HISTORIA DE LA MSICA

RENACIMIENTO

Profesor: Lic. Santiago D. Saitta

Ayudante: Lic. Lorena Rojas
EL RENACIMIENTO
TEMPRANO
(S. XV)
Introduccin

A finales del siglo XV, el msico y terico flamenco Johannes Tinctoris subrayaba que, hacia 1430
aproximadamente, un nuevo estilo musical haba surgido. Este nuevo estilo, que la musicologa
moderna ha llamado Renacimiento, haca, segn el propio Tinctoris, que toda msica anterior no
mereciera ser escuchada: una afirmacin aventurada pero que claramente evidencia la conciencia
propia que los contemporneos tenan respecto a la novedad de su msica.

La nueva sonoridad y la influencia inglesa

El renacimiento musical no se caracteriz, como el trmino parece indicar, por el regreso a los
modelos clsicos provenientes de las antiguas Grecia y Roma, cuya rica cultura musical, a
excepcin de sus aspectos tericos, an desconocemos. Por el contrario, la msica del siglo XV
mantuvo una clara continuidad con respecto a la msica de los siglos precedentes. En particular,
ciertas prcticas de la msica del Ars Nova como la isorritmia, la msica ficta y el uso preferencial
de la textura polifnica a tres voces1 que continuaron vigentes. La novedad se relacion con el uso
preponderante de las consonancias imperfectas de terceras y sextas.

Esta costumbre, aparentemente, pudo haber sido una influencia proveniente de la msica de
autores ingleses como John Dunstable (ca. 1390-1453). Una de las razones que explicara esta
caracterstica, comn en los autores ingleses, podra haber sido consecuencia de la relativa
independencia esttica de las islas britnicas respecto de los movimientos musicales del resto de
Europa, especialmente del Ars Nova. Por esta razn, viejas prcticas musicales, como el primitivo
Organum paralelo, parecen haber continuado en Inglaterra mucho tiempo despus de haber sido
abandonadas en Francia. Esto habra dado origen a la prctica del discanto ingls, en la cual las
voces de una composicin musical se movan paralelamente (como en el antiguo Organum) pero a
intervalos de sextas o terceras.

Esta nueva sonoridad constituira el rasgo estilstico ms permanente de la msica del

renacimiento. A este estilo se lo denomina panconsonante, pues prcticamente hace a un lado el
uso de la disonancia como parte de una composicin musical. Aun sin saberlo, los autores del
renacimiento estaban utilizando las sonoridades acrdicas ms comunes de la msica tonal: los
acordes mayores y menores.

1
Textura a tres voces, con una principal con texto y dos secundarias presumiblemente instrumentales, muy
comn en la chanson de los siglos XIII y XIV. Se suele denominar a esta textura como estilo de cantilena.
La tcnica del Fauxbourdon

Una tcnica particular muy comn en los autores del Renacimiento temprano es la que se
denomina fauxbourdon o falsa bordona. Se trata de una prctica interpretativa, aparentemente
derivada del discanto ingls, por la cual, ante un pasaje musical compuesto a dos voces paralelas
en intervalo de sextas, se poda agregar una tercera voz a distancia de cuarta justa respecto de la
voz superior. Esto daba por resultado una sonoridad panconsonante que, entendida en trminos
de la teora tonal posterior, consiste en el movimiento paralelo de acordes mayores o menores en
primera inversin.

La escuela borgoesa y las escuelas franco-flamencas

La msica del siglo XV estuvo dominada por autores provenientes de la zona noreste de Francia y
lo que hoy conforman los territorios de Blgica y Holanda. La primera escuela fue conformada por
autores cuya labor musical se desarroll en la zona de Borgoa (actualmente Francia) y tuvo como
figura sobresaliente a Guillaume Dufay (1397-1474). A lo largo del siglo, esta escuela encontrara
continuacin en las denominadas escuelas franco-flamencas.

La siguiente generacin estuvo encabezada por Johannes Ockeghem (1510-1497). En su msica se

pueden observar algunas novedades respecto de los autores de la generacin anterior, como por
ejemplo el uso del coro mixto (con voces masculinas y femeninas).

Una tercera generacin fue aquella que tuvo a Josquin Des Prs (C 1450-1521) como principal
referente. En este autor se pueden observar innovaciones que configuraran gran parte del estilo
polifnico del siglo XVI, especialmente el uso de la imitacin como medio de estructuracin de las
obras polifnicas.

Gneros musicales de la msica del siglo XV

En lo que a gneros musicales se refiere, la msica del siglo XV fue heredera del repertorio de los
siglos anteriores. Como ya vena ocurriendo desde finales del siglo XIII, el compositor ocupaba un
lugar en la sociedad como msico-artesano, y su labor se encontraba relacionada con la
institucin del mecenazgo, ya fuera en el mbito eclesistico o de la corte. Encontramos as, una
diversidad de gneros, tanto sacros como profanos, en la obra de los distintos autores de las
escuelas franco-flamencas.
Gneros sacros:

La composicin de motetes sigui siendo habitual en los autores de todo el Renacimiento. Si bien
durante el siglo XV el motete no necesariamente posea temtica sacra, hacia finales del siglo, con
Josquin Des Prs, se hara habitual que ste versara sobre temas religiosos.

Si hubo un gnero sacro que fue especialmente desarrollado durante el Renacimiento, ese fue el
de la misa polifnica. Si bien, como ya hemos visto, se haban escrito algunas misas en estilo
polifnico durante el Ars Nova (por ejemplo la Misa de Notre Dame de Machaut), fue durante el
Renacimiento que la composicin de misas alcanz su mayor esplendor. Durante el siglo XV, y
como sucediera desde los inicios de la polifona, an era comn introducir un cantus firmus como
forma de generar coherencia compositiva a lo largo de la obra. Los cantus firmus no
necesariamente pertenecan al repertorio gregoriano, ya que algunas de las melodas ms
empleadas, como por ejemplo la del Homme Arm, eran melodas profanas. Esta prctica recin
sera abandonada en el siglo XVI gracias al empleo de la imitacin como medio constructivo de
una pieza polifnica.

Gneros profanos:

Las Chansons, construidas en base a las formas fijas, siguieron gozando de un lugar privilegiado en
la composicin de msica profana durante el siglo XV. Aun as, en los diferentes pases de Europa
occidental fueron desarrollndose gneros caractersticos de cada regin, que seran
preponderantes en la msica del siglo XVI. Uno de esos gneros nacionales merece especial
atencin por constituirse en uno de los antecedentes directos del Madrigal del siglo XVI:
hablamos de la Frottola del norte de Italia.

La Frottola era un tipo de pieza vocal (o vocal instrumental) de una simpleza cercana a lo
folclrico2, que se caracteriz por el uso de una textura homofnica. El repertorio de Frottola se
conform principalmente por obras de autores locales que, a diferencia de los compositores
flamencos, no eran grandes polifonistas. El carcter homfono de la Frottola, sumado al uso de
bajos que evidencian un fuerte carcter armnico, hace que los especialistas se replanteen el
grado de conciencia armnica (acrdica) que pudieron tener los autores de aquel entonces. Cabe
destacar que los primeros Madrigales (inicios del siglo XVI) de autores como Verdelot o Arcadelt,
tendieron a adoptar la textura homfona caracterstica de la Frottola.

Compositores representativos del Renacimiento temprano:

Guillaume Dufay (BEL), Gilles Binchois (BEL), Johannes Ockeghem (BEL), Jacob Obrecht (BEL)
Josquin Des Prs (BEL o FRA)

2
No se trataba de una pieza popular, ya que se interpretaba en el mbito de la corte.
EL RENACIMIENTO
TARDO
(S XVI)
Introduccin

El siglo XVI se caracteriz, en particular durante su segunda mitad, por la aparicin de una nueva
concepcin de la msica: la msica entendida desde un punto de vista retrico. El surgimiento de
la teora de los afectos y el inters por la cuestin de la representacin musical de los textos, dara
origen a los presupuestos estticos que caracterizaran al Barroco. Tambin el siglo XVI vio nacer
estilos caractersticos en cada nacin de Europa occidental catapultando, en particular, a los
autores italianos al primer plano de la escena musical europea.

La polifona sacra

Tanto en la composicin de Motetes como en la composicin de Misas polifnicas, los

compositores del siglo XVI adoptaron la tcnica de la imitacin (utilizada ya por Josquin) como
medio de estructuracin de la obra, abandonndose as la tcnica del cantus firmus. Sin embargo,
la textura polifnica caracterstica de este estilo pronto se vio fuertemente atacada tanto por el
luteranismo naciente como por la iglesia catlica.

Segn la visin del propio Lutero, la msica en el mbito de la nueva iglesia protestante deba
servir como canto de elevacin para toda la feligresa. Por esta razn, deba cantarse en lengua
verncula y deba ser simple para poder ser cantada por todos los fieles. El Coral, himno propio de
la iglesia protestante, se convirti en el gnero vocal predominante en el mbito de la iglesia
luterana. Sola cantarse en forma mondica (para un claro entendimiento del texto) y poseer
forma estrfica. Como se ver, durante el Barroco estos himnos dieron inicio a un repertorio,
tanto vocal como instrumental, que alcanzara su mayor esplendor con Johann Sebastian Bach.

Tambin a la iglesia catlica, embebida en el espritu de la contrarreforma, le preocupaba la falta

de entendimiento del texto que generaba la msica polifnica propia de su poca. A punto estuvo
de prohibirse el uso de la polifnica dentro de la liturgia catlica, pero gracias a la composicin por
parte de Giovanni Pierluigi da Palestrina de su misa en homenaje al Papa Marcello (en el que
adopta una textura preponderantemente homfona), esto no sucedi. En todo caso, la necesidad
de comprender los textos constituy tambin aqu el epicentro del problema en relacin a la
esttica musical.

Gneros profanos

Durante el siglo XVI proliferaron una variedad notable de gneros profanos propios de cada nacin
o regin geogrfica. A las ya conocidas Chanson francesas, se sumaron entonces, entre otros, los
gneros del Villancico y el Romance en Espaa, el Lied polifnico en los territorios del Sacro
Imperio Romano Germnico, o las ya mencionadas Frottolas y Villanellas de Italia. Sin embargo, si
uno de estos gneros destacara especialmente por sobre los otros, ese fue el Madrigal italiano.
El Madrigal:

Aunque los especialistas no parecen ponerse de acuerdo en cuanto al origen del trmino
Madrigal, lo que s es claro es que se trat de una de las formas potica-musicales predilectas del
siglo XVI 3. Se trataban de piezas vocales sobre textos de destacados autores de la lengua Italiana
como Petrarca o Tasso. En sus inicios, el madrigal fue un estilo desarrollado principalmente por
autores florentinos como Arcadelt y Verdelot. Durante esta etapa, y como ya se ha dicho, prim
un tipo de textura homfona, herencia del estilo caracterstico de la Frottola. Fue el compositor
Flamenco radicado en Venecia, Adrian Willaert, quien comenz a introducir la textura polifnica
propia de los autores Flamencos en sus Madrigales. A partir de all, y en particular a partir de
mediados de siglo, el Madrigal comenz a ser el gnero ideal para la experimentacin en cuanto
al problema de la relacin texto-msica (especialmente en lo concerniente a cmo la msica poda
potenciar el sentido del texto), por lo que no es de extraar que gran parte de las innovaciones
que se dieron alrededor del repertorio madrigalesco fueran decisivas para el surgimiento del estilo
representativo y de la pera del Barroco inicial. De esta etapa trascendental en el desarrollo del
gnero, resaltaron figuras como Orlando de Lasso y el propio Palestrina. A fines del siglo XVI y
comienzos del XVII, coincidiendo con el paso del estilo renacentista al Barroco, las figuras
resaltantes serian Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Adriano Banchieri4 y Claudio Monteverdi.

La Msica Instrumental:

Desde mediados del siglo XVI, comenz a ser habitual la composicin de piezas puramente
instrumentales. Muchas de ellas se originaron como transcripciones de piezas vocales y fueron
convirtindose en gneros propios de la msica instrumental. Estos gneros musicales perduraran
durante gran parte del Barroco. Los ms destacados fueron, adems de la habitual msica
destinada a la danza, el Ricercare y la Canzonna5.

Compositores representativos del Renacimiento tardo:

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ITA), Orlando di Lasso (BEL), Toms Luis de Victoria (ESP), William
Byrd (ING), Claudio Monteverdi (ITA).

3
No debe confundirse con el Madrigal del siglo XIV.
4
Banchieri destac por la composicin de comedias madrigalescas, obras teatrales con nmeros musicales
en el estilo del madrigal.
5
Ver apartado sobre gneros instrumentales del Barroco inicial.
Bibliografa consultada
Fubini, Enrico. Esttica de la msica. Madrid, A. Machado Libros S.A. 2008.
Reese, Gustave. La msica en el Renacimiento. Madrid, Ed. Alianza, 1988.
Diccionario Harvard de Msica. Madrid, Ed. Alianza S.A 1997