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Cerqueira
Rio de Janeiro
2017
Daniel L. Cerqueira
Audio-Arte:
Memrias de um blog musical
Rio de Janeiro
Edio do autor
2017
CERQUEIRA, D. L. Audio-Arte: Memrias de um blog musical. Rio de
Janeiro: Edio do autor, 2017. 495p.
ISBN: 978-85-912882-1-2
No escrevo para os eruditos em assuntos musicais,
pois esses de mim no precisam.
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42. Interface entre Msica e Tecnologia ................................................................. 119
43. Leitura Primeira Vista como critrio de avaliao ......................................... 121
44. Sobre a Boa Msica ....................................................................................... 124
45. Sete razes para defender a Prova de Habilidades Especficas ....................... 126
46. Mais um escndalo do Ministrio da Cultura .................................................. 129
47. Anlise do Projeto de Lei n. 4.915/2012......................................................... 130
48. Aulas de Histria da Msica na Educao Bsica ............................................133
49. Universidade das Artes..................................................................................... 136
50. Msica de Elite ............................................................................................... 137
51. Manifesto pela Msica nas academias.............................................................. 140
52. Msica na Educao Bsica: um percurso histrico ........................................ 143
53. Cultura e Sociedade: Cultura ou Sociedade? ................................................... 144
54. Uma questo sobre Msica e Educao ............................................................ 147
55. Colaborao na Msica ..................................................................................... 149
56. Edio de udio: reduzindo a latncia de seu computador............................. 150
57. Discurso e Prtica na Pedagogia do Piano ........................................................154
58. Polivalncia na Universidade? ..........................................................................156
59. Acerca deste blog .............................................................................................. 158
60. Histria da Educao Musical nas Licenciaturas ............................................ 160
61. Sugestes de Arquivologia Digital para msicos.............................................. 162
62. Sobre os Conselhos de Cultura ..........................................................................165
63. Cincia? Para qu?............................................................................................ 168
64. Dilema pessoal na vida profissional ................................................................. 170
65. Investimento na Cultura popular ...................................................................... 173
66. Tenha D (Maior) .............................................................................................. 175
67. Como contribuir musicalmente? ....................................................................... 177
68. Sobre pianos e turntables .................................................................................. 179
69. Para quem so as Polticas Pblicas de Cultura? ............................................. 180
70. Discusso sobre o Edital do funk carioca......................................................... 182
71. Referncias sobre Polticas Pblicas de Cultura............................................... 184
72. Administrao Musical: trabalhando com as reservas ..................................187
73. Discusso sobre as discusses .......................................................................... 189
74. Pesquisa em Msica e Pesquisa sobre Msica .................................................. 191
75. Falando em Copa do Mundo... ......................................................................... 192
76. A funo social da msica................................................................................. 194
77. Algum se lembra da Lambada?.....................................................................195
78. Darwinismo Cultural ......................................................................................... 197
79. I Encontro Nacional do Ensino Superior das Artes ......................................... 199
80. II Congresso da ABRAPEM ............................................................................. 202
81. Editais da Cultura de So Lus em 2014 ........................................................... 204
82. Edital n. 21/2014 Mais Orquestra da FAPEMA .......................................... 206
83. Germany 7 X 1 Brazil ......................................................................................... 211
84. Sobre as setoriais de cultura .............................................................................213
85. Enlatado cultural ...............................................................................................215
86. A mais nova da Lei Rouanet ............................................................................. 218
87. Cultura Sem Fronteiras .................................................................................... 220
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88. Sobre o termo Performance Musical ............................................................ 221
89. Exemplos de peas nos modos gregos ............................................................. 223
90. Piano e educao inclusiva ............................................................................... 225
91. Presentment ...................................................................................................... 227
92. Group Piano: na experience report .................................................................. 230
93. Saiu o MuseScore 2.0 ....................................................................................... 233
94. Msica maranhense ......................................................................................... 235
95. O tesoureiro ...................................................................................................... 238
96. Arte e Cultura ................................................................................................... 240
97. Parabns pra voc... ....................................................................................... 243
98. Uma homenagem ............................................................................................. 244
99. A last word regarding Music and Astronomy .................................................. 245
100. Feliz Dia do Msico! ....................................................................................... 248
101. The disaster in Brazil .......................................................................................251
102. Pra rir um pouco ............................................................................................. 253
103. Scott Weiland .................................................................................................. 254
104. Sobre o Teste de Habilidades Especficas (de novo) ...................................... 255
105. Pela Pedagogia do Piano, parte I .................................................................... 257
106. Um parntesis ................................................................................................. 260
107. Msica e marxismo ......................................................................................... 262
108. Vendem-se sonhos e memrias ...................................................................... 265
109. Pela Pedagogia do Piano, parte II .................................................................. 268
110. Novidades sobre a Lei Rouanet ...................................................................... 272
111. Internet e mudanas na legislao de direitos autorais .................................. 274
112. Uma rapidinha ................................................................................................ 277
113. Abaixo os -ismos .............................................................................................. 279
114. A extino do Ministrio da Cultura ............................................................... 281
115. A extino do Ministrio da Cultura, parte 2 .................................................. 283
116. A volta do Ministrio da Cultura, parte final? ................................................ 285
117. Um adendo ...................................................................................................... 293
118. Sobre contribuies musicais: a histria de Joo Carlos Dias Nazareth ....... 294
119. Trabalhos sobre letra de msica ..................................................................... 296
120. O Maranho est de luto ................................................................................ 298
121. Arte como passaporte ................................................................................... 299
122. Comemoraes dos 199 anos do Teatro Arthur Azevedo ............................... 301
123. Pareidolia ........................................................................................................ 304
124. Plgio em Stairway to Heaven? ...................................................................... 307
125. Prmio da Msica Brasileira ........................................................................... 310
126. Olimpadas .......................................................................................................312
127. A morte de um estudante na UFMA ................................................................ 315
128. Formao de plateia........................................................................................ 318
129. MaraDub ......................................................................................................... 322
130. Desafios do professor artista na universidade brasileira ............................... 323
131. About America ................................................................................................. 324
132. Uma apresentao para refletir... .................................................................. 325
155. E a histria se repete... ................................................................................... 407
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156. Polticas culturais do Maranho pelo Portal de Transparncia Pblica ........ 409
163. World Music Map ........................................................................................... 436
174. Questes acadmicas na Performance Musical .............................................. 487
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APRESENTAO
Pra quem deixou algum texto escrito, acredito que todos ns nos assustamos
ao reler textos de tempos anteriores. Mas eu pensava mesmo desse jeito? Essa a
maior prova de que estamos em um estado constante de aprendizado e de mudanas.
Porm, ao invs de se envergonhar do que deixamos para trs, mais interessante
observar como trilhamos esse caminho afinal, o presente justamente o resultado
de nosso aprendizado com as tentativas e erros do passado. E assim vamos
buscando as nossas verdades que, naturalmente, so temporrias.
Sob uma perspectiva educacional, muito interessante que os outros possam
ver nossas trilhas. Como me disse uma vez a exmia pianista e professora Celina
Szrvinsk, quem nos v hoje no sabe o quanto j vivemos de altos e baixos, vitrias e
derrotas. Em um dado momento, estamos em um ponto diferente dessa estrada.
Nessa perspectiva, no faz sentid0 entender que uma pessoa melhor ou pior do
que a outra: cada uma est em um determinado local e momento dessa caminhada
conforme a trilha que pretende percorrer, e nada mais.
Esse um bom ponto de partida para comearmos a desconstruir o conceito
de evoluo e especialmente o pedantismo que existe no meio acadmico:
covardes que se acham proprietrios do conhecimento e se escondem atrs de
autores e citaes, comisses julgadoras, normas, regimentos ou que simplesmente
humilham outras pessoas para tentar se convencer de que no passam de completos
inteis...
Por sorte, esse perfil tende a se isolar e sumir. Cada vez mais h docentes com
o verdadeiro esprito acadmico de construir o conhecimento de forma coletiva e
transparente, com autocrtica em todos os sentidos e disposio a dialogar (que
saibam falar e, especialmente, ouvir) e ajudar de forma sincera.
Focando agora nos tipos de discusso que foram levantados no blog (acredito
que o itlico a partir de agora se tornaria redundante, pois essa palavra utilizada
com frequncia apesar de ser um estrangeirismo) durante esses anos, as inquietaes
e insatisfaes que me moviam na poca continuam sendo as mesmas; apenas o
discurso que foi se alterando amadurecendo, talvez de acordo com o que eu ouvia
de respostas. No meu interesse atingir a ningum, por isso sempre importante
repensar constantemente a retrica, que algumas vezes mais ofensiva e outras mais
cautelosa. Cada pessoa que se afasta do nosso discurso uma porta que se fecha.
Um detalhe curioso que vejo hoje como algumas ideias minhas estavam em
consonncia com o tema da pesquisa artstica, amplamente difundido em pases
como Holanda, Sucia, Finlndia, Reino Unido, frica do Sul e Austrlia. Eu ainda
no conhecia os livros de Robin Nelson, Efva Lilja e, em especial, Henk Borgdorff.
Ideias semelhantes pesquisa nas artes, prtica como pesquisa, conhecimento
incorporado esto presentes em alguns textos, como Manifesto pela Msica nas
academias e Pesquisa em Msica e Pesquisa sobre Msica. Porm, isso digno de
um puxo de orelha, pois um aspecto positivo do meio acadmico justamente no
nos deixar descobrir o ovo de Colombo... isso sinal de que eu no estava a par de
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uma literatura interessantssima sobre o assunto, revelando que eu no estava
sozinho nessas inquietaes. Hoje, podemos levar isso adiante e academicamente.
Dentre os assuntos mais discutidos, h muitos sobre Performance Musical e
seu ensino com nfase na Pedagogia do Piano e, como desmembramento desta,
questes sobre o que tenho chamado de Administrao Musical, que no apenas
autogesto da carreira e elaborao de projetos, mas uma crtica mais aprofundada
sobre a profisso de msico, questionando as relaes de trabalho e as polticas
culturais. H tambm discusses sobre Educao Musical, uma subrea que me
incomoda profundamente devido aos discursos prontos adotados que, ao invs de
analisar o contexto em que cada estratgia didtica em particular funciona, tentam
universalizar o que certo ou errado no ensino musical e que, geralmente,
depreciam o ensino da Performance Musical.
J mais recentemente, procurei abordar a histria musical do Maranho, j
que tenho me debruado sobre esse tema. Como no vai ser possvel tratar sobre todo
contexto musical investigado, decidi utilizar o blog para publicar parte do material
encontrado, especialmente devido absoluta escassez de informaes sobre o
assunto. Espero que essas informaes possam ter alguma aplicao mais imediata
para quem se interessa em estudar e ensinar os msicos e seu contexto histrico, at
mesmo porque so poucas as pessoas que parecem se interessar pela sua prpria
memria. Em 2017, o Teatro Arthur Azevedo vai fazer duzentos anos. Entretanto, o
mesmo j no recebe a variedade de espetculos de outrora, que teve seu auge
durante a segunda metade do sculo XIX. Ele foi palco de um riqussimo intercmbio
cultural, com a vinda de companhias de outras Provncias e de vrios pases, a
exemplo de Portugal, Itlia (os mais contemplados), Espanha, Frana, Estados
Unidos e at Japo. Assim, mais um motivo que me levou a trazer vrias crticas
sobre as Polticas Pblicas de Cultura do Maranho justamente o fato de que elas
simplesmente ignoram essa preciosa histria, e hoje s contempla (ou melhor,
explora) grupos folclricos para turistas verem, alm de shows de Revillon com
cones da msica popular convidados de outros Estados sob cachs altssimos e
enquanto isso, vrios artistas maranhenses e que residem no Maranh0 no tem
apoio pra absolutamente nada, sendo lembrados apenas pra se apresentar de graa
em Nome do Governo do Maranho ou sob o argumento da oportunidade de
divulgao, como se fossem porcos chafurdando por migalhas. Cabe ainda destacar a
mentalidade eurofbica que tem tomado conta no s do Maranho, mas do Brasil.
Essa preocupao em superar o eurocentrismo que muito necessria e positiva
est gerando justamente o oposto: agora, o brasileiro tende a renegar a origem
europeia de sua cultura, que to importante quanto a origem africana e a pr-
colombiana (no caso, a indgena). Precisamos entender que independente da
condio de dominante ou dominado, opressor ou oprimido, somos hoje um
resultado dessas trs origens e que devem ser vistas de forma equilibrada. A questo
no compensar os erros do passado depreciando uma origem ou outra, e sim
aprender com eles para que possamos construir um futuro melhor.
E esse meu grande dilema hoje: depois de uma longa pesquisa sobre o piano
no Maranho e voltar com toda a disposio para dar aulas, apresentar o repertrio,
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organizar eventos, fazer tournes pelas cidades do interior e mostrar sociedade uma
parte de sua histria que poucos conhecem... chegarei na atual Secretaria de Cultura e
Turismo (e que nomenclatura to apropriada, no?) para ter a porta fechada na
minha cara por no estar trabalhando com bumba-meu-boi, tambor-de-crioula ou
cacuri... se as Polticas Pblicas de Cultura no forem para ajudar artistas com esse
tipo de iniciativa, ento pra que servem? S pode ser para privilegiar grupos no
poder, fazer lavagem cerebral na populao sobre o que deve ser a sua identidade
cultural, ou at mesmo para desviar recursos pblicos... ou sou eu que tenho de
aceitar o fato do piano ser um instrumento de origem europeia e viver em penitncia
por causa disso? Aqui entra meu ponto de desacordo com os antroplogos: a msica
erudita ou de concerto, por ser muito associada ao europeu apesar de j nos
pertencer de fato no vista como uma prtica cultural cada vez mais fragilizada.
No Maranho, ento, ela sempre esteve em situao vulnervel.
Com relao minhas publicaes cientficas, outro dilema me apetece.
Sempre escrevo pensando no cantor, instrumentista, professor de instrumento,
harmonia, contraponto, do msico prtico, DJ ou do artista independente, ou seja:
aqueles que tem maior intimidade com a produo artstica. Entretanto, esses
mesmos profissionais esto muito ocupados justamente em fazer essa produo
artstica fato que compreensvel e extremamente louvvel, ainda mais diante do
desconforto constante devido a um sistema acadmico avesso a esse tipo de trabalho.
Contudo, so pouqussimos os que leem tais publicaes. Por outro lado, pessoas
ligadas a outras reas do conhecimento e at mesmo s demais subreas da Msica,
interessados mais nas leituras, tendem a no gostar das minhas publicaes.
Resumindo: tenho refletido seriamente se vale a pena continuar escrevendo, pois as
pessoas pra quem eu escrevo no leem, e quem l no gosta. Mais essa...
Enfim, so questes cuja soluo esto muito alm da minha alada. O que
posso fazer levantar a crtica. E meu sonho de levar populao maranhense o
piano, que teve uma presena importante em sua cultura, provavelmente vai dar
espao para vrios goles de cerveja e tardes inteiras em crise existencial, por ter a
sensao de que todo o meu trabalho artstico e meus esforos so irrelevantes para a
sociedade... enfim, essa apenas mais uma das diversas questes que sero tratadas
nesse livro mas provvel essa ltima seja a pior de todas pra mim.
Estatsticas
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Adiante temos um demonstrativo da quantidade de acessos por publicao
postagens:
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esperar, aparece como o principal mecanismo de pesquisa que levou ao acesso do
blog.
O segundo assunto mais procurado trata sobre informaes elementares
sobre a msica, do tipo: a importncia da msica, a funo social da msica ou o
que educao musical, entre outros ttulos. Acredito que o grande interesse por
esse tipo de tema venha de pessoas interessadas em entender a questo da msica
como rea de conhecimento. Obviamente, no um pblico de especialistas.
O ltimo assunto que aparece na lista dos mais acessados, mas no est
relacionado aos dois primeiros, diz respeito questo da diferena entre o msico
profissional e o amador. Esse um assunto bastante discutido na rea como um todo
(no meio acadmico da Msica, esse tipo de discusso praticamente inexistente).
Como a profisso de msico desprotegida no h uma regulamentao como a
que existe para enfermagem, medicina, direito, arquitetura ou engenharia, por
exemplo, que exigem diplomas para exerccio da profisso no h um limiar de
distino entre amador e profissional. Somando-se ao fato, h ainda a Ordem dos
Msicos, cuja trajetria marcada pelo descompromisso com o fortalecimento da
profisso de msico, pois se tornou apenas mais uma das entidades que os exploram.
Esse um assunto bastante delicado especialmente porque em muitos contextos, a
prtica musical desvalorizada como profisso. Entretanto, essas situaes so to
diversas que dificultam o estabelecimento de uma regra geral para definir quem
ou no um profissional. Segundo Leonardo Salazar em seu excelente livro Msica
Ltda.: o negcio da msica para empreendedores e j pedindo desculpa aos
marxistas que odeiam mercado o msico profissional seria aquele que pudesse
comprovar uma renda igual ou superior a 75% proveniente apenas de atividades
ligadas msica em um sentido amplo, desde tocar, compor, produzir e dar aulas at
pesquisar, divulgar e organizar eventos musicais, oferecer acessoria artstica e criar
pginas virtuais para msicos na internet.
Por fim, apresenta-se a quantidade de acessos por pas:
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Com exceo apenas da lngua inglesa, os mecanismos de traduo automtica ainda
possuem alguns problemas. Entretanto, bem provvel que nos prximos anos, a
linguagem no mais ser uma barreira para a comunicao entre pessoas de todo o
mundo, atravs da traduo automtica. Esse um cenrio bastante promissor.
Para concluir esta seo, desejo agradecer em especial a meus colegas,
amigos e irmos, os professores Guilherme vila, Ricieri Zorzal e Leonardo Botta,
com quem discuti vrias vezes sobre a perspectiva de abrir um espao na internet
para compartilhar questes sobre msica mais no sentido tradicional do termo,
confesso e o meio acadmico musical. Conversei com eles vrias vezes sobre a
proposta e a necessidade de gerar um pouco de movimento aparente estaticidade
de certas questes, imaginando possveis consequncias para essa atitude como, por
exemplo, sofrer retaliaes fato que aconteceu algumas vezes. Todavia, o mximo
que poderia acontecer seria algum debochar de meus textos, colocar-me em uma
lista de pessoas que no deveriam ser convidadas para eventos, comisses julgadoras,
bancas de trabalhos de concluso, comisses editoriais e quaisquer outras ocupaes
enjoadas que o meio acadmico oferece, ou reprovar alguns artigos meus pois
sabemos que no sistema de pareceres cegos, possvel saber quem escreveu o artigo
dependendo do assunto discutido e da forma de escrever, e isso vale para qualquer
rea do conhecimento. Agora, para quem no concursado ainda, tenho a obrigao
de advertir que experincias como essa no so nem um pouco recomendveis!
Por fim, desejo uma boa leitura e reflexo aos interessados no livro. Espero
que as questes discutidas possam ser teis de alguma forma nem que seja para
reforar provocaes. Parece ser contraditrio, mas essa a forma mais eficiente de
construir o conhecimento: s vezes, precisamos apenas de uma conversa sincera, sem
se preocupar que nossas ideias coloquem em xeque convenes estabelecidas, a
reputao das instituies, as estruturas e posies de poder consolidadas e
especialmente nossas prprias certezas. justamente isso o que persegui quando
criei esse blog, para tratar sobre diversas questes de forma mais espontnea e mais
acessvel a possveis interessados.
Entretanto, tenho a obrigao de advertir que esse livro no tem nenhum
valor cientfico no sentido tradicional do termo. Agora, se for o caso de questionar o
poder do meio acadmico de validar o conhecimento, ignorando o fato de que todo
ser humano participa ativamente da construo do saber e da cultura, seja de
maneira oral, intuitiva ou por outros meios no legitimados pelo conceito
estabelecido de cincia e mtodo cientfico, a j outro caso...
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MEMRIAS DE UM BLOG MUSICAL
1. Estreia do Blog
01/06/2011
Caros!
Aqui estou, tentando imaginar o que poderia escrever sobre a estreia deste blog...
A marca "Audio Arte" foi criada para o estdio que montei ao longo dos anos,
juntando equipamentos de qualidade. Finalmente, consegui um espao para
funcionar: um quarto comum com ar condicionado tipo "split", que j ajuda muito no
isolamento acstico.
Sobre meu objetivo enquanto msico e cidado, espero contribuir especialmente para
o Ensino da Performance Musical, to carente de novas ideias, e - principalmente -
atitude para realizar tais proposies.
Quem viveu um pouco do ensino de Msica aos moldes dos Conservatrios europeus
do Sculo XIX compreende muito bem o que estou dizendo. Todos que se dedicam a
fazer uma Graduao em Msica - principalmente um Bacharelado - so dignos de
coragem e dedicao, pois alm de ser uma formao difcil e com pouco
reconhecimento da sociedade, precisam durante o curso ignorar questes como "o
que vou fazer da vida quando me formar?" Ao se formar, a sensao de estar face
dura realidade do campo de trabalho, para quem acreditou na Msica e se dedicou de
corao e alma, - no mnimo - decepcionante e vergonhosa, parecendo que todo seu
empenho no sequer digno de estar em uma lixeira qualquer.
Creio que por ter vivido isso - e ter acompanhado a corajosa trajetria de meus
professores de Piano, que mesmo bem intencionados em buscar uma formao de
qualidade, viveram em conflito com a tradio impregnada no Ensino da
Performance - me sinto compelido a contribuir de forma que nenhum egresso de um
Bacharelado em Msica passe pelas mesmas dificuldades que tive ao deixar a
Universidade.
Para mim, seria "mais fcil" me tornar mais um educador musical aos moldes da LDB
9.394/96, no devido profisso em si, pois esta de fato muito rdua. Refiro-me ao
respeito, apoio e esprito de colaborao que existe entre os educadores musicais, fato
que certamente contribuiu para o enorme avano desta rea nos ltimos anos e que,
infelizmente, praticamente inexiste na rea de Performance Musical. Entretanto, o
espao que consegui hoje foi conquistado justamente por ser um instrumentista, e me
sinto responsvel por contribuir para o desenvolvimento de minha rea. Ao vermos
as necessidades do Ensino Profissional e Superior de Msica, percebemos que h
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muitos professores msicos que desejam aprender novas prticas de ensino, mas no
dispem de conhecimentos e cursos de capacitao, muito menos da ajuda de quem
poderia estar contribuindo para tal. Infelizmente, na atualidade, a rea de Educao
Musical tem focado quase que exclusivamente no ensino de Msica na Educao
Bsica. Ainda, vemos muitas crticas deferidas por educadores musicais rea de
Performance Musical, porm, sem propor contribuies prticas ou metodologias que
possam ajudar na soluo dos problemas apontados. provvel que este cenrio
contribuiu para o infeliz distanciamento existente entre estas reas irms, que na
prtica existem de forma mtua, pois todo educador musical pratica a Performance e
todo instrumentista, regente, compositor ou cantor vivenciou experincias como
professor ou aluno.
Ou no... ?
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2. A Importncia da Msica"
01/06/2011
Bem...
Como esta uma temtica sempre abordada por aqui - principalmente por nossos
alunos, que tem de ficar sempre explicando por que a Msica importante para
pessoas de outras reas - resolvi fazer minha contribuio tambm.
A Importncia da Msica
Nosso mundo hoje vive sob uma falsa iluso de desenvolvimento e "progresso". A
cada dia surgem novos modelos de celular, computadores e carros. A economia
mundial nunca estivera to aquecida, e a diferena entre pases ricos e pobres est
diminuindo consideravelmente. Temos agora o sistema GPS - com margem de erro
de meros dois metros a nanotecnologia, as clulas-tronco, e o mais incrvel:
planetas orbitando em torno de outras estrelas esto sendo descobertos a cada dia.
bem provvel que neste Sculo ser anunciada a descoberta de vida em outro lugar do
Universo. Certamente uma conquista feita atravs dos valores capitalistas e
cientficos de nosso modo de produo atual. E quanto progresso o ser humano diz
ter, no mesmo? E a reside justamente o seu erro.
Onde est realmente a essncia da palavra "humano"? Todo este "avano" material
no serve - e nunca serviu - para nos trazer a paz, a solidariedade, o amor. Pelo
contrrio: constante motivo de disputas, egosmo e vaidade. Devido ao prprio
percurso de nossa sociedade, os valores humanos tem sido deixados de lado. De que
adianta o avano tecnolgico se o ser humano - aquele que exerce seu usufruto - no
o utiliza para seu prprio bem? Da surgem as guerras civis, o "Terror" e o receio em
desenvolver a tecnologia nuclear. Tudo isso porque o homem simplesmente ignora a
questo mais importante: ser humano.
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hoje ningum soube realmente definir com preciso o que seria a Arte. Proponho-me
ento a realizar esta rdua e pretensiosa tarefa: o que Arte?
Arte existncia. No pode ser vida, pois tambm trata da morte. No pode ser
emoo, pois ela pode tambm ser impessoal e descritiva. No pode ser a realidade,
pois tambm exprime muitos de nossos sonhos. O que a Arte realmente traz de
importante trabalhar aquilo que nosso "mundo avanado" no faz: tratar dos
valores humanos, transportar-nos a outras pocas, contextos e at lugares onde
nunca imaginamos estar, vivenciar emoes como amor, dio, indiferena, raiva,
prazer, perda, vitria, pena, sucesso, caridade... vivenciando tais experincias que
passamos a refletir um pouco mais sobre nosso real papel perante a vida, sobre o que
realmente estamos fazendo aqui e o que devemos valorizar. Este papel da Arte
fundamental para a Educao, pois desta experincia vem a sensibilizao, fato
despercebido em nossas vidas contemporneas, que furtam nosso tempo e pregam a
perseguio pelas luxrias materiais. Tente lembrar qual foi a ltima vez que voc
olhou para o cu noite, ou sentiu aquela nsia de encontrar uma pessoa de que
gosta muito, ou a ltima vez que viu um filme que trouxe lembranas, boas ou ruins...
a Arte nos aproxima de Deus, e a Cincia?
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3. A Excelncia da Performance Musical
01/06/2011
Muitas vezes vemos termos como estes em referncia Performance Musical. Ttulos
de livros como "Practicing Perfection" (Praticando a perfeio), e voltando mais no
tempo, "Escola da Velocidade" ou "A Arte da Destreza Digital", ilustram no somente
a ideia de que o msico um atleta, mas todo um sistema de Educao Musical
estabelecido com base neste princpio.
Damos como exemplo a situao que se cria em orquestras, como no caso mais
recente, os acontecimentos ocorridos na Orquestra Sinfnica Brasileira (OSB).
Aplicando a ideia exposta anteriormente a este contexto, certamente a ampla
exigncia pela "qualidade artstica" ou a "Alta Performance" influencia negativamente
a prpria Performance, em especial quando se cria um ambiente de trabalho hostil. O
zelo pela qualidade de vida dos trabalhadores, criando um ambiente que respeite o
tempo e a satisfao de cada um, beneficia diretamente a produtividade, sendo isto
bem mais evidente na Performance Musical, dada sua natureza psicolgica.
Trabalhos recentes na rea de Educao Fsica, como "Aprendizagem e Performance
Motora" de Schmidt e Wrisberg, reforam que os resultados da realizao de uma
atividade motora so comprometidos quando atletas se encontram sob ambientes de
presso psicolgica, como em Olimpadas. Oras, isto pode ser diretamente
relacionado Performance Musical!
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Estendendo esta ideia a nossas Universidades de Msica, vemos, alm dos
Bacharelados em Msica - que em grande parte provm de Conservatrios que foram
agregados s Universidades - Programas de Ps-Graduao que exploram seus alunos
de mestrado e doutorado, delegando-os a produo de seu programa justamente para
atender s bizarras polticas produtivistas da CAPES. Este sistema contribui ainda
mais para perpetuar ideias herdadas da Educao Musical dos Conservatrios do
Sculo XIX, e como sempre acontecera, os msicos beneficiados destes sistemas -
traduz-se servidores pblicos sob o cargo de Professores, com sua vida cmoda e sem
se preocupar com a eficincia de seus servios - se aproveitam da dedicao e
dificuldade de insero social de seus alunos para manter sua posio hierrquica.
Harnoncourt, em "O Discurso dos Sons", j reforara que o sistema educacional de
Conservatrio estritamente poltico, e uma infelicidade que ainda nos dias de hoje
cursos nestes moldes continuam a ser oferecidos, no por razes pedaggicas, mas
por interesses polticos.
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4. Aprendizagem colaborativa na Performance Musical
10/06/2011
Estes dias, ao ministrar uma aula do Curso de Extenso em Piano, tive a ilustre
presena de um regente que tem o Piano como seu principal instrumento, e tocou
muito bem a segunda Rapsdia Opus 79 de Brahms. Com formao em Regncia, fez
questo de dizer que no pianista, que no tem tempo pra estudar "trocentas" horas
dirias - logicamente, percebemos que este mais um mito presente no "inconsciente
coletivo" acerca do ensino de Piano.
17
Assim, a ideia que fica de criar um ambiente solidrio e de integrao, ciente de que
todos temos vidas diferentes, e tomar como referncia apenas a apresentao pblica
- o produto - reduzir drasticamente toda nossa experincia musical - o processo.
Podemos estar todos envolvidos nesta eterna busca pelo fazer musical com qualidade,
cada qual dentro do que sua vida permitir. Este ambiente saudvel fundamental
para a formao do msico, e simplesmente ignorado em diversos ambientes de
ensino e aprendizagem da Performance, onde se valoriza quem "toca mais rpido"
(virtuosismo) ou "estuda mais" (prtica deliberada). Alm disso, cada um far o
repertrio que tiver mais afinidade, e mesmo se tocarem as mesmas peas, sero
vivncias musicais traduzidas em interpretaes diferentes.
Para finalizar o assunto, recomendo o livro "Etudes for Piano Teachers" de Stewart
Gordon (1995). Apesar do livro estar direcionado especificamente a este instrumento,
h ideias muito positivas que podem ser aplicadas ao ensino da Performance Musical
em geral. Ainda, estar trabalhando no Maranho muito gratificante, pois temos tido
espao para experimentar estas novas concepes de ensino e aprendizagem da
Msica, ao lado de msicos receptivos e dispostos a tratar sobre este assunto.
Esperamos que daqui a muitos anos este ambiente colaborativo e saudvel do
exerccio profissional da Msica possa ir se sedimentando na sociedade musical
maranhense.
18
5. Pensamentos em uma caminhada na praia...
11/06/2011
Hoje fez uma tarde linda aqui em So Lus. Depois do usual estudo do instrumento,
fui andar na praia como de costume, e "pegar umas ondas".
Fazia tempo que no via um final de tarde to bonito: a cor dourada do Sol ao se
aproximar do poente, a brisa gostosa, e um azul lindo no cu. Acabo de chegar em
casa, j de noite, agora com a Lua crescente dividindo seu brilho com as estrelas... vai
fazer uma noite linda tambm!
Bom, agora vou fazer umas perguntas a voc... qual foi a ltima vez que tu viste o pr-
do-Sol? E a ltima vez que abriste a janela para ver as constelaes noite? Quando
foi que viste um filme que despertou emoes fortes, como saudade, paixo, raiva ou
tristeza? E a ltima vez que sentiste aquele friozinho na barriga antes de encontrar
algum que especial para ti?
Estas perguntas podem soar pessoais, mas na verdade no so. Todas estas
experincias fazem parte da vida das pessoas que direcionam sua percepo para a
/sensibilidade artstica/, e segundo nossas pesquisas, tem relaes diretas com a
Performance Musical, pois so refletidas em nossa intuio (considerada pela
Psicologia Cognitiva uma forma de conhecimento) e interpretao. provvel que em
pocas anteriores, o homem direcionava mais sua ateno a tais aspectos, mais do
que na atualidade. Em nossa vida contempornea, impera a correria, a presso
psicolgica do "stress" (que infelizmente ainda vista como um fator positivo no
atual mundo produtivista), as inmeras responsabilidades e a busca pela satisfao
material. Esta uma hiptese para a exploso da Indstria do Entretenimento no
ltimo sculo, pois as pessoas buscam se anestesiar de um cotidiano que no mais
nos desperta a sensibilidade. raro apreciarmos uma boa refeio, pois na pressa s
"engolimos o prato". Pouqussimas so as vezes que paramos para olhar a Lua no cu.
E ainda h pessoas que dificilmente ouvem msicas que lidam com sentimentos mais
profundos, como "Lamento Sertanejo" de Dominguinhos, Lusa de Chico Buarque, a
ria da 5 Bachiana de Villa-Lobos ou o 3 movimento da Sonata para Violoncelo e
Piano de Rachmaninoff...
Refletindo sobre esta questo, qual seria nosso real papel como msicos -
responsveis pelo Patrimnio Cultural e Artstico da Humanidade, segundo Villa-
Lobos - para que nossa sociedade no esteja fadada ao fracasso em sua dimenso
humanstica, conforme discutido anteriormente em "A importncia da Msica"? Os
educadores musicais j assumiram a postura de despertar esta sensibilizao artstica
atravs da Educao Bsica. E ns, da Performance, como podemos contribuir?
Talvez seja a hora de refletir sobre adotarmos uma postura mais colaborativa,
prxima e calorosa com os colegas e a sociedade, pois todas as outras questes
certamente so de menor importncia.
19
Findarei esta mensagem citando dois exemplos de humanidade na rea da
Performance. Primeiro, o trombonista Radegundis Feitosa. Alm de ser referncia
mundial em seu instrumento, Radegundis ensinou trombone a pessoas que ento
trabalhavam em obras (assim como ele), oferecendo-lhes a oportunidade de ter uma
vida digna atravs da Msica. Esta certamente foi a contribuio mais valiosa deixada
a ns: um verdadeiro exemplo de simplicidade e fraternidade. Normando Lucena
dedicou uma poesia a Radegundis, veja-a aqui:
http://bandademusicaipueiras.blogspot.com/2010/07/poema-um-maestro-
radegundis-feitosa.html.
20
6. A relao Compositor-Intrprete na
contemporaneidade
20/06/2011
Quero chegar no ponto crucial desta relao orgnica que conduziu a linguagem
musical ao longo da Histria. Como se constroem os instrumentos musicais dos dias
de hoje? Quais foram as ltimas modificaes significativas na construo do Piano
nas ltimas dcadas?
21
Ser que neste aspecto ele est estagnado h mais de um Sculo? Economicamente, a
acessibilidade social ao Piano aumentou ou diminuiu? Vocs certamente podem
responder a tais questes. Todavia, evidente que a estreita relao entre
Compositor, Intrprete, Construtor e Sociedade est fragilizada. Mas desde quando?
22
menciona em Entrevista sobre a Msica Contempornea (1988) o caso de uma
flauta onde foram criadas vrias chaves para trazer novas possibilidades tcnicas e
timbrsticas, porm, no mais possibilitavam a execuo das obras de J. S. Bach e
Mozart, entre outros. Todavia, a estaticidade na construo dos instrumentos que
temos visto pode ter inclusive levado crescente demanda pelos Pianos Digitais, que
mesmo sendo incapazes de reproduzir grande parte da tcnica pianstica tradicional,
so economicamente mais acessveis sociedade, dispensando manuteno de
afinao, entre outros "benefcios". Isto um problema grave para refletirmos sobre,
pois os Pianos acsticos esto sendo substitudos por verses eletrnicas em vrias
partes do mundo. Aqui no Maranho, por exemplo, este um fato j evidente. Caso a
tecnologia no consiga desenvolver um Piano Digital que possibilite a execuo dos
vrios tipos de nuances sonoros possveis em um Piano de cauda, toda a literatura do
Piano estar fadada morte na sociedade, sendo sua sobrevivncia restrita
Academia.
Por fim, termino este longo e possivelmente polmico texto propondo olhares mais
diversificados sobre a relao Compositor-Intrprete. Ser possvel retornar
organicidade caracterstica do percurso histrico da linguagem musical? Ou ainda,
ser que o Compositor deve ser aquele que escreve para um "Intrprete perfeito", que
possui o melhor instrumento e condies ideais de estudo e Performance? Ou ser
ainda possvel ou melhor, adequado realidade - pensar em um novo perfil de
msico para os dias de hoje, sendo este um profissional capaz de transitar em
diversas reas da Msica e de outras reas do conhecimento? Talvez como
Beethoven, que "compunha e tocava", ou Liszt, que "tocava e compunha"...
23
7. Sobre o Erudito e o Popular
28/06/2011
Felizmente, vemos na maioria das escolas especializadas em Msica dos dias de hoje,
um dilogo cada vez maior entre estes dois mundos musicais. Dentre as Instituies
de Ensino Superior que possuem cursos voltados Msica Erudita e Popular, temos a
pioneira UNICAMP (que fundou o Curso de Msica Popular em 1989), seguida da
UNIRIO. Nos ltimos anos, vimos diversas instituies importantes criarem
habilitaes em Msica Popular, entre elas a UFMG, UFPB e a UFBA. Nas
Universidades mencionadas, a presena de alunos das mais variadas origens e
ideologias pode formar um ambiente favorvel ao intercmbio e pluralidade
cultural. Esta diversidade de habilitaes caracterstica das Escolas de Msica e
Conservatrios da Europa e Estados Unidos do Sculo XX, que passaram por amplas
reformas curriculares, segundo o Dicionrio Grove (verbete "Conservatories"). Em
So Lus, temos a Escola de Msica do Estado do Maranho (EMEM), que oferece
habilitaes em instrumentos da Msica Popular h pelo menos uma dcada. Assim,
a tendncia - mesmo para as instituies mais conservadoras - aderir a esta
proposta, diante das polticas de valorizao da pluralidade cultural que temos
presenciado no Brasil. Ainda, o prprio campo de trabalho acaba fazendo com que
muitos msicos de formao erudita passem a atuar na Msica Popular, reforando o
trnsito entre estas reas na atualidade.
24
partir dos Lieds de Gustav Mahler (1860-1911). Ainda, podemos reforar esta origem
facilmente, se considerarmos que os instrumentos da Msica Popular herdaram
diversas das caractersticas dos instrumentos da Msica Erudita, bem como a
linguagem musical, composta por acordes, melodias, o temperamento igual e
harmonia tonal. O modalismo na Msica Popular, por sua vez, possui uma trajetria
particular, se comparado Msica Erudita tradicional. Da mesma forma, a
interpretao musical seguiu rumos distintos. No incio do Sculo XX, o Canto
Popular era mais semelhante ao Erudito, com frequente uso de vibrato, por exemplo.
Com o desenvolvimento das tecnologias eletroacsticas - que possuem grande
proximidade com a Msica Popular - a linguagem deste gnero musical tomou rumos
bem distintos da Msica Erudita. Ainda, podemos mencionar que nos Cursos de
Msica Popular h saberes especficos que no so contemplados no ensino
tradicional da Msica Erudita, como Arranjo, Improvisao e Harmonia Popular,
outro sinal do percurso histrico desta linguagem musical.
25
gasta energia brigando com colegas, ao invs de lutar pela ampliao do espao
musical na sociedade.
26
8. Consideraes sobre Arte e Entretenimento
18/07/2011
Neste breve texto, iremos propor uma breve considerao acerca dos objetivos da
Arte quando esta possui finalidade artstica ou de entretenimento. Ao mesmo tempo
que haver a diferenciao entre Arte e Entretenimento, um certo grau de unidade
ser necessrio. Estabelecer uma distino total seria deveras contraditria, uma vez
que no texto anterior, "Sobre o Erudito e o Popular", a crtica recai justamente sobre a
prtica de valorar gneros musicais, como Msica Sacra e Profana, Erudita e Popular.
Aplicando estes dois conceitos nos Sculos XX e XXI, em especial com o surgimento
da "indstria cultural" apontada por Theodor Adorno, observamos a diferenciao
entre os bens artsticos e "produtos culturais industrializados" - os "enlatados", como
dizem alguns estudiosos das Cincias Humanas. Porm, tais valores eram ento
associados ao Erudito e Popular, pois esta crtica fora estabelecida em um contexto
europeu. J no Brasil - onde a Msica Popular muito mais influente - percebemos
que h uma diferenciao entre Arte e Entretenimento dentro da prpria Msica
Popular, tanto por msicos quanto pelo pblico em geral. Assim, costumeiro criar
uma distino entre Samba, Bossa Nova, MPB e Ax, Sertanejo e Funk "Carioca" (este
ltimo termo, inclusive, aplicado para diferenciar este estilo de Funk daqueles de
maiores valoraes estticas). Porm, como reforado no texto anterior, precisamos
analisar at que ponto tal diferenciao seria social ou musical.
27
Muito tempo mais tarde, em nosso Sculo XXI, observamos uma grande disparidade
entre as obras musicais feitas sob finalidades essencialmente artsticas e aquelas
voltadas indstria do Entretenimento. Como sabemos, os verdadeiros msicos
profissionais - aqueles que possuem a Msica como principal ofcio - reconhecem a
diferena entre a Msica elaborada sob finalidades artsticas e aquela que possui
aplicao imediata para "anestesiar" o pblico da rispidez intimista de nossa vida
contempornea. Porm, como diversos destes msicos necessitam de recursos
financeiros para continuarem se dedicando exclusivamente Msica, as
oportunidades oferecidas pela indstria do Entretenimento constituem um
importante setor de trabalho. Isto fato aqui no Maranho, sendo que na poca do
Bumba-meu-Boi, diversos msicos precisam tocar nos festejos para conseguir sua
renda. Todavia, esta relao tem a consequncia de perpetuar os valores estticos da
Msica voltada ao Entretenimento, mantendo sua diferena para com a Msica
voltada a finalidades artsticas.
fato que grande parte do capital investido se destina a atividades artsticas para a
indstria do Entretenimento. Assim, prope-se a ideia de que o Estado - grande
responsvel pelo fomento Arte de finalidade artstica - passe a exercer uma diviso
mais igual do capital, criando nas Secretarias de Cultura unidades administrativas
como, por exemplo, subsecretarias de Arte e de Entretenimento, destinadas diviso
justa do montante destinado a cada tipo de manifestao cultural. Somente uma
atitude desta envergadura poderia de fato reverter a atual situao, onde a Msica
sob fins artsticos - tanto Erudita quanto Popular tem carecido imensamente de
investimentos, enquanto do lado oposto, a Msica de Entretenimento tem mantido
seus valores estticos devido questo profissional anteriormente discutida. Com
relao ao investimento privado, este sempre tender a fomentar o que d, se no
lucro, maior projeo e reconhecimento na sociedade, sendo ento o Entretenimento
a no a Arte - a alternativa lgica. Podemos, por fim, retomar as ideias de Adorno:
possvel fazer Arte no Capitalismo?
28
9. Do Concertista ao Pagodeiro
26/07/2011
O presente texto pretende analisar a valorao que a sociedade faz aos msicos
possuidores de maior reconhecimento social, tecendo consideraes sobre o real
papel do msico na sociedade, independente do status adquirido ao longo de sua
carreira.
O Concertista
Dessa forma, critico a viso que se criou sobre os "incriticveis" pianistas renomados
do Sculo XX: Vladimir Horowitz, Martha Argerich, Evgeny Kissin, Glenn Gould e
Maurizio Pollini, entre outros. Obviamente, a qualidade artstica de seus trabalhos
indiscutvel. Porm, eles tambm so frutos da mdia e da indstria do
entretenimento, fato que nunca mencionado. A mesma mdia que - para espanto
dos pianistas tradicionais - criou Richard Clayderman (obviamente para um pblico
diferente). H uma tendncia entre os pianistas eruditos de cristalizar estas figuras
29
como se elas tivessem atingido um patamar inimaginvel de qualidade artstica.
Todavia, fato que qualquer pianista com um trabalho slido poder atingir este
mesmo nvel de reconhecimento, caso a mdia esteja a seu favor, bem como o
contexto histrico-cultural. Talvez pela reduo gradual do interesse da sociedade
pelo Piano ao longo do tempo, no h mais investimentos to significativos quanto na
poca dos "renomados pianistas", reduzindo a possibilidade de se tornar um destes
pianistas "pop". Ainda, quando se chega a um nvel artstico elevado, o que realmente
faz a diferena o "gosto" musical, pois todos possumos a tendncia a se identificar
com a Arte de alguns, no por mrito artstico, mas por questes prprias de nossa
experincia de vida.
O Pagodeiro
Por fim, retorno ao tema do texto anterior: a diferena entre Arte e Entretenimento.
Sob o ponto de vista artstico, difcil ou impossvel - estabelecer valores s obra de
arte, at porque as obras que esto na mdia, sob fins de entretenimento, tambm so
obras de arte. Contudo, se analisarmos a situao sob o ponto de vista do investidor
cultural - aquele que deseja incentivar a ao cultural - podemos notar diferentes
objetivos por parte do mesmo. H investidores que desejam atingir um grande
nmero de pessoas e obter lucro, da ele ir privilegiar os tipos de manifestao
artstica que lhes proporcionar o objetivo desejado. Por outro lado, temos
investidores que desejam investir em aes culturais por seu valor artstico, ou
incentivar manifestaes culturais "alternativas" - aquelas que se apresentam em
menor nmero na sociedade. Avaliar a inteno dos investidores culturais poder
trazer uma melhor compreenso dos campos de atuao na rea de Msica,
esclarecendo muitas questes mal resolvidas que lidamos em nosso cotidiano
profissional. Assim, teremos conscincia sobre os tipos de investimento cultural que a
sociedade carece, podendo exigir do Estado um papel regulatrio mais efetivo no
fomento Cultura.
30
ofcio de msico, propondo maior conscincia de nossos msicos com relao a estas
questes, fundamentais para o exerccio digno de nossa profisso na sociedade.
31
10. Sobre a "Excelncia" da Performance Musical,
parte II
31/07/2011
Caros colegas...
A reflexo que proponho aqui justamente questionar qual nossos reais objetivos
como profissionais da Performance Musical. Ser que nosso papel sempre explorar
32
o limiar tcnico do repertrio de nossos instrumentos ou prover uma Arte que esteja
em consonncia com nosso contexto cultural e traga um sentido musical mais
prximo da sociedade?
Creio que a resposta seria buscar um meio termo para isso. Em um repertrio de
Piano solo, por exemplo, podemos inserir uma ou duas peas mais "popularizadas" -
para dialogar com a sociedade - e, ainda, peas que explorem o limiar da tcnica e
linguagens no-tradicionais, como a Msica Contempornea. Assim, possvel
dialogar com a sociedade, manter o desenvolvimento da tcnica instrumental e
prover aos ouvintes contato com uma linguagem musical que ainda no est
sedimentada na sociedade, justamente pela histrica falta de preocupao dos
intrpretes para com os ouvintes como se estes ltimos no fossem de fato parte
integrante da execuo musical.
Ainda, como podemos pensar a Performance Musical sob um aspecto cultural mais
amplo? Como podemos utilizar a Performance como instrumento educativo? A busca
pela "perfeio" da execuo certamente no um aspecto humano, pelo contrrio:
ele tende a excluir a real essncia do fazer musical, baseando-se somente na tcnica
como parmetro de qualidade musical. Assim, sugiro pensar em uma aproximao
dos msicos para com a sociedade, que alm de trazer elementos j reconhecidos da
prtica musical, permita ampliar os horizontes musicais do ouvinte, oferecendo
contato com repertrios diferenciados e novos padres estticos da linguagem
musical. Como metodologia de ensino, a elaborao de arranjos se mostra um
excelente instrumento de ensino da Performance, pois permite que instrumentistas
de variados nveis tcnicos possam fazer Msica com a mesma importncia dentro de
uma mesma atividade, cada qual a seu modo, respeitando sua vivncia musical e sem
julg-los por seu nvel de desenvolvimento tcnico.
33
desprezar todo o trabalho artstico feito por msicos que de fato possuem
compromisso com a Arte. Por ltimo, reforo que o renomado compositor Marlos
Nobre, em sua Carta aberta ao atual regente da Orquestra Sinfnica Brasileira, trata
em diversos pontos sobre a importncia de considerar as relaes humanas na
Performance Musical, ao invs de focar exclusivamente na "excelncia artstica".
Dessa forma, sugiro refletirmos um pouco melhor sobre o real objetivo da rea de
Performance Musical, repensando sua importncia para a sociedade, sem excluir suas
mltiplas possibilidades de atuao profissional.
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11. O espao da Performance Musical nas
Universidades brasileiras
11/08/2011
Observa-se na atualidade uma realidade cada vez mais difcil para a Performance
Musical nas Instituies de Ensino Superior brasileiras. Esta questo ser abordada
nas linhas a seguir, sob uma perspectiva histrica.
Diante do ensino musical aplicado nos ento Conservatrios do Sculo XIX, houve a
necessidade de reformular os projetos poltico-pedaggicos destas instituies,
focando em um ensino da Performance que formasse artistas de fato, alm de
diversificar os possveis campos de atuao musical. Dessa forma, diversas
instituies de ensino musical na Europa e Estados Unidos modificaram suas
propostas pedaggicas, em especial na primeira metade do Sculo XX, segundo o
Dicionrio Grove (verbete Conservatoires).
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ser observado aqui a mudana administrativa, que se outrora possua regimento
interno voltado somente s especificidades da rea de Msica, passava a ser
subserviente ao modelo universitrio, agregando reas do conhecimento to distintas
quanto Msica, Artes Visuais, Medicina, Fsica, Teatro, Engenharia, Psicologia e
Educao Fsica, entre outras. Este problema visvel nas Universidades brasileiras
at os dias de hoje, pois ainda no se encontrou uma forma eficiente de agregar o
ensino da Msica - e das Artes - ao modelo universitrio.
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Ineditismo da obra: trata-se de um critrio utilizado para valorao da Performance
Musical. compreensvel se analisarmos que suscita dos msicos a execuo de
repertrio composto na atualidade, dado o restrito interesse pela produo
contempornea da Msica Erudita. Porm, fundamental observar que, ao executar
uma pea do repertrio tradicional - como uma Balada de Chopin para Piano ou um
Estudo de Villa-Lobos para Violo, por exemplo - o msico se coloca em uma situao
de exposio, pois dado o nmero de excelentes performances j realizadas, tal tarefa
constitui grande desafio musical e artstico. Logo, este critrio pode - e deve - ser
revisto em discusses democrticas para a elaborao de um regimento interno
competente.
37
12. Concebendo Improvisao e Composio como um
s processo
09/09/2011
IMPROVISAO COMPOSIO
Maior Controle -------------> <------------- Maior Imprevisibilidade
38
Do outro lado do modelo proposto, percebem-se diversos nveis de imprevisibilidade.
Partindo da Performance Musical tradicional, temos o exemplo do pianista, que de
acordo com as propriedades acsticas do ambiente, procura compensar a pedalizao
de uma pea. Esta uma situao de reao ao imprevisto, podendo ser considerada
portanto um processo de Improvisao. Tomando agora estilos mais caractersticos
de improvisao, podemos citar o Jazz tradicional, cuja imprevisibilidade reside em
elementos meldicos; o baixo contnuo, com imprevisibilidade em elementos
harmnicos, o Free Jazz e as cadncias de concertos clssicos, cujo imprevisto
reside em melodias e progresses harmnicas. Porm, ao chegar no ponto mais
extremo da Improvisao, percebemos que no existe pea sem forma musical.
Assim, este seria o nvel mximo de imprevisibilidade e mnimo de controle.
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Porm, torna-se necessrio equilibrar esta balana, reconhecendo nas instituies
todos os saberes essenciais rea de Msica.
40
13. O problema de Richard Clayderman
10/09/2011
No presente texto, ser abordado o tema da tcnica instrumental e - claro - sua forma
mais expressionista: a destreza motora. Para tal, iniciaremos comentando o nome
citado no ttulo, representativo de um dos mais conhecidos smbolos da "anti-tcnica"
pianstica. As gravaes de Richard Clayderman, com arranjos facilitados, so alvo de
ferrenhas crticas do mundo pianstico, assim como as partituras facilitadas de Mrio
Mascarenhas. Porm, ao invs de sermos mais um a continuar este "coro", sugiro
reservarmos este momento para refletir um pouco mais profundamente sobre o
porqu deste pr-conceito sobre estas figuras.
Mas vocs devem estar se perguntando: o que isto tem a ver com Richard
Clayderman? Justamente porque ele simboliza a contramo deste ideal tecnicista,
cujo Piano o maior smbolo, segundo Bomberger (In: Parakilas, 2001). Vemos em
nossas Escolas de Msica que diversas classes de instrumentistas - em especial os de
Metais - possuem resistncia muito menor prtica de repertrio da Msica Popular
ou peas que apresentem dificuldades tcnico-musicais simples. Porm, no meio
41
pianstico, esta uma barreira difcil de ser vencida. Podemos dizer que Richard
Clayderman possui tcnica satisfatria, se compreendermos esta como uma
ferramenta para que o artista cumpra com o objetivo ao qual se prope. Da mesma
forma, temos na Msica Erudita figuras semelhantes, como Erik Satie, que comps
peas tecnicamente simples, na contramo de compositores como Franz Liszt ou
Ferrucio Busoni. Na prtica, apesar de todo o discurso em favor da musicalidade, o
meio pianstico ainda preserva uma supervalorizao da complexidade motora, no
diferindo muito da mentalidade consolidada h dois sculos atrs.
42
14. Os conceitos de Absoluto e Relativo na Teoria
Musical
03/10/2011
Caros,
Retornando temtica inicial, quando ouvimos a palavra "absoluto", logo vem a ideia
do "ouvido absoluto", ou seja: a capacidade de detectar as alturas das notas musicais
atravs da audio. Em contraponto, temos o ouvido relativo, que trata da habilidade
em compreender ideias e estruturas musicais, situando-as de forma contextualizada
em uma situao musical. Com base nesta concepo, podemos definir o absoluto
como um princpio musical geral, aplicvel em quaisquer contextos musicais. O
*relativo* seria qualquer elemento musical que, para ser compreendido, depende de
sua caracterizao no contexto musical em que est inserido.
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Sendo assim, vamos ao primeiro exemplo, aplicado na apresentao do conceito de
Intervalos. Teremos, ento, os dois tipos a seguir:
Note que a cifragem funcional considera os graus de acordo com a tnica do trecho
musical analisado, enquanto a cifragem popular trata dos acordes em sua
configurao absoluta. Logo, a cifragem popular oferece maior conforto para analisar
elementos modais e no-tonais.
Por fim, pretendemos adotar esta proposta na apresentao dos conceitos musicais,
inicialmente atravs do Mtodo de Piano. Futuramente, analisaremos as implicaes
desta estratgia, testando sua eficcia e buscando aprimor-la.
44
15. Sobre Concursos de Msica
30/10/2011
H pouco tempo atrs, foi levantada uma discusso na Lista da ANPPOM sobre
concursos de instrumento (aqueles onde os candidatos se apresentam e recebem
premiaes de 1, 2, 3 e meno honrosa, entre outros, de acordo com o veredito
dos jurados, assim como na maioria dos esportes olmpicos). O alicerce da discusso
fora justamente que critrios poderiam ser utilizados nesse contexto, fato que remete
questo da avaliao em Msica. Sendo assim, este ser o objeto da presente
mensagem.
45
valores artsticos, estticos e performticos transmitidos aos estudantes - voltada
"interpretao politicamente correta", ou seja: aquela capaz de adquirir premiaes
em concursos.
Com relao aos instrumentistas que se dispem a participar de concursos, fato que
muitos vencedores acabam por no prosseguir com sua carreira musical.
Provavelmente porque sua rotina de estudos e preparao para estes eventos foi
penosa, pois no existe nada mais desmotivador - e at torturante - do que estudar
visando a um ideal de "perfeccionismo". Obviamente, todos sabemos que perfeio
em Msica no existe, e que devemos na verdade cultivar nossos prprios valores
artsticos. Logo, o que se questiona que muitos dos concursos acabam perpetuando
os valores estticos da "perfeio", sendo os critrios de avaliao um ponto crucial
nesta questo. Ainda, se no forem tomadas providncias mais diretas, provvel que
os concursos continuem perpetuando este ideal, transmitindo estes valores a futuras
geraes - sendo esta a consequncia mais negativa possvel.
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16. "Criatividade"
19/11/2011
47
texto musical capaz de registrar por completo todas as informaes performticas e,
por isso mesmo, sempre haver uma margem de liberdade na Performance Musical.
Um ponto positivo acerca deste aspecto seria que a Criatividade permite haver de fato
um aprendizado musical contextualizado, enquanto a Reproduo no garante este
processo. Por qu? Ao criarmos um trecho musical ou uma pea qualquer, temos
plena conscincia do que estamos construindo, mesmo se tivermos um propsito de
improvisar ou trabalhar com o imprevisto. O processo reprodutivo, por sua vez, pode
no abordar esta imerso mais profunda no objeto estudado, permitindo um
entendimento mais completo da pea ou do trecho musical em questo. como ler
uma obra musical e no tocar frases e articulaes, mas notas e ritmos. Porm, trata-
se mais de um comportamento que ns devemos desenvolver entender e analisar o
que estamos pretendendo tocar - e no pelo fato de estarmos "reproduzindo" ou no.
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Infelizmente, ainda perceptvel em discursos e trabalhos acadmicos um uso
preconceituoso e irnico do conceito de processo reprodutivo, atribuindo-o
principalmente Performance Musical. Isto compreensvel se consideramos este
como um problema que fora presente em suas prticas pedaggicas de tempos mais
antigos. Porm, percebam que, na grande maioria dos textos acadmicos nacionais, a
palavra "Criatividade" nunca atribuda Performance Musical ou Composio
tradicional, sendo uma evidncia de como estas especialidades do saber musical esto
sendo estigmatizadas e vistas com preconceito no somente pela sociedade, mas por
colegas da prpria rea de Msica.
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17. O Entretenedor Musical
22/11/2011
50
seguinte forma: Msica no merece investimento, pois alm dos educadores musicais
trabalharem em qualquer situao, o trabalho deles no possui nenhuma seriedade.
Temos que antever este preconceito, que seria mais um a instalar perigosamente em
nossa rea! Assim, fundamental que o educador em algum momento adote
metodologias mais "rigorosas", exigindo espao, infraestrutura e instrumentos
adequados para trabalhar. Logo, mostrar em sala de aula um pouco da realidade dos
msicos pode gerar maior respeito da sociedade para com a Msica. Alm disso,
estamos em um pas cuja economia, nos ltimos anos, cresceu de forma mpar no
cenrio mundial. Falta de dinheiro no pode ser mais uma desculpa da administrao
pblica e privada.
Outro risco se d quando o educador musical "utilizado" pela escola somente com a
finalidade de fazer apresentaes musicais com os alunos. Obviamente, a
apresentao um momento importante que possui diversas finalidades educativas,
sendo ideal que o calendrio escolar possa estar em concomitncia com o percurso
didtico realizado. O problema quando ocorre o contrrio: a escola cria uma poltica
de explorar o trabalho musical, j contando com apresentaes gratuitas sob fins de
publicidade e economia de recursos. Isto mais um elemento que perpetua a ideia de
que Msica no trabalho e dispensa remunerao.
Enfim, uma longa discusso, mas com o objetivo de estabelecer uma rea de Msica
mais engajada e profissional. Um msico "sobreviver" como Entretenedor Musical,
dependendo somente das boas intenes das pessoas e de um Estado sem
dispositivos que regulem a distribuio de capital para a Cultura - ainda mais em um
pas tomado pela corrupo um espao profissional extremamente frgil.
51
18. Criando um estdio em casa
10/12/2011
Hoje em dia, ter acesso tecnologia est cada vez mais fcil. Novos produtos, com
grande nmero de recursos - os quais na maioria das vezes nunca usufrumos por
completo - chegam ao mercado, com preos acessveis.
Para os msicos, um momento interessante para tirar proveito de uma das poucas
vantagens do capitalismo, comprando equipamentos de qualidade. Esta uma das
razes que levaram ao surgimento do msico independente, pois no h mais
necessidade de recorrer a gravadoras ou grandes estdios para ensaiar, produzir,
gravar discos e fazer sua divulgao, sendo o benefcio mais evidente a liberdade
criativa e artstica. So habilidades que agora passam a fazer parte das muitas
competncias que o msico do sculo XXI deve possuir.
52
Outra questo configurar o sistema operacional: no adianta ter uma boa
quantidade de memria RAM se h diversos programas rodando, como antivrus,
barras laterais, atualizadores do sistema Java, drivers de impressora, etc.
fundamental reduzir o nmero de programas iniciados automaticamente, deixando
recursos disponveis para que os programas de udio possam funcionar em plena
carga. Continuemos com a exposio:
Computador de mesa (/Notebook/) com processador Intel Core 2 Duo T8100 @ 2.1
GHz, disco rgido de 250 GB, 4 GB de memria RAM, Windows XP SP3 com 16
servios e sem arquivo de paginao - o processador rpido o suficiente para rodar
programas como o Audacity (editor gratuito de udio multitrilha), Guitar Rig 5
(simulador de pedaleiras, bastando ligar a guitarra na entrada), Kontakt 5 (simulador
de teclado para controladores MIDI) e ReNoise (DAW - estao de udio digital,
programa que prefiro para compor). A maioria dos msicos prefere programas como
Fruit Loops, Reason, Cubase, Ableton Live, Sonar ou Pro Tools (que vem com a
prpria placa de som USB), sendo natural que o usurio utilize o programa que est
mais acostumado a trabalhar. Utilizamos o Windows pois grande parte dos
programas de udio ainda compatvel somente com este sistema, fato que poder
mudar futuramente com a portabilizao de programas para Linux ou Macintosh
OS. Seria interessante um artigo somente para tratar de programas, mas vamos
seguir com nossa proposta.
Placa de som Alesis Multimix 8 USB - como a grande maioria dos computadores de
hoje on-board, ou seja, j vem com placas de vdeo, som e ethernet instaladas,
fundamental adquirir uma placa de som externa de qualidade, pois as placas de som
j instaladas geralmente no so boas. Optei por esta placa por ser um modelo
multitrilha passa todos os 8 canais isoladamente para o computador, podendo ser
gravados no gratuito Audacity, por exemplo - e ainda ela serve de mesa caso no
esteja ligada ao computador, sendo mais til em outras situaes. Alm disso, ela
possui entradas tanto P10 quanto XLR (mais utilizadas por microfones), alm de
Phantom Power (recurso necessrio para ligar microfones condensadores). A placa
mais utilizada por profissionais so as da M-Audio, pois possuem qualidade de
captao superior, contudo, seu uso fica restrito ao computador. A escolha deste
equipamento importante pois interfere diretamente no processo de captao de
udio, sendo esta a alma de qualquer trabalho em um estdio.
53
Amplificador Gradiente Model 246, com Equalizador ES-10, Toca-fitas CD-5500,
Tuner Model 16 e caixas de som feitas sob encomenda - todo estdio precisa possuir
um bom retorno do udio gravado. No meu caso, sou fascinado por sistemas de som
antigos - Vintages (a pgina Audiorama <http://www.audiorama.com.br/> boa
neste assunto), e optei por um modelo Gradiente antigo por possuir boa qualidade de
som no distorce em intensidades mais altas - e muitas opes de entrada e sada
de udio, com 2 entradas Tape Deck com conectores DIN ou RCA, 2 entradas
Phono (toca-discos), 1 Tuner e 1 auxiliar. certo que a maioria dos msicos
prefere optar por sistemas mais modernos, sendo nossa sugesto observar se o som
possui boa qualidade mesmo em intensidades altas, possibilidades de regulagem
mais fina (equalizador) e recursos de entrada e sada satisfatrios.
54
tive muitos fones de ouvido que machucavam as orelhas, portanto, sugiro atentar a
este aspecto na hora da escolha.
Guitarra Yahama TRS-PRO - esta guitarra j fora uma das melhores do mercado,
tendo recursos como microafinao e 5 captadores. De vez em quando gosto de
compor algumas msicas na guitarra - gosto muito de rock - mas alm de no pratic-
la, minha afinidade tcnica com instrumentos de corda mnima. Da podemos tirar
outra concluso: um bom msico sempre ser a parte mais importante do processo
de captao!
Caixa de som ativa Hayonik NEO-200 USB - esta caixa, multifuncional, pode ser til
em diversas situaes. Comprei-a para dar aulas, pois basta levar um /pen-drive/
com as msicas gravadas e reproduzi-las, dispensando o uso de som ou computador
com caixas mais potentes. Este o menor modelo, sendo de fcil transporte.
tambm utilizada no estdio, possuindo entrada para teclado, guitarra, auxiliar e
uma sada misturadora que pode ser ligada na mesa.
Banco para Bateria TAMA SW15 Swingstar - por possuir altura regulvel
satisfatria, utilizo-o para tocar guitarra, baixo e teclado, alm de estar regulado para
trabalhar na mesa do computador. Porm, no um banco estvel, trazendo cansao
para a coluna. Ainda estou a pesquisar um banco mais adequado.
55
prprias do ambiente de seu estdio, voc dever desenvolver habilidades auditivas
capazes de diagnosticar tais problemas, requerendo Treinamento Auditivo e Audio
Crtica. Logo, conclumos que o profissional do estdio precisa de habilidades
musicais tanto quanto os msicos. J h bastante bibliografia sobre o assunto em
ingls, e entre elas: Audio Production and Critical Listening de Jason Corey,
Acoustics and Hearing de Peter Damaske, e Critical Listening Skills for Audio
Professionals, de F. Alton Everest. Em portugus, encontramos o Guia Prtico de
Sonorizao de Palco para Msicos de Marcelo Mello, no necessariamente voltado
ao estdio caseiro, mas com algumas sugestes aplicveis a este contexto. Ainda, uma
pgina com informaes teis sobre este assunto http://www.homestudio.com.br/.
56
19. A fronteira entre o msico profissional e o amador
31/01/2012
57
Tchaikovsky (1840-1893) um destes exemplos: passou parte da vida ajudado por
uma admiradora secreta, que lhe pedia apenas que continuasse a compor. A prpria
Semana de Arte Moderna brasileira, realizada em 1922, teve grande apoio financeiro
de iniciativas particulares da classe abastada. Atualmente, vemos que a cultura
denominada "Erudita" no mais faz parte da vida das classes ricas, fato observado em
instrumentos que possuram seu auge neste contexto, como o Piano, por exemplo. Os
pianistas egressos dos cursos de Bacharelados em Piano no pas no mais encontram
esta realidade, e todo o "glamour" acerca do instrumento vai por terra abaixo ao se
deparar com a difcil realidade do mundo musical. Sendo assim, vemos que os
msicos "Eruditos" de hoje j no podem mais depender de caridades das classes
abastadas.
58
apresentar restrio a estilos musicais. Ainda, tenho certeza de que foi esta
experincia que os motivou a viver de Msica, procurando ento um curso superior
para ampliar suas prprias experincias musicais. Seu papel, ao sair da Universidade,
ser muito mais consciente e diversificado, e quem agradece a sociedade. Da
reforado o papel da instituio musical: romper barreiras e ampliar os saberes.
Infelizmente, observamos ainda que, em diversas instituies, o gosto musical
utilizado como critrio para julgar a validade das manifestaes musicais, e esta
uma viso extremamente amadora e corporativista que no deveria partir de
professores universitrios.
A reflexo final que se faz : como podemos definir quem msico profissional ou
amador? A grande ideia, que j vem sendo adotada em cursos de empreendedorismo
musical, definir como msico profissional aquele que obtm a maior parte de sua
renda a partir da atuao no campo da Msica. Isso muito importante, pois
sabemos que h "msicos advogados", "msicos mdicos", "msicos engenheiros"
que na hora das dificuldades financeiras, abandonam a Msica e se voltam para o
conforto material que suas "primeiras profisses" lhe oferecem. possvel que tais
indivduos no seriam bons defensores dos direitos dos msicos em um sindicato
musical, salvo se tiverem plena conscincia das necessidades da rea de Msica e
estiverem dispostos a contribuir para tal. E aqueles que contriburem certamente
sero valiosos, pois a interdisciplinaridade sempre amplia nossa viso.
Por fim, espero que este tipo de discusso se torne mais presente formalmente nas
grades curriculares dos cursos de Graduao em Msica do pas. Este no um
problema exclusivo do Brasil: no exterior, os cursos de Msica tambm ensinam
Msica, mas no ensinam a como trabalhar com Msica - perceba a grande diferena
nestas duas afirmaes. J h grande literatura para que se estabelea uma disciplina
que trate desta temtica, como "Msica e Gesto" ou "Administrao Musical", por
exemplo. Vou finalizar citando algumas referncias, que oferecem ideias mais
prticas: Guia do Mercado Brasileiro da Msica de Marinete Boulay, Como
elaborar projetos culturais de Regina Barbosa, Msica LTDA: o negcio da Msica
para empreendedores de Roberto Salazar, Career Opportunities in the Music
Industry por Shelly Field, e It all begins with the Music, de Don Grieson e Dan
Kimpel. H ainda artigos e monografias que tratam sobre temticas afins, como a
questo do msico independente, como a Msica Erudita se instala no mercado
fonogrfico ou como criar um estdio que permita atuar em diversas reas da
indstria cultural.
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20. Afinal, o que Educao Musical?
17/02/2012
Porm - alis, um grande porm - a Educao Musical j existia bem antes deste
contexto. E muito antes dos supracitados autores terem divulgado suas ideias.
Vamos, como de costume, voltar no tempo para entender a concepo que hoje feita
do termo "Educao Musical".
60
Atualmente, nos cursos de Licenciatura em Msica do pas - e em eventos que versam
sobre a Educao Musical - mais raro a Educao Musical ser abordada a partir da
concepo supracitada. Esta separao entre Educao Musical voltada escola
regular e ao ensino profissionalizante remete, no Brasil, a meados do Sculo XIX.
Com a Independncia do pas, houve a necessidade de consolidao da Educao
brasileira, sendo esta responsabilidade atribuda ao Estado pelo ento imperador
Dom Pedro II. At ento, o ensino de Msica fora historicamente ministrado por
Jesutas, Mestres de Capela e professores particulares. Assim, atravs da mobilizao
de Francisco Manuel da Silva - mais reconhecido como autor do Hino Nacional
Brasileiro e menos por suas conquistas administrativas e poltico-musicais, estando
os benefcios destas ltimas presentes na rea de Msica at a atualidade - foi criado,
atravs do Decreto n 238 de 1841, o Imperial Conservatrio, primeira instituio de
ensino exclusivamente musical no Brasil. Esta instituio, que seguia o modelo de
Educao Musical do Conservatrio de Paris, foi tambm modelo a diversas Escolas
de Msica e Conservatrios em todo o pas nos perodos subsequentes.
A Educao Bsica, por sua vez, tem uma importante regulamentao no Decreto
1.331A de 1854, que tem regulamentados os profissionais que devem atuar neste tipo
de ensino e os componentes do currculo, sujeitos fiscalizao estatal. Nesse
contexto, era exigido na escola regular o ensino da leitura de partituras e de Canto,
com metodologia semelhante do ensino profissional de Msica. Assim, a
metodologia de ensino musical na escola regular continuara desta forma nos perodos
subsequentes, tendo seu auge com Heitor Villa-Lobos e o chamado Canto Orfenico.
61
devida ateno dos educadores musicais brasileiros de hoje: Heitor Villa-Lobos,
Shinichi Suzuki, Hans Joachim Koellreutter, Edwin Gordon, Stewart Gordon e Jos
Alberto Kaplan. Estes ltimos realizaram contribuies excelentes para a Educao
Musical, mas por ter suas propostas mais voltadas ao ensino profissional de Msica,
so praticamente desconhecidos em nossos cursos de Licenciatura em Msica. Talvez
a exceo seja Koellreutter, porm, certamente pelo fato de ter influenciado uma
grande gerao de msicos que hoje so professores nas Universidades brasileiras.
Talvez seja esta a diferena substancial que tem feito a diferena para os educadores
musicais do ensino regular. Porm, seria muito mais fcil se pudssemos pensar em
uma Educao Musical unificada. Ser?
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21. Pela Escola de Msica do Maranho
14/04/2012
O ano de 2012 foi iniciado com um triste acontecimento para a Msica maranhense.
Sua principal instituio de ensino, a Escola de Msica do Estado do Maranho
(EMEM) Lilah Lisboa de Arajo, foi impedida de iniciar suas atividades neste ano,
pois seu prdio - um belo casaro do Sculo XVIII, situado no corao do Centro
Histrico de So Lus, o maior do Brasil - teve de ser interditado por graves
problemas estruturais, como rachaduras, infiltraes e ambientes com risco de
desabamento. Esta a primeira grande interrupo das atividades da EMEM desde
sua fundao oficial pelo Decreto Estadual 5.267/1974.
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No final da dcada de 2000, a EMEM passou a ter menor ateno do rgo ao qual
est vinculado: a Secretaria de Cultura do Maranho (SECMA). Tal fato reflete as
diversas problemticas que vem sendo discutidas no pas acerca da administrao
pblica cultural, realizado pelas Fundaes, Secretarias e o Ministrio da Cultura.
Dentre os demais rgos como Minas e Energia, Sade e Educao, entre outros - a
Cultura recebe uma porcentagem mnima do investimento total do governo, que
raramente passa de 0,5%.
Por fim, fundamental lembrar que um povo sem Msica um povo sem identidade
e sem orgulho. A Escola de Msica do Maranho parte indissocivel do Patrimnio
Cultural Maranhense, e ter suas atividades interrompidas por mero descaso poltico
de uma "Secretaria de Cultura" inadmissvel. E sobre poltica, fao de minhas
palavras as mesmas que qualquer cidado brasileiro fizer ao ser questionado nas ruas
sobre como ele avalia a atual administrao pblica do pas. E ao tratarmos dos
rgos da Cultura - que so menor foco da Mdia - vemos que as discrepncias so
enormes. A SECMA, em 2011, ofereceu mais de 8 milhes de reais escola de samba
Beija-Flor do Rio de Janeiro para adotar a cultura do Maranho como temtica ao
desfile - quando deveria ser justamente o contrrio: a solicitao deveria partir da
escola de samba. E hoje fechou uma Escola de Msica que oferece ensino gratuito de
Msica populao maranhense. Honestamente, o Brasil tem que ser muito rico
mesmo para resistir a tanta incompetncia, pois o pas j deveria ter quebrado h
muito tempo.
64
22. Qualquer um pode ser msico! (?)
25/04/2012
Alm disso, importante reforar que todo grande msico possui determinadas
habilidades excepcionais, enquanto outras precisam ser desenvolvidas. Apesar de
todo o esforo do ensino musical neste sentido, difcil encontrar um msico
completo, que possui excelente ouvido, l bem partituras, improvisa, transpe, toca
bem um instrumento, interpreta peas do repertrio tradicional, toca bem em
65
conjuntos musicais, toca bem solo, conhece Histria da Msica, trabalha com
programas de editorao musical, possui boa capacidade de comunicao verbal (isto
importante tambm!), entre tantas outras habilidades. Da mesma forma, devemos
questionar critrios de avaliao onde o msico julgado como "bom" ou "ruim"
apenas por poucos tipos de habilidades (ou pior ainda: julg-lo por momentos
pontuais em sua carreira, como apenas uma apresentao). Em ambientes de prtica
instrumental avanada, por exemplo, comum julgar a qualidade do msico pela
velocidade de seus movimentos ou na quantidade de notas tocadas por segundo,
sendo somente uma das diversas habilidades que um msico deve possuir. H
sistemas educacionais em Msica que supervalorizam esta questo, falhando ao
contemplar outras habilidades fundamentais como ter um bom controle de
sonoridade, lidar com a "Ansiedade na Performance", possuir equilibrado senso de
autocrtica e por a vai. Como consequncia, observamos vrias situaes onde esta
ideia ainda est presente, especialmente em crticas musicais.
66
tocar um instrumento ou saber Msica - seja em contexto formal ou informal - no
basta para que o indivduo seja msico. Ser msico , alm de possuir as
competncias musicais necessrias para tal, tomar a brava deciso de ter a Msica
como ofcio principal. Logo, tanto para aqueles que fazem um curso superior de
Msica ou aprendem atravs de revistinhas do tipo "toque teclado em dois dias", s
ser msico aquele que estiver tocando, lecionando, produzindo em estdio ou
promovendo eventos, entre outras atividades direta e/ou indiretamente ligadas
Msica. S quem vive esta realidade sabe das necessidades desta rea, sendo uma
delas banir este olhar preconceituoso sobre o profissional da Msica, ainda
impregnado na sociedade.
67
23. Jos Alberto Kaplan: um importante educador
musical
25/04/2012
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Voltando temtica central, refora-se a abrangncia da pesquisa de Kaplan,
envolvendo reas de Fisiologia/Anatomia, Educao Fsica/Aprendizagem Motora,
Psicologia Cognitiva e, na rea de Msica, anlise musical aplicada Performance.
importante ressaltar que a anlise musical constantemente integrada
Performance, pois a partir dela, possvel definir trechos para estudo,
dedilhados/digitaes e tipos de movimento, entre outros aspectos. Alguns autores
que reforam esta ideia so Roger Chaffin e Joel Lester, com este ltimo afirmando
que anlise musical e Performance jamais deveriam ser tratadas como elementos
distintos do conhecimento musical.
Dessa forma, pretendo trazer aqui esta discusso. Esta busca de Kaplan por uma
instruo musical adequada e de qualidade, tendo como objeto especfico o Piano e o
ensino de instrumentos musicais em geral, no o caracteriza como um educador?
Ser que sua obra no est sendo subvalorizada?
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24. "Substituio na Chefia Departamental"
04/05/2012
70
mais diversos tipos. Trata-se, ento, de um ambiente extremamente desgastante e s
vezes maquiavlico. Isto nos faz imaginar que qualquer instituio pblica -
Universidades, Prefeituras, Fundaes e por a vai - pode possuir este tipo de
problema, fazendo com que os problemas da administrao pblica se multipliquem,
assim como um cncer em estado de metstase.
Sabemos que toda gesto no unnime: sempre h pontos fortes e fracos em cada
administrao, com elogios, crticas e s vezes conflitos. Porm, o que se deve
valorizar a inteno de ser justo, transparente e democrtico, ainda mais ao se
tratar de um membro da administrao pblica. Porm, percebe-se que estas
caractersticas no so legalmente exigidas do funcionrio pblico brasileiro. Sendo
assim, conclui-se que o Brasil no quebrou ainda por dois motivos:
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25. Ser o Piano um instrumento decadente?
06/05/2012
Nestes mais de trs sculos de histria, o Piano se tornou um cone cultural: a partir
do Sculo XIX, passara a ser presena obrigatria tanto nas salas de concerto quanto
em domiclios, fato refletido em sua construo: os Pianos de Cauda servem a
grandes salas, enquanto os Pianos Verticais (ou de armrio) so mais adequados a
lares. Assim, o Piano levou ao surgimento da figura do concertista virtuoso, que
viajava incessantemente para se apresentar - principalmente como solista sendo o
primeiro deles Muzio Clementi. Assim, o pianista se tornara um "pop star", atraindo
grande pblico e incentivando milhares de pessoas a ter contato com o instrumento.
A grande maioria dos compositores mais reconhecidos da Msica de Concerto
escreveram obras para Piano, especialmente a partir do perodo Clssico: Mozart
escreveu 27 Concertos para Piano e Orquestra, alm de 18 Sonatas para Piano solo.
Beethoven escreveu 32 Sonatas, enquanto Haydn comps 51 destas obras. No
Romantismo, o Piano continuou a ser contemplado com peas importantes da Msica
de Concerto, escritas pelos compositores mais importantes deste perodo.
72
Arturo Benedetti Michelangeli e, mais recentemente, Martha Argerich, Vladimir
Ashkenazy, Evgeny Kissin e o brasileiro Nelson Freire. Todavia, estes pianistas
compartilham de uma caracterstica em comum: grande parte de seu sucesso se deve
intepretao de obras piansticas dos Sculos XVIII e XIX. Mesmo com a grande
quantidade de peas contemporneas para Piano, o ideal do Romantismo ainda est
fortemente ligado identidade cultural deste instrumento. A imagem do pianista
romntico, que sobe ao palco para executar obras esteticamente agradveis que
exigem apurado controle motor, arranca suspiros da plateia e presena
indispensvel nas altas classes sociais, ainda est presente.
Ao deixarmos de lado aquele breve momento no palco, observa-se que a situao dos
pianistas de hoje completamente diferente. Ter uma agenda lotada faz parte da
realidade dos raros pianistas que em geral consolidaram sua carreira h dcadas
atrs, quando o Piano ainda possua um resqucio do glamour e interesse social de
outrora. Assim, os pianistas da gerao atual precisam lutar muito para construir
espaos, quase sempre provisrios. Para vencer um concurso de Piano, por exemplo,
necessria extrema dedicao, pois hoje em dia h bons pianistas em qualquer local.
E mesmo passando por esta "peneira", o vencedor ganharia premiao financeira e
breve agenda de concertos, mas sem garantias de haver continuidade em sua carreira.
Concluso: o investimento muito grande, o retorno insatisfatrio e - pior -
temporrio. Alm disso, a cada dia que passa, cortam-se investimentos na Msica de
Concerto no Brasil de um modo geral, reduzindo as possibilidades de atuao
profissional. Como resultado, temos menos empresrios patrocinando msicos,
orquestras sucateadas, projetos sem continuidade e escolas de Msica fechadas, isso
sem considerar pessoas que se dedicam a fazer um curso de Msica e acabam
posteriormente migrando para outra rea. Os poucos que conseguem manter suas
atividades musicais so, em grande parte, funcionrios pblicos. Somando-se a isso,
vemos construtores de Piano fechando suas empresas, afinadores aposentando sem
ter passado seus conhecimentos adiante, e a preferncia da sociedade pelos Teclados
Eletrnicos e Pianos Digitais, que ao contrrio do que se pensa, so instrumentos
diferentes do Piano Acstico, pois possuem outro repertrio (fato mais importante
que a tcnica).
73
26. Sobre Pesquisa em Msica
22/05/2012
74
sobre o Programa - via CAPES e CNPq. Aqui, torna-se importante ressaltar a
desigualdade no fomento Pesquisa nas reas de Artes. Enquanto professores de
Programas em Cincias Exatas "ganham" laboratrios carssimos de empresas de
petrleo e minerao, professores das Artes dependem quase sempre de bolsas e
fomentos estatais por Editais com critrios muitas vezes questionveis. Assim,
compreensvel que Programas de Ps-Graduao em Msica faam o mximo
possvel para se adequar s polticas pblicas da Educao, pois so amplamente
dependentes do governo e - por isso mesmo - mais suscetveis s consequncias
destas polticas.
Experincia Pessoal
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Performance Musical - Tcnico e Bacharel em Msica. Era um imenso incmodo ter
dedicado anos da minha vida a uma formao que no estava me oferecendo
possibilidades de atuao profissional estveis e com crescimento profissional ao
longo da vida. Alm disso, desenvolvi - ou herdei - concepes que demorei a superar,
principalmente sob a sombra romantizada do "Mito do Virtuose", onde qualquer tipo
de atuao profissional - pianista acompanhador, professor, organizador de eventos,
atuar na Msica Popular - se mostra inferior. Uma das leituras mais importantes e
reveladoras, de extremo auxlio profissional - e pessoal - foi Etudes for Piano
Teachers, de Stewart Gordon, o "papa" da Pedagogia do Piano. Alm disso, trabalhar
em um curso de Licenciatura em Msica contribuiu muito para ajudar na superao
de tais ideias, em resposta s prprias necessidades dos alunos. Ainda assim,
continuo vendo meu discurso solitrio dentro do Curso e em encontros da ABEM,
que priorizam a temtica "Msica na Educao Bsica".
Sendo assim, tenho me dedicado quase que integralmente linha pesquisa que
chamo de "Pedagogia da Performance Musical" (s vezes converso com pesquisadores
de outras Universidades sobre uma terminologia mas adequada, que pode ser
"Ensino da Performance"). Apesar de estar intimamente ligada Educao Musical,
h dcadas esta rea tem se dedicado quase que exclusivamente "Msica na
Educao Bsica", demonstrando pouco interesse para com o ensino da Performance.
Entre os pesquisadores da Performance Musical, so poucos os que se interessam em
tratar da docncia. No sei se talvez pela questo dos ideais que citei h pouco, pois o
"Mito do Virtuose" ainda assombra nossas instituies musicais. Mesmo com o apoio
de diversos msicos-pesquisadores que compartilham desta ideia, trata-se de uma
temtica ainda "solitria" e de pouca ateno dos Programas de Ps-Graduao
brasileiros. Nos Estados Unidos, j existe ps-graduao em Pedagogia do Piano h
dcadas, e que geraram referncias bibliogrficas excelentes. Diante deste cenrio,
considero minha primeira publicao sobre o assunto uma grande vitria como
pesquisador e - principalmente - como profissional, na tentativa de contribuir para
que outras pessoas no passem por estas mesmas dificuldades em sua formao. Este
artigo foi publicado na Revista Eletrnica de Musicologia da UFPR; voc pode acess-
lo aqui:
http://www.rem.ufpr.br/_REM/REMv13/06/perspectivas_bachareis_piano.htm
Por fim, reforo que este embrio das temticas em Pedagogia (ou Ensino) da
Performance Musical poder contribuir futuramente - a longo prazo - para os cursos
de Bacharelado em Msica, e como consequncia, os prprios Programas de Ps-
Graduao em Msica, cuja produo possui grandes reflexos da graduao - o
estgio da formao mais importante, uma vez que molda a personalidade
profissional do indivduo. Cito ento o lema da Universidade Federal do Maranho,
trecho de um poema de Gonalves Dias: "A vida combate"!
76
27. Ensino "Reprodutivo"
12/06/2012
Caros colegas,
Outra questo aparente diz respeito nfase no repertrio da Msica regional, fato
evidente e necessrio se considerarmos as caractersticas culturais distintas de cada
regio do pas. Todavia, esta mesma defesa da cultura local costuma vir
acompanhada de um "complexo de colonizao", evocando um discurso de
condenao cultura europeia, e com ela a Msica de Concerto. Oras, mas pensar em
pluralidade cultural justamente reconhecer a natureza hbrida da cultura brasileira!
A cultura que hoje dita "afro-brasileira" resultado do dilogo e "sedimentao"
(termo de Luciano Berio) de vrias prticas culturas, inclusive a europeia. Abandonar
um determinado legado cultural em prol de outro que est "em alta" devido s
polticas afirmativas pode ocasionar sua completa extino, pois mesmo com a
partitura, grande parte dos saberes necessrios prtica de Msica de Concerto
transmitida oralmente - e sempre ser, pois necessrio um professor para
transmitir informaes sensoriais como o tato e a conscincia corporal. A
77
Licenciatura em Msica realmente oferece uma grande contribuio ao dar nfase
Msica Popular e Folclrica, historicamente afastada dos cursos de graduao em
Msica no pas. Porm, a incluso de tais manifestaes no pode significar - nem
justificar - o abandono da Msica de Concerto, seno perderemos uma parte de nossa
prpria identidade cultural. Ainda mais sabendo da dificuldade de manuteno deste
patrimnio na sociedade brasileira atual.
78
"Educao Musical" que se desenvolve no Brasil em nada contribuir para a
Educao Musical de fato.
79
28. Contextos do ensino musical
17/06/2012
Ensino Individual
80
outro tipo de ensino. O ensino individual jamais poder ser substitudo pelo ensino
coletivo, e vice-versa. Portanto, eles assumem papis diferentes no sistema
educacional. Devemos ficar atentos com indivduos que somente criticam o ensino
individual e cultuam o ensino coletivo, pois provavelmente querem justificar as
polticas atuais de "incluso social" do Ministrio da Educao, multiplicando o
nmero de alunos em sala de aula e precarizando as condies de trabalho docente.
Este provavelmente o principal motivo pelo qual se observa a restrita criao de
cursos de graduao em Msica com habilitao em
Instrumento/Canto/Composio/Regncia nos ltimos anos (desde 2006 foram
apenas oito, perante um total de 33 habilitaes criadas em instituies pblicas de
ensino superior).
Ensino Coletivo
Este contexto de ensino musical permite adotar diversas abordagens, sob um amplo
espectro de objetivos formativos. Temos, dentre os inmeros exemplos, oficinas de
musicalizao, oficinas de Performance Musical, aulas de teoria musical,
masterclasses e prtica de conjunto/msica de cmara. Sob este espectro,
fundamental reforar a diferena entre ensino coletivo e ensino em grupo. O ensino
coletivo envolve dois ou mais participantes em uma mesma aula, enquanto o ensino
em grupo caracterizado pela participao "ativa" dos alunos atravs da transmisso
de informaes entre os mesmos, sem depender somente do professor. A masterclass
um tipo de ensino coletivo, mas no caracterizada como ensino em grupo, uma vez
que se baseia na transmisso exclusiva de saberes pelo professor. As oficinas de
musicalizao, por sua vez, j permitem a troca de experincias entre os alunos. A
grande maioria dos trabalhos acadmicos no Brasil que trata do "ensino coletivo de
instrumentos musicais" - mesmo se tratando de um termo adequado no faz esta
diferenciao, uma vez que a masterclass tambm ensino coletivo. A referncia que
traz melhor a ideia proposta "ensino em grupo de instrumentos musicais".
81
trocando informaes sobre tcnica instrumental, tratar-se- de ensino coletivo em
grupo.
82
de Msica. Pode parecer um ideal utpico primeira vista, mas no: possvel! Basta
nos mobilizarmos para isso.
83
29. "A Msica dialoga com..."
06/07/2012
H alguns dias, houve uma discusso acerca das reas do conhecimento que podem
dialogar com a Msica. Infelizmente, poucas pessoas reconhecem ou tem
conhecimento deste fato. Sendo assim, mencionaremos a seguir algumas
possibilidades, ilustrando o quanto a rea de Msica ampla e diversa.
ARTES - Parece bvio, mas no . Teatro, Artes Visuais e Dana possuem diferenas
substanciais com a Msica, especialmente sob aspectos prticos. Assim, o dilogo
entre Msica e Teatro ocorre em peras, atividades de musicalizao com contao
de histrias; Msica e Artes Visuais acontece tambm em peras, no Bumba-meu-
Boi (que alis envolve todas as linguagens artsticas) e em peas musicais onde obras
de artes visuais foram utilizadas como base para a criao (Quadros em Exposio de
Mussorgsky, Etudes-Tableaux de Rachmaninoff); Msica e Dana aparece em Bals
e, popularmente mais conhecida, nas boates, terreiros de macumba e manifestaes
folclricas.
PEDAGOGIA - Nos ltimos quinze anos, esta rea estreitou efetivamente suas
relaes com a Msica. Legislao Educacional, estruturao de currculos e a funo
do ensino musical na Educao Bsica so alguns dos temas mas abordados nesta
relao transdisciplinar.
DIREITO - Temas como a Ordem dos Msicos, Leis de Direitos Autorais e Polticas
de incentivo cultura constituem uma importante rea do saber que dialoga com a
Msica, mas que infelizmente ainda possui pouca ateno dos cursos de formao
musical.
84
recursos envolve conhecimentos especficos desta rea, que juntamente com Direito,
merece maior ateno na formao do msico.
COMPUTAO - Trata-se de uma rea que vem se tornando cada vez mais presente
na sociedade. Seu dilogo com a Msica remete primeira metade do Sculo XX, com
o desenvolvimento da Msica Eletroacstica e, mais atualmente, seu dilogo com a
Msica Popular, produo musical. A acessibilidade de partituras e gravaes em
meio digital traz uma nova era de acesso democrtico Msica. Alm disso, o
desenvolvimento de linguagens computacionais - como MIDI, MusicXML e Virtual
Studio Technology (VST) - trazem possibilidades nunca imaginadas para a prtica
musical.
85
Miditica". O desenvolvimento dos meios de comunicao levaram tanto
consolidao da "indstria cultural" (termo de T. Adorno, ligado Filosofia) quando a
sua decadncia, especialmente a partir da era digital.
86
(Barroco, Classicismo, Romantismo, etc.) quanto na Musicologia Histrica, que
analisa prticas musicais associadas a seu contexto histrico.
87
e II, atualmente os objetos construdos pelo homem mais distantes da Terra. H um
disco com imagens e sons de animas terrestres, alm de um trecho do primeiro
movimento da 5 Sinfonia de L. van Beethoven, com a inteno de transmitir
informaes sobre a cultura de nosso planeta caso as sondas sejam encontradas por
vida inteligente.
88
30. Pedagogia do Piano
12/07/2012
89
referncias em Pedagogia do Piano nesta lngua evidente em relao ao que h
disponvel em portugus.
Assim, encerramos este texto com referncia ao recente curso de Pedagogia do Piano
brasileiro em nvel de especializao, oferecido pelo Conservatrio Brasileiro de
Msica desde 2011. A pgina do curso em questo :
http://www.cbm-musica.edu.br/pos-graduacao/401-pedagogia-do-piano-lato-
senso.html.
90
31. O professor de Performance Musical e a "pesquisa"
12/07/2012
Vamos imaginar que hoje voc resolveu almoar em casa. Se nunca cozinhou arroz,
feijo ou assou uma carne e no h ningum para te ajudar, ter de comprar um livro
ou ver a receita na internet. Este um breve exemplo de como a busca por
informaes - "pesquisa" - rotineira em nossas vidas.
Caso voc no esteja em um grande centro com boas livrarias de Msica, a internet
um importante recurso. possvel encontrar pginas que vendem partituras
distncia e on-line, fruns de pianistas com discusses sobre repertrio (como
http://www.pianostreet.com ou http://www.pianoworld.com/forum) e troca de
material (http://www.pianofiles.com), alm de mtodos e selees de peas
91
disponveis em formato PDF. Alm disso, possvel ouvir interpretaes de grandes
pianistas de jazz em udio e vdeo, oferecendo maior contato com o estilo. Sem
apreciao musical e conhecimento da linguagem, o professor no ser capaz de
trabalhar aspectos interpretativos com o aluno. Portanto, nota-se como a tecnologia
uma ferramenta fundamental ao msico na atualidade, pois oferece acesso irrestrito
ao material.
Por fim, esperamos que o aluno se sinta motivado por estar trabalhando o repertrio
de seu gosto. Enquanto isso, o professor amplia seu conhecimento musical, sendo
uma situao til para ambos. A principal ideia que o msico-professor deve possuir
hoje em dia saber que cada repertrio, mtodo e material didtico ter uma situao
adequada de aplicao. Quanto mais se rejeitar estilos musicais ou perfis de alunos,
mais portas se fecham para o professor de Performance Musical na sociedade. E h
sempre a possibilidade de que sejam apresentados novos estilos ao aluno no futuro,
apresentando-lhe a maravilhosa riqueza do repertrio instrumental e do mundo da
Msica.
92
32. Aprender Msica diferente!
13/07/2012
Em seguida, caminhemos de acordo com esta marcao, dando um passo para cada
"tic". Ao utilizar o corpo para marcar o tempo, passamos a trabalhar prioritariamente
informaes cinestsico-tteis. Aqui, temos um ponto de encontro entre Msica e
Dana, pois ambos esto intimamente ligados ao corpo e seu sistema sensorial como
um todo. Assim, vamos agora desenvolver atividades de fixao para esta
habilidade como, por exemplo: dar dois passos para cada pulso, revezar entre passos
e bater palmas em cada pulso; dizer seu nome encaixando a slaba tnica no pulso, e
assim por diante. Depois de amplamente trabalhada e verificada - cabe ressaltar que
a repetio um processo importante aqui, pois muitos educadores musicais tem
93
afirmado que este processo inadequado ao ensino - temos a internalizao desta
habilidade, permitindo avanar prxima tarefa, que atribuir elementos visuais que
representem o tempo medido.
Nesta etapa, possvel utilizar elementos visuais que representem uma diviso
matemtica mais lgica, como retngulos com largura proporcional s duraes, por
exemplo. Para crianas, esta uma ferramenta interessante, permitindo introduzir
em seguida as figuras rtmicas associadas a seus respectivos "retngulos" Nesta
atividade, trabalham-se informaes visuais, e a partir da decodificao destes
elementos, a habilidade apreendida evocada. Aqui, temos um claro exemplo de que,
em estgios iniciais da aprendizagem, a leitura musical no pode anteceder a
apropriao da habilidade, equvoco que ainda se observa no ensino da Performance
Musical por ser este intimamente associado leitura de partituras.
94
Esta investigao tem sido amplamente tratada no International Symposium on
Performance Science (http://www.legacyweb.rcm.ac.uk/ISPS/Home), que trata de
pesquisa acadmica em reas que exigem performance como Dana, Teatro e
Educao Fsica, alm da Msica.
95
33. Pedagogia do Piano: Tcnica e Repertrio
31/07/2012
Com relao prtica diria, Chang refora que estudar tcnica antes do repertrio,
alm de ser desmotivador - podendo ser at um fator de evaso e baixa demanda por
96
cursos de formao de msicos - constitui em um mau uso de nossas capacidades
cognitivas, pois h um gasto intil de energia (estudar algo para no ser tocado?),
diminui a concentrao no estudo do repertrio, pois ficamos mais cansados. Ainda,
Chang critica a ideia da prtica deliberada, ou seja: quanto mais horas se estuda,
maior o desenvolvimento. O que devemos fazer utilizar objetivamente nossa
energia, estudando quando estivermos descansados e respeitando os limites do
corpo. Estudar por muitas horas ineficiente, pois ficamos cansados. Alm disso,
pesquisas na rea de Neurocincia comprovam que o desenvolvimento musical
estabelece novas ligaes entre os neurnios, atividade que ocorre no perodo de
descanso. Sendo assim, importante descansar aps sees de estudo. Um exemplo
prtico disso quando estudamos muito uma pea diariamente, e ficamos um dia
sem toc-la. Ao retomar a pea, temos a "impresso" de que ela est melhor (claro
que nunca contamos isso para o professor, hehe!), e de fato est.
Finalizando, sabemos que trabalhar com Msica deve ser, acima de tudo, uma
atividade apaixonante e motivadora. Precisamos nos livrar de mitos e ideais
conservatoriais ao estabelecermos nossa rotina de estudos, diante da forte presena
do instrumento musical em nossa vida. Trata-se de um imenso desafio, pois nossa
rotina de estudos o resultado de hbitos fortemente consolidados, e sempre h certa
resistncia em aderir a novas ideias. Todavia, devemos estar sempre dispostos a
enfrentar mudanas, experimentar novas ideias e incorpor-las em caso de
aprovao. Logo, devemos envolver nosso estudo em um mundo imaginrio de
sonoridades e emoes, personificando-o atravs da tcnica aplicada diretamente no
repertrio e na imagem musical que se deseja personificar, sabendo que tcnica e
repertrio so indissociveis - e indispensveis - na prtica musical.
97
34. Blogs sobre Msica
04/08/2012
98
http://www.musicaeinclusao.com.br/ - Portal Msica e Incluso mantido por
Viviane Louro, com temticas variadas acerca da Educao Musical Inclusiva
(Recomendamos!)
99
http://www.musicaltda.com.br/ - Blog Msica LTDA mantido por Leonardo
Salazar, tratando de orientaes para a carreira musical, direitos autorais e eventos
voltados ao empreendedorismo
100
http://editaisdecultura.blogspot.com.br - Blog Editais de Cultura mantido por
Jonas Banhos, um excelente portal para ficar atualizado com Editais, Selees e
Polticas Pblicas de apoio cultural
Discusses Musicais
http://audio-arte.blogspot.com.br/ - Adivinhe...
Caso voc deseje divulgar algum blog que no esteja nesta lista, envie um comentrio
com a indicao da pgina para que possamos enriquecer nosso trabalho!
101
35. Pedagogia do Piano: Performance Musical, crtica e
autoestima
09/08/2012
- Por qu?
- Voc no soube? Minha me faleceu, ainda estou tentando superar esse momento.
- Ainda na semana passada, tive um recital. E foi uma apresentao ruim, pois ainda
no tinha me recuperado.
102
capacidades, fazendo com que o msico fique muito mais sensvel a situaes ruins
na carreira - e todos ns passamos por isso.
Sob esta mesma questo, vemos uma grande cobrana psicolgica com msicos de
orquestra, especialmente aquelas que se propem a buscar certo patamar de
excelncia artstica. Neste caso, a diferena que se trata de um grande trabalho em
grupo em situao profissional (e no didtica), que obviamente no justifica a
adoo de um regime ditatorial. Todavia, a presso psicolgica deste tipo de ambiente
trouxe enfermidades como a Distonia focal, onde o msico perde o controle motor
sobre o instrumento, tendo que reaprender a tcnica - readquirir suas habilidades
motoras.
103
iniciante esteja aprendendo a como se sentar no banco do Piano. Observem os dois
discursos abaixo:
Sente-se ereto no Piano, seno voc vai ficar curvado. impossvel tocar Piano sem
haver uma boa postura.
Para sentar no Piano, voc precisa se sentir sempre confortvel. Imagine que sua
cabea est sendo segura por um fio afixado no teto, e sinta que voc est fazendo o
menor esforo possvel.
104
36. Instrumentao MIDI no Windows
15/09/2012
105
fiis dos instrumentos musicais. Porm, nessa poca, somente as placas da Creative
Labs podiam abri-los.
Agora, temos que baixar um arquivo SoundFont que possua boas definies de
instrumento. Um camarada chamado "blackattackbitch" (cruzes...) fez uma coleo
de fontes gratuitas para baixar nesta
http://www.newgrounds.com/bbs/topic/1200140 pgina. Recomendamos utilizar a
parte 2 da coleo que possui o arquivo SGM-V2.01.sf2, de excelente qualidade.
Clique em http://www.mediafire.com/download.php?m2lw5d3bbyfn0uo para baix-
lo logo. Ainda, h mais exemplos de SoundFonts na pgina
http://www.synthfont.com/soundfonts.html, mas para utiliz-las, voc precisa
descompact-las atravs de um programa chamado sfArk, disponvel na prpria
pgina. No se utiliza compactadores tipo ZIP ou RAR em arquivos de som porque
estes so melhor compactados a partir de programas que possuem algoritmos
especficos para armazenamento sonoro, como o prprio sfArk.
Aps a instalao dos programas, voc precisa trocar o sintetizador utilizado pelo
Windows. Clique com o boto direito no cone do Volume de Som ou v no Painel de
Controle na opo "Sons e Dispositivos de udio". A seguir, modifique o "Dispositivo
padro" de "Reproduo de msica MIDI" para "Out to Midi-Yoke: 1". Agora,
execute o SyFonOne. Clique com o boto direito em seu cone para clicar em
"Options". Nesta tela, procure o item "Select Midi Input Port" e clique no dispositivo
"In from Midi-Yoke: 1". Abaixo, no item "Soundfont File", clique no boto
"Change" e procure no seu computador o arquivo SF2 que sugerimos para voc
baixar (SGM-V2.01.sf2). O programa ir alocar estes instrumentos na memria.
Para finalizar, clique em "Ok".
106
Como teste final, abra algum programa tipo Finale, Sibelius, Encore ou simplesmente
um arquivo MIDI (recomendamos baixar a primeira parte da Sagrao da Primavera
de I. Stravinsky em MID, sequenciada por Dario Galimberti, aqui:
http://www.classicalmidiconnection.com/misc/mf/dl.php?f=mid/c3/Stravinsky_Rit
e_of_spring1.mid.
107
37. Pedagogia do Piano: a Msica Popular na formao
do pianista
27/12/2012
Caros,
Trago hoje um tema bastante discutido na poca em que fiz Bacharelado em Piano: o
convvio com a Msica Popular para o pianista. Aqui, trataremos sobre a Msica
Popular no somente como repertrio, mas um conjunto de prticas musicais que
constituem uma verdadeira linguagem musical.
Sabemos que no Brasil a grande maioria dos cursos de Piano focam no repertrio
erudito, requerendo no somente o estudo do repertrio, mas uma imerso no
mundo da Msica de Concerto. Este o "segredo" do mtodo Suzuki: ao convidar a
famlia para participar das aulas e orient-la para que acompanhe o trabalho musical
em casa, o aluno se sente muito motivado, pois a Msica estudada encontra
funcionalidade em sua vida. Isso bastante diferente se analisarmos o perfil dos
graduandos em Piano da atualidade: o repertrio estudado raramente condiz com
nossa realidade musical, ainda mais em um mundo onde a tecnologia nos envolve
cada vez mais - e aqui entra a chamada "msica popular massiva".
108
acredito que seja uma linguagem que possa formar um msico mais completo,
contribuindo at para a formao erudita - que peca na maioria das vezes por
desconsiderar a motivao, alm de fornecer um excesso de informaes que pode
prejudicar a espontaneidade da prtica musical.
109
38. Administrao Musical
27/12/2012
Prezados,
110
Diante deste cenrio, um questionamento vem de encontro a como se d o
"incentivo" - ou seja, caridade - Cultura no Brasil. Investir na Cultura deve ser
tratar a Arte como produto industrializado, ou deve ser...
INVESTIR NO ARTISTA?
Ainda assim, o cenrio atual relativamente favorvel. Com a criao dos Conselhos
de Cultura e os Fundos de Cultura do Ministrio da Cultura e dos Estados, torna-se
possvel trazer maiores discusses acerca de como ocorre o financiamento cultural,
direcionando-o de acordo com as necessidades locais e regionais - mesmo sabendo
que outros problemas surgiro como, por exemplo, que critrios utilizar para seleo
de projetos para os Fundos de Cultura. Entretanto, necessrio que os artistas se
tornem mais politicamente ativos e reivindiquem seu devido espao na sociedade.
Outras profisses e grupos sociais - como no caso daqueles contemplados pelas cotas
universitrias - tiveram grandes conquistas nos ltimos anos graas sua articulao.
J passou da hora dos artistas se reunirem para reivindicar seu espao, mas pra isso,
necessrio um esprito de colaborao. Se ficarmos limitados a discusses estticas
do tipo "Erudito e Popular", "Sacro e Profano" e arte "boa ou ruim", nunca
chegaremos a lugar algum. Pelo contrrio: o Estado, as empresas e os produtores
culturais continuaro captando recursos que deveriam para os artistas.
Um breve adendo:
111
Cultura" continuam passando dificuldades... e pelo jeito as prximas eleies j esto
garantidas, no ?
112
39. Administrao Musical, parte II
18/01/2013
Prezados,
Certamente, um msico aquele que possui a maior parte de sua renda provinda de
atividades ligadas Msica. Este o perfil mais interessado na regulamentao dos
direitos dos Msicos na sociedade. Pessoas que tocam - bem ou mal, no importa - e
no precisam de renda na rea de Msica, podem cair no equvoco de se apresentar
de graa, ocupando o espao de um msico profissional. E de quebra, no contribuem
para transmitir a ideia de que Msica uma rea sria que exige muito esforo e
dedicao, pois tratam-na como um mero "hobby". Foram dados vrios exemplos
disso em So Lus: funcionrios pblicos e pequenos empresrios que tocam de graa
em bares de So Lus s para monopolizar aquele espao, e no possuem conscincia
sobre o impacto negativo desta atitude. Habitua-se na sociedade que a Msica deve
ser oferecida gratuitamente, e isso o maior interesse dos "contratantes" (porque no
h contrato formal assinado, outro problema). Outro perfil que no se enquadra no
conceito de msico o indivduo que possui um diploma de Msica em exposio na
parede da sua casa, mas trabalha em outra rea.
113
Mdicos no atendem por diverso, advogados no defendem causas por caridade e
engenheiros no constroem edifcios nas horas vagas. E mesmo os individualistas que
atuam nestas profisses por dinheiro ou interesses prprios, devem respeitar seus
sindicatos, pois eles zelam pela atuao respeitosa entre seus profissionais e repudia
abusos. Agora, enquanto os msicos estiverem desarticulados e sem mecanismos que
possam defender os direitos de atuao de todos - independentemente do gnero
esttico de atuao ou do nvel tcnico - todos continuaro ganhando em cima de seus
trabalhos: empresrios, produtores culturais, administradores em geral e - acreditem
- outros msicos.
114
40. As ltimas do Ministrio da Cultura
22/02/2013
Prezados,
Mais uma vez, confirma-se toda a discusso que tem ocorrido acerca das lgicas de
"apoio" ou "incentivo" Cultura no Brasil. Primeiro: no se sabe definir
conceitualmente o que cultura, mas uma coisa certa: da forma como concebida
nas Polticas Pblicas, esta vista como produto de mercado, levando empresas a
"investir" (entre aspas porque o dinheiro no provm do lucro delas, mas de
impostos, ou seja: pblico) sempre no que d maior "visibilidade". Obviamente, os
profissionais responsveis pela seleo trabalham criteriosamente sobre os projetos -
que certamente so bem formulados, pois so escritos por especialistas que se
dedicam exclusivamente a isso.
115
na legislao, para lhes dar condies de igualdade em relao aos homens. E na
Cultura, o que temos? Precisamos falar em IGUALDADE DE ACESSO
DIVERSIDADE CULTURAL, a partir de Leis para apoio principalmente a
artistas que no dispem de privilgios da iniciativa privada e das mdias
empresariais, e no a empresrios, produtores culturais ou demais oportunistas de
planto.
Temos sim que protestar e falar! Mesmo que nada seja feito, que ouam boas
verdades. A classe artstica no pode mais ficar esttica diante dos seguidos
escndalos com relao ao verdadeiro amadorismo e desprezo com que o governo, a
iniciativa privada e - consequentemente a sociedade trata o verdadeiro artista.
Ainda, fundamental reforar que os artistas "famosos" so mais valorizados por seu
poder de influncia miditica do que por sua produo artstica em si, pois este o
interesse dos contratantes.
116
41. Professor Universitrio de Msica: mltiplas
incompetncias
05/03/2013
Caros leitores,
Hoje, em tom de desabafo - e com certa dose de ironia - venho relatar um pouco de
minha experincia como professor universitrio na rea de Msica.
Tudo se inicia com um sonho, assim como na maioria dos casos: o sonho de
trabalhar com Msica, particularmente com o Piano, instrumento que sempre me
acompanhou - ou ser que eu acompanhei ele?
Desta concepo, provm uma das grandes injrias que artistas e professores de Arte
possuem em geral: so apenas procurados em oportunidades festivas, com o objetivo
de "alegrar" ou "divertir" as pessoas, sem dar-lhes oportunidade de mostrar toda a
profundidade de uma experincia artstica legtima. E o meio acadmico - que deveria
ser o elemento transformador - perpetua esta concepo. Arte no considerada
Cincia (ainda bem!) mas, por isso mesmo, os Departamentos, Centros de Arte - ou
quaisquer estruturas ligadas ao REUNI que esto acabando com a administrao
universitria - recebem muito menos ateno e importncia, sendo convocados
apenas para "preencher buracos" na programao de eventos "cientficos" (estou com
nojo dessa palavra). Na prtica, a Educao brasileira mercantilista, pois continua
direcionando investimentos s reas que "do mais dinheiro" - assim como este
bizarro programa "Cincia Sem Fronteiras", que exclui diretamente as reas de
Humanidades http://www.cienciasemfronteiras.gov.br/web/csf/areas-contempladas
Artes, ento...
117
alunos reprovados (e sem o menor interesse) como fazer pra se matricular de novo,
colar cartazes em murais, fazer pareceres de projetos, redigir projetos, escrever
memorandos, convocaes, atas de reunies, levar documentos pessoalmente a
outros locais, instalar programas de Msica em computadores, configurar
impressoras, e... - acredite - carregar cadeiras para organizar as salas, mover Pianos
Digitais e at parafusar suportes. um verdadeiro desperdcio de nossas
potencialidades, e ainda assim, somos criticados por no fazer isso bem - e que no
queremos nem temos competncia pra fazer. Mas o pior de tudo mesmo ter que
aguentar pessoas de outras reas darem palpites sobre Artes, se achando "os artistas",
assim como fazem os professores que do aula de Artes na Educao Bsica sem ter
habilitao para isso...
Todas estas questes sugam nossas energias, e ainda por cima, temos que dar conta
de ler e escrever artigos - isso sim, a Universidade A-DO-RA!!! E por ser da rea de
Artes, nossa produo cientfica no to valorizada quanto a de outras reas, e
ficamos restritos ao campo do amadorismo. Estes dias me deparei com um professor
de Filosofia lendo - um tanto assustado - um anncio no mural do Curso de Msica
que tnhamos publicado trs artigos em evento internacional
http://www.ufma.br/noticias/noticias.php?cod=41264. Nem sei o que ele imaginou
na hora (e nem quero imaginar)...
118
42. Interface entre Msica e Tecnologia
04/04/2013
Caros,
Quando lanam um celular mais novo, com mais funes e possibilidades de uso, o
antigo vai pra gaveta, doado ou simplesmente jogado fora. Entretanto, a Msica -
assim como as demais linguagens das Artes no funciona da mesma forma que
neste sentido capitalista da Tecnologia. Pelo contrrio: mesmo depois da inveno da
Pianola (que "tocava partituras sozinha"), pianistas continuaram praticando para
adquirir as tcnicas piansticas mais sofisticadas para fazer Msica. Mesmo com os
Pianos Digitais - mais fceis de transportar, no exigem afinao e nem correm o
risco de serem comidos por cupins - ainda tocamos em Pianos Acsticos, que trazem
119
todo um universo musical particular. Na Guitarra, observa-se uma procura pelas
antigas caixas valvuladas, pois mesmo com todo o aparato tecnolgico atual (laptops,
placas de som USB e pedaleiras digitais), o guitarrista sabe que a sonoridade no a
mesma...
120
43. Leitura Primeira Vista como critrio de avaliao
07/04/2013
Ol!
Gostaria de fazer uma breve considerao sobre a Leitura Primeira Vista, focando
posteriormente em sua adoo como critrio de avaliao em provas, concursos,
selees e testes para cursos de Msica em diversos nveis.
J existem diversas pesquisas sobre Leitura Primeira Vista que poderiam facilitar o
desenvolvimento desta habilidade musical. Porm, sua adoo em instituies de
ensino musical continua sendo feita de forma opcional, e quando est presente, as
estratgias de ensino so baseadas somente em sua prtica emprica, sem oferecer
detalhes claros sobre como acelerar ou at mesmo garantir sua aprendizagem.
2) O msico deve possuir muita familiaridade com a forma de notao musical, pois
deve haver o reconhecimento quase que imediato dos padres musicais
representados pela escrita;
121
para com o repertrio. Msicos bom boa leitura de repertrio clssico podem no ler
bem peas barrocas ou romnticas e, principalmente, obras contemporneas, onde h
comumente uma notao bastante diferente. Em esquemas avaliativos, deve haver o
cuidado de observar se a partitura oferecida faz parte do repertrio caracterstico do
instrumento.
Diante desta breve anlise, faremos agora algumas consideraes acerca da Leitura
Primeira Vista em contextos avaliativos.
Conforme visto anteriormente, esta uma habilidade complexa que requer uma
considervel experincias musical, requerendo conhecimento de estilos, repertrio e
desenvolvimento de habilidades motoras de estruturas musicais tpicas de cada estilo.
122
Logo, este no um critrio recomendado para nveis iniciais ou mesmo
intermedirios de avaliao musical.
Apesar de ainda no ter publicado nenhum estudo sobre esta temtica, pretendo
abord-la futuramente, pois se trata de uma habilidade cujo aprimoramento ainda
possui diversas concepes duvidosas.
123
44. Sobre a "Boa Msica"
21/04/2013
Oi!
Soa lgico para todos entender que "boa msica" depende de quem ouve. No
existem estilos musicais que sejam unanimidade, ou seja: agradam a todos. Alm
disso, observamos que comentrios sobre "boa msica" geralmente provm das
pessoas que apreciam a "MPB", a Msica Instrumental Popular, o Rock dos anos
1980 ou a Msica de Concerto, entre outros. Agora, quem ouve ou toca a "msica
ruim", geralmente critica os outros estilos musicais?
Pode ser at que a maioria das pessoas apreciadoras da "msica ruim" no tiveram
contato mais profundo com a Msica, e por isso sua experincia musical se limita
funo de mero entretenimento. Provavelmente a invaso da mdia em seu cotidiano
no estimula a busca por conhecimento de diferentes estilos e prticas musicais. Isto
certamente no culpa destas pessoas: o domnio cultural uma das principais
metas do capitalismo e dos politiqueiros que vivem de voto e dinheiro. Esperamos
que a Msica na Escola possa atenuar este problema, levando Educao Bsica
vivncias musicais profundas e concretas, capazes de mostrar s pessoas o que a
Msica de fato a partir de experincias artsticas que vo muito alm do mero
entretenimento.
Agora, voltemos questo da "boa msica". Com relao s pessoas que ouvem
"msica ruim" e no criticam outros estilos, elas reforam intuitivamente a ideia da
*Diversidade Cultural*. Este um princpio de excelncia que deve (ou deveria) ser
adotado por todos os profissionais da rea de Artes em geral, e da Msica em
particular. Esta ideologia defende que todos os tipos de manifestao cultural devem
coexistir, pois cada um deles tem seu pblico especfico e, consequentemente, sua
importncia para manter ou difundir a identidade cultural de um povo ou de uma
nao. Logo, em uma dimenso individual, o que devemos defender no acabar com
a "msica ruim" que invade nossas vidas, mas questionar por que a "boa msica" no
dispe de espao semelhante, que deve (ou deveria) ser consolidado por Polticas
Pblicas de Cultura justas. Pensando coletivamente pela classe dos msicos,
importante compreender que a "msica ruim" movimenta um mercado que traz
oportunidade de emprego para muitos msicos, inclusive bem maior do que o
mercado da "boa msica" (tanto que a Ordem dos Msicos possui a modalidade
124
"msico prtico", que , na prtica, o sustento dela). Ento, sob estas duas ticas - a
Diversidade Cultural e as oportunidades que a "msica ruim" trazem para msicos -
no faz sentido criticarmos estilos musicais s porque no gostamos, ou por
argumentos to fracos como no serem capazes de "desenvolver o gosto musical
refinado" ou por serem "tecnicamente inferiores". O que devemos fazer, na verdade,
construir uma estrutura slida para o exerccio de todas as manifestaes musicais
que apreciamos.
Agora, analisando esta situao a partir de uma tica mais tcnica - direcionada
redao de textos acadmicos ou elaborao de projetos culturais - soa um tanto
ridculo utilizar argumentos como "meu projeto pretende trazer a Boa Msica para a
sociedade, que no tem acesso a ela", ou "meu projeto contemplar a prtica de obras
musicais que desenvolvem um gosto refinado nos ouvintes". Esboar a ideia de
obrigar pessoas a gostar de um tipo de Msica pensar de forma semelhante
ditadura da mdia e do domnio cultural capitalista que tanto condenamos. Agindo
assim, no estamos sendo melhores. Logo, como recurso a esta questo, aconselho
pensarmos em argumentaes do tipo:
125
45. Sete razes para defender a Prova de Habilidades
Especficas
26/04/2013
Caros colegas,
Com relao prova de habilidades especficas, comum sua adoo por cursos que
precisam de conhecimentos e habilidades no contemplados de forma satisfatria na
Educao Bsica. Algumas reas que frequentemente adotam estas provas so
Arquitetura e Urbanismo, Desenho Industrial, Artes Cnicas ou Teatro, Artes Visuais,
Msica, Dana e Design. A Universidade Federal do Rio de Janeiro, por exemplo,
possui quarenta e um cursos que adotam esta prova. Porm, com a presso cada
vez maior do MEC pela adeso das Universidades ao SiSU (que, na teoria, "pode ser
discutida democraticamente", mas na prtica, quem aderir ganha mais recursos) tem
alimentado um grande movimento pela extino destas provas, fato que compromete
diretamente o pleno exerccio dos Projetos Pedaggicos dos cursos e afronta
princpios elementares de Democracia.
126
1) Defender a ideia de que Msica se estuda. Por ainda haver o preconceito de
que para ser um artista, necessrio possuir um "dom divino", a sociedade no
entende que este precisa trabalhar horas dirias durante anos para adquirir suas
habilidades tcnicas, desvalorizando seu reconhecimento como um profissional srio.
Dessa forma, extinguir a prova de habilidades especficas no permite alterar esta
concepo.
127
curso. Enquanto isso, almoam a dois reais no Restaurante Universitrio e tem
acesso a livros de graa. Os candidatos que desejam ser profissionais srios da
Msica, por sua vez, veem seus sonhos serem destrudos por oportunistas.
128
46. Mais um escndalo do Ministrio da Cultura
27/04/2013
Prezados,
Ao receber esta notcia hoje em uma rede social, no pude deixar de vir coment-la
aqui no blog. Nesta ltima quinta-feira, 25 de Abril de 2013, foi publicado no Dirio
Oficial da Unio a autorizao para captar R$ 10.722.688,00 para gravao do filme
Isso Calypso, obtida atravs de projeto via Lei Rouanet. Aps pesquisa na pgina
da Imprensa Nacional (http://www.in.gov.br/), achei a publicao aqui:
http://www.in.gov.br/visualiza/index.jsp?jornal=1&pagina=17&data=25/04/2013
(veja a parte inferior da terceira coluna, prxima ao final da pgina).
Mais uma vez, refora-se o descompromisso desta Lei para com a questo do artista
emergente ou que no possui apoio das mdias empresariais, e s custas de dinheiro
pblico. O escndalo to grande, que at mesmo pessoas que no possuem
nenhuma ligao com a rea de Cultura se sentem prejudicadas, como podemos ver
nas redes sociais. Por parte do MinC, a justificativa sempre a mesma: "a proposta do
projeto atende claramente aos requisitos da Lei". Ento, melhor revogar a Lei! No
podemos mais nos silenciar diante destes absurdos.
129
47. Anlise do Projeto de Lei n. 4.915/2012
30/04/2013
Caros,
130
Os tipos de msicos profissionais tornam-se os seguintes: acadmicos (diplomados
em instituies de nvel superior), tcnicos (diplomados em nvel tcnico) e prticos
(sem diplomao). Para exerccio da profisso, os msicos devero ser certificados
pelo respectivo sindicato, sendo necessrio realizar um curso de capacitao de no
mnimo 20 horas.
O PL, nos Arts. 8 a 12, dispe sobre os casos de msicos empregados regularmente -
como no caso de bares e casas de shows - e tambm em casos eventuais - como em
apresentaes espordicas. No h previso sobre o pagamento de deslocamento aos
msicos, mas o contratante fica obrigado a pagar seguro de vida e as demais despesas
trabalhistas, previdencirias e sindicais. A jornada de trabalho mxima, sob uma
mesma base de remunerao por hora, se limita a cinco horas no caso de contrataes
regulares, e seis horas em apresentaes eventuais. Pausas para descanso tornam-se
obrigatrias, e caso o tempo de trabalho previsto seja excedido, ser pago como hora
extra (mnimo de 100% a mais). Ainda, o PL versa sobre o emprego de msicos
estrangeiros (Arts.13 a 15), havendo obrigatoriedade dos organizadores de eventos no
pagamento aos sindicatos.
Perspectivas do PL n 4.915/2012
131
Cabe, agora, observar como a futura Lei ir funcionar, pois ao mesmo tempo que ela
resolve muito bem uma srie de problemas histricos da antiga Lei n. 3.857/1960,
percebe-se uma dependncia com relao aos sindicatos (alm de que, na prtica,
outros problemas aparecero). Infelizmente, poucos so os sindicatos de msicos no
pas que funcionam realmente em defesa dos direitos dos msicos - provavelmente
devido ao que est disposto na Lei n. 3.857/1960 - e espera-se que os mesmos se
reciclem perante a nova legislao, at porque a Ordem dos Msicos continuar
existindo. O fato que, agora, depende s dos msicos atuarem entre si com tica,
colaborao, responsabilidade social e conscincia de sua insero profissional na
sociedade, reivindicando seus direitos. Para isso, ainda vale o Cdigo de tica da
Ordem dos Msicos do Brasil, disponvel na pgina abaixo:
http://www.ombmg.org.br/ombmgv2/uploads/download/codigodeeticaprofissional.
pdf.
132
48. Aulas de Histria da Msica na Educao Bsica
22/05/2013
Caros leitores,
Porm - e um grande "porm" - Paulo Freire foi. Assim como ocorre em qualquer
rea, durante a aplicao prtica de novas concepes, surgem problemas que devem
ser discutidos e corrigidos. Todavia, muitos adeptos da rea de Educao parecem
defender seus ideais de forma passional, e deixam de analisar os prprios conceitos
que defendem. Como j fora dito antes neste espao, a autocrtica uma ferramenta
essencial para o desenvolvimento do msico, e o mesmo certamente vale para
qualquer profisso. Assim, os problemas dos ideais pedaggicos de Paulo Freire e da
corrente da Gestalt esto sendo extremamente sentidos no sistema educacional
brasileiro de hoje: a supervalorizao das experincias do aluno - que resulta em um
aprendizado com base no "imediatismo cultural" (s o contedo til para mim que
importa) - e a dificuldade em estabelecer metas de aprendizagem. O sistema
educacional atual condena todos os valores provindos do sistema anterior, como se
fosse algo pessoal (vejam o "discurso passional"...). A disciplina e o respeito ao
professor como algum que possui mais experincia, valores da concepo
Behaviorista, so muito importantes para manter o equilbrio da aprendizagem.
Ainda, a avaliao um processo fundamental em qualquer sistema de ensino. Por
mais que qualquer sistema avaliativo seja falho - e Msica que o diga! - neg-la um
ato totalmente irresponsvel, pois sem a avaliao, no h como estabelecer metas.
Da surgem questes como "alunos no podem ser reprovados", atribuindo a
responsabilidade do "mau desempenho" ao professor. Isso, meus caros, resultado
133
da "obedincia behaviorista" aos ideais de Paulo Freire, partindo daqueles que tratam
seu discurso como um verdadeiro dogma.
Trazendo esta proposta para a Educao Musical, questiono: por que inadequado
dar aulas de Histria da Msica na disciplina de Artes? Por que as atividades tem
sempre que "considerar a vivncia do aluno", assumindo que este nunca pode ter
interesse em conhecer culturas de outras pocas e regies? Como achar que o ensino
de Msica pode ser levado a srio, se suas metodologias tem sempre de se basear em
"atividades ldicas"? A seguir, descrevo as atividades didticas de ensino musical na
sala de aula realizadas pelo PIBID de Artes da UFMA, demonstrando como o ensino
de Histria da Msica pode ser enriquecedor no contexto da Educao Bsica.
134
prpria cultura), e perpetu-las incorre no risco de perdemos outra parte de nossa
identidade. Percebem-se muitos educadores "contaminados" por esta ideologia,
demonstrando possuir uma viso limitada sobre a importncia de manter nosso
patrimnio artstico-cultural (aqui, iminente a diferena de pensamento entre um
educador e um msico tratando sobre o ensino de Msica; infelizmente, o educador
sempre se acha mais apto). Isso seria repetir o mesmo erro histrico que trouxe srios
prejuzos Cultura Afro-Brasileira.
135
49. Universidade das Artes
22/05/2013
Acesse-a aqui:
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_content&view=article&id=18702.
Logo quando vi essa notcia, fiquei imaginando como seria esta Universidade:
Uma instituio onde a prtica artstica tem seu devido valor, no sendo vista
como "atividade recreativa" ou "mera reproduo"...
Um local onde uma Tese de Doutorado sobre metodologias de Ensino Musical no
menos respeitada que uma Monografia sobre novas tcnicas de explorao de
petrleo...
Uma Universidade onde no necessrio reivindicar um Centro "s" para
atividades artsticas...
Um sistema administrativo com total adaptao s necessidades da produo
artstica, e no o contrrio...
Uma prxis acadmica que considera a importncia da produo bibliogrfica, mas
vendo-a como complementar formao artstica...
Um centro para pesquisa artstica integrada com a prxis cultural, em anttese
participao descontextualizada da "pesquisa tradicional"...
Um palco de discusses sobre prtica como base principal para a teoria...
Um lugar onde h liberdade para escolher o processo seletivo mais adequado aos
cursos de Artes, onde "Habilidade Especfica" seja vista como "Habilidade
Essencial"...
Um ambiente adaptado para a produo artstica, onde alunos e professores
possam fazer usufruto de teatros, auditrios, salas de ensaio e gravao, sem
necessidade de utilizar salas adaptadas, locais para conferncias ou espaos
improvisados...
136
50. "Msica de Elite"
31/05/2013
Ol,
Quando algum se refere "Msica de Elite", que gneros vem ao "senso comum"?
Quando nos referimos Msica de uma elite - termo associado tanto a quem possui
riqueza material quanto a uma minoria de pessoas que possui poder sobre uma
maioria - fatalmente se remete Msica Erudita. Historicamente, ela de fato est
associada produo artstica de uma minoria. Na Idade Mdia, o chamado Canto
Gregoriano consistia em uma seleo de obras feitas pelo Papa Gregrio IX, membro
da elite de sua poca: a Igreja Catlica. Em perodos posteriores, a Msica Erudita
fora objeto de deleite da elite burguesa do Sculo XIX, e tambm da elite brasileira do
Sculo XX - em especial a partir dos atores da Semana de Arte Moderna.
137
ERRADO!
Os ndios ento, precisam de apoio mais do que urgente e imediato. O que houve - e
ainda h - no Brasil um verdadeiro genocdio de tribos e culturas indgenas. Com
138
relao aos ndios, parece que a preocupao em compensar erros histricos muito
menor. Ser que por serem menos numerosos que os negros, do menos votos? Fica a
pergunta no ar...
Por fim, terminamos com o estilo musical que certamente no uma minoria e,
ironicamente, elitista: a Msica Miditica. Quanto custa um ingresso para um show
de Victor e Lo? Ou Michel Tel? E do Mc. Catra? Quanto custa um "Abad"? Ivete
Sangalo cobra facilmente mais de R$ 250,00 por show. Voc j viu alguma
apresentao da Orquestra Sinfnica Brasileira por este preo? E quem compra estes
ingressos? Os intelectuais? Ou playboys, patricinhas, e - principalmente - pobres!
pra isso que serve o "Vale Cultura"? Para ver os mesmos shows que veriam se "no
tivessem dinheiro"?
Aqui, temos um grande crculo vicioso das Polticas Culturais brasileiras, que
personificam o cenrio pessimista de Adorno. Foco na publicidade, preos absurdos
de ingressos, bebidas e projetos culturais milionrios que poderiam financiar
centenas de projetos para artistas independentes ou construir Centros de Arte...
incrvel como este cenrio vergonhoso ainda passa despercebido por grande parte da
populao brasileira. Esta a velha poltica do Po e Circo velha mesmo, pois
remete aos tempos do Imprio Romano. E no a Educao que vai ajudar a
desconstruir isso; as bases filosficas que aliceram a LDB n. 9.394/1996 no so
capazes de compreender as necessidades da rea de Cultura, a no ser que os Arte-
Educadores levem esta discusso para as Escolas. Este mais um motivo para
depositarmos nossas esperanas na Arte-Educao, como forma de conscientizar a
sociedade brasileira. Esta discusso deveria ser levada a todos os cursos de
Licenciatura em Msica.
139
51. Manifesto pela Msica nas academias
06/06/2013
Prezados,
140
Retomando o discurso anterior, as tcnicas do instrumento so de fato parte do
repertrio caracterstico do instrumento, e o conhecimento para execut-las
passado oralmente atravs do ensino individual. No h como negar isso,
pelo menos com a tecnologia atual. Algum acadmico pode vir contra argumentar,
perguntando: "voc leu alguma coisa a respeito?" E eu respondo: o dia em que eu ler,
ser tarde demais. A prtica de mera leitura e posicionamento atravs de ideias vale
para as Cincias Humanas, mas no bastam para as Artes. A mesma transmisso oral
de prticas artsticas que valem para o Candombl ou Tambor de Crioula valem para
a Msica de Concerto, s que estas ltimas esto (ainda) sob a "proteo"
institucional. Aconselho, assim, que a instituio abarque as demais prticas culturais
(vale, assim, citar o exemplo da Escola de Samba da Universidade Federal do Cear),
ao invs de excluir a que j existe. E isso certamente no vir dos "Pesquisadores
Puritanos", que se restringem ao campo da documentao acadmica tradicional e
delegam "ral" o Ensino, a Extenso e a Administrao - nesta ltima, l-se
Coordenaes de Curso e Chefias Departamentais - a prtica artstica por acharem
que so meras atividades que no propem ideias, ao contrrio do que est disposto
no contrato que assinaram com a Universidade.
141
Polticas Culturais, a novidade de nossa proposta perante os estilos privilegiados
pelas mdias massivas, e nosso papel como provedores de um conhecimento prtico
que dialoga com culturas e pocas distintas. Aqui, o campo da Cincia deve ser
ditatorial? Frmulas matemticas de Acstica vo contribuir para minha
comunicabilidade para com o pblico que recebe a minha Arte? Podem influenciar,
sim, mas como meio, e no como fim. O mercado, por sua vez, no pode ser o carro-
chefe da Arte; isso lgico para os artistas, mas parece no ser para aqueles que se
restringem a "discutir ideias" sem conhecer sua aplicao prtica. Como eles no tem
que "concorrer" com as atividades culturais amplamente beneficiadas pelas mdias
massivas - traduz-se: submetendo projetos para Editais de "Incentivo" (l-se:
caridade) Cultura - desconhecem esta realidade. Nesse contexto, fundamental
entender que Arte se aprende fazendo! E no teorizando...
142
52. Msica na Educao Bsica: um percurso histrico
07/06/2013
Caros,
143
53. Cultura e Sociedade: Cultura ou Sociedade?
12/06/2013
Caros,
Gostaria de compartilhar com vocs uma situao que ocorreu na Lista de Discusses
da FAEB - Federao de Arte-Educadores do Brasil.
Prosseguindo:
144
certamente a conceituao que est sendo utilizada no Edital. Assim, vamos pensar
em alguns exemplos de "produes estticas e artsticas das minorias sociais"?
Samba? Bossa Nova? Choro? Jazz? Funk carioca? Tango? Tambor de Crioula? Msica
Contempornea? Carimb? pera? Sonata barroca? Salsa? Forr? Msica
Impressionista?
Sendo assim, por que no se v o artista como uma "minoria social"? Qual deles ainda
no teve de presenciar perguntas desagradveis, como "voc vive de qu"? E aqueles
que trabalham com as Artes Clssicas, ser que nunca passaram por situaes de
desrespeito sua prtica artstica? Oras, relatos disso aparecem no nosso dia-a-dia!
145
considerar nesta interface entre Cultura e Sociedade que acontece hoje? A Cultura ou
a Sociedade?
146
54. Uma questo sobre Msica e Educao
30/07/2013
Estes dias acordei pensando numa questo que tem me incomodado h algum tempo.
A Educao deve de fato trabalhar para que haja acesso aos conhecimentos musicais,
desenvolvendo o gosto em ouvir e descobrir a Msica alm daquela que invade nossa
vida atravs das mdias empresariais. Agora, os argumentos tem de ser muito bem
pensados para que o cidado no saia da Educao Bsica pensando que Msica
"qualquer um faz qualquer coisa". Essa herana do laissez-faire um ponto histrico
negativo que deve ser erradicado, e muitas vezes no se observa esta preocupao em
cursos de Licenciatura em Msica ou Educao Musical. Quem mais inclinado
rea de Educao raramente demonstra estar preocupado com isso. Uma prova disso
147
fazer referncia aos Conservatrios como o esteretipo de tudo o que negativo em
termos de pedagogia, mas nunca se reconhece os valores importantes que um estudo
srio da Msica trazem: disciplina, respeito, concentrao... e a mensagem mais
importante: Msica profisso. E ningum melhor que o Conservatrio para
mostrar isto sociedade.
148
55. Colaborao na Msica
08/08/2013
Oi!
149
56. Edio de udio: reduzindo a latncia de seu
computador
18/08/2013
Assim, faremos sugestes para que voc possa otimizar seu computador para edio e
manipulao de udio em tempo real, apresentando conceitos importantes ao longo
do texto. Para quem utiliza programas de udio com muitos plug-ins, Virtual Studio
Tecnology (VST) e aplicao de efeitos em tempo real, um baixo tempo de
processamento fundamental. Mas ateno: reforamos que fazer alteraes no
sistema sero por sua conta e risco, sendo este "tutorial" recomendado apenas para
usurios com experincia sobre como funcionam os Servios do *Windows*, sistema
operacional que iremos abordar (quem possui Macintosh ou Linux e suas variaes
provavelmente no precisa se preocupar com latncia, pois estes sistemas focam na
qualidade de desempenho).
150
http://www.thesycon.de/deu/latency_check.shtml, um executvel simples que
dispensa instalao. Ele indica a capacidade de resposta em microssegundos.
Otimizar o Hardware
151
A instalao comum do Windows (que vem nos computadores na compra) possui
configuraes padronizadas para computadores antigos, e no aproveitam com
eficincia muitos recursos. Alm disso, certos servios como "Horrio do Windows",
"Atualizaes Automticas" e "Indexao" deixam o sistema lento e s interferem
negativamente para a edio de udio em tempo real. A seguir, vamos sugerir
alteraes para aumentar consideravelmente o desempenho:
152
Gerenciador de conexo de acesso remoto (RasMan); HTTP SSL (HTTPFilter); Logon
de rede (NetLogon); Net.Tcp Port Sharing Service (NetTcpPortSharing);
Reconhecimento de local da rede (nla); Servio de descoberta SSDP (SSDPSRV);
Servio de EAP (EapHost); Servio de transferncia inteligente de plano de fundo
(BITS); Servio 'Gateway de camada de aplicativo' (ALG); Servios de terminal
(TermService); Telnet (TlntSrv)
5) Desativar programas que iniciam com o sistema. Outro fator que contribui
para reduzir o desempenho so os diversos programas iniciados automaticamente
pelo Windows. Aplicativos como o Java, /drivers/ de impressoras, barras para
Internet Explorer e Google Chrome instalam programas que buscam atualizaes o
tempo todo, consumindo recursos e transmisso de dados da internet. Os antivrus,
apesar de importantes, prejudicam muito a performance em tempo real de udio e
vdeo, e por isso mesmo recomendamos voc configurar seu computador para no
possuir acesso internet.
Para quem quiser se aventurar em busca de performance para editar udio em seu
computador, desejamos boa sorte!
153
57. Discurso e Prtica na Pedagogia do Piano
22/08/2013
Desde meados do Sculo XX, a Pedagogia do Piano trouxe diversas reflexes sobre
estes problemas, e j h muitas solues em prtica. No Brasil, Kaplan j criticava o
ensino de "exerccios tcnicos" e escalas, como podemos observar em "Teoria da
154
Aprendizagem Pianstica" (Porto Alegre: Movimento, 1987, 2 ed). Scheilla Glaser, no
excelente artigo "Msico-Professor: uma questo complexa (disponvel em
http://www.revistas.ufg.br/index.php/musica/article/view/1741/12170 e em parceria
com Marisa Fonterrada), prope que a "falta de informao desencadeia a tendncia
do msico-professor em repetir automaticamente o processo de ensino vivenciado".
Ento, devemos assumir a verdade: existe uma resistncia por parte dos professores
de Piano em adotar novas formas de ensino. Eles podem at ter a preocupao com
sua prtica pedaggica, mas no demonstram interesse em ler nem pesquisar sobre o
assunto - muitas vezes com o argumento de que por "darem aula a trocentos anos e
terem formado trocentos pianistas daquela forma, no necessrio se atualizar". Isso
sem considerar os "intrpretes" que do aulas por falta de opo, e no possuem
compromisso com o ensino... Refora-se ainda que a grande maioria dos cursos
tcnicos e de Bacharelado possuem uma grave lacuna: no oferecem disciplinas
especficas de didtica da Performance Musical e, consequentemente, no estimulam
o futuro msico a ler sobre Pedagogia aplicada a seu prprio instrumento.
Infelizmente, este problema didtico, que pode parecer "simples" para alguns, traz
severos impactos negativos para toda a rea de Msica. Dentre elas: a Msica de
Concerto acaba sendo tratada como uma cultura estanque de especialistas; e a evaso
em cursos voltados formao de msicos aumenta sensivelmente. Como
consequncia, investimentos so reduzidos, cursos fechados e sries de concerto
extintas.
155
58. Polivalncia na Universidade?
26/08/2013
Ol,
Basta ter bom senso para saber que um trabalho bem feito aquele onde as pessoas
podem se dedicar com exclusividade (conforme a anedota, "o pato corre, nada e voa,
mas no faz nada disso bem"). Infelizmente, o termo "Dedicao Exclusiva" no
conota este mesmo significado; ele serve apenas para limitar a atuao do docente
fora da Universidade...
Acho muito curioso como este tipo de crtica no levado para discusso nos
Conselhos Universitrios. Um curso, programa ou Departamento certamente seria
muito mais produtivo se o todo o corpo docente fosse valorizado por suas
potencialidades individuais, onde cada um acrescentaria significativamente para o
trabalho do grupo. Assim, os docentes que possuem melhor desempenho na pesquisa
promoveriam aes dentro de sua competncia, enquanto aqueles que possuem
relevante produo artstica contribuiriam dentro de sua especialidade. Os docentes
mais competentes no ensino seriam respeitados por sua importncia na formao de
156
graduandos e ps-graduandos, e todos sairiam motivados com o trabalho. Neste
contexto, seria possvel estabelecer um esprito colaborativo de trabalho atravs do
dilogo, e toda a comunidade acadmica seria beneficiada - e tambm fora dela, a
partir das aes extensionistas. Relatando nossa experincia, posso afirmar que o
Curso de Msica da UFMA tem tido grandes conquistas nos ltimos tempos, graas
ao reconhecimento da contribuio que cada professor oferece para enriquecer o
curso.
Agora, para promover mudanas deste porte, seria necessrio mudar a Lei, para que
sejam revistos todos os critrios de avaliao de cursos e programas de ps-
graduao - estes ltimos ainda mais complicados, porque os docentes so
pressionados a cumprir metas e a adotar perfis polivalentes, sob o risco de
fechamento dos programas. Infelizmente, j vimos com a ltima greve que este
governo no negocia. O ANDES - sindicato mais importante dos professores de
ensino superior - certamente pode levar esta discusso para o MEC. Porm, enquanto
o PT se perpetuar no governo com sua postura autoritria e pseudo-populista, o
dilogo ser impossvel. Este mais um motivo para nos unirmos como classe
profissional, ao invs de insistir na postura usual de criticar colegas pelo que no
fazem, sem respeitar o que realmente fazem.
157
59. Acerca deste blog
30/08/2016
Caros,
Desde a criao deste blog, tenho recebido crticas mistas, e mais ainda no momento
atual. Gostaria de estabelecer um breve posicionamento.
Por fim, acredito que o blog trouxe algumas contribuies. Dentre os temas que
trouxeram dilogos proveitosos, destacam-se aqueles que tratam da insero do
msico na sociedade, abordando questes sobre o mercado de trabalho, o apoio
questionvel das Polticas Culturais e o papel da Universidade frente a esta
problemtica. Refora-se, ento, um aspecto positivo, pois no meio acadmico da
Msica - acredito eu - necessrio se arriscar mais, sempre na perspectiva de buscar
melhorias. Dei minha "cara a tapa" em vrias situaes, e confesso ter ficado algumas
158
noites sem dormir. Porm, se pensar nos colegas que apoiaram a iniciativa e naqueles
que se sentiram representados pelo discurso, foi uma experincia necessria.
No estou certo sobre o futuro deste blog. Reconheo que algumas provocaes foram
excessivas, e houve pouca propriedade para lidar com elas. Talvez seja a hora de
investir nas temticas que tiveram sucesso at ento.
159
60. Histria da Educao Musical nas Licenciaturas
02/09/2013
Uma possvel - e grave - lacuna tratar da Histria da Educao Musical como se esta
tivesse comeado somente com Jacques Dalcroze ou Maurice Martenot. Esta
abordagem tem feito com que os futuros educadores musicais conheam apenas a
crtica feita ao ensino dos Conservatrios naquele momento, e no oferecem maior
amplitude sobre a real importncia destas instituies para a Educao Musical. Os
Conservatrios foram as primeiras instituies a se dedicar exclusivamente ao ensino
musical e a fragment-lo em disciplinas, e isso foi necessrio no momento para
afirmar a Msica como rea acadmica. Logo, eles ocasionaram uma verdadeira
revoluo no pensamento da Educao Musical, desde a fundao do Conservatrio
de Paris em 1794, o primeiro deles. Este foi modelo para diversas instituies ao
redor do mundo, inclusive ao Imperial Conservatrio (atual Escola de Msica da
UFRJ), a primeira instituio de ensino musical brasileira - graas mobilizao de
Francisco Manuel da Silva, comumente reconhecido apenas por ter composto o Hino
Nacional Brasileiro, e no por esta iniciativa crucial para a Histria da Msica
Brasileira. Desde ento, inmeros mtodos e referncias tem sido produzidas para as
mais diversas especialidades do conhecimento musical, aumentando
consideravelmente o acesso ao ensino que, antes dos Conservatrios, era feito a partir
160
da relao entre mestre e aprendiz - herdada na forma do ensino individual como
importante contexto de aprendizagem.
161
61. Sugestes de Arquivologia Digital para msicos
11/09/2013
Durante um bom tempo, adquiri gravaes, partituras, livros e mtodos pela internet
e por intermdio de colegas, criando um acervo digital que ser til durante toda a
vida profissional. Procurei organizar os nomes dos arquivos de vrias formas,
buscando meios de registrar informaes importantes e sucintas sobre cada material.
H alguns anos, encontrei a forma que tenho utilizado at hoje para organizar os
arquivos, em especial gravaes. A seguir, apresento sua "frmula bsica", com
explicaes e exemplos:
162
prprias msicas, portanto, esta seo pode ser omitida. Se houver a data da
gravao, possvel coloc-la aqui;
163
SOUNDGARDEN Live on I-5 16 Black Hole Sun.mp3 => Dcima sexta trilha
do lbum "Live on I-5" da banda Soundgarden, interpretada pela prpria banda
Para renomear vrios arquivos de uma vez - operao comum para quem possui
muitas gravaes - recomendamos utilizar o programa Bulk Rename Utility
(http://www.bulkrenameutility.co.uk/), gratuito e com muitas opes para renomear
arquivos.
164
62. Sobre os Conselheiros de Cultura
13/09/2013
1) O que Cultura?
O primeiro passo chegar a uma conveno sobre o que se entende por Cultura. Esta
concepo no deve se embasar em referncias terico-filosficas - neste contexto,
questes acadmicas no podem se impor sobre necessidades sociais - mas sim focar
na compreenso dos tipos de aes que devem ser abarcadas pelas Polticas Culturais.
No dicionrio Michaelis, o verbete Cultura (disponvel em
http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php?lingua=portugues-
portugues&palavra=cultura) significa, em termos sociais, um "sistema de ideias,
conhecimentos, tcnicas e artefatos, de padres de comportamento e atitudes que
caracteriza uma determinada sociedade". Trata-se de uma concepo muito
abrangente, e no apropriada para definirmos um norte para a administrao da
Cultura. Um exemplo prtico disso provm dos recentes Editais de Incentivo a
prticas desportivas e "alta costura", que esto "corretos" segundo o dicionrio.
Para financiar o esporte, temos o Ministrio dos Esportes, que pode muito bem
contemplar este tipo de atividade. Para isso, basta organizar seus recursos, ao invs
de direcion-los quase que totalmente ao Futebol de campo masculino. Com relao
"alta costura", esta j possui investimentos satisfatrios de um gigantesco sistema de
mercado. Aqui, o papel do Estado justamente contribuir para oferecer
oportunidades iguais, ento a lgica seria financiar alfaiates e quem trabalha com
costura tpica, em nvel local. Note que esta mesma concepo equivocada sobre as
obrigaes do Estado ocorre no sistema de incentivo Cultura, que tem beneficiado
entidades j privilegiadas pelo mercado. Achei pertinente a colocao feita por um
165
poltico sobre a questo, leia-a aqui:
http://www.blogdogarotinho.com.br/lartigo.aspx?id=13112. Diante da questo, como
deveramos entender a Cultura? Na minha modesta opinio, acredito que a Cultura
deve ter como prioridade o trabalho do artista. E aqui temos outra grande
problemtica: quem artista? Precisamos diferenciar aqueles que decidiram dedicar
suas vidas Arte dos oportunistas, que usam as Leis de Incentivo Cultura somente
para captar recursos, sem nenhum compromisso cultural mais amplo. H vrios
casos de projetos onde os msicos, atores e artistas plsticos saem com remunerao
mais baixa que os produtores do evento. E certamente eles no foram os que
trabalharam menos. Da mesma forma, preciso que o Estado cumpra seu dever de
oferecer igualdade de oportunidades, apoiando os artistas que no contam com apoio
das mdias massivas e de empresrios.
Por fim, esperamos ter trazido duas discusses breves diante de tudo o que h pra se
fazer no mbito da Cultura, mas de suma importncia para nortear as
166
responsabilidades que um Conselheiro de Cultura deve ter em mente. Esta pode ser
uma oportunidade nica na histria do pas para modificar o sistema de
administrao pblica da Cultura.
167
63. Cincia? Pra qu?
20/09/2013
Hoje parei para refletir sobre uma questo que me incomoda muito. No somente no
aspecto profissional, mas tambm no pessoal.
Agora, imaginem que todo este equilbrio existe h pelo menos 4,5 bilhes de anos...
Ou seria isto apenas mais um dos aspectos que a Cincia prefere ignorar por no ter
competncia para explic-la como, por exemplo, Deus? Ou Religio?
Aqui, questiono o pensamento racional e cientfico, que nos dias de hoje, tenta se
perpetuar como o "O Dogma", caindo no mesmo equvoco do Teocentrismo para
Idade Mdia... a Cincia seria capaz de explicar porque mesmo sem haver "Provas
Racionais" da existncia de Deus, h bilhes de devotos em todo o mundo? A Cincia
poderia dizer por que temos tanta necessidade em relembrar do passado ou rever
nossos entes queridos? A Cincia seria capaz de assumir que nosso lado humano -
emoes, fantasias, sonhos - fazem parte da nossa natureza e alteram nossa
percepo da realidade? Ou mais: a Cincia seria capaz de explicar o que Arte?
168
despertar o interesse do ser humano, to perdido em nossa atual sociedade ctica e
racional?
Recomendo ver um filme que retrata bem como a Cincia pode ser nociva, alm de
mostrar como o ser humano pode ter grande potencial de superao: Gattaca, a
ameaa gentica (1997).
Obviamente, nem tudo est "perdido": a Cincia tem sua importncia. Em um mundo
que preza pela velocidade e resultados rpidos, a tcnica se tornou fundamental em
qualquer rea do conhecimento. Na Msica, a Cincia permite entender como
funciona o sistema nervoso, permitindo agilizar o tempo necessrio ao aprendizado
de uma obra. Alm disso, a anlise musical e o conhecimento de Histria da Msica,
entre outros, se mostram fundamentais para manter o patrimnio musical da
Humanidade.
Porm, a Cincia deve ser apenas uma ferramenta, e no o epicentro da nossa viso
de mundo. Caso contrrio, cairemos no tecnicismo (ou tecnocentrismo): a nfase nos
aspectos tcnicos, ignorando toda a magia e o misticismo que nos desperta o eterno
interesse pelas Artes, a Arqueoastronomia e a Msica (conhecemos muito bem as
consequncias do tecnicismo no ensino musical...). Em aspectos mais amplos, no
seria necessrio se preocupar com o desenvolvimento da energia nuclear ou da
Nanotecnologia se ns, os seres humanos, fssemos desenvolvidos o suficiente para
no utiliz-las como artefatos para fazer o mal. Nesta situao, fica claro que a
*HUMANIDADE* deve(ria) ser o foco do desenvolvimento, e no a Cincia ou a
Tecnologia. Aqui, qualquer Religio cumpre seu papel com excelncia. Como diria
meu amigo Dener, "o mundo de hoje tem muita Tec e No-Logia..."
Logo, enquanto no percebermos que estes valores so mais importantes que "A
Cincia", as Artes sempre sero o "patinho feio" da sociedade. Ironicamente, a Arte
um excelente instrumento para nos ensinar a sermos seres humanos melhores. E
quem sabe, sermos tambm respeitados por outros seres vivos, astronomicamente
falando...
169
64. Dilema pessoal na vida profissional
09/10/2013
Caros,
Gostaria de compartilhar uma deciso que terei de tomar em breve acerca da minha
carreira profissional como professor universitrio.
Com relao pesquisa, encontrei nela uma poderosa ferramenta de reflexo sobre o
ensino tradicional de Msica. A partir dela, seria possvel conhecer melhor os
problemas histricos da Educao Musical, e pensar em estratgias capazes de
super-los nos cursos da atualidade. Foi de grande valia analisar questes como, por
exemplo, estratgias diversas para ensino do Piano, a presena da Msica Popular no
cotidiano dos bacharelandos em Msica da atualidade, o ensino de Harmonia e
Contraponto, e a insero profissional dos bacharis em Msica. As primeiras
publicaes sobre o tema se mostraram relativamente teis, porm, o tempo cada vez
mais reduzido impede um importante e necessrio aprofundamento nesta temtica.
170
Particularmente, a disciplina que menos me motiva a lecionar justamente Piano
Complementar. Dar aulas de teclado para quarenta ou cinquenta iniciantes (estamos
sem a prova de habilidades especficas, e Piano fica logo no 1 semestre!) que
raramente mostram interesse pelo instrumento muito complicado. Alm disso,
ficamos extremamente desmotivados pela subutilizao do nosso potencial, pois no
necessrio ser tcnico, bacharel, mestre ou, muito menos, doutor em Piano para
ministrar este tipo de disciplina. Ainda por cima, acabamos ouvindo de colegas da
Educao que ns no tempos o "esprito do educador" ou da "incluso social" por
pensar assim. Mal sabem quantos sonhos pessoais ns estamos sacrificando em prol
de uma educao melhor para todos...
Bem, o fato que agora, serei obrigado a escolher um destes rumos. O magistrio
superior brasileiro, ao invs de contemplar na sua respectiva Lei perfis profissionais
variados que se completam em um Curso ou Departamento, exige que o professor
seja um "polivalente" de Ensino, Pesquisa, Extenso, Administrao e, pra ns das
Artes, tambm a produo artstica! O fato que, ao decidir por um destes perfis,
automaticamente terei de assumir a dvida com relao s demais competncias.
Abaixo, tentei resumir - a "grosso modo" - quais seriam estas opes profissionais:
171
3) Msico: talvez este seja o percurso mais difcil, pois praticamente nada na
Universidade adaptado para seu exerccio profissional: desde a falta de materiais
especficos (mtodos e partituras), auditrios apropriados e instrumentos de
qualidade, at critrios para progresso de carreira e a (des)valorizao atribuda a
seu tipo particular de produo acadmica. Geralmente, se atribui a prtica musical
s atividades de ensino e extenso, mesmo se voc pesquisa repertrio para tocar,
histria dos compositores, analisa gravaes e busca uma sonoridade diferente para
sua interpretao - aes que poderiam ser vistas como um tipo pesquisa (por que
no?). Agora, qual o diferencial que a rea de Msica oferece para a Universidade?
No seria justamente a prtica musical? Quais as diferenas entre os trabalhos de um
Pedagogo ou Antroplogo sobre Msica daqueles feitas por um instrumentista ou um
Educador Musical? Se tendermos ao mesmo tipo de produo acadmica aos moldes
do que a Universidade exige, perdemos a prpria caracterizao da nossa rea. Ser
msico na Universidade lutar todo dia para criar seu espao, s vezes justificando s
outras reas "a importncia da msica"...
O fato que qualquer um dos caminhos a tomar, sempre haver uma cobrana
interna de mim mesmo sobre o que eu poderia ter feito... agora, me sentiria muito
mais realizado como msico do que em qualquer outra carreira. Porm, terei que me
preparar para passar o resto dos dias ouvindo as crticas sobre o que eu no fao e a
Universidade "exige".
172
65. Investimento na Cultura Popular
15/10/2013
Caros,
Trago para c uma das interessantes discusses que esto surgindo na disciplina
"Administrao Musical", ministrada no Curso de Licenciatura em Msica da UFMA:
o interesse de quem faz investimentos na dita Cultura Popular.
Sob os olhares acadmicos, a Cultura Popular tem sido objeto de amplas pesquisas
nas reas de Sociologia e Antropologia j h muito tempo. Na rea de Artes - falando
mais em termos de produo artstica do que em pesquisas "etno" - a prtica da
Cultura Popular tem tido cada vez mais ateno. Como evidncia disto, observa-se
recentemente a abertura de vrios cursos de graduao em Msica com habilitao
na Msica Popular. Sendo assim, conclui-se que j existe um respeito e
conscientizao pela manuteno do dito Patrimnio Cultural "Popular" no meio
acadmico.
Agora, vamos analisar o "outro lado da moeda", mais especificamente aquele fora da
Academia. Quando empresas e polticas culturais (no Brasil, l-se: /farinha do
mesmo saco/) passam a se interessar pelo apoio Cultura Popular, ser que
realmente pela conscincia em manter a prxis deste tipo de patrimnio cultural?
Vejamos bem: a Cultura Popular traz consigo o apelo de ter sido historicamente
marginalizada da Academia. Assim, o prprio meio acadmico reconhece a situao e
apoia as entidades que se propem a incentivar a Cultura Popular. Por parte das
empresas - que iro gerenciar a grande maioria do capital da Cultura e fazer a escolha
173
dos projetos - a Cultura Popular mais interessante em termos de visibilidade, pois
capaz de atingir grandes pblicos. Alm disso, o gasto proporcional com
infraestrutura bem menor, com exceo de grandes shows carssimos como os da
Ivete Sangalo - mas que oferecem uma contrapartida tentadora: so capazes de
atingir um pblico enorme.
O Estado, por sua vez, acha interessante investir na Cultura Popular tanto pela
questo do pblico - pois d votos! - quanto pelo gasto com infraestrutura e formao
artstica. Como o artista popular nasce sabendo, o Estado se exime da
responsabilidade de lhe dar uma formao. Alm disso, muito mais interessante
que o artista seja tratado como um amador, pois so menos gastos previdencirios...
Assim, fundamental para ns termos conscincia sobre este "outro lado da moeda".
Os produtores da Cultura Popular, que hoje podem estar muito bem motivados com o
cenrio atual, precisam ter conscincia que se no houver a real inteno de valorizar
seu patrimnio cultural, tudo poder ser perdido. Na aula, propus um cenrio
hipottico para exemplificar como esta ideia importante: imaginemos que daqui a
cem anos, a "Cultura Virtual" aflore como aquela mais presente na sociedade. Ela
certamente seria mais barata e atingiria mais pessoas, atraindo os olhares cobiosos
dos investidores oportunistas daquele momento. Assim, o artista que se propor a
trabalhar com a Cultura Popular passar por maus bocados. Haver cada vez menos
interessados em apreci-la, aprend-la e produzi-la, reduzindo a possibilidade de
continuar com este tipo de prtica cultural...
Agora, vejam s que interessante: exatamente esta a situao que a Cultura Erudita
est passando hoje. No Maranho, o impacto muito mais evidente, pois o apoio
estatal e privado para este tipo de evento praticamente s acontece em nvel de
emprstimos de teatros e espaos fsicos para artistas de outros Estados que j vem
financiados (ou seja: o Estado no gasta nada e ainda exige que coloquem seu
logotipo nos cartazes...). Hoje, o msico erudito maranhense apenas "vive de amor".
incrvel como um governo que vende o "Bumba-meu-Boi" como identidade
maranhense ignora completamente o fato de que nomes como Francisco Libnio
Cols, Elpdio Pereira, Antnio Rayol e Joo Nunes tambm so parte do patrimnio
cultural maranhense. No meio acadmico, esta uma preocupao restrita ao Curso
de Msica, limitando as foras interessadas em mudar esta realidade. Temos, ento,
que buscar novos mecanismos de gerenciamento da Cultura, possivelmente
participando de Fruns da Cultura e se candidatando a membros dos Conselhos de
Cultura. Ela no pode ficar merc de interesses empresariais, modistas de planto,
grupos reivindicando causas particulares ou artistas com interesses prprios.
174
66. Tenha D (Maior)
28/10/2013
Obviamente, para quem estuda Msica, sabemos que a cada oitava acima, a
frequncia correspondente nota musical dobra de valor, conforme o padro de uma
Progresso Geomtrica. O comprimento da onda, sendo inversamente proporcional,
reduz-se metade. Este seria o conceito fsico e matemtico a ser abordado na
questo.
Todavia, o que espanta neste caso o fato de que no houve nenhuma preocupao
por parte dos elaboradores em verificar a veracidade dos conceitos musicais
envolvidos, trazendo, ento, uma pseudo-interdisciplinaridade. O D Central
corresponde a uma altura absoluta: D 3 ou C4, de acordo com a nomenclatura
francesa ou norte-americana. Porm, a "prxima nota D" - referncia feita na
questo - seria muito melhor entendido como o "D oitava acima" ou, at mesmo, D
agudo mais prximo. Mas o pior no isso: o fato de ser atribudo a este D o nome
de "D Maior" que, na verdade, representa um acorde ou uma escala, e no uma
nica nota. Alm disso, afirmar que os sons entre as duas notas D so "parecidos",
mas no "idnticos", mostra uma qualificao inadequada para as caractersticas das
ondas sonoras, que nada tem a ver com a definio metafrica das propriedades do
som utilizadas pelos msicos. Isto, inclusive, banaliza o uso da metfora na Msica:
" s viajar na maionese..." Estes dois adjetivos no representam para ningum a
ideia de dois sons que esto a uma oitava de distncia. Imagine ento utiliz-los em
uma prova direcionada ao pblico em geral!
175
objetivos da Educao Musical - que oferecer acesso democrtico ao conhecimento
musical - este acontecimento representa um retrocesso, e prejudica todo nosso
esforo de levar a Msica para a Educao Bsica. Se at em uma prova nacional da
Educao Bsica o conhecimento musical desvalorizado...
certo que, virtualmente, todo ser humano aprende a falar sua lngua sem
necessariamente ser alfabetizado. O mesmo ocorre com a Msica: podemos aprender
"de ouvido", ou tocando um instrumento sozinhos. Agora, rarssimo um ser
humano que aprendeu sua lngua "intuitivamente" se achar competente para ser um
poeta ou professor, a no ser nas excees onde se reconhea que o indivduo
realmente se destacou frente produo literria - e isso geralmente ocorre no fim de
sua vida. Infelizmente, na Msica no assim. Msica mais como Futebol (mas sem
todo o dinheiro com que rola a bola hoje): todos pensam que sabem e se acham "Os
Craques". Em campo, nada que uma bicuda na canela no resolva. Agora, na Msica,
a briga boa...
176
67. Como contribuir musicalmente?
01/12/2013
Inicialmente, o que move o sonho de todo msico tocar. Porm, desde que cheguei
no Maranho, fiz apenas um recital de piano solo, em 2009. De l at aqui, nunca
mais estudei de forma regular, mesmo convivendo com os pedidos dos alunos (que eu
realmente adoraria atender...). Deixei de lado muitos sonhos pessoais para me
dedicar consolidao do curso, seja em termos de funcionamento, aumento de
espao fsico, aprovao de projetos ou organizao de eventos. Mesmo com as
realizaes dos ltimos anos, convivo com a dvida pessoal de no estar fazendo
Msica. Nem mesmo para compor - sempre criei no estilo da Msica Popular. Em
termos de produo musical, no h espaos consolidados no Maranho: at mesmo
as Leis de Incentivo Cultura so muito recentes. Esta seria, digamos, a segunda
etapa a construir, alm das entrelinhas da Universidade.
Por outro lado, resolvi me dedicar estruturao do curso agora porque este o
momento para faz-lo, na esperana de criar uma estrutura que nos permita voltar a
produzir Msica. Conforto-me lembrando de grandes exemplos como Francisco
Manuel da Silva, que batalhou pela criao do Imperial Conservatrio e trouxe uma
inestimvel contribuio ao povo brasileiro. Tambm temos Heitor Villa-Lobos que,
mesmo sendo o compositor brasileiro mais reconhecido na Histria da Msica, se
dedicou a um grande projeto para ensinar Msica aos brasileiros, assumindo a
Superintendncia de Educao Musical e Artstica (SEMA) na Era Vargas. Outro
grande exemplo Jos de Lima Siqueira, compositor que militou pela criao da
177
Ordem dos Msicos do Brasil, com o intuito de valorizar e regulamentar a profisso
do msico no pas. E por a vo os inmeros exemplos de indivduos que
contriburam para a Msica sem necessariamente estarem produzindo Msica...
Talvez nossa misso aqui seja no a de produzir Msica, mas de criar as condies
para que os msicos maranhenses possam faz-lo. Porm, considerando todos os
tipos de aes necessrias para consolidar a rea de Msica, mesmo no sendo o que
ns desejamos de fato, uma questo jamais pode ser esquecida: o que faz a diferena
o desejo de contribuir.
178
68. Sobre pianos e turntables
02/12/2013
Prezados,
Convido vocs para a leitura de um texto escrito por Andrei Reina, universitrio do
curso de Cincias Sociais da Universidade de So Paulo (USP). A forma como o autor
aponta o foco do problema nas Polticas Pblicas de Cultura brasileiras excelente,
pois trata do tema sem cair nas conhecidas dicotomias que desviam o ponto de
interesse da discusso (popular/erudito, acstico/eletrnico, engajado/alienado).
Ainda, o autor mostra como a discusso de "qualidade" na Arte (ou a dicotomia
Arte/Entretenimento) irrelevante para discutir as polticas culturais, pois funkeiros
e pianistas clssicos esto sujeitos mesma situao de descaso por parte do governo
e das empresas que dizem apoiar a cultura:
http://www.cartamaior.com.br/?/Editoria/Cultura/Sobre-pianos-e-
turntables/39/29689
179
69. Para quem so as Polticas Pblicas de Cultura?
21/12/2013
Nos ltimos textos publicados aqui, tenho defendido a ideia de que o foco principal
das Polticas Pblicas de Cultura deveria ser o artista. Esta afirmao tem sido
bastante criticada, pois o universo concebido como cultura no contempla somente a
arte. Pretendo, a seguir, esclarecer o porqu de defender esta ideia.
Na Cultura, esta lgica no deveria ser diferente. Temos diversos profissionais cujo
trabalho fundamental para a rea: produtores culturais, administradores,
empresrios, tcnicos de som e iluminao, publicitrios... e temos tambm os
artistas. Assim como ocorre nos Esportes, o artista o profissional responsvel pela
produo que o objeto mais importante da rea de Cultura. Porm, nem todas as
circunstncias (projetos e eventos) oferecem ao artista a devida valorizao que este
profissional realmente merece.
180
necessrios a ensaios e gravaes. Em exposies de Artes Visuais, o prprio tempo e
material necessrio para produzir os quadros pode tambm no ser computado.
181
70. Discusso sobre o Edital do funk carioca
22/12/2013
Porm, a questo que levantei na lista de discusso foi: qual a inteno de publicar
um Edital de apoio a um gnero cultural que j foco de interesse das mdias
empresariais, em comparao grande maioria dos estilos musicais? Logicamente, a
mdia veicula gneros musicais apenas de forma rotulada e superficial. Mesmo assim,
esta divulgao gera oportunidades para profissionais ligados a estes gneros.
182
conseguir espaos, organizar eventos, elaborar projetos culturais... tenho me
dedicado a esta discusso principalmente porque na academia - na rea de Msica,
principalmente - no se fala sobre o assunto. Todos tem suas carreiras consolidadas,
e no esto preocupados com a problemtica do msico que enfrenta a informalidade
no trabalho e as polticas culturais voltadas aos "tubares", ficando sujeitos s
humilhaes do capitalismo. Como sou um msico que tambm passou por isso,
minha obrigao como docente universitrio oferecer contribuies para esta
problemtica - ainda mais sabendo que nossos alunos esto passando por esta
situao.
O renomado compositor Jorge Antunes contribuiu, afirmando que para termos uma
poltica cultural justa, igualitria e democrtica, necessrio haver governantes que
se comprometam com estes ideais. importante lembrar que hoje temos o Plano
Nacional de Cultura e os Conselhos nas vrias instncias, porm, no h garantias de
que os ensejos da sociedade civil sero de fato representados, e mais importante:
concretizados.
183
71. Referncias sobre Polticas Pblicas de Cultura
30/12/2013
CALABRE, Lia. (org). Polticas Culturais: reflexes e aes. So Paulo: Ita Cultural,
2009.
http://www.itaucultural.org.br/bcodemidias/001513.pdf
184
GRUMAN, Marcelo. Incentivos Fiscais para as Artes: balano histrico e
perspectivas futuras. In: I Seminrio em Direito, Artes e Polticas Culturais. Rio de
Janeiro, 2011, p.1-109.
http://www.culturaemercado.com.br/wp-
content/uploads/2011/05/ROUANET_FINAL21.pdf
GRUMAN, Marcelo. Nem tanto o cu, nem tanto a terra: limites e possibilidades da
lei de incentivo fiscal cultura. Revista Espao Acadmico, v.107. Maring: UEM,
2010, p.149-154.
http://periodicos.uem.br/ojs/index.php/EspacoAcademico/article/viewFile/9332/5
485
185
SERVIO SOCIAL DA INDSTRIA. Estudos das Leis de Incentivo Cultura, vol. 1.
Braslia: SESI-DN, 2007.
http://www2.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2007/11/sesivol_04.pd
186
72. Administrao Musical: trabalhando com as
"reservas"
10/01/2014
Caros,
Trago hoje um tema que me trouxe reflexes por bastante tempo, aps conversar com
a renomada pianista e professora Celina Szrvinsk. Na oportunidade, ela mencionou a
importncia para o pianista de trabalhar com suas "reservas".
Fiquei um bom tempo pensando nisso. A poca do bacharelado em Piano foi marcada
por muito estudo individual - em mdia, trs horas dirias - tanto para o estudo das
obras em si quanto "refinar" (no sentido de aprimorar e dominar) as tcnicas
instrumentais dentro do repertrio. A segurana que tive neste perodo permitiu que
eu fizesse festivais e concursos de Piano, e o repertrio estudado nos tempos do
bacharelado ainda muito utilizado, sendo relativamente fcil de ser relembrado.
187
mais elevados os nveis de habilidades performticas, maior auxlio e
reservas os msicos britnicos necessitaro para manter suas carreiras.
188
73. Discusso sobre as discusses
25/01/2014
Recentemente, vi uma das geniais anedotas que circulam nas redes sociais (inclusive,
o brasileiro deveria investir mais seriamente nisso... quanta criatividade!), e logo
imaginei "import-la" para personificar algumas situaes observadas na rea de
Msica. A est:
No primeiro trecho, fica claro que o "tocador de piano" carrega o estigma de seu
instrumento representar uma classe economicamente beneficiada, e porta maior
status de valorao social. Porm, fundamental observar que os pianistas mais
jovens de hoje so, muitas vezes, pessoas oriundas de classes sociais menos
favorecidas, que viram na Msica uma forma de trabalho e o piano como meio de
189
atingi-lo. Tive vrios colegas do Bacharelado que tinham de trabalhar - inclusive em
outras reas - para se manter no curso. Um deles, inclusive, fez todo o curso sem ter o
instrumento, e s conseguiu compr-lo anos depois da concluso.
Na segunda parte, vem o velho "ranso" entre erudito e popular. Observa-se hoje na
Universidade brasileira um forte movimento pelo ingresso da linguagem popular nos
cursos de Msica, contemplando teoria, sonoridade, estilos, repertrio e prtica
vocal, instrumental e composicional caractersticos. Em muitos casos, a iniciativa
partiu de msicos de formao no erudito que j eram professores em suas
instituies, e h tempos se preocupavam em concretizar tal fato. Alm disso, o
mercado da msica erudita muito restrito para quem no est nas grandes sries de
concertos - exatamente como acontece na msica popular, onde h cones e o msico
prtico do dia-a-dia. Logo, o distanciamento entre estas duas linguagens perde o
sentido, reconhecendo que os msicos de ambos os lados passam por situaes e
dificuldades semelhantes.
Por fim, reforo a necessidade de que as discusses - muitas vezes tensas e cansativas,
mas extremamente necessrias - possam ter um pouco mais de "imparcialidade" no
que diz respeito aos esteretipos de cada perfil. Isso implica dizer que no correto
afirmar que todos os pianistas so burgueses (ou que todos os violonistas so pobres),
que todos os apreciadores da msica clssica so elitistas (ou que todos os
apreciadores da msica popular so carentes), e por a vai. lgico que toda msica
possui um papel na sociedade. Porm, para discutir assuntos dentro da rea de
Msica, bastante oportuno e estratgico desvincul-la de suas funes sociais.
190
74. Pesquisa em Msica e Pesquisa sobre Msica
04/02/2014
Ol,
Hoje, decidi trazer uma questo que estava debatendo j a algum tempo, pensando
principalmente em esclarecer algumas questes para jovens estudantes de outras
reas que pretendem tratar sobre a msica em seus trabalhos.
Existe uma diferena entre "pesquisa em msica" e "pesquisa sobre msica", que
no muito clara no prprio meio acadmico da Msica. Esta distino diz respeito
ao enfoque principal de uma investigao.
191
75. Falando em Copa do Mundo...
08/02/2014
Ol!
No me admira que pases como a Sucia hoje recusam sediar uma Copa do Mundo.
Este evento suga o dinheiro do pas sede para beneficiar somente os ricos - donos de
redes de hotelaria, empresas com contratos exclusivos de transmisso e at venda de
cervejas, entre outros e demonstram que a FIFA , na verdade, um cncer. E para
os polticos: tudo isso s por votos?
192
grandes razes pela qual o mercado da Msica bastante concorrido: o Estado no
intervm de forma a compensar as desigualdades e oferecer oportunidades aos menos
favorecidos pelo sistema.
193
76. A funo social da msica
25/02/2014
Ol,
A resposta, sob minha modesta compreenso, uma analogia aos ideais parnasianos:
"a msica pela msica". Quando um compositor est buscando uma nova criao, ele
precisa estar preocupado com a "funo social da msica"? Certamente este no o
ponto mais importante da questo... uma nova obra de arte, por natureza, no possui
funo social. Esta funo s fica clara aps a sociedade receb-la. A arte no precisa
de funo social para existir, e o artista deve ter esta conscincia como uma de suas
misses.
De certa forma, esta ideia se reflete no perfil das instituies de ensino musical. O
contato com a "msica pela msica" transforma os indivduos ali presentes, e deixam
de lado as preocupaes com a funo social da msica. Isto no um aspecto
positivo ou negativo: , apenas, necessrio. Todo msico deve ter seus momentos de
imerso no trabalho musical, seja ensaiando, entrando em um estdio, analisando
partituras e conhecendo estilos de outras pocas e culturas, independentemente de
sua "funo social"... e para os que no possuem contato profissional com a rea, o
simples fato de ouvi-la e apreci-la j traz uma ideia do que imergir na magia que a
msica traz para qualquer ser humano.
Obviamente, possvel atribuir uma "funo social" para a prtica descrita h pouco.
Porm, no h nenhuma inteno de estabelec-la. Por fim, a preocupao que
esboo aqui que a msica, para o msico, um ideal de vida. No uma mera
"funo social" que est a servio de outros interesses da sociedade. E isso precisa ser
respeitado.
194
77. Algum se lembra da "Lambada"?
07/03/2014
Prezados,
Pelo ttulo, j podem imaginar que estou tratando sobre o mais novo "sucesso" do
carnaval brasileiro: Lepo-lepo. Particularmente, no ouvi esta msica. Porm, pelos
comentrios que tem circulado em redes sociais - principalmente por apreciadores de
msica, sem formao na rea h um conceito implcito que pouco discutido: a
qualidade musical.
Agora, com relao aos msicos profissionais, o conceito de qualidade musical deve
ser desenvolvido com muito cuidado, pois considerar o gosto pessoal para avaliar o
trabalho de outros msicos, seja como jurado de festival, banca examinadora de
concursos ou numa simples crtica consiste em um grave atentado ao
profissionalismo da rea. Um argumento frequentemente utilizado por pessoas sem
este esprito profissional dizer que algum no pode gostar de uma msica
simplesmente porque ela "feia" ou "pobre". Imagine que absurdo um concurso
pblico para msico ou professor de msica onde os candidatos seriam avaliados
simplesmente pela msica que gostam, ou (pior!) pela roupa que vestem?
Sendo assim, qualidade para o msico deve ser a avaliao positiva sobre aspectos
com base no conhecimento prprio da rea: se o intrprete realizou com sucesso sua
proposta artstica, se houve ateno a detalhes de interpretao (fraseado, aggica,
conduo da sonoridade, fidelidade s ideias do compositor), se houve boa regulagem
da sonoridade pelo tcnico de udio... e por a vai.
195
Aps retirar o "gosto pessoal" como parmetro de avaliao da qualidade musical,
podemos chegar ao ponto mais interessante da discusso: a qualidade da expresso
artstica.
O fato que se torna cada vez mais difcil haver artistas que buscam ser sinceros na
sua arte, que desejam ampliar a profundidade da experincia artstica do seu pblico,
e que buscam autonomia criativa ao invs de se adequar s frmulas prontas de
mercado. Quem desejar assumir uma vida com este tipo de dificuldade, ainda mais
em um pas com polticas que desvalorizam o trabalho e o conhecimento?
196
78. Darwinismo Cultural
10/03/2014
L por estes dias, estava discutindo com um colega - e amigo sobre como to frgil
e tnue a "sobrevivncia" da nossa cultura. E, ao mesmo, tempo, forte e resistente,
dependendo de quem so os chamados agentes culturais.
Em analogia com a cultura, bem provvel que pelo menos 90% de nossa cultura -
considerando todas as diferentes regies, povos, pocas e manifestaes do planeta -
j desapareceram. Estamos caminhando para tempos de globalizao, onde
identidades culturais acabam se adaptando aos padres impostos por uma s cultura.
E, caso no se adaptem, desaparecem de nossas prticas.
Da mesma forma que o ser humano uma "praga" que se proliferou at na Antrtida
- mais de 7 bilhes de pessoas - a cultura globalizada tende a extinguir as demais
manifestaes que no forem capazes de se adequar a seus padres estticos, ou no
conseguirem se manter nos meios de comunicao em massa. H diversas
comunidades quilombolas no Maranho onde os jovens no tem demonstrado
interesse em manter as prticas culturais dos mais antigos. A maioria prefere ouvir
radiolas de reggae do que aprender a construir instrumentos para tambor de mina ou
tambor de crioula. Para alguns, tal fato pode ser interpretado como uma
consequncia natural da "evoluo das espcies". Porm, para outros, trata-se de uma
perda que jamais poder ser recuperada.
197
Finalizando mais esta "preocupao", reforo que a nica forma de manter viva uma
cultura dar condies para que seus agentes produtores mantenham suas prticas
de forma natural. Critica-se muito a msica erudita por ter sua prtica muito
associada a instituies de ensino, e no naturalidade de sua prpria existncia na
sociedade. Pode-se estabelecer uma analogia com espcies que vivem em cativeiro. E
no se esqueam que a msica popular, entrando na academia, pode estar fadada
mesma situao...
Mas isso ruim? Para muitos sim! Mas, pior mesmo, quem no se preocupa e
tambm no apresenta nenhuma proposta que possa contribuir para atenuar este
problema.
198
79. I Encontro Nacional do Ensino Superior das Artes
26/03/2014
Prezados,
Com muita satisfao, retorno do I Encontro Nacional do Ensino Superior das Artes
(pgina virtual: http://www.encontrodasartes.ufop.br/), evento nascido de parceria
entre o Ministrio da Cultura (MinC) e o Ministrio da Educao (MEC) por ocasio
do lanamento do programa "Mais Cultura na Universidade". Este encontro histrico
marca o interesse do governo em dialogar com os coordenadores de cursos de Artes
das Universidades e Institutos Federais, e a oportunidade foi extremamente
proveitosa.
199
Magistrio Artstico, assim como fora feito na UNICAMP (veja o regimento aqui:
http://www.pg.unicamp.br/mostra_norma.php?id_norma=2090);
Ausncia de participao e dilogo com os cursos de Artes dentro de suas prprias
instituies. Uma situao comum algum setor realizar atividades culturais sem
consultar ou ter o acompanhamento do pessoal ligado rea de Artes. Reclamou-
se, ainda, de situaes onde os cursos de Artes so solicitados para se apresentar
em eventos acadmicos somente quando no h remunerao, sem reconhecer que
a produo artstica tambm um trabalho. Assim, sugeriu-se criar comisses - ou
at mesmo uma Pr-Reitoria - que garantissem a participao de membros dos
cursos de Artes em decises ligadas Cultura nas instituies;
O assunto da prova de habilidades especficas tambm foi colocado em pauta.
Como as instituies hoje so pressionadas adeso pelo SiSU - quem no aderir
deixa de receber recursos - as administraes esto dificultando ou at mesmo
extinguindo as provas de habilidade especfica, sem atentar para as consequncias
gravssimas de tal ato para os projetos pedaggicos dos cursos. Aqueles que
mantm o teste acabam encontrando muita resistncia para faz-lo, havendo
inclusive dificuldades para a aplicao das provas - totalmente realizada pelas
coordenaes dos cursos. Dessa forma, foi requisitada uma reunio com o MEC
para discutir o assunto;
Com relao ao programa "Cincias Sem Fronteiras", foi dada a informao de que
seriam oferecidas 500 bolsas para os cursos das reas de Arte. Foi sugerida, ento,
o uso destas bolsas para a criao de um programa "Arte Sem Fronteiras", que
alm de evitar a competio naturalmente desleal das Artes junto s "Cincias"
para obter recursos, personificaria o ideal de que Arte no Cincia, e deve ter
suas particularidades respeitadas;
As nomenclaturas utilizadas pelo MEC tambm foram muito questionadas. Por
exemplo: a CAPES adota "Lingustica, Letras e Artes" como grande rea, sendo que
"Artes" por si s j engloba um universo imenso de prticas e saberes suficientes
para caracterizar uma grande rea prpria.
Dessa maneira, foram dadas sugestes para que o edital do programa "Mais Cultura
na Universidade" pudesse j em sua redao evitar alguns dos problemas apontados,
como a falta de dilogo com os cursos de Artes, reduo da burocracia na conduo
dos projetos e - principalmente - pensar na continuidade dos investimentos em longo
prazo, permitindo estabelecer trabalhos permanentes para os cursos. Alm disso, foi
apontada a iniciativa de criar um Frum Nacional dos cursos ligados s Artes,
permitindo o dilogo entre os mesmos, anlise e proposio de melhorias nas
Polticas Pblicas de Cultura e ensino das Artes.
200
amadurecidas e, principalmente, ouvidas pelo governo. Pela quantidade de cursos
criados no Brasil aps o REUNI e a quantidade de participantes, percebe-se que a
rea de Artes tem conquistado espao poltico, e merece maior ateno. Em breve, os
documentos deste encontro sero publicados, e espera-se que o MinC e o MEC vejam
com ateno as questes apontadas.
201
80. II Congresso da ABRAPEM
29/05/2014
Caros,
Quando voltamos para nossas regies, as dificuldades reaparecem: temos que estar
sempre explicando por que precisamos "encostar nas pessoas" pra dar aulas de
instrumento, valorizar a produo artstica independentemente de estar vinculada a
projetos, e outras questes resultantes da falta de preparo da sociedade e das
instituies para a prtica musical. Porm, quando encontramos colegas em eventos,
nos fortalecemos ao saber que no estamos sozinhos.
Por fim, gostaria de ressaltar aqui minha modesta adio ao evento: o artigo
"Administrao Musical: proposta de eixo temtico para a rea de Msica
(https://www.academia.edu/7196434/Administracao_Musical_proposta_de_eixo_t
ematico_para_a_area_de_Musica). Aqui, proponho que esta temtica, tratada por
mim h algum tempo (j chateei muitos com isso, hehe), constitua um eixo de
conhecimento nos cursos de Msica do Brasil, assumindo que no somente
elaborao de projetos culturais, mas anlise e crtica sobre o sistema de polticas
culturais, participao nos Conselhos de Cultura, conhecimento das leis trabalhistas
dos msicos e autogesto da carreira - entre outros temas - tambm so parte
202
indispensvel da formao musical. E, claro, a ABRAPEM se mostrou o evento ideal
para tratar do assunto.
203
81. Editais da Cultura de So Lus em 2014
02/06/2014
CARNAVAL 2014
O evento foi organizado por cinco editais: Concurso para a Corte Momesca (01/2014)
http://funcsl.files.wordpress.com/2014/01/edital-01-2014-corte-momesca-carnaval-
2014.pdf, Seleo de Jurados (02/2014)
http://funcsl.files.wordpress.com/2014/01/edital-02-2014-jurados-passarela-
carnaval-2014.pdf, Seleo para Desfile e Concurso de Blocos na Passarela do Samba
(03/2014) https://www.blogger.com/goog_1702554213, Seleo de Atraes
Artsticas (04/2014) http://funcsl.files.wordpress.com/2014/01/edital-nc2ba-04-
2014-selec3a7c3a3o-atrac3a7c3b5es-artc3adsticas-carnaval-2014.pdf, e Seleo de
Desfile e Concurso para Escolas na Passarela do Samba (05/2014). Houve, ainda, a
publicao de regulamentos para apresentao e avaliao dos Blocos Tradicionais
http://funcsl.files.wordpress.com/2014/01/desfile-concurso-dos-blocos-
tradicionais.pdf e Organizados http://funcsl.files.wordpress.com/2014/01/desfile-
concurso-blocos-organizados.pdf, onde suas apresentaes ocorrem em locais
diversos da cidade. Tanto grupos quanto jurados, prmios, cachet e critrios de
seleo foram regulamentados, trazendo clareza e organizao ao evento.
SO JOO 2014
Este evento foi regulamentado por um nico edital: Seleo Pblica de Atraes
Artsticas para o Festejo Junino de So Lus (06/2014), disponvel em
http://funcsl.files.wordpress.com/2014/04/edital-n-06-2014-atrac3a7c3b5es-
artc3adsticas-sc3a3o-joc3a3o-2014.pdf. Assim como nos editais para o Carnaval,
nota-se a importncia do mapeamento das atividades, divididas em: Bumba-meu-
Boi, Tambor de Crioula, Danas, Forr 'P-de-Serra', Shows, Grupos de Teatro
204
(Espetculos, Contao de Histrias ou Intervenes), Grupos Alternativos e Grupos
Mirins. O mapeamento tambm importante para definir o montante financeiro
necessrio realizao de cada atividade, pois possvel prever a quantidade de
participantes (artistas, produtores, etc.) e gastos com deslocamento do grupo. No
item 8, o edital dispe sobre as comisses que iro avaliar as propostas, havendo
participao de dois membros da sociedade civil que possuam ampla competncia
artstica na rea, sendo outra excelente iniciativa, valorizando os artistas e sua
experincia. A nica questo que poderia ser revista, inclusive segundo comentrio de
um membro da sociedade civil no blog da FUNC, permitir inscries apenas de
pessoa jurdica (CNPJ). importante pensar em estratgias para incluir artistas que
no possuem uma empresa cadastrada.
205
82. Edital n. 21/2014 "Mais Orquestra" da FAPEMA
08/06/2014
Caros,
206
contribuindo para a formao musical da localidade e alimentando o futuro da
orquestra. A Universidade Federal do Maranho (UFMA) j possui um projeto para
criao do Bacharelado em Msica (veja o projeto na seguinte pgina:
http://musica.ufma.br/arq/comun/2013_bacharelado.pdf) tramitando no
CONSEPE, e a Universidade Estadual do Maranho (UEMA) j demonstrou interesse
na rea.
No item 3, "Recursos", l-se: "As propostas aprovadas sero financiadas com recursos
destinados as despesas de custeio e de capital no valor de R$4.000,00 (quatro mil
reais) e com bolsas de apoio tcnico, iniciao cientfica e iniciao cientfica jnior".
Vocs realmente acham que um trompista, um contrabaixista, um obosta, um
fagotista ou um regente de orquestra vo se mudar para o Estado do Maranho pra
viver de uma "Bolsa de Iniciao Cientfica", com 2 anos de vigncia? E ainda: voc
acha que eles devem redigir relatrios acadmicos sobre sua "experincia cientfica"
na orquestra? Imagine se a OSESP (http://www.osesp.art.br/portal/home.aspx) ou a
OSB (http://www.osb.com.br/) exigissem isso de seus msicos...
207
4.1.1 Ser o coordenador da proposta e responsvel pela submisso do
projeto junto a FAPEMA;
208
"envolvendo orquestras"? E certamente, quem j trabalha com orquestras, no estar
interessado em vir para c gerenciar um projeto que contempla bolsas para
estudantes ao invs de msicos profissionais;
3) Prestao de contas? As orquestras tem uma equipe para fazer isso. O msico ou
regente que se prope a coordenar uma orquestra j ter muitos afazeres musicais.
Voc acha que ele vai ter tempo para trabalhar com mecanismos burocrticos?
Assim, como princpio particular, no cabe apenas criticar, mas prover solues para
o problema, supondo que os responsveis pela elaborao do edital no possuem
conhecimentos particulares da rea de Msica. Seguem abaixo as recomendaes:
1.1) O conceito de orquestra no est muito claro para os responsveis pela redao
do edital. A proposta de trabalho do edital em questo pertinente a uma srie de
atividades que envolvam grupos ou formaes musicais, porm, no a uma
Orquestra. Recomendamos que um profissional capacitado na rea seja consultado
antes da publicao de um edital voltado criao de uma orquestra.
1.3) Cabe ressaltar que preciso assumir as particularidades das atividades artsticas,
que possuem uma lgica diferente da "Cincia". O trabalho de uma orquestra consiste
no estudo e interpretao de um repertrio, e a apresentao da mesma por si s
uma atividade laboral validada por meio de recital ao vivo ou gravao. No
necessrio realizar um "relatrio cientfico" sobre a realizao dessa atividade.
fundamental reconhecer que a Arte, apesar de conter Cincia em sua essncia, no
prescinde dos mesmos procedimentos, e deve ter suas particularidades
contempladas.
209
Por fim, apresenta-se aqui o desejo de contribuir para o edital. Cabe ressaltar que a
diferena entre Arte e Cincia no se restringe apenas ao territrio maranhense, mas
uma ampla discusso que tem sido levantada no Brasil. A fundao de uma
orquestra, por sua vez, requer uma iniciativa mais ampla, e o edital aqui proposto
definitivamente no contempla de forma satisfatria todas as necessidades para a
manuteno de uma orquestra de forma permanente - sendo este um anseio histrico
da sociedade maranhense.
210
83. Germany 7 X 1 Brazil
08/07/2014
Hello!
This is my first post in English. You'll probably wonder why I have chosen to post this
message in English. To be honest, I'm tired of making posts in Portuguese - more
specific, Brazilian Portuguese.
I'll take the chance to introduce myself. I'm an Assistant Professor, in Federal
University of Maranho (UFMA), the poorest Brazilian State. I'm a pianist (or at least
used to be), and my research focus is Piano Pedagogy - an area that still isn't
recognized as a main research line in Brazilian's Music post-graduate programs.
Male soccer is only the "point of the iceberg" of problems shown in Brazilian society.
Corruption have taken every aspect of our lives: Health, Education, State Politics, and
now... even the Sports.
World Cup 2014 was a fake for Brazilian people. The federal government spent a huge
amount of money on it (about US$ 300 million dollars in each stadium, in which
some of them had ONLY FOUR World Cup games) without caring about primary
problems Brazil have, such as Education and Health. Culture? Hahahaha... it is just a
joking! They don't have any respect for the people that are fighting hard to do serious
job on Culture area; it just provides jobs with political interests for people that even
don't know what a 'theater' nor 'staff' means.
I'm not talking about Germany's victory: it could be any another team's country, apart
for the respect of German's male soccer team. Germany's soccer playing style was
quite simply: just pass the ball and shot on goal. However, this game have clearly
shown that Brazilian players are overrated - just as most part of Brazilian's
professionals in any area of knowledge. Ask me why I said 'I'm used to be' a pianist:
it's because I don't have any support for doing my job. Public State politics focuses
only in musical styles that generates money for business. Na interpretation of any
Beethoven's Sonatas means NOTHING for anyone - also because the public is
'brainwashed' by media musical styles. They prefer me to do bureaucratic work, such
as writing reunion's records, affixing posters, i. e, instead of playing the Piano.
People are blind. Federal government makes them blind. Corruptive government...
just think for yourselves!
This moment must be much more important than soccer: it reveals a COUNTRY
WITH MORE THAN 200 MILLION PEOPLE THAT ARE SIMPLY BLIND
211
TO BASIC SOCIETY PROBLEMS. This is another reason that I wrote this post in
English: I don't want to spend any more time pointing the problems that Culture
Public Politics in Brazil - note: it is just a minimal aspect of our lives! - has to do to
make our contry a developed place.
Of course, I know you have many problems in your own countries. But, if you support
Brazilian's serious people to make their own contry better - fighting against
corruption in all aspects of life, with social network's protest sharing - I think
something could change in our society. It worked for quite long, specially before the
World Cup. But, seriously: I don't see better future for Brazilian society. We lost the
chance to be a serious country. What is worse: it isn't because of me or any of my
colleagues: it's because of shameful politics, and society's blindness to basic problems
and projection for the future something that just the Germany soccer team's has
much better than any of Brazilian's institutions.
I'm Brazilian. I'm in love with everything I do. From playing a Beethoven's Sonate to
a Villa-Lobos' Bachiana. But, we can't live only with our reservations, do we?
(posthumous commentary: does the Brazilian team is made of poor players? People
that came from poor cities? Does they have low salary? Does they deserve a special
government support? Ha ha ha.... THIS IS HOW BRAZILIAN'S PUBLIC POLITICS
LOOKS LIKE)
212
84. Sobre as setoriais de cultura
09/08/2014
Caros,
Finalmente tive um tempinho pra colocar mensagens aqui no blog. Nesta, trataremos
sobre as divises das diversas setoriais presentes nas Conferncias de Cultura,
refletindo um pouco mais sobre as temticas contempladas.
Para quem ainda no conhece o funcionamento das Conferncias de Cultura, vai uma
breve explicao: as Conferncias so os encontros onde se decidem e deliberam
aes, estratgias e metas para a Cultura. Composta por membros da sociedade civil e
do poder pblico, ocorrem nas instncias Municipal, Estadual ou Federal. As
setoriais, por sua vez, constituem na reunio de membros sob uma rea ou temtica
especfica, tendo o objetivo de amadurecer discusses e prepar-las para
encaminhamento formal nas Conferncias. Uma boa explicao pode ser encontrada
na Pgina sobre as Setoriais (http://blogs.cultura.gov.br/cnc/sobre-as-setoriais/),
elaborada para a II Conferncia Nacional de Cultura.
A discusso proposta nessa mensagem pretende abordar a lgica das divises das
setoriais. Na pgina indicada, temos a seguinte diviso: dana, circo, teatro, msica,
artes visuais, livro e leitura, culturas afro-brasileiras, culturas dos povos indgenas,
culturas populares, audiovisual, arte digital, arquivos, museus, patrimnio material,
patrimnio imaterial, arquitetura, moda, design e artesanato. Dentre as temticas
definidas para as setoriais de elaborao do Plano Estadual de Cultura do Maranho
2014-2024 (http://www.cultura.ma.gov.br/portal/pec/), houve: produo e difuso
cultural, e LGBT (lsbicas, gays, bissexuais e transexuais).
213
O problema de dividir muitas setoriais o seguinte: tomemos como exemplo a
setorial de cultura popular. A cultura popular uma dimenso que existe em todas as
linguagens artsticas: Msica, Dana, Artes Visuais, Cinema, etc. Se existe uma
setorial especfica de cultura popular, acontecem dois problemas: 1) a temtica da
cultura popular no est sendo contemplada nas setoriais das linguagens artsticas;
2) cria-se uma diviso de "tipos de cultura" que no saudvel nesse contexto. Temos
de extinguir as "barreiras" do que cultura popular, erudita, folclrica, afro-
brasileira, indgena, e etc. Todas estas dimenses do fazer cultural devem estar
includas nas discusses das linguagens artsticas, e no segregadas em setoriais
especficas. Muitas setoriais prejudicam a articulao da diversidade cultural - e este
deveria ser o foco.
214
85. Enlatado cultural
10/08/2014
Ol!
Ao ir em uma loja que vende CDs e DVDs, vemos prateleiras separadas por rtulos.
No caso da msica, encontramos "Sertanejo", "Pagode", "Forr", "Rock", "Pop",
"Funk", "Hip-hop" e por a vai. Da forma como se apresentam, os gneros musicais
mais parecem enlatados. Cada rtulo apresenta msicas com formao musical
semelhante (Sertanejo possivelmente ter dois cantores, todos utilizando roupa
parecida no encarte do CD; Hip-hop ter um cantor, provavelmente usando correntes
e fazendo cara de mau), forma musical semelhante (geralmente todas as msicas do
CD tem uma pequena introduo, estrofe, refro, estrofe com outra letra, refro,
alguma improvisao, refro e coda), durao semelhante (os lbuns duram cerca de
60 minutos; se algum comprar um CD com apenas 20 minutos de msica, vai achar
que foi "sacaneado"), instrumentao semelhante (muito raramente voc v uma
instrumentao que no caracterstica daquele rtulo: no Sertanejo, por exemplo,
temos violo com cordas de ao, bateria, baixo, algum instrumento de sopro, e -
claro! - dois cantores), sonoridade semelhante (a mixagem e masterizao de todos os
CDs parecem ter sido feitas pelo mesmo produtor musical), e letras semelhantes
(voc j viu algum cantor de Hip-hop falando da beleza da Lua refletindo no mar, ou
algum CD de novos grupos de Pagode criticando a corrupo na poltica?). E quando
o msico no consegue mais vender tanto, lana um Acstico com regravaes de
215
"sucessos" - de vendas - antigos... aqui, podemos criticar as pessoas que associam
qualidade musical a nmero de vendas de lbuns um critrio comumente utilizado
na indstria cultural norte-americana.
Claro, para quem conhece com profundidade o universo musical, estes rtulos no
configuram nem um pouco o que a histria e a realidade de cada gnero. O termo
Sertanejo tambm se refere aos msicos nativos da zona rural que compunham com
paixo, dispondo de pouqussimos recursos, a exemplo de Joo Pernambuco,
Cornlio Pires, Tonico e Tinoco, e por a vai. No Pagode, temos o genial Zeca
Pagodinho. No Hip-hop, temos Marcelo D2, que conseguiu dar um carter
legitimamente brasileiro a este gnero que tende a parecer mera importao de um
produto norte-americano. E mesmo no cinema, de vez em quando saem alguns filmes
bons em Hollywood.
216
Alguns avanos tem sido observados - como uma maior participao dos Fundos de
Cultura, que outro mecanismo de poltica cultural graas especialmente presso
dos artistas autnomos que levam a discusso para as Conferncias de Cultura. Mas
as mudanas so muito lentas. O preo que a Cultura paga: muito tem se criticado
pela falta de criatividade da produo artstica brasileira nas ltimas dcadas. Isso
apenas uma consequncia lgica do atual cenrio de Polticas Pblicas de Cultura: a
criatividade ignorada, os artistas autnomos so desestimulados e minimizados
frente aos tubares que tomam conta desta verdadeira indstria de enlatados
culturais. Em longo prazo, temos a descaracterizao da identidade cultural de um
pas. Espero que este contexto mude antes que seja tarde demais...
217
86. A mais nova da Lei Rouanet
18/08/2014
Prezados,
importante lembrar, ainda, que este mesmo msico foi contratado pelo Ministrio
da Cultura para participar da propaganda do "Vale Cultura"
(https://www.youtube.com/watch?v=PuIzqTSx2yE). Esta, sem edital.
O projeto proposto pela equipe da "L S Music Produes Artsticas Ltda" - a empresa
de produo cultural/captao de recursos do msico - certamente cumpriu todas
estas exigncias burocrticas. Inclusive, um pr-requisito para aprovao avaliar se
o proponente tem condies de conseguir empresas patrocinadoras. Pela lgica,
qualquer artista famoso atende a este requisito, pois ele tem um pblico consolidado
- e isto interessa s empresas justamente por ser um potencial mercado para
divulgao e consumo. Logo, o artista independente tem muito mais dificuldades de
conseguir apoio de empresas, mesmo estas usando dinheiro pblico.
Bem, tudo est sob os conformes da lei. Ento, no h nada de errado. Certo?
ERRADO.
218
O dinheiro da Lei Rouanet PBLICO. Temos a obrigao de exercer nosso papel
cidado, acompanhando e questionando o uso destes recursos. E sobre a Lei
Rouanet:
219
87. Cultura Sem Fronteiras
18/08/2014
Deixar claro que este investimento se direciona exclusivamente aos cursos da rea
- principais nomenclaturas: Teatro/Artes Cnicas, Artes Visuais, Dana, Msica,
Cinema/Audiovisual, Moda, Design e Produo Cultural - e que as bolsas no
sero disputadas com as Cincias;
Reconhecer que as Artes tem caractersticas prprias em relao s Cincias, sendo
necessrio diferenci-las quando os princpios de uma no se aplicam outra.
220
88. Sobre o termo "Performance Musical"
07/09/2014
Ol!
Mudando um pouco a direo do blog (que estava mais concentrado nas polticas
culturais), vamos voltar a falar do tema que o iniciou: a performance musical.
Com relao ao termo "Execuo Musical", ele tambm se refere a como praticar um
instrumento ou a voz, porm, soa um tanto estranho. "Executar" tambm usado na
informtica para se referir ao de um programa, lembrando mais um computador -
e em nada lembra a dimenso humana de tocar um instrumento musical ou cantar,
podendo dar margem para a ideia do msico alienado, que s se preocupa com a
tcnica e em ler apenas notas e ritmos (uma concepo que, inclusive, desejamos
erradicar, pois o problema j foi superado pela grande maioria dos professores de
instrumento e canto). Na pior da hipteses, "executar" tambm significa "matar".
221
experincia anterior, este ato quase impossvel. A entra o conceito de
reproduo: o ato de ler uma obra sem o real intuito de interpret-la, mas repetir a
interpretao de algum, sem desenvolver a criatividade ou uma concepo prpria e
original.
222
89. Exemplos de peas nos modos gregos
13/09/2014
Quando aprendi os modos gregos nas aulas de teoria musical, senti falta de ouvir
exemplos de msicas para ilustrar a sonoridade de cada modo, ao invs apenas de
"decorar" a sequncia de intervalos que constituem cada modo. Em geral, no se
pensa o ensino de Harmonia junto com a Percepo Musical, onde a habilidade de
reconhecer um modo no se restringe apenas a analisar uma partitura, mas
identific-lo auditivamente. Por sorte, tive excelentes professores de Harmonia (vale
mencionar: Wilson Souza, regente de Maca/RJ formado pela UNIRIO; Ernesto
Hartmann, hoje professor da UFES; e Oilliam Lanna, compositor e professor da
UFMG), que apresentavam um conceito e o ilustravam com gravaes ou tocando no
piano.
Uma questo interessante: qual a diferena entre uma msica no modo jnio e outra
no modo maior: a harmonizao. Em /Let it Be/, so utilizados encadeamentos
modais (como a IV - III - II - I, no final do refro) e acordes sem stima, reduzindo as
foras de tenso e relaxamento do tonalismo - apesar de nosso ouvido
contemporneo ainda pedir o retorno ao I grau.
223
Obs.: esta gravao possui a 6 dana tambm, que est em um andamento mais
movido.
224
90. Piano e educao inclusiva
09/11/2014
Ol!
Aps uma avalanche de trabalhos de todo o tipo na universidade quase todos sem
relao com a msica - finalmente tive um tempinho para o blog. O cantor e professor
Ciro de Castro, da Escola de Msica do Estado do Maranho, compartilhou um vdeo
do pianista Nicholas McCarthy, que acabara de se formar no Royal College of Music,
fazendo uma belssima interpretao do Estudo Opus 10 n 25 de Chopin, na verso
de Godowsky. Ele nasceu sem a mo direita. Vejam o vdeo abaixo:
https://youtu.be/UoLE31Y83LM
A primeira reao bvia que temos ao ver este emocionante vdeo certamente a
capacidade que o ser humano tem para superar e lutar contra as adversidades. Indo
mais alm, proponho uma reflexo sobre um assunto que praticamente nunca
discutido nos cursos tcnicos e de bacharelado em Msica: a educao inclusiva. Ser
que um pianista como Nicholas McCarthy seria aceito em alguma instituio de
ensino musical brasileira para estudar?
Certamente no seria por falta de repertrio. O livro One Handed: A guide to Piano
Music for One Hand (veja uma amostra na seguinte pgina:
http://books.google.com.br/books/about/One_Handed.html?id=pWFegGwtfPkC&re
dir_esc=y), de Donald Patterson, apresenta mais de 2.100 opes do repertrio
pianstico, sob uma abordagem pedaggica. Seria possvel, sim, adotar um programa
diferenciado. Agora, cabe s instituies de ensino prever em seus projetos
pedaggicos a possibilidade de adotar um repertrio flexvel.
Particularmente, penso que todo ser humano possui algum tipo de deficincia.
Alguns tem dificuldades em aprender Matemtica e Fsica, outros acham difcil as
disciplinas das Cincias Humanas. Algumas pessoas so avessas a praticar esportes,
enquanto outras tem dificuldade de convvio social. Todas estas situaes no deixam
de se caracterizar por uma deficincia. Porm, h casos em que a gravidade da
situao requer esforos maiores para superao, e nestas condies, as Polticas
225
Pblicas devem garantir que os cidados sejam tratados de forma diferenciada para
que tenham oportunidades iguais. De todos os tipos de deficincia, a mais difcil de
ser trabalhada a cognitiva: cada passo da estratgia de ensino deve ser avaliado,
observando-se os resultados atingidos. s vezes, uma palavra ou gesto podem
modificar completamente a forma de recepo da informao, podendo criar um
bloqueio por parte da pessoa. A deficincia fsica, em si, no um empecilho
considervel para a aprendizagem, bastando ao professor adaptar sua abordagem
para contemplar apenas os tipos de informao que o aluno pode receber - visual,
auditiva, cinestsica ou ttil, etc.
Finalizo este breve texto mais na perspectiva de que esta discusso possa ser
levantada com maior frequncia nos cursos voltados formao de msicos.
Certamente o exemplo do Royal College of Music nos traz uma grande inspirao,
pois um trabalho lindo e emocionante de superao e humanidade.
226
91. Presentment
29/03/2015
Hello!
After almost five years maintaining this blog, I finally decided to start posting in
English language more often. This is the first post from 2015 and, fortunately, also
the first one after 30,000 visits. First, I'll introduce myself.
I'm a brazilian musician, specifically a pianist. I started musical studies in Maca (Rio
de Janeiro State - http://en.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_%28state%29) in
1994 with the pianist Maria Luiza Lundberg
(http://www.odebateon.com.br/site/noticia/detalhe/21262/pianista-em-busca-do-
seu-sonho-), in which I finished the technical degree in Piano. From 2000 to 2006, I
finished the Bachelor degree in Piano Performance in the Music School
(http://www.musica.ufmg.br/) of Federal University from Minas Gerais State
(UFMG) - http://en.wikipedia.org/wiki/Minas_Gerais in the class of pianist Miguel
Rosselini (http://www.promusica-udi.com.br/component/content/article/56-
biografia/109-miguel-rosselini-.html). In 2009, I concluded the equivalent to a
Master degree in Musical Arts - M.M.A. (there isn't this type of classification in
Brazil), with academic orientation by pianist and researcher Ana Cludia Assis
(http://www.anaclaudiaassis.com/Ana_Claudia_de_Assis/Home.html) and piano
classes from pianist Maurcio Veloso
(http://www.musica.ufmg.br/mauricioveloso.html).
227
possible to find a great number of works regarding the subject, but most of them
doesn't dialogue with each other. Facing this scenario, I've been focusing on the
following subjects:
Collection of recordings from pedagogical works in Group Piano (there are some
videos in my Youtube account: https://www.youtube.com/user/dlemosufma);
Web design for a Group Piano Teaching portal in Portuguese language (here:
http://musica.ufma.br/pianoemgrupo/);
Creation of a blog with more free and open discussions about specific topics in Piano
Pedagogy and general Instrument Pedagogy (in case, this blog).
Altough there is much work to do, we expect that those basic works may contribute
and motivate future pianists and piano professors to give more attention to the
subject.
Music Administration
This "subarea of musical knowledge" - just like I've been calling it - aims to the
discussion and development of any topics regarding professional needs for musicians
and music professors. It came as a natural consequence from Piano Pedagogy, on
discussions about the known problem for graduates in Music Bachalor degree: the
difficulties in market insertion and how they will react against what the society
expects from them.
Most notable topics in Music Administration are what types of skills are necessary to
the contemporary musician, respect for both classical and pop music, self-
management and writing of cultural projects, informality in music jobs, shortage in
social security for musicians, the absence of so important "Career Center Services" in
228
Brazilian musical institutions, critics and supervisioning of public politics and policy
for Culture.
Partial results from the insertion of such topics in a Music graduate course show that
this discussion is very important for the musicians and music professors to require
their rights and know their dutys, since the way our institutions - music schools,
theaters, cultural politics and so on - are administrated affects directly our musical
practice. Specially in a country over-corrupted by nocive politicians, our future
graduates must know how to require proper funds and policy to enable their
workspace.
Finally, I hope this blog may bring some contribution to Piano Pedagogy and Music
Administration related subjects. There are already many posts about specific topics,
which I'm planning to translate. If you and access to a specific post, just drop a
comment asking for translation. Thanks for the visit!
229
92. Group Piano: an experience report
19/04/2015
Hello!
Group Piano teaching is one of the efforts I've been through for the latest six years.
The interest came from an unusual class situation, where I faced twelve to fifteen
graduate students in each of two disciplines called "Elementary Piano Practice" and
"Basic Piano Practice". Since this Music graduate course is running on na
Architecture building - and it still does today - the room had only a blackboard and
twenty architect desks. Another important fact is the vast diversity of the musical
experience from the students: some of them never even saw an acoustic piano, others
were brass musicians or guitarists, and there were three piano professors from State
Conservatory's technical classic piano degree.
First of all, I bought an electronic keyboard - the course didn't have any keyboard
instrument at the time. The next step was to establish a discipline plan that could
provide elementary aspects of piano practice and, simultaneously, offer contributions
to more experienced students - in this case, the piano professors from the
Conservatory. This last one was the real challenge!
The concept developed and taught in these disciplines is what I've been calling
Group Piano teaching through arrangement - it's more like "Group
Keyboard instrument teaching", but it started as a demand for the piano.
Methodology consists in group activities for composing or arranging a song or any
instrumental piece. Generally, a compositional aspect is set as an objective: create an
arrangement with two contrastant sections, or with a different harmonic
accompaniment from the composer's original, i. e. Idiomatic aspects may be
exploited: to compose a music which uses repeated notes, thumb passages or octave
jumps. Also, group settings can be used as objectives: establish two or three group
divisions, in which each will develop a section of the composition, or change students
inside one group, regarding that they tend to form groups with friends. It is
important to make them work with people that they aren't used to, developing
interpersonal skills.
230
The arrangement provides a flexible conception of music composition, allowing the
students to work more "freely" according to their musical experience. It offers a
creative approach for who still doesn't master techniques of counterpoint,
harmony and composition in general. Aspects of orchestration are present, when
the students chose tone and combinations of sounds and instruments for the
arrangement;
It is possible to work without the score, sometimes playing "by ear" the given
melody. However, when the score is not present, we always work with alternative
music notation, indicating the sections of the arrangement and the parts for each
student;
Also, the arrangement allows an important idiomatic aspect: the student composes
his part according to his momentary technical level. Thus, it's possible to work
with students with very distinct musical experience (in general) and keyboard
instrument skills (in particular). The professor may interfere adding more difficult
structures for the student, allowing the technical growth in the context;
It is possible to work with any repertoire: classical, pop and folk, i. e. This is a very
important feature, because the students are guided to respect the diversity of
musical genres. Sometimes, the work is based in only one musical idea, not the
whole piece. Then, the students may create their own development section
according to the arrangement;
One aspect of group interaction regards the task of more musical experienced
students: they tend to assume leadership through the development of the activity.
It is important to notice that these students have greater musical experience, not
necessarily keyboard skills;
Another observed feature of group task is the importance of everyone's effort for
the whole activity's sucess. If anyone is having difficulties within his part, the other
students tend to help him naturally. Then, everyone work for the whole group and
not for his own success;
After the arrangement is finished - the composition and learning of the parts are
properly understood - it is possible to work with deeper aspects of music
performance, such as the balance of sonority (melodies must be louder than the
accompaniment, i. e.), tempo, agogic and the musical character for each section of
the piece;
Finally, this methodology allows rapid musical results. In most cases, the activity
was concluded in a three-hour duration class.
1) This arrangement was made upon "Imagine" (John Lennon). First part resembles
the original composition, and the second one gets a Reggae accompaniment:
https://youtu.be/_cXMn8MnLo0
231
Note that the drums and percussion are not automated: I ask the students to play it,
using keyboard techniques such as relaying fingers for the same key attack.
2) This time, the group involves the whole class. It's an arrangement upon "Set Fire to
the Rain", from singer Adele Adkins:
https://youtu.be/todzYmJxOz0
https://youtu.be/EJQJ6cHdzaA
4) This arrangement is based upon the song "Disparada", from Brazilian composer
Geraldo Vandr. The highlight of this arrangement is the expressive interpretation of
the piece, with the second musical idea sang by the students:
https://youtu.be/FY90OZDqKm4
5) The following arrangement is an original composition from the students. The class
is divided into two groups, in which each one made an arragement based on the
harmonic base of the original theme. There is also an improvisation section after each
theme presentation:
https://youtu.be/sTh-9PHkslc
6) This last one is a tribute to Roberto Gomes Bolaos, mexican actor and director,
with a theme from "Chespirito", with two contrastant sections:
https://youtu.be/DqCiRzAeYgc
232
93. Saiu o MuseScore 2.0
02/05/2015
Prezados,
233
https://musescore.org/en/node/15183. H novas opes para configurar o
espaamento (https://musescore.org/en/node/36151) da partitura, uma funo
que a verso 1.3 deixava muito a desejar;
Como forma de exportar as partituras para outros programas, como o Finale e o
Sibelius, o MuseScore oferece a opo de salvar em MusicXML, o formato
universal de partituras (http://pt.wikipedia.org/wiki/MusicXML). Da mesma
forma, importante alertar que verses anteriores do MuseScore no abrem
arquivos da verso 2.0, sendo necessrio salv-los em XML para que a leitura seja
feita. Veja a lista completa de formatos suportados pelo MuseScore aqui:
https://musescore.org/pt-br/manual-pt-br/formato-de-arquivos;
Outro recurso interessante a possibilidade de associar partituras a SoundFonts
("Fontes Sonoras" - arquivos SFZ ou SF2). Este formato de arquivo possui uma
biblioteca de sons pr-configurados que substituem o padro de timbres da
instrumentao MIDI nativa do sistema operacional, ou seja: voc pode modificar
os timbres dos instrumentos para obter uma sonoridade melhor durante a
reproduo da partitura. Para isso, necessrio baixar arquivos de SoundFont.
Indicamos as pginas da SynthFont
(http://www.synthfont.com/links_to_soundfonts.html), do MuseScore
(https://musescore.org/en/handbook/soundfont) e o portal SF2MIDI
(http://www.sf2midi.com/) para voc iniciar a pesquisa;
A grande maioria dos bugs (problemas em algumas funes dos programas), que j
eram poucos, foram resolvidos, incluindo o famoso problema da "mini-ligadura"
entre notas subsequentes da verso 1.3. O MuseScore um programa muito
estvel, e possui a opo de criar backups de partituras enquanto voc escreve,
como forma de proteo do seu trabalho. Quem utilizava o Encore sabe muito bem
como isso importante, diante do risco de se perder tudo...
234
94. Msica maranhense
03/05/2015
Trata-se de uma vitria muito importante para a msica maranhense, tanto pela
oportunidade dos msicos nativos de apresentar seu trabalho em outros Estados -
demonstrando que o Maranho possui profissionais competentes a nvel nacional -
quanto equipe de Tutuca Viana, que tem se dedicado arduamente para promover
um evento que conta com a presena de importantes msicos do cenrio
internacional, contribuindo com o intercmbio cultural no Maranho.
Assim, segundo essa mentalidade, deduz-se que Alcione e Zeca Baleiro no seriam
"maranhenses legtimos". Tampouco o foram Elpdio Pereira, Joo Nunes, os irmos
Rayol, Pedro Gromwell e tantos outros nomes que fizeram a Histria da Msica
Maranhense nos Sculos XIX e XX e hoje esto esquecidos nas polticas culturais
pelos mesmos motivos que no se reconhece um msico maranhense por no estar
tocando o que as pessoas acham que msica maranhense.
No me admira um Estado que conceba sua cultura de forma to restrita ter mantido
uma mesma famlia na administrao durante 49 anos. Isso que gostar de
mesmice...
Basta olharmos para outro local para vermos o quo ultrapassada esta mentalidade.
Tomemos como exemplo o Choro. Ele uma expresso da msica fluminense?
Inegavelmente ele surgiu no Estado do Rio de Janeiro. Porm, assim como todos os
235
outros gneros musicais, incorporam padres rtmicos, figuraes meldicas,
instrumentao e interpretao que provm de outros gneros e, consequentemente,
de outras regies - a mxima da criatividade: "nada criado do nada". O Choro tem
suas razes na msica popular europeia do Sculo XIX (valsas, polcas, escocesas,
etc.), com forte influncia do piano (um instrumento europeu) de Ernesto Nazareth e
Chiquinha Gonzaga, na msica africana, que trouxe os instrumentos de percusso, e
na msica rabe, da qual provm as cordas dedilhadas (violo e cavaquinho). Logo, o
surgimento do Choro aconteceu graas justamente ao hibridismo cultural que
havia neste momento no Rio de Janeiro.
236
Nota-se, ento, que os msicos mais talentosos tendem a sair do Estado, por no
haver campo de trabalho para eles. E quem fica, tem de lutar praticamente todos os
dias para poder trabalhar.
Foi por este tipo de mentalidade que defendi junto Meta 28 do Plano Nacional da
Msica a remoo da proposta de "deixar claro a distino entre msica brasileira e
msica latina atravs da criao de marca e difuso do conceito da msica brasileira"
(pelo que parece, no removeram: http://culturadigital.br/planosetorialdemusica/).
Alm de msica brasileira tambm ser msica latina, depois de sua difuso ela se
torna *patrimnio cultural do mundo*. E, na via contrria, algum msico brasileiro
pode ser repreendido ou no ter apoio por no estar tocando msica brasileira,
gerando o mesmo crculo vicioso que acontece hoje no Maranho. Percebam que se
todos os pases adotassem esta poltica, o Samba e a Bossa Nova nunca teriam
reconhecimento internacional. Ou seja: no haveria cultura universal!
Por fim, parabenizo mais uma vez os msicos maranhenses, verdadeiros heris que
lutam contra uma mentalidade limitada e arcaica do governo, do empresariado, da
sociedade e do meio acadmico para com o que de fato o patrimnio cultural de seu
Estado.
237
95. O tesoureiro
15/05/2015
Uma das figuras mais faladas pelos bravos msicos do Maranho que tambm
reflete o alto astral e bom humor do maranhense para lidar com problemas
cotidianos - o famoso "tesoureiro": aquele indivduo que assiste a apresentaes s
para falar mal dos msicos ou contar quantas notas ele errou ou desafinou. E como
tem gente de lngua afiada nesse mundo...
Havia um concurso de piano que todo ano contava com a "ilustre" presena de uma
senhora, que trazia suas partituras para assistir s provas dos candidatos. Ela fazia
questo de anotar todas as notas erradas em Sonatas de Beethoven, Baladas ou
Scherzos de Chopin e em Preldios e Fugas de J. S. Bach. Chegava at ao absurdo de
questionar publicamente a banca examinadora, quando se atribua uma boa nota
para candidatos que, independentemente da boa interpretao, "erraram notas".
238
relaxamento e cultivar pensamentos positivos. Uma estratgia interessante fazer
apresentaes para pblicos pequenos e, aos poucos, ir aumentando a quantidade
de espectadores, amadurecendo o repertrio no palco.
Uma estratgia que funciona bem (pelo menos para mim) cultivar pensamentos
positivos e gerar expectativas positivas sobre a performance. Nessa linha, proponho
abaixo alguns pensamentos positivos para podermos superar a inconvenincia dos
tesoureiros de planto:
239
96. Arte e Cultura
04/08/2015
Rompendo o silncio do blog, trago (mais) uma discusso desgastante, mas que
precisa ser feita: as diferenas entre o que seria Arte e Cultura, focando - como
sempre fazemos aqui - nas implicaes desta conceituao para os artistas,
produtores culturais e demais profissionais que vivem exclusivamente do fazer
artstico.
"Cultura", por sua vez, tambm possui uma srie de significados. Porm, o vis mais
utilizado na perspectiva das polticas pblicas de cultura o antropolgico. "Cultura",
aqui, refere-se a um sistema complexo de conceitos e hbitos que permeiam o
cotidiano de um grupo social. Esse conceito muito interessante para os estudos
antropolgicos, pois pode ser aplicado em sociedades de diferentes regies e pocas.
Da nasce a Etnografia (http://pontourbe.revues.org/300), uma tcnica de pesquisa
cientfica voltada ao estudo de sociedades no-ocidentais e que tem contribudo
imensamente para diversas reas do conhecimento, nas quais se observava
tradicionalmente um vis eurocntrico.
Mesmo sabendo que os dois conceitos so diversos e incertos, existe uma diferena
elementar quando se atribui a alguma obra um valor de produto cultural ou de
produto artstico. E qual ?
Quem ser refere a um produto cultural como "obra de arte", subentende-se que houve
um trabalho maior por parte de quem o fez: houve estudo, pesquisa, uso de
habilidades especficas, dilogo com a produo histrica... h sempre o uso do termo
"arte" para demonstrar essa distino.
240
Um exemplo prtico: vocs percebem a diferena entre um pianista que estudou em
uma escola especializada, faz cursos de capacitao, toca em casas de shows e escreve
projetos para as leis de incentivo, e um pianista que funcionrio pblico, toca nas
horas vagas e de vez em quando se apresenta em algum lugar?
muito importante fazermos esta distino, pois o maior prejuzo que temos no
campo das Polticas Pblicas de Cultura a mistura que se faz entre profissionais e
amadores. Isso no acontece nas reas da Sade, Tecnologia ou Educao, por
exemplo. Assim, ratifico as palavras pronunciadas no I Encontro Nacional do Ensino
Superior das Artes (http://www.encontrodasartes.ufop.br/apresentacao/) quando,
no momento, justificou-se o uso do termo "Arte" e no "Cultura" para a formulao
de polticas do setor:
Obviamente, para o governo, mais fcil fingir que est ouvindo a todos. Pois assim,
alm de vender uma falsa ideia democracia, no se v obrigado a desenvolver
polticas srias. E como o dinheiro da Cultura sempre "volta" por burocracia na
captao falta de projetos, eles podem us-lo de acordo com interesses prprios com
essa justificativa.
241
Pior: em meio crise de representatividade da poltica brasileira atual, certo que
muitos iro se aproveitar de sua posio em conselhos de cultura para conseguir
benefcios individuais, e iro enfraquecer ainda mais a classe daqueles que vivem do
fazer artstico...
Quem nunca passou pela luta de escrever projetos culturais, correr atrs de captao
de recursos, aprimorar suas habilidades artsticas, fazer um curso tcnico ou superior
de Arte, bater na porta de teatros ou espaos culturais para fazer seu espetculo
dificilmente saber qual a realidade do que acontece no campo profissional das
Artes. E ainda mais: no ser capaz de discutir que polticas podem realmente
contribuir para o setor.
Encerro este breve texto na perspectiva de que os leitores possam iniciar uma crtica
reflexiva sobre o que realmente est acontecendo no cenrio brasileiro das Artes.
Para os profissionais, que sirva como combustvel para que se articulem e passem a
criticar o sistema poltico da Cultura. Aos apreciadores da Arte e da Cultura, que
possam refletir sobre a possibilidade de ter um Brasil com Arte e Cultura
diversificadas, valorizando os profissionais que tomaram a brava deciso de "viver s
de Arte".
242
97. "Parabns pra voc..."
22/09/2015
Inicialmente, peo desculpas por no estar mais alimentando mais o blog com a
mesma frequncia de antes.
Vejam s que bizarro: a Warner Bros. / Chappel Music, uma das diversas empresas
gigantes da "indstria musical", detinha at ento, nos Estados Unidos, os direitos
autorais de "Happy Birthday to You".
Imaginem s! O cidado que cantasse "Parabns pra voc" nos Estados Unidos
deveria pagar direitos de circulao para essa empresa. Isso o cmulo da ganncia.
A caricatura perfeita do capitalismo selvagem.
Mais uma vez, reforo minha crtica a todos que usam a Msica sob a inteno de
enriquecer, manipular e explorar a populao. Esse no o esprito real do artista.
243
98. Uma homenagem
13/11/2015
Resta, nesses poucas "linhas" - agora transcritas em bytes - uma breve homenagem a
Hilton Furtado Duarte, um nome imprescindvel para a existncia do Curso de
Licenciatura em Msica no qual trabalho.
"Caro Hilton,
244
99. A last word regarding Music and Astronomy
16/11/2015
Hi fellow readers!
This time, I'll talk about Astronomy, an area that amazed me for my entire life.
However, not only Astronomy, but also about it's close relationship with Music. 'Is
that possible?' Well, I hope to show it so. The idea became after reading a text from
Jonathan Margolis, writer from The Guardian, entitled '40 years and counting: the
team behind Voyager's space odissey
(http://www.theguardian.com/science/2015/mar/15/voyager-1-and-2-space-
journey-nasa)'. It is recommended to read it before this brief reflection.
This apparently unnoticed discover is surely of the same importance as the Spanish
and Portuguese vessels crossed the Atlantic Ocean in the fifteenth century! And,
much before it, the Chinese people had immense vessels that were used to brave the
seas of Asia, in about the tenth century - it's a shame that Western's system of
education does not teach us the Eastern history, which is by far more rich and antique
than European's. Fortunately, internet nowadays can help us a lot with knowledge.
Going back to Astronomy, it is sure that Voyager's team took hard work to build the
probe's equipment, such as plasma measure instruments, radio wave signals analyzer
and transmitter, to mention just a few. Also, all the physic calculations took place,
making precise measurements for the probe's path. This is a lot of scientific work,
without any doubt.
However, the most interesting discussion about Voyager's program was brought
primarily by Carl Sagan. The worldwide known Family's Portrait
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Family_portrait_%28Voy
ager_1%29.png) pictures, taken by Voyager 1 in 1990, is much more an artistic
achievent than a scientific research. Unfortunately, our Western world, blindly
guided by rational thinking, refuses us for a better view of intuitive and emotional
aspects of our lives - even with the fact that any scientific research is born by a
hypothesis, in which personifies our intuitive nature!
Of course, all care about making speculations as dogmatic truths with is the
function of Science - is very commendable, specially becoming from a nebulous past
245
such as the Middle Ages. But, in the other way, to simply ignore that intuition and
emotion make part of our lives is the same mistake in opposite direction. What makes
life interesting and moves our need to understanting is the simple fact that we feel
curious, and this could not be dismissed in a scientific research. All that we could do
is to be some kind of Mr. Spock - geniously played by Leonard Nimoy to show that is
simply not possible to live without emotions. So far, we're talking about Art, not
Science.
Another 'ilogical' assumption is why some scientists remain until today working to
contact with Voyager's probes. The mentioned text by Margolis tells that "an iPhones
computer is some 200,000 times faster and has about 250,000 times more memory
than Voyagers hardware". Also, the programming of Voyager's hardware is very
limited if compared to contemporary computer language, and their scientists must
keep this old form of programming in order to contact the probe - even at the cost of
refusing promotions in their careers!!! So, why is there any reason to keep working
with "ancient garbage"? Maybe by the same reason that we have museums,
archeological research and play music from Renaissance, Baroque, Classic and
Romantic periods, just to list a few practices...
As Classical Music, Astronomy also struggles to justify the need of resources for their
practice. In a world taken by "future" and the need of technology that always give
rapid changes in our behavior and life, why to invest in something that takes a lot of
time to show results? Musicians and astronomers live in a very challenging times, in
which I really don't have prompt answers...
Maybe education is the answer. So far, both areas are working hard to show young
people that Astronomy and Music are an essential knowledge since ancient ages. But
professors struggle in a world that people live for getting money and buying new cars,
so it's becoming harder to be convincing. So, what we should do? To forget our past
and live just for the fun?
246
To give an end to this discussion, I pretended to show that even Astronomy - a field
strongly dominated by rational principles in our contemporary world (altough it was
very different in ancient times) is based on intuition and emotive thinking, sharing
common thoughts and dilemmas with Music. For the latter, it's just the same but in
the contrary direction: an intuitive-based practice in which we use scientic
approaches for better understanding of its multiple aspects, such as performance,
music theory, acoustics, creation, history/literature, cognition, social aspects and so
on.
What worries me, in a local point of view, is the fact that Brazilian's Universities are
adapted for the scientific method, and Arts in general and Music in particular are
suffering sensible practical changes in just a short period. Papers and books are
preferred than recitals; to sustain the importance of individual classes for
performance instruction is getting harder and harder - always under the assumption
of the 'high cost' of it; and - the worst of them - college career does not stimulate Art's
professors to keep their artistic practices.
As said before, I unfortunately do not have prompt answers... but we must keep
working on. Then, Astronomy will keep searching for the misteries of the Universe, as
Art and Music will keep feeding our curiosity and desire to seek better
understandings of the human nature. So far, both areas seem to be connected to each
other - very much like in the Science Fiction.
247
100. Feliz Dia do Msico!
22/11/2015
Ol!
Hoje um dia especial! dia de desejar muito sucesso e longa carreira para todos
aqueles que lutaram contra o preconceito da sociedade para se dedicar Arte dos
Sons!
Mas, como sempre, trago algumas questes pra discutir... eu sei que eu sou chato
mesmo, mas esse o meu 'trabalho'. Fazer o qu?
Hoje no o "Dia da Msica". Alis, no existe dia para a msica. Ela est presente
em todos os dias de nossa vida, independente se estamos dando a devida ateno
ela.
Todos podem fazer msica, a hora que quiser, quando quiser e do jeito que quiser.
Podemos ouvir rdio, MP3, ir a um show, um concerto ou no bar da esquina.
Podemos cantar no chuveiro, em um luau, e ainda h quem se arrisque em um
karaok. Se ligarmos a televiso, praticamente tudo envolve msica: filmes,
comerciais, vinhetas de jornal e propagandas [argh!] polticas.
Agora, o fato dela estar onipresente em nossa sociedade no tem colaborado para que
a sociedade respeite o principal profissional envolvido com a msica: o msico.
Aqui, me refiro a "msico" como todos aqueles que atuam diretamente na Cadeia
Produtiva da Msica: instrumentistas, cantores, regentes, arranjadores,
compositores, professores de msica, DJs, produtores de eventos musicais, tcnicos
de som, editores de partituras, pesquisadores da rea de msica... e por a vai.
248
simboliza a organizao dos msicos por direitos trabalhistas. Como exemplo, temos
a antiga Irmandade Santa Ceclia de Portugal
(http://www.museudamusica.pt/index.php?option=com_content&view=article&id=
378%3A-irmandade-de-santa-cecilia-de-lisboa&Itemid=99&lang=pt), instituio
com mais de 400 anos de histria e que chegou a ter uma representao no Brasil j
no final do perodo colonial. Quem tiver interesse, pode acessar gratuitamente o livro
com o regimento da Irmandade (http://purl.pt/24981) na pgina da Biblioteca
Nacional de Portugal.
No Brasil, temos a infeliz experincia da Ordem dos Msicos que, segundo consenso
geral da classe, no contribui para que estes profissionais tenham direito a condies
adequadas de trabalho, com piso salarial, assistncia de sade e seguro-desemprego,
entre outros auxlios. Este excelente livro -
https://blogode.files.wordpress.com/2009/02/sonho-de-ordem.pdf, resultado de
uma monografia da rea de Jornalismo organizada por Andr Carbone, apresenta um
interessante histrico da OMB.
Assim, apesar de toda a sociedade se deliciar com a msica, ela ainda v a profisso
do msico como um mero "hobby" que no deve ser levado a srio. A maior parte de
nossos msicos so verdadeiros batalhadores, tendo que trabalhar em vrios
249
empregos ao mesmo tempo, onde a grande maioria das oportunidades so
temporrias. Isso sem contar as perguntas infelizes desferidas rotineiramente, do tipo
"Voc msico? Mas trabalha com o qu?"
Por fim, desejo a todos os msicos que continuem na luta para atuar no campo que
vocs escolheram simples e puramente por amor, nada mais. E sempre busquem se
articular, pois s assim ser possvel impedir o enfraquecimento da Msica nos
diversos fronts de batalha. Aproveitem o domingo para fazer uma comemorao!
Ah, muitos devem estar trabalhando agora, no ... desculpem-me, esqueci que vocs
so msicos.
250
101. The disaster in Brazil
28/11/2015
Now what is the main government action? Hire a professor from Federal University
of Rio de Janeiro to investigate the happening, to tell that the Doce river will repare
itself in less than five months
(http://www.bbc.com/portuguese/noticias/2015/11/151127_entrevista_coppe_jp)...
Another absurd is the prision of a Brazilian's Senator, for the first time of the
country's history... and nothing happens! Also, the son of an ex-president won about
one million dollars to make a technical report for a company, in which he copied
most of it from Wikipedia (http://g1.globo.com/politica/noticia/2015/11/em-
relatorio-pf-diz-que-consultoria-do-filho-de-lula-reproduziu-wikipedia.html).
EVERYTHING!!!
There is always an excuse to avoid investiment in Music area: courses are 'expensive',
the market is competitive and the public in general see the orchestras as an 'outdated'
musical setting... As result, musicians work hard to keep the few work possibilities...
Of course, maybe the Music area is too expensive for a government that STEALED
ABOUT US$ 100.000.000.000,00 FROM PETROBRAS
(http://www.economist.com/news/americas/21637437-petrobras-scandal-
explained-big-oily), THE BIGGEST STATE COMPANY THAT STILL REMAINS,
AFTER SELLING VALE DO RIO DOCE - the owner of Samarco, responsible for the
ambiental disaster in Rio Doce. Of course, if you take about US$ 150.000,00 to buy a
complete set of orchestra's instruments, also with palettes, nozzles and bows to
251
replace damaged ones, is too expensive! Another US$ 1.000.000,00 per year to
maintain the orchestra's musicians, to live their lifes with dignity - something that is
missing from this government - is also not acceptable! For a government that does
not justify it's expenses with politician's diary in hotels, there is not any reason to
avoid investiment in Music or in anything else. This is the main reason why Brazil
will always remain as a irrelevant country!
That is the real disaster! Just another notice: Samarco is not going to pay its
employees, claiming it will spend much money in the disaster... and there are also
politicians buying water and distributing for the population, aiming to an exchange it
for votes to win the next election...
252
102. Pra rir um pouco
02/12/2015
Tentando romper esse clima de tenso das ltimas mensagens, coloco aqui uma das
ilustres anedotas que circulam nas redes sociais. No conheo povo mais criativo que
o brasileiro!
253
103. Scott Weiland
04/12/2015
E hoje um triste dia para o rock... se foi Scott Weiland, o clebre vocalista do Stone
Temple Pilots.
Tambm, o cara era muito doido, no conseguia sair das drogas. Mas deixou um
legado musical na banda, que tambm nunca mais ser a mesma sem essa figura
mpar.
Uma bossa nova (quem diria, uma banda de grunge influenciada por esse gnero
brasileiro...):
https://youtu.be/it-K9uXXWlo
E o clssico da banda:
https://youtu.be/V5UOC0C0x8Q
Uma ltima adio: esse vdeo mostra o estado do cara, depois de usar tanta droga...
diferena ntida de interpretao:
https://youtu.be/UFBR8EnlKJw
254
104. Sobre o Teste de Habilidades Especficas (de
novo)
09/12/2015
Em uma parte inicial do artigo, procurei escrever no somente para a rea de Msica,
mas para todas aquelas que fazem uso dessa prova, como Matemtica Aplicada,
Desenho Industrial, Arquitetura, Educao Fsica, Artes Visuais, Artes Cnicas e
Dana, por exemplo. Encontrei poucos estudos ou relatos de experincia sobre o THE
tambm nessas reas, assim, gostaria que esse artigo pudesse ter um pouco mais de
utilidade.
Sobre o THE de Msica, fiz um relato sobre as situaes que passamos nos ltimos
anos. importante perceber que hoje em dia, a discusso pedaggica sobre a
aplicao da prova no suficiente para justificar sua adoo: o THE se tornou uma
verdadeira poltica da instituio, pois as vagas das universidades pblicas hoje so
objeto de retorno financeiro e tentativa de estabelecer uma imagem "democrtica".
255
As faixas de udio, necessrias para entender os exemplos musicais, foram
disponibilizadas nesse endereo:
http://musica.ufma.br/dlemos/trab/11587-30359-1-PB.zip
256
105. Pela Pedagogia do Piano, parte I
11/12/2015
Caros,
Iremos iniciar agora uma srie de mensagens sobre a Pedagogia do Piano - rea que,
inclusive, poderamos ter nos dedicado mais. Porm, como hoje a vida do professor
de msica est muito sobrecarregada, fica difcil manter sempre o foco em um eixo
temtico.
muito satisfatrio, tambm, saber que no somos apenas uma voz isolada no
deserto - em contraponto situao do valente e estimado juiz Srgio Moro
(http://oglobo.globo.com/brasil/lava-jato-uma-voz-pregando-no-deserto-diz-sergio-
moro-18121286).
257
valiosa experincia. Acesso em
http://periodicos.ufes.br/abrapem/article/view/7615.
2. Encontros sobre Pedagogia do Piano da Universidade Federal de Santa
Maria (UFSM). Sob iniciativa da pianista e professora Dr. Claudia Deltregia
(UFSM), esse encontro tem gerado intensas discusses acerca do ensino de piano.
Destacam-se a participao de: Prof. Dr. Bernardete Pvoas (UDESC), Prof. Dr.
Lus Cludio Barros (UDESC), Prof. Dr. Ceclia Cavalieri (Livre-Docente), Prof.
Dr. Tarcsio Gomes Filho (UFRN), Prof. Me. Bruna Vieira (UFPI), Prof. Dr.
Fernando Corvisier (USP), Prof. Dr. Ftima Corvisier (USP). Acesso pgina do
ltimo encontro em http://w3.ufsm.br/encontrospedagogiadopiano.
3. O Curso de Especializao em Pedagogia do Instrumento da
Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Fruto dos esforos da Prof.
Me. Ana Carolina Couto, o primeiro curso da rea oferecido na Regio Nordeste,
voltando-se no apenas para a Pedagogia do Piano, mas colaborando para a
discusso acerca do ensino de instrumentos e canto em geral. Conta com parceria
da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Universidade Federal do Rio
Grande do Sul (UFRGS). O curso possui uma cartilha com maiores informaes,
acessvel a partir de
https://www.ufpe.br/propesq/images/propesq/posgraduacao/especializacao/divu
lgacao_especializacao_pedagogia_do_instrumento.pdf.
4. O Curso de Especializao em Pedagogia do Instrumento e
Performance da Escola de Msica e Belas Artes do Paran (EMBAP).
Atendendo demanda por conhecimentos acerca do ensino e aprendizagem de
instrumentos e canto, foi criado esse curso no Paran. Participam da iniciativa,
entre outros professores, Dr. Rosane Cardoso (UFPR), Dr. Snia Ray (UFG),
Dr. Cristina Gerling (UFRGS), Dr. Daniel Wolff (UFRGS), Dr. Ney Fialkow
(UFRGS) e Me. Luiz Senise (UFRJ). Informaes acessveis em
http://www.embap.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=318.
5. O Curso de Especializao em Pedagogia do Piano da Faculdade Santa Marcelina
(FASM). Em So Paulo, essa iniciativa voltada ao ensino de piano conta com a
participao dos pianistas prof. Dr. Maria Jos Carrasqueira, Prof. Camila Braz,
Prof. Me. Maria Eliza Risarto, Prof. Dr. Ana Fridman e Prof. Mari Rebouas.
Pgina do curso disponvel em http://www.fasm.edu.br/pos-graduacao/curso-
musica-pedagogia-piano.
6. O Curso de Extenso em Tcnica e Interpretao Pianstica da
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Esse curso,
que envolve amplo pblico-alvo, desde estudantes e professores em diversos
setores da educao, em nvel tcnico, graduao e ps-graduao, contou com a
iniciativa dos pianistas Prof. Dr. Lucia Barrenechea (UNIRIO) e Dr. Ronal
Silveira (UFRJ). O I Encontro de Professores de Piano, realizado em 2015, contou
com a participao dos pianistas Prof. Dr. Cludio Dauelsberg (UNIRIO), Prof. Dr.
Andr Pires (UFRJ), Prof. Dr. Ronal Silveira (UFRJ), Prof. Dr. Jos Wellington
Santos (UNIRIO), Prof. Bianca Filippelli (Escola de Msica Villa-Lobos), Prof.
Me. Marina Spoladore (UNIRIO), Prof. Me. rika Ribeiro (UNIRIO), Prof. Me.
258
Maria Teresa Madeira (UNIRIO) e renomado Prof. Me. Luiz Senise (UFRJ). Mais
informaes em https://pianoextensao.wordpress.com.
7. Os Encontros Internacionais de Piano em Grupo. Idealizado pela pianista
Prof. Dr. Simone Gorete Machado (USP) e no segundo evento com participao
dos professores Carlos Costa e Adriana Aguiar da Universidade Federal de Gois
(UFG), uma das principais referncias em ensino coletivo de instrumento musical
no Brasil, teve sua edio mais recente realizada em 2012. Traz em cena a questo
do ensino de piano em grupo, uma ferramenta didtica cada vez mais presente no
pas, cuja aplicao vivel na grande maioria dos contextos de ensino musical.
Pode ser considerada uma especialidade dentro da Pedagogia do Piano. Pgina do
ltimo evento: https://sites.google.com/site/iiencontropg/home.
muito provvel que iniciativas semelhantes tem acontecido nas demais regies do
pas. Quem tiver informaes a oferecer, por favor nos comunique por gentileza, pois
estamos agora preocupados com uma nova questo: a articulao da Pedagogia do
Piano em nvel nacional. Em um primeiro momento, louvvel perceber o cenrio
emergente acerca dessa temtica. Agora, temos um segundo desafio que integrar
essas iniciativas para que elas no fiquem to isoladas. Isso oferece mais organizao
e unidade para esse campo do conhecimento musical. Precisamos estar atualizados
com o que acontece no pas!
259
106. Um parntesis
13/12/2015
Estava conversando aqui com uma pessoa muito "talentosa" - ou seja: tem grande
potencial - para seguir uma carreira na Msica. Mas, como no acredito em talento -
eu acredito em esforo - mais um atitude retrica da minha parte.
Os grandes exemplos que ns temos para motivar uma pessoa a se dedicar msica
so os nossos ex-estudantes - os atuais Licenciados em Msica.
O segundo formado no curso nosso atual colega, Leonardo Botta Pereira. Decidiu
estabelecer residncia em So Lus, e contribuir para o desenvolvimento local da
Msica - a exemplo do que fizeram grandes msicos consagrados, a exemplo do
clebre tenor Antonio Rayol que cantou no Teatro Scalla em 1892, regido por
ningum menos do que Giuseppe Verdi - Adelman Corra, Joo Jos Lentini, Alfredo
Verdi de Carvalho e tantos outros nomes que poderiam ter se dedicado a uma carreira
pessoal, mas preferiram contribuir para a terra que tanto amam. Seria muito mais
fcil ter ido para o Sudeste ou para o Sul, pois onde h estrutura minimamente
decente para trabalhar... mas... NO!!! NS QUEREMOS CONTRIBUIR AQUI!!!
Temos nossos colegas da Uema, que tambm tem contribudo imensamente para o
conhecimento musical no Maranho! Andra Lcia Rodrigues, Jos Alves Costa,
Rogrio Leito, Ldia Oliveira, Willinson Rosrio, Helen Benvenuto, Edson Cosmos,
260
Francisco Williams, Paula Figueirdo, Daniel Ferreira, entre tantos outros formados
pela Uema...
Meu clebre mestre (aqui, no sentido ideal da palavra; fora da conotao acadmica)
Miguel Rosselini j diz: "O msico vive de um sonho. Ele no deve buscar a fama, e
sim ser verdadeiro com o que faz". E muito satisfatrio saber que trabalhamos para
as pessoas realizarem os seus sonhos!
Sucesso a todos!
261
107. Msica e marxismo
14/12/2015
Agora, tem me causado uma estranheza extrema ver a histria da msica popular
abordada sob um vis do materialismo histrico de Karl Marx e Friedrich Engels.
Esse tipo de viso analtica extremamente inapropriado para tratar sobre esse tema
- alm de ser totalmente fora de contexto.
Bom, o fato que aplicar esse tipo de olhar no percurso cronolgico da Msica causa
um verdadeiro desequilbrio, pois tende a privilegiar todos os gneros musicais
ligados s classes economicamente desfavorecidas e menosprezar a produo musical
das classes ricas.
H tantas pessoas que lutam para derrubar a diviso entre erudito e popular da
Msica... a vem um trabalho com esse vis e estraga tudo. Se existe algo que marca a
msica brasileira justamente o intercmbio cultural, independente de classe social,
etnia, gnero, crena religiosa ou origem territorial.
262
http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001271/127160por.pdf), da UNESCO
(2006). Ele atesta, entre outras questes, que:
Essa ideologia tem sido adotada mundialmente como critrio norteador das polticas
culturais dos pases. Nessa concepo, todos os gneros musicais so importantes,
devendo ter seu devido espao de produo e difuso.
Nesse aspecto, qualquer viso que gere uma tendncia de privilegiar gneros musicais
especficos em detrimento a outros se confronta diretamente com os princpios da
Diversidade Cultural. No Brasil, nota-se que suas polticas culturais no so guiadas
por esse princpio: ainda existem muitos locais onde secretrios de cultura (ou seus
respectivos genricos) s apoiam projetos e grupos musicais que atinjam mais
pessoas, que pertenam a conchavos polticos ou at mesmo que sejam da sua
preferncia de gosto! uma falta de profissionalismo absurda!
E dentre as vises que mais tem atacado as tentativas de se estabelecer uma isonomia
de toda a produo musical, alm do materialismo histrico, h o territorialismo
(aqui no se pode falar de nacionalismo, j que tem gente bairrista tanto em nvel
estadual quanto municipal e at distrital). Cuidado pra no confundir com
"terrorismo"!
muito lamentvel que as pessoas em pleno sculo XXI ainda pensem de forma a
criar fronteiras e diferenas. Muito tem se falado em igualdade racial, de gnero, de
liberdade religiosa... agora, no se v nenhum discurso sobre a igualdade cultural -
que , acima de tudo, igualdade de oportunidades para quem quer trabalhar com
Arte.
Para finalizar: quem realmente quer estudar a msica popular deveria estar falando
de melodias, harmonias, instrumentao, escalas, modos, padres rtmicos,
repertrio, compositores, intrpretes... assim no se perde tempo argumentando que
um gnero mais importante do que o outro s por conta de "interesses polticos,
263
econmicos e sociais". Alis, isso o que menos importa nos trabalhos voltados
msica popular em geral.
264
108. Vendem-se sonhos e memrias
16/12/2015
Esse ano, fiquei assustado ao ver a porta da tradicional loja de msica fechado.
Fundada em 1887, A Guitarra de Prata foi visitada por Pixinguinha, Noel Rosa,
Nelson Gonalves, Paulinho da Viola, Baden Powell, Dorival Caymmi... Mrio
Mascarenhas, acordeonista que tambm realizou importante movimento pelo ensino
musical (apesar de ter seu material didtico muito questionado entre especialistas),
tambm foi frequentador da loja. Em uma foto de sua pgina virtual
(http://www.aguitarradeprata.com.br/), h um pianista demonstrador, profisso
extinta que consistia em tocar partituras primeira vista para os clientes, na poca
em que esta era o principal produto de circulao da Msica. Eis a foto:
265
O fato da loja ter se mantido por mais de um sculo revela a competncia de seus
gestores, pois conseguiram se manter frente s mudanas radicais da indstria da
msica: o surgimento das gravaes em vinil, depois em CD, e agora o MP3... essas
diferentes formas de circulao da Msica exigiram adaptaes significativas e
rpidas das lojas, resistindo bravamente leis do mercado. O mais interessante, em
relao Guitarra de Prata, ter continuado a venda de partituras, revelando que seu
objetivo no era apenas vender produtos "na moda", mas tambm manter o pblico
interessado na histria e memria do patrimnio musical.
266
sobrados que so de propriedade da Ordem Terceira de So Francisco da Penitncia,
que vendeu esse lote por 42 milhes de reais e apenas notificou os inquilinos. Os
sobrados so tombados como patrimnio histrico, e tambm no foram notificados
sobre a venda, segundo uma reportagem do jornal O Dia
(http://odia.ig.com.br/portal/rio/vende-se-a-rua-da-carioca-1.482647). Como
consequncia, houve um aumento absurdo nos aluguis pelos novos "donos do
pedao", que exigiram da Guitarra de Prata um aumento de 7 mil para 15 mil reais no
valor mensal (http://blogs.oglobo.globo.com/gente-boa/post/a-guitarra-de-prata-
fecha-as-portas-na-rua-da-carioca-528038.html). A Prefeitura da cidade, pelo visto,
observou passivamente situao. Assim, uma ao de despejo do Banco
Opportunity - o comprador dos imveis - ocasionou o fechamento dessa tradicional
loja.
Nessas horas, vemos um contexto perfeito para adotar as ideologias marxistas. Esse
um dos maiores exemplos do capitalismo predatrio feito pelas grandes instituies
financeiras, que s vivem para aumentar suas prprias cifras monetrias, passando
por cima dos empreendedores modestos e da histria e memria dos cidados assim
como um trator destri um jardim. nesses casos que o papel regulador do Estado
deve(ria) entrar em cena.
Por fim, parece que A Guitarra de Prata agora se tornou uma loja virtual. Seu portal
continua funcionando, estando disponvel em http://www.aguitarradeprata.com.br.
Desejamos sucesso nessa nova etapa!
267
109. Pela Pedagogia do Piano, parte II
29/01/2016
Referncias Bibliogrficas
BACH, J. S. Das Wohltemperiere Klavier, teil I und II. Mnich: G. Henle Verlag,
1997.
CHOPIN, F. Complete Works, VII: Nocturnes. Editado por Ignace Jan Paderewsky.
Varsaw: Instytut Frideryka Chopina, 1999.
268
Sobre o repertrio definido, evidente que o professor de instrumento no ir
trabalhar somente com as referncias indicadas. muito comum adotar obras de
outros compositores, especialmente em observao aos interesses dos alunos e das
habilidades que se pretende trabalhar com os mesmos. Aqui entram o conceito de
bibliografia bsica - obras cujo estudo imprescindvel para os alunos de uma
forma geral, como preldios e fugas de J. S. Bach e sonatas clssicas, em exemplo do
piano - e bibliografia complementar - que ilustra uma possibilidade de obras que
possam vir a ser utilizadas. Abaixo, segue outro exemplo para essa mesma disciplina,
incluindo esses conceitos:
Referncias Bibliogrficas
Bibliografia bsica:
BACH, J. S. Das Wohltemperiere Klavier, teil I und II. Mnich: G. Henle Verlag,
1997.
Bibliografia complementar:
CHOPIN, F. Complete Works, VII: Nocturnes. Editado por Ignace Jan Paderewsky.
Varsaw: Instytut Frideryka Chopina, 1999.
PROKOFIEV, S. Collected Works, vol. I: Sarcasms Op. 17. Moscow: Muzgiz, 1955.
Disponvel em <http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/00439>. Acesso em
29/01/2016.
importante ressaltar que j existem vrios acervos com boas edies de partituras
para baixar gratuitamente na internet. Destaca-se, em especial, o Petrucci Music
Library (http://imslp.org/), de onde vem os endereos de algumas referncias
indicadas. As edies de partituras modernas e contemporneas, em geral, so boas,
pois raro haver alteraes nos textos musicais originais dos compositores.
269
Para quem costuma utilizar estudos de escalas e arpejos, recomenda-se procurar uma
referncia que contenha formas de estudar esses elementos. No caso do piano, h
vrios livros, sendo uma possvel indicao "Scales and Exercises for Piano" de Henri
Herz, editado pela Schirmer. Particularmente, sou favorvel ao estudo desses
elementos no prprio repertrio, portanto, no colocaria referncias desse tipo no
plano de disciplina.
Para finalizar, aps resolver a questo da bibliografia, fica mais fcil construir os
demais tpicos do plano de disciplina. So eles:
270
4) Metodologia - consiste em "como" a aula ser ministrada. Este um momento
interessante para pensarmos sobre o ensino voltado formao de msicos. Sempre
fao meno "instruo e acompanhamento em carter individual". Pode parecer
"ossos do ofcio" para os professores de instrumento e canto, mas no mnimo
curioso para quem atua em outras reas do conhecimento, pois com exceo das
orientaes acadmicas de concluso de curso, no esto acostumados com aulas
individuais. interessante detalhar aqui tambm a carga horria semanal (em geral
uma hora de aula por semana), detalhes sobre os recursos utilizados (piano,
partituras, lpis, borracha, etc.) e critrios de avaliao (prova em sala ou
apresentao pblica, desempenho ao longo do semestre e assiduidade, entre outras
possibilidades).
6) Recursos - mais uma vez, basta detalhar o que j foi mencionado na Metodologia.
271
110. Novidades sobre a Lei Rouanet
08/02/2016
Alguns amigos informaram que o Tribunal de Contas da Unio (TCU) decidiu vetar a
captao de recursos de projetos "autossustentveis" pela Lei Rouanet. Resolvi fazer
uma breve pesquisa e achei uma interessante reportagem sobre o assunto, que faz
meno aos problemas apresentados por essa lei (clique aqui para v-la:
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/02/1736700-tcu-proibe-lei-rouanet-
para-projetos-com-fins-lucrativos-e-autossustentaveis.shtml). O TCU pretende vetar
o apoio a projetos culturais com potenciais fins lucrativos e "autossustentveis".
Dentre os projetos avaliados que deram margem a esse posicionamento do TCU, a
reportagem menciona o "Rock In Rio" de 2011, que captou cerca de seis milhes de
reais.
O Rock In Rio no o pior exemplo dos tipos de projeto que tem sido aprovados pela
Lei Rouanet. Esse evento, mesmo tendo visivelmente fins lucrativos, traz bandas
internacionais para o pas, promovendo um tipo de intercmbio cultural. Situaes
piores, como o projeto aprovado pela empresa de produo da cantora Cludia Leite
em 2013, que aprovou 5,8 milhes de reais para realizar uma tourne de doze shows
(http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2013/02/22/claudia-leitte-tera-r-58-
mi-da-lei-rouanet-rita-lee-e-detonautas-tambem-estao-na-lista.htm), evidencia
muito mais a necessidade de rever essa lei.
272
visibilidade. bem provvel que as leis estaduais de mecenato tambm tenham esse
"vcio", gerando uma centralizao dos recursos nas capitais dos Estados.
A situao chegou a tal ponto que empresas com alta demanda de projetos culturais
publicam editais de seleo de projetos j aprovados por leis de incentivo. Enquanto o
produtor cultural e o artista independente - que precisa "se improvisar em
marketing" para poder trabalhar
(http://www.guiacultural.unicamp.br/sites/default/files/botelho_i_dimensoes_da_
cultura_e_politicas_publicas.pdf) - tem de aprovar o projeto pelo menos duas vezes
(uma na lei e outras nas selees das empresas), as empresas fazem uma seleo de
acordo com seus interesses de visibilidade e da quantidade de pblico atingida, uma
lgica que vai contra os princpios da criao na Arte e Cultura. Estas, na situao de
criar uma nova corrente esttica, precisam justamente de consolidar um pblico
ainda no existente. Em contraponto, para usufruir de uma plateia j formada,
necessrio recorrer a frmulas estticas prontas - inibindo a criatividade no setor.
Enfim, a populao tem solicitado uma reviso urgente da Lei Rouanet desde a virada
do milnio. J h inmeros indcios disso. Segundo o MinC, ele prprio no tem fora
poltica para promover as mudanas - fato bastante compreensvel, pois Arte e
Cultura nunca so prioridade no Brasil. Ento, quando isso vai mudar de fato?
Talvez as empresas beneficiadas, por tambm terem feito doaes milionrias para
campanhas de eleio, estejam pressionando o governo para no fazer nenhuma
mudana nessa lei. Este, como est com o "rabo preso at o pescoo", logicamente vai
fazer o que tem feito: ficar quieto e negar tudo!
273
111. Internet e mudanas na legislao de direitos
autorais
15/02/2016
A reportagem informa que a cobrana de direitos autorais tambm deve ser feita para
portais como Spotify e YouTube, que oferecem streaming, tcnica de reproduo de
udio que no deixa o arquivo gravado em seu computador. Essas empresas alegam
que por consistir na reproduo de uma faixa apenas - e no de todo o lbum - no
devem pagar direitos autorais.
Por fim, a reportagem anuncia que o MinC abriu uma consulta pblica (discutiremos
isso mais adiante) para decidir sobre o caso. Aps uma breve pesquisa, encontrei essa
pgina aqui: http://www.cultura.gov.br/noticias-destaques/-
/asset_publisher/OiKX3xlR9iTn/content/consulta-publica-direitos-autorais-na-
internet/10883?. D sua sugesto!
CRTICA
274
(essa sempre a melhor parte!)
1) E se o ECAD arrecada royalties de artistas que no esto filiados? O que ele faz
com esse dinheiro?
Mais uma vez, revela-se o mesmo cenrio com atores diferentes. Desde que o setor da
Msica se tornou uma indstria, no incio do sculo XX, as questes sobre direito
autoral passaram a atrair olhares ambiciosos sobre o trabalho do artista, que
naturalmente possui um maior compromisso com sua Arte, e menos com a "grana".
Recentemente, busquei estudar a biografia de Catullo da Paixo Cearense (que , na
verdade, maranhense), e quem mais ganhou sobre suas obras foi justamente o
jornalista Guimares Martins, que comprou os direitos autorais da produo de
Catullo - que estava passando por grandes dificuldades financeiras - em 1943, por
meros Cr$ 4.000,00 na poca. Esse mercenrio publicou vrias reedies da obra de
Catullo (um excelente letrista) sem dar crdito aos autores colaboradores. Entre eles,
Anacleto de Medeiros, Joaquim Callado, Joo Pernambuco e outros importantes
nomes do choro. Assim, o jornalista, atravs dessa FRAUDE, recebia os recursos
integrais dos direitos de venda de partituras e da interpretao dessas peas.
Sobre a "consulta pblica" realizada pelo MinC, isso mais uma estratgia utilizada
pelo rgo para passar uma "imagem democrtica". Na prtica, esse tipo de
ferramenta administrativa tem funcionalidade mnima. Quando se fala em "Cultura"
no Brasil, isso quer dizer "qualquer coisa". Logo, as polticas pblicas desse setor so
desenvolvidas sobre a lgica de oferecer "qualquer coisa" para "qualquer um". Como
consequncia, artistas, produtores, tcnicos e demais empregados do setor no so
valorizados como profissionais: vivem sempre como refns do "entretenimento"
ou das deliberaes de quem no entende as reais necessidades da Cultura - ou seja,
275
de quem no profissional do setor. Em uma "consulta pblica", qualquer cidado
pode opinar por qualquer "coisa" - principalmente aqueles que no tem experincia
na rea. Os Conselhos de Cultura, por serem baseados em "eleies democrticas",
tornam ainda mais difcil a participao dos profissionais do setor nas tomadas de
decises, pois como os conselhos se tornaram instncias polticas, so norteados
pelas lgicas da poltica brasileira (vomitei...): grandes shows para grandes pblicos -
a melhor forma de conseguir votos.
276
112. Uma rapidinha
20/20/2016
Assim, d pra perceber a diferena GRITANTE no tipo de poltica cultural que cada
Secretaria faz. No existe uma coerncia ou unidade. Os Sistemas de Cultura do MinC
visam justamente a organizar essas polticas, contudo, a discrepncia entre os tipos
de polticas adotadas pelas Secretarias Estaduais chega a ser ridcula e hilria.
277
Talvez as Secretarias de Cultura apenas promovam aes conforme o povo de cada
Estado entende sobre o que seria a "Sua" prpria cultura...
Ser?
278
113. Abaixo os -ismos
29/04/2016
Caros,
No conheo nada mais sbio nesse sentido do que a Filosofia Chinesa. Os conceitos
do I Ching, o Livro das Mutaes
http://files.artedaguerra.webnode.com.br/200001161-43851447e4/i-ching.pdf - que
deu origem ao famoso smbolo que representa o yin e o yang - personifica
perfeitamente os aspectos opostos que se complementam: o dia e a noite, a lgica e a
intuio, o amor e a indiferena... todos so parte de um mesmo processo: a
mutao. Um no existe sem o outro. Qualquer situao de desequilbrio nessas
foras implica em uma ao que vai contra a natureza do Universo.
E justamente contra a natureza do Universo est todo o mundo Ocidental, com sua
busca incessante pelo "crescimento" e no pelo "equilbrio". E mais especificamente,
temos o Brasil, onde as pessoas tendem a ter uma postura extremista: esquerda,
direita, canhoto, destro... mas nunca o equilbrio.
279
experimentao - que, naturalmente, se opem cultura "fossilizada" que caracteriza
qualquer identidade. A cultura est viva, assim como ns, e mudanas so
perfeitamente naturais. Mas essas tambm devem ser feitas com equilbrio e
responsabilidade, para no correr o risco de se dissolver na atual conjuntura da
globalizao. Assim, desconheo documento mais propcio ao desenvolvimento
sustentvel para a rea de Cultura.
280
114. A extino do Ministrio da Cultura
16/05/2016
Prezados,
A histria nos mostra que em situaes de crise, a Cultura sempre a primeira rea a
ser suprimida. Foi assim no governo Collor, quando a extino da Cultura foi muito
mais grave: foram fechadas instituies como a Funarte e a Embrafilme - essa ltima
nunca mais voltou. No caso de agora, a Cultura no foi necessariamente extinta, mas
realocada junto ao Ministrio da Educao.
Contudo, sabemos que o setor de Cultura possui uma grande demanda da sociedade,
pois alm das questes simblicas e sociais, gera muitos empregos e movimenta
recursos considerveis. Portanto, aps o atual perodo de crise, o Ministrio da
Cultura certamente ser recriado.
Entretanto, com relao Lei Rouanet, essa no far nenhuma falta. A no ser para
artistas que j so ricos e famosos, alm dos empresrios que passaram a ver nos
projetos culturais uma forma barata de publicidade.
Para os mais de 99% dos artistas e produtores culturais brasileiros que tem de
improvisar ou solicitar espaos para realizar eventos, negociar com bares e
restaurantes os seus cachets, adaptar seus projetos para atender ao interesse das
empresas e bater nas portas das mesmas para conseguir a captao, sem contar com a
colaborao efetiva das rdios, televises ou outros veculos miditicos empresariais -
ou seja: conhecem a verdadeira realidade da Cultura no Brasil - a extino
da Lei Rouanet no faz a menor diferena.
Tempos de crise tambm podem ser vistos como uma oportunidade. No nosso caso,
uma chance para repensar qual o tipo de profissional que realmente precisa de
281
apoio cultural, e criar mecanismos de incentivo capazes de faz-lo. Como o Ministrio
da Cultura tinha a Lei Rouanet como sua principal ferramenta de apoio cultural, a
extino dessa ltima levou ao fim natural do primeiro. O prprio MinC j sinalizava
que no tinha foras para promover mudanas na Lei Rouanet - uma questo
exaustivamente debatida nos Conselhos Nacionais de Cultura.
Falando nisso, dos artistas que esto reclamando o fim da Lei Rouanet, quantos deles
participaram ou participam das Conferncias Nacionais de Cultura?
282
115. A extino do Ministrio da Cultura, parte 2
20/05/2016
283
importante lembrar que os artistas so apenas uma das classes de profissionais
prejudicadas com os cortes no setor da Cultura. Temos os produtores culturais, que
fazem o trabalho importantssimo de organizar e promover eventos, captar recursos e
prestar contas. H tambm os tcnicos de som, iluminao, figurinistas, publicitrios,
cinegrafistas, radialistas, jornalistas, comerciantes de lojas especializadas,
organizadores de espaos culturais...
mais lamentvel, ainda, o episdio de polticos que s abrem a boca para polemizar.
Eu pergunto: que moral eles tem - ainda mais com a crise recente - para criticar
qualquer outra classe de profissionais que trabalham honestamente e pagam os
impostos que mantm o salrio desses "vagabundos"? Uma bela resposta foi dada por
Gustavo Mendes (http://www.metropoles.com/brasil/politica-br/video-vagabundo-
e-o-senhor-diz-ator-gustavo-mendes-a-feliciano) a esse infeliciano.
Alguns textos que contribuem para essa reflexo, de Tico Santa Cruz
(https://brasildefato.com.br/2016/05/19/voltamos-a-epoca-em-que-artista-era-
visto-como-vagabundo/) e Diogo Salles (http://blogs.estadao.com.br/tragico-e-
comico/2011/07/17/artista-e-tudo-vagabundo-e-trabalha-de-graca/). Ah, e j que
resolveram mexer na "merda de gato", tem mais uma coisinha... QUEREMOS
DISCIPLINAS DE ARTES VISUAIS, MSICA, TEATRO E DANA NAS ESCOLAS,
MINISTRADAS POR PROFESSORES ESPECIALISTAS EM CADA LINGUAGEM, E
NO APENAS UMA DISCIPLINA "ARTE" DE APENAS UM OU DOIS HORRIOS
SEMANAIS, MINISTRADAS POR PROFESSORES DE OUTRAS REAS OU QUE
PASSARAM EM CONCURSOS POLIVALENTES E MAL ELABORADOS.
284
116. A volta do Ministrio da Cultura, parte final?
21/05/2016
Por outro lado, de forma lamentvel, os acontecimentos dessa semana indicaram que
ainda h diversos cidados com uma viso restrita, retrgrada e esnobista sobre o que
significa a Cultura para um pas. Um exemplo est na coluna recentemente publicada
por Ramiro Batista (http://www.ramirobatista.com.br/2016/artistas-e-protestos-
por-ministerio/) que, mesmo tendo essa concepo, ainda foi Secretrio de Cultura
do Estado de Minas Gerais durante a dcada de 1980. Esse apenas mais um dos
frequentes e graves casos de gestores que so nomeados para a Cultura por inmeras
razes, menos a mais importante: conhecer e ter afinidade com o setor.
1) Dimenso Simblica
Cultura Identidade
285
Cultura Diversidade
Cultura Linguagem
Cultura Criatividade
286
Cultura Liberdade de Expresso
2) Dimenso Patrimonial
Cultura Histria
Cultura Memria
287
Cultura Inovao
Cultura Tecnologia
Cultura Resgate
288
3) Dimenso Econmica
Cultura Publicidade
Cultura Turismo
289
Cultura Formao de Profissionais
4) Dimenso Social
290
Cultura Integrao e Incluso Social
Cultura Profisso
Cultura Conhecimento
291
se desnecessrio o investimento cultural. Esse apenas um reflexo da concepo
depreciativa do setor, pois ainda h pessoas que no se importam - ou simplesmente
acham desnecessrios - os inmeros profissionais que dedicam suas vidas Cultura,
trabalhando muitas vezes em condies precrias e sem nenhum tipo de contratao
formal e assistncia previdenciria. Posso afirmar seguramente que a permanncia
do MinC simboliza o reconhecimento dos profissionais da Cultura como importantes
para o desenvolvimento do pas.
Outra questo colocada por Ramiro Batista diz respeito ao "clientelismo de bancada"
com que, segundo o mesmo, os artistas conduzem seus projetos. Quando ele afirma
isso, s pode estar tomando como referncia a poltica instituda em sua prpria
gesto, pois revela desconhecimento do que tem sido feito no pas h dcadas.
Existem vrios exemplos de Secretarias Estaduais e Municipais no pas que publicam
editais para apoio a projetos, fornecem acesso a espaos culturais de forma
democrtica e oferecem autonomia s instituies - museus, bibliotecas, centros
culturais, escolas profissionalizantes de Arte e Produo Cultural, entre outras - para
que possam somar suas contribuies ao setor - especialmente na prpria Secretaria
Estadual de Cultura de Minas Gerais, que possui excelentes programas de apoio
Cultura hoje (http://www.cultura.mg.gov.br/).
Para quem ainda tem dvidas, sugerimos a leitura dos Planos de Cultura dos
Estados e Municpios, bem como o Plano Nacional de Cultura
(http://pnc.culturadigital.br/). Esses documentos oferecem uma viso muito mais
clara sobre todos os recursos fsicos, humanos e imateriais relacionados Cultura. Os
planos so resultado do trabalho de centenas de profissionais do setor. Os artistas so
uma pequena parte dos que atuam nesse campo. Talvez, a mais "barulhenta". Porm,
isso resultado do descaso histrico para com o mesmo durante toda a histria
brasileira.
292
117. Um adendo
21/05/2016
293
118. Sobre contribuies musicais: a histria de Joo
Carlos Dias Nazareth
21/05/2016
Caros,
Entretanto, poucas pessoas conhecem Joo Carlos Dias Nazareth. Quem foi ele?
Diante dessas sensveis dificuldades, Joo Carlos fez concurso e ingressou na Polcia
Militar do Maranho, na qual exerceu o cargo de regente da Banda do Corpo de
Polcia Militar. Segundo o livro "A Festa dos Sons", publicado pelo SIOGE em 1972,
essa banda foi criada em 1836, tendo, portanto, 180 anos. Antigamente, o oficial
militar msico podia ascender at qualquer categoria. O contrabaixista Marcellino
Antonio da Silva Maya, importante msico atuante no final do sculo XIX e incio do
sculo XX no Maranho, por exemplo, aposentou-se como Tenente Coronel. Hoje, o
oficial msico s pode ascender at a posio de Sargento fato que revela o
desprestgio do oficial msico nas corporaes militares da atualidade. Os militares
msicos prestavam valiosos servios Cultura no Brasil durante o sculo XIX e incio
do sculo XX. No Maranho, vrios deles foram responsveis pela formao musical
no interior da ento Provncia, entre eles Miguel Dias
(http://www.avlma.com.br/index.php/academicos-e-patronos/279-miguel-dias) e
Sebastio Pinto (http://juceysantana.blogspot.com.br/2015/08/o-hino-de-
itapecuru-mirim.html). Contudo, atualmente, essa realidade bem diferente. E foi
294
nesse contexto que viveu Joo Carlos Dias Nazareth, ascendendo apenas at a classe
de Tenente.
A, eu pergunto: qual deles realizou uma contribuio musical mais relevante para a
sociedade? E qual deles mais lembrado na atualidade?
Agora, c pra ns, a vida cruel. Muito cruel. As mdias massivas, ento, so as
potencializadoras dessa "crueldade"...
Saudaes musicais!
295
119. Trabalhos sobre letra de msica
25/05/2016
Uma rpida pesquisa no Google j deixa clara essa falha: h vrios trabalhos sobre
"toadas de bumba-meu-boi" que abordam apenas a letra das toadas.
A abordagem mais adequada para a anlise de canes aquela que trata das mesmas
como um hbrido de Msica e Literatura. Um exemplo de trabalho nessa perspectiva
a Dissertao de Mestrado de Marcos Arajo
(http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/handle/1843/AAGS-
9VJGLU/tropicacosmos_disserta__o_de_mestrado.pdf), defendida na Escola de
Msica da Universidade Federal de Minas Gerais. O sentido da letra foi analisado
paralelamente melodia, revelando a aproximao ou afastamento entre o discurso
verbal e o discurso musical.
Contudo, em nossa sociedade, a linguagem verbal tem uma fora muito grande sobre
a linguagem musical. Se tirarmos a letra das msicas mais conhecidas e observar
apenas a parte musical, ficar muito evidente que a criatividade musical (ou melhor,
a falta dela) um elemento sem importncia frente criatividade do letrista.
Infelizmente, canes com um pouco mais de elaborao musical entram no rtulo
comercial de "cult", "instrumental", "progressivo" ou "alternativo".
296
S espero que isso mude um dia, mesmo que demore, a partir do valioso trabalho da
Msica nas Escolas Regulares.
297
120. O Maranho est de luto
26/05/2016
Alguns dos artistas com quem Papete fez parcerias so Paulinho da Viola, Miucha,
Rosinha de Valena, Paulinho Nogueira, Marlia Medalha, Chico Buarque, S e
Guarabira, Almir Sater, Rita Lee, Diana Pequeno, Renato Teixeira e Martinho da Vila.
Publicou dezoito lbuns com composies autorais, dos quais destaca-se Bandeira
de Ao (1978) acesse-o aqui: https://www.youtube.com/watch?v=03lfBktfRXs,
um marco histrico da MPM.
298
121. "Arte como passaporte"
03/06/2016
Nesta sexta-feira dia 03 de junho, foi exibida uma reportagem intitulada "Arte como
passaporte", exibida no programa "Globo Reprter". Foram mostrados vrios
exemplos de participantes dos projetos sociais voltados s artes clssicas, a exemplo
da Orquestra Sinfnica de Helipolis
(https://pt.wikipedia.org/wiki/Sinf%C3%B4nica_Heli%C3%B3polis) e a Orquestra
Mar do Amanh (http://www.maredoamanha.com.br/). Alguns deles esto
conseguindo carreiras de sucesso, ganhando bolsas de estudo e atuando em grupos
artsticos profissionais. Veja trechos das reportagens aqui:
http://g1.globo.com/globo-reporter/noticia/2016/06/paulista-sai-da-maior-favela-
de-sao-paulo-para-viver-de-musica-na-suica.html, aqui: http://g1.globo.com/globo-
reporter/noticia/2016/06/jovem-da-periferia-ganha-bolsa-e-se-torna-promessa-da-
musica-classica.html e aqui: http://g1.globo.com/globo-
reporter/noticia/2016/06/brasileira-aprende-bale-no-morro-da-mangueira-e-faz-
sucesso-em-ny.html.
Esse tipo de projeto derruba vrios mitos que existem acerca das Artes Eruditas - ou
"Clssicas". O primeiro, mais evidente, achar que o Brasil no tem pblico para isso.
Um dos inmeros exemplos que revelam a falsidade dessa afirmao aconteceu em
So Lus no ano de 2012, quando a Escola de Msica do Estado do Maranho
(http://www.cultura.ma.gov.br/portal/emem/) estava fechada por risco de
desabamento do prdio. Um quarteto de cordas de adolescentes alunos da mesma
resolveram estudar no Centro Histrico ao ar livre, na falta de um local apropriado.
No deu cinco minutos e j havia cerca de cinquenta pessoas ao redor para assistir.
(Pensando bem, essa prtica poderia ser muito mais comum do que ficar "tocando
para as paredes" dentro das instituies...)
Outra argumentao falsa - essa uma beleza! - diz respeito tentativa de "impor"
sobre as pessoas uma cultura que no natural delas. Em primeiro lugar, as Artes
Clssicas j so nossa cultura. Independente se vem de Brasil ou de fora dele, toda
cultura fruto da diversidade e do intercmbio de vrias manifestaes do mundo. O
que se chama de "popular", tambm tem elementos do que se entende por "erudito",
e o "folclore" um elemento comum a ambos. E para quem defende o "nacionalismo"
(bairrismo seria o termo mais apropriado), esse s mais um movimento
importado pelo Brasil... e, por sorte, no to bem importado assim, pois a autodefesa
299
xenfoba dos Estados Nacionais no continente europeu levou "apenas" a duas
grandes guerras.
300
122. Comemoraes dos 199 anos do Teatro Arthur
Azevedo
Mais uma vez, revela-se o potencial artstico que o Maranho possui e que,
inclusive, fez dele um dos principais centros culturais do pas no sculo XIX.
Inaugurado em 1817, o ento Teatro Unio foi construdo por iniciativa de dois
empresrios portugueses. J pensando no futuro, foi construda uma casa capaz de
receber 800 pessoas, com tamanho semelhante aos principais teatros portugueses da
poca. Esse foi um dos motivos pelo qual o teatro era parada certa das companhias
teatrais, lricas e dramticas que circulavam no Brasil Imperial. Ao contrrio do que
se costuma pensar, o Teatro Unio - renomeado em 1852 para Teatro So Luiz e em
1922 para o nome atual - recebia principalmente companhias brasileiras, como as de
Germano Francisco d'Oliveira, Jos Maria Ramonda e Joaquim de Carvalho Franco -
esse ltimo um msico e empresrio que contribuiu especialmente para as
temporadas do Teatro Amazonas, alm de ter sido diretor da Academia Amazonense
301
de Belas Artes. Quando companhias portuguesas e italianas passavam pelo
Maranho, os msicos locais eram convocados para formar as orquestras que
acompanhavam os espetculos, gerando empregos para a populao local. Alguns
artistas, a exemplo da atriz Carmella Lucci (que foi casada com Francisco Libnio
Cols, o primeiro msico maranhense a ter uma carreira em nvel nacional) e do
maestro Ettore Bosio, vinham com as companhias e fixavam residncia na ento
Provncia, organizando novos eventos e dando aulas particulares, contribuindo assim
para o intercmbio cultural e formao artstica.
Sua curta passagem pelo Maranho, na qual comps a Novena de Nossa Senhora dos
Remdios - importante festa religiosa da poca que, alm de congregar todas as
classes sociais, oferecia um rico momento de atividades culturais - foi suficiente para
situ-lo entre os artistas que contriburam para a cultura maranhense.
302
Assim, finalizamos parabenizando a Secretaria de Cultura e Turismo (Sectur) do
Estado pela importante iniciativa. Sugerimos, ainda, que se possa pensar em um
plano anual de apresentaes regulares para o Teatro Arthur Azevedo dentro das
possibilidades financeiras, tendo em vista os danarinos, atores, msicos e artistas
plsticos maranhenses que certamente no poupariam esforos para dar
continuidade a esse trabalho. No final do sculo XIX, havia at trs rcitas de peras
por semana, eventos que geravam emprego para atores, msicos, figurinistas,
cengrafos e outros profissionais da Cadeia Produtiva da Cultura. Sries regulares de
apresentaes so a melhor forma de garantir o desenvolvimento sustentvel da
cultura.
303
123. Pareidolia
06/06/2016
Imagino que no so muitas as pessoas que tem familiaridade com essa palavra:
pareidolia. Ela se refere ao fenmeno psicolgico que temos ao tentar dar forma e
sentido a informaes sensoriais desconhecidas. Isso muito comum com imagens e
sons.
O maestro Ettore Bosio (1862-1936), que viveu em So Lus entre 1892 e 1893 e
depois foi para o Par, ficando em definitivo como professor do Conservatrio Carlos
Gomes, ficou sendo conhecido tambm por tirar fotos do que seriam pessoas mortas
(http://clotildes.tripod.com/o_trabalho_dos_mortos.html), por meio de fotografias
em exposio.
304
Com relao aos sons, temos exemplos famosos de pareidolia. Comeando pelas
conhecidas gravaes de trs pra frente - o "genrico" do conceito de retrogradao
em tcnica composicional - da Xuxa
(https://www.youtube.com/watch?v=mzo4xMPN4_s).
De cara, pelo tamanho do bicho, j d pra imaginar o estrondo que a "pisada" dele
faz...
Imagine ento, com nossos ouvidos mais sensveis de hoje, a intensidade do barulho
que esse bicho da devia fazer!!! Agora, nada se compara exploso do vulco
305
Krakatoa, em 1883 - provavelmente a mais forte at ento que possui relatos
documentais mais detalhados. Essa exploso simplesmente destruiu a ilha onde
ficava o vulco, fazendo-a submergir. Logicamente, isso causou um tsunami
gigantesco.
Bizarro...
306
124. Plgio em Stairway to Heaven?
14/06/2016
Levei um susto quando vi uma reportagem sobre o julgamento que haver hoje
(http://g1.globo.com/musica/noticia/2016/06/led-zeppelin-sera-julgado-nesta-
terca-por-plagio-em-stairway-heaven.html), envolvendo Robert Plant e Jimmy Page
por um suposto plgio de "Taurus", da banda Spirit, na composio de "Stairway to
Heaven". A reportagem afirma que essa banda fez tournes com o Led Zeppelin no
final da dcada de 1960.
Pra quem no conhece a cano mais famosa do Led Zeppelin, vai aqui -
(https://www.youtube.com/watch?v=F6DusvaRmyY) uma interpretao que
'bombou' ultimamente na internet (acredito que por motivos extramusicais'
tambm...)
A nica semelhana que consegui observar foi a progresso harmnica que tem um
movimento cromtico descendente (ficou bonito isso, hein?). Seriam os acordes Am -
E/G# - Em/G D/F# - Dm/F.
Mas se isso for motivo de plgio, podem processar 90% das bandas de
"sertanejo" que tem aparecido na ltima dcada.
307
Se j no bastava ficar cantando em teras, passar "gelzinho" no cabelo, usar calas
jeans coladas, culos escuro (mesmo noite), segurar um violo e gravar um DVD em
Goinia, esse encadeamento parece tambm ter se tornado uma verdadeira obrigao
para o caminho do "sucesso" (melhor definido como suce$$o) na msica "sertaneja"
atual. Coloco entre aspas porque quando se fala em sertanejo hoje, quase ningum
menciona Joo Pernambuco (https://www.youtube.com/watch?v=Wvxcw833C-8),
Inezita Barroso (https://www.youtube.com/watch?v=HeMEMkgnbng) ou Tonico &
Tinoco (https://www.youtube.com/watch?v=On3Cx-Pn7uI). Isso sem falar nas
serestas e nas modinhas portuguesas que tomavam conta do Brasil no sculo XIX - e
que lembram o "luau" de hoje (alis, que vontade de voltar a faz-los...)
Tive a pacincia de buscar alguns suce$$os que utilizam a "Cadncia Festa no Ap",
s pra ilustrar a questo: Borboletas (https://www.youtube.com/watch?v=JIrRp-
1X9wo), de Victor e Leo; Me amar amanh
(https://www.youtube.com/watch?v=qbBUBhefMYQ), de Mateus e Kauan; Sai pra l
(https://www.youtube.com/watch?v=hOl266_llLE), de Joo Neto e Frederico; No
te amar impossvel (https://www.youtube.com/watch?v=f9yN7ri-goI), de Marlon e
Maicon; A gente nem ficou (https://www.youtube.com/watch?v=smqIQh1-Jtw), Eu
quero s voc (https://www.youtube.com/watch?v=URS9AG7uTFw) e Nocaute
(https://www.youtube.com/watch?v=CMHdd6nLtuE), de Jorge e Mateus; Voc no
me conhece (https://www.youtube.com/watch?v=RBgMJFE4KJ8) e Balada boa
(https://www.youtube.com/watch?v=5NNi4JIwsCo), de Gusttavo Lima; e Sou
ciumento mesmo (https://www.youtube.com/watch?v=HVIKLnakriM), de Wesley
Safado, com participao de Fernando e Sorocaba.
Enquanto isso, a banda Led Zeppelin, que marcou a histria do rock norte-
americano, est sendo processada por causa de cinco acordes...
E pior: segundo a reportagem, quem decidir sobre o caso um jri comum, sem
nenhum msico profissional ou formado, que teria propriedade para analisar mais
profundamente a questo. O caso ser julgado por "achistas". Essa mais uma das
inmeras situaes que refletem o descaso com o profissional capacitado na Msica...
motivo pelo qual no acredito em eventos como The Voice Brasil
308
(http://gshow.globo.com/realities/the-voice-brasil/) - isso j assunto para uma
nova mensagem.
Adorno (http://www.paradigmas.com.br/index.php/revista/edicoes-01-a-10/edicao-
7/176-uma-critica-de-fundo-ao-capitalismo-theodor-adorno) deve estar se revirando
na tumba...
309
125. Prmio da Msica Brasileira
22/06/2016
Essa situao revela mais uma estrutura consolidada de poder do que propriamente
uma avaliao justa e democrtica - quem pode julgar o que "bom" ou "ruim" tanto
em termos de mrito artstico quanto de "consumo" para o pblico.
Particularmente, tambm no acho justo usar esse critrio, ainda mais em um pas
desigual como o Brasil. Como comparar, por exemplo, o trabalho de um mestre de
banda de fanfarra do interior do Maranho com o regente da banda do Corpo de
Bombeiros do Estado do Rio de Janeiro - tanto em termos de estrutura quanto de
disponibilidade dos msicos para ensaiar, estudar e se aprimorar, acesso a estdios,
material didtico e cursos de capacitao, e por a vai. Por mais que o primeiro tenha
empenho em seu trabalho e busque aprimoramento musical e de recursos, a
competio j por si s injusta.
310
Logo, no seria mais correto levar em conta as adversidades que o contexto impe ao
trabalho em cada situao?
Mas a, a "qualidade" artstica - que para muitos o critrio "absoluto" e no pode ser
questionado - ficaria em risco... ainda mais para aqueles que tem o poder de julgar
naquele momento. Eles certamente no vo abrir mo disso.
A ltima questo a ser mencionada diz respeito s "categorias" definidas nesse tal
"Prmio da Msica Popular Brasileira". "Samba", "Sertanejo", "Msica Popular
Brasileira", "Msica Erudita"... isso "soa" mais como prateleiras nas lojas que vendem
CDs. E aqueles artistas que possuem um trabalho fora desses padres? Tem direito a
"competir"? Ou todos eles vo ter que se encaixar no rtulo "Alternativo"?
Esto a vrias razes para no se levar a srio esse tipo de competio. Sobretudo,
em justia aos inmeros msicos brasileiros que lutam diariamente em
seus bairros, cidades, Igrejas, palcos, teatros, salas de aula, praas e em
espaos improvisados que nem imaginamos para levar a Msica
populao, do Amap ao Rio Grande do Sul, com restrito apoio das
polticas culturais (quando h) e nenhum das mdias massivas
empresariais. Esses sim, so dignos de premiao.
311
126. Olimpadas
07/08/2016
Com relao ao que tem sido noticiado sobre "cultura brasileira" e "diversidade
cultural do Brasil", sempre fico insatisfeito com isso. Qualquer tentativa de resumir
todo o universo cultural do nosso pas j por si s falha e ambiciosa, pois nunca ir
revelar a real diversidade que existe aqui. Como sempre, investiram em velhos
clichs, ao invs de surpreender com uma Nao de Maracatu, um grupo de Tradies
Gachas ou at mesmo um Bumba-meu-boi. Tambm faltou uma OSESP, para
revelar a competncia brasileira em todos os aspectos culturais e artsticos - isso sim
a verdadeira Diversidade Cultural.
Esporte e Cultura
Existe uma ligao ntima entre esses dois setores, especialmente no que diz respeito
s polticas pblicas voltadas a ambos. Esse tem sido o vis adotado no blog h algum
tempo, at porque no campo da Msica, pouco se discutem e questionam as polticas
culturais voltadas a esse setor. Sendo assim, farei a seguir uma sugesto de analogia
para revelar essa relao entre Esporte e Cultura, sob esse ponto de vista.
Futebol feminino: com recursos muito menores e ainda sem muita visibilidade,
seria o equivalente ao Sertanejo tradicional. O que mais se assemelha ao ver as
jogadoras em campo sua ligao com o "futebol arte", assim como o Sertanejo
tradicional busca manter suas origens. No consigo imaginar um paralelo com a
Marta em termos de reconhecimento - talvez o Srgio Reis.
Vlei: se existe um esporte onde o Brasil potncia mundial absoluta o vlei, seja
em quadra ou na areia. Mesmo no sendo nem de longe to aclamado quanto o
futebol masculino, j possui um certo reconhecimento da sociedade brasileira.
312
Imagino o seu "equivalente musical" as Escolas de Samba, ainda mais por que esse
considerado o smbolo da identidade nacional (pelo menos em tempos de festas).
Ginstica artstica: a referncia Arte nesse esporte j pode trazer uma discusso
interessante sobre esse conceito. Aqui, ele utilizado para denotar esforo, dedicao
e distino - o mesmo sentido em que se costuma utilizar "Arte" como forma de
diferenci-la de "Cultura". Acho isso muito vlido, porque a qualificao profissional
do artista sempre se dissolve no conceito antropolgico de "Cultura" (enfim, isso
tema para uma mensagem especfica). Agora, no consigo imaginar uma crueldade
semelhante na Msica quanto o que acontece com o ginasta, que pode ter um
trabalho de quatro anos perdido em poucos minutos nas Olimpadas. Talvez os
concursos para selecionar instrumentistas cheguem perto. Ou imaginar uma pessoa
que faz bacharelado em instrumento (quatro anos, no mnimo) para fazer apenas um
recital de formatura... tanto aqui quanto na Ginstica artstica, o reconhecimento
apenas momentneo.
Remo: somente quem conhece um pouco de histria sabe que o remo j foi o esporte
mais popular do Brasil. Muitos clubes de futebol masculino famosos da atualidade
foram criados para o remo. Acredito que o melhor paralelo seria o piano: ele j foi
presena quase que unnime nos lares brasileiros de quem tinha poder aquisitivo
para t-lo. O estudo do piano fazia parte da educao feminina - e isso certamente
no era machismo! Hoje, tanto o remo quanto o piano compartilham do mesmo
infortnio: muito trabalho para pouco reconhecimento...
313
Por fim, o que fica evidente no Esporte e que muito semelhante ao que acontece na
Cultura a desigualdade absurda e cruel em investimento e reconhecimento social
que cada modalidade possui. Enquanto atletas precisam treinar em ambientes
precrios ou ento ir para o exterior para ter melhores condies de trabalho, com os
msicos acontece exatamente a mesma situao. No existe desenvolvimento
sustentvel nesses dois importantes setores da sociedade brasileira. Essa a ideia
mais importante que pretendi oferecer com essa mensagem.
314
127. A morte de um estudante na UFMA
09/08/2016
Prezados,
Para quem conhece o Centro de Cincias Humanas, fcil imaginar que a morte do
estudante nesse prdio o ponto mais crtico de uma situao que se arrasta h anos.
O contexto
O CCH o prdio da UFMA que abriga boa parte dos cursos das cincias humanas.
Como todos j devem saber, as cincias humanas em qualquer universidade pblica
se propem a formar cidados crticos, capazes de oferecer uma reflexo e crtica,
quando necessrio, s polticas institudas.
Porm, na prtica, o que tem sido visto uma formao em massa de militantes
esquerdistas. Os professores fazem uma verdadeira lavagem cerebral nos estudantes,
impondo as ideais de Karl Marx de maneira descontextualizada, transformando-as
em dogmas e leis imutveis tenho certeza de que ele teria vergonha de ver o que
acontece hoje sob seu nome. Qualquer cidado que realmente possui o senso crtico -
e de qualquer escolaridade - sabe que essa a grande verdade.
Reclame apenas uma vez contra o uso de drogas e a prtica sexual nos espaos do
CCH que logo voc se tornar o 'opressor' 'fascista' 'burgus' 'neoliberal' 'coxinha' e
outros clichs infantis com que os esquerdistas costumam atacar quem simplesmente
no concorda com eles.
315
Logicamente, isso no podia acabar bem. E, lamentavelmente, um jovem foi
cruelmente morto com facadas nas costas.
J esto divulgando na mdia que foi latrocnio, ou ento que essa morte deve ser de
responsabilidade dos organizadores do 'Encontro de Jovens Conservadores da
UFMA'... a nossa velha conhecida mdia deve achar que vamos mais uma vez cair nas
suas farsas. Sendo assim, estudem o acontecimento e faam seu prprio
posicionamento crtico, ao invs de reproduzir o que ser divulgado na mdia e,
principalmente, por professores - esses sim, os verdadeiros opressores.
E nada como a famosa afirmao de Mikail Bakunin - revelando que tanto a esquerda
como a direita so 'farinha do mesmo saco':
Assim, sob qualquer ngulo que se esteja situado para considerar esta
questo, chega-se ao mesmo resultado execrvel: o governo da imensa
maioria das massas populares se faz por uma minoria privilegiada. Esta
minoria, porm, dizem os marxistas, compor-se- de operrios. Sim, com
certeza, de antigos operrios, mas que, to logo se tornem governantes ou
316
representantes do povo, cessaro de ser operrios e por-se-o a observar o
mundo proletrio de cima do Estado; no mais representaro o povo, mas
a si mesmos e suas pretenses de govern-lo. Quem duvida disso no
conhece a natureza humana.
317
128. Formao de plateia
21/09/2016
ATENO:
H algum tempo, surgiu uma discusso sobre "formao de plateia" entre educadores
musicais (e eu estava no meio). Esse termo traz um grande desconforto pra eles, e
segundo os posicionamentos apresentados, tendo a concordar com o que eles falam.
Esse tipo de afirmao apenas revela essa hierarquia de valores que existe no mundo
da msica. Mas sob o ponto de vista de uma poltica cultural, o mais importante ter
igualdade de valores. Nenhuma manifestao artstica e cultural "melhor" ou
"pior" do que outra: cada uma delas acrescenta uma experincia diferente que ir,
naturalmente, beneficiar uma parte da populao.
318
Molitsas chama a ateno para o grande problema do pblico na msica de concerto:
Pra pensar mais seriamente sobre a perspectiva atual e o futuro desse tipo de
produo musical, precisamos questionar as convenes estabelecidas nessa
prtica. E isso, certamente, uma tarefa das mais difceis. A msica dita "erudita"
bastante tradicional nesse sentido - mesmo a msica contempornea, que s vezes se
julga ser diferente e isso no favorece a aproximao do pblico.
Vamos pensar inicialmente em fazer um paralelo - algo que eu pediria licena para
chamar de "Etnomusicologia Comparada". Quais so os ambientes em que a msica
de concerto veiculada? Logicamente, em auditrios, teatros, salas de concerto
(termo redundante, inclusive) e, muito raramente, em ambientes abertos, a exemplo
das apresentaes da Orquestra Sinfnica Brasileira em Rio das Ostras. E pra quem
mora na regio metropolitana da capital do Rio de Janeiro, tem a Rdio MEC. Essa
cidade tambm beneficiada por projetos como a "Orquestra Mar do Amanh", pois
os jovens participantes so estimulados a "ensaiar" (tocar quando o repertrio est
decorado, mas precisa de amadurecimento no palco) em ambientes pblicos.
Agora, onde circula a msica dita "popular"? Fica at difcil enumerar... alm de
palcos para grandes shows, tem os prprios teatros, bares, restaurantes, shoppings,
praas, coretos... tem as rdios, a televiso, a internet... logicamente, nem todos os
gneros e estilos da msica popular so contemplados de forma igual. Mas isso
assunto pra outra discusso.
319
est no mesmo nvel deles. Quarto, que voc tem de ficar se preocupando com o
momento mais adequado de fazer alguma coisa, como ir ao banheiro ou cochichar
com algum que est do seu lado. Quinto, que em mais de dez anos indo a concertos,
nunca conheci ningum interessante.
Elizabeth Dawn Bennett, em seu incrvel livro "Understanding the Classical Music
Profession
(https://books.google.com.br/books/about/Understanding_the_Classical_Music_Pr
ofes.html?id=u7YRDYZtFMQC&redir_esc=y), traz tambm a discusso sobre msica
erudita e publicidade, destacando as campanhas publicitrias infelizes feitas na
Austrlia sob o intuito de contribuir para a "formao de plateia" e atrair o pblico
jovem. Um exemplo foi a distribuio de CDs com o slogan "Are you a classical
virgin?" - melhor traduo: "Voc um virgem da msica clssica?" e uma
camisinha... eu jamais a usaria, pois isso evidentemente broxante. Um antdoto do
viagra. Imagina ter a certeza de que vai passar vergonha l naquela hora?!
Outro exemplo que vi recentemente dessa poltica de popularizao foi feita pela
Orquestra Filarmnica de Minas Gerais. s manhs, os sales do teatro da Orquestra
eram abertos para o pblico em geral - ainda sob a concepo do "venha a mim".
Durante a interpretao de obras para formaes camersticas diversas, uma pessoa
levantava uma placa indicando a seo da pea, tipo assim: A! B! A'! Ritornelo!
Sinceramente, em 25 anos na rea, eu nunca ouvi msica desse jeito, nem mesmo
quando tinha o intuito de ouvi-la analiticamente. Imagine ento um cidado que est
disposto a se aproximar dessa prtica musical? Ele provavelmente vai se afastar. E
cada cidado que se afasta, uma chance valiosa de valorizar a nossa prtica que se
perde para sempre... quantas pessoas nunca mais foram a concertos e at mesmo
320
passaram a ter um bloqueio em relao msica "clssica", s porque bateram
palmas entre movimentos de sonatas e foram veementemente repreendidas?
Alguns podem argumentar que fica muito difcil para o msico de hoje dominar com
excelncia todos esses campos necessrios para a atuao na vida contempornea.
Concordo plenamente com eles. Mas, ao mesmo tempo, no podemos deixar isso de
lado, pois estamos afundando em um buraco cada vez maior. J passamos da hora de
iniciar o debate. Sem ele, no vamos resolver esses problemas. Precisamos tambm
de buscar parcerias, fazendo contatos com publicitrios e outros especialistas em
gesto cultural e marketing.
Hoje, no basta ser apenas um grande intrprete. preciso muito mais do que isso
para conquistar um interesse substancial por parte do pblico. E o primeiro passo
para haver melhorias questionar essas convenes profundamente arraigadas na
prtica musical erudita.
321
129. MaraDub
01/10/2016
322
130. Desafios do professor artista na universidade
brasileira
02/10/2016
Esse ano, realizei um de meus poucos "sonhos": publicar um artigo que fosse capaz
de expressar mais claramente o desconforto que passam muitos dos professores
universitrios com produo artstica - perfil que chamei de "professor artista".
323
131. About America
03/10/2016
324
132. Uma apresentao para refletir...
14/10/2016
Esse vdeo do dueto entre o cantor Andrea Bocelli e Paula Fernandes um belo
exemplo do que pode acontecer em um pas que desvaloriza a sua educao musical:
https://youtu.be/Ub33C_f5W5Y
E esses empresrios, que continuam enfiando rios de dinheiro para tentar "construir"
Annitas e Wesleys e empurr-los guela abaixo do povo atravs das mdias, j
deveriam ter percebido que um bom cantor no se faz com cabelereiros, manicures
ou estilistas, e sim com boas aulas de canto, bons msicos acompanhadores e um
excelente produtor musical.
325
SRIE HISTRIA MUSICAL DO MARANHO
Como j disse vrias vezes o flautista e compositor Adelman Brasil Corra (1884-
1947) - http://dicionariompb.com.br/adelman-brasil-correia, natural de So Lus, o
Maranho traz um "indiferentismo social" em relao a sua cultura - ao contrrio do
que muitos acreditam. Apenas a partir da dcada de 1970, o Estado passou a valorizar
os folguedos locais. Hoje, isso se transformou em uma ditadura: somente o bumba-
meu-boi, o tambor de crioula, o cacuri e gneros semelhantes so considerados
"maranhenses" de fato. E isso tudo entrou no "senso comum" do cidado maranhense
justamente porque essa poltica uma imposio que dura mais de quarenta anos. E
enquanto isso, a Escola de Msica do Estado do Maranho - um sonho que Adelman
jamais vira realizado durante sua vida, aps a extino da primeira Escola de Msica
do Maranho em 1911 - est fechada novamente por risco de desabamento
(http://jornalplnoticias.blogspot.com.br/2016/10/professor-da-escola-de-musica-
do.html). Um descaso absurdo desse mesmo rgo que manipula e transforma a
cultura maranhense em po-e-circo
(http://www.chapadinhaonline.com.br/2012/07/chapadinha-ma-politica-pao-e-
circo-josealdo.html) e espetculo pra gringo ver
(http://g1.globo.com/ma/maranhao/noticia/2016/03/turistas-franceses-se-
encantam-com-diversidade-cultural-maranhense.html).
Mas vamos esquecer isso por agora (se no, a tendncia a gente desistir do
Maranho). Vrios nomes de ruas em So Lus so homenagens a msicos de grande
importncia no cenrio cultural maranhense, conforme lembra nosso prezado
trombonista lder Ferreira. Porm, a grande maioria das pessoas sequer imaginam
quem foi Antonio Rayol, Elpdio Pereira ou o supracitado Adelman Corra... acho que
uma boa forma de comear por nomes de ruas.
326
dias); e Aristides Emygdio Bayma, trompetista que foi para Manaus reger a Banda do
Batalho Militar de Segurana, ser professor de msica do Gymnasio Amazonense e
dar aulas no Conservatrio de Msica da Academia Amazonense de Bellas Artes,
dirigida pelo msico e empresrio campinense Joaquim de Carvalho Franco
(ca.1858-1927), que tambm organizou diversas tournes de companhias lricas por
todo o Norte do Brasil Imperial.
Nos inmeros concertos que eram realizados no ento Teatro So Lus - atual Arthur
Azevedo - Marcellino atravessou geraes. Atuou ao lado dos irmos Leocdio Rayol
(1849-1909), Alexandre Rayol (1855-1934) e Antonio Rayol (1863-1904), do violinista
Igncio Cunha (1871-1955), do pianista Joo Nunes (1877-1951), do trompetista
327
baiano e maranhense de corao Joo Jos Lentini (1865-1940), do pianista e
compositor Alfredo Gentil Verdi de Carvalho (1885-1937), da importante pianista
acompanhadora Maria Laura Ewerton Santos (ca.1880-1951), do violinista, regente e
professor Pedro Gromwell dos Reis (1887-1964) e de Adelman Corra, entre outros.
Sua presena era recorrente em orquestras organizadas para receber msicos em
/tournes/ - outro problema que ainda persiste, pois na ausncia de uma orquestra
sinfnica profissional, os msicos precisavam trabalhar em outras reas para se
manter e se organizavam apenas em ocasies pontuais, limitando muito seu tempo de
dedicao ao estudo da msica. Adelman Corra mencionou esse problema vrias
vezes, refletido principalmente na falta de instrumentistas em So Lus veja esse
artigo que trata sobre as crticas do msico:
http://www.anppom.com.br/congressos/index.php/26anppom/bh2016/paper/view
/3933.
Nesse sentido, Marcellino foi um pouco mais privilegiado: ele era oficial militar
msico. Essa profisso, inclusive, permitia que vrios oficiais msicos pudessem
trabalhar em bandas e dar aulas de msica no interior, a exemplo do capito
Sebastio Pinto, que atuou em Mono, Itapecuru-Mirim e Cod
(http://juceysantana.blogspot.com.br/2015/08/o-hino-de-itapecuru-mirim.html).
Assim, Marcellino podia se dedicar mais ao fazer musical. Tambm foi regente da
banda da polcia militar, a mais antiga do Maranho, criada em 1836 e que existe at
hoje.
328
Consta no Arquivo Pblico do Estado do Maranho, que possui a coleo de
partituras doadas pelo padre Joo Mohana e Ney Oscar da Costa Rayol (neto de
Alexandre Rayol), apenas uma composio atribuda a Marcellino: se chama "Reis
das Estrelas". A mesma uma cpia manuscrita feita por Luiz Rei de Frana Filho.
329
134. Alcino Billio
17/10/2016
Nosso prximo msico homenageado no com uma rua, mas uma avenida do bairro
Cohab Anil III: Alcino Billio. J d pra imaginar que se trata de um camarada de
histria! Na poca em que viveu, as normas ortogrficas eram diferentes: depois de
uma reforma ocorrida na dcada de 1920, "Billio" passou a se escrever "Blio". Porm,
prefiro utilizar o nome originalmente grafado.
Alcino Billio nasceu em Caxias, no dia 25 de julho de 1904. J com oito anos de idade,
se apresentou no coro da Igreja de Nossa Senhora dos Remdios. Seu instrumento
era o violino. Posteriormente, atuou nos grupos musicais que tocavam no Cine-Teatro
den.
Aqui, destacamos que entre as dcadas de 1910 e 1930, os cinemas foram um prolfico
campo de atuao para msicos. Como nessa poca os filmes no possuam udio e o
processo de troca dos filmes era demorado, os cinemas contratavam msicos e
conjuntos para tocar durante a passagem dos filmes e nas salas de espera. O caso
mais conhecido no Brasil certamente foi o pianista Ernesto Nazareth (1863-1934),
que tocava em cinemas do Rio de Janeiro. No Maranho, era mais comum contratar
"orquestras" - termo utilizados nos jornais em referncia a grandes grupos musicais,
a exemplo da orquestra Irmos Parga, e no formao tradicional da orquestra, com
todos os seus naipes. Dentre os pianistas que tocavam nos Cinemas S. Luiz, den,
Path, Cinema Palace e Ideal-Cinema, todos da capital maranhense, destacam-se
Alfredo Verdi de Carvalho, a pianista e compositora Lygia Barbosa (1904-1926) - o
padre Mohana "salvou" duas de suas composies - e as pianistas Zuza Ribeiro e
Leoncia Lima. Outros msicos que atuavam com frequncia nos cinemas
ludovicenses foram os conhecidos Pedro Gromwell dos Reis e Igncio Manoel da
Cunha. Infelizmente, essa profisso se extinguiu depois que os filmes passaram a vir
com udio, fato ocorrido a partir da dcada de 1930. A seguir, temos um interessante
anncio em 1911 de trs cinemas concorrendo com suas respectivas "orquestras", sob
direo de Igncio Cunha, Marcellino Maya e Tancredo Fabrcio Ferreira Parga
(ca.1880-1940), lder por muitos anos da orquestra Irmos Parga:
330
Em 1922, Alcino casou-se com Neusa Dorotia Gomes da Costa. Em 1925, aps uma
reunio do msico com o contrabaixista Raimundo Canuto dos Anjos e o baterista
Vital Paiva, foi criado um grupo chamado "Jazz-Orchestra", um dos pioneiros
conjuntos de jazz do Norte do pas. Alcino participou do grupo at 1927,
paralelamente a suas atividades como professor, provavelmente de msica. Nesse
ano, fundou o "Odeon-Jazz" com Vital Paiva. J Raimundo Canuto passou a atuar no
"Maranho Jazz". Em 1928, Alcino foi para Fortaleza atuar em um concerto da
orquestra de Silva Novo, como primeiro violino. Paralelamente, mantinha um grupo
musical em So Lus.
Entretanto, no ano seguinte, Alcino contraiu uma enfermidade que lhe trouxe longos
perodos de sofrimento. No dia 22 de setembro de 1929, o msico expirou em sua
residncia na rua Domingos Barbosa, contando apenas 25 anos. Alcino era muito
querido entre os msicos da poca, e seu falecimento foi um choque. Uma foto do
violinista foi publicada, porm, no consegui fazer muito para restaur-la:
Felizmente, no livro "A Festa dos Sons" de 1972, um desenhista fez uma imagem do
msico, certamente baseada nessa foto:
331
O falecimento do jovem violinista levou vrios msicos do jazz maranhense a se unir
e fundar um grupo em sua homenagem. Da nasceu o Jazz Alcino Blio, que contou
com a participao de msicos como o pianista e acordeonista Jos de Ribamar
Passos, o "Chamin" (1906-1965); o saxofonista Paulo Augusto Almeida (1904-19??),
"Paulino Almeida", caxiense noticiado como o "primeiro saxofonista do Norte"; o
saxofonista vianense Joo Pereira Balby (1914-2004) que teve uma prolfica carreira,
chegando a solar com a OSESP (http://www.avlma.com.br/index.php/vianenses-
destaque/418-joao-balby); e o saxofonista Hlcio Jardim Brenha
(http://dicionariompb.com.br/helcio-brenha), natural de So Bento e que trabalhou
na banda do Corpo de Bombeiros Militar do Rio de Janeiro, fundada por Anacleto de
Medeiros - assista aqui a uma gravao do saxofonista:
https://www.youtube.com/watch?v=Hgj4juWVV7c. Esse importante grupo de jazz,
que atuava em todo o Norte e Nordeste do Brasil, merece um texto parte, o que
faremos em oportunidade futura.
332
135. Srgio Marinho
18/10/2016
Um dos aspectos que mais nos emociona, ao estudar a vida de alguns msicos, ver
como a prtica musical pode proporcionar a superao de dificuldades polticas,
econmicas e sociais diversas vividas pelo indivduo. Pessoas que nasceram em
classes sociais marginalizadas, fadadas a viver sob preconceitos e dificuldades de
acesso a benefcios bsicos, como educao e sade, deram a volta por cima graas
msica. E esse o caso do msico em pauta aqui.
Em 1841, foi fundada a Casa dos Educandos Artfices, instituio que colaborou
valiosamente para a formao de msicos no Maranho durante o sculo XIX. Alguns
anos depois, em 1844, surgiu uma valiosa oportunidade para Srgio: ele foi nomeado
professor de instrumentos de sopro desse estabelecimento, sendo o primeiro msico
a integrar seu corpo de professores. Apenas em 1854 a Casa teria outro professor de
msica, dedicado aos instrumentos de cordas. Para esse cargo, seria nomeado o
violinista Joo Pedro Ziegler (1822-1882), nascido no Rio de Janeiro e at ento
msico da Real Cmara de Portugal.
Joo Pedro era filho de Valentim Ziegler (1780-1848), natural do reino da Bavria e
dono de uma firma de edio musical em Lisboa. Joo Pedro foi um msico que
atuou intensamente no Maranho de sua chegada, em 1852, at seu falecimento,
trinta anos depois. Alm de atuar como regente de orquestras e professor de violino e
piano particular e em colgios, Joo Pedro liderou vrias iniciativas no intuito de
criar estabelecimentos musicais em So Lus, com destaque para a Sociedade
Philarmonica Maranhense em 1853 e a Academia de Msica em 1874.
333
Logo quando chegou, Joo Pedro colocou venda partituras e mtodos trazidos de
sua firma de edio em Portugal, cujo repertrio se constitua por "mtodos de canto,
piano, rabeca contrabaixo e flauta; e tambm variaes, peas extradas de peras,
quadrilhas, valsas, polkas, schottisch para piano e outras msicas para flauta", em
sua residncia na Rua da Estrela, n 49. Trata-se de um indcio que refora a
afirmao do flautista Raimundo Joo Costa Neto: o pesquisador defende que o
choro do Maranho se desenvolveu paralelamente ao Rio de Janeiro, e no primeiro
na capital do Imprio para depois se disseminar pelo pas. Antes mesmo de Joo
Pedro, o pianista portugus Felix Jos Eiroza, que residiu em So Lus entre 1836 e
1848, j tocava e ensinava danas de salo europeias em residncias da cidade.
Voltando a Srgio Marinho, a dcada de 1850 foi bastante prolfica para o flautista.
Passou a ser convidado para escrever msica para peas teatrais representadas no
ento Teatro Nacional de So Luiz, o mesmo trabalho em que se destacou Francisco
Libnio Cols (ca.1831-1885), o primeiro msico nascido no Maranho que teve uma
carreira em nvel nacional. Dentre as peas que tiveram acompanhamento musical
criado por Srgio, destacam-se "O Fantasma Branco", "O Novio", "O Bolieiro" e "O
Diabinho no meu quarto de dormir". Ele tambm comps uma sinfonia, interpretada
em 27 de outubro de 1853 no teatro. Infelizmente, no encontramos nenhum indcio
sobre a possvel localizao dessas partituras - ou mesmo se elas ainda existem.
Paralelamente Casa dos Educandos Artfices, Srgio tambm lecionou numa escola
particular, criada por Joo Evangelista do Livramento, e no Colgio de Nossa
Senhora da Conceio. Trata-se do mesmo nome da composio mais importante de
Srgio cuja partitura sobreviveu ao tempo: a Novena de Nossa Senhora da Conceio,
obra pela qual Adelman Corra atribui a Srgio Marinho um "privilegiado talento".
Uma de suas danas de salo, a "Flr do Ch", teve sua melodia registrada em um
lbum encontrado pelo padre Mohana - que, infelizmente, tinha o pssimo hbito de
carimbar as partituras bem em cima da pauta, como podemos observar adiante:
334
Entretanto, Srgio passou a sofrer com problemas de sade mental. Em 1858, pediu
exonerao de seu cargo na Casa dos Educandos Artfices. A prxima informao que
encontramos sobre ele trata de seu falecimento em 1864, com apenas 38 anos, de
"alienao mental". Uma linda nota de jornal, escrita por Antonio Francisco Faria de
Mattos, faz um paralelo entre a trajetria de Srgio e do jornalista e escritor Joo
Francisco Lisboa (1812-1863). Transcrevemos adiante uma parte dessa nota:
Honrar e perpetuar a memria dos grandes homens, que por seus talentos
e virtudes se tornam dignos dos seus concidados, um ato que muito
enobrece queles que sem olhar as vaidades do mundo s louvam em
mente o engrandecimento do verdadeiro mrito, que no somente
partilha do poderoso. O talento, senhores, vem ao rico como ao pobre,
tanto ao nobre como ao plebeu; e, assim, o mundo civilizado, sempre justo
nas suas apreciaes, entre uns e outros no lhes traa uma linha divisria
mormente quando avalia e estuda o passado de uma vida que j no existe.
Nesse mesmo Templo, em que ora nos achamos, temos disso um exemplo.
H trs dias, uma populao inteira aqui se apinhava, prestando preito e
homenagem s cinzas de um grande vulto, que no cultivo das letras,
abrilhantando-as, elevou-se altura de fazer do seu nome um monumento
de glria a esta provncia que o viu nascer; hoje novo e numeroso concurso
no mesmo lugar se rene a render igualmente preito e homenagem,
memria de um outro no menos notvel que aquele pelo seu talento
transcendente na profisso diversa que a louvara, e com a qual esta
335
provncia se afanava de o ter por filho. Aquele a honrava e distinguia
cultivando as letras, este tambm a orgulhava em arte. Um nas letras e
outro na msica ostentavam talentos no vulgares. No entanto, a posio
social destes dois grandes gnios destacava-se bastante. O 1., o
comendador Joo Francisco Lisboa, descendia de uma famlia elevada e se
no de uma fortuna colossal, com a necessria a curar convenientemente
de sua juventude, de modo a mais tarde e por sua aplicao nos livros
desenvolver esse grande gnio com que o enricou a natureza; o 2., porm,
Srgio Augusto Marinho, a quem comemoramos, era de famlia pobre e
descendente da classe do povo. falta de ouro no pde Marinho como
Lisboa cultivar as letras, para adquirir e estabelecer sua honesta
subsistncia, procurou diferente vereda, mais apropriada aos recursos
momentneos; abraou a msica. Nesta profisso que o escolheu, o seu
talento o constituiu uma das glrias da terra que lhe deu o bero. Cada
qual no seu gnero nos mostra que o talento, o verdadeiro mrito, um
dom que pode tocar a qualquer sem escolha de nao ou famlia, do nobre
ao plebeu, do rico ao pobre.
336
136. Francisco Freire de Lemos
19/10/2016
Acreditamos que qualquer pesquisa que aborda localidades no interior acaba lidando
com a escassez de informaes de alguma maneira. Isso visvel no apenas de So
Lus em relao s cidades do interior do Maranho, mas tambm da regio Sudeste
para a Nordeste. O Brasil um pas que sempre teve a tendncia de centralizao, nos
mais diversos aspectos.
Nascido por volta de 1835 em local ainda no identificado, Francisco teve como seu
principal ofcio o magistrio na escola regular, sendo professor de letras (portugus).
Durante os anos em que atuou nessa profisso, foi transferido para diferentes
cidades, a fim de suprir a carncia de professores. Passou primeiro por Pinheiro, por
volta de 1862, depois seguiu para Itapecuru-Mirim em 1866. Posteriormente, seguiu
para a vila de Guimares e. em 1875, estava na freguesia de So Joo da Corte,
pertencente ao municpio de Alcntara.
337
autorizao oficial foi concedida. No sabemos por quanto tempo Francisco trabalhou
com essa banda, entretanto, acreditamos que foi por um longo tempo. Encontramos
uma referncia a Francisco como regente da banda que tocou na tradicional Festa de
Nossa Senhora do Livramento de Alcntara, em 1892.
Francisco se aposentou como professor pblico, tendo atuado tambm como oficial
militar - faleceu como capito - e advogado, tendo trabalhado com Gomes de Castro
durante o Imprio e com o desembargador Cunha Machado durante a Repblica.
Francisco voltou a residir em So Lus no fim de sua vida, falecendo em 1923 aos 87
anos.
A busca empreendida pelo padre Joo Mohana em Alcntara foi muito prolfica. Ele
encontrou nada menos que 5 partituras de Francisco Maranhense Freire de Lemos,
57 obras de Antonio Onofre Beckman e 148 peas de Henrique Ciraco Ferreira. De
Honorio Joaquim Ribeiro, o padre encontrou as quadrilhas "Um Carnaval em
Alcntara" e "As Jovens Alcantarenses". H, ainda, a valsa "Creusa" de Antnio
Aymor Ramos, que foi noticiado como comerciante em Alcntara na dcada de 1950.
Alcntara uma cidade incrvel; andar nas centenrias ruas da cidade parece uma
viagem no tempo. Veja a seguir duas fotos da rua da Miritua (antiga rua Direita),
tiradas pelo fotgrafo J. Faria para a Revista do Norte em 1904 e outra,
modestamente por mim, em 2010:
338
Felizmente, uma parte considervel de sua histria musical foi preservada, e
esperamos que em breve, esse repertrio volte a circular. Alcntara possui hoje uma
escola de msica municipal, onde atua o Flvio Pinheiro, acadmico do Curso de
Licenciatura em Msica da UFMA. H tambm os portentosos Festivais de Msica
Barroca de Alcntara (http://festivaldealcantara.org/), por iniciativa do empresrio
Bernard Vassas, que tem inserido a cidade no cenrio internacional da msica de
concerto.
339
137. Claudio Serra
20/10/2016
O cidado que iremos tratar tinha uma profisso principal, atuando na msica como
amador. Antes de abordar sua trajetria, interessante levantarmos uma discusso
sobre o papel desse tipo de perfil em uma pesquisa musical.
Agora, observando por outro lado, importante reconhecer que muitos msicos, por
razes diversas, no puderam se dedicar msica como desejavam, tendo que se
abdicar dessa paixo devido a obrigaes de naturezas diversas. Podemos tambm
fazer uma comparao com a rea de Astronomia: atualmente, os astrnomos
amadores so os que fazem a maior parte das descobertas. J os profissionais
assumiram outro campo de atuao, usufruindo de instrumentos como o Hubble e
outros grandes telescpios nos quais os amadores no tem acesso. E as descobertas
de todos so importantes. Sendo assim, fundamental reconhecer as contribuies
que os msicos amadores proporcionam, seja na criao, na organizao de eventos,
na articulao social ou no ensino, por exemplo. Isso ainda mais evidente no
Maranho, onde praticamente todos os msicos precisavam ter outra profisso para
se manter, e mesmo assim, no deixaram de lado a seriedade com que se dedicavam
msica dentro de suas possibilidades.
340
escola no possua aula de msica, cadeira que foi criada somente em 1890 com a
nomeao do violinista Luiz Medeiros (1861-1900), discpulo de Leocdio Rayol.
Assim, deduzimos que Claudio fez aulas particulares de flauta, seu instrumento
principal. Entretanto, os jornais registravam na poca apenas os alunos de
instituies, e no os de professores particulares.
No dia 26 de dezembro de 1888, Claudio tomou parte naquela que seria a sua
principal contribuio para as prticas musicais do Maranho: a fundao do "club"
musical Casino Maranhense, tendo sido eleito membro da diretoria na primeira
gesto. Havia uma "Comisso de Harmonia", na qual faziam parte o flautista
Joaquim Zeferino Ferreira Parga, o mestre-de-capela e organista Luiz do Rego Lima e
o pianista de ascendncia italiana Antonio de Almeida Facila (1865-1936). Nascido
em So Lus, Antonio era filho do tenor e professor de piano Joo Facila (ca.1823-
1898), que foi para a capital maranhense por uma companhia lrica do empresrio
Jos Maria Ramonda, e l se estabeleceu. Antonio foi com trs anos para Porto,
seguindo posteriormente para a Itlia, onde passou cinco anos estudando piano no
Conservatrio de Milo, formando-se com mritos. Acreditamos que Antonio, por ser
o principal pianista residente no Maranho entre 1884 e 1894, tenha sido professor
de Carlos Marques (1876-1936) e Joo Nunes (1877-1951), apesar de no termos
encontrado informaes que comprovassem diretamente essa hiptese. Alm disso,
ele era neto de Antonio Pereira Ramos d'Almeida (18??-1900), dono da Livraria
Universal e que publicou a nica partitura encontrada cuja edio atribuda a um
tipgrafo do Maranho:
341
O Casino Maranhense, por sua vez, viria a se tornar uma organizao de importncia
fundamental para as prticas musicais do Maranho especialmente durante a
primeira metade do sculo XX. A sede do Casino era utilizada tanto para concertos de
cmera e orquestra, com e sem artistas visitantes, quanto para aulas de msica,
rcitas literrias, exposies de arte, bailes de mscaras e reunies da futura
Sociedade Musical Maranhense (SMM), que funcionou entre 1918 e 1947.
Claudio manteve suas atuaes como mdico e msico durante a dcada de 1890. No
dia 17 de dezembro de 1892, o mdico e flautista tomou parte no primeiro concerto
do jovem compositor Elpdio Pereira no Maranho, aps seu primeiro retorno de
Paris, juntamente com o violinista Luiz Medeiros e o maestro Ettore Bosio. Em 1900,
mudou-se para Belm, a fim de exercer clnica mdica. Durante sua estadia no Par,
adquiriu uma enfermidade em 1909 descrita como "curetagem da regio tarto-
metatarsiana por crie dos respectivos ossos". A fim de se recuperar, foi com seu
irmo Luis Serra, tambm mdico, para residir na Maioba, em So Lus, a fim de
conseguir tratamento em um ambiente mais calmo - como era de costume na poca.
Entretanto, seu estado se agravou, vindo a falecer em 15 de novembro desse ano.
342
Assim, esperamos ter expresso o merecimento das contribuies de Claudio Serra
para a msica maranhense.
343
138. Jos Martins
21/10/2016
Uma das vtimas mais recentes do "indiferentismo social" que tanto falava Adelman
Corra foi o bartono Jos Ribamar Belo Martins. Basta fazer uma rpida
pesquisa na internet que voc ver a escassez das informaes acerca do msico.
Destacamos como valiosa referncia sobre Jos Martins e a histria musical do
Maranho at a segunda metade do sculo XX a monografia do curso de Educao
Artstica da UFMA de Simo Pedro Amaral, professor de canto da Escola de Msica
do Estado do Maranho (EMEM), intitulada "Canto Lrico no Maranho:
Descontinuidade de uma arte no consolidada". Alis, esse ttulo ilustra muito bem o
percurso da msica em geral no Estado. Praticamente todos os trabalhos acadmicos
relacionados s prticas musicais relatam descontinuidade, negligncia e
indiferentismo. Enfim, discutiremos essas questes aos poucos.
Jos Martins nasceu em So Lus no dia 27 de agosto de 1927, sendo o primeiro filho
do comerciante Jos Ribamar Pires Nunes, ento scio da firma Lima Faria & C., que
funcionava no local do atual Centro de Criatividade Odylo Costa Filho. Com quarenta
dias de nascido, Jos foi adotado pelo casal lvaro Rodrigues de Castro Martins e
Aliete Belo Martins.
Durante sua estadia no Rio de Janeiro, Jos tambm fez aulas particulares de canto
lrico com a cantora e pianista alem Olga Mussolin da Costa, tendo feito tambm um
curso no Conservatrio Brasileiro de Msica (CBM). Em 26 de setembro de 1951,
participou de um recital no Auditrio Lorenzo Fernandez, interpretando as canes
"Impatience" de Franz Schubert (1797-1828), "Je t'aime" de Edvard Grieg (1843-
1907) e a rea "Di Provenza il mar" da pera "La Traviata" de Giuseppe Verdi (1813-
1901), sendo acompanhado pela pianista alem Lotte Meyer.
Em continuidade a seus estudos de canto lrico, Jos foi laureado em 1953 com uma
bolsa para o New England Conservatory, nos Estados Unidos, pela prpria
instituio, para se especializar em msica de cmara. A foto adiante, presente no
anexo da monografia do prof. Amaral, traz o bartono sentado extrema direita:
344
Mesmo a possibilidade do Conservatrio prorrogar a bolsa, Jos optou por retornar
ao Maranho. Diante da evidente falta de bons empregos na rea de msica, ele foi
trabalhar na rea de direito. Primeiramente, no Tribunal de Justia, e depois no
Ministrio Pblico Federal, onde atuou at sua aposentadoria.
Com a sada em definitivo de Lilah Lisboa para o Rio de Janeiro, no final de 1955,
Jos foi eleito presidente da Sociedade de Cultura Artstica do Maranho (SCAM),
entidade criada em 1948 pela pianista e professora no intuito de manter as atividades
musicais de So Lus. Artistas renomados se apresentaram em So Lus graas a seus
esforos, vieram ao Maranho os pianistas Oriano de Almeida (1921-2004), Arnaldo
Estrella (1908-1980), Magda Tagliaferro (1893-1986), Adelmana Torreo (1929-
1985), Isabel Mouro (1932-), Giuseppe Postiglione e Nelson Freire, entre outros.
Veio tambm a Orquestra Sinfnica Brasileira, sob a regncia de Eleazar de Carvalho.
Entretanto, para tornar possvel o trabalho da SCAM, Lilah cedia sua residncia, o
palacete Emilio Lisboa - onde atualmente funciona a EMEM, rua de Estrela, n 363
- e recebia muitos dos artistas na mesma. Alm disso, ela organizava o material de
divulgao, fazia a publicidade e agendava o teatro - aqui uma questo especialmente
difcil, j que a pauta do Teatro Arthur Azevedo passou a ficar sujeita aos interesses
polticos do Estado, que privilegiava eventos massivos e de entretenimento. Assim,
Lilah fazia o trabalho que toda uma equipe de produo faz hoje em um projeto
cultural. Naturalmente, ela se cansou e foi para o Rio de Janeiro continuar dando
suas aulas de piano, at seu falecimento em 1979.
345
Mohana (1933-2013), completaram o corpo docente. interessante observar a
variedade de cursos oferecidos pela AMEM:
Em 1963, Jos Martins realizou um recital pela recm-criada Ordem dos Msicos do
Maranho (OMB/CRMA). Isso mesmo! Na poca de sua criao, a OMB realizava
iniciativas colaboradoras, sendo totalmente diferente da entidade parasita e intil
que conhecemos hoje. A OMB do Maranho foi criada em 1962, e contou com a
participao de Pedro Gromwell dos Reis (1887-1964), e apoiou a criao da "Escola
Popular de Msica", pelas pianistas Zez Cassas e Herbnia Machado. Segue adiante
o programa do recital promovido pela OMB, com uma foto de Jos Martins:
346
No final de 1963, o regente Henrique Gregory
assumiu o Coral do Maranho diante do
abandono do cargo por Bruno Wysuj, que viajou
para Paris e nunca mais retornou. E mais uma
vez, sob a "lgica histrica" da msica
maranhense, Jos deixou a presidncia da
SCAM, e tanto a AMEM quanto o Coral do
Maranho foram extintos. E a exemplo da era
Lilah Lisboa, o governo do Estado no tomou
nenhuma providncia no sentido de assumir
esse trabalho para que ele pudesse se tornar
permanente.
347
antecessora, a EMEM sofria com necessidades bsicas de infraestrutura, como falta
de instrumentos musicais e o uso de espaos improvisados para as aulas. Porm, essa
dificuldade era inversamente proporcional felicidade e disposio dos professores e
alunos por estarem em uma instituio que finalmente tinha o reconhecimento do
Estado - tanto na escola de 1901 quanto na de 1974.
J, por parte de Jos Martins, ele passou a focar em seu trabalho no Ministrio
Pblico Federal. No encontramos referncias a atividades musicais ou concertos do
bartono aps a dcada de 1980. Faleceu em sua cidade natal, no dia 3 de abril de
2001, deixando um legado que sobrevive aos altos e baixos da poltica - a EMEM.
348
139. Ignacio Billio
22/10/2016
Um dos compositores do Maranho que teve reconhecimento social em sua poca foi
Igncio de Loyolla Alcebiades Billio, que viveu no final da segunda metade do
sculo XIX e no primeiro quartel do sculo seguinte. Filho do artista plstico Jos
Maria Billio Junior - quem trata sobre a obra desse artista Joo Carlos Pimentel
Cantanhde, em seu interessante blog Arte Maranhense: histrica, crtica e
divulgao das Artes Visuais no Maranho (acesse sua pgina virtual em
http://artedomaranhao.blogspot.com.br/2013_05_01_archive.html) - Igncio
nasceu em So Lus por volta de 1860, e tambm atuou brevemente na especialidade
de seu pai. Suas aquarelas foram premiadas na exposio de 1878 do Centro
Promotor de Exposies Industriais do Maranho. Ficou algum tempo vendendo seus
quadros, antes de se dedicar efetivamente a compor danas de salo e a atuar como
violinista e, principalmente, trompetista, segundo Adelman Corra.
Igncio teve dois irmos que tambm se dedicaram msica. Um deles foi Hygino
Honorato Billio (ca.1870-ca.1955), que foi funcionrio da Typographia Frias, editora
do "Diario do Maranho", e diretor de contabilidade do tesouro do Estado. O padre
Mohana encontrou onze composies de Hygino, sendo polcas, tangos, sambas,
maxixes e um "tango-habanera" intitulado "Catita". O outro foi Maral Dunderke
Billio (ca.1865-1921), que foi professor de msica e escriturrio da secretaria da
fazenda do Estado. No encontramos nenhum indcio sobre uma possvel relao de
parentesco entre os irmos Billio de So Lus e o violinista Alcino Billio, cuja biografia
fora abordada aqui h alguns dias.
349
Em 1891, Igncio foi contratado como mestre da banda do
5. Batalho de Infantaria, fundada em 1888 e que ainda
existe, como o 24. Batalho de Caadores. Igncio comps
muitos dobrados para essa banda, sendo possvel que
vrias de suas composies ainda estejam nos arquivos da
Polcia Militar.
350
351
Em 1904, Igncio publica um anncio oferecendo servios de adaptao de obras,
instrumentando peas para banda marcial e fazendo redues de peas em formaes
diversas para piano. Ainda nesse mesmo ano, anunciado como professor de msica
da Escola de Aprendizes Marinheiros, com meno possibilidade de criar uma
banda de msica nesse estabelecimento. importante no confundir essa instituio
com a Escola de Aprendizes Artfices, fundada em 1909 e que veio a se tornar parte
da Escola Tcnica Federal do Maranho - atualmente Instituto Federal do Maranho
(UFMA) - cuja banda existiu at 1998. Regentes importantes passaram por essa
banda, a exemplo de Pedro Gromwell dos Reis, Othon Gomes da Rocha (1904-1967)
de Coelho Neto e Joo Carlos Dias Nazareth (1911-1986) de Cururupu. Essa
instituio tambm no pode ser confundida com a Cada dos Educandos Artfices que
existiu durante o Maranho Imperial, de 1841 a 1899.
352
Em 1923, Igncio foi operado pelo mdico Tarqunio Lopes Filho de um glaucoma.
Contudo, faleceu no ano seguinte, no dia 31 de maro.
353
140. Francisco Antonio Cols
23/10/2016
O msico que trataremos hoje permite discutir o que podemos considerar como
contribuio para a msica maranhense. O que seria, afinal, msica (ou cultura)
maranhense? Ou msica do Maranho, ou no Maranho? Essas definies precisam
ser mais esclarecidas.
Um exemplo que se enquadra no primeiro tipo o pianista Joo Nunes, que nasceu
no Maranho e foi estudar na Frana. Retornou a sua terra natal, atuando em recitais
e dirigindo a Escola de Msica do Estado entre 1907 e 1911. Depois, se mudou para o
Rio de Janeiro, tornando-se professor do ento Instituto Nacional de Msica, e nunca
mais retornou. Outro exemplo de trajetria semelhante a do conhecido violonista
Turbio Santos. Em ambos os casos, no foi apenas o fato de ter nascido no Maranho
que importa, pois houve contribuies produo musical de uma maneira mais
ampla - isso importante para no incorrermos no famoso "bairrismo". Obviamente,
aqueles msicos que nasceram e viveram no Maranho tambm entram nessa
categoria.
Com relao ao segundo tipo, temos como exemplo o baiano Joo Jos Lentini, que
se mudou para So Lus por volta da dcada de 1890 e a residiu at seu falecimento,
em 1940. Lentini tambm contribuiu para a educao musical em Parnaba, no Piau,
dando aulas de solfejo, teoria e canto orfenico no final da dcada de 1930. De forma
semelhante contribuiu o pianista, compositor e regente Antonio Luiz Mir, espanhol
que cresceu e atuou intensamente em Portugal, passando seus trs ltimos anos em
So Lus, at 1853. Lamentavelmente, existia - e ainda existe - um movimento
xenfobo no Maranho, e falou-se muito que Mir era mais um "europeu em busca
de dinheiro fcil", sem reconhecer seu valioso trabalho no Teatro So Luiz e,
especialmente, nas festividades de Nossa Senhora dos Remdios, no qual teve a
oportunidade de presentear o Maranho com uma belssima e importante Novena
que continuou sendo interpretada at a dcada de 1920.
354
Francisco se mudou para So Lus no final da dcada de 1820. Ao se instalar na
capital maranhense, passou a atuar como clarinetista, professor de msica e diretor
de grupos musicais para apresentaes em eventos. Sua reputao na cidade logo lhe
fez ficar conhecido como "Chico da Msica". Por volta de 1831, nasceu seu filho
Francisco Libnio Cols, que teve uma carreira musical prolfica. Outros dois filhos
tambm tiveram atuao como msicos, mas se restringiram a atuar em orquestras
organizadas para concertos no Teatro So Luiz e a dar aulas de msica particulares:
Carlos Antonio Cols (ca.1837-1879), trompetista, e Ezequiel Antonio Cols, flautista.
bem provvel que Francisco foi responsvel pela educao musical de seus filhos.
355
Em 1856, Francisco publicou uma carta para esclarecer ao pblico uma situao
incmoda em relao ao empresrio Jos Maria Ramonda. Segundo o clarinetista,
Ramonda o convidara para organizar uma orquestra para o Teatro So Luiz.
Entretanto, o violinista Joo Pedro Ziegler tambm estava realizando essa ao.
Assim, Francisco foi esclarecer com Ramonda que Ziegler era mais competente para a
funo. No entanto, Ramonda insistiu que Francisco continuasse com o trabalho.
Assim, o clarinetista se reuniu com os msicos para ler o contrato e propor
alteraes. Porm, para sua surpresa, no dia seguinte Ramonda publicou uma
convocao para que msicos comparecessem ao teatro, no intuito de formar a
orquestra, ignorando o trabalho que j estava sendo realizado.
356
com uma orquestra formada por mais de cento e cinquenta integrantes, reunindo
tanto msicos de outras Provncias quanto bandas locais de Belm. Entre os
participantes, estava o jovem Antonio Rayol tocando viola a convite de Francisco
Libnio, que passara em So Lus para convocar msicos. Contudo, Francisco
Antonio havia falecido no Recife em 5 de janeiro de 1871 aos 62 anos, por "marasmo".
357
141. Joo Facila
24/10/2016
Em 1856, Joo foi para o Maranho, contratado pela companhia lrica do empresrio
Jos Maria Ramonda, que havia arrendado o Teatro So Luiz junto ao governo
provincial para realizar uma temporada de concertos. Logo em janeiro, chegaram os
seguintes artistas: Adelia Rebussini e Helena Judita, sopranos e damas absolutas;
Angiolina Remorini, contralto; Justina Gallo, dama comprimria; Tancredo Remorini
e Domingos Conti, primeiros tenores absolutos; Domingos Ternavasio, 1. tenor;
Cezar Savio, tenor comprimrio; Jos Hyppolito, 1. bartono absoluto; Frederico
Gallo-Tomba, 1. baixo profundo e bufo cmico; Pacifico Riccardi, baixo
comprimrio; Joo "Fasciolo", chefe dos coros tenores; Francisco Rivoiza, chefe dos
coros baixos; Innocencio Smoltz, mestre compositor e diretor de msica; Thereza
Vietti, diretora do vesturio; e Luiz Leo Righini, pintor cengrafo. Mais trs
bailarinos chegariam depois.
Apesar desse momento circularem muitas companhias lricas com artistas italianos,
havia tambm muitas companhias portuguesas, espanholas e - principalmente -
brasileiras circulando pelo pas. Encontramos referncias a companhias norte-
americanas - entre elas a Life Insurance Company, para qual Antonio Rayol fez uma
polca - e at japonesas, como a companhia imperial de Kosabro Yamamoto que se
apresentou no Teatro So Luiz em 1898.
358
Ramos d'Almeida, conhecido comerciante ludovicense e dono da Livraria Universal.
Em 1865, nasceu Antonio de Almeida Facila (1865-1936), pianista formado no
Conservatrio de Milo e que acreditamos ter sido professor de Carlos Marques
(1876-1936) e Joo Nunes (1877-1951). Abordaremos sua trajetria em oportunidade
futura.
Em 1867, Joo anuncia sua mudana para Gnova com sua famlia. Sabemos que ele
chegou a residir em Porto, Portugal. Joo voltaria a fixar residncia no Maranho
novamente em 1884. Encontramos um anncio sobre a venda de pianos da marca
Boisselot, supostamente feitos para resistir ao clima tropical do Norte do Brasil e
escolhidos pelo msico, venda na livraria de seu sogro:
No incio do sculo XX, a cidade que mais tinha pianos no Brasil depois da capital Rio
de Janeiro, que chegou a ser apelidada de "pianpolis", era Belm. Entretanto, o
clima sempre quente e mido da cidade, semelhante ao de So Lus, era pssimo para
a preservao dos instrumentos, alm do risco iminente de espcies mais agressivas
de brocas e cupins. Praticamente no h mais pianos dessa poca no Norte do pas.
No incio da dcada de 1890, Joo foi acometido de uma enfermidade. Partiu para a
Europa em busca de tratamento no navio a vapor Brunswick, em abril de 1891. Seu
filho Antonio Facila continuou residindo em So Lus, onde exercia atividade
intensa como pianista e professor desse instrumento.
Ao retornar, Joo foi morar em Belm, onde comeou a atuar com firmas comerciais.
Por volta de 1896, seu filho Antonio vai morar com o pai na capital paraense.
Entretanto, Joo passou a sofrer de mielite crnica, vindo a falecer. Foi sepultado no
cemitrio de Belm no dia 20 de setembro de 1898.
359
142. Faustino Rabello
25/10/2016
Considerar-se Faustino sem valor seria temerrio; ele fez o que estava ao
alcance da sua cultura; e foi no s o estmulo de Leocdio Rayol, se no
tambm, cremos que no erramos o seu principal propulsor. Temos as
nossas razes de o dizer.
360
contrrio, nas futuras pginas da histria da msica entre ns. Ele
aparecer com o seu valor relativo, como um trabalhador que serviu de
inventivo a muitos que ainda nos seus dias de vida o ultrapassaram e
empanaram que uma parte do ento lhe pertencia...
Essa foi provavelmente sua ltima composio. Faustino, conhecido tambm pelo
apelido de "Ratinho", faleceu no dia 15 de junho de 1893, aos 50 anos, por "leso
orgnica do corao" - provavelmente como se referiam ao infarto na poca.
O padre Mohana encontrou seis partituras de Faustino: trs entre-atos, duas missas
(uma a duas vozes "iguais" e outra a trs vozes "iguais") e o referido Tantum Ergo.
Das quadrilhas mencionadas por Adelman Corra, no encontramos nenhuma.
Entretanto, para nossa surpresa, vimos uma cpia de "Flor sem perfume" na
Biblioteca Nacional da Irlanda, em Dublin. Ficamos ainda de verificar no Instituto
Brennand, no Recife, se o padre Jaime Diniz encontrou alguma outra partitura de
Faustino. A informao de que ele enviou uma pea para edio de Victor Prelle nos
leva a crer que isso possa ter ocorrido com maior frequncia.
Como no Maranho nunca houve nenhuma tipografia musical (Antonio Rayol refora
a questo em seu livro didtico "Noes de Msica", de 1902), os msicos tinham de
enviar suas partituras para outros locais, caso desejassem public-las. Assim, h
vrias partituras de compositores maranhenses no Recife e no Rio de Janeiro, tanto
em museus e bibliotecas quanto em acervos de colecionadores. J no Maranho, a
361
grande maioria das obras era copiada mo, e com exceo do prolfico trabalho do
padre Mohana, no havia interesse das instituies ou da famlia dos msicos em
preservar esse material. Somando-se ainda as circunstncias climticas, a
sobrevivncia desses manuscritos ao longo do tempo torna-se ainda mais improvvel.
O padre relata em seu livro "A grande msica do Maranho" todas essas dificuldades,
desde colees destrudas por cupins a pessoas utilizando partituras para estourar
fogos de artifcio. Por todas essas dificuldades, precisamos considerar que cada
partitura encontrada hoje uma verdadeira vitria.
362
143. Bernardino Barros
26/10/2016
Em 1865, foram criadas aulas de msica no Colgio Episcopal de Nossa Senhora dos
Remdios, tendo Bernardino como professor de instrumentos de sopro e Ricardo
d'Oliveira e Silva lecionando instrumentos de corda. No ano seguinte, Bernardino
363
atuou como regente da banda que tocou em um baile de mscaras no Teatro So Luiz,
sendo anunciadas algumas quadrilhas de sua criao: "Descida de Orpheu aos
infernos", "O cancan do Carnaval" e "O chique da rapaziada". Esse tipo de evento,
inspirado nos carnavais de Viena, tinha ampla aceitao das classes sociais mais
abastadas da poca. No entanto, a festa do entrudo, de origem portuguesa, era
frequentemente rejeitada. No estatuto de criao do Casino Maranhense, de 1888, h
uma meno direta proibio do entrudo nas instalaes desse clube musical. No
entanto, observamos uma progressiva aceitao que permitiu integrar o carnaval de
Viena, a festa do entrudo e as festividades afro-brasileiras. bem provvel que o
carnaval brasileiro de hoje fruto dessa combinao.
Aqui, temos informaes que nos trazem evidncias sobre a prtica musical da poca:
os locais de origem das partituras, indicando um repertrio que certamente circulava;
a popularidade da pera no Maranho, onde adaptaes e redues eram bastante
requisitadas nas residncias, seja em eventos ou para uso particular; e a presena do
piano como um instrumento central para a prtica musical, permitindo que uma s
pessoa pudesse tocar adaptaes do repertrio de interesse.
364
notcia sobre a existncia da partitura dessa novena. No constam obras do
clarinetista no Arquivo Pblico do Estado do Maranho (APEM). Encontramos
algumas no Museu Histrico e Artstico do Maranho (MHAM), nos lbuns de
msica que pertenceram a Domingos Thomaz Vellez Perdigo (1842-1899).
365
144. Francisco Xavier Beckman
27/10/2016
366
publicados em 2011 pela EDUFPI no livro "Msica Sacra em So Lus: a Novena de
Santa Filomena (1877) de Leocdio Rayol", sendo esse um dos mais importantes
estudos musicolgicos do Nordeste segundo o prof. Dr. Alberto Dantas Filho, da
Universidade Federal do Maranho (UFMA).
Por fim, aps passar por uma longa e dolorosa enfermidade no final de 1868,
Francisco Xavier faleceu no dia 7 de maro de 1869 em So Lus, sendo enterrado no
Cemitrio de Bom Jesus dos Passos.
O padre Joo Mohana menciona em seu livro "A Grande Msica do Maranho" que
no encontrou as composies do "Mulato Bequiman", que foi professor de Leocdio
Rayol. Porm, algumas de suas composies foram registradas por Domingos
Thomaz Vellez Perdigo (1842-1899), relojoeiro, comerciante de produtos
alimentcios enlatados e professor de msica durante a dcada de 1860 e 1870, que
publicou "Princpios Elementares de Msica", livro didtico de msica mais antigo de
um autor do Maranho e que foi preservado. Domingos escreveu dois lbuns de
msica, presentes atualmente no Museu Histrico e Artstico do Maranho (MHAM),
sendo um datado de 1869 e outro sem referncia, mas com obras datadas de 1888.
Trata-se de um fato curioso, pois Domingos se mudou para Portugal em 1883,
levando-nos a crer que houve interveno de terceiros nesse ltimo lbum. Nos
mesmos, h tambm cpias manuscritas de pequenas peas de Bernardino do Rego
Barros e Antonio de Freitas Ribeiro para violino ou violo. Algumas no possuem
indicao de instrumento, mas podemos deduzi-los de acordo com questes
idiomticas e, tambm agora, conforme as informaes biogrficas sobre que
instrumentos cada um praticava.
367
145. Joo Jos Lentini
28/10/2016
Segundo o prprio Lentini, sua chegada em So Lus se deu em 1888. A notcia mais
antiga sobre sua presena na capital maranhense data de 1890, anunciando seu
casamento com Anna Joaquina da Silva Freitas. Nesse mesmo ano, encontramos sua
participao como trompetista e regente de bandas militares em eventos sociais e
religiosos, alm de diretor da orquestra do Teatro So Luiz. H tambm menes a
algumas de suas composies, como a valsa "Florzinha", e criao de
acompanhamento musical para teatro, como "O Tanoeiro Civil ou a Brucha",
revelando a versatilidade de especialidades onde atuou - fato destacado em uma
notcia publicada na "Pacotilha" em 1904. Nesse ano, Lentini fez a parte musical do
"Hymno Acreano", sob letra do baiano Francisco Mangabeira. Em 1897, o msico
anunciado como professor de piano do Colgio Internacional.
Em 1898, Lentini foi para Manaus para organizar a banda do Corpo de Bombeiros
militar. No ano seguinte, foi nomeado professor de instrumentos de metal para o
Conservatrio de Msica da Academia Amazonense de Belas Artes, criada nesse ano e
que existiu at 1927. Essa instituio resultado de um projeto de seu amigo
prximo, o empresrio e msico Joaquim de Carvalho Franco (1857-1927), conhecido
por ter organizado diversas companhias lricas para as temporadas dos teatros do
Norte e Nordeste do pas. Esse trabalho foi muito prolfico especialmente na fase
urea do ciclo da borracha, que subsidiou investimentos significativos para as Artes
no Amazonas e no Par. Alm de Lentini, foram nomeados o prprio Joaquim Franco
como professor de canto solo; o maranhense Manoel de Bthencourt como professor
de histria e filosofia da arte; o trompetista maranhense Aristides Bayma para
lecionar elementos de "msica rtmica"; o piauiense Luiz do Rego Lima como
368
professor de solfejo do curso diurno; e Marcellino Maya para lecionar violino tambm
no curso diurno.
369
Perante a iniciativa liderada por Adelman Corra em 1918 de fundar no Maranho
uma entidade que ficaria conhecida como Sociedade Musical Maranhense (SMM),
Lentini escreveu uma carta aberta parabenizando a iniciativa. Na mesma, ele oferece
algumas informaes autobiogrficas, mencionando estar afastado de atividades
musicais h 16 anos e prometendo retomar sua atuao na rea. Oferecemos adiante
esse importante documento da poca, publicado no peridico "O Jornal":
370
A partir da dcada de 1920, Lentini passou a focar em sua
atuao como professor de msica, dedicando-se a organizar
apresentaes didticas com seus alunos e a participar das
bancas examinadoras de msica do Liceu Maranhense e da
Escola Normal. Participou do Congresso Pedaggico de 1920 e
passou a fazer parte da Sociedade Musical Maranhense (SMM),
sendo bibliotecrio da mesma por vrias gestes. Nesse mesmo
ano, Lentini participou da criao da Escola de Msica
particular, por iniciativa da SMM e que funcionou nas
instalaes do Casino Maranhense. O primeiro corpo docente
foi constitudo por Lentini como diretor, Marcellino Maya
como vice-diretor e Pedro Gromwell dos Reis como secretrio.
Dois anos depois, essa instituio foi ampliada, adicionando
cadeiras de desenho, declamao e arquitetura, tornando-se a
Escola de Belas Artes. Lentini continuou exercendo a direo
da escola, que funcionou at a primeira metade da dcada de
1930. Eram professores em 1922: Airine Oliveira em piano
elementar; Laura Ewerton em piano secundrio; Alfredo Verdi
de Carvalho em teoria; Lentini em solfejo; Adelman Corra em
harmonia; Igncio Cunha em instrumentos de corda; Pedro
Gromwell em instrumentos de sopro; Levi Damasceno e Paula
Barros em desenho e pintura; Costa e Silva em arte potica;
Antonio Lopes em arte dramtica; Fran Paxeco em arte
prosdica; e Jacinto Aguiar em arte cnica.
371
portanto, fora de contexto. Transcrevemos a seguir um trecho da mesma:
O meu ilustre amigo e distinto colega maestro Joo Jos Lentini um dos
poucos que ainda pensam que vale a pena trabalhar-se nessa nossa terra.
Ainda julga que so bem recompensados os que assim procedem, que
nunca recebem ingratido por pagamento... a sua idade e as dificuldades
da sua vida agitada no ganha po de cada dia, tambm ainda lhe no
fizeram esmorecer. Desde a sua mocidade trabalha em proveito dos que se
levantam; nunca descansou; jamais teve a tibieza que s aparece aos que
s trabalham para a barriga, esquecendo-se do intelecto. Por diversas
vezes h o conceituado msico dado ao estudo da infncia maranhense
obras de singular mrito. E, agora, quer dar a lume um resumo de regras
aplicveis ao programa do curso primrio e complementar. No , ao que
se diga um monumento. Nem poderia ser. para crianas. E a est o
mrito: auxiliar o professor na tarefa diria: esclarece o professor,
animando-o a incutir no esprito do aluno ensinamentos que mais tarde
sero desenvolvidos em imediatos cursos. Aproveita-se da velha lio da
mo esplanada, guisa de pauta, como recurso memria: cinco linhas e
quatro espaos, prontos a qualquer momento a exerccios com as notas. E
facilita em todas as claves. [trata-se de leitura relativa] Explica a ginstica
respiratria aproveitada na msica como ginstica pr-vocal. [tcnica
vocal] Recorre manossolfa. [estratgia didtica tpica do canto orfenico]
A manossolfa interessa como matria recreativa. E a que Lentini ganha
terreno - a criana a brincar aprende a entoar, isto , cada nota da escala,
com facilidade mantida na altura exata. A linguagem fcil e a matria a
completar-se fica ao critrio e competncia do professor.
372
Em 1940, Lentini adoeceu gravemente. Mesmo tendo trabalhado intensamente em
vrias profisses alm da msica, ele passava por dificuldades financeiras. A SMM se
organizou para custear as despesas mdicas de Lentini, que foram assumidas
posteriormente pelo Estado. Porm, o msico no resistiu, vindo a falecer no dia 3 de
junho desse ano.
373
146. Pedro do Rosrio
29/10/2016
374
Conforme pudemos constatar em notas posteriores, do incio do sculo XX, Pedro
continuou sendo lembrado em festejos religiosos, pois sua Ladainha teve grande
popularidade at um quartel de sculo aps seu falecimento. Encontramos uma
meno obra na Festa da Luz da vila do Pao de 1908, onde "foi cantada uma
ladainha acompanhada a grande instrumental, sendo executada a tradicional
partitura do imortal professor Pedro do Rosrio". Essa a provvel razo pela qual o
padre Joo Mohana encontrou essa partitura, pois com sua popularidade, mais
cpias provavelmente foram feitas. Trata-se da nica obra de Pedro disponvel hoje
no Arquivo Pblico do Estado do Maranho (APEM).
Em 1915, seu nome foi evocado nas publicaes de Adelman Corra sobre a histria
musical do Maranho, no jornal "Pacotilha". Segundo "C. Gomes", quem se referia
por "crioulo inteligente" a Pedro era o conhecido violinista baiano Adelelmo do
Nascimento (ca.1848-1892), que passou por So Lus em tourne, provavelmente
antes de se estabelecer por definitivo no Amazonas, onde se tornou lente de msica
do Gymnasio Amazonense. O pseudnimo acrescenta que Pedro organizava grupos
musicais para tocar em eventos diversos, alm de indicar que ele foi um compositor
prolfico - com cerca de quinhentas quadrilhas, valsas, polcas, habaneras, mazurcas e
peas sacras. Adelman, ao responder, afirma que Pedro "nada produziu nem era
concertista". Continuando, ele afirma ter conhecido duas de suas composies: a
habanera "Minha jaqueta buliosa" e a Ladainha que faz parte do Trezenrio de
Santo Antnio. Nas palavras de Adelman:
Em 1924, Adelman volta a falar de Pedro em uma nota na Folha do Povo, mais uma
vez esboando a sua preocupao com a questo da "qualidade", com base em sua
experincia musical:
375
Pedro do Rosrio. Em qualquer parte que os seus acordes sejam tangidos,
as vozes a entoam com facilidade. Milhares de vezes ela tem atirado aos
ares as melodias que a compem. Desses milhares de execues, o pblico
tem se apossado da sua faclima contextura. Tambm, s a popularidade
lhe peculiar, porque a arte prima pela ausncia. Pedro do Rosrio no
possua cultura musical, por isso que as suas melodias so desprovidas dos
artifcios da harmonia ou mesmo das mais simples regras aplicadas. No
h muitos meses faleceu um dos nossos mais estimados compositores, um
dos que grangearam a ateno do pblico, no porque possusse a sua obra
encantos e belezas da melopeia e da harmonizao, tampouco das
variedades rtmicas; mas porque na simplicidade da frase, iam os trechos
da sua pena, ferir diretamente os ouvidos que os decoravam facilmente.
Quero referir-me a Igncio Billio. No sei se ferirei susceptibilidades. O
certo que, estudando qualquer personalidade artstica, o meu dever
talhar a frase conforme me dita a conscincia.
Mais uma vez, fica clara uma dicotomia entre "popularidade" e "competncia". Essas
duas palavras se posicionaram de lados opostos em muitas situaes ao longo da
histria da Msica, em todas as pocas e estilos. Alguns diriam que hoje isso seja
mais evidente, j que a popularidade est fortemente atrelada a um forte esquema
miditico de publicidade e financiamento empresarial - relegando as prprias
questes musicais a um plano perifrico quando se trata de construir a imagem de
um "cone": cabelereiros e manicures so mais importantes do que msicos da banda
e professores de tcnica vocal. Porm, o risco desse debate incorrer nos julgamentos
de valor em que Adelman transparece com relao ao discurso musical. A
popularidade est muito mais relacionada a uma situao social do que propriamente
de competncia musical. Mesmo na msica de concerto, que supostamente preza
constantemente pela "qualidade", h situaes em que a popularidade se desliga da
competncia.
376
147. Ceclio Coimbra
30/10/2016
Ainda em 1893, Ceclio tomou parte na "Matine Rayol", em homen agem a Antonio.
Participaram do evento o jovem pianista Joo Nunes e os professores Marcellino
Maya, Joo Jos Lentini, Joo de Deus Serra (1867-1899) - msico que ser abordado
nesse blog - Thom Lisboa, Alpheu de Vasconcellos e o mestre de bandas Saladino
Augusto da Cruz (1867-1927), que dirigiu a banda da Escola de Aprendizes
Marinheiros e faleceu em Alcntara, tendo atuado como mestre da banda municipal
dessa cidade. O padre Joo Mohana encontrou sete obras de Saladino.
377
provvel que o msico estivesse atuando paralelamente como professor particular de
msica durante todos esses anos. Porm, no conseguimos saber qual foi a sua
especialidade.
Por fim, Ceclio faleceu no dia 12 de fevereiro de 1902, por beribri. Essa uma
doena causada pela falta de vitamina B1, causando problemas gastrointestinais e
respiratrios, alm de fraqueza muscular. Foi muito comum no Maranho durante
toda a segunda metade do sculo XX provavelmente devido dieta alimentar por
razes culturais. Estudos recentes tem apontado um aumento considervel da doena
logo agora a partir de 2006.
378
148. Joo de Deus Serra
31/10/2016
Trataremos agora sobre um msico do final do sculo XIX que teve certa
popularidade no meio musical de So Lus. Nascido no dia 8 de maro de 1867, Joo
de Deus Serra teve sua formao musical na Casa dos Educandos Artfices, tendo
como colegas Saladino Augusto da Cruz (1867-1927) e Euclydes Jos de Nazareth
(1865-19?), que foi regente da banda da Casa dos Educandos Artfices de 1885 a 1889,
da banda da Polcia Militar do Maranho entre 1891 e 1892 e, em 1896, foi para
Manaus reger a banda do 2. Batalho do Amazonas. Nos dois ltimos casos,
Euclydes foi exonerado do cargo por confuses que criou fato que foi, inclusive,
recorrente em sua vida.
Nos anos seguintes, Joo continuou a atuar nesse tipo de evento como clarinetista e
regente de grupos musicais em bailes de mscaras, soires e eventos carnavalescos.
Algumas de suas peas noticiadas so as valsas "Flores", "Tambor", "High-Life",
"Violeta", "Fantoches" e "Bello Sexo", alm das polcas "Lul", "Filomena",
"Adamastor" e "Lolosinha". Seu "Galop Final" costumava ser tocado ao final dos
eventos. Encontramos tambm referncia a Joo como professor de msica,
provavelmente em carter particular.
Em 1898, encontramos uma notcia sobre Joo ter enviado sua polca "Casa Central"
para ser litografada na Europa. Trata-se de mais uma evidncia que confirma a
inexistncia de uma tipografia musical no Maranho, exigindo que os msicos
solicitassem a realizao desse servio em outros locais. Tal fato interessante por
levantar a hiptese de que algumas partituras possam ter sido distribudas nesses
locais, podendo estar guardadas em instituies ou nos acervos de colecionadores da
poca. Nesse mesmo ano, anunciada a composio de "Moropoia", uma grande
valsa para piano em homenagem inaugurao do primeiro reservatrio de aguas a
Ribamar, na cidade de mesmo nome, no dia 10 de maro.
379
Entretanto, o msico recusou a nomeao, tendo sido posteriormente designado Luiz
do Rego Lima.
Com relao ao livro, algumas autorias foram anotadas a lpis com outra caligrafia,
pois os trechos musicais foram escritos com caneta tinteiro. Trata-se, portanto, de
uma interveno posterior, confirmada atravs da atribuio de autoria a peas que
descobrimos no pertencerem a Joo de Deus Serra, como a polca "Oh! Ferro", que
foi publicada como anexo da Revista do Norte de 1903 e com autoria atribuda a
Joaquim Possidonio Ferreira Parga (1871-1909). J algumas peas, como
"Moropoia", "Casa Central", "Violeta", "High Life", "O Belo Sexo Maranhense" e "O
Tambor", so evidentemente de Joo, com base nas informaes de jornais da poca.
380
149. Luiz do Rego Lima
01/11/2016
381
uma diocese - na qual Luiz trabalho como escrivo, por volta de 1882. Seguem abaixo
duas fotos de Parnaba presentes na Revista do Norte de 1902, com vista para o
Igarass:
No ano seguinte, Luiz foi nomeado como professor interino da cadeira de sopros da
Casa dos Educandos Artfices nos casos de impedimento do professor titular,
Leocdio Ferreira de Souza. Em 1890, o msico publicou uma nota oferecendo
servios de direo de "orquestras" para bailes, preparao e cpia de partituras para
piano, canto, violo e banda marcial, alm de ser professor de msica vocal,
instrumental e de afinar pianos. Dada a diversidade de funes que Luiz estava
disposto a assumir, presume-se que ele tenha tido uma formao consistente para a
poca em algum importante centro musical, cujos indcios ainda estamos por
investigar. Alm disso, nota-se que o msico no se limitou a atuar em eventos sacros
e religiosos, mas tambm profanos - em especial ao mencionar o violo, um
instrumento que era constantemente ignorado por vrios msicos da poca, mais
notadamente Antonio Rayol em seu livro "Noes de Msica" e Adelman Corra,
apesar desse ltimo ter aprendido violo com seu pai durante a infncia. Entretanto,
382
a evidente popularidade desse instrumento apenas contradizia o discurso desses
msicos.
Em 1897, encontramos uma meno ao maranhense Silvrio Lima, que nesse ano
recebeu um diploma de piloto no arsenal da marinha do Par. A nota diz que ele
filho de Luiz. Esse um dado significativo para deduzirmos a presena do msico na
capital maranhense, que se deu provavelmente por volta de 1884 - ano em que seu
irmo Eugnio do Rego Lima faleceu.
Em 1898, Luiz noticiado como regente da banda de msica da Polcia Militar, que
na oportunidade tocou em uma festa particular. Houve elogios valsa "Luzo-
Brazileira", composta por Luiz. Segundo o Relatrio do Governo do Maranho de
1899, essa banda contava com 27 integrantes com o mestre, sendo 18 oficiais e 9
contratados (com o mestre).
383
150. Isidoro Lavrador da Serra
02/11/2016
Logo quando se formou, em 1874, Isidoro abriu uma loja de couro rua Grande, n.
29. Paralelamente, se reuniu com colegas recm-formados pela Casa dos Educandos
Artfices, criando uma banda de 26 integrantes chamada "Philarmonica
Maranhense", onde Isidoro era o regente. No ano seguinte, casou-se com Salustiana
Adelina da Conceio.
Porm, assim como ocorrera com outros msicos vistos at ento, Isidoro faleceu
repentinamente no dia 9 de novembro de 1880, por aneurisma. Nenhuma de duas
composies foi encontrada pelo padre Joo Mohana.
Alguns anos depois, em 1885, uma crtica publicada no jornal "O Paiz" por um
pseudnimo chamado "A voz do tmulo" gerou uma polmica ao acusar Antonio
Rayol de plgio em sua composio "Club Francisquina", afirmando ser uma cpia da
polca "Club Hebe", de Isidoro. Antonio recorreu judicialmente, e o editor do jornal foi
intimado pela responsabilidade da publicao, uma vez que ocultou a verdadeira
384
identidade do acusado. Encontramos uma nota posterior indicando que o editor
chegou a ser preso.
385
151. Chamin
03/11/2016
386
questo importante: em visita a sua sede, informaram-nos que ela no possui um
acervo de gravaes. O registro sonoro de toda essa histria est perdido... para
sempre. E assim como tem acontecido com vrias entidades sob administrao do
Estado - a exemplo da Escola de Msica do Estado do Maranho (EMEM) - a Rdio
Timbira tambm tem sofrido com a falta de apoio regular do governo, como podemos
ver nessa reportagem: http://www.jeisael.com/heranca-maldita-governo-roseana-
sarney-abandonou-predio-da-secom/.
Em 1945, Jos tomou parte no grupo musical que participou da cerimnia de entrega
de diplomas do Instituto Raymundo Cerveira. Esse estabelecimento de ensino foi
criado por Raymundo Cerveira, que tambm foi violinista e fez parte da orquestra dos
Irmos Parga. Aqui, destaca-se um tipo de atuao que Jos apreciava, apresentando-
se em eventos ligados educao. O msico fez vrias parcerias com a educadora
Camlia Viveiros, fazendo apresentaes e compondo msica para espetculos
infantis.
A ltima informao que encontramos sobre Jos anunciou seu falecimento no dia 17
de novembro de 1965. Foi informada nessa notcia que o msico tambm tocava
rgo em missas de igrejas da capital maranhense. Adiante, segue um desenho do
msico, encontrado no livro "A Festa dos Sons":
387
Apenas uma nica pea de autoria do msico foi encontrada pelo padre Joo
Mohana: um frevo. Tal fato curioso, pois Jos estava vivo quando o padre iniciou
sua pesquisa de partituras. bem provvel que o interesse do padre, nesse momento,
teria sido por obras mais antigas - fato plenamente compreensvel, tendo em vista
que o clima quente e mido do Maranho no favorece a preservao das mesmas,
caso no estejam arquivadas em condies adequadas.
388
152. Lygia Barbosa
04/11/2016
389
Lembramos que a pianista e professora Paula Figueirdo da Silva trata sobre vrias
outras musicistas e professoras de msica em seu livro "Uma Histria do Piano em
So Lus do Maranho".
Por agora, iremos tratar sobre a pianista e compositora Lygia Barbosa. Nascida no
dia 25 de novembro de 1905, provavelmente na capital maranhense, Lygia fez sua
educao bsica no Liceu Maranhense. Paralelamente, estudou msica de forma mais
aprofundada na Escola de Bellas Artes, ingressando na primeira turma dessa
instituio, em 1922. Logo, teve aulas de piano com Airine de Oliveira e Laura
Ewerton.
Felizmente, o nosso grande heri, o padre Joo Mohana, encontrou duas partituras
de Lygia: o samba "Doutor Bruxelas?!" e o fox-trot "V pensando...", para que
possamos relembrar da pianista e compositora, to querida durante sua breve vida. E
assim, vamos reconstruindo aos poucos a memria musical do Maranho.
390
153. Adelmana Torreo
05/11/2016
Adelmana iniciou sua formao musicais com a professora Lilah Lisboa de Arajo
Costa, com quem estudou durante sete anos, do Jardim de Infncia ao 5. ano. Desde
cedo j apresentava potencialidade para o piano, tendo realizado recitais em Manaus
e Belm com a colaborao de seu av. Posteriormente, foi estudar no Conservatrio
Brasileiro de Msica na classe da professora Lidy Mignone, formando-se no 8. ano,
em 1947, aos 18 anos. No ano seguinte, noticiada a presena de Adelmana no Curso
da grande pianista Magdalena Tagliaferro, tocando a "Sonata ao Luar" (Opus 27 n.
2) de Beethoven.
Em 1949, Adelmana realizou um recital no Teatro Santa Isabel do Recife, cidade onde
estava morando seu pai, aps uma apresentao em Joo Pessoa. No repertrio,
constaram os compositores Beethoven, Chopin, Debussy e Francisco Mignone. Foi
noticiado o recebimento de uma bolsa pelo governo do Maranho, provavelmente
para subsidiar seus estudos de aperfeioamento com o pianista Arnaldo Estrella.
Infelizmente, no encontramos boas fotos da pianista. Abaixo, segue a foto publicada
no Diario de S. Luiz em 1949:
391
Em 1955, Adelmana retornou ao Maranho depois de alguns anos para fazer um
recital pela Sociedade de Cultura Artstica do Maranho (SCAM) no Teatro Arthur
Azevedo. Na poca, ela residia no Rio de Janeiro, atuando tambm em programas das
rdios Mau, Globo e Roquete Pinto. Dois anos depois, a pianista tomou parte na
instituio da sociedade de concertos "Juventude Musical Brasileira" do Estado do
Rio de Janeiro, tornando-se presidente da mesma. Participaram tambm o conhecido
regente Eleazar de Carvalho e, como secretrio, o compositor Osiris do Nordeste.
Esse ltimo, nascido em Timon, no Maranho, tornou-se conhecido em Fortaleza ao
ter uma composio premiada em um concurso na Europa. Ganhou uma bolsa de
estudos do governo do Cear para ir se aperfeioar na Itlia. Posteriormente, foi para
o Rio de Janeiro estudar na Escola Nacional de Msica. Ainda precisamos aprofundar
nossa investigao sobre Osiris, que foi um compositor da msica de concerto.
Nesse mesmo ano, Adelmana realizou uma tourne de 14 meses na Espanha, Itlia e
Frana, a convite da Diviso Cultural do Itamarati. Na Espanha, tocou em Madri na
Casa do Brasil e no Ateneu, alm de ter gravado para a Rdio Nacional desse pas. Fez
392
apresentaes tambm em Cdiz e Sevilha. Na Itlia, tocou em Roma na Casa da
Amrica Latina e inaugurou um piano na Embaixada Brasileira desse pas.
Posteriormente, foi convidada pelo governo francs para fazer um estgio de seis
meses em Paris. O jornal "El Alcazar" de 10 de maro de 1965 publicou o seguinte
comentrio sobre a pianista: "tcnica considervel e bom conhecimento e fidelidade
estilstica valeram muitos aplausos da plateia". J o "El Correio de Andaluzia"
publicou: "possuidora de perfeito mecanismo, de fino sentido musical, Adelmana
constatou amplamente suas habilidades de artista, interpretando obras de notrias
dificuldades". Segue abaixo a imagem anexada a essa reportagem:
393
polticos, nada disso seria possvel... todo ano somos obrigados a ouvir isso nos
festejos juninos de So Lus. Agora, vem a parte mais interessante:
Foi muito boa a crtica da pianista, que estava disposta a contribuir sinceramente
com seu trabalho em So Lus e no apenas tomar parte do "autoelogismo" e da
"babao de ovo" tpica dos eventos polticos maranhenses. Alm disso, a pianista
deixou claro que esse convite no foi uma "troca de favores" - eu te convido pra te dar
uma "oportunidade de visibilidade" e voc fala bem de mim. Bravo!
394
Nepomuceno e Radams Gnatalli. No ano seguinte, noticiado seu recital no Teatro
Municipal do dia 16 de junho, onde interpretou trs mazurkas, os preldios n. 15 e
17 de a Balada n. 3 de Chopin, um dos noturnos para a mo esquerda e o preldio
n. 9 do compositor russo Aleksander Scriabin, "Goyescas" de Granados e "Triana" de
Albniz. Ainda em 1969, o pianista Orianno de Almeida ofereceu um curso sobre
Chopin no Conservatrio Brasileiro de Msica, ento dirigido pela professora Amlia
Lorenzo Fernandez. Adelmana noticiada como professora da instituio nesse
momento.
Ainda em maio desse ano, noticiada uma breve tourne de Adelmana na Frana.
Curiosamente, a reportagem afirmou que ela chegou "ao Rio com fama e muito
dinheiro". Pouco depois, ela foi se apresentar em Buenos Aires, apresentando obras
de Lorenzo Fernandez. Em seguida, apresentou-se em So Paulo, Braslia e Salvador
pelo "Plano de Ao Cultural" do ento Ministrio da Educao e Cultura (MEC).
395
Em 1975, noticiado o casamento de Adelmana com o arquiteto mineiro Antnio
Tvora Derze Corra. Foram padrinhos o ex-presidente Juscelino Kubitscheck e o
pianista Arnaldo Estrella.
Dois anos depois, Adelmana fez um duo com o flautista Lenir Siqueira, apresentando
peas dos compositores franceses Ravel, Pessard, Poulenc e Satie, alm de danas de
salo (valsas, tangos, choros e polcas) de Ernesto Nazareth. A partir de ento, a
pianista comea a se especializar na interpretao desse compositor. Nos primeiros
anos da dcada de 1980, ela tambm se dedicaria obra de Pixinguinha.
Logo, Adelmana foi assassinada em sua casa, aos 56 anos. Uma interrupo abrupta,
fria e cruel de uma pianista possuidora de uma carreira brilhante. E ao que nos
consta, o autor do crime no foi descoberto. Seus restos mortais - ao lado dos de seu
396
pai, que faleceu dois dias aps a morte de sua filha - se encontram atualmente na
Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro crpta Nordeste (NO), Ala I, n. 5.281.
Agora, o que mais desperta a ateno hoje, ao falarmos de Adelmana, do absoluto
esquecimento em que se encontra. Nem mesmo nos mecanismos de busca na
internet. Mais um caso tpico do "indiferentismo social"...
Consta no Setor de Msica da Biblioteca Nacional apenas uma composio sua, uma
marcha carnavalesca para piano com acompanhamento instrumental intitulada "A
baguna do Momo". E graas a ela, vrias partituras de seu av, Adelman Corra,
esto preservadas nessa instituio, entre elas o primeiro movimento de sua
"Sinfonia Maranhense". Alm disso, Adelmana realizou muitas gravaes ao longo da
vida, inclusive em outros pases. Pretendemos futuramente pesquisar se esse valioso
acervo ainda existe, pois se trata da principal memria que teremos dessa grande
intrprete.
397
154. Alguns mestres de bandas do Maranho
06/11/2016
398
Elpdio Pereira nos conta em sua autobiografia que seu primeiro contato com a
msica aconteceu graas justamente s bandas de Caxias, sua cidade. Eram duas na
poca, por volta de 1880: Euterpe Cariman e Reao. Posteriormente, os irmos
Belleza criaram outras bandas. Em Viana, no incio do sculo XX, havia a banda
"Velho Piloto" e a mantida por Miguel Dias. Othon Gomes da Rocha (1904-1967), que
foi funcionrio da Estrada de Ferro So Lus - Teresina e regente da extinta banda da
Escola Tcnica Federal do Maranho, contribuiu para reorganizar a banda
Renascena Coroataense, de Coroat, alm de ter atuado na "Lira Joaquim Nunes" de
Coelho Neto, sua cidade natal. O capito Sebastio Augusto Costa Pinto, natural de
Mono, organizou bandas em sua cidade natal, depois em Itapecuru-Mirim e em
Cod. Conforme vimos em outra mensagem, havia uma banda municipal em
Alcntara e outra em Pinheiro no final do sculo XIX. O padre Mohana acrescenta
algumas informaes sobre as bandas do Maranho. Em Penalva, Antonio Gama
mantinha uma banda, enquanto Jos Alpio de Morais Filho coordenava a banda de
Carutapera. J Alfredo Mecenas Barbosa criou bandas em Carolina e Balsas, alm de
Jos da Providncia em Imperatriz e Barra do Corda, todas cidades do sul do
Maranho. Em Arari, havia a banda Sant'Anna, dirigida poca por Jos Gonalves
Martins.
399
A FEMBAF adiciona a Banda Marcial Henrique de La Rocque, de Pao do Lumiar, e a
Banda Marcial Lenidas Pereira de Caldas, de Urbano Santos. Um levantamento da
FUNARTE menciona 43 bandas civis no Maranho. Acesse a lista aqui:
http://www.funarte.gov.br/bandas/estado.php?uf=MA.
Msicos e repertrio
Um trabalho que procuramos realizar foi pesquisar os msicos que tiveram partituras
encontradas pelo padre Joo Mohana, disponveis atualmente no Arquivo Pblico do
Estado do Maranho (APEM). H diversas obras para bandas marciais e de fanfarra,
em especial dobrados. Muitas foram escritas por antigos mestres de bandas.
Alternativamente, acrescentaremos outros msicos que no se enquadram nesse
perfil, para colaborar com a pesquisa de quem se interessar pela coleo disponvel
no APEM. Apresentaremos adiante as informaes obtidas at o presente momento
sobre alguns desses msicos:
400
em 1925, Alberto sofreu um acidente no bonde n. 1 do Anil, tendo sua perna
decepada. H apenas uma obra de Alberto no APEM, o dobrado "Padre Astolfo
Serra".
lvaro Malho Costa: foi regente da banda do Corpo de Polcia do Estado entre
1945 e 1949. interessante observar o programa da banda na poca (clique para
ampliar):
401
Antnio Onofre Beckman: clarinetista, compositor e regente de banda em
Alcntara. Tratamos sobre ele anteriormente, na mensagem sobre Francisco
Maranhense Freire de Lemos. O APEM possui 57 de suas peas.
Clemente Jos Muniz: compositor e violinista que atuou no Jazz Alcino Blio. Fez
seus estudos bsicos no Liceu Maranhense. Consta sua partipao nesse grupo de jazz
em 1934 com os seguintes integrantes: Roque ("basso-tubo" - tuba), Joca ("piston" -
trompete), Bemzinho (banjo), A. Joaquim (trombone), Edson (sax-alto), Joo Balby
(sax-tenor), Chamin (piano) e Vital Paiva (bateria), tendo Chamin como diretor.
Em 1937, foi realizado um festival em seu benefcio, no intuito de custear sua ida para
o Rio de Janeiro para fazer faculdade de medicina. No entanto, formou-se em
engenharia arquitetnica. Na ento capital nacional, tocou em vrios clubes. Era
amigo de Pixinguinha, e fez vrias parcerias musicais com Pedro Caetano.
Posteriormente, no encontramos mais informaes sobre Clemente. Constam 3
composies suas no APEM.
Djalma Aires: encontramos apenas uma referncia sua como sendo operrio na
cidade de Viana em 1949. Acreditamos que possa ter feito aulas com Miguel Dias,
porm, no teve continuidade em suas atuaes musicais. H uma pea sua no
APEM, intitulada "Samba da Vitria".
402
Henrique Ciraco Ferreira: compositor alcantarense, j mencionado aqui. um
dos msicos com maior quantidade de obras resguardadas pelo padre Mohana,
constando 148 partituras suas atualmente no APEM.
Igncio Billio: compositor de danas de salo j abordado aqui. Ele tambm foi
regente de bandas, portanto, h peas suas para essa formao no APEM.
403
encontrada sobre sua atuao como regente de banda a meno feita pelo padre
Mohana, indicando ter sido mestre da banda de Carutapera.
404
Milton Ericeira: mdico formado em Belm, sendo poeta e msico amador. Sua
famlia tem origem em Arari, porm, foi exercer posteriormente a profisso de
mdico em Bacabal. Foi eleito deputado estadual em 1959. Duas partituras de sua
autoria esto presentes no APEM.
Moacir Neves: cantor que teve uma proeminente popularidade em sua juventude,
tornando-se posteriormente administrador do Hotel So Francisco em So Lus.
Atuou em emissoras de rdio e televiso especialmente em 1949 e na dcada de 1950,
quando essas ainda procuravam valorizar a produo local, ou seja: antes de se
tornarem repetidoras e circuladoras de msicas gravadas de outras regies e pases.
Atuou no grupo "Os Bomios da Lua". Duas partituras suas esto disponveis no
APEM.
Raimundo Paulo Alves Pinto: oficial militar e msico vianense. Em 1895, foi
nomeado 1. suplente do subdelegado de polcia de Viana. Em 1905, mencionado
como comerciante e capito nessa cidade. Trabalhou como comerciante itinerante em
Aquiri. No achamos referncias diretas a sua atuao musical. Encontram-se no
APEM 4 de suas partituras.
405
organizao de Luiz Serra Carneiro e regncia de Raimundo. H 9 partituras do
msico no APEM.
Renato Lopes da Silva: a nica referncia que encontramos sobre Renato foi um
processo de punio por desero devido a suas faltas. Na nota, ele mencionado
como soldado msico de 3. classe, natural do Rio Grande do Norte e filho de Manoel
Bento da Siva com Maria Thereza da Silva. H 2 composies suas no APEM, de
carter religioso.
406
155. E a histria se repete...
12/11/2016
Por vossa ordem, fiz a mudana da aula para a Escola Pblica da Rua
Grande, onde efetuaram-se os exames, porm, achando-se o prdio em
pssimas condies, carece de srios e urgentes reparos, para o que peo
vossa ateno; alm disso, no tem moblia decente, estando tudo
quebrado e completamente arruinado, obrigando-me a comprar cadeiras,
a fim de estabelecer-me ali decentemente. Com a afluncia de alunos, que
conto ser extraordinria este ano, no terei lugares suficientes para os
mesmos. A aula de msica tem alguns utenslios, comprados para sua
instalao, tudo porm relativo ao ensino; quanto a mveis para guardar
esses objetos, precisa que o Governo mande dar as necessrias
providncias, pois nem uma secretaria para guardar os papis
importantes tem o professor da aula.
A msica precisa ser desenvolvida entre ns, pois de certo tempo para c,
nota-se grande atraso especialmente no sistema de ensino, desprezando-se
completamente o estudo de solfejo e leitura rtmica. Urge portanto que o
atual Governo, to solcito em elevar a Instruo Pblica, aumente o
professorado da aula de msica, que o Congresso criou para benefcio
daqueles que, sem recursos pecunirios, no podem instruir-se na Arte
Divina. Bem sei que o Estado no pode contratar professores estranhos
para o fim aludido, porm, com os poucos que aqui temos e bem dirigidos
conseguir-se- alguma coisa para o desenvolvimento da aula.
[...]
Esse relatrio foi escrito por Antonio Rayol em 1900. Nesse ano, o tenor e compositor
ministrava a "Aula Nocturna de Musica do Estado do Maranho", sua antiga aula
407
particular iniciada na dcada de 1880, mas agora sob reconhecimento e subveno do
governo estadual. Essa aula foi o embrio da primeira Escola de Msica do Estado do
Maranho, criada em 1901 por um projeto de lei do ento deputado estadual
Benedito Leite. Infelizmente, essa instituio foi extinta em 1911, e s viria a ser
criada novamente em 1974, no governo de Pedro Neiva de Santana e com o bartono
Jos Ribamar Belo Martins como diretor da ento Fundao de Cultura do Maranho
(FUNC/MA).
E mais uma vez, a Defesa Civil interditou o prdio onde funciona a Escola, por risco
de desabamento. a segunda paralisao nessa dcada - lembrando que a instituio
j havia fechado as portas durante todo o ano de 2012.
Agora, para os shows de Revillon e Carnaval, pode ter certeza de que no faltar
dinheiro - e no ser pouco. S o cachet de um artista convidado daria para manter
um programa de bolsas de auxlio para vrios estudantes da escola por um ano. Como
disse Adelman Corra, logo em 1922:
408
156. Polticas culturais do Maranho pelo Portal de
Transparncia Pblica
13/11/2016
http://www.portaldatransparencia.ma.gov.br/
Para os festejos juninos do So Joo de 2015, houve dois processos para pagar o
aluguel dos sistemas de som e dos servios tcnicos de udio. Um consistiu no
pagamento do valor inicial, e o segundo foi um "aditivo" - recurso de licitao que
ficou muito conhecido nos ltimos anos. Seguem abaixos os respectivos valores de
cada processo, com sua pgina no Portal de Transparncia do Maranho:
409
Portanto, nos festejos juninos de 2015, a Secretaria de Cultura gastou R$
911.924,00 SOMENTE COM O ALUGUEL E PRESTAO DE SERVIOS DOS
SISTEMAS DE SOM.
Nove projetos "Orquestra Jovem de Alcntara", com quarenta jovens fazendo aulas
de flautas-doce com trs professores vindos de So Lus durante um semestre em
Alcntara;
E, agora, o "show":
410
CENTO E OITENTA E DOIS projetos de digitalizao de partituras da Coleo
Joo Mohana do Arquivo Pblico do Estado com parceria da UFMA, oferecendo
bolsas de R$ 400,00 para seis estudantes e pr-labore para dois musiclogos
realizarem a superviso dos trabalhos durante seis meses.
https://youtu.be/0gNqCxaZUJU
E enquanto isso, a EMEM est fechada porque o prdio corre risco de desabamento
por falta de manuteno. "No temos dinheiro"... hahaha!
411
157. Padre Dionisio Algarvio
16/11/2016
Com relao a suas aes musicais, o padre Dionisio as realizou atravs de eventos
religiosos de sua freguesia. Em missa do dia 5 de dezembro de 1926, organizou o
Novenrio de Nossa Senhora da Conceio, com atuao da orquestra dos Irmos
Parga - que atuou em vrias apresentaes organizadas pelo padre. Participaram
tambm o tenor Hilton Rayol, filho de Antonio Rayol, interpretando a conhecida Ave
Maria de Charles Gounod, baseada no primeiro preldio do livro I do Cravo Bem
Temperado, de J. S. Bach, e a Ave Maria de Joo Dunshee de Abranches Moura
(1868-1941), jornalista que foi presidente da Associao Brasileira de Imprensa e
tambm estudou msica - parte do acervo disponvel hoje no Museu Histrico e
Artstico do Maranho (MHAM) pertenceu a ele. Salustiano Faria, bartono,
interpretou o "Salutaris" de Alexandre Rayol. noite, foi interpretada a Novena de
Nossa Senhora da Conceio de Srgio Marinho (ca.1826-1864), msico que j
abordamos aqui. Segundo a notcia, a partitura dessa obra foi conseguida junto aos
Irmos Parga.
Nos anos seguintes, a parceria entre a orquestra Irmos Parga e o padre Dionisio
continuou atuando em solenidades religiosas, como nas festas de Santa Ceclia, de
So Lus Gonzaga e no dia de finados, e em eventos sociais, a exemplo das
comemoraes do Ano Novo e do aniversrio do padre, que era 14 de fevereiro. No
encontramos meno a sua idade ou seu ano de nascimento.
Em 1934, consta a atuao do padre Dionisio como regente do Coro Santa Ceclia, em
uma homenagem ao padre Frederico Pires Chaves, recm-chegado aps ter se
formado no Seminrio de So Salvador, na Bahia. A ltima notcia sobre Dionisio
trata de seu falecimento em 26 de janeiro de 1938, no Hospital Portugus, aps uma
cruel enfermidade. A cerimnia de seu velrio foi conduzida pelo ento monsenhor
Felipe Condur Pacheco, autor do importante livro "Histria Eclesistica do
412
Maranho". A notcia do jornal "Pacotilha" trouxe uma foto do padre, que no est
em boa qualidade:
O padre Dionisio Algarvio mais um exemplo de msicos vindos de outros locais que
contriburam para a produo artstica e cultural do Maranho. Consta no Arquivo
Pblico do Estado do Maranho (APEM) uma obra sacra de autoria do padre,
intitulada " Salutaris" constam tambm duas peas " Salutaris Hstia", de
Alexandre Rayol, logo, a atribuio de autoria das obras parece estar correta, mas s
pode ser confirmada com uma anlise in loco. , ento, mais uma oportunidade de
reaver a memria musical do Estado, graas aos esforos de outro padre - Joo
Mohana. Entretanto, o interessante de fazer pesquisas no APEM justamente saber
quem quem nessa rica coleo, que possui obras de 270 compositores - isso sem
contar as obras annimas. Uma delas a "Missa Defunctorum", a mais antiga da
coleo, datada de 1836. Essa obra foi editada pelo prof. Dr. Alberto Dantas Filho, do
Departamento de Artes da Universidade Federal do Maranho (UFMA), e
ocasionalmente interpretada pelo Coral Antonio Rayol, sob a regncia desse
professor.
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158. Bruno Wyzuj
17/11/2016
Mas ento, por que ele faz parte dos msicos que passaram pelo Maranho?
414
A histria do bartono e regente Bruno Wzsuj no Maranho comeou em 1962.
poca, a Sociedade de Cultura Artstica do Maranho (SCAM), cuja imagem
associada professora Lilah Lisboa de Arajo Costa (1904-1979), estava desde 1956
sob a direo do bartono Jos Ribamar Belo Martins (1927-2003), cuja biografia j
foi abordada em nosso blog. Entretanto, importante salientar que a associao da
SCAM apenas imagem de Lilah Lisboa injusto, pois no se reconhece a
importantssima participao de Jos Martins nessa sociedade. Inclusive, esse ltimo
um dos nomes mais injustamente esquecidos da msica maranhense.
415
estabelecimento. Sob direo de Bruno Wyzuj, a AMEM teve seu planejamento
didtico definido pela oferta das seguintes modalidades:
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Segue adiante a foto dos participantes do Coral do Maranho em 1963:
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(1572-?); So bem mi cha bon tempo, de H. Vecchi (1590-?); Madonna per voi
ardo, de P. Verdelot (ca.1485-ca.1532); Heilge Nacht, de L. van Beethoven (1770-
1827); In stiller Nacht e Taublein Weiss de J. Brahms (1833-1897). Dentre as
obras espirituais dos negros norte-americanos Negro Spirituals havia Listen to
the lambs, arranjo por Aug. D. Zanzig; Jesus walked this lomesome valley, arranjo
de G. James Son; e Every time I fell the spirit, arranjo de C. C. White. Havia uma
cano popular portuguesa, intitulada Meninas, vamos ao vira, arranjada por
Jacques Chailley (1910-1999), alm de repertrio brasileiro, contemplando Xang,
Voc diz que sabe tudo e Estrla lua nova de H. Villa-Lobos (1887-1959), e
arranjos de Bruno Wyzuj para Cajueiro do pianista Oriano de Almeida (1921-2004)
e Luar do Serto de Catullo da Paixo Cearense (1866-1946). Havia, ainda, uma
composio do regente, criada em comemorao aos 350 anos de So Lus, intitulada
Glria So Lus.
Segundo nos informa o cantor lrico Simo Pedro Amaral, professor da EMEM, o
ento deputado federal Henrique de La Rocque conseguiu junto ao governo federal
uma subveno para pagamento das 36 passagens necessrias ao transporte do coral
ao Rio de Janeiro para realizar os concertos e as gravaes - tanto para o LP quanto
Rdio MEC.
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Porm, em uma entrevista feita pelo mencionado professor em 1998, Jos Martins
revelou o seguinte:
Diante da situao, Jos Martins designou o regente Henrique Gregory para assumir
o Coral do Maranho, entretanto, a AMEM ficou sem diretor.
Essa a histria da curta estadia de Bruno Wyzuj no Maranho. Por mais que suas
contribuies artsticas sejam dignas de reconhecimento, esse ltimo episdio
revelou um descaso com o local que o acolheu nesse breve tempo. Lamentavelmente,
o Maranho sofre at hoje com acontecimentos semelhantes.
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159. Joaquim Zeferino Ferreira Parga
18/11/2016
Voltando ao sculo XIX, um dos mais importantes msicos que atuaram durante o
Maranho Imperial foi o flautista e regente Joaquim Zeferino Ferreira Parga.
Filho de Mauricia dos Remedios Gonalves, nascido por volta de 1834 provavelmente
em So Lus, Joaquim foi interno da Casa dos Educandos Artfices, entidade voltada
educao de crianas rfs ou cujos pais possuam dificuldades financeiras. Conforme
j destacamos em outras oportunidades, a Casa foi um prolfico centro de formao
musical, onde os internos faziam aulas coletivas de desenho e msica paralelamente
ao curso profissionalizante escolhido, podendo ser: alfaiateiro, surrador de cabedal
(quem trabalha com produtos de couro), marceneiro, carapineiro e sapateiro. A Casa
funcionava em uma construo do sculo XVIII, que fora antes a casa da plvora. O
prdio ainda existe, recebendo hoje a Superintendncia Federal de Agricultura do
Maranho, na Praa da Repblica. Segue adiante uma foto desse belo prdio, da
dcada de 1940, proveniente da interessante pgina de Fernando Cunha
(https://www.panoramio.com/user/984448/tags/FOTOS%20ANTIGAS%20DE%20
S%C3%83O%20LUIS-MA), que possui fotos histricas de So Lus:
No caso de Joaquim, ele optou por fazer o curso de alfaiate, profisso em que se
dedicou paralelamente s atividades musicais. Manteve uma alfaiataria no Largo do
Carmo, alm de dar aulas particulares de flauta em sua casa, na rua das Flores. Como
no havia lojas especializadas em produtos musicais na capital maranhense, Joaquim
tambm costumava comercializar partituras, instrumentos musicais e cordas em sua
alfaiataria, a exemplo de outros msicos da poca. Um anncio de 1883 indica estar
venda em seu estabelecimento um violoncelo, um corne ingls e uma clarineta.
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em seu livro "A Festa de Nossa Senhora dos Remdios". Nesse importante documento
histrico sobre o evento religioso, Joo afirma que o flautista regia grupos musicais
na festa, ao lado do pianista e compositor Antonio Luiz Mir, que residiu em So Lus
entre 1850 e 1853 e compositor da bela "Novena de Nossa Senhora dos Remdios",
uma obra de importncia histrica para o Maranho e que continuou sendo
interpretada at a dcada de 1920, graas especialmente ao engajamento do
engenheiro e pianista Carlos Augusto Barbosa Marques (1876-1936).
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Encontramos referncias a Joaquim como diretor de orquestra durante as dcadas de
1890 e 1900, regendo tambm grupos musicais para solenidades religiosas, como na
Irmandade do Santo Sacramento, realizada na Catedral da S no dia 31 de dezembro
de 1900.
Uma interessante crtica intitulada "No Mirante", escrita por Jos Augusto para a
Pacotilha em 1888 na ocasio de ter assistido a um concerto, trata sobre a diferena
entre as prticas de msicos bem preparados e a dos "curiosos de msica", com
meno a Joaquim. Segue adiante parte dessa crtica:
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conhecer que, sem ser grande artista, se pode cantar com correo, sem
apelar para os gritos, as notas feles, com que tanta gente improvisa
cantar.
Em 1906, faleceu sua esposa Florisbella Filgueiras Ferreira Parga, com quem teve
sete filhos - e todos estudaram msica. Foram eles: Joaquim Possidnio Ferreira
Parga (1871-1909), violinista discpulo de Leocdio Rayol e primeiro diretor da
"Orquestra Irmos Parga", importante grupo que atuou durante a primeira metade
do sculo XX de 1904 a 1934, conforme a primeira e ltima meno encontradas em
jornal, respectivamente; Jos Libnio Ferreira Parga (1875-19??), que se tornou
oficial militar e foi residir no Rio de Janeiro - encontramos a polca "Pyrilampo" na
edio de 12 de novembro de 1903 da revista Tagarela, que acreditamos ser de sua
autoria; Tancredo Fabrcio Ferreira Parga (ca.1880-1940), tambm violinista,
funcionrio da Diretoria da Fazenda do Estado e que assumiu a regncia do grupo
aps o falecimento de seu irmo primognito; Hermenegildo Zeferino Ferreira Parga
(ca.1880-ca.1945), outro violinista, comerciante e membro da orquestra; Raymundo
Odorico Ferreira Parga (ca.1880-1935), violinista, comerciante e membro da
orquestra; Alzira Parga (ca.1880-ca.1950), professora de piano; e Anna Honorina
Parga Baptista (ca.1880-1929), pianista acompanhadora, professora de piano e
esposa do contrabaixista, afinador de pianos, comerciante de produtos musicais e
oficial militar Raymundo Cipriano Baptista, tambm membro da Orquestra Irmos
Parga. Por fim, o flautista Joaquim faleceu no ano seguinte, em 28 de junho.
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160. Maestro Ettore Bosio
19/11/2016
O maestro italiano Ettore Bosio, msico que teve relevante atuao no final do
sculo XIX e incio do sculo XX na regio Norte do Brasil, teve uma relao muito
mais prxima com o Par, onde exerceu principalmente o cargo de professor de
regncia e violoncelo do Conservatrio Carlos Gomes (foi oficialmente nomeado
professor de violoncelo em 1900 juntamente com o maranhense Antonio Facila,
professor de piano) e foi organista da Igreja Paroquial de Sant'Anna. No entanto, sua
breve estadia de pouco mais de um ano em So Lus foi prolfica, merecendo nosso
destaque.
Em abril desse mesmo ano, Bosio publicou resposta a uma crtica apresentao de
estreia de "O Duque de Vizeu", feita no jornal "Democrata". No tivemos acesso ao
texto que originou a resposta, no entanto, Bosio cita determinados trechos dessa
crtica, rebatendo-os. Ele trata sobre questes de composio e da funo episdica
do preldio de sua pera (e de todas as outras), reforando sua funo de preparar o
ouvinte para a trama que se inicia. Adiante, ele retruca com veemncia a crtica feita
soprano Maria Bosi - sua esposa, vinda na mesma companhia lrica. Por fim, Bosio
destaca que o Conde de Vizeu estava vivo e com destino ao Maranho, provavelmente
assistir estreia dessa pera no Teatro So Luiz.
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informaes sobre esse compositor) e La Castagnette Opus 94, do pianista hngaro
Henry Ketten (1848-1883). Analisando o repertrio de piano que circulava na poca
em So Lus, interessante notar que havia vrias peas de compositores quase
totalmente esquecidos hoje. Vamos dedicar um texto em oportunidade futura a esse
repertrio.
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Em sua autobiografia, o prolfico compositor Elpdio Pereira nos conta uma histria
muito engraada sobre seus primeiros concertos em Teresina e em sua terra natal,
Caxias, que contou com a participao de Bosio. Segue adiante esse trecho - um
pouco longo, mas vale a leitura:
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No dia seguinte, tarde, estvamos de volta a Caxias. Ao tomarmos as
nossas cavalgaduras do outro lado do rio, a lua cheia brilhava no
horizonte. Algumas horas depois, chegvamos margem de uma pitoresca
lagoa. As suas guas lmpidas entre lindas palmeiras deburiti e um tapete
de salsas em uma de suas margens, convidavam-nos a saborear o contedo
do alforge que o pajem trazia. Apeamo-nos para jantar sobre as salsas,
esquecidos do desastre que tnhamos sido vtimas, quer financeiro, quer
artstico, tal o pitoresco e a beleza do ambiente em que nos achvamos!
Terminada a refeio, quando tratvamos de retornar s cavalgaduras,
Bosio, ao montar, teve tanto azar que a espora, que trazia, raspou a anca da
besta, que se vingou com coices e mais coices. O pobre cavaleiro agarrou-
se ao rabicho, nele se pendurando para no cair. No nos foi possvel
correr para socorr-lo, tal a hilaridade que nos causou essa cena. O pajem,
ento, s gargalhadas, rolava pelo cho... Bosio afinal caiu e o animal foi
logo seguro. Felizmente nada houve a lamentar, a no ser a indignao do
protagonista de to inesperado espetculo, contra o pajem, no que teve
toda a razo. Consegui, porm, acalm-lo e prosseguimos at um barraco
onde sabamos que havia redes para pouso. A descansamos o resto da
noite e ao meio-dia chegvamos a Caxias.
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No final de dezembro de 1893, Bosio retornou a Belm onde se instalaria em
definitivo, tomando parte em um concerto realizado no dia 28. Como de costume, o
repertrio contou com operetas cmicas (uma pera buffa), trechos famosos de
peras italianas, serenatas e outras peas curtas, como era de gosto do pblico da
poca - semelhante ao que nos fala o prof. Dr. Joo Berchmans de Carvalho Sobrinho,
da Universidade Federal do Piau (UFPI), em seus livros sobre a Msica do Maranho
Oitocentista. interessante observar como esse tipo de repertrio tambm agradava
ao pblico paraense.
Bosio tambm escreveu crticas musicais para jornais. Faleceu na capital paraense no
dia 3 de setembro de 1936. Segue adiante uma foto do maestro, original da pgina
Mundo Esprita: http://www.mundoespirita.com.br/?materia=anna-prado-a-
mulher-que-falava-com-os-mortos. Bosio tambm conhecido no Espiritismo por
sua experincia em tirar fotos de supostos vultos de pessoas falecidas:
429
161. Osiris do Nordeste
20/11/2016
Uma das razes pela qual publicamos nossos estudos na internet , alm da
necessidade urgente de divulgar e compartilhar informaes sobre o passado musical
do Maranho, oferecer um espao para que interessados com informaes no
encontradas possam traz-las, seja atravs de comentrios no blog ou nos
contatando. Assim como acontece - ou deveria acontecer - em pesquisas, nosso
trabalho se baseia em uma construo coletiva do conhecimento, buscando dilogo
com a literatura, informaes em jornais, documentos e consulta a pessoas que tem
conhecimentos acerca dos temas abordados, oferecendo os devidos e justos crditos
fontes das informaes obtidas. Acreditamos ser esse o verdadeiro esprito
acadmico: contribuir para a produo dos saberes de forma minuciosa e
responsvel, sempre sob o intuito de compartilh-la com a sociedade.
Osiris do Nordeste foi o nome artstico adotado por Guilherme Pessoa Cabral,
natural do municpio de Timon, cidade que fica na divisa entre Maranho e Piau. A
maior parte das informaes obtidas sobre Osiris esto em jornais do final da dcada
de 1950, quando ele virou notcia ao ser premiado em um concurso internacional de
composio realizado em Varsvia, na Polnia. Segundo uma grande entrevista
publicada na "Pacotilha O Globo" e intitulada "Um sol do Maranho brilha para o
mundo", que descreve o percurso de Osiris at a fama - inclusive de forma muito
exaltada - o compositor teve uma histria de superao. Segue parte do texto:
430
assim, o jovem timonense provavelmente estudou com ele. A seguir, a supracitada
reportagem de jornal trata sobre o concurso que o rendeu uma popularidade
momentnea:
431
(1909-1984), no Instituto Nacional de Msica, e com o professor catedrtico Paulo
Silva (1892-1967). Paralelamente, estava estudando piano. Dentre suas referncias
musicais, ele mencionou Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Camargo Guarnieri (1907-
1993), J. Siqueira - provavelmente Jos de Lima Siqueira (1907-1985) - e o
supracitado Rafael Batista. Ele citou tambm sua admirao por L. van Beethoven
(1770-1827), destacando que jamais esquecera a sua 9 Sinfonia aps ouvi-la pela
primeira vez.
Assim, nota-se mais uma vez que mesmo com a mdia maranhense exaltando o fato
de Osiris ser natural desse Estado, o prprio compositor destaca que foi o povo do
Cear que que o ajudou de fato - assim como ocorrera com diversos msicos nascidos
no Maranho, mas que s conseguiram apoio para estudar e trabalhar em outros
locais. Entre eles, temos Antonio Rayol (Rio de Janeiro, pelo Conde de Leopoldina),
Elpdio Pereira (Amazonas e Governo Federal do Brasil) e Jos Ribamar Belo Martins
(Estados Unidos).
432
Ainda em 1957, consta sua participao como secretrio da associao "Juventude
Musical" do Rio de Janeiro, dedicada a organizar concertos e concursos de
composio. Nesse ano, a presidente era a pianista Adelmana Torreo (1929-1985),
que j tivemos a oportunidade de abordar aqui. Em 1959, o Centro dos Estudantes
Maranhenses no Rio de Janeiro promoveu um concurso para escolha da letra do
"Hino da Mocidade Maranhense", que foi transformado em msica por Osiris do
Nordeste. Tomaram parte na comisso julgadora o maestro Newton Pdua, da Escola
Nacional de Msica, e Lilah Lisboa de Arajo Costa, que na poca residia no Rio de
Janeiro.
433
162. Padre Jocy Rodrigues
21/11/2016
Durante a dcada de 1930, o ensino musical de So Lus era realizado atravs de aulas
particulares e de pequenas escolas de msica. Havia, tambm, canto orfenico na
escola regular, porm, Jocy certamente no frequentou esses estabelecimentos. Com
relao ao Seminrio Santo Antnio, era reitor em 1929 o padre Van Pol. Cabe
lembrar que, pelo menos at o final dessa dcada, a msica se fazia muito presente
nas solenidades da Igreja Catlica, sendo bem possvel que Jocy tenha se envolvido
de alguma forma. Porm, no encontramos confirmaes diretas sobre o fato.
Em 1942, o padre Jocy foi para Petrpolis, seguindo para uma misso em Ilhus, na
Bahia, e depois em Fortaleza, no Cear. Em 1952, regressou em definitivo para o
Maranho, a pedido do ento Arcebispo da Arquidiocese da cidade, Dom Delgado.
Atuou primeiro em So Lus, fazendo depois vrias misses em cidades do interior do
Estado. Por fim, foi proco da Igreja Jesus Bom Pastor, em So Lus. Faleceu nessa
cidade, no dia 6 de maio de 2007. Segue adiante uma foto do padre, proveniente do
blog Histria de Tutia http://4.bp.blogspot.com/-
(Wkk7miM2f2w/UzcGuYrmTEI/AAAAAAAAASU/QZf6yHwqf64/s1600/PADRE+JO
CY.jpg):
434
caractersticas do Maranho - e arranjadas para coral. Segundo as informaes
obtidas nas fontes supracitadas, o padre possui mais de trezentas obras, mas no
encontramos nenhum trabalho de levantamento ou catalogao das mesmas. Ele
tambm escreveu um livro intitulado "Escalas Modais da Folckmsica do Maranho
no Caroo de Tutia", publicado pela EDUFMA em 1983. No tivemos ainda a
oportunidade de analisar essa publicao. Jocy tambm autor da msica dos hinos
de Tutia, Barreirinhas e Coroat. Atualmente, a escola de msica municipal de
Barreirinhas o homenageia, chamando-se "Escola de Msica Padre Jocy Rodrigues".
Salmo 23:
https://www.youtube.com/watch?v=3LqUpCsWfes
435
163. World Music Map
21/11/2016
Margareth Rhodes put in her site a "World Music Map", where every country has a
musical reference "related to it". See her map here:
https://www.wired.com/2016/11/every-single-name-entrancing-map-music-
reference/?mbid=social_fb.
Honestly and respectfully, I disagree completely with those relations between music
and countries. First, music practices and repertoire aren't that simple to fit in
national frontiers, even if some musical genre creation may be associated with
specific countries. There are people in Japan composing sambas, people in Argentina
playing Beethoven's sonatas, people in United States of America practising Javanese
Gamelan, South Africans listening to Australian bands, Indonesians listening to
Ethiopian's jazz, and also people in Brazil using ukuleles in their songs.
The question that most disturbs me is the fact that in such map, a single country is
defined by only one musical genre, or even a song... imagine a country like China,
Italy or Morocco, with their rich musical production, being shown in that way! It is,
above than all, a map of cliches.
436
164. Nhozinho Santos
22/10/2016
Em 1951, Nhozinho j estava como diretor artstico da Rdio Timbira. Sabemos que
no ano seguinte, Lilah Lisboa de Arajo Costa ocuparia esse cargo. Posteriormente,
temos informaes sobre Nhozinho como diretor artstico novamente em 1955,
porm, em uma fase turbulenta da emissora. Encontramos vrios relatos sobre a
desorganizao da rdio nos anos seguintes, com apresentaes de cantores que
desafinavam e esqueciam as letras das canes, roteiros mal escritos, atrasos no
horrio da programao e brigas internas. Houve muitas crticas ao ento diretor
Capitolino Amorim que, segundo o jornal "O Combate", no demonstrava autoridade
na emissora, havendo at casos de "encontros amorosos" nos estabelecimentos da
mesma.
Em 1957, foi nomeado para dirigir a emissora Eldes Machado. Pouco tempo depois de
assumir, demitiu Nhozinho, que pelos relatos sobre a gesto anterior, tinha muita
autoridade na emissora. Provavelmente o fato se deu a um conflito de interesses,
entretanto, falou mais forte a autoridade do novo diretor - que, inclusive, era
apoiador de Vitorino Freire, o coronelista maranhense da poca. No dia seguinte
sua demisso, Nhozinho faleceu devido a um colapso cardaco, em 29 de junho de
1957 - provavelmente infarto. H uma reportagem mencionando que o baterista Vital
Paiva, ento diretor do Jazz Alcino Blio e que era amigo do pianista, afirmou que a
437
demisso repentina o deixara abatido. O mesmo jornal, ento, usou essa informao
para atacar Eldes. E essa "briga" foi uma das poucas informaes que encontramos a
respeito de Nhozinho. Uma foto sua foi publicada na poca:
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165. Undine Mello
23/11/2016
Emlio e Undine tiveram seis filhas e dois filhos. Duas se dedicaram mais ao piano, e
atuaram como musicistas: Hilda Lisboa de Albuquerque Mello (1895-1986) e Lilah
Lisboa de Arajo Costa (1898-1979). Os demais filhos foruam Raimundo Guimares
Lisboa, Emlio Lisboa Filho, Leodine Lisboa de Souza (que tambm estudou piano),
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Hadjine Lisboa, Maria de Lourdes Lisboa e Ceclia Lisboa (que tambm se dedicou ao
piano em um momento de sua vida).
Lilah Lisboa de Arajo teve uma atuao fundamental para as atividades musicais de
So Lus. Alm de dedicada professora de piano, permitia a realizao de concertos e
encontros de msicos em sua residncia, o Palacete Emlio Lisboa. Criou e dirigiu a
Sociedade de Cultura Artstica do Maranho (SCAM) de 1948 a 1955, realizando
importantes concertos na capital maranhense. Entre os artistas que se apresentaram,
destacam-se os pianistas Oriano de Almeida, Ilara Gomes Grosso, Nelson Freire e
Guiomar Novaes. A Orquestra Sinfnica Brasileira tambm se apresentou em 1954
pela SCAM, mas apenas uma vez, pois os gastos para trazer um grupo musical to
grande necessitavam de subvenes muito acima da usual, que era feita atravs das
mensalidades pagas pelos associados. A seguir, apresenta-se uma interessante
reportagem de Lilah sobre a SCAM:
440
Em 1953, durante um dos
regulares recitais de seus
alunos de piano, Lilah fez um
apelo comunidade presente
para que apoiassem com
carinho a manuteno de uma
escola recm-criada.
Entretanto, pelo visto, Lilah
no foi atendida. Conforme as
evidncias da poca - e
segundo informaes da
pianista Zez Cassas Gomes,
que foi sua aluna e amiga, Lilah
se cansou de trabalhar sozinha
pela manuteno de uma
estrutura bsica para a prtica
musical em So Lus. Sendo
assim, foi morar no Rio de
Janeiro em 1956 no Jardim
Botnico, provavelmente no
mesmo local onde residia sua
irm Hilda.
J Hilda Lisboa de
Albuquerque Mello havia se
mudado para o Rio de Janeiro
em meados da dcada de 1920.
Durante sua juventude, os trs
anos de diferena entre Hilda e
Lilah faziam a diferena nos
saraus realizados no Palacete
Emlio Lisboa. O flautista
Adelman Corra (1884-1947),
amigo prximo de Lilah, nos
conta a histria de um concerto
da pianista portuguesa Adelina
Rosenstock (1886-19??) em
1914 em um "Cavaco de Arte"
em homenagem recente
formatura de Lilah no Instituto
Nacional de Msica,
descrevendo seu
comportamento quando jovem:
441
mais uma das minhas patrcias que alam as regies sublimes da arte dos
sons; mais uma das brilhantes aquisies da Atenas Brasileira. Do gosto
que sempre manteve pelo teclado me faz lembrar das horas artsticas
entretidas na residncia do meu velho amigo [Emlio Lisboa]. Duas ou trs
vezes por semana e acertadamente aos domingos, executvamos peas
escolhida. Entre as peas que eu costumava executar, havia uma preferida
por alguns dos nossos habituais ouvintes: Allegro de Concerto, Op. 147, de
Adolf Terschak. Acompanhava-o constantemente Adelina Rosenstok.
Impressionada como era, a ento senhorita Lilah, afastava-se do recinto.
Por qu? No sei. Faz-me mal aos nervos. Impressiona-me tanto que eu
sinto vontade de chorar. E, de fato, s primeiras notas marejavam-se-lhe
os olhos.
Em 1934, Undine tomou parte em mais um dos vrios concursos de piano que ela fez
durante sua juventude. Na oportunidade, conseguiu primeiro prmio - medalha de
ouro - por maioria de votos no concurso do Instituto Nacional de Msica, que
organizava esse tipo de competio anualmente. Nos anos seguintes, so noticiadas
vrias de suas apresentaes no Centro Artstico Musical. Em 1936, ela interpretou o
Concerto para rgo de Bach na transcrio de Stradal, Carnaval de Schumann
(provavelmente o Carnaval Opus 9) e, de Chopin, os estudos n. 3, 4 e 12 do Opus 10,
442
os preldios n. 3 e 16, a Fantasia-Improviso e uma Polonaise do Opus 43. Em outras
oportunidades, ela aproveitou esse repertrio, acrescentando o Scherzo de
Mendelssohn, Dansa dos Fantoches de Arthur Napoleo e Dana Rstica de Georges
Boskoff.
Em janeiro de 1937, Undine fez vrios recitais em So Lus no grande Teatro Arthur
Azevedo, que foi amplamente noticiado na Pacotilha. Recebida por sua tia Lilah
Lisboa, Undine interpretou de Chopin os Estudos n. 3 e 4 do Opus 10, uma das
Polonaises do Opus 43, "Dansa Rstica" de Boskoff e "Passa, passa gavio" de Villa-
Lobos. Segue adiante uma das fotos publicadas na poca:
Em 1939, Undine tocou mais uma vez no Centro Artstico Musical, dessa vez com o
seguinte repertrio: Gavota e duas Sonatas (em d e r maior - no possvel saber
quais so especificamente) de Domenico Scarlatti; Rond Caprichoso Opus 14 de
Mendelssohn; Trs Miniaturas de Henrique Oswald; Polichinelo, Passa, passa gavio
e Theresinha de Jesus de Villa-Lobos; a Dansa de Negros de Fructuoso Vianna;
Sevilla, de Isaac Albniz; Estudo n. 8 "Pattico" de Scriabin; a Rapsdia n. 8 de
Liszt e, para finalizar, a Valsa Opus 34 n, 1 de Moszkowski. No ano seguinte, a
pianista se apresentou na srie "Ex-alunos da Escola Nacional de Msica". A nota
indica que "a entrada, como de costume, ser franqueada ao pblico." Tal fato revela
que a poltica da msica erudita de concertos didticos e de acesso popular muito
antiga, porm, no foi efetiva para a ampliao do pblico de fato. Essa uma das
443
questes que precisam ser mais discutidas na rea - e que j tivemos a oportunidade
de tratar aqui. Segue adiante uma notcia sobre esse concerto, com uma foto de
Undine:
https://youtu.be/jXvIoQtJwM0
444
166. Maestro Joaquim Franco
24/11/2016
A informao mais antiga sobre a presena de Joaquim Franco no Norte do pas trata
sobre sua chegada ao Maranho em outubro de 1883, trazendo uma pequena
companhia lrico-cmica italiana. O grupo tinha como integrantes Charlin, a soprano
Adele Naghel - com quem Joaquim se associaria posteriormente para criar a
"Empresa Franco-Naghel" de produo operstica - as sopranos Regina Durandi e
Cleonice Ciarlini, o tenor Fausto Scano, Luiz Milone, Carlos Repossi e o secretrio
Ernesto Storni. No dia 24 de outubro, houve a primeira rcita dessa companhia, a
primeira organizada por Joaquim no Maranho. Segue adiante o programa da
mesma:
445
No dia 8 de novembro subsequente, outra rcita
tomou parte no ento Teatro So Luiz, com um
repertrio um pouco diferente. Segue adiante o
programa:
446
Poucos dias depois, foi publicada uma breve crtica sobre essa rcita na Pacotilha.
Infelizmente, como era de praxe nesse jornal, no havia meno ao autor da nota.
Transcrevemos a seguir um trecho dessa crtica:
447
depois tomar um paquete para o "velho continente". Seu objetivo era ir contratar o
pessoal necessrio para a organizao de uma companhia lrica que se apresentaria
"em nosso teatro e nos do Par e Amazonas", estimando seu retorno em janeiro do
ano seguinte. Pelas informaes que obtivemos atravs dos jornais, o trabalho
empresarial de Joaquim Franco era feito da seguinte forma:
448
Joaquim s retornaria ao Maranho no final de
1888, com outra companhia lrica formada por
novos integrantes. Essa vinda coincidiu com a
criao do Casino Maranhense, associao que
ofereceu importantes iniciativas para as prticas
musicais do Estado especialmente durante a
primeira metade do sculo XX. Em uma crtica
interessante sobre o "estado da arte" no Maranho,
que cita o exemplo do Club Carlos Gomes no Recife
e suas contribuies para a realizao de recitais,
mencionada a possibilidade da criao de uma
escola de msica em 1889 na capital maranhense
que ficaria sob a direo de Joaquim Franco.
Porm, no encontramos nenhuma indcio de que
essa ao veio a se concretizar.
449
Em janeiro de 1892, anunciada a temporada de 12
rcitas da "Associao Lyrica Maranhense", criada por
Joaquim para financiar a companhia lrica. Uma crtica
publicada sobre a estreia dessa companhia afirmou que o
pblico - de pouco mais da metade dos cerca de 800
lugares do teatro - estava frio e indiferente. No final, o
crtico afirmou que "J basta de dramtico, senhores da
mestrana! Sirvam ao povo alguma coisa que o faa rir,
porque de chorar est o povo farto". Trata-se certamente
de uma referncia s operas escolhidas, possuidoras de
desfechos trgicos. Sabemos que as operetas cmicas
eram a grande preferncia do pblico que frequentava o
Teatro So Luiz durante a segunda metade do sculo XIX
- motivo que nos faz compreender essa crtica.
450
Artes. Em 1899, ele consegue autorizao do governo desse Estado no intuito de
nomear professores para o Conservatrio de Msica dessa instituio. Aqui,
percebemos que ele mantinha laos estreitos com vrios msicos que atuavam no
Maranho na poca. Foram nomeados os seguintes professores: o prprio Joaquim
Franco para canto solo e o maranhense Manoel de Bthencourt como professor de
histria e filosofia da arte, como efetivos; o trompetista maranhense Aristides
Emygdio Bayma para "elementos de msica rtmica", como cargo comissionado; Luiz
Lima para solfejo no curso diurno, o maranhense Marcellino Antonio da Silva Maya
para o curso diurno de violino e o trompetista baiano Joo Jos Lentini para
instrumentos de metal, em carter interino. Quem menciona algumas vezes o
maestro Joaquim Franco Adelman Corra, que foi seu aluno nos anos iniciais da
Academia Amazonense de Bellas Artes, em 1898 e 1899.
A partir de ento, Mrcio Pscoa oferece as informaes sobre esse momento da vida
de Joaquim Franco. No auge dessa poca, havia um Centro Artstico em Manaus que
congregava as seguintes entidades:
Em visita a dona Edimia Gromwell, filha do violinista Pedro Gromwell dos Reis
(1887-1964), com a solidria colaborao do professor Joaquim Santos Neto,
encontramos por acaso em seu lbum uma fotografia do maestro Joaquim Franco,
tirada por Percy Pitt em 8 de fevereiro de 1907. Trata-se de um registro histrico que
nos surpreendeu muito positivamente. Segue adiante uma verso digitalizada dessa
fotografia:
451
452
167. Olga Mohana
25/11/2016
Nascida em Viana no dia 19 de janeiro de 1933, Olga Mohana foi cantora lrica
(contralto) e diretora da Escola de Msica do Estado do Maranho (EMEM).
Pertencia a uma famlia de origem libanesa, que se mudou para o Maranho fugindo
da perseguio do Imprio Otomano no incio do sculo XX. Tambm irm do
saudoso padre Joo Miguel Mohana (1925-1995), responsvel por ter colecionado
partituras durante 25 anos que permitiram preservar boa parte da memria musical
maranhense. O padre Mohana nasceu em Bacabal, municpio em que se encontravam
seus pais, Miguel Abrao Mohana e Anice Mohana, na poca.
Em 1944, a famlia Mohana decidiu se mudar para So Paulo, levando Olga. Apenas o
primognito Joo Mohana no foi, pois estava em Salvador fazendo uma graduao
em medicina na Universidade da Bahia. Dois anos depois, a famlia decidiu voltar
para o Maranho, fixando residncia definitiva em So Lus. Olga concluiu seu ensino
mdio no Colgio Santa Tereza, indo posteriormente para Salvador estudar canto
lrico na Universidade da Bahia durante a dcada de 1950, mediante indicao da
professora Lilah Lisboa de Arajo Costa.
Esse cenrio prolfico atraiu msicos de vrios pases para Salvador. Entre eles,
segundo a Prof. Dr. Ilza Nogueira:
453
Da Sua, alm do polivalente Ernst Widmer, veio tambm o pianista
Pierre Klose; da Itlia, o violinista Antonio Ardinghi e o violoncelista
Pierro Bastianelli; e da Alemanha, procedeu a grande maioria: o flautista
Armin Guthman, os obostas Georg Meerwein e Gerald Severin, os
clarinetistas Georg Zeretske e Walter Endress, o fagotista Adam Firnekaes,
o trompetista Horst Schwebel, o trompista Volker Wille, a harpista Ursula
Schleicher, o violista Johann Georg Scheuermann, os contrabaixistas
Gunter Goldman e Peter Jakobs, e o regente Johanses Hoemberg. Outros
europeus que, como Koellreutter, j viviam no pas, tambm foram
convocados para a nova escola, dentre eles, a flautista Ula Hunziker
(Sua), o trompista Nikolau Kokron (hngaro), os violinistas George
Kisley (hngaro) e Lothar Gebhardt (alemo), os violistas Frederick
Stephany (iraniano) e Edith Pernyi (hngara), o violoncelista Walter
Smetak (suio) e o trio Benda (suos: Lola, violinista; Dora, violista; e
Sebastian, pianista). Alm desses msicos, que atuaram como professores,
outros europeus vieram compor o quadro da Orquestra Sinfnica da
Universidade.
Foi esse ambiente prolfico que Olga encontrou ao ir estudar canto lrico na Bahia,
tendo como professores Gabrielle Dumaine, Hilde Sinck, Maria de Lourdes Cruz
Lopes, Gerard Hsch e Margarita Schack, conforme nos fala o professor e cantor
lrico Simo Pedro Amaral, em sua importante monografia "Canto Lrico no
Maranho: descontinuidades de uma arte no consolidada". Aps seu perodo de
estudos na Bahia, Olga participou de cursos de capacitao, entre eles os cursos da
Pr-Arte em Terespolis, no qual teve a oportunidade de fazer uma das damas da
pera A Flauta Mgica de W. A. Mozart. Apresentou-se em vrias capitais do Norte
do pas, no Teatro da Paz (Belm), Teatro Amazonas (Manaus) e Teatro Jos de
Alencar (Fortaleza), alm do Teatro Arthur Azevedo.
Joo Mohana, que tambm fez o curso de medicina por "recomendao" de seus pais
e que depois decidiu se tornar um eclesistico somente aps o falecimento de seu pai,
pregava um interessante discurso sobre a vocao profissional. Tanto ele quanto sua
irm passaram por esse dilema em suas vidas, especialmente porque seus pais os
pressionaram para estudar em reas que aparentemente seriam mais "teis" e teriam
mercado de trabalho garantido. Segue adiante o trecho de um belo discurso do padre
Mohana sobre a questo, publicado em um jornal:
454
Quero pedir aos moos maranhenses que lutem pela fidelidade prpria
vocao. Que ao menos o desajustamento profissional seja evitado por um
herosmo individual, enquanto no possvel fazer mais que isso. E que os
pais ajudem os filhos nessa opo, puxem a corda com eles. uma
maneira prtica e bela desabotar frustraes; o melhor tributo que se pode
dar a um filho - abrir com lealdade e coragem a estrada que o levar ao
lugar onde ter sol.
Voltando trajetria de Olga, ela teve uma importante atuao no cenrio musical
ludovicense durante as dcadas de 1960, 1970 e 1980. Foi integrante e solista do
Coral do Maranho, criado em 1962 por Jos Ribamar Belo Martins, na poca diretor
da Sociedade de Cultura Artstica do Maranho (SCAM). Com a criao da EMEM em
1974, Olga passou a lecionar canto lrico nesse estabelecimento, paralelamente s
atividades docentes na UFMA - que, lamentavelmente, nada tinham a ver com a
prtica musical.
Durante o governo de Joo Castelo, Olga foi nomeada diretora da EMEM, cargo que
exerceu entre 1979 e 1982. Sua gesto conhecida at hoje como a "poca de ouro",
pois a contralto se mostrou uma administradora articulada e eficiente. Nesse perodo,
consegui com que vrios professores de outros Estados viessem para So Lus
trabalhar na instituio. A pianista e professora Ana Neuza Arajo Ferreira, em sua
dissertao de mestrado, nos indica que as principais aes de Olga foram a criao
de uma estrutura curricular organizada para o curso tcnico da EMEM e a mudana
da instituio para sua terceira sede, no Solar da Baronesa de So Bento, localizado
rua Santo Antnio. Segue adiante uma imagem desse prdio:
455
Outras importantes atividades da gesto de Olga foram a criao do Madrigal Lilah
Lisboa e a gravao em LP da "Missa Solemne" de Antonio Rayol (1863-1904) em 28
de novembro de 1981 no Teatro Arthur Azevedo, obra importante do repertrio
maranhense. Trata-se da missa composta durante sua estadia na Itlia, em 1892, e
obtida junto coleo do padre Mohana - que, segundo o professor Simo Amaral, foi
uma das raras oportunidades em que ele emprestou alguma partitura. A capa do
disco segue adiante:
Essa uma verso reduzida da obra para acompanhamento de piano, e que contou
com os seguintes intrpretes: Olga (contralto), Edna Marques (soprano), Simo
Amaral (tenor), Hamilton Rayol (baixo), Jos Oliveira dos Reis (baixo), o coro do
Madrigal e os instrumentistas Roberto Moura (violino) e Rose Mary Fontoura
(piano).
Em momento prximo, Olga fez um duo com a pianista cearense Mrcia Pinto, que
na poca era professora da EMEM. Elas gravaram 15 canes de compositores
maranhenses, em interpretao realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Segue adiante a capa do LP:
456
Essa a relao de obras gravadas: O teu sono, Alexandre Rayol (msica e poema);
Seus olhos, Alexandre Rayol (msica), Gonalves Dias (poema); Ave Maria,
Alexandre Rayol (msica), Fagundes Varela (poema); Serenata Brasileira, Antonio
Rayol (msica), P. Bessa (poema); Por amor de uns olhos, Antonio Rayol (msica),
Antonio Lobo (poema); Io no vi posso amar, Antonio Rayol (msica), F. Radams
(poema); Senti, Antonio Rayol (msica), F. Radams (poema); Mariinha, Igncio
Cunha (msica), Anna Luiza Camargo (poema); Cano de Pndaro, Igncio Cunha
(msica), Doncri (poema); A Borboleta e o Lyrio, Igncio Cunha (msica), Herclito
Mattos (poema); Voc, Igncio Cunha (msica), Ribamar Pereira (poema); Rosas,
Elpdio Pereira (msica), Belmiro Braga (poema); Minha Terra, Elpdio Pereira
(msica), Gonalves Dias (poema); Rappelle-toi, Elpdio Pereira (msica), Alfred de
Musset (poema); e Berceuse, Elpdio Pereira (msica), Antonio Salles (poema).
Destacamos que as duas gravaes podem ser acessadas na Biblioteca da EMEM.
Devido a um acidente vascular cerebral, Olga passou seus ltimos anos com uma
paralisia e sem poder enxergar. Faleceu em 6 de novembro de 2013, aos oitenta anos.
457
458
168. Mini-dicionrio biogrfico de msicos
maranhenses
26/11/2016
Propomos, ento, uma relao com nfase cronolgica dos msicos apresentados at
agora nesse blog, fazendo meno ao tipo de atuao musical - ou atuaes - que
melhor caracterizam sua trajetria. Alguns possuem textos especficos, enquanto
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outros so mencionados quando a situao se mostrar oportuna. De qualquer forma,
todos eles sero relacionados aqui com as mensagens que tratam sobre os mesmos.
Algumas pginas que se mostrarem mais interessantes sobre determinado msico
sero indicadas, no se restringindo apenas s informaes apresentadas nesse blog.
Por fim, faremos atualizaes nesse texto medida que novas informaes forem
oferecidas.
Sculo XVII
Manoel da Mota Botelho (15??/16??-16??)- Mestre-de-capela
Sculo XVIII
Baslio de Almeida (17??-1763) Chantre
Francisco Matabosque (17??-1787) Chantre
Agostinho Maciel d'Aranha (17??-ca.1825) - Chantre
Sculo XIX
Vicente Ferrer de Lyra (ca.1796-1857) - Mestre-de-capela e organista
Felix Jos Eiroza (17??/18??-18??) - Pianista e Professor de piano
Raimundo Jos Marinho (17??/18??-18??) Compositor
Antonio de Freitas Ribeiro (18??-18??) - Violoncelista, Professor de msica e
Administrador musical
Antonio Raimundo Marinho (18??-18??) - Violinista e Professor de violino
Cezar Savio (18??-18??) - Tenor, Compositor e Professor de msica
Ezequiel Antonio Cols (18??-18??) - Flautista e Professor de flauta
Innocencio Smoltz (18??-1873) - Diretor de orquestras e Professor de msica
Joo Evangelista Belfort (18??-18??) - Violinista, Trombonista e Professor de msica
Margarida Pinelli Sachero (18??-18??) Soprano
Ricardo Jos d'Oliveira e Silva (18??-18??) - Violinista, Violonista e Professor de
violo
Tito Pagani (18??-18??) - Pianista e Professor de piano
Theodoro Guignard (18??-1887) - Mestre-de-capela e organista
Antonio Pereira Ramos d'Almeida (18??-1900) - Editor musical
Antonio Luiz Mir (1805-1853) - Pianista, Compositor, Arranjador e Diretor de
orquestras
Francisco Antonio Cols (ca.1809-1871) - Clarinetista, Professor de msica e Diretor
de orquestras
Jos de Carvalho Estrella (ca.1810-1888) - Violinista e Professor de violino
Joo Evangelista do Livramento (ca.1818-1887) Compositor, Professor de violo e
msica, Copista e Comerciante de partituras e instrumentos musicais
Joo Pedro Ziegler (1822-1882) - Violinista, Professor de canto, piano, cordas e
Administrador musical
Joo Facila (ca.1823-1898) - Tenor de companhias lricas e Professor de piano
460
Josephina dos Santos Mir (1826-1900) - Atriz e Cantora lrica
Srgio Augusto Marinho (ca.1826-1864) - Flautista, Compositor, Regente de bandas e
Diretor de orquestras
Francisco Xavier Beckman (ca.1828-1869) - Violinista, Diretor de orquestras e
Professor de violino e violo
Leocdio Ferreira de Souza (ca.1830-1888) - Trompetista, Professor de msica e
Regente de bandas
Francisco Libnio Cols (ca.1831-1885) - Violinista, Compositor, Diretor de
orquestras e Empresrio musical
Bernardino do Rego Barros (ca.1834-1878) - Clarinetista, Compositor, Regente de
bandas, Professor de msica e Afinador de pianos
Joaquim Zeferino Ferreira Parga (ca.1834-1907) - Flautista, Professor de msica,
Regente de bandas e Comerciante de partituras e instrumentos musicais
Francisco Maranhense Freire de Lemos (ca.1835-1923) - Trompetista, Compositor,
Regente de bandas e Professor de msica
Pedro Alexandrino de Souza "Pedro do Rosrio" (ca.1836-1886) - Timpanista,
Flautista, Compositor e Regente de bandas
Carlos Antonio Cols (ca.1837-1879) - Trompetista e Professor de trompete
Domingos Thomaz Vellez Perdigo (1842-1899) - Professor de msica
Faustino da Cruz Rabello (ca.1843-1893) - Violinista, Compositor e Afinador de
pianos
Jos Alipio de Morais (ca.1845-1929) - Regente de bandas e Professor de msica
Luiz do Rego Lima (1847-1903) - Mestre-de-capela e organista, Professor de msica e
Afinador de pianos
Desire Fischer Vieira (ca.1849-1909) - Professora de piano e canto
Leocdio Alexandrino dos Reis Rayol (1849-1909) - Violinista, Compositor, Diretor
de orquestras e Professor de violino
Isidoro Lavrador da Serra (ca.1851-1880) - Flautista, Trompetista, Compositor,
Regente de bandas e Professor de msica
Alexandre dos Reis Rayol (1855-1937) - Bartono, Violoncelista e Professor de msica
Joaquim de Carvalho Franco (1857-1927) - Pianista, Regente de orquestras, Professor
de canto, piano e Empresrio musical
Thom Lisboa (1858-1923) - Oficlidista, Fagotista, Clarinetista, Diretor de orquestras
e Professor de msica
Ignacio de Loyola Alcebiades Billio (ca.1860-1929) - Compositor, Regente de bandas
e Professor de msica
Luiz Medeiros (1861-1900) - Violinista, Diretor de orquestra e Professor normalista
de msica
Ceclio Rodrigues Coimbra (ca.1861-1902) - Compositor e Professor de msica
Raymundo Cerveira (1862-1924) - Violinista
Ettore Bosio (1862-1936) - Violoncelista, Pianista, Regente de orquestras e Professor
de msica
Antonio dos Reis Rayol (1863-1904) - Tenor, Violinista, Compositor, Diretor de
orquestras e Professor de msica
461
Claudio Serra de Moraes Rego (1863-1909) - Flautista e Compositor
Catullo da Paixo Cearense (1866-1946) - Compositor e Letrista
Euclydes Jos de Nazareth (1865-19??) - Regente de bandas
Maral Dunderke Billio (ca.1865-1921) - Clarinetista, Compositor e Professor de
msica
Antonio de Almeida Facila (1865-1936) - Pianista e Professor de piano
Joo Jos Lentini (1865-1940) - Trompetista, Compositor, Diretor de orquestras e
Professor de msica
Joo de Deus Serra (1867-1899) - Clarinetista, Compositor, Regente de bandas e
Professor de msica
Saladino Augusto da Cruz (1867-1927) - Trombonista, Compositor e Regente de
bandas
Alexandre da Santa Cruz Marques (1868-1913) - Regente e Instrumentista
Ladislau Muniz Fernandes (1868-1923) - Compositor
Aristides Emygdio Bayma (ca.1870-ca.1915) - Trompetista, Regente de bandas e
Professor de msica
Marcellino Antonio da Silva Maya (ca.1870-1935) - Contrabaixista, Regente de
bandas e Diretor de orquestras
Hygino Honorato Billio (ca.1870-ca.1955) - Compositor
Joaquim Possidonio Ferreira Parga (1871-1909) - Violinista, Compositor e Diretor de
orquestras
Miguel Dias (1871-1925) - Professor de msica e Regente de bandas
Igncio Manoel da Cunha (1871-1955) - Violinista, Compositor Diretor de orquestras
e Professor de msica
Elpdio de Britto Pereira (1872-1961) - Violinista, Compositor, Diretor de orquestras e
Organizador de eventos
Alice Serra Martins (1874-19??) - Pianista, Compositora e Professora de canto
orfenico
Carlos Augusto Barbosa Marques (1876-1936) - Pianista, Compositor e Regente
Joo Sebastio Rodrigues Nunes (1877-1951) - Pianista, Compositor, Professor de
piano e Crtico musical
Almerinda Ribeiro Nogueira Odebrecht (1880-1944) - Pianista, Professora de piano e
Administradora musical
Anna Honorina Parga Baptista (ca.1880-1929) - Pianista e Professora de piano
Raymundo Odorico Ferreira Parga (ca.1880-1935) Violinista
Tancredo Fabrcio Ferreira Parga (ca.1880-1940) - Violinista e Diretor de orquestras
Hermenegildo Zeferino Ferreira Parga (ca.1880-1945) Violinista
Alzira Parga (ca.1880-ca.1950) - Pianista e Professora de piano
Maria Laura Ewerton Santos (ca.1880-1951) - Pianista e Professora de piano
Adelman Brasil Corra (1884-1947) - Flautista, Compositor, Diretor de orquestras e
Crtico musical
Alfredo Gentil Verdi de Carvalho (1885-1937) - Pianista, Compositor, Diretor de
orquestras e Professor de msica
462
Raimundo Canuto dos Anjos (ca.1885-1940) Contrabaixista, Regente e Professor de
msica
Jovina Soutto Mayor d'Almeida Santos "Sinhasinha Santos" (ca.1885-19??) - Pianista
e Professora de piano
Adelina Rosenstock (1886-19??) - Pianista e Professora de piano
Pedro Gromwell dos Reis (1887-1964) - Violinista, Compositor, Diretor de orquestras
e Professor de msica
Hilda Lisboa de Albuquerque Mello (1895-1986) - Pianista e Professora de piano
Maria Jos de Carvalho Moreira, "Sinhazinha Carvalho" (1897-19??) - Pianista e
Professora de piano
Esmeralda Billio Martins Couto (1896-1984) - Pianista e Professora de piano
Lilah Lisboa de Arajo Costa (1898-1979) - Pianista, Professora de piano e
Administradora musical
Rachel Ziegler Duarte de Aguiar (18??-1885) - Pianista e Professora de piano
Argemiro de Castro Belleza (18??-1897) - Compositor e Copista de msica
Honorio Joaquim Ribeiro (18??-1912) - Compositor e Regente de bandas
Baslio Serra (18??-1925) - Compositor e Regente de bandas
Raymundo Cypriano Baptista (18??-1923) - Violinista, Afinador de pianos e
Comerciante de partituras
Joo Victal de Matos (18??-1925) - Compositor
Miguel Sodr (18??-1932) - Trompetista e Regente
Clris Padilha (18??-1936) - Professora de msica
Joo Cancio Pereira (18??-1936) - Compositor
Dionisio Jos Algarvio (18??-1938) - Compositor e Regente de coro
Alpheu de Vasconcellos (18??-19??) - Compositor
Alzira Moreira (18??-19??) - Compositora
Antonio da Costa Ribeiro (18??-19??) - Flautista, Professor de msica e
Administrador musical
Astidamia Ferreira de Castro Belleza (18??-19??) - Professora de piano
Auguste Jaudon (18??-19??) - Restaurador de pianos
Cincinato Ferreira de Souza (18??-19??) - Compositor e Professor de msica
Helena Reis Palhano de Jesus (18??-19??) - Pianista e Professora de piano
Jos Alpio de Moraes Filho (18??-19??) - Compositor, Regente de bandas e Professor
de msica
Jos Belarmino Alcoforado (18??-19??) - Compositor
Louis Martin (18??-19??) - Bandolinista e Afinador de pianos
Maria de Lourdes Santos da Cunha (18??-19??) - Pianista e Professora de piano
Maria Emilia Muniz (18??-19??) - Professora de piano
Maria Ziegler (18??-19??) - Cantora lrica
Nila Gonalves de Arajo (18??-19??) - Pianista e Professora de piano
Pedro Ambrsio Vieira (18??-19??) - Compositor e Regente de bandas
Sebastio Augusto Costa Pinto (18??-19??) - Compositor, Regente de bandas e
Professor de msica
Temstocles Lima (18??-19??) - Compositor
463
Sculo XX
Alamiro Prazeres - Trombonista e compositor
Alberto Reginaldo Prazeres - Compositor e Regente de bandas
Alfredo Mecenas Barbosa - Compositor e Regente de bandas
Alice Serra Mendes - Professora de canto orfenico
lvaro Malho Costa - Compositor e Regente de bandas
Antonio Aymor Ramos - Compositor
Antonio Guanar - Clarinetista, Compositor, Regente de bandas e Professor de
msica
Antonio Onofre Beckman - Instrumentista e compositor
Ayrine de Oliveira - Pianista, Professora de piano e Professora normalista de msica e
Desenho
Clemente Jos Muniz - Violinista e Compositor
Djalma Aires - Compositor
Erinna de Carvalho Sardinha - Pianista
Esther Santos Marques - Pianista e Professora de piano
Francisco Faanha - Compositor
Godofredo Rosa - Compositor
Henrique Bluhm - Violinista
Henrique Ciraco Ferreira - Compositor
Hermes Paixo - Compositor
Jos Gonalves Martins - Saxofonista e Compositor
Jos Ribeiro de Sampaio - Compositor e Regente de bandas
Josias Chaves Belleza - Saxofonista, Compositor e Regente de bandas
Leoncia Lima - Pianista
Luiz Lima - Contrabaixista
Luiz Mendona - Afinador de pianos
Lydia Martins Serra - Pianista e Compositora
Manoel Agostinho Pereira - Compositor
Milton Ericeira - Compositor
Moacir Neves - Cantor e Compositor
Nestor Barbosa - Pianista e Regente
Newton Neves - Flautista
Odylo Ribeiro - Clarinetista e Compositor
Raimundo Paulo Alves Pinto - Compositor
Raimundo Gonalves Martins - Compositor e Regente de bandas
Renato Lopes da Silva - Compositor e Oficial militar msico
Ribamar Pereira - Bartono
Vital Paiva - Baterista, Regente de bandas e Administrador musical
Zeferino Marques de Carvalho - Compositor e Oficial militar msico
Zeimar Lima e Silva - Professora de piano
Zeimar Sousa - Professora de piano
Zuza Ribeiro - Pianista, Compositora e Regente de orquestras
Nhozinho Santos (19??-1957) - Pianista, Vocalista e Compositor
464
Rosa Laura Bangoim Corra Torreo (19??-1971) - Pianista e Professora de piano
Alcino Billio (1904-1925) - Violinista e Regente de bandas
Creusa Tavares Loretto (1904-1986) - Pianista e Professora de piano
Paulo Augusto Almeida "Paulino Almeida" (1904-19??) - Saxofonista, Compositor e
Regente de bandas
Othon Gomes da Rocha (1904-1967) - Compositor, Regente de bandas e Professor de
msica
Lygia Barbosa (1905-1926) - Pianista, Compositora e Professora de piano
Jos de Ribamar Passos "Chamin" (1906-1965) - Pianista, Compositor, Regente de
bandas e Administrador musical
Onofre Fernandes (1906-1977) - Compositor
Joo Carlos Dias Nazareth (1911-1986) - Regente de bandas e Professor de msica
Maria de Lourdes Argollo River Dil Melo (1913-2000) - Pianista, vocalista,
acordeonista e Compositora
Jocy Neves Rodrigues (1917-2007) - Compositor, Regente de coro e Folclorista
Florinda Mouchrek (ca.1920-19??/20??) - Professora de piano
Undine Lisboa de Albuquerque Mello (ca.1920-2011) - Pianista e Professora de piano
Clvis Pereira de Ramos (1922-?) - Compositor e Poeta
Joo Miguel Mohana (1925-1995) - Colecionador de partituras e Secretrio de
Cultura
Henrique Bluhm Filho (1925-2013) - Tenor
Bruno Wyzuj (1926-) - Cantor lrico, Regente de coro e Professor de msica
Walkria Ferreira Netto (1926-) - Pianista e Professora de piano
Maria Jos Santos da Cunha (1927-) - Pianista e Professora de piano
Jos Ribamar Belo Martins (1927-2003) - Bartono, Administrador musical e
Secretrio de Cultura
Adelmana Corra Torreo (1929-1985) - Pianista, Professora de msica e
Administradora musical
Magnlia Santos (1932-) - Professora de piano
Olga Mohana (1933-2013) - Contralto, Professora de canto e Administradora musical
Joo Batista do Vale (1934-1996) - Compositor
Osiris do Nordeste (ca.1935-19??/20??) - Compositor e Professor de msica
Hlcio Jardim Brenha (1937-) - Saxofonista
Maria Jos Duailibe Cassas Gomes (1939-) - Pianista, Professora de piano e da escola
regular
465
169. Almerinda Nogueira
04/12/2016
Para nossa surpresa, observamos que o piano foi um instrumento muito presente em
So Lus desde a primeira metade do sculo XIX. Esse cenrio se manteve forte at a
dcada de 1960, aproximadamente.
Durante esse tempo, havia uma grande demanda pelo ensino do instrumento. Vrios
pianistas - a grande maioria mulheres - davam aulas na capital maranhense, e as
audies de seus estudantes eram divulgadas em jornal.
Outra questo importante que devemos ter em mente que a msica gravada s
comeou a circular de forma mais ampla a partir da dcada de 1930. At ento, para
ter acesso msica em casa, as pessoas tinham de aprender um instrumento musical.
O piano era preterido exatamente por permitir tocar um repertrio muito variado - e,
em especial, as msicas "da moda".
Ainda, o piano foi por muito tempo intimamente ligado educao feminina. A
grande maioria de pianistas e estudantes do instrumento eram mulheres. No Asilo de
Santa Thereza, voltado educao feminina no Maranho Imperial, havia aulas de
piano e canto. J na Casa dos Educandos Artfices, as aulas eram de instrumentos de
corda e de sopros. Segue adiante uma imagem do quadro "" - "Ao Piano"
de Vladimir Volegov:
466
Foi nesse contexto de "ascenso pianstica" que viveu Almerinda Ribeiro
Nogueira. Nascida em So Lus no dia 19 de maro de 1880, ela provavelmente
estudou piano com professores particulares do instrumento que residiam na capital
maranhense. Diferentemente dos registros institucionais - a exemplo das escolas, que
na poca divulgavam nos jornais a relao de alunos matriculados, resultados de
provas e listas com os formandos, permitindo saber quem estava em determinadas
escolas - os documentos relativos a aulas particulares se restringiam apenas a
anncios dos professores interessados em lecionar.
467
Noletto, que foi estudar com Joo Nunes quando esse j estava no Instituto Nacional
de Msica.
468
Cervejaria Paraense - que, inclusive, recebeu um brinde de Adelman Corra, segundo
uma notcia de 1928. A manso onde residia Antonio Facila e sua famlia em Belm,
chamada de "Palacete Facila", ainda existe, e se tornou um prdio histrico na
cidade. Veja uma informao recente sobre o palacete nessa pgina:
http://belemantiga.blogspot.com.br/2014/11/antes-e-depois-agonia-da-memoria-
do.html.
469
470
Em 1906, Almerinda tomou parte no concerto em homenagem ao retorno de Joo
Nunes de seus estudos em Paris, realizado no dia 24 de novembro na casa do
violinista Tancredo Serra Martins.
No ano seguinte, Almerinda se casou com Adolf Odebrecht, engenheiro civil que
estava de passagem pelo Maranho para fazer uma expedio - provavelmente
visando a estabelecer as coordenadas geogrficas de algumas regies do Norte do
pas. Adolf era membro de uma tradicional famlia de Blumenau (SC) e filho de Emil
Odebrecht, o fundador do conhecido Grupo Odebrecht de construo civil - inclusive,
bastante noticiado ultimamente... a partir de ento, Almerinda passou a adotar o
sobrenome "Odebrecht", mudando-se para Niteri - o casamento, inclusive, foi nessa
cidade. Sua irm Zuila, que tambm estudou piano, foi junto.
471
170. Esther Santos
09/12/2016
Adelman Corra, que tambm assistiu apresentao, tambm publicou uma crtica
sobre o concerto, como de costume. Porm, alertou para uma "injustia" cometida
por uma das alunas de Esther - provavelmente Hayde Matos - que leu um texto
afirmando que no havia bons professores de piano em So Lus. Adelman reagiu em
lembrana ao trabalho das professoras Laura Ewerton e Nila Arajo, destacando que
essa ltima fora mencionada por Joo Nunes como sua "principal discpula". Ele
continua:
Mas, perdoe-me a menina, que bem sabe no lhe dirigir estas linhas; seno
ao autor do discurso, nada afeto s coisas de arte, e qui de m vontade o
traou num intuito injustificvel. Merece a homenagem, sem desmerecer
porm as professoras maranhenses que nos servem dedicadamente.
472
A primeira informao sobre a estadia de Esther Santos em So Lus data de 1925, em
um recital de estreia da pianista nos sales do Casino Maranhense. Constaram no
programa a 11. Rapsdia Hngara de F. Liszt, a Balada em Sol menor e um Noturno
em F# maior de F. Chopin. Estava programada, ainda, a apresentao de uma pea
de C. Debussy, mas que por um "pequeno desarranjo" no foi interpretada. Alguns
dias depois, Esther fez outro recital, dessa vez com um Preldio e Fuga de J. S. Bach,
a sonata "Pattica" de Beethoven, "Arabesque" de Debussy, "M Fiance" de R.
Schumann na transcrio de F. Liszt e o Estudo Opus 10 n. 12 de Chopin, alm das
obras interpretadas no recital anterior. Uma crtica desse ltimo concerto afirma que
Esther Santos era uma pianista "patrcia", ou seja: natural no Maranho. O mesmo
faz meno ao fato de que ela obteve uma medalha de ouro pela concluso de seu
curso no Instituto Nacional de Msica.
Na crtica desse concerto, escrita por Adelman, ele tece um breve comentrio sobre a
pea de Debussy, levantando uma discusso tcnica e esttica:
Nos anos seguintes, outros recitais de Esther Marques e de suas alunas foram
noticiados nos peridicos da poca. No Jornal do Commercio, de Manaus, foi
publicada uma notcia sobre a criao de um curso de piano, teoria e solfejo por
Esther em So Lus no ano de 1926. Entretanto, j em 1930 encontrada a ltima
meno a um recital da pianista, agora com o nome "Esther Santos Marques",
certamente por ter se casado. A prxima informao sobre Esther data somente de
473
1933, noticiando-a como professora de piano aniversariante do dia 30 de maio.
Curiosamente, a exemplo das demais pianistas e professoras de msica normalistas
da poca, no foram encontradas informaes posteriores sobre as mesmas. Ainda
no sabemos o porqu dos jornais em deixar de noticiar suas atividades.
Encontramos uma foto de Esther publicada nos jornais da poca, em condies ruins.
Tentamos edit-la. Segue adiante a foto:
474
171. Creusa Tavares
09/12/2016
Segundo refora a pianista Zez Cassas, Creusa estudou com Joo Nunes. Conforme
nos conta o historiador Jos Jansen, que escreveu uma biografia sobre o pianista
publicada em 1976, Creusa fez seu curso no Instituto Nacional de Msica (INM) sob a
orientao dele. H uma entrevista dela no final desse livro, tratando sobre a
personalidade e o trabalho pedaggico de Joo Nunes.
Que no pense, jamais, quem quer que seja, ser necessrio um curso oficial
de academia ou instituto de arte, para que se revele um sbio ou um
grande artista. O estudo consciencioso, auxiliado pelo talento e sustentado
pela inclinao do prprio esprito, valem, muito mais, na revelao de
uma criatura, do que os cursos mal encaminhados, estreitamente presos
por programas escolares. No so precisos, pois, cursos especiais e fama de
louros, para que se consiga, na vida, ter valor prprio.
Essa discusso bem conhecida na rea de Msica. De fato, h grandes artistas que
nunca frequentaram uma escola de msica. Entretanto, preciso tomar cuidado com
esse discurso, pois como vemos no dia-a-dia, h pessoas que se escondem atrs desse
tipo de afirmao para tentar se proteger ou se fazer de "vtima". Como a afirmao
ilustra, o "estudo consciencioso, auxiliado pelo talento e sustentado pela inclinao
do prprio esprito" so fundamentais para que sejam desenvolvidas habilidades
475
musicais. No apenas uma questo de aprender msica superficialmente e depois
sair vendendo uma falsa imagem de "gnio autodidata". De qualquer forma,
defendemos que passar por uma instituio de ensino musical importante para dar
fora para a prpria rea de Msica: um reforo para a profissionalizao da rea.
Um msico com diploma superior vai exigir condies adequadas para trabalhar, ao
invs de se apresentar em troca de alguns "goles de cerveja". Inclusive, os msicos
que aceitam situaes como essa enfraquecem a nossa rea perante a sociedade.
Em 1930, foi noticiado outro sarau da professora Creusa Tavares, onde tomou parte a
pianista Ayrine de Oliveira, professora normalista de msica, interpretando o
Preldio Opus 28 n. 15 de Chopin. As proeminentes Elsa Aguiar, Adelia Cardoso e
Yvette Aguiar tambm tomaram parte na apresentao.
Vrios anos mais tarde, em 1938, noticiada a aprovao da jovem pianista Clia
Carvalho no Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo. A nota afirma que
476
Clia iniciara seus estudos com Sinhasinha Santos, passando posteriormente a ter
aulas com Creusa Tavares. Em So Paulo, Clia passaria a estudar com o pianista
Jos Wancolle.
Sobre esse "buraco" de tempo entre as informaes de jornal, bem provvel que a
partir da dcada de 1930, no havia mais interesse dos jornais em noticiar os saraus
das professoras de piano de So Lus, pois evidente que elas continuaram com seus
trabalhos.
Em 1943, faleceu o industrial Alberto Tavares da Silva, pai de Creusa. Nesse mesmo
ano, ela se mudou com seu esposo, Deusdedit da Paschoa Loretto, para o Rio de
Janeiro. Aps sua ida para a ento capital federal, foram escassas as informaes
encontradas sobre a pianista. bem provvel que ela tenha se dedicado a dar aulas
na cidade paralelamente a seu trabalho como professora normalista.
477
A prxima informao que encontramos sobre a pianista menciona seu bito por
volta do dia 22 de dezembro de 1986, de cncer. Na poca, ela residia no bairro
Botafogo, deixando duas filhas.
478
172. Argemiro Belleza
11/12/2016
Porm, essa questo da "msica em famlia" pode ser tambm uma "armadilha" para
os pesquisadores. No caso de Alcino Billio, homenageado com um importante grupo
de jazz que levava o seu nome, no h relao de parentesco entre ele e os irmos
Billio. O mesmo caso ocorre com Argemiro Ferreira de Castro Belleza, msico
que atuou em So Lus no final do sculo XIX e que no possua nenhuma relao de
parentesco com os irmos Belleza de Caxias.
O que nos chamou a ateno em relao a Argemiro foi o fato dele ter sido um
compositor de danas de salo que alcanou relativo reconhecimento na poca, tendo
uma trajetria um pouco semelhante a de Joo de Deus Serra (1867-1899).
Encontramos vrios anncios de composies suas venda na poca. Segue adiante
uma lista das peas encontradas:
Anncios da poca indicavam que a principal atuao de Argemiro era como copiador
de msica, um mercado prolfico na poca especialmente porque o Maranho no
479
possua - e nunca possuiu - uma tipografia musical. Segue adiante um desses
anncios:
https://www.google.com.br/maps/place/R.+do+Pespont%C3%A3o+-
+Centro,+S%C3%A3o+Lu%C3%ADs+-+MA/@-2.5269387,-
44.2975298,3a,60y,90t/data=!3m6!1e1!3m4!1sdoe3R74owLsews6WZWJi8g!2e0!7i1
3312!8i6656!4m5!3m4!1s0x7f68eefa883d779:0xd3034a58b364cf2!8m2!3d-
2.5273051!4d-44.2976666!6m1!1e1
480
Um ofcio que Argemiro atuou paralelamente s atividades musicais foi o de
"comprador" do Hospital Militar de So Lus. Provavelmente esse um cargo
equivalente ao de funcionrio responsvel por fazer as licitaes para aquisio de
materiais de consumo. Em 1890, foi noticiada sua exonerao desse cargo por
solicitao do prprio Argemiro.
481
uma corrida contra o tempo, pois sabemos que o clima quente e mido dessa regio
no propcio sobrevivncia de documentos, especialmente se esses estiverem em
ms condies de conservao.
482
173. Joo Evangelista do Livramento
12/12/2016
Nosso texto final da srie Histria Musical do Maranho ir tratar sobre o msico e
alfaiate Joo Evangelista do Livramento. Nascido por volta de 1818
provavelmente em So Lus, no foram encontradas informaes sobre sua
juventude. pouco provvel que tenha estudado na Casa dos Educandos Artfices,
pois esse estabelecimento fora criado somente em 1841, ano em que Joo possua
cerca de 22 anos - a Casa aceitava crianas rfs e as acolhia at completarem 18
anos. Outro indcio que refora essa afirmao o fato de que Joo era violonista,
instrumento que nunca fora ensinado nesse estabelecimento.
A notcia mais antiga sobre Joo trata de seu anncio sobre a venda de um piano,
uma de suas atuaes paralelamente s atividades de alfaiate e professor de violo.
Segue adiante o referido anncio:
Pouco depois, Joo anunciou a abertura de uma aula de msica em sua residncia, na
qual tomaram parte outros importantes msicos da poca. Jos de Carvalho Estrella,
anunciado posteriormente como um dos professores de Leocdio Rayol, ministrava
aulas de "rabeca" (violino), enquanto Srgio Marinho lecionava flauta, clarinete,
"piston" (trompete), oficlide (instrumento muito utilizado durante o sculo XIX) e
outros "instrumentos de vento" (curioso!). Joo se encarregava das aulas de violo,
solfejo e rudimentos de msica. Esse ltimo utilizava um mtodo empregado em
Paris, traduzido por "F. S Vianna" e com superviso do maestro Innocencio Smoltz.
483
trabalho de Smoltz frente orquestra, mesmo diante de uma situao desfavorvel
devido situao entre Ramonda e algums msicos locais - envolvendo
possivelmente Francisco Antonio Cols, clarinetista conhecido em So Lus e que teve
algumas desavenas com o empresrio:
Jos Amaro, em seu livro "Msica e pera no Santa Isabel: subsdio para o ensino e
histria da msica no Recife" (2006), afirma que Smoltz foi um dos primeiros
regentes do Teatro Santa Isabel, tendo realizado importantes trabalhos na capital
pernambucana. Contudo, Amaro menciona uma informao do historiador Pereira da
Costa na qual "Lus Antnio Inocncio Smoltz" j residia no Recife em 1829 dando
aulas de piano, canto e contraponto. Acreditamos ser tal fato muito improvvel, pois
Smoltz deveria ser muito jovem nessa poca, e provavelmente estaria envolvido em
seus estudos musicais na Itlia. Smoltz, que tambm era tido como bom pianista,
mudou-se em definitivo para o Recife em 1857, onde passou a dar aulas de canto,
piano e instrumentao. Passou a compor danas de salo para piano solo, havendo
vrias de suas composies noticiadas em jornais da capital pernambucana. Vrias de
suas partituras foram vendidas em So Lus nas dcadas seguintes, em livrarias da
cidade. No final de 1872, Smoltz retornou Europa, porm, faleceu em meados do
ano seguinte. possvel que algumas de suas composies, das quais vrias foram
litografadas nas oficinas tipogrficas de Antonio Jos d'Azevedo, estejam preservadas
no Instituto Brennand, no Recife.
484
Em 5 de maio desse ano, um novo anncio indica que o mtodo j estava pronto,
sendo vendido pelo prprio msico em sua residncia. Trata-se, portanto, do livro
didtico de msica mais antigo de um autor maranhense do qual se tem notcia at o
presente momento, antecedendo em doze anos o livro de Domingos Thomaz Vellez
Perdigo. Infelizmente, pouco provvel que tenha sobrevivido algum exemplar do
mesmo. J a cpia sobrevivente do livro de Perdigo foi doada Biblioteca Pblica
Benedito Leite por seu filho, Domingos Castro Perdigo, em 1902.
485
Em um estudo srio, ou, pelo menos, com pretenses seriedade, o violo
no deve aparecer. um instrumento banido, cuja tcnica, a no ser
pequenas particularidades, consistentes nos sons harmnicos, alguns
cantos acompanhados de acordes, nas mais das vezes na 2. e 3. posies,
arpejados ou batidos, quase sempre com o baixo fundamental, que a
diferena da inverso do acorde, no tem valor, nem cotao na palheta
instrumental. A grande admirao votada a este instrumento, devida,
exclusivamente, posso dizer, sua popularidade. certo, porm, que os
languidos sons que dele se desprendem, se prestam ao acompanhamento
de serenatas nas belas e secas noites iluminadas pelos plidos raios de
formosa lua...
Em 1859, Joo publicou vrios anncios sobre suas atividades musicais. Ele se
propunha a lecionar, fazer adaptaes de trechos famosos das peras que circulavam
no Teatro So Luiz para piano, copiar partituras, vender violes e pianos (inclusive
com direito a seis meses de afinao gratuita) e tocar em residncias que possuam
piano durante as novenas. Segue adiante o anncio dessa ltima atividade:
Seu filho, Joo Evangelista do Livramento Jnior, tambm atuou como compositor,
copista, professor de violo, flauta, clarineta e "qualquer outro instrumento"
(segundo a notcia que encontramos) por algum tempo. Posteriormente, tornou-se
professor pblico em Vitria do Alto Parnaba e, depois, Arayoses.
486
174. Questes acadmicas na Performance Musical
22/12/2016
Prezados,
1) Educao Musical: o que me atraiu para essa subrea, bem antes dessa
experincia na UNIRIO, foi o fato de estar trabalhando em um curso de Licenciatura
em Msica, alm de perceber que h um interesse geral da subrea em discutir
problemas - o que eu no vejo na Performance Musical. Levei algumas questes sobre
Ensino/Pedagogia da Performance Musical. H uma forte manifestao de que esses
problemas precisam sim ser discutidos, porm, aps um minuto de silncio, algum
puxava um assunto sobre "Musicalizao de Bebs", por exemplo, e a tomava o foco
das discusses. Percebo, portanto, que as questes ligadas ao "conservatrio" - que
como eles se referem ao ensino "tradicional" - no tem despertado o interesse da
subrea, nem hoje e nem nas ltimas dcadas. Particularmente, acredito que as
discusses sobre "Msica na Educao Bsica" esto extremamente desgastantes e
repetitivas. O que pude fazer, ento, foi levar a questo do ensino em grupo de
487
instrumentos (muitos chamam de "ensino coletivo", mas defendo que "ensino em
grupo" mais adequado por indicar uma metodologia, e no apenas a configurao
do espao; quem tiver interesse, falo sobre isso no artigo "Consideraes sobre a
Elaborao de um mtodo de Piano para prtica individual no Ensino Coletivo" -
https://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/RCM/article/download/2480/2316).
488
Ironicamente, eles mesmo costumam tratar menos da influncia europeia que o
samba, por exemplo, possui, com suas razes nas danas de salo, to importante
quanto a prpria influncia africana. Porm, entre eles "bonito" falar de frica. Isso
pra mim uma viso tendenciosa. Mas enfim, acredito que a Etnomusicologia trar
valiosas contribuies para a msica erudita, mas no sei se isso ser hoje, amanh
ou daqui a trinta anos.
4) Performance Musical: ... j d pra perceber que um dos motivos pelo qual
busquei "transitar" pelas outra subreas vem do fato de que pouco (ou nada) se
discute dos problemas que so (ou deveriam ser) de interesse direto da subrea de
Performance Musical. Enviei para os colegas da disciplina o artigo "Desafios do
professor artista na universidade brasileira" para ver se geraria algum debate... cri,
cri, cri... o nico comentrio que recebi foi de um violinista que concursado em uma
orquestra e se interessou pelo assunto, mesmo no sendo diretamente relacionado a
seu trabalho - um fato muito positivo, pois mostra que ele no se limita apenas s
discusses que so de seu interesse imediato. Aqui, a gente pode fazer um paralelo
com a histria da Ordem dos Msicos: trata-se de uma classe extremamente
desunida. Quem tem carreiras consolidadas raramente se preocupa com "os outros" -
incluindo nesse "outros" seus prprios alunos, por incrvel que parea. Agora,
focando em perspectivas positivas, temos que ressaltar a criao da ABRAPEM. Os
trs congressos realizados at hoje agregaram muitas pessoas interessadas em
489
discutir questes prprias da subrea para discusso. Paralelamente, h vrias
iniciativas tambm sobre a Pedagogia da Performance Musical. Vrios eventos foram
realizados nos ltimos dez anos, em diferentes regies do pas - talvez apenas a regio
Norte que ainda no recebeu um evento desse tipo. Interpreto esse cenrio como
muito promissor, pois h mais de dez anos atrs, havia uma estaticidade total. Agora
que a "semente foi plantada", a tendncia de ampliar o dilogo.
Para finalizar, gostaria apenas de pontuar trs eixos de discusso, com diversas
questes relacionadas, que acredito serem fundamentais para a subrea de
Performance Musical na atualidade. So eles:
490
buscando uma forma de desenvolver metodologias de investigao apropriadas.
Temos hoje exemplos excelentes como o conhecido (l fora, pelo menos) "Modelo
Sueco", onde as Artes so mencionadas em status de igualdade com a Cincia em
todos os documentos que regulamentam a Educao na Sucia. O aporte terico da
pesquisa artstica tem sido exaustivamente desenvolvido por musiclogos,
teatrlogos, cengrafos e artistas plsticos. Menciono aqui os trabalhos do Prof.
Dr. Henk Borgdorff, musiclogo holands que tem sido um verdadeiro militante da
pesquisa artstica. Recomendo a leitura de seu livro digital e gratuito "The Conflict
of Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia"
(http://www.oapen.org/download?type=document&docid=595042) para quem
deseja se colocar a par da discusso, pois seus argumentos so claros e tem um tom
provocativo (e eu nem gosto, n...). Outro livro excelente "Art, Research,
Empowerment: The artist as researcher"
(http://www.government.se/contentassets/7c02c282af4a43fc9c3623b7d9a9089e
/art-research-empowerment---the-artist-as-researcher), da coregrafa sueca Efva
Lilja. Se vocs procurarem em mecanismos de busca, iro encontrar vrios livros
digitais gratuitos sobre a pesquisa artstica, o que revela o engajamento desses
autores em democratizar o acesso a esse importante debate, j institucionalizado
em pases como o Reino Unido, Holanda, Sucia, Finlndia, Austrlia e frica do
Sul. Em locais onde o meio acadmico muito consolidado (ou seja, tradicional)
como nos Estados Unidos, a pesquisa artstica ainda encontra resistncia.
Provavelmente o que ir se passar no Brasil, j que aqui "quintal" dos Estados
Unidos (tem gente aqui que ainda "endeusa" o Schenker...). Concluo essa parte
indicando um artigo recm-publicado na Msica em Perspectiva que minha
maior contribuio para o assunto at hoje: "O professor artista na universidade
brasileira: questes e desafios"
(http://revistas.ufpr.br/musica/article/view/46213). S mesmo atravs da
pesquisa artstica que a subrea de Performance Musical ter condies plenas de
desenvolvimento, ao invs de continuar importando mtodos "cientficos" - no
sentido tradicional desse termo - de outras reas.
Concluo esse texto afirmando que encerro agora meu trabalho nesse blog - para alvio
de muitos, inclusive. Mas principalmente para o meu alvio. Desde 2009, busquei
tratar sobre toda a problemtica vivenciada em minha experincia profissional, na
perspectiva de ajudar os mais jovens a ter alguma orientao para no passar pelos
mesmos infortnios. Naturalmente, vrias de minhas discusses acabaram
aparentando certa "ameaa" a posies de poder consolidadas, convenes
estabelecidas e ideologias aceitas por "consenso geral", e isso desgastante para
quem se no conforma com essa situao. Preciso agradecer queles infortnios que
passei nos antigos GTs de Performance da ANPPOM, pois eles foram para mim um
grande motivador para propor mudanas. Para quem passou boa parte da vida
tocando piano para a parede por trs horas dirias (sim, eu estudo "pouco"... mas
discutimos aqui sobre a questo da "prtica deliberada" e hoje no entro mais em
penitncia por causa disso), isolado do "Mundo Exterior", estar sozinho em mais uma
491
empreitada no faria a menor diferena. Hoje, vocs tem algumas publicaes -
livros, captulos, artigos e algum material didtico - que tratam sobre a Pedagogia do
Piano, o Ensino da Performance Musical, a Pedagogia do Contraponto e Polticas
Pblicas de Cultura para o msico, entre outros assuntos. Usem-nas vontade da
forma que convier, mesmo que seja para destrui-las. Mas usem! Precisamos gerar
discusses - e isso no se faz sozinho.
Agora, vou procurar fazer a minha msica e seguir um caminho prprio, mais voltado
pro lado pessoal. Preciso urgente de frias, mas "frias ideolgicas"... se eu ficar s
pensando em "questes", acabo ficando desacreditado do piano. Por isso mesmo esse
isolamento necessrio. Desejo boa sorte e sucesso a todos, e agradeo aqueles que
acompanharam essa empreitada. Um grande abrao!
E para encerrar o blog, nada mais apropriado que a "Cano dos Tamoios" de
Antonio Gonalves Dias (1823-1864), na qual, muito apropriadamente, a UFMA
tomou de emprstimo um de seus versos para seu braso:
II
Um dia vivemos!
O homem que forte
No teme da morte;
S teme fugir;
No arco que entesa
Tem certa uma presa,
Quer seja tapuia,
Condor ou tapir.
III
O forte, o cobarde
Seus feitos inveja
De o ver na peleja
492
Garboso e feroz;
E os tmidos velhos
Nos graves concelhos,
Curvadas as frontes,
Escutam-lhe a voz!
IV
Domina, se vive;
Se morre, descansa
Dos seus na lembrana,
Na voz do porvir.
No cures da vida!
S bravo, s forte!
No fujas da morte,
Que a morte h de vir!
VI
VII
E a mo nessas tabas,
Querendo calados
Os filhos criados
493
Na lei do terror;
Teu nome lhes diga,
Que a gente inimiga
Talvez no escute
Sem pranto, sem dor!
VIII
Porm se a fortuna,
Traindo teus passos,
Te arroja nos laos
Do inimigo falaz!
Na ltima hora
Teus feitos memora,
Tranquilo nos gestos,
Impvido, audaz.
IX
As armas ensaia,
Penetra na vida:
Pesada ou querida,
Viver lutar.
Se o duro combate
Os fracos abate,
Aos fortes, aos bravos,
S pode exaltar.
494
SOBRE O AUTOR
495