22/09/2014 - 15:35

Clarin.com
Revista
Ideas

Manifiestos polticos en el arte

sesentista
Vanguardias. Ana Longoni explora las razones por las que los
artistas fueron en los 60, primero un canal de expresin poltico y
luego revolucionario.

IGNACIO COLOMBRES Y HUGO PEREYRA. "Made in Argentina", 1971.

Artistas como militantes, como combatientes en una poca pintada de rojo. La poltica de

los 60 y los 70 encontr en la plstica argentina, en sus expresiones individuales y

colectivas, un activismo distinto pero eficaz para la comunicacin grfica, la que tomaba

literalmente salas y muros. En Vanguardia y revolucin. Arte e izquierdas en la Argentina

de los sesenta-setenta (Ariel, editorial Paids) la investigadora Ana Longoni cuenta y

analiza esos cruces, las experiencias en su contexto y la relectura en el presente. Experta

en esta zona de intersecciones, este libro retoma parte de su tesis de doctorado, el libro Del

Di Tella al Tucumn Arde que escribi junto a Mariano Mestman y una vasta obra al

respecto que en esta entrevista desarrolla.

Vanguardia y revolucin es el ttulo de tu libro... Todo arte fue poltico en las

dcadas del 60 y 70...?

El libro explora distintos programas artstico-polticos de esos aos. Un abanico de intentos

de articulacin de esas dos ideas fuerza, de esos dos motores de expectativa tan fuertes

para esa poca que se inaugura en Amrica Latina con la Revolucin Cubana y que se

clausura con las dictaduras argentina del 76 y chilena del 73, y que est atravesada por

horizontes de expectativas revolucionarias pero tambin de corte modernizador. Desde la

vanguardia artstica hubo aspiraciones a ser un vector de transformacin social, una fuerza

de accin poltica.

Qu implica la insercin en el medio artstico de la expresin: impugnacin del

oponente?

Muchas veces estos programas en torno a la idea de la vanguardia parten de confrontar

con otro que se vuelve un enemigo. Intervenciones muy polmicas en relacin a ese otro.

Esto nos puede sonar ms raro hoy, cuando la idea de vanguardia se ha diluido un poco en

trminos de movimientos. Hoy, los grupos que plantean una articulacin entre arte y poltica

en trmino de activismo artstico callejero parten de una idea muy distinta de ese tipo de

confrontacin. Pretenden una articulacin con los movimientos sociales, se diluyen en ellos,

a veces renuncian a reclamar su condicin artstica. En cambio en los 60, haba una marca
muy fuerte que creo que tiene un doble origen, tanto artstico como poltico en el sentido de

inscripcin en proyectos de izquierda que reclamaban un modelo de confrontacin al estilo

de vanguardia leninista, de un partido de elite. Y es un modelo muy fuerte en el tipo de

confrontaciones que se establecen en ese momento.

Cmo se materializaba en la escena del arte cruzada por la poltica?

Una de las tcticas era el copamiento de instituciones. El trmino copamiento viene del

hecho de copar escuelas, radios, etctera. Lo que exploro es una estrategia muy concreta

de artistas en la medida en que ciertas convocatorias privadas o pblicas, oficiales o de

salones privados, habilitaran un espacio de intervencin, de ir a copar ese espacio con

algn tipo de denuncia de resonancia poltica. Exploro concretamente el Saln Nacional,

una institucin que en los 60 podra haber sido completamente desprestigiada y

abandonada por las vanguardias, que haba quedado vaciada respecto de otras pocas en

que fue ms vital e importante. Entre fines de los 60 y principio de los 70 los artistas retoman

el Saln porque ah tambin pueden incidir con algn tipo de resonancia poltica.

Concretamente exploro el Saln de la Picana del ao 71, experiencias visuales. Era la

primera vez que el Saln Nacional se abra a algn tipo de manifestacin experimental, ya

cuando las vanguardias estaban dejando de existir, y un grupo de artistas cop la

convocatoria a partir de que tenan algunos aliados en el jurado. Uno de ellos era Julio Le

Parc, un motor muy importante en las iniciativas de esos aos. Se enviaron colectivamente

obras que denunciaban la dictadura militar de Ongana, las torturas, la existencia de presos

polticos, etctera. Y ganaron dos obras de carcter fuertemente denuncialista: una, Made

in Argentina, de Colombres y Pereira: una picana elctrica dentro de una vitrina, enrollada

en un cuerpo humano. La otra era La Celda, de Bochi y Santamara: un espejo detrs de

una serie de barrotes de celdas, que conformaban una puerta de celda en el que el

espectador se vea reflejado a s mismo en el espejo. Cuando las autoridades se dieron

cuenta de que estaba a punto de abrirse ese Saln con esos premios, en una institucin

oficial, decidieron clausurar el premio e iniciaron una accin judicial contra los ganadores
por apologa del delito que termin con su condena en el ao 76, ya durante la ltima

dictadura militar.

Algunos salan a la calle...

S, en un contexto donde la calle se volvi un territorio cada vez ms hostil, la violencia

poltica cada vez ms presente, la represin cada vez ms cotidiana. Ah reconstruyo un

episodio del 72 en la Plaza Roberto Arlt, en pleno microcentro en una convocatoria del

CAyC. Se inaugur un viernes con ms de 40 obras, intervenciones, instalaciones,

etctera.Unas semanas antes haba ocurrido la Masacre de Trelew: hubo varias obras que

aludieron directamente o indirectamente a ese hecho. En un obra pintaron 16 cruces

blancas en medio de un foso que haba en la plaza y pusieron fotos de campos de

concentracin nazis, armando una clara analoga. En otra obra, Luis Pazos hizo un

monumento al prisionero poltico desaparecido con tres chicos muy jvenes que se tiraron

al piso, al lado de tres lpidas. El domingo, una cuadrilla municipal destruy las obras y se

las llev con destino desconocido. Esa intervencin dur dos das pero da cuenta del tipo

de riesgos que estaban dispuestos a asumir en esa confrontacin con el oponente.

Todas las obras tienen firmas? El autor siempre es visible?

No. Muchas son colectivas y otras annimas. Quizs no con un grado de radicalidad tan

grande como pudo ser El siluetazo (realizacin masiva en Plaza de Mayo de siluetas de

desaparecidos el 21 de septiembre de 1983) que durante mucho tiempo se olvid su origen

artstico. Porque esa iniciativa de tres artistas qued totalmente olvidada respecto de la

contundencia que alcanz esa accin colectiva hecha por una multitud. Pero aqu tambin

hay muchas iniciativas que son de carcter fuertemente colectivo, que firman como grupo

y no como individuos. Ms que annimas, colectivas.

De dnde viene la tradicin de la firma colectiva?

Es una marca muy de poca, es un modo de concebir la expresin artstica y el hecho de

plantear que cualquiera puede ser artista. De hecho el Horno de Pan de Vctor Grippo,

comparte la autora con Jorge Gamarra y A. Rossi, que era un obrero rural a quien ellos
contactan para que les ensee a hacer un horno de barro en una plaza. El saber ah est,

sobre todo, en el obrero que qued completamente borrado de toda la historia del arte.

Habls de la idea de vanguardia como puesta al da Esto seala un dinamismo

permanente?

Hablo de la insistencia de esos movimientos de autodenominarse vanguardia algo que ya

ocurra en los 50 y que , mirado desde afuera, est fuera de poca. La expresin puesta al

da proviene sobre todo de diferentes discusiones que hay por ejemplo en el libro de Luis

Felipe No Antiesttica donde surge esta idea de buscar una idea de una vanguardia

nacional. Paco Urondo, en una discusin que hay de en un encuentro de artistas y escritores

en Santa Fe, habla de vanguardia como puesta al da. Es muy fuerte la idea de que hacer

arte de vanguardia es tambin tomar una posicin poltica. En cambio, a partir de la invasin

a Santo Domingo y la Guerra de Vietnam, y mucho ms despus de la muerte del Che en

el 67, la radicalizacin poltica que empieza a cundir en amplias capas medias, incluyendo

a artistas, hace que empiecen a pensar cmo, desde la expresin artstica, pueden aportar

al proceso revolucionario.

Qu actitudes toman los artistas?

Hay un momento contundente muy claro cuando Len Ferrari deja de hacer obra abstracta

y empieza a hacer obra relativa a Vietnam, sobre todo La civilizacin occidental y cristiana

y dice: es lo que tengo que hacer y lo hago con las herramientas que tengo a mi alcance.

Si yo lo que s hacer es arte, por ms que vos digas que esto es un panfleto, es el modo

que tengo de manifestar mi posicin ante lo que est pasando. Es un momento muy fuerte

se, hacia mitad de la dcada, donde la articulacin entre vanguardia y revolucin empieza

a ser muy distinta. Ya no es pensar la accin de vanguardia como revolucionaria, sino

pensar de qu manera la vanguardia puede incidir en la revolucin. Y lo que termina

pasando luego, sobre todo despus del Cordobazo, es otro momento: que desde la accin

poltica se impugnan cada vez ms otros modos de hacer poltica que no sean los modos

convencionales, los ms estandarizados. Hay una ancdota del Che Guevara que es muy
ilustrativa. Se le acerca un poeta y le dice Comandante, yo soy poeta. Qu puedo hacer

por la revolucin? y Guevara le contesta: yo era mdico. Como diciendo, no importa lo

que vos seas, no es lo que tens que ser de ahora en ms. Es una incitacin tambin a un

tipo de militancia para todos igual, que tiene que ver con el llamado a la accin, a tomar las

armas, etctera. Ya entonces se abandonan las posiciones de vanguardia y empieza a

aparecer la idea de abandono del arte en pos de la poltica. Ya no se piensa el arte como

un modo de hacer poltica.

Y en el 73?

Ah lo que aparece muy claramente es que el sujeto creador ya no es tanto el artista, el

grupo de artistas o el colectivo de vanguardia, sino el pueblo. Hay una expectativa muy

grande de que las nuevas formas creativas surjan de ese sujeto colectivo masivo llamado

el pueblo. Eso es muy fuerte, tanto en el discurso de la izquierda peronista como tambin

en relacin a grupos vinculados al maosmo. Es muy fuerte esa bisagra entre la idea del

artista como vanguardia para pasar al pueblo como vanguardia creativa.

Qu iniciativas se destacan?

Se produce el paso del arte a la grfica. Len Ferrari llev a cabo el programa: Malvenido

Rockefeller en el ao 69 en el que cientos de artistas produjeron piezas grficas para hacer

afiches. Esto me parece muy interesante: cmo la potica de cada artista est atravesada

por esas contingencias de las urgencias de la poltica. Le Parc organiza iniciativas artsticas

polticas contra la tortura en Amrica Latina, contra la Bienal de Sao Paulo, la dictadura

brasilea, etctera. Fue un articulador muy importante.

El problema es el viejo problema de mezclar arte con poltica. A qu contexto

responde esa frase?

Esa frase de Ferrari tiene que ver con La Civilizacin Occidental y Cristiana, con la

polmica que se desat a partir de esa obra en el 65: una bisagra dentro de su produccin.

Es un vector que atraviesa de ah en ms su produccin hasta que muere y tiene que ver

con la denuncia de la complicidad entre el capitalismo o el imperialismo y la Iglesia Catlica.

En ese momento l hace otras tres obras que denuncian los bombardeos en Vietnam y las

manda a Premio Nacional Di Tella del 65. Es una historia muy conocida: Romero Brest le

pide que retire la cruz y l define: el camino poltico hubiese sido retirar la cruz y usar eso

esperando que las cajas tengan algn tipo de efecto poltico, menor, amenguado, pero que

lo tengan. Y el camino artstico hubiese sido retirar todas las obras y denunciar la falta de

libertad de expresin o censura. Y opta por el camino poltico: retira la cruz con tan buena

suerte que ya se haba enviado a imprimir el catlogo donde la cruz estaba fotografiada y,

aunque no estuviera expuesta, toda la prensa habl de la cruz. Hubo una crtica muy

lapidaria de Ernesto Ramallo, crtico de La Prensa, que tild la obra de panfletaria. En ese

contexto, Len le responde con esa frase. Desde la revista Propsitos le dice que la

cuestin de mezclar arte y poltica, su camino ms all de si su obra era panfleto,

sociologa o poltica era lo que tena que hacer.

El arte como concientizador ideolgico.

Totalmente. El arte, dentro y fuera del circuito artstico, capaz de generar una resonancia

como factor de conciencia o un dispositivo pedaggico.