (como es el caso de las fotos de Mark Wallinger, que capt
con su telfono a viajeros de tren y autobus dormidos con la boca abierta) y tambin lo doloroso, con proyectos
como el del artista Richard Billingham, que document con crudeza la penosa rutina diaria de su padre
alcohlico y de su madre obesa.

'Tcnicamente ntimo'
Las obras expuestas son un repaso a los varios significados de la privacidad, borrosa en un momento en que se
prima la rapidez de la informacin y se ensalza la exhibicin pblica del individuo.
Ante la intimidad, la tecnologa se presenta como til, fascinante y peligrosaLa disponibilidad permanente de la
tecnologa (todos llevamos una cmara de fotos y de vdeo en el bolsillo y no tenemos ni que esperar a llegar a
casa para compartir imgenes y grabaciones) hace que un contenido est disponible para el mundo en
cuestin de segundos. El artista Evan Baden se refiere a este fenmeno til, fascinante y tambin peligroso
en Technically Intimate(Tcnicamente ntimo) una serie de fotos de chicas jvenes que representan la
popularidad en la Red del "trfico de imgenes cargadas de sexualidad".
En la muestra, con obras de la dcada de los cincuenta hasta ahora, los ejemplos ms clsicos contradicen la
idea de que la falta de privacidad sea una consecuencia de la era de Internet. Stan Brakhage exhibe en una
pelcula de 1959 el nacimiento de su primer hijo. Nan Goldin reta en los aos setenta el modelo tradicional de
la familia burguesa retratando el nudismo genuino y cercano que la rodeaba. Tracey Emin expone en 1998
en los albores de la Web su famosa instalacin My Bed (Mi cama), en la que expone la intimidad de un
dormitorio desordenado como si la artista hubiera pasado das enferma en la cama
The Unconscious (O) ', 2010
Una de las 24 imgenes que componen el proyecto ' The Unconscious', para el que Mark Wallinger fotografi a
viajeros dormidos (Mark Wallinger - Courtesy carlier | gebauer and the artist)
'My Bed', 1998
'Mi cama', la famosa instalacin de Tracey Emin en la que recrea la intimidad de un dormitorio
(Courtesy The Saatchi Gallery - Tracey Emin - Photo Prudence Cuming Associates Ltd.)
'Emily', 2010
Una de las fotos de la serie 'Technically Intimate', de Evan Baden, que explora la popularidad del "trfico de imgenes"
annimas y de carcter sexual ( Evan Baden) http://evanbadenphotography.com/ clik enlace para ms fotos
'Untitled, 1989-1996'
Richard Billingham retrat la vida de su
padre alcohlico y de su madre obesa y
tatuada en una serie de imgenes
crudas y cotidianas
PERVERSIONES OPTICAS

Voyeurismo
Dogging
EL VOYEURISMO DE KOHEI YOSHIYUKI
Bienal de Liverpool 2012 Open Eye Gallery

'Untitled', 1971
En los aos setenta Kohei Yoshiyuki hizo fotografas nocturnas a
parejas en parques de Tokio ( Kohei Yoshiyuki, Courtesy Yossi
Milo Gallery, New York)
Open Eye presenta una seleccin de
obras de Kohei Yoshiyuki:
El Hotel Love, 1978
El Parque, 1971-79, est siendo exhibida en
Liverpool Open Eye Gallery como parte de la
Bienal de Liverpool 2012.
Esta obra recoge las parejas heterosexuales y
homosexuales que participan en la actividad
sexual, fotografiada en tres diferentes parques
de Tokio durante varios aos, y los peeping
toms que les acechaban.
Las impresiones fotogrficas se muestran en el
interior de una sala oscura, slo iluminada por
antorchas que se dan antes de entrar en la
exposicin.
Las antorchas son muy pequeas, por lo que
slo se poda ver una imagen a la vez, lo que
le da una experiencia muy personal con la foto,
casi se puede uno sentir como si estuviera
realmente all, convirtindose el espectador
en uno de los peeping toms contemplando
la actividad sexual.
 KOHEI YOSHIYUKI (Japn, b. 1946) Expuso por primera vez en Tokio en 1979, los proyectos
individuales del Parque y Love Hotel, y encendi un acalorado debate sobre la relacin de la fotografa
con el voyeurismo y la vigilancia.
Yoshiyuki era un joven fotgrafo comercial en Tokio a principios de 1970 cuando l y un colega camin a
travs de Shinjuku Chuo Park en una noche. Se dieron cuenta de una pareja en el suelo, y de
espectadores al acecho en los arbustos. Fascinado por estos juegos ilcitos de gato y el ratn, Yoshiyuki
pas los prximos seis meses, convirtindose en un participante.

"Para fotografiar a los voyeurs", escribi ms tarde: "Yo necesitaba ser considerado como uno de
ellos". Volviendo con su cmara, cargado con flashes infrarrojos y cmaras, fotografi en tres diferentes
parques de Tokio durante varios aos. El cuerpo resultante de la obra capta las parejas heterosexuales y
homosexuales que participan en la actividad sexual, y los peeping toms que les acechaban.
La Instalacin de Open Eye se hace eco de la exposicin original en 1979 en Komai Gallery, en Tokio,
donde las impresiones se muestra dentro de un espacio oscuro, iluminado por las antorchas de los
visitantes.
PERVERSIONES OPTICAS
Dogging
 DOGGING
FOTOGRAFA: STEVEN MEISEL. V. 56. Noviembre / Diciembre 2008

MODELOS: DAUL KIM, ANNA SELEZENVA, ANNA MARIA JAGODZINSKA, STRUBEGGER IRIS, CHEBANENKO
NATALIA, BLONDIAUX ALBAN, CALLUM TURNER, MANOJO DARAN, SIMPSON JEREMY GREER RORY,
STEPHEN MABRY, TYLER RIGGS
HTTP://STEVEN-MEISEL.TUMBLR.COM/ARCHIVE
 izquierda: El rodaje (remake?) Meisel. derecha: La inspiracin Kohei Yoshiyuki

Es inevitable relacionar a Steven Meisel con fotgrafo japons Kohei serie Yoshiyuki de El Parque .
No slo ambos comparten un lenguaje visual similar en cuanto a crudeza sino que tambin han
documentado un lado de la realidad que rara vez se ve.
Al penetrar en la oscuridad cada artista ha empujado los lmites sociales para hacer visible lo invisible del
el sexo, (lo ob-sceno, lo que est fuera de escena), la villa prspera del habitante subterrneo, y lo curioso
es que cada uno refleja culturas diferentes, la oriental y la occidental, pero acaso son tan diferentes?
As que, como todo el mundo esperaba que fuera, el rodaje Steven Meisel fue rechazado por el Vogue italiano por
ser picante es ... bueno, picante. La fotografas , en la editorial, ahora han encontrado un hogar en la edicin actual
de V Magazine, Meisel utiliza pelcula infrarroja para tomar un poco de todo, muchachos y nias estadounidenses que
hacen cosas muy desagradables en la oscuridad de la noche.

S, es un poco pervertido, pero est lejos de ser tan desagradable como la aparente inspiracin detrs de la editorial,
los tiros infames infrarrojas tomadas por Kohei Yoshiyuki
Tomada en la dcada de 1970 en Chuo Park famoso por tener sexo en pblico aunque furtivo bajo amparo de la
noche, las fotos tomadas por Yoshiyuki muestran a hombres se apiaban en torno a las parejas de acoplamiento,
atisbando la noche. Yoshiyuki recibido mucha atencin de la prensa en el ltimo ao y medio, con el Parque exhibido
en Yossi Milo Gallery y est incluido en la Bienal de Berln y la Bienal de Gwangju en 2008.

Tal vez Steven Meisel al disparar "Dogging" en el V56 hizo un timo en negrita de la serie seminal Kohei Yoshiyuki,
el The Park . Hay una lnea muy precaria entre inspirarse en otro artista y simplemente copiar su trabajo. El
parque era muy estilizado, para empezar, y Meisel lo convierte a otro nivel mediante la infusin de fantsticos
colores.

Es curioso sin embargo que los editores (o Meisel) decidi encubrir la serie como un "original" comentario sobre las
actuales costumbres sexuales entre los jvenes britnicos, llamado "Dogging", cuando en realidad el material original
fueron las citas clandestinas - homo y heterosexual - en 1970 Japn. Es este un proceso de occidentalizacin del
contenido?

No es exactamente la noticia que las estrategias de publicidad y editorial entienden como un contenido de los
"vanguardistas" artes, pero me pregunto qu se gan con los disparos de Meisel, en lugar de utilizar las imgenes
originales. El rodaje ciertamente no pone de manifiesto la ropa, as que lo que se est presentando es una
orientacin a un estilo de vida, no a un concepto. No parece que Meisel ha aadido nada al tema, transportando slo
la forma de Yoshiyuki y su nerviosismo a un nuevo contexto.
 http://www.artfacts.net/es/exposicion/kohei-yoshiyuki-the-park-
171477/obras-de-arte.html
http://desdelaventanadegrass.blogspot.com.es/2012/10/kohei-
yoshiyuki.html
http://www.openeye.org.uk/main-exhibition/kohei-yoshiyuki-liverpool-
biennial-2012/
http://moja2blog.blogspot.com.es/2012/09/kohei-yoshiyuki-
photography.html
http://www.tumblr.com/tagged/kohei%20yoshiyuki
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/07/10/cultura/1341876227.html
Un 'peep show' en la National Gallery?
www.elmundo.esUn peep show en la National Gallery? Seis mujeres de
nombre Diana en la baera, expuestas a mirones, es la forma en que Mark
Wallinger interpreta a Tiziano.