1st and 2nd Cycle Studies in Higher Education Professional Music Training

Distinctive Characteristics, Modes of Learning and Learning Outcomes

English: ....................................................................................................................................................... p 2

1er et 2nd Cycles dEtudes Suprieurs dans la Formation Musicale Professionnelle

Spcificits, modes dapprentissage et objectifs pdagogiques
Francais ................................................................................................................................................... p 12

1. und 2. Studienzyklus fr die professionelle Musikausbildung

Charakteristische Merkmale, Lernmethoden und Lernergebnisse
Deutsch ...................................................................................................................................................... p 20

AEC Bologna Declaration Working Group

Groupe de Travail de lAEC sur la Dclaration de Bologne
AEC-Arbeitsgruppe Bologna-Erklrung
1st and 2nd Cycle Studies in Higher Education Professional Music Training
Distinctive Characteristics, Modes of Learning and Learning Outcomes

AEC Bologna Declaration Working Group

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 1st and 2nd Cycle Studies in Higher Education Professional Music Training:
Distinctive Characteristics, Modes of Learning and Learning Outcomes

The AEC Bologna Working Group has taken the position that:

In the context of Higher Education, Professional Music Training has a number of distinctive characteristics which need to be recognised and preserved in any attempt to
harmonise this training with the requirements of the Bologna Declaration
It is possible to identify certain general characteristics of this training which sit most appropriately in the 1st or the 2nd cycle, as defined in the Declaration.
The concept of employability, which is referred in the Bologna Declaration, is problematic when applied to Professional Music Training. There are three principal factors
which contribute to this:
The different lengths of time typically required for different types of musical training
The highly individual nature of musical talent
The competitive basis upon which musicians are generally employed
The objective of removing barriers to mobility, also central to the Bologna Declaration, needs to be seen in the context of a tradition within Professional Music Training where
students frequently move from one institution to another in pursuing their personal growth as musicians. Acceptance of a common system of learning outcomes should
facilitate such mobility, especially in terms of the formal recognition by one institution of learning undertaken in another.
Issues of actual content and specific duration that might derive from the learning outcomes described below should remain a matter for individual institutions to decide, based
upon their own traditions and the prevailing educational structures in their own countries.
At the level of actual content, there may be a specialisation in pedagogy, composition, conducting or particular strands of performance classical western, jazz, rock, world
music, music theatre, etc. There may also be an emphasis upon new technologies or multidisciplinary approaches. In each case, it is important for institutions to feel able to
teach certain elements in greater depth or breadth than the descriptions which follow might imply. These descriptions are designed to encourage, rather than limit, the
richness that comes from this diversity of specialisation.

The contents of this document:

The document describes curricula and modes of learning employed by students in the 1st and 2nd cycle and delineates differences typically found between the 1st and 2nd
cycles in Higher Education Professional Music Training institutions.
This document is intended to provide a common basis with which all institutions can identify, whatever the duration of the training they offer in each cycle or its specific
content.
Suggested learning outcomes for the two cycles seek to define in more detail the skills which students should have acquired at the end of each cycle.

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 Table of Contents

Distinctive characteristics of Higher Education Professional Music Training

1st and 2nd cycle characteristics: curricula and modes of learning

1st cycle 2nd cycle

Learning Outcomes
Introduction
st
1 cycle 2nd cycle
Practical (skills-based) outcomes
1st cycle 2nd cycle
Theoretical (knowledge-based) outcomes
st
1 cycle 2nd cycle
Generic outcomes
st
1 cycle 2nd cycle

Distinctive characteristics of Higher Education Professional Music Training

Training in this subject area depends upon students having already completed a substantial period of preparatory study at the point of entry.
While all students must therefore already possess significant skills, the level of accomplishment of students at entry covers a very wide range.
Students need to be encouraged to continue their development to the highest level individually possible, rather than having their ambitions limited
by generalised learning outcomes, whose purpose is to define minimum requirements at the completion of their studies.
Above and beyond the acquisition of specific knowledge and skills, the learning process is centrally concerned with the personal and artistic
development of the student. As a result, the duration of study is likely to be longer than in other disciplines. In this respect, attention should also be
given to the 3rd cycle (Doctorate/PhD) in music, which should be duly recognised and supported by the relevant authorities.
1-to-1 learning and teaching forms an essential part of the training from the beginning of the 1st cycle.

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 1st and 2nd cycle characteristics: curricula and modes of learning
1st cycle
The curriculum should lay the foundation for entry into the music
profession by providing a well-rounded education, as well as
encouraging the maximum development in the Principal Study area
The curriculum tends to be structured, with many compulsory
elements
Students learning is directed, although students are encouraged to
st
develop their independence during the course of the 1 cycle
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2nd cycle
The curriculum should equip students to enter the profession at a
high artistic level and/or provide training in specialist disciplines
requiring longer studies. It should be directed towards deepening
and developing students knowledge and skills, with an orientation
towards a specific profession
The curriculum offers flexible and often individually-tailored study
Students learning is predominantly autonomous, with the teacher
providing guidance that is largely responsive to the individual
direction in which the study progresses
 Learning Outcomes: Introduction
1st cycle
Because 1st cycle curricula are relatively structured and broadly-based, it is
possible to set out a number of areas in which students learning outcomes
are likely to be similar both from one student to another in an institution and
between institutions
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2nd cycle
Because 2nd cycle curricula are linked to each individual students
development, usually across a narrower range of disciplines but with a
deeper approach, it is harder to define a set of learning outcomes
appropriate to all 2nd cycle curricula. Nevertheless, in broad terms, 2nd cycle
studies in Music Higher Education institutions may be divided into three
categories:
studies largely based on further developing students artistic personality
and competence
studies largely based on further developing theoretical/research-based
competences
studies specifically based on a combination of artistic and theoretical
competences
 Practical (skills-based) outcomes
1st cycle
Skills in artistic expression
At the completion of their studies, students should be able to create and
realise their own artistic concepts and should have developed the necessary
skills for their expression
Repertoire skills
At the completion of their studies, students should have studied and, where
appropriate, performed representative repertoire of the Principal Study area.
In the process, they should have had experience of a variety of appropriate
styles
Ensemble skills
At the completion of their studies, students should be able to interact musically Where students have engaged in ensemble activity as part of their 2nd cycle study, at
in ensembles, varied both in size and style
Practising and rehearsing skills
At the completion of their studies, students should have acquired effective
practice and rehearsal techniques for improvement through self-study
In the process, they should have embedded good habits of technique and
posture which enable them to to use their bodies in the most efficient and non-
harmful way.
Reading skills
At the completion of their studies, students should have acquired appropriate
skills for the transmission and communication of musical structures, materials
and ideas for example, score reading skills sufficient both for understanding
the music and for fluent sight reading
Aural, creative and re-creative skills
At the completion of their studies, students should have fluency in recognising
by ear, memorising and manipulating the materials of music
Verbal skills
At the completion of their studies, students should be able to talk or write
intelligently about their music making
Public Performance skills
At the completion of their studies, students should be able to deal with the
behavioural and communicative demands of public performance
2nd cycle
(where appropriate, and according to the individual nature of 2nd cycle curricula)
Skills in artistic expression
At the completion of their studies, students should emerge as well-developed
personalities, having developed to a high professional level their ability to create,
realise and express their own artistic concepts
Repertoire skills
At the completion of their studies, students should have built upon their experience of
representative works of the Principal Study repertoire either by broadening it to a
comprehensive level and/or by deepening it within a particular area of specialisation
Students should be fluent across a range of styles and/or should have developed a
distinctive and individual voice in one particular style
Ensemble skills
the completion of their studies they should be able to take a leadership role in this
activity
Practising, rehearsing, reading, aural, creative and re-creative skills
2nd cycle curricula usually assume that students have already acquired these skills. At
the completion of their studies, students should have ensured that any areas of relative
weakness have been addressed. Through independent study they should also have
continued to develop these skills sufficiently to support their ability to create, realise,
and express their own artistic concepts.
Verbal skills
Where required, students should be able to demonstrate their command of verbal skills
in extended written or spoken presentations
Public Performance skills
At the completion of their studies, students should be able to take responsibility for the
engagement between context, audience and musical material, projecting their musical
ideas fluently and with confidence in a wide variety of performance settings
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Improvisational skills Improvisational skills
At the completion of their studies, students should be able to shape and/or At the completion of 2nd cycle curricula where improvisation is relevant to the
create music in ways which go beyond the notated score specialisation, students should have acquired a high level of improvisational fluency
Pedagogical skills (where applicable)
Where they receive basic pedagogical training, be it in the 1st or 2nd cycle studies, students should be able to teach the Principal Study to students at a variety of levels;
Where pedagogy is taught in 2nd cycle studies as a continuation of courses in the 1st cycle, students should usually have demonstrated that they can deal with the
theoretical and practical application of pedagogical theory at a high level.

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 Theoretical (knowledge-based) outcomes
1st cycle
Knowledge and understanding of repertoire and musical materials
At the completion of their studies, students should know the mainstream
repertoire of their principal study and at least some of its more specialist
repertoire, together with the repertoire of associated instruments where
appropriate
Students should know the common elements and organisational patterns of
music and understand their interaction
Knowledge and understanding of context
At the completion of their studies, students should know and understand the
main outlines of music history and the writings associated with it
Students should be familiar with musical styles and their associated performing
traditions
Students should have a broad understanding of how technology serves the
field of music as a whole and should be aware of the technological
developments applicable to their area of specialisation
Students should have some knowledge of the financial, business and legal
aspects of the music profession
At the completion of their studies, students should be aware of the
interrelationships and interdependencies between all the elements above and
between their theoretical and practical studies
Improvisational skills
At the completion of their studies, students should understand some of the
patterns and processes which underlie improvisation
Pedagogical skills (where applicable)
Where they receive basic pedagogical training, be it in the 1st or 2nd cycle studies, students should be familiar with the basic concepts and practices of pedagogy,
especially as they relate to music education;
Where pedagogy is taught in 2nd cycle studies as a continuation of courses in the 1st cycle, students should be able to demonstrate that they have a thorough
understanding of pedagogical theory at a high level.
2nd cycle
(where appropriate, and according to the individual nature of 2nd cycle curricula)
Knowledge and understanding of repertoire and musical materials
At the completion of their studies, through individual in-depth research and study,
students should have acquired comprehensive knowledge of Principal Study repertoire
Students should be able to apply their knowledge about the common elements and
organisational patterns of music to express their own artistic concepts
Knowledge and understanding of context
At the completion of their studies, students should have extended their contextual
knowledge, developing it independently in ways relevant to their specialism.
Based upon a knowledge of musical styles and their associated performing traditions,
students should be able to develop, present and demonstrate programmes that are
coherent and suitable to a wide range of different performing contexts.
At the completion of their studies, students should have a profound understanding of
the interrelationship between their theoretical and practical studies and should have a
sense of how to use this knowledge to strengthen their own artistic development.
Improvisational skills
At the completion of 2nd cycle curricula where improvisation is relevant to the
specialisation, students should have a broad knowledge of improvisational patterns
that is sufficiently internalised for them to be able to apply them freely in a variety of
contexts
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 Generic outcomes
2nd cycle
1st cycle
(where appropriate, and according to the individual nature of 2nd cycle curricula)
Independence Independence
At the completion of their studies, students should be able to work independently Building on the skills acquired in the 1st cycle, students should have become fully
on a variety of issues, autonomous learners, able to take on extended and complex tasks in an organized
Gathering, analysing and synthesizing information manner.
Developing ideas and arguments critically
Being self-motivated and self-managing
Psychological understanding Psychological understanding
At the completion of their studies, students should be able to make effective use, Building on the skills acquired in the 1st cycle, students should have become self-
in a variety of situations, of confident and experienced in the use, in a variety of situations, of their psychological
their imagination understanding.
their intuition
their emotional understanding
their ability to think and work creatively when problem-solving
their ability to think and work flexibly, adapting to new and changing
circumstances
their ability to control and, where possible, prevent anxiety and stress, as well
as the interaction of these with physiological demands associated with
performance
Critical awareness Critical awareness
At the completion of their studies, students should be Building on the skills acquired in the 1st cycle, students should have fully internalised their
critically self-aware critical self-awareness.
able to apply their critical capabilities constructively to the work of others
Communication skills Communication skills
At the completion of their studies, students should have effective communication Building on the skills acquired in the 1st cycle, students should have become confident
and social skills, including the ability to and experienced in their communication and social skills, including the ability to
work with others on joint projects or activities initiate and work with others on joint projects or activities
show skills in teamwork, negotiation and organisation show skills in leadership, teamwork, negotiation and organisation
integrate with other individuals in a variety of cultural contexts integrate with other individuals in a variety of cultural contexts
present work in accessible form present complex work in accessible form
have appropriate Information Technology (IT) skills

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1er et 2nd Cycles dEtudes Suprieurs dans la Formation Musicale Professionnelle
Spcificits, modes dapprentissage et objectifs pdagogiques

Groupe de Travail de lAEC sur la Dclaration de Bologne

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 1er et 2nd Cycles dEtudes Suprieures dans la Formation Musicale Professionnelle:
Spcificits, modes dapprentissage et objectifs pdagogiques

Le Groupe de travail Bologne de lAEC a dfini les points suivants :

Dans le contexte de lenseignement suprieur, la formation musicale professionnelle comporte un certain nombre de spcificits, qui doivent tre reconnues et prserves
dans la dmarche dharmonisation de cette formation avec les exigences de la Dclaration de Bologne.
On peut identifier certaines caractristiques gnrales de cette formation, pour la plupart en 1er ou 2nd cycle, comme la Dclaration le spcifie.
Le concept demployabilit, auquel fait rfrence la Dclaration de Bologne, devient problmatique ds lors quon lapplique la formation musicale professionnelle. Trois
facteurs y contribuent principalement :
La longueur variable des diffrents types de formation musicale
La nature hautement individuelle du talent musical
Le critre de comptitivit qui prside gnralement au recrutement des musiciens
Laugmentation de la mobilit, objectif galement au centre de la Dclaration de Bologne, doit tre considre dans le contexte de la possibilit quont les tudiants, dans
leur formation musicale professionnelle, de frquenter plusieurs tablissements au cours de leur dveloppement personnel de musicien. Ladoption dun systme commun
dobjectifs pdagogiques devrait faciliter une telle mobilit, spcialement en termes de reconnaissance formelle par un tablissement de tudes effectues dans un autre.
Il appartient chaque tablissement selon son propre mode de fonctionnement et lorganisation scolaire et universitaire de son pays - de dcider du contenu et de la
dure de formation qui pourraient dcouler des objectifs pdagogiques dcrits ci-dessous.
Au niveau du contenu effectif, il peut y avoir une spcialisation en pdagogie, en composition, en direction dorchestre, ou autre genre spcifique de performance musique
classique occidentale, jazz, rock, musiques du monde, thtre musical, etc. On peut galement mettre un accent sur les nouvelles technologies ou des approches
multidisciplinaires. Dans chaque cas, il est important que les tablissements soient capables de dispenser un enseignement plus approfondi ou plus large que ce que les
descriptions suivantes peuvent suggrer. Ces descriptions veulent encourager, plutt que limiter, la richesse dcoulant de cette diversit de spcialisations.

Contenu de ce document
Ce document dcrit les cursus et modes dapprentissage suivis par les tudiants des 1er et 2nd cycles, et rpertorie les principales diffrences entre les 1er et 2nd cycles
des tablissements suprieurs de Formation Musicale Professionnelle.
Ce document tente de fournir une base commune laquelle tous les tablissements puissent sidentifier, quels que soient la dure ou le contenu spcifique de la formation
offerte dans chaque cycle.
Des objectifs pdagogiques sont proposs pour les deux cycles, afin de dfinir plus prcisment les comptences censes tre acquises par ltudiant la fin de chaque cycle.

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 Table des matires

Caractristiques distinctives de la Formation Musicale Professionnelle dans lEnseignement Suprieur

Caractristiques des 1er et 2nd cycles : cursus et modes dapprentissage

1er cycle 2nd cycle

Objectifs pdagogiques
Introduction
er
1 cycle 2nd cycle
Objectifs pratiques (comptences)
er
1 cycle 2nd cycle
Objectifs thoriques (connaissances)
er
1 cycle 2nd cycle
Objectifs gnraux
er
1 cycle 2nd cycle

Spcificits de la Formation Musicale Professionnelle dans lEnseignement Suprieur

Dans ce domaine, la formation dpend des tudes pralablement effectues par les tudiants avant leur arrive dans ltablissement.
Bien que tous les tudiants soient donc censs dj possder des connaissances significatives, leur degr daccomplissement lentre est trs
variable. On doit encourager les tudiants poursuivre leur dveloppement jusquau plus haut niveau individuellement possible, plutt que limiter
leurs ambitions des objectifs pdagogiques gnraux, dont le but nest que de dfinir un minimum requis la fin de leurs tudes.
Bien au-del de lacquisition de comptences et de connaissances spcifiques, la principale finalit du processus dapprentissage rside dans le
dveloppement personnel et artistique de ltudiant. La dure des tudes peut tre ainsi plus longue que dans les autres disciplines. A cet gard, il
faudrait galement se pencher sur le 3e cycle (doctorat) de musique, qui devrait tre lgitimement reconnu et soutenu par les autorits concernes.
Les cours individuels constituent lessentiel de la formation depuis le dbut du 1er cycle.

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 Caractristiques des 1er et 2nd cycles : cursus et modes dapprentissage
1er cycle
Le cursus doit poser les fondements visant lentre dans la vie
musicale professionnelle, en offrant un enseignement complet et
appropri tout en encourageant le dveloppement maximum dans la
Discipline Principale.
Le cursus est gnralement structur, et comporte un grand nombre
dlments obligatoires.
Lapprentissage des tudiants est dirig, bien que ceux-ci soient
encourags dvelopper leur indpendance ds le 1er cycle.
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2nd cycle
Le cursus doit prparer ltudiant entrer dans la profession un
haut niveau artistique et/ou lui offrir une formation dans des
disciplines spcialises requrant de plus longues tudes. Il doit
viser lapprofondissement et au dveloppement des connaissances
et des comptences de ltudiant, tout en lorientant vers une
profession spcifique.
Le cursus offre une formation flexible et souvent sur-mesure.
Lapprentissage de ltudiant est principalement autonome, et dpend
de lorientation donne par le professeur, qui sadapte pour une large
part la direction particulire dans laquelle progresse ltude.
 Objectifs pdagogiques Introduction

1er cycle 2nd cycle

Etant donn que les cursus de 1er cycle sont relativement structurs et
ouverts, il est possible de dterminer un certain nombre de domaines dans
lesquels les objectifs pdagogiques des tudiants sont susceptibles dtre
similaires, tant dun tudiant un autre au sein dun mme tablissement, que choix dobjectifs pdagogiques propre tous les cursus de 2nd cycle.
dun tablissement un autre.
Etant donn que les cursus de 2nd cycle sont lis au dveloppement personnel
de chaque tudiant, au travers dun ventail plus troit de disciplines mais
selon une approche plus approfondie, il est plus difficile de slectionner un
Nanmoins, dune faon gnrale, on peut rpartir en trois catgories les
tudes de 2nd cycle des Etablissements Suprieurs de Formation musicale :
les tudes principalement axes sur un dveloppement plus pouss de la
personnalit et la comptence artistiques de ltudiant,
les tudes principalement axes sur un dveloppement plus pouss des
comptences thoriques et de recherche,
les tudes spcifiquement axes sur la combinaison des comptences
artistiques et thoriques.

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 Objectifs pratiques (comptences)
2nd cycle
1er cycle
(si appropri, et en fonction des spcificits des cursus de 2nd cycle)
Expression artistique Expression artistique
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de crer et de raliser ses A la fin de ses tudes, ltudiant doit montrer une personnalit bien dveloppe, ayant
propres concepts artistiques, et doit avoir dvelopp les comptences pouss jusqu un haut niveau professionnel son aptitude crer, raliser et
ncessaires pour les exprimer. exprimer ses propres concepts artistiques.
Rpertoire Rpertoire
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir tudi et, si possible, interprt en A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir enrichi son exprience des uvres
public des uvres reprsentatives du rpertoire de sa Discipline Principale. reprsentatives du rpertoire de sa Discipline Principale par une tude exhaustive
Dans le processus dapprentissage, il doit avoir fait lexprience de divers et/ou par lapprofondissement au travers dun domaine de spcialisation particulier.
styles dinterprtation. Ltudiant doit manier couramment un ventail de styles diffrents et/ou avoir
dvelopp une expression distinctive et personnelle dans un style en particulier.
Comptences en musique densemble Comptences en musique densemble
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de ragir musicalement dans Quand ltudiant sest sengag dans une activit densemble dans le cadre de ses
des ensembles de taille et de type divers. tudes de 2nd cycle, la fin de ses tudes il doit tre capable de jouer un rle de chef
dans cette activit.
Comptences en travail autonome Comptences en travail autonome, en lecture, en audition, en cration et re-cration
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir acquis des techniques efficaces de Les cursus de 2nd cycle partent gnralement du principe que ltudiant a dj acquis
pratique et de travail personnel pour une progression autonome. ces comptences. A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir fait en sorte de remdier
Comptences en lecture tous ses relatifs points faibles. De faon indpendante, il doit galement continuer
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir des comptences suffisantes la dvelopper suffisamment ces comptences pour laisser libre cours ses facults de
transmission et la communication des structures, des matriaux et des ides de la cration, de ralisation, et dexpression de ses propres concepts artistiques.
musique par exemple, des comptences en lecture de partition suffisantes tant
pour comprendre la musique que pour dchiffrer sans difficult.
Comptences en audition, en cration et re-cration
A la fin de ses tudes, ltudiant doit pouvoir facilement reconnatre doreille,
mmoriser et manipuler les matriaux musicaux.
Comptences verbales Comptences verbales
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de parler ou dcrire avec Quand cela est requis, ltudiant doit tre capable de faire la preuve de ses
intelligence sur sa pratique musicale. comptences verbales lors de prsentations crites ou orales denvergure.
Interprtation en public Interprtation en public
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de rpondre aux exigences A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable dassumer la responsabilit dun
de comportement et de communication dune interprtation en public. engagement entre le contexte, le public et le matriau musical en projetant ses ides
musicales avec aisance et assurance, dans des contextes trs divers dinterprtation
en public.
Comptences en improvisation Comptences en improvisation
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de mettre en forme et/ou de A la fin de son 2nd cycle dtudes, quand limprovisation est ncessaire sa
crer de la musique en allant au-del de la partition crite. spcialisation, ltudiant doit avoir acquis un haut niveau de facilit dimprovisation.
Comptences pdagogiques (quand une formation pdagogique est propose)
Dans les tablissements dispensant une formation pdagogique de base, soit au cours du 1er soit au cours du 2nd cycle dtudes, ltudiant doit tre capable denseigner
sa Discipline Principale des tudiants de niveaux divers ;
Dans le cas o la pdagogie est enseigne en 2nd cycle la suite du 1er cycle, ltudiant doit alors se montrer capable dappliquer thoriquement et pratiquement la
pdagogie un haut niveau.
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 Objectifs thoriques (connaissances)
2nd cycle
1er cycle
(si appropri, et en fonction des spcificits des cursus de 2nd cycle)
Connaissance et comprhension du rpertoire et des matriaux musicaux Connaissance et comprhension du rpertoire et des matriaux musicaux
A la fin de ses tudes, ltudiant doit connatre le rpertoire courant de A la fin de ses tudes, travers une recherche personnelle et un travail approfondi,
linstrument de sa Discipline Principale et au moins un peu de son rpertoire ltudiant doit avoir acquis une connaissance exhaustive du rpertoire de sa Discipline
plus spcialis, ainsi que le rpertoire dautres instruments quand cela est Principale.
appropri. Ltudiant doit tre capable dappliquer sa connaissance des lments courants et des
Ltudiant doit connatre les lments courants et les schmas dorganisation schmas dorganisation de la musique lexpression de ses propres concepts
de la musique, et comprendre leur interaction. artistiques.

Connaissance et comprhension du contexte Connaissance et comprhension du contexte

A la fin de ses tudes, ltudiant doit connatre et comprendre les grandes
lignes de lhistoire de la musique, et les crits qui y sont associs.
Ltudiant doit tre familiaris avec les styles musicaux et les traditions
dinterprtation qui y sont associes.
Ltudiant doit avoir une bonne comprhension de la manire dont la
technologie sert le domaine de la musique en gnral, et doit tre au courant
des progrs technologiques applicables son domaine de spcialisation.
Ltudiant doit avoir des rudiments des aspects financiers, administratifs et
lgaux des mtiers de la musique.
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre conscient des interactions et des
interdpendances entre tous les lments prcits, et entre ses tudes
thoriques et ses tudes pratiques.
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir tendu sa connaissance du contexte, en la
dveloppant de faon indpendante en fonction de ce qui a rapport sa spcialit.
En se fondant sur une connaissance des styles musicaux et des traditions
dinterprtation qui y sont associes, ltudiant doit tre capable de dvelopper, de
prsenter et de dmontrer des programmes cohrents et adapts des contextes trs
divers dexcution en public.
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir une comprhension approfondie des
interactions entre ses tudes thoriques et ses tudes pratiques, et doit savoir
comment utiliser cette connaissance de manire renforcer son propre
dveloppement artistique.

Comptences en improvisation Comptences en improvisation

A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre en mesure de comprendre certains A la fin de son 2nd cycle dtudes, quand limprovisation est ncessaire sa
des schmas et des procds qui sous-tendent limprovisation. spcialisation, ltudiant doit avoir assimil des connaissances suffisamment vastes
des schmas dimprovisation pour tre capable de les appliquer avec aisance dans
des contextes varis.
Comptences pdagogiques (quand une formation pdagogique est propose)
Dans les tablissements dispensant une formation pdagogique de base, soit au cours du 1er soit au cours du 2nd cycle dtudes, ltudiant doit tre familiaris avec les
concepts pdagogiques de base et la pratique de la pdagogie, spcialement dans le cadre de lenseignement musical ;
Dans le cas o la pdagogie est enseigne en 2nd cycle la suite du 1er cycle, ltudiant doit tre capable de montrer sa grande connaissance de la pdagogie un haut
niveau.

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 Objectifs gnraux
1er cycle
Indpendance
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de travailler de faon
indpendante sur plusieurs plans :
rechercher, analyser et synthtiser des informations
dvelopper des ides et des arguments de faon critique
sauto-motiver et se prendre en charge
Intelligence psychologique
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable de faire une utilisation efficace,
dans des situations diverses :
de son imagination,
de son intuition,
de son intelligence motionnelle,
de sa capacit penser et travailler de faon crative pour rsoudre un
problme
de sa capacit rflchir et travailler avec flexibilit, en sadaptant aux
circonstances nouvelles ou fluctuantes
de sa capacit contrler et, quand cela est possible, viter lanxit et le
stress, ainsi que les effets de ceux-ci sur les efforts physiologiques que suscite
la performance
Conscience critique
A la fin de ses tudes, ltudiant doit tre capable :
de faire son autocritique,
dappliquer de faon constructive ses capacits critiques au travail des autres.
Comptences en communication
A la fin de ses tudes, ltudiant doit avoir des comptences en communication et
une connaissance du contexte social, y compris la capacit :
travailler avec dautres sur des activits ou des projets communs,
montrer des comptences dans le travail dquipe, la ngociation et
lorganisation,
sintgrer un groupe dans des contextes culturels divers
prsenter son travail sous une forme accessible,
possder des comptences propres aux techniques de linformation
2nd cycle
si appropri, et en fonction des spcificits des cursus de 2nd cycle)
Indpendance
En faisant appel aux comptences acquises pendant le 1er cycle, ltudiant doit tre
devenu autonome dans son apprentissage, et capable de prendre en charge des tches
complexes et importantes de manire organise.
Intelligence psychologique
En faisant appel aux comptences acquises pendant le 1er cycle, ltudiant doit avoir
gagn confiance en lui-mme et avoir lhabitude de recourir, dans des situations diverses,
son intelligence psychologique.
Conscience critique
En faisant appel aux comptences acquises pendant le 1er cycle, ltudiant doit avoir
compltement assimil la capacit sautocritiquer.
Comptences en communication
En faisant appel aux comptences acquises pendant le 1er cycle, ltudiant doit avoir
acquis assurance et exprience dans ses comptences en communication et de sa
connaissance du contexte social, y compris dans sa capacit :
initier et entretenir le travail avec dautres sur des activits ou des projets communs,
montrer des comptences en direction et travail dquipe, en ngociation et en
organisation,
sintgrer un groupe dans des contextes culturels divers
prsenter un travail complexe sous une forme accessible.
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1. und 2. Studienzyklus fr die professionelle Musikausbildung
Charakteristische Merkmale, Lernmethoden und Lernergebnisse

AEC-Arbeitsgruppe Bologna-Erklrung

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 Erster und zweiter Studienzyklus fr die professionelle Musikausbildung:
Charakteristische Merkmale, Lernmethoden und Lernergebnisse

Die AEC-Bologna-Arbeitsgruppe vertritt die folgende Position :

Im universitren Kontext weist die professionelle Musikausbildung eine Reihe besonderer Merkmale auf, welche beim Versuch, diese Ausbildung mit den Forderungen der
Bologna-Erklrung in Einklang zu bringen, unbedingt anerkannt und bewahrt werden mssen.
Es ist mglich, bestimmte allgemeine Hauptmerkmale dieser Ausbildung zu benennen, welche sehr genau den in der Bologna-Erklrung definierten Begriffen des ersten und
zweiten Studienzyklus entsprechen.
Das Konzept der arbeitsmarktbezogenen Qualifizierung, zu dem auch die Bologna-Erklrung Stellung nimmt, ist problematisch, wenn es im Rahmen der professionellen
Musikausbildung angewendet wird. Drei Hauptfaktoren tragen hierzu bei:
Die unterschiedliche Lnge, die blicherweise fr die verschiedenen Typen der musikalischen Ausbildung angesetzt wird
Die uerst individuelle Art musikalischen Talents
Die Wettbewerbsbasis, auf der Musiker im Allgemeinen beschftigt werden
Die Beseitigung von Hindernissen in der Mobilitt - ebenfalls ein zentrales Ziel der Bologna-Erklrung - mu im Kontext einer Tradition innerhalb der professionellen
Musikausbildung gesehen werden, in der Studenten entsprechend ihrer persnlichen Entwicklung als Musiker hufig von einer Institution zur nchsten ziehen. Die Akzeptanz
eines gemeinsamen Systems von Lernergebnissen sollte diese Mobilitt vereinfachen, insbesondere wenn es sich um die formale Anerkennung durch eine Institution von an
einer anderen Institution Gelerntem handelt.
Fragen nach dem spezifischen Inhalt und der jeweiligen Dauer der Zyklen, welche die Beschreibung der Lernergebnisse weiter unten aufwerfen knnte, sollen den einzelnen
Instituten berlassen werden. Die nhere Bestimmung erfolgt dann vor dem Hintergrund der Traditionen und des Bildungssystems im eigenen Land.
Was den eigentlichen Inhalt anbelangt, knnte es Spezialisierungen geben in Pdagogik, Komposition, Dirigieren oder bestimmten Musikgenres klassische abendlndische
Musik, Jazz, Rock, Weltmusik, Musiktheater etc. Auch knnten neue Technologien oder multidisziplinre Anstze strker hervorgehoben werden. In jedem Fall ist es fr
Institutionen wichtig, gewisse Elemente tiefergehend oder weiter gefat lehren zu knnen als es die folgenden Beschreibungen vermitteln mgen. Diese Beschreibungen
sind eher als Ermutigung denn als Begrenzung der Vielfalt gedacht, die von der Flle an Spezialisierungen ausgeht.

Inhalte dieses Dokuments:

Das Dokument beschreibt Curricula und Lernmethoden von Studenten des ersten und zweiten Studienzyklus und hebt typische Unterschiede hervor, die sich an Instituten
mit professioneller Musikausbildung zwischen diesen beiden Zyklen beobachten lassen. Der Zweck dieses Dokuments ist es, eine gemeinsame Basis zu schaffen, mit der
sich alle Institute identifizieren knnen, unabhngig von der Dauer oder dem spezifischen Inhalt des bei ihnen angebotenen Zyklus.
Mit den vorgeschlagenen Lernergebnissen fr die beiden Zyklen soll versucht werden, jene Fertigkeiten genauer zu definieren, die die Studenten am Ende jedes Zyklus
erworben haben sollten.

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 Inhalt

Charakteristische Merkmale der professionellen Musikausbildung

Merkmale des 1. und 2. Zyklus: Curricula und Lernmethoden

1. Zyklus 2. Zyklus

Lernergebnisse
Einleitung
1. Zyklus 2. Zyklus
Erworbene praktische Fertigkeiten
1. Zyklus 2. Zyklus
Erworbene theoretische Kenntnisse
1. Zyklus 2. Zyklus
Allgemeine Ergebnisse
1. Zyklus 2. Zyklus

Charakteristische Merkmale der professionellen Musikausbildung

Die Ausbildung auf diesem Gebiet ist davon abhngig, dass die Studenten sich bereits lange vor Beginn auf die Aufnahme des Studiums vorbereitet
haben.
Whrend die Studenten somit bereits ber wichtige Fertigkeiten verfgen knnen mssen, ist das Niveau dieser Fertigkeiten bei Studienbeginn sehr
weit gefchert. Studenten mssen dazu angeregt werden, ihre Entwicklung so weit, wie es ihnen nur mglich ist, voranzubringen, anstatt ihre
Ambitionen durch verallgemeinerte Lernergebnisse zu begrenzen, deren Zweck nur darin besteht, Minimalansprche bei Vollendung ihres Studiums
zu definieren.
Abgesehen von dem Erwerb bestimmter Kenntnisse und Fertigkeiten, geht es in dem Lernprozess darber hinaus vor allem um die persnliche und
knstlerische Entwicklung der Studenten. Dementsprechend wird mit grosser Wahrscheinlichkeit die Dauer des Studiums lnger sein als in anderen
Studienfchern. Im Hinblick darauf sollte auch der dritte Zyklus (die Promotion) in Musik bercksichtigt und von den zustndigen Behrden voll
anerkannt und untersttzt werden.
Einzelunterricht ist vom ersten Zyklus an ein wesentlicher Teil der Ausbildung.

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 Merkmale des 1. und 2. Zyklus: Curricula und Lernmethoden
1. Zyklus
Das Curriculum soll eine Grundlage fr den Einstieg in einen
Musikberuf legen, indem es eine umfassende Ausbildung vermittelt.
Ebenso sollte es die bestmgliche Entwicklung in dem jeweiligen
Hauptfach gewhrleisten.
Das Curriculum ist hufig klar strukturiert und enthlt viele
Pflichtveranstaltungen.
Der Lernprozess ist eng begleitet , obgleich die Studenten im Verlauf
des ersten Zyklus ihre Unabhngigkeit entwickeln sollen.
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2. Zyklus
Das Curriculum sollte die Studierenden in die Lage versetzen, auf
hohem knstlerischen Niveau in den Beruf einzusteigen und/oder die
Grundlage fr eine Spezialisierung zu legen, die ein lngeres
Studium erfordert. Die Kenntnisse und Fertigkeiten der Studenten im
Hinblick auf einen bestimmten Beruf sollten vertieft und
weiterentwickelt werden.
Das Curriculum bietet ein flexibles und individuell zugeschnittenes
Studium an.
Die Studierenden lernen hauptschlich selbstndig; die
Untersttzung der Dozenten richtet sich im Wesentlichen danach , in
welche Richtung sich das Studium jeweils entwickelt.
 Lernergebnisse: Einleitung
1. Zyklus
Da die Curricula des ersten Zyklus relativ strukturiert und breit gefchert sind,
ist es mglich, eine Reihe von Gebieten zu benennen, in denen die
Lernergebnisse der Studenten hnlich sein drften, und zwar sowohl
zwischen verschiedenen Studenten derselben Schule als auch zwischen
verschiedenen Schulen.
2. Zyklus
Da die Curricula des zweiten Zyklus auf die individuelle Entwicklung jedes
einzelnen Studenten Bezug nehmen und normalerweise eine geringere
Bandbreite an Fchern umfassen, diese indessen mit grerer
Spezialisierung, ist es schwieriger, eine Reihe von Lernergebnissen zu
bestimmen, die fr alle Curricula dieses Zyklus angemessen erscheinen.
Trotzdem lsst sich allgemein sagen, dass sich der zweite Zyklus des
Studiums an Instituten professioneller Musikausbildung in drei Kategorien
einteilen lsst:
Studien, welche grtenteils die Weiterentwicklung der knstlerischen
Persnlichkeit und Fhigkeit der Studenten zum Ziel haben
Studien, die grtenteils auf die Weiterentwicklung der theoretischen
Kenntnisse und Fertigkeiten im Bereich der Forschung abgestimmt sind
Studien, die insbesondere auf einer Kombination von knstlerischen
Fhigkeiten und Theoriekenntnissen aufbauen
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 Praktische (auf Fertigkeiten basierende) Ergebnisse
1. Zyklus
Knstlerischer Ausdruck
Bei Vollendung ihres Studiums sollten Studenten in der Lage sein, eigene
knstlerische Konzepte zu entwickeln und zu realisieren, und sie verfgen
ber das notwendige Ausdrucksvermgen fr deren Realisierung.
Repertoire
Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten reprsentative Werke des Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten ihre Erfahrung mit
Repertoires ihres Hauptfachs einstudiert und, wo es angebracht ist, auch
aufgefhrt haben.
Im Verlauf des Studiums sollten sie mit jeweils verschiedenen
Auffhrungsstilen in Berhrung gekommen sein.
Ensemblespiel
Bei Vollendung ihres Studiums sollten Studenten in der Lage sein, in
unterschiedlichen Formen und Stilen in Ensembles zu spielen und
kammermusikalisch zu interagieren.
be- und Probentechniken
Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten effektive be- und
Probetechniken erlernt haben, die sie dazu befhigen, im Selbststudium
Fortschritte zu erzielen.
Fertigkeiten im Vom-Blatt-Lesen
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten die entsprechenden
Fertigkeiten erlangt haben, um musikalische Strukturen, Materialien und Ideen
zu bertragen und zu kommunizieren zum Beispiel Fertigkeiten im Vom-
Blatt-Lesen, die ausreichen, sowohl ein Werk zu verstehen als auch flssig
vom Blatt zu spielen.
Hrfertigkeiten, kreatives Potential und Fertigkeiten in der Bearbeitung
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten fhig sein,
musikalisches Material wiederzuerkennen, zu memorieren und zu bearbeiten.
Verbale Ausdrucksfhigkeit
Bei Vollendung ihres Studiums sollten sich die Studenten sich schriftlich und
mndlich gewandt ber die selbst gespielten Werke uern knnen.
ffentlicher Auftritt
Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten mit ffentlichen
Auffhrungssituationen und ihren Anforderungen hinsichtlich Auftreten und
Kommunikation umgehen knnen.
2. Zyklus
(falls zutreffend, je nach individueller Ausrichtung des Studiums im 2. Zyklus)
Knstlerischer Ausdruck
Aus ihrem Studium sollten die Studenten als voll entwickelte Persnlichkeiten
hervorgehen, die sich die Fertigkeit angeeignet haben, auf hohem professionellem
Niveau ihre eigenen knstlerischen Vorstellungen zu entwickeln, zu realisieren und
auszudrcken.
Repertoire
reprsentativen Werken des Repertoires ihres Hauptfachs ausgebaut haben, entweder
durch eine Erweiterung und/oder in Form einer Vertiefung auf einem bestimmten
Spezialgebiet.
Die Studenten sollten sich sicher in einer Reihe verschiedener Stile bewegen und/oder
in einer bestimmten Stilrichtung eine starke individuelle Ausprgung entwickelt haben.
Ensemblespiel
Studenten, die in ihrem zweiten Studienzyklus Kammermusik/ Ensemblespiel studiert
haben, sollten am Ende ihres Studiums dazu in der Lage sein, eine fhrende Rolle in
einem Ensemble zu bernehmen.
be- und Probentechniken, Lese- und Hrfertigkeiten, kreatives Potential und
Fertigkeiten in der Bearbeitung
Gewhnlich setzen Curricula des zweiten Zyklus voraus, dass die Studenten diese
Fertigkeiten bereits erworben haben. Mit der Vollendung ihres Studiums sollten
Studenten sich vergewissern, dass eventuelle Schwchen aufgearbeitet wurden. Trotz
des eigenstndigen Studiums sollten sie ausreichende Fhigkeiten entwickelt haben,
ihre eigenen knstlerischen Vorstellungen zu entwickeln, zu realisieren und
auszudrcken.
Verbale Ausdrucksfhigkeit
Wo erforderlich, sollten Studenten in der Lage sein, ihre verbale Ausdrucksfhigkeit in
umfangreicheren schriftlichen oder mndlichen Prsentationen unter Beweis zu
stellen.
ffentlicher Auftritt
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten in der Lage sein,
Verantwortung zu bernehmen fr die Verbindung zwischen Kontext, Publikum und
musikalischem Material, indem sie ihre musikalischen Vorstellungen flssig und
selbstsicher in einer Vielzahl verschiedener Auftrittssituationen vermitteln.
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Improvisationsfertigkeiten Improvisationsfertigkeiten
In einigen Curricula des ersten Zyklus ist die Improvisation ein Bestandteil des Am Ende des zweiten Zyklus sollten die Studenten auf hohem Niveau flssig
Studiums. Am Ende ihres Studiums sollten Studierende ber grundlegende improvisieren knnen, wenn die Improvisation fr den Bereich ihrer Spezialisierung
Fertigkeiten in diesem Fach verfgen. relevant ist.
Pdagogische Fertigkeiten (wo zutreffend)
Wo Studenten eine grundlegende pdagogische Ausbildung erhalten, sollten sie entweder im ersten oder im zweiten Studienzyklus in der Lage sein, auf verschiedenem
Niveau Unterricht in ihrem Hauptfach zu erteilen;
Dort, wo Pdagogik im zweiten Studienzyklus als eine Fortsetzung der Kurse im ersten Zyklus gelehrt wird, sollten die Studenten in der Regel bereits unter Beweis
gestellt haben, dass sie mit theoretischen und praktischen Anwendungen pdagogischer Theorien auf einem hohen Niveau umgehen knnen.

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 Theoretische (auf Wissen basierende) Ergebnisse
1. Zyklus
Kenntnis und Verstndnis von Repertoire und musikalischem Material
Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten das wesentliche
Repertoire aus dem Bereich ihres Hauptinstruments kennen, ferner zumindest
einiges an speziellerem Repertoire. Dies schliesst in bestimmten Fllen auch
das Repertoire verwandter Instrumente mit ein.
Die Studenten sollten die allgemeinen Elemente und
formalenOrganisationsmuster musikalischen Materials kennen und ihre
Beziehungen verstehen.
2.. Zyklus
(falls zutreffend, je nach individueller Ausrichtung des Studiums im 2. Zyklus)
Kenntnis und Verstndnis von Repertoire und musikalischem Material
Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten durch tiefgehendes individuelles
Forschen und Studieren eine umfassende Kenntnis des Repertoires ihres Hauptfachs
erworben haben.
Die Studenten sollten in der Lage sein, ihr Wissen ber die allgemeinen Elemente und
Organisationsmuster von musikalischem Material anzuwenden, um ihre eigenen
knstlerischen Vorstellungen auszudrcken.

Kontextverstndnis und Hintergrundwissen Kontextverstndnis und Hintergrundwissen

Bei Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten sich in groben Zgen in
der Musikgeschichte auskennen und die jeweils betreffenden
Verffentlichungen kennen und verstehen.
Die Studenten sollten mit musikalischen Stilen und der jeweils zugehrigen
Auffhrungspraxis vertraut sein.
Die Studenten sollten umfangreiche Kenntnisse der Einsatzmglichkeiten der
Musiktechnologie besitzen.. Ebenso sollten sie einiges ber die
technologischen Entwicklungen im Bereich ihrer Spezialisierung wissen.
Die Studenten sollten einige Kenntnisse ber die finanziellen, konomischen
und juristischen Aspekte des Musikberufs besitzen.
Bei Vollendung ihres Studiums sollten Studenten sich der Zusammenhnge
und Abhngigkeiten zwischen den oben genannten Aspekten sowie zwischen
ihren theoretischen und praktischen Studien bewusst sein.
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten Studenten ihr Kontextwissen erweitert und
selbstndig ausgebaut haben, wie es gem ihrer Spezialisierung von Bedeutung ist.
Aufbauend auf der Kenntnis musikalischer Stile und der jeweils zugehrigen
Auffhrungspraxis sollten Studenten in der Lage sein, Programme
zusammenzustellen, zu prsentieren und zu vorzufhren, die in sich schlssig und fr
eine breite Vielfalt an Auffhrungskontexten geeignet sind..
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten ein vertieftes Verstndnis der
Zusammenhnge zwischen ihren theoretischen und praktischen Studien erworben
haben und sollten ein Gespr dafr besitzen, wie sie dieses Wissen dazu benutzen
knnen, ihre eigene knstlerische Entwicklung zu strken.

Improvisationsfertigkeiten Improvisationsfertigkeiten
In einigen Curricula des ersten Zyklus ist die Improvisation ein Bestandteil des Wo Improvisation fr die Spezialisierung relevant ist, sollten Studierende eine breite
Studiums. Am Ende ihrer Ausbildung sollten die Studenten einige Kenntnis von Improvisationsmustern besitzen, die sie genug verinnerlicht haben, um
Improvisationsmuster und prozesse verstehen, die der Improvisation sie frei und vielfltig anwenden zu knnen.
zugrunde liegen.
Pdagogische Fertigkeiten
Nach einer grundlegenden pdagogischen Ausbildung entweder im ersten oder im zweiten Studienzyklus, sollten Studenten mit den wichtigsten pdagogischen
Konzepten und Praktiken vertraut sein, insbesondere was die Musikerziehung anbelangt.
Dort, wo Pdagogik im zweiten Studienzyklus als eine Fortsetzung der Kurse im ersten Zyklus gelehrt wird, sollten die Studenten ein vertieftes Verstndnis pdagogischer
Theorien auf einem hohen Niveau besitzen.

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 Allgemeine Ergebnisse
1. Zyklus
Selbstndigkeit
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten imstande sein,
selbstndig an einer Vielfalt an Themen zu arbeiten,
Informationen zu sammeln, zu analysieren und zusammenzufgen
Gedanken und Argumente kritisch zu entwickeln
Eigenmotivation und Selbstndigkeit zu zeigen
Psychologisches Verstndnis
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten fhig sein, effektiven
Gebrauch zu machen von:
ihrer Phantasie
ihrer Intuition
ihrem emotionalen Verstndnis
ihrer Fhigkeit, problemlsend kreativ zu denken und zu arbeiten
ihrer Fhigkeit, flexibel zu denken und zu arbeiten und sich somit neuen und
vernderten Umstnden anzupassen
ihrer Fhigkeit, ngste und Stress zu kontrollieren und, wenn mglich, zu
vermeiden, wie auch deren gegenseitige Beeinflussung mit psychologischen
Anforderungen in Auftrittssituationen
Kritisches Bewusstsein
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten
selbstkritisch sein
in der Lage sein, ihre Kritikfhigkeit konstruktiv auf fremde Arbeiten
anzuwenden
Kommunikationsfertigkeiten
Mit der Vollendung ihres Studiums sollten die Studenten effektive kommunikative
und soziale Fertigkeiten haben, eingeschlossen die Fhigkeit,
mit anderen gemeinsam an Projekten oder Aktivitten zu arbeiten
Teamfhigkeit, Verhandlungsgeschick und Organisationsfhigkeit zu beweisen
sich gemeinsam mit anderen Individuen in unterschiedlichen kulturellen
Kontexten zu integrieren
Arbeiten verstndlich zu prsentieren
angemessen mit Informationstechnologien (IT) umzugehen
2. Zyklus
(falls zutreffend, je nach individueller Ausrichtung des Studiums im 2. Zyklus)
Selbstndigkeit
Aufbauend auf den im ersten Zyklus erworbenen Fertigkeiten sollten die Studenten vllig
selbstndige Lerner geworden sein, die fhig sind, umfangreiche und komplexe Aufgaben
strukturiert zu bearbeiten.
Psychologisches Verstndnis
Aufbauend auf den im ersten Zyklus erworbenen Fertigkeiten sollten die Studenten
selbstsicher und erfahren darin geworden sein, ihr psychologisches Verstndnis in
vielfltigen Situationen anzuwenden.
Kritisches Bewusstsein
Aufbauend auf den im ersten Zyklus erworbenen Fertigkeiten sollten die Studenten ihre
Fhigkeit zur Selbstkritik voll verinnerlicht haben.
Kommunikationsfertigkeiten
Aufbauend auf den im ersten Zyklus erworbenen Fertigkeiten sollten die Studenten
vertraut mit und erfahren in ihren kommunikativen und sozialen Fertigkeiten geworden
sein, eingeschlossen die Fhigkeit
Projekte oder Aktivitten zu initiieren und mit anderen daran zu arbeiten
Teamfhigkeit, Verhandlungsgeschick und Organisationsfhigkeit zu beweisen
sich gemeinsam mit anderen Individuen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten zu
integrieren
Komplexe Arbeiten in verstndlicher Weise zu prsentieren
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