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Braslia
2015
Josyanderson Kleuber Pereira Martins de Arago
Braslia
2015
Catalogao na fonte elaborada pela biblioteca da
Universidade de Braslia (solicitar na BCE)
Agradeo a Oxal Deus Pai e Protetor; minha famlia: me, irmos, tias e tios, primos
e primas; a todas as mes que tenho espalhadas por este mundo; em especial, in memorian, a
meu pai, Josias Fernandes de Arago; a minha av, Esther Ribeiro Martins do Nascimento; a
meu av, Pedro Pereira do Nascimento; a meus amigos(as) e irmos(s); aos professores e a
todos os funcionrios e servidores da UnB; Universidade de rebro, na Sucia, por ter-me
permitido participar do intercmbio Linneus-Palmes, e a todos os professores, funcionrios e
amigos que tenho na Sucia.
RESUMO
Esta monografia tem por objetivo geral apresentar o Caderno Musical Batucagem, seu
contedo, estratgias e repertrio desenvolvido no Programa Musicar, em Brazlndia, cidade
do Distrito Federal. Uma experincia de extenso na prtica docente e elaborao de material
didtico na Aprendizagem Musical. Os objetivos especficos deste trabalho apresentam: 1) os
princpios e ideias que orientaram a organizao do Caderno Musical; 2) os critrios e
escolhas que orientaram a seleo do repertrio e das atividades; 3) o processo de elaborao
e execuo do Caderno Musical, apontando seu potencial e suas limitaes para o ensino de
percusso. A reviso literria reflete aspectos ligados metodologia de ensino; corporalidade
e movimento; notao e onomatopeia. O trabalho apresenta uma anlise das metodologias e
didticas contidas no Caderno Musical Batucagem. Os resultados obtidos foram positivos, e a
metodologia e as didticas usadas na elaborao e na criao dessa apostila apontaram novas
reflexes e abordagens sobre a aprendizagem musical.
This paper has the objective to present the Musical Notebook Batucagem, content, strategies
and repertoire developed in the extension program named MUSICAR from the University of
Braslia, set in city of Brazlndia, Federal District, Brazil. An extension of experience in
teaching practice and development of musical education methods. The specific objectives of
this work are: 1 ) Principles and ideas that guide the musical notebook organization; 2) chosen
criteria for repertoire and activities selection; 3) Process of the notebook elaboration and
execution , appoaching it potencials and limitations applied on percussion instruments
instruction. The literature review reflects aspects related to teaching methodology;
corporeality and movement; notation, onomatopoeia and bibliographic references. The work
also presents an analysis of the methodologies and didatic contained inthe notebook. The
results were positive, and the methods used to create this notebook pointed new ideas and
reflections about musical learning.
1 INTRODUO....................................................................................................................08
2 REVISO DE LITERATURA........................................................................................... 14
3 O PROGRAMA MUSICAR: SUA PROPOSTA PEDAGGICO-MUSICAL............. 26
4 CADERNO MUSICAL BATUCAGEM............................................................................ 28
4.1 APRESENTAO.........................................................................................................28
4.2 CONTEDO...................................................................................................................34
4.3 NOTAO.....................................................................................................................37
4.4 METODOLOGIA DE APLICAO DA APOSTILA.................................................. 40
4.4.1 O corpo e o movimento....................................................................................... 40
4.4.2 O uso de palavras e onomatopeias na aprendizagem musical no
Programa MUSICAR.................................................................................... 41
4.4.3 Interao professor-aluno, o ensino coletivo..................................................... 43
5 CONSIDERAES FINAIS.............................................................................................. 46
REFERNCIAS........................................................................................................................49
1
1 INTRODUO
foi criado o Caderno Musical Batucagem, com suas metodologias e didticas, concluindo com
a apresentao dos objetivos relacionados apostila.
Em seguida, apresento a Reviso de literatura, contendo as referncias usadas bem
como os comentrios acerca de cada publicao selecionada, o que auxiliou na reflexo
deste trabalho.
O captulo Programa MUSICAR apresenta a proposta musical e o contexto de sua
atuao na comunidade de Brazlndia. So apresentadas as informaes sobre o Programa,
quando se iniciou, como funciona sua estrutura e organizao, as aulas de instrumentos e as
oficinas coletivas, a metodologia adotada e as transformaes efetivadas ao longo do processo,
o pblico atendido e o progresso e os resultados obtidos no programa.
O captulo sobre o Caderno Musical Batucagem apresenta o contedo do caderno, a
notao adotada, a metodologia de aplicao da apostila e os aspectos relacionados ao corpo e
ao movimento, o uso de palavras e onomatopeias como recursos didticos para a execuo
rtmica e a compreenso da notao na aprendizagem musical do Programa MUSICAR, alm
do tpico que fala sobre a interao professor-aluno e o ensino coletivo e em grupo.
Por ltimo, encontram-se as Consideraes finais, com as concluses sobre o trabalho
e os resultados obtidos nesta pesquisa.
1
2 REVISO DE LITERATURA
Neste trabalho, a metodologia de pesquisa utilizada foi a busca por meio de palavras-
chave. A partir dos resultados obtidos, foram usados trabalhos e publicaes que do
fundamentao a esta produo monogrfica.
As palavras utilizadas como descritores foram mtodo de percusso sem aspas e com
aspas. Na busca sem aspas, no Google Acadmico, foi obtido um resultado dentre 11.500
selecionados que apresentava relao com a temtica desta pesquisa. Em sua maioria, os
textos no estavam ligados, diretamente, pesquisa em si, porm, com qualquer texto que
utilizasse essas duas palavras. Nesta busca ampla, foram selecionados quatro textos, a partir
de consulta a 60 pginas, que estavam relacionados temtica da pesquisa. O termo mtodos
de percusso, entre aspas, obteve um resultado de 60 textos, sendo que quatro textos foram
selecionados para aplicao na pesquisa.
Em uma segunda busca, as palavras ensino coletivo de percusso foram usadas como
descritores na pesquisa, sem aspas, e foram encontrados 3.920 textos relacionadas aos
termos, destes, apenas um texto foi selecionado para a pesquisa. As mesmas palavras
ensino coletivo de percusso, entre aspas, foram utilizadas e no se obteve nenhum
resultado na pesquisa.
A ltima busca foi realizada com as palavras percusso e o ensino da msica, sem
aspas. O resultado apontou 5.920 textos relacionados e, destes, oito trabalhos foram
selecionados para anlise.
Diante do que foi pesquisado, foram selecionados 16 trabalhos que ajudaram no
desenvolvimento desta reviso de literatura. Foram encontradas diferentes abordagens de
aprendizagem musical e que serviram para diviso de categorias da pesquisa empreendida. As
2
de.
O uso idiomtico dos instrumentos
GIANESELLA, de percusso brasileiros: principais
2012 Artigo Notao
Eduardo F. sistemas notacionais para o
pandeiro brasileiro
CORREA, Eliezer O MTODO TIQUETAQUE: Uma Notao;
2011 Monografia
Alves. proposta no ensino de ritmo onomatopeia
Sopa de letrinhas: notaes
FRANA, Ceclia Artigo/ Notao;
analgicas (des)construindo a 2010
Cavaliere. Peridico onomatopeia
forma musical
Material didtico para Bateria e
PAIVA, Rodrigo
Percusso: Levantamento
Gudin; Reviso
bibliogrfico e elaborao de um 2010 Artigo
ALEXANDRE,Ra bibliogrfica
material didtico indito para o
fael Cleiton.
ensino coletivo desses instrumentos.
Fonte: Organizao de dados do autor.
O Caderno Musical Batucagem foi criado e pensado para fazer uso dos ritmos
brasileiros como parte da metodologia do ensino de percusso. Abordar esse repertrio
importante, pois aproxima o aprendiz de msicas que fazem sentido para ele e que ajudam
no desenvolvimento da aprendizagem musical. Indo ao encontro desse ponto, o autor Carmo
Bartolini (2011), em seu texto Proposta de ensino da percusso utilizando ritmos e
instrumentos tnicos brasileiros, apresenta uma anlise descritiva de trs mtodos de ensino
de ritmos brasileiros e procura destacar, a partir da didtica desenvolvida neles,
contextualmente, o ambiente de formao de percusso no ensino superior no Brasil. Os
resultados apresentados mostram que o uso de ritmos tnicos brasileiros contribui com a
formao de alunos de ensino superior de percusso no pas, trazendo benefcios nos
seguintes aspectos: auxlio para a resoluo de problemas rtmicos; o uso de instrumento
com as mos auxiliado pelo estudo de instrumentos tnicos executados com as mos; a
aggica dos instrumentos tnicos brasileiros auxilia na compreenso do discurso musical; e
a prtica em grupo de ritmos tnicos brasileiros ajuda o aluno a prestar ateno no que ele
est tocando, possibilitando corrigir e se ajustar com os outros na performance
(BARTOLINI, 2010, p. 91-92).
Ana Luisa Fridman (2010), em seu artigo Msica para todos os ouvidos: um estudo
sobre a diversidade de lnguas aplicadas ao ensino musical, discorre sobre a problemtica dos
mltiplos gneros musicais existentes hoje e, na sua transmisso no ensino e aprendizagem de
msica. A diversidade de gneros musicais envolve a presena de diversas linguagens, o que
alerta para novas tendncias musicais e a sua insero no ensino de msica.
Rodrigo Paiva (2005) outro autor importante para se pensar e refletir sobre a criao
e a elaborao de material didtico para o Programa MUSICAR, pois sua pesquisa discute o
processo de ensino-aprendizagem da percusso, com o foco na reflexo pedaggica dos
instrumentos. Sua proposta pedaggica:
2
Neste artigo, ele escreve que o estudo traz uma contribuio importante para a
aprendizagem destes instrumentos de percusso por parte de arranjadores e compositores,
somando-se com o que j se tem de orquestrao, e que resulta no conhecimento mais
profundo destes instrumentos e as vrias possibilidades sonoras e tcnicas deles, enriquecendo
o que j se tem de forma geral sobre eles (GIANESELLA, 2012).
O uso de algumas palavras como onomatopeias foi um dos pontos metodolgicos
abordados na criao da apostila e que ajudaram muito no desenvolvimento das atividades e
ritmos em sala de aula. A consulta ao Mtodo Tiquetaque: uma proposta no ensino de ritmo,
de Eliezer Alves Correa (2011) possibilitou refletir sobre como usar e qual o benefcio
pedaggico desse recurso. O trabalho de Correa (2011) envolvia a anlise e a divulgao da
contagem do tempo musical na Escola Villa-Lobos, o que auxiliava no estudo do ritmo.
Correa (2011) destaca que o estudo do ritmo pode ser dividido de maneiras diferentes,
como, por exemplo:
Um grupo de 4 semicolcheias pode ser representado por:
1234
1IEA
1E2E
Ta Tu Ti Tu
Ta Ta Ta Ta
Pa Pa Pa Pa (CORREA, 2011, p. 8).
Para o autor, esse tipo de contagem no favorece uma boa compreenso do ritmo, pois
mantm uma abstrao na representao do tempo e que resulta em palavras soltas e sem
2
significados (CORREA, 2011). Para ele, o Mtodo Tiquetaque, usado na Escola Villa-Lobos,
fruto do trabalho do baterista e percussionista Edgar Nunes Rocca (conhecido como Bituca), e
que foi sendo aperfeioado pelo Professor Eliseu Moreira Costa, resolve essa problemtica da
abstrao no tempo e explica o porqu de escrever sobre ritmo, pois entende que o ritmo no
um estudo to destacado como o estudo harmnico e meldico.
Segundo Correa (2011), Edgar Nunes Rocca, se preocupava com a pulsao,
subdiviso e com preciso rtmica.
Temos ainda um outro fator importante para uma boa interpretao de ritmos. Trata-
se de trabalharmos com a pulsao rtmica que sempre est por trs de cada msica.
Ela aparece subjetivamente, de uma forma abstrata, e seria como a subdiviso do
compasso em partes iguais atravs das figuras de menor valor.
Podemos aproveitar essa pulsao como guia dinmico para a colocao de cada
figura que compe o ritmo no seu exato ponto de articulao. (ROCCA, 1986 apud
CORREA, 2011, p. 14).
Em sua monografia, Correa (2011) escreve que o Professor Eliseu Costa comenta que
Edgar Nunes Rocca entendia que o baterista e o percussionista deveriam ter um comportamento
semelhante ao do relgio e, por este motivo, pode ter surgido a onomatopeia TIQUETAQUE,
advinda da diviso do tempo encontrado no relgio, e cita em sua monografia, que a
onomatopeia TIQUETAQUE no a nica usada no mtodo e que tem tambm
TIQUETAQUETAQUE, TITATA e TITA so usadas na subdiviso do grupo de notas.
Tiquetaque = 4 semicolcheias
Tiquetaquetaque = 6 semicolcheias (compasso composto)
Titata = quiltera de trs notas
Tita = 2 colcheias (CORREA, 2011, p. 16).
O resultado obtido, segundo Correa (2011), foi a boa aceitao do mtodo pelos
2
bateristas e percussionistas, j que o uso de palavras, onomatopeias comum por parte deles, na
busca do entendimento do ritmo. O mtodo inclusivo e pode ser usado em diferentes idades,
alm de no ser uma dificuldade quanto lngua portuguesa o uso destas palavras no mtodo.
O artigo escrito por Frana (2010) foi importante para a reflexo e a anlise desses
aspectos presentes na apostila de percusso e trouxe luz e ideias sobre o ajuste da proposta de
escrita no tradicional usadas nela.
Frana (2010), no artigo que escreveu para a Revista MEB (Msica na Educao
Bsica), intitulado Sopa de letrinhas: notaes analgicas (des)construindo a forma musical,
argumenta que a notao musical analgica transforma-se em um recurso facilitador da
criao, da performance , da escuta, da anlise e da compreenso musical. A autora trabalha
com propostas didticas e trechos de partituras de compositores contemporneos para inspirar
o trabalho com crianas de seis a dez anos de idade. (FRANA, 2010, p. 9).
A temtica deste trabalho faz refletir sobre como sistematizar e apresentar a escrita
da percusso, o que relevante para pensar no Caderno Musical do Programa MUSICAR,
bem como comparar com sugestes de outros autores que desenvolveram mtodos no ensino
da percusso.
Na categoria Corporalidade/Movimento apresentam-se os trabalhos de Freitas (2008),
Campo (2013) e Souza (2012).
O corpo um elemento fundamental no estudo da percusso. Ele pode ser fonte sonora,
meio para a compreenso musical e ferramenta expressiva e tcnica para a execuo da
percusso. O texto O gesto musical nos mtodos de percusso afrobrasileira, da autora
Emlia Maria Chamone de Freitas (2008), diz que o uso do corpo tem como ...objetivo
principal refletir sobre a importncia da gestualidade e da corporalidade nas relaes de
ensino-aprendizagem dos instrumentos de percusso. (p. 6). O corpo foi um dos recursos e
elementos que surgiram na elaborao da apostila, pois o seu uso na assimilao do ensino da
percusso auxilia no desenvolvimento e na aprendizagem dentro da sala de aula.
Freitas (2008), em sua dissertao, alerta sobre o que se deve dar ateno e pensar
sobre o gesto musical de uma cultura, pois suas ideias e representaes mostram o seu ponto
de vista do mundo. Os gestos musicais de cada msico refletem mais que uma simples
execuo de sons e frases. Os movimentos por eles feitos mostram o carisma, a intimidade
com o instrumento e a linguagem estilstica que est executando (FREITAS, 2008, p. 92).
Freitas (2008) aponta que o gesto musical no uma preocupao presente dentro de
um ambiente que prioriza a tcnica e a execuo, quando se foca apenas nas mos ou em uma
postura correta, priorizando o estudo de ritmo, aprendizagem de leitura musical, descrio e
2
classificao dos instrumentos. Para o autor, este aspecto apresenta apenas uma caracterstica
do gesto musical, ligada tcnica, enquanto que no contexto de mtodos de percusso
afrobrasileira, o corpo tem um lugar de destaque dentro das prticas de ensino e aprendizagem
musical (FREITAS, 2008, p. 72).
O autor afirma que:
Nesta pesquisa, no pretendi apontar caminhos seguros, diretrizes para a criao
de novos mtodos gestuais de percusso afrobrasileira, nem sugerir um
aprendizado mimtico, maquinal e repetitivo de movimentos especficos. Procurei,
sim, colocar em relevo o tema da corporalidade e da gestualidade no ensino
percussivo, ao compreender que o gesto poder ser um elo, uma ponte entre a
Educao Musical formal e a msica da cultura popular. Acredito que este tema
poder, no futuro, inspirar trabalhos de pesquisadores interessados no assunto.
(FREITAS, 2008, p. 72).
A pesquisa desenvolvida por Ana Gabriela Pinheiro do Campo (2013) tambm destaca
a importncia do uso do corpo e do movimento para a aprendizagem musical. Sua pesquisa
aborda o contexto da educao pr-escolar. A autora toma como base o mtodo High/Scope,
que tem o objetivo de perceber o resultado da percusso corporal no desenvolvimento da
coordenao motora e da conscincia corporal, alm da noo de ritmo e da noo de
coletivo/grupo no contexto da aprendizagem musical.
Souza (2012), no seu artigo Oficina de musicalizao O corpo como instrumento:
uma proposta de ensino e aprendizagem musical baseada na utilizao da voz e do corpo
como instrumentos de expresso sonora-musical, tambm reflete sobre o desenvolvimento do
Caderno Musical Batucagem, pois o trabalho destaca a facilidade do uso do corpo como meio
de expresso musical:
A proposta da oficina de musicalizao se revelou consistente, mediante o alcance
da maioria dos objetivos propostos relacionados ao desenvolvimento musical dos
alunos envolvidos, revelando-se tambm bem fundamentada em propostas recentes,
contextualizadas com as discusses musicais da atualidade, alm de ter demonstrado
ser acessvel em termos econmicos, pedaggicos e musicais s escolas de educao
bsica. (SOUZA, 2012, p. 331).
4.1 APRESENTAO
A apostila foi pensada de maneira que os alunos pudessem entender, de forma didtica,
o contedo trabalhado em sala de aula. O contedo precisava ser assimilado e servia de
suporte para a organizao e a sistematizao do que foi ensinado.
Na Figura 2, apresento a capa da apostila, em que se destaca a logomarca do
MUSICAR, e o nome do Caderno Musical: Batucagem.
3
Bartolini (2011). Na experincia desse autor, a interao dos alunos em conjunto com o
professor estimula a aprendizagem por meio dessas caractersticas presentes no estudo de
ritmos tnicos afrobrasileiros, quando se d a transmisso deles dentro da cultura popular.
No Caderno Musical Batucagem, cada ritmo foi explicitado de forma expositiva e
informativa para que o aluno pudesse acompanhar e seguir o contedo de forma didtica e
simples. Pode-se observar, em cada pgina, de forma sistemtica:
uma pergunta: o que o ritmo apresentado? (ex.: xote, baio, samba ou ijex);
uma definio do ritmo proposto;
uma pergunta sobre quais so os instrumentos comuns e caractersticos daquele ritmo;
uma apresentao de notao tradicional e alternativa da clula rtmica de cada
instrumento;
uma pgina em branco, para anotaes dos alunos em sala de aula ou para execuo
de exerccios em casa;
um quadro com sugestes de artistas mais conhecidos que interpretam aquele ritmo e
uma lista de msicas tambm conhecidas para os alunos escutarem o ritmo e, assim, poderem
acompanhar em seus estudos individuais cada um deles.
3
A estrutura bem simples, porm didtica, para que o aluno possa ter uma fcil
compreenso do ritmo e da atividade proposta. A parte que contm a folha de anotao e
estudo composta por linhas pautadas e outra parte com pentagrama, para que o aluno j
possa ir desenvolvendo em sua aprendizagem musical essa interao entre o formal e o
informal, caractersticas importantes para a formao musical dele.
4.2 CONTEDO
3
O ritmo que era bastante conhecido por parte deles gerou uma empatia,
proporcionando uma motivao para aprend-lo, devido ao contedo emocional significativo
que ele carrega. Nesse aspecto, o carter afetivo foi trabalhado e vivenciado em sala de aula.
Oliveira (2012, p. 15) afirma que o domnio afetivo relaciona-se com os sentimentos e com a
orientao emocional que um indivduo tem com pessoas, eventos, objetos ou lugares. Os
ritmos usados na apostila estavam relacionados a este domnio afetivo, pois muitos alunos, em
suas experincias, traziam e carregavam elementos ligados a cada um deles, por meio da
influncia familiar e cultural em que estavam inseridos.
A notao permitiu trabalhar com a subdiviso rtmica e o ritmo padro presente em
cada estilo musical, possibilitando que fosse desenvolvido. Nesse ponto, foi trabalhada a parte
psicomotora da aprendizagem musical. Harrow discorre sobre um modelo que descreve o
desenvolvimento das competncias fsicas, a partir de movimentos reflexos (reaes que no
so aprendidas), movimentos fundamentais (movimentos bsicos, como andar), percepo
(resposta a estmulos), habilidades fsicas (fora, agilidade, flexibilidade), movimentos hbeis
(movimentos complexos necessrios no desporto, por exemplo), comunicao no discursiva
(movimentos expressivos e interpretativos) (HARROW apud TEIXEIRA, 2010, p. 16).
O domnio psicomotor foi trabalhado, por exemplo, com exerccios que envolviam a
escuta e o andar, de acordo com o ritmo que era tocado ou com a subdiviso rtmica executada.
A coordenao motora era desenvolvida, quando exerccios relacionados aos ritmos exigiam
que se marcasse o pulso musical com os ps e se executasse a subdiviso rtmica com as mos
ou que se cantasse a notao alternativa paralelamente. O trabalho psicomotor de
fundamental importncia para o domnio do conhecimento, fundamental na aprendizagem de
um instrumento musical (TEIXEIRA, 2010).
Outro aspecto presente na apostila est relacionado ao conhecimento trazido sobre
repertrio musical e de compositores que cantam e compem aquele estilo musical, e que
proporcionou o desenvolvimento do domnio do conhecimento que, segundo Oliveira (2010),
no aprendido de forma unilateral e, sim, por meio de um complexo de interaes entre
vrios domnios do conhecimento e do individuo e o meio. Por exemplo, como est
representado na Figura 7, a seguir:
4
4.3 NOTAO
existe uma grafia padronizada, e boa parte dos compositores acaba escrevendo de uma forma
que pode levar a uma compreenso inadequada do texto musical pelo intrprete...
(GIANESELLA, 2012, p. 180).
Na elaborao da apostila, o quesito da notao mereceu muita ateno e cuidado,
pois foi considerado para contribuir na aquisio desse conhecimento por parte dos alunos,
sendo usado, por isso, o recurso de escrita alternativa. Nesse sentido, Gianesella (2012)
descreve a dificuldade de se escrever com preciso os ritmos dos instrumentos.
Gianesella (2012) apresenta uma possvel soluo para a questo, o que nos ajuda a
refletir sobre como desenvolver a parte notacional: a escrita bsica do ritmo com indicao de
liberdade para variaes pelo intrprete. O autor escreve que:
Uma sugesto de soluo intermediria, no caso da percusso estar dentro de um
estilo rtmico tradicional, seria inserir uma notao bem detalhada da clula bsica
do ritmo pretendido, deixando claro que, se o intrprete tiver familiaridade com os
instrumentos e o ritmo mencionado, ter a liberdade para acrescentar variaes,
dentro do estilo. Dessa forma, os percussionistas que conhecem o ritmo em questo
podem contribuir e tocar de forma mais orgnica, o que sempre desejvel em
qualquer estilo musical, mas essencial naquelas que remetam a uma msica de
carter popular. Ao mesmo tempo, aqueles percussionistas, principalmente os
estrangeiros, que porventura no tenham intimidade com esse instrumento e/ou
ritmo podem ter um ponto de partida para compreender e tocar dentro do estilo
pretendido pelo compositor. (GIANESELLA, 2012, p. 190).
Umas das didticas usadas nas aulas conjuntas de canto e percusso solicitava que
cada aluno se apresentasse falando o seu nome e batendo palmas juntamente com um ritmo
tocado pelo professor, o que poderia ser samba, baio, xote ou outro. Essa dinmica
estimulava o senso rtmico dos alunos e a regularidade do pulso na msica, o que foi
fundamental para o progresso da compreenso rtmica. Essa prtica apresentada por Souza
(2013), por meio da descrio de uma atividade de Pulso por ela executada:
Um exemplo de dinmica realizada nas aulas foi a do Pulso musical, onde os
alunos andavam pela sala de acordo com os diferentes pulsos e andamentos
indicados pela professora atravs de palmas, melodias, acordes tocados no violo,
ou msicas tocadas no aparelho de som, a partir de onde foram trabalhadas a
percepo e internalizao do pulso musical, dos tempos e contratempos,
andamentos (rpido, lento e normal), dinmicas (forte e fraco) associadas ao
4
A abordagem da autora, nesta oficina, foi dividida em dois eixos, os quais ela definiu
como: ao temtica e ao de preparao. A parte que ela utiliza o corpo, a voz, a preparao
mental, o uso dos sentidos e a concentrao definida como ao de preparao. Esta ideia
interessante, pois, durante as aulas, o uso do corpo tinha objetivos semelhantes a estes
descritos no texto de Souza (2013), e estes objetivos servem de base para definir uma
estruturao terica presente na apostila.
Portanto, o uso de onomatopeias e palavras foi importante para a percepo dos alunos,
visto que eles no tinham ainda contato com a escrita tradicional e, a partir do ldico,
quebraram-se barreiras que dificultavam aprender os novos ritmos. A notao foi apreendida
pela memria visual, para depois ser apreendida pela compreenso terica.
4
As palavras bate bata bate batata; bba beb; x xequer; tengo lengo tengo lengo; vai
tum tum; t t; bamba ah bamba; abafa solta; chocolate chocolate; tic tic tic tic; DPBP DPBP,
po ch com po e 123 tat 12 tat foram usadas na apostila de forma ldica para o ensino
dos ritmos brasileiros propostos. Como podemos observar um exemplo delas na Figura 9, a
seguir:
alunos. O professor no era aquele que apenas transmitia o conhecimento aos alunos, ele
atuava conjuntamente com eles. A percusso proporciona isso muito bem, devido
caracterstica de trabalhar possibilitar o trabalho coletivo.
Oliveira (2001) relata a experincia que teve ao usar o instrumento de percusso como
ferramenta para aulas de msica, nas quais utilizou a metodologia da observao participante,
definindo-a da seguinte maneira:
Conforme Gil (1999), a observao participante se d quando [...] o observador
assume, pelo menos at certo ponto, o papel de um membro do grupo [...] e a
possibilidade de estar interagindo com os alunos nas atividades, acaba me colocando
em uma posio onde acabo compartilhando da construo do conhecimento do
grupo ...a partir do interior dele mesmo. (GIL, 1999, apud Oliveira, 2001, p. 160).
Nos primeiros momentos da elaborao desse material didtico, foi pensado que o
ensino coletivo de instrumentos uma pratica pedaggico-musical relevante e significante
para o desenvolvimento de habilidades musicais, socializao, democratizao e
acessibilidade ao conhecimento musical (ARAGO; ARADO, 2012). E foram percebidas
dentro dessa prtica contribuies e caractersticas como: aprendizagem colaborativa,
desenvolvimento da autonomia, motivao para estudar e se aprimorar, qualidade do
produto musical e integrao de diferentes habilidades e conhecimento musical (ARAGO;
ARADO, 2012).
Ana Luisa Fridiman, em seu texto sobre Msicas para todos os ouvidos: um estudo
sobre a diversidade de linguagens aplicadas ao ensino musical, discorre a respeito das vrias
transformaes que nos levaram a refletir sobre a maneira de se pensar e de se fazer msica e
como transmiti-las na atualidade. Ela prope que a partir da diversidade, possa-se explorar
novos territrios de experimentao em msica (FRIDMAN, 2010).
No texto Ensino de msica com nfase na experincia prvia dos alunos: uma
experincia com percussionistas de Salvador, Jos Luiz Sacramento de Almeida discorre
sobre a troca de saberes e fazeres, alm do papel de mediador/aprendiz que envolve a figura
do professor. Ele usou da experincia advinda dos alunos e buscou fundamentao terica na
obra do educador Paulo Freire:
A fundamentao terica do estudo a obra do educador pernambucano Paulo
Freire, que prope a utilizao da cultura popular para o desenvolvimento do
processo de ensino/aprendizagem. O conhec-lo e poder transform-lo. luz desse
entendimento, a prtica educativa pressupe o dilogo, rigor (que no deve ser
confundido com rigidez), intuio, imaginao e construo de laos afetivos. O
exerccio da liberdade e o respeito individualidade dos alunos so, pois, de
importncia crucial nesse processo. (ALMEIDA, 2004, p. 8).
vez de ensinar; o respeito aos saberes deles foi importante para os resultados obtidos. Ensinar
exige respeito aos saberes dos educandos (FREIRE, 2000 apud ALMEIDA, 2004).
Rodrigo Gudin Paiva, no seu texto Percusso: uma abordagem integradora dos
processos de ensino e aprendizagem, escreve sobre essa viso integradora e contextualizada,
que no s prioriza a parte tcnica, mas tambm, a performance e a criao musical (PAIVA,
2005). A preocupao destacada por Paiva em sua pesquisa, que podemos ver nos materiais
didticos que enfocam aspectos mais tcnicos e tericos, por muitas vezes deixando de ser
flexvel quanto a individualidade e possvel abordagem de performance, composicional ou de
criao, tornando difcil essa interao dentro do contexto de aprendizagem musical (PAIVA,
2005).
Sob a influncia das abordagens destacadas por Paiva (2005) e por Almeida (2004),
procuramos essa integrao dentro do projeto, a partir do ensino coletivo do instrumento de
percusso, iniciando pela prtica de percusso/voz. Segundo Paiva (2005),
Embora os mtodos analisados mostrem-se eficientes e coerentes com relao s suas
propostas, de maneira geral, eles revelam uma viso educacional relacionada com
valores tradicionais do ensino de msica. No h pretenso em afirmar que esta viso
esteja errada, apenas coloca-se como um problema, a falta de propostas embasadas
em outras concepes de ensino. A prtica em conjunto foi um outro motivo que me
levou a desenvolver esta pesquisa, pois uma das principais lacunas com relao aos
mtodos de percusso analisados justamente a falta da abordagem da prtica em
conjunto. Sem a prtica em conjunto, a aplicao dos conceitos estudados em
situaes coletivas de prtica musical deixa de ser proporcionada, no havendo a
troca de experincias e a interao com outros alunos. (PAIVA, 2005, p. 60).
No Programa MUSICAR essa interao por meio do ensino coletivo tem sido
relevante e tem trazido riqueza para o trabalho. A apostila foi elaborada pensando na
concepo de grupo, de forma que proporcionasse a todos a participao coletiva. No texto
sobre a experincia de canto e percusso, isso foi percebido e obtivemos sucesso durante as
aulas, como relatamos a seguir:
Esse formato de aula, grupos coletivos e prtica de conjunto, tem efetivamente
estimulado e promovido o desenvolvimento dos alunos. Essa constatao evidente
nos nossos encontros semanais, quando os alunos se preparam para tocarem a
msica do dia, o que proporciona incluso, interao e aprendizagem coletiva.
De forma que, no formato de ECIM adotado pelo Programa MUSICAR, temos
vivenciado o fazer msica musicalmente, como defende Swanwick (2003), haja
vista, a satisfao dos alunos, que se sentem motivados para continuarem no projeto
e demonstram realizao pessoal ao cantar, tocar, percutir, fazer msica em grupo.
(ARAGO; ARADO, 2012, p. 6).
A apostila foi criada a partir dessa viso de ensino coletivo em meio aos grupos que
tivemos em sala de aula.
No Projeto MUSICAR, temos refletido sobre a necessidade de melhor compreender o
que caracteriza as atividades que realizamos: Ensino em grupo? Ensino coletivo?
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5 CONSIDERAES FINAIS
Neste trabalho, tive por objetivo apresentar o Caderno Musical Batucagem, seu contedo,
estratgias e repertrio. Nesse sentido, especificamente, pretendi discutir: 1) os princpios e ideias
que orientaram a organizao do Caderno Musical; 2) os critrios e escolhas que orientaram a
seleo do repertrio e das atividades e 3) o processo de elaborao e execuo do Caderno
Musical, apontando seu potencial e suas limitaes para o ensino de percusso.
A escolha pelo material didtico do programa tem a ver com a minha participao no
Programa MUSICAR e com o meu trabalho no desenvolvimento da proposta didtica. A
comunidade em que o programa foi realizado trouxe-me experincias positivas e desafiantes
para continuar a aprimorar e refletir sobre o melhoramento do contedo e dos conceitos que
envolveram tanto o ensino e a aprendizagem da percusso quanto a elaborao da apostila.
A partir do ensino dos instrumentos de percusso e de estilos percussivos da msica
brasileira, sob a tica coletiva, esta monografia fortalece e refora os contedos, atividades e
caractersticas didticas do Caderno Musical Batucagem. As questes e os objetivos
levantados, no incio do trabalho, foram refletidas e, a partir delas, podemos ter algumas
concluses que apresento neste trabalho.
Quanto aos princpios e as ideias que orientaram a organizao do Caderno Musical,
destacam-se o sentido de incluso, o uso da gestualidade e da corporalidade, a integrao entre
onomatopeias e execuo musical, a prtica de conjunto e o desenvolvimento progressivo das
atividades.
O sentido de incluso foi contemplado na prtica de conjunto, princpio pedaggico
que esteve presente desde o incio, pois o trabalho coletivo ativo e para todos gerou um carter
de acolhimento e de construo do conhecimento por parte dos alunos e do professor.
O gesto musical e o corpo como metodologia de ensino esto integrados ao universo
da percusso e servem, tambm, de canal para a performance musical. Durantes as aulas, foi
salientado o uso de ritmos brasileiros, que nos remetiam expresso corporal peculiar de cada
um, de maneira que se procurou enfatizar o movimento proporcionado por eles durante o
processo de ensino e aprendizagem.
A distribuio do contedo na apostila foi feita para ser bem didtica, de forma que
ajudasse os alunos em seus estudos individuais. Os ritmos foram dispostos de forma crescente,
possibilitando o desenvolvimento do simples para o complexo. Os ritmos foram descritos de
forma simples, com exemplos de msicas que contassem a sua histria e, tambm, foram
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mostrados os ritmos tradicionais contidos neles. Essa didtica mostrou-se positiva para o
entendimento do contedo por parte dos alunos. Quanto escrita musical, formal e alternativa,
destaca-se a dificuldade de introduzir a escrita, de forma que a escrita alternativa serviu de
apoio e ajudou os alunos nessa parte.
Quanto aos critrios e s escolhas que orientaram a seleo do repertrio e das
atividades, o uso da msica vivenciado por eles foi importante. Diante do que ia sendo falado
pelos alunos, o corpo da apostila foi desenvolvido e os ritmos brasileiros ali apresentados
foram escolhidos, a partir, tambm, do conhecimento prvio dos alunos. No se descartou o
uso de msica erudita, porm, a partir do ponto de vista dialgico, escolheu-se o uso de algo
mais popular e que fosse mais prximo da realidade dos alunos.
O uso didtico da onomatopeia como recurso foi um dos critrios usados e resultou no
progresso positivo e rico na aprendizagem dos alunos. As onomatopeias usadas facilitavam a
compreenso e a aquisio dos ritmos representados, assim como na parte de psicomotora, com
entendimento da subdiviso rtmica por meio de palmas, marcao com os ps e o uso da voz.
A estrutura que foi apresentada no Caderno Musical comea do ritmo (gnero musical)
mais simples, para um mais complexo, devido experincia vivenciada em sala de aula. Quando
os alunos faziam as atividades propostas, eles tinham mais facilidade partindo destes gneros
dispostos no Caderno Musical Batucagem. Essa foi a melhor forma encontrada para aplicar o
contedo estrutural dentro do ambiente de aprendizagem. Essa caracterstica permitiu que o
conhecimento adquirido em cada etapa fosse sendo usado posteriormente e serviu de
fundamento no desenvolvimento intelectual, cognitivo, afetivo e psicomotor dos alunos.
Com relao ao terceiro objetivo o processo de elaborao e execuo do Caderno
Musical, apontando seu potencial e limitaes para o ensino de percusso a escolha da
percusso como instrumento de aprendizagem musical foi aprovada e enriqueceu muito todas as
aulas do MUSICAR: canto, baixo eltrico, teclado e violo. No programa, tivemos a experincia
do potencial da percusso para a prtica instrumental e de compreenso musical com o uso de
didticas diferenciadas, por meio de instrumentos reciclados e alternativos, do uso do corpo, do
movimento e da voz, o que foi fundamental para o desenvolvimento na musicalizao.
Novos questionamentos surgiram na elaborao, aplicao e reflexo da apostila:
como poderamos comear o ensino do instrumento, a partir da tcnica ou do prtico para o
formal? No projeto, parte do prtico tornou-se mais positivo e, de acordo com o andamento
das aulas, iam sendo trabalhados conceitos tcnicos. O fazer musical a partir da prtica trouxe
mais motivao e interesse por parte dos alunos.
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REFERNCIAS
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dos alunos: uma experincia com percussionistas de Salvador. Salvador: Universidade
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