Professional Documents
Culture Documents
LITERATURA: TEMA 9
TEMA 9:
LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. EL TEATRO
3. ETAPAS Y AUTORES
5. CALDERN DE LA BARCA
El teatro del siglo XVII no es slo un fenmeno de carcter literario, sino un espectculo muy
relevante en la sociedad de la poca, sobre todo en las grandes ciudades.
El teatro fue prohibido en algunos pases europeos, slo en Espaa y en Inglaterra pervive y se
desarrolla un teatro popular, concebido como espectculo para entretener y divertir a la gente ms variada,
que paga por acudir a las representaciones. El teatro adquiere entonces las caractersticas de un negocio,
vinculado con mucha frecuencia a instituciones de beneficencia, las cofradas, que sufragan con los ingresos
del teatro los gastos de sus obras de caridad. Lgicamente, muchas personas tenan tambin el teatro como
medio de vida: empresarios, actores, escritores, etctera.
El crecimiento de las ciudades en las ltimas dcadas del siglo XVI propici la aparicin de lugares de
representacin fijos. Se trata de los corrales de comedias, patios de vecindad habilitados al efecto. Los
corrales de comedias son muy variados y en ellos se produce una sorprendente convivencia directa entre
pblico y actores.
a) Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el tablado que serva de escenario; tras l se
encontraban los vestuarios y los corredores que se utilizaban para las tramoyas 1 y otros efectos
escnicos. En el tablado mismo, existan unos orificios, los escotillones, por los que suban y bajaban
los actores.
b) Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y, a veces, gradas laterales que ocupaban los
hombres. En la parte de atrs del patio no haba bancos y los hombres estaban de pie.
c) Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se
ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el piso principal, haba aposentos para las autoridades
municipales. En las fachadas laterales se encontraban los aposentos, alquilados por los nobles y las
familias ricas. Aqu estaban juntos hombres y mujeres.
Para entrar haba que pagar obligatoriamente dos veces: la primera entrada era para las compaas,
la segunda para las cofradas.
La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del ao siguiente. Las
representaciones tenan lugar por las tardes, para aprovechar la luz del da; eran muy largas y prcticamente
sin interrupcin, pues en los intermedios se ofrecan entremeses y bailes con el objeto de entretener a los
espectadores y mantener viva su atencin. El pblico era ruidoso y molesto.
Las ms importantes eran las compaas, que podan tener hasta veinte componentes. Las compaas
eran de dos tipos:
a) Compaas de ttulo o compaas reales, que actuaban en las grandes ciudades y tenan el privilegio
de representar ante el rey.
b) Cmicos de la legua, grupos de actores que slo tenan autorizacin para representar a ms de una
legua de las grandes ciudades, que eran los dominios de las compaas reales.
1
tramoya: mquina o conjunto de mquinas para figurar en el teatro transformaciones o casos prodigiosos
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 3
LITERATURA: TEMA 9
Tenan una organizacin muy determinada (estructura, contratos formalizados, jornada laboral,
ensayos, repertorio, etc.) Al director de la compaa se le llamaba autor y era quien contrataba a los
actores, cuya vida no era demasiado fcil, aunque tambin entre ellos haba jerarquas.
1.3. El teatro cortesano
Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez ms importancia del teatro cortesano, que se
representaban en los palacios de los nobles o en el del rey. Este teatro es ms complicado escenogrfica y
formalmente que el de los corrales. A veces el texto literario tena un carcter secundario en beneficio del
puro espectculo, en el que era ingrediente fundamental la msica.
Las representaciones estaban hechas por actores profesionales, aunque, en ocasiones, intervenan los
nobles e incluso el propio monarca.
El auto sacramental es una obra en un acto, con personajes alegricos 2, que desarrolla un tema
religioso con intencin didctica y que concluye con la exaltacin de la Eucarista. Tena su origen en el
teatro religioso medieval y su precedente inmediato en las farsas y otras piezas sacramentales y alegricas
del siglo XVI.
Se representaban en plazas pblicas con ocasin de la fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el
montaje estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de una autntica fiesta barroca con presencia
masiva de pblico. El escenario estaba constituido por carros, inicialmente muy sencillos, pero luego muy
sofisticados, con utilizacin de maquinaria para mover la muy rica escenografa.
Los autos sacramentales tenan una gran importancia para toda la organizacin teatral de la poca,
porque proporcionaban un gran prestigio a las compaas elegidas cada ao para su representacin.
La difusin de los textos teatrales se realizaba oralmente, a travs de las representaciones, y por
escrito, a travs de la imprenta. Ambas deban ser sometidas a censura, distinta para imprimir o representar.
En todo caso, la transmisin de los textos fue diversa y precaria, y muchos de ellos se han perdido, ya que
los ingresos del escritor procedan bsicamente de la venta de las comedias a las compaas y no de la
impresin.
Procedimientos de difusin escrita eran:
a) Copias manuscritas
b) Sueltas o impresin de comedias solas.
c) Partes de comedias, colecciones de doce comedias de un autor o varios, recogidas en un solo
tomo.
Los textos no siempre eran fiables porque fue frecuente la aparicin de ediciones piratas no
supervisadas por el autor y porque muchos de los textos eran proporcionados por los memorillas,
individuos que se dedicaban a ir al teatro para aprenderse la obra de memoria y recitrsela luego al librero
que la iba a imprimir.
Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a partir de la ingente labor creativa de Lope de
Vega, inundan los escenarios de las ciudades espaolas del siglo XVII. Los miles de textos responden a unos
patrones comunes que facilitan la rpida composicin de las obras ajustndose a los moldes
preestablecidos. Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda del pblico de la poca, voraz
consumidor de obras teatrales.
2
alegrico: representacin simblica de ideas abstractas por medio de figuras, grupos de estas o atributos.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 4
LITERATURA: TEMA 9
Frente a la idea clsica de separar tragedia y comedia, las obras pueden mezclar elementos cmicos
y trgicos para mayor satisfaccin del auditorio.
2.2. Ruptura de la regla clsica de las tres unidades (lugar, tiempo y accin)
Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de modo que los
espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad. Son personajes que
carecen de complejidad psicolgica y que se comportan como meros personajes-tipo cuyas
actitudes y reacciones son fcilmente previsibles. Desempean funciones fijas y se caracterizan por
rasgos permanentes (idealizacin de galn y dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre,
justicia en el monarca):
Galn: guapo y valiente.
Dama: hermosa y enamoradiza.
Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la funcin del poderoso que soluciona fcilmente
el conflicto.
Antagonista, que se opone al galn.
Criada, acompaante y confidente de la dama
Criado, tambin confidente del galn y que suele desempear la funcin de gracioso.
Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en las comedias de Lope y, sobre
todo, en las de sus seguidores, aunque tengan mnimas funciones. La intencin es producir
sensacin de espectacularidad. Esta proliferacin de personajes ser corregida por Caldern y sus
seguidores, quienes configurarn a los personajes de forma polifuncional.
Adems de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y expresar sus inquietudes, tiene
otras diversas funciones:
o sirve para crear momentos cmicos que rebajen la tensin dramtica acumulada en la obra.
o es un contrapunto cmico o irnico a su seor al que, a veces, parodia.
o desempea el papel de narrador de sucesos no escenificados en las tablas.
o tiene, a veces una funcin distanciadora muy moderna, al advertir al pblico con su
actuacin de que lo que all se ve no es realidad, sino literatura.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 5
LITERATURA: TEMA 9
Este personaje es una genuina creacin de Lope de Vega, pero hunde sus races en un personaje
caracterstico del teatro espaol anterior: el pastor simple de las obras religiosas medievales; el
pastor rstico y chistoso del teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de Lope de Rueda.
Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en muchas ocasiones inteligente e ingenioso
y, frente a sus precedentes, es un individuo urbano. Por otra parte, la figura del gracioso tiene
especial fortuna en una poca en la que abundaban los criados y donde eran celebradas las bromas
y crticas del gracioso con respecto a su amo. No obstante, finalmente predomina en el gracioso su
vertiente placentera y simptica, con lo que sus actitudes y comentarios satricos quedan integrados
a la perfeccin en el sistema de valores del Barroco.
La necesidad de mantener la atencin del pblico puede explicar tambin la divisin en tres actos o
jornadas de las comedias espaolas, frente a los cinco actos del teatro clasicista. As, de forma
directa, el escritor puede exponer el asunto en la primera jornada, desarrollarlo en la segunda y
concluirlo en la tercera: planteamiento, nudo y desenlace.
Viene explicado por el carcter popular del auditorio, por lo que se rehye la expresin culterana y
no se abusa de alusiones bblicas, mitolgicas o literarias. La renovacin de la comedia con Caldern
tender a un lenguaje ms complejo.
Se pretende que la lengua se ajuste a la situacin y a la condicin de los personajes, de modo que
estos hablen conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por ejemplo, al rey del gracioso.
Esta adecuacin de la lengua al personaje se denomina decoro potico y es la nica regla que Lope
respeta.
Todas las comedias son en verso, como corresponde a la transmisin oral porque facilita su
memorizacin. Se propone que la mtrica se adecue a las situaciones y los asuntos variando los
metros de acuerdo con el pasaje, situacin y personaje. Para asuntos de mayor trascendencia:
endecaslabos y heptaslabos; para temas ligeros, versos castellanos de arte menor).
Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero s la variedad de estrofas, que rompe la
monotona expresiva segn el desarrollo de la accin. El romance para una historia o narracin; el
soneto para el que espera; la redondilla y la quintilla son frecuentes en los dilogos; las estrofas de
versos de arte mayor para asuntos serios.
Se intercalaban adems letrillas cantadas y bailes que interrumpen el curso de la accin, elementos
lricos extrados del acervo popular, bien conocido por el espectador.
La msica tambin era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o imitaciones de
stas.
Todo ello indica que los textos literarios eran slo una parte de un espectculo ms amplio, aunque
la palabra potica serva para suscitar el inters de la gente. De ah la importancia de los dilogos,
pero tambin de las llamadas al silencio en prlogos y loas 3 para despertar la curiosidad del oyente,
fin al que van encaminados igualmente recursos sonoros como ruidos, llamadas de atencin,
etctera.
Su papel es, evidentemente, fundamental. Las acotaciones de los textos teatrales les ofrecen tres
tipos de indicaciones:
- Acotaciones gestuales, que tienen como objeto que el actor d con su cuerpo expresin
externa de un estado fsico o anmico (emociones, sentimientos o pasiones).
- Acotaciones que indican el movimiento o posicin del actor sobre el tablado.
- Acotaciones relativas a la voz, que especifican entonacin, timbre, fuerza y elevacin de la
enunciacin dramtica.
2.11. Temas
Es muy importante tambin la presencia del tema del honor, concebido como una fuerza superior
que se superpone a los deseos de los personajes y que los obliga a actuar conforme a unas normas
preestablecidas. Toda afrenta a la honra era considerada un asunto muy grave y deba ser reparada.
El tema interesaba al pblico y el uso del cdigo del honor en las comedias facilitaba la inclusin de
episodios dramticos.
Pese a la variedad argumental y temtica, existe en las comedias espaolas del siglo XVII una visin
del mundo esencialmente idntica. Se presenta una sociedad jerarquizada, en la que cada cual
conoce muy bien el lugar que le corresponde. En la cspide de la pirmide social se halla el rey,
encarnacin de la monarqua, concebida como institucin teocrtica cuya fuente de poder se
encuentra en Dios mismo. Evidentemente, se trata de una sociedad cristiana en la que no caben
disensiones ni herejas. Se defiende asimismo la necesidad de un orden que, de ser alterado, ha de
ser restaurado, lo que explica que las jerarquas resulten imprescindibles. El teatro barroco
defiende, por tanto, el sistema social del momento y sirvi como eficaz medio de propaganda de las
ideas que sustentaban este sistema social, sin olvidar que el elemento cmico resultaba tambin un
medio de evasin de la realidad.
3
loa: prlogo, introito, discurso o dilogo con que sola darse principio a la funcin, para dirigir alabanzas a la persona ilustre a
quien estaba dedicada, para encarecer el mrito de los farsantes, para captarse la benevolencia del pblico o para otros fines
anlogos.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 7
LITERATURA: TEMA 9
El teatro barroco cont con la oposicin de moralistas diversos que pretendieron su prohibicin
porque decan que era una fuente de malos ejemplos y enseanzas, criticaban a los cmicos por su
vida licenciosa y censuraban a los dramaturgos por contribuir a la degradacin moral. Por breve
tiempo, lograron la prohibicin del teatro (en 1588 y en 1644), pero la importancia institucional del
fenmeno y la propia estructura de las compaas sirvieron de freno a la prohibicin porque tanto
los municipios, como corona y la Iglesia se servan de l para sus fines econmicos,
propagandsticos o ideolgicos.
3. ETAPAS Y AUTORES
Indudablemente, la poca dorada del teatro barroco espaol se corresponde con la primera mitad del
siglo XVII, con dos grandes periodos a la vez:
a) Una primera parte, que ocupara las tres primeras dcadas del siglo, donde Lope de Vega y sus
continuadores seran los principales representantes. De entre ellos, cabe destacar: Guilln de Castro (Las
mocedades del Cid), Juan Ruiz de Alarcn (La verdad sospechosa), Luis Vlez de Guevara (El diablo cojuelo,
Reinar despus de morir), Tirso de Molina (El burlador de Sevilla), etc.
b) Una segunda parte, que ocupara las dos siguientes dcadas, representadas por Lope de Vega y sus
continuadores. De entre ellos, destacan: Francisco de Rojas Zorrilla (Del Rey abajo ninguno, Entre bobos
anda el juego), Agustn Moreto (El desdn con el desdn, El lindo don Diego).
Naci en Madrid en 1562 dentro de una familia modesta, realiz diversos estudios y pronto se dedic
a la literatura, que le proporcion apreciables rendimientos econmicos. Sirvi tambin a varios nobles
(duque de Alba, duque de Sessa), a los que no dud en adular. 4 En 1588 es condenado al destierro por
ciertos versos difamatorios5 que public; parte de los ocho aos que dur dicho destierro los pas en
Valencia, ciudad por entonces de intensa vida teatral: la influencia de los importantes autores valencianos
en su obra posterior ser considerable. Se cas dos veces, enviud otras tantas y vivi, adems, con otras
mujeres, que aparecieron en sus poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis,
Marcia Leonarda, Dorotea). La muerte de uno de sus hijos, Carlos Flix, le llev a ordenarse sacerdote en
1614. No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al escndalo,
vive con ella. Pero Marta enferm (ciega y loca) y los ltimos aos de la vida de Lope fueron penosos. Cuida
a Marta, pero pasa por dificultades econmicas, sus obras tienen ya menos xitos y sufre graves
desengaos con alguno de sus hijos. Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las preocupaciones por
las que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres aos despus.
4
adular: hacer o decir con intencin, a veces inmoderadamente, lo que se cree que puede agradar a otro. Es sinnimo de halagar,
lisonjear, deleitar.
5
difamatorio: que desacreditar a alguien, de palabra o por escrito, publicando algo contra su buena opinin y fama.
6
gallardo: desembarazado, airoso, galn, bizarro, valiente.
7
voluble: de carcter inconstante.
8
cnico: que muestra desvergenza en el mentir o en la defensa y prctica de acciones o doctrinas vituperables.
9
venal: vendible, que se deja sobornar.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 8
LITERATURA: TEMA 9
enemigos. Aunque admiraba a Gngora, lo critic e instig las pullas de sus discpulos contra el poeta
cordobs, quien, a su vez, zahiri 10 tambin a Lope. Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y,
posiblemente, fue el promotor del apcrifo Quijote de Avellaneda.
4.2. SU OBRA
Lope de Vega cultiv la mayor parte de los gneros literarios de su tiempo. Fue excelente poeta lrico
y pico.
4.2.1. Obra en prosa
Escribi tambin diversas obras en prosa siguiendo variados modelos narrativos: un libro pastoril
prximo an al idealismo renacentista, La Arcadia (1598); otra narracin pastoril de carcter religioso y que
apunta cierta visin pesimista del mundo, Los pastores de Beln (1612); una novela bizantina de
complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin salir de tierras espaolas, El peregrino en su
patria (1604); cuatro novelas cortas al estilo italiano, Novelas a Marcia Leonarda (1621-1624), dedicadas a
su ltimo amor, Marta de Nevares (Marcia Leonarda), cuya presencia es constante en los relatos, como si
fuera ella su nica destinataria.
Con todo, su obra en prosa ms notable es La Dorotea (1632). Relacionada con La Celestina, es
tambin una extensa obra dialogada, escrita para ser leda. Para muchos es la obra maestra de su autor, ms
all de sus coyunturales xitos teatrales, de los que a veces renegaba Lope, quien se consideraba un escritor
dotado para ms altos vuelos. En La Dorotea, Lope rememora episodios de su biografa, fundiendo el
presente con el pasado y la vida con la literatura.
Con todo, Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro espaol por su presencia central
en la creacin del modelo teatral de la comedia nueva. Sus ideas dramticas fueron expuestas en el Arte
nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso acadmico escrito en
endecaslabos sueltos, que se vio convertido en un polmico manifiesto literario. En l, de forma a veces
equvoca y no exenta de irona, se indican las caractersticas que deben reunir las obras teatrales de la
poca.
Es, desde luego, en la prctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor
fecundsimo. l dice haber compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de
cuatrocientas. Precisamente, el enorme nmero de obras es lo que hace que su produccin sea irregular.
Son notables sus comedias de enredo y costumbres como La dama boba, El perro del hortelano,
Servir a seor discreto, La moza del cntaro, La villana de Getafe, Las bizarras de Belisa En ellas, la
intriga es fundamental y el ambiente contemporneo, urbano (comedias de capa y espada) o rural.
Un grupo muy importante lo constituyen los dramas de honor campesino, con el tipo del villano libre
y digno, el labrador rico y cristiano viejo, que se enfrenta, en ocasiones, a un noble, un comendador, que le
ha deshonrado: Fuente Ovejuna; Peribez y el comendador de Ocaa; El mejor alcalde, el Rey; El
villano en su rincn, etc.
Estas comedias de ambiente rstico escenifican la ruptura de la armona rural, pero, una vez
restablecida la paz, contribuyen a exaltar la sociedad monrquica y seorial, en la que el rey, siempre
10
zaherir: decir o hacer algo a alguien con lo que se sienta humillado o mortificado.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 9
LITERATURA: TEMA 9
respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso de poder del noble y repone la honra
del campesino, con lo que quedan as inclumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.
Si en las obras anteriores abundan los elementos trgicos, en algunas otras estos estn muy
acentuados. Se puede hablar entonces de dramas trgicos, como seran El caballero de Olmedo o El castigo
sin venganza, obra esta ltima escrita en los postreros aos de la vida de Lope, representativa de su
desengao final y en la que compite en profundidad con Caldern, pero fiel a su estilo.
+
4.3. CARACTERSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
Los rasgos caractersticos del teatro de Lope son, como buen creador del gnero, los ya explicados en
la comedia nueva: mezcla de lo trgico y lo cmico, ruptura de la regla de las tres unidades, personajes
tipificados, con especial atencin a la figura del gracioso, reduccin a tres actos o jornadas, lenguaje natural,
decoro potico, polimetra y variedad de estrofas
Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusin de elementos de carcter lrico
(canciones, villancicos, romances) procedentes de la poesa tradicional. Los elementos de tipo
tradicional o popular se encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es
difcil determinar qu pertenece a la tradicin y qu es original del autor.
Estas canciones cumplen un papel decisivo tanto desde el punto de vista dramtico-argumental como
desde el escnico, y son en muchas ocasiones la base estructural y argumental en que la obra est apoyada.
As pueden servir para crear un clmax cmico, como la cancin que se repite en Las paces de los reyes y
juda de Toledo, o un clmax trgico, como ocurre con la cancin que anuncia el destino del protagonista en
El caballero de Olmedo.
Esta importancia de la cancin tradicional hay que entenderla dentro de un mundo que revaloriza lo
popular por lo que tiene de intemporal, de reivindicacin de un mundo feliz anterior a las perturbaciones y
porque defiende el campo y la tierra como lugar incontaminado: se trata de una defensa de la sociedad
nobiliaria, basada en la propiedad rural, en la que cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo.
En cuanto al lenguaje de las comedias de Lope, se ajusta al gusto variado del pblico de los corrales,
pero cumple con el precepto que postula el propio Lope para la comedia nueva de adecuarse a las
situaciones y personales. Pese a que polemiz con Gngora en defensa de una lengua natural, clara y
sencilla, no deja de haber en sus obras cierta complejidad lingstica.
5. CALDERN DE LA BARCA
Naci Pedro Caldern de la Barca en Madrid en el ao 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre
era escribano de la Hacienda real y Pedro fue el segundo de tres hermanos varones. Estudi con los jesuitas
y luego en las universidades de Alcal y Salamanca. Pero en 1620 abandon los estudios, quiz a causa de
algunas deudas, y regres a Madrid.
Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida
pasa por diversos lances dramticos. En 1621, junto a sus dos hermanos, se vio envuelto en un episodio en
el que muri un hombre, y la familia de Caldern tuvo que indemnizar a los padres del muerto. En 1629, un
hermano del escritor fue herido y ste entr armado en un convento de monjas en busca de su ofensor,
violando con ello el recinto eclesistico. Entre tanto, es ya un conocido autor teatral.
A partir de los treinta aos modera su atrevido comportamiento, lo que tambin se refleja en sus
obras, en las que es patente ya la preocupacin moral. Su importancia literaria se agranda y es el
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 10
LITERATURA: TEMA 9
dramaturgo ms estimado en la Corte. Es un tiempo de intensa actividad dramtica, durante el que escribe
sus mejores obras. En 1637, Felipe IV le concede el hbito de caballero de Santiago. En consonancia con la
proteccin que le asiste, Caldern defender siempre en sus obras la monarqua.
Particip como militar en diversas campaas, y as, en 1640, tom parte en la guerra de Catalua. La
situacin del pas y diversas circunstancias familiares debieron de influir en su nimo y propiciar un sesgo
pesimista y desengaado a su carcter. En 1651 se orden sacerdote. En 1663 fue nombrado capelln de
honor del rey. En el tramo final de su vida no abandon sus actividades literarias, pero fue menos prolfico y
escribi, sobre todo, autos sacramentales. Falleci en Madrid en 1681.
5.2. SU OBRA
Caldern fue un escritor casi exclusivamente teatral. Escribi numerosas obras, aunque muchas
menos que Lope de Vega: unas ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales y ms de veinte piezas
cortas (entremeses, jcaras 11y mojigangas12).
La variedad temtica de las obras de Caldern hacen muy difcil la clasificacin por temas. No
obstante, puede proponerse una divisin entre comedias, tragedias o dramas trgicos y autos
sacramentales:
a) Comedias:
Tragedias que expresan el conflicto entre la libertad y el destino: El mayor monstruo del
mundo, Los cabellos de Absaln y La cisma de Inglaterra.
Tragedias que plantean un conflicto de honor, como la famossima El alcalde de Zalamea y
tambin A secreto agravio, secreta venganza, El mdico de su honra y El pintor de su
deshonra, dramas trgicos que se centran en el problema de los celos.
Tragedias que tratan sobre la naturaleza del poder como La vida es sueo y La hija del aire
c) Autos sacramentales:
Entre los autos sacramentales de Caldern cabe destacar El gran teatro del mundo, El gran mercado
del mundo, La cena del rey Baltasar y Los encantos de la culpa.
Caldern parte de la frmula dramtica de Lope y sus seguidores, pero paulatinamente introduce en
ella una serie de cambios que implican la renovacin del gnero de la comedia nueva.
Limita el nmero de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los dems para convertirlo en el
eje sobre el que gira la accin de las obras y en torno al que se organizan los dems personajes.
Los protagonistas suelen tener un carcter intelectual y reflexivo: exponen sus ideas a travs de
largos parlamentos, cuyo uso es una de las caractersticas del teatro de Caldern, aunque siempre trata de
equilibrar en sus obras los monlogos y los dilogos. Son personajes que se ven a veces sometidos a una
norma moral que los obliga a comportarse de una forma determinada. No obstante, pueden utilizar su
libertad y no respetar esa libertad moral. En esos casos funciona en los textos calderonianos una justicia
potica que da a cada personaje su merecido.
Caldern incluye, como Lope, fragmentos lricos, pero estas canciones surgen de la accin y las
acciones y no se pueden extraer del contexto como con Lope.
Destaca especialmente en Caldern el uso del smbolo y la alegora como medios para transmitir
determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.
Los temas de las comedias de Caldern son los mismos de toda la comedia barroca: la historia y las
leyendas nacionales y extranjeras; los motivos religiosos; la mitologa; los conflictos de honra, amor y celos,
etc.
Destaca en Caldern el proceso de reflexin intelectual al que somete toda una serie de temas y
motivos que en su momento se haban convertido en tpicos. A travs de esos argumentos convencionales,
es capaz de plantear problemas que ataen a la existencia humana. Su enorme bagaje cultural y su
habilidad en el planteamiento dialctico de los conflictos, disecciona en su obra con suma agudeza los
entresijos de la conciencia humana.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 12
LITERATURA: TEMA 9
La explicacin religiosa del mundo no impide que algunos personajes tengan un destino trgico,
consecuencia entre el enfrentamiento entre su libertad y su destino. Caldern logra dar calidad humana a
estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafsicos. En los textos de Caldern convive la tragedia
clsica griega con la doctrina catlica de la libertad, dando lugar a un caracterstico drama trgico catlico.
De ah que el vehculo idneo de la expresin de estos temas sea el auto sacramental, donde Caldern
puede plasmar sus preocupaciones y cualidades. En esa fusin de liturgia y fiesta que son los autos, es
patente la maestra de Caldern para comunicar las enseanzas religiosas que habitualmente suelen
transmitir esas formas teatrales.
Sin embargo, no puede ignorarse que en las obras de Caldern se entrecruzan y complementan el
sentido trgico y la comicidad irnica. Los elementos cmicos no slo aparecen en los entremeses, las
comedias y las obras menores, incluso en las tragedias pueden encontrarse momentos y situaciones que
sirven de contrapunto a los temas serios que se exponen. Tiene especial importancia en este sentido la
figura del gracioso que va a aligerar el efecto de los personajes serios y honorables y sus parlamentos
trascendentes.
13
Sobre Segismundo, prncipe de Polonia, pesan una serie de pronsticos que auguran que sern un hombre atrevido, un prncipe
cruel y un monarca impo. Su padre, Basilio, decidi encarcelarlo desde nio en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con
la nica compaa de su ayo Clotaldo. Acompaada del gracioso Clarn, llega all Rosaura, una dama vestida de varn que persigue
a Astolfo que la haba deshonrado. Escucha los lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo
aparente.
El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al prncipe. Para ello lo traslada a la corte suministrndole un narctico. Quiere
hacer con l un ensayo antes de dar el paso definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial,
arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo
Clotaldo, se muestra grosero con su prima Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcn a un cortesano, intenta violar a
Rosaura y amenaza al propio rey. Slo el lisonjero Clarn consigue su favor y simpata. Una nueva dosis de narctico sirve para
devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le sugiere que todo ha sido un sueo. En medio de una dolorosa perplejidad, el
protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusin contraria: toda la vida es un sueo pasajero. El
ayo le ofrece una norma de comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueos nada se pierde en obrar bien.
Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y est presa surge un movimiento revolucionario que libera a Segismundo y
lo impulsa a la guerra contra su padre. El prncipe cree que se trata de un nuevo sueo y decide actuar con la conciencia de que esa
nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La leccin de desengao le ha servido para comprender que lo
nico que persiste es obrar bien. Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados. Cuando obtiene la victoria
sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a Clotaldo, vence su pasin hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su
primer amor ha de casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Slo manda encarcelar al soldado que haba promovido el levantamiento
popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no sabe si todava est soando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este
precario equilibrio basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el teln.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 13
LITERATURA: TEMA 9
Se conocen en la actualidad doce ediciones de La vida es sueo publicadas durante el siglo XVII. El
estudio comparativo de los textos ha permitido comprobar que existieron dos versiones distintas de la obra.
Al parecer, la primera versin debi de estar terminada a finales de los aos veinte. La segunda versin vio
la luz por primera vez en Madrid en 1636 dentro de la Primera parte de comedias de don Pedro Caldern
de la Barca. Esta segunda versin contiene cambios notables con respecto a la primera. Es ms literaria y
ortodoxa que la primera.
La obra, en su edicin definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas, que
corresponden a la divisin clsica de planteamiento, nudo y desenlace.
En la primera jornada, aparecen todos los personajes principales del drama y quedan expuestos los
dos hilos argumentales que habrn de desarrollarse luego, al tiempo que utilizan dos lugares escnicos en
los que transcurrir toda la representacin (la torre y el palacio).
La segunda jornada sucede al da siguiente y en ella avanza tanto la accin principal, con el fallido
experimento de Segismundo en palacio, tras haber sido drogado, como la intriga secundaria, con la escena
del retrato entre Astolfo, Estrella y Rosaura.
La tercera jornada, en un momento indeterminado, lleva a trmino ambas acciones, que quedan
unidas en el final de la obra, cuando sta alcanza todo su sentido didctico.
Como puede verse, la obra no sigue las unidades clsicas de accin, lugar y tiempo: dos acciones
desarrolladas durante varios das en dos espacios escnicos distintos que se alternan frecuentemente. Los
hechos estn ambientados en Polonia en un tiempo anterior no precisado, con lo que quedan lo
suficientemente alejados del momento vital de los espectadores como para que estos extraigan las
lecciones tericas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monrquicos de los personajes con la monarqua
de su tiempo.
5.4.3. Fuentes
Los motivos centrales de La vida es sueo tienen una tradicin previa antiqusima:
El asunto de la existencia de un horscopo negativo que lleva al encierro del prncipe para evitar su
destino se remonta a las leyendas hindes de Buda, que se cristianiz en la historia de Barlaam y Josafat.
El motivo del individuo narcotizado que, temporalmente, ejerce de rey procede del cuento oriental del
durmiente despierto o el sueo del campesino que se difundi en Europa a travs de Las mil y una
noche y, ms tarde, en don Juan Manuel.
La idea genrica de la vida como sueo es habitual en la poca barroca. Caldern aprovecha el ltimo
verso de un antigua copla popular que los sueos, sueos son en su famoso verso de la segunda
jornada y los sueos, sueos son.
La torre en lo profundo de una montaa desde donde Segismundo percibe las sombras del mundo est
relacionada con el mito de la caverna de Platn.
Caldern construye con esta rica tradicin literaria e intelectual una obra dramtica que sirve para
exponer toda una doctrina sobre cmo es el hombre y cmo es el mundo.
5.4.4. Temas
eterna. De este modo, las circunstancias de la vida pierden valor ya que slo sirven para adquirir la vida
eterna.
El libre albedro:
Frente a los protestantes que crean en la predestinacin (el hombre est salvado o condenado desde su
nacimiento), los catlicos defienden el libre albedro, es decir, la responsabilidad que cada hombre tiene
de sus actos. En La vida es sueo es evidente la defensa de la postura catlica, ya que Segismundo no
est determinado por su destino, al que, obrando bien, logra vencer.
El tema de la ciencia:
La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a las normas
morales cristianas y porque usa su sabidura en contra de los principios de sucesin de la monarqua.
Para Caldern no es mala la ciencia, sino su mal uso.
Otros temas:
Temas tpicamente barrocos aparecen en la obra: el honor, el amor, el desengao, el mundo como
teatro, la fugacidad de la vida, el egosmo, la ambicin, etc.
5.4.5. Personajes
5.4.5.1. Segismundo
Puede ser considerado el protagonista de la obra. Encarna en su persona la leccin moral: obrar bien
y triunfar en consecuencia. Pero antes ha debido pasar por un proceso de aprendizaje que lo ha hecho
evolucionar: de la barbare a la civilizacin y tambin desde el paganismo naturalista hacia la fe cristiana.
Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar la revolucin y conseguir autodominarse.
error. Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a observar a su hijo con cierta ternura y a arrostrar con
valenta las consecuencias de sus actos.
5.4.5.3. Clotaldo
Es el personaje que sirve de gozne entre las dos acciones de la comedia: encargado por Basilio de la
custodia de Segismundo, es al mismo tiempo el padre desconocido que Rosaura busca. Su paralelismo con
el rey es evidente. Ambos se comportan de una forma injusta con sus hijos. Este personaje dramatiza el
conflicto entre la lealtad estricta y la moral catlica. Su fiel obediencia al rey le lleva a descuidar sus deberes
de padre, con lo que expone gravemente el honor de su hija. Su lealtad al rey le garantizar el
reconocimiento.
5.4.5.4. Rosaura
Es la protagonista de la segunda accin. Su papel desborda con mucho el de la dama de las comedias
de enredo. Fogosa y decidida, es quien, vestida de hombre, abre la representacin de forma abrupta tras
haber cado de un caballo, smbolo de las pasiones que no ha sabido dominar. Como Segismundo, debe
luchar para recuperar su identidad y ambos quedan unidos irremediablemente por sus destinos. De hecho,
solucionar su problema slo si Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es, adems, clave en la comprensin
del mundo por parte de Segismundo: despierta en l el instinto sexual y el amor y contribuye a hacerle
coherentes los secretos de su existencia. Como Segismundo, Rosaura triunfa finalmente: recupera su honor
mancillado y se integra en el orden social restaurado. Pero Segismundo ha de renunciar a ella, dndose
primaca al der sobre el amor, lo que produce una cierta sensacin de melancola y soledad.
5.4.5.5. Clarn
Es un gracioso atpico. Apenas tiene rasgos cmicos, aunque s tiene en ocasiones su misma funcin
distanciadora. Es cnico, egosta y cobarde, cambia de amo segn sus intereses. De ah que sea castigado y
su muerte sirva para mostrar que no se puede burlar a la providencia.
5.4.5.6. Astolfo
Es ms que el simple galn de la accin secundaria. Su ambicin poltica y su falta de escrpulos
ejemplifica el maquiavelismo como forma de actuacin poltica. Por eso, al final no alcanza el poder que
desea y debe reparar el honor de Rosaura casndose con ella.
5.4.5.7. Estrella
Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su comportamiento poltico est guiado por la discrecin y la
prudencia. Al terminar la obra, su actitud se ve recompensada con su matrimonio por Segismundo.
Uno de los rasgos caractersticos de La vida es sueo es el empleo de numerosos y, a menudo, largos
monlogos que sirven para expresar los pensamientos, dudas, sentimientos y conflictos amorosos de los
personajes, adems de valer para la narracin de hechos sucedidos fuera de la escena.
Como en el resto del teatro barroco, escrito en verso, se emplea en La vida es sueo la polimetra,
aunque reducida solamente a seis estrofas, con predominio absoluto del romance, seguido de las
redondillas, las dcimas y las silvas, algunas quintillas y unas pocas octavas reales.
El verso calderoniano es de gran sonoridad y a ello ayuda la sabia utilizacin de recursos retricos:
anforas, epanadiplosis, quiasmos, paronomasias, interrogaciones retricas, etc. De gran efecto escnico
son los numerosos paralelismos, las diseminaciones y las correlaciones.
El estilo de Caldern es netamente barroco, con influencias conceptistas y culteranas, y de ah la
frecuente presencia en sus versos de alusiones mitolgicas, anttesis, paradojas, perfrasis, retrucanos,
recursos todos que contribuyen a la creacin de una lengua potica que, de modo genuinamente teatral,
sirve para admirar al auditorio y situarlo en condiciones de recibir las leccin moral que la obra contiene.
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1 BACHILLERATO 16
LITERATURA: TEMA 9
Con todo, es la metfora el rasgo ms distintivo del estilo calderoniano y lo es desde el mismo ttulo:
La vida es sueo. Las metforas son muy abundantes y, adems de imgenes ms o menos tpicas, es
caracterstica la metfora, basada en el trueque de atributos, de forma que, por ejemplo, los pjaros son
clarines de pluma y los clarines, pjaro de metal. Con estas imgenes se produce una estilizacin de la
realidad, una abstraccin de lo real, una completa desrealizacin que se aviene bien con los conceptos
ideolgicos manejados en la obra: la vida como simple sueo, el desengao, la renuncia y la inutilidad de lo
vital y lo humano.