Formación Teórica y Auditiva 1 – Unidad 1 – Encuentro 1

Carlos Javier Betancourt Rendón

Licenciado en Música – U de A

Preparatorio Música
Semestre I
Universidad de Antioquia
Apartadó
2017
Sonido y Ruido
Sonido es todo lo que nos llega al oído, y se produce mediante: ALGO QUE VIBRE, llamado
cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o no) ALGO QUE LO TRANSMITA,
que puede ser el aire, y también el agua o un medio sólido Y ALGO QUE LO RECIBA, que
sería nuestro oído.

El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro que vibra, y la vibración
que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere
decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos
diferenciar dos grupos dentro del sonido:

1) Sonido musical
2) Ruido

¿Por qué diferenciar entre sonido musical y ruido, si todos son sonidos?
Sonido musical:
Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un
instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de
percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos.

Ruido:
Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier
vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de
los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico.
Propiedades del sonido
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave.

Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos
acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con
arco, como el violín, por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda.
Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La
guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se
escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.

Intensidad: la intensidad del sonido se refiere a lo que comúnmente conocemos como

volumen. Cuando gritamos hay una mayor intensidad que cuando hablamos en voz baja.
En las partículas la intensidad cambia debido a la potencia acústica que genera la
propagación de la onda y con la distancia la intensidad disminuye. En música nos referimos
al recurso de la intensidad como dinámicas. El uso de las dinámicas normalmente es poco
estudiado cuando se está aprendiendo a tocar un instrumento, sin embargo, poder tocar a
diferentes intensidades le da mayor expresividad y mejores momentos a la música. Nos
referimos como 'piano' a tocar a baja intensidad, y 'forte' a tocar con alta intensidad.

El timbre: Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los
instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía.

Definición de Música
 El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era
colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los
silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.

 Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de
la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No
podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos,
pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por
ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos
no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga

necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros
músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma
simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde
estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc.
Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden
tocar más de una nota a la vez.

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de
manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tempo o pulso, y
serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. Hay ritmos rápidos, como el
rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los
que son binarios, y los que son ternarios, como el vals.

El ritmo
El ritmo es la base de todas las manifestaciones vitales, entre ellas, la música. Por ello, el
ritmo es el primer elemento musical que toda persona conoce y reconoce incluso sin tener
ningún conocimiento musical previo.
Concepto: El ritmo es uno de los tres elementos que integran la música junto a la melodía
y la armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en toda persona. El ritmo, del latín
rhythmus, es un orden acompasado en la sucesión de las cosas. Se trata de un movimiento
controlado o calculado que se produce por la ordenación de elementos diferentes.
El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras,
que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los
sentidos. Las artes, por lo tanto, tienen en el ritmo una de sus características principales.
El ritmo, considerado como simple ordenación y estructuración de elementos temporales,
está presente en nuestro entorno, como la alternancia de los días y las noches, el continuo
vaivén de las olas del mar, los latidos del corazón, la respiración, etc.
Elementos del ritmo
El ritmo se compone de tres elementos que son: el pulso, el acento y el compás.
1. Pulso
El pulso es la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de pulsaciones que se
suceden constantemente para dividir el tiempo en porciones iguales. Por tanto, el pulso, o
pulsación, equivale a cada uno de los tiempos del compás.
El pulso es comparable a los latidos del corazón, a la inspiración y espiración en la
respiración, al tic-tac del reloj o al pedaleo de un ciclista. Todos los pulsos deben ser
iguales y el movimiento resultante del ritmo es continuo.
2. Acento
El acento es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos, y tiene cierta
periodicidad. En la mayoría delas canciones, el acento del compás coincide con el acento
de las palabras.

 El compás binario consta de dos pulsos de igual duración, el primero fuerte y el

segundo débil.

Puede ser cada dos I I I I I I I I

(Acento binario) > > > >

 El compás ternario consta de tres pulsos de los cuales el primero es fuerte y los
otros dos débiles.

Cada tres I I I I I I I I I
(Acento ternario) > > >

 El compás cuaternario consta de cuatro pulsos de los cuales el primero y el tercero

son fuertes (siendo el primero más fuerte que el tercero), el segundo y el cuarto,
débiles.

Cada cuatro I I I I I I I I I I I I
(Acento cuaternario) > > > > > >

3. Compás
1. Es la porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos y la manera
de dividir el tiempo en partes iguales. Esta división se representa por medio de las
líneas divisorias. Los sonidos y silencios que hay entre dos líneas divisorias forman
el compás.
2. El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo
(figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición
entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a
diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los
compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la
subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o
compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o
compases de subdivisión ternaria).
El adjetivo átono, por su parte, se refiere a aquello que es inacentuado: su pronunciación
carece de acento prosódico (el relieve que se le otorga a la pronunciación para conferirle
más intensidad). Una sílaba átona, en definitiva, es una sílaba que no tiene acento
prosódico.
Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa
línea se hace verticalmente en los compases.

La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para
resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los
compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por
leer.

La doble barra se usa para:

 Separar las partes de un tema (primera, segunda, etc.)

 Antes de un cambio de tonalidad o de compás compases simples o compuestos
 Resaltar algún cambio a partir de la doble barra.

Tipos de compases musicales

Existen 4 tipos de compases, y un tipo de compás derivado de éstos cuatro, llamado
compás compuesto.
 Binarios
 Ternarios
 Cuaternarios
  Irregulares

El pentagrama:
El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea) o
pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales.
Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo
hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Estas líneas, y los espacios que quedan entre ellas, se numeran de abajo a arriba:

Como entre las líneas y espacios del pentagrama sólo podemos escribir nueve notas,
existen las líneas y espacios adicionales, para escribir encima y debajo del pentagrama.

Las Notas

Son los elementos que permiten determinar precisamente la altura. Se representan por
signos de forma circular que se colocan en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.
Las notas que se encuentran en las líneas o espacios inferiores representarán alturas más
graves que las que se encuentren en las líneas o espacios superiores. Los nombres de las
notas son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Figuras Rítmicas

Las figuras son signos que representan las diversas proporciones de duración entre las
notas. En nuestro sistema las figuras musicales son las siguientes: redonda, blanca, negra,
corchea, semicorchea, fusa y semifusa. La ausencia de sonido, también se representa por
un tipo especial de figura que llamamos silencio. Cada figura sonora se corresponde con
un determinado silencio.

Las figuras (y sus silencios) tienen un valor absoluto (o valor de relación). El valor absoluto
de las figuras se representa por una fracción que indica la relación con la figura mayor, la
cual representa la unidad. Esta relación es siempre binaria. Así siendo la redonda la
unidad, las demás figuras representan fracciones de esta unidad.
De este modo, la blanca representa la mitad de la redonda, la negra la cuarta parte de la
redonda, la corchea la octava parte de la redonda y así sucesivamente. Observe en el
siguiente gráfico la ubicación de los silencios en el pentagrama. Especialmente observe
como el silencio de redonda se ubica debajo de la 4ª línea, mientras que el silencio de
blanca se ubica encima de la 3ª línea.

Así, siempre, una redonda contiene dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis
semicorcheas, treinta y dos fusas y sesenta y cuatro semifusas. La misma relación se
establece para los silencios:
.
Las claves

Las claves son unos signos que sirven para identificar las notas en el pentagrama. Existen
tres tipos de claves. Las más usuales son las de sol en 2a línea y la de fa en 4a línea. Sin
embargo, varios instrumentos utilizan las claves de do, especialmente en 3a y en 4a línea.

Clave de sol

La clave de SOL está ubicada iniciando en la segunda línea del pentagrama, dándole a esa
línea el nombre de sol, por consiguiente, todas las cabezas de las figuras, que estén sobre
la segunda línea del pentagrama en clave de SOL serán SOL.

Esta clave es la más comúnmente usada por los músicos ya que los sonidos ubicados en
clave de SOL son más claros y más amables para el rango de percepción del oído humano.

Clave de Fa
La clave de FA, inicia en la cuarta línea del pentagrama y acurre lo mismo que en la clave
de SOL, todas las cabezas de las figuras que estén ubicadas en la cuarta línea de la clave de
FA serán FA.

Clave de Do
La clave de DO, inicia en la tercera línea, esta clave es muy poco utilizada, pero de gran
importancia para sonoridades especiales, la viola es un instrumento bastante conocido por
todos, es semejante a un violín, pero su sonoridad exige que se escriba en clave de DO.
Como en las anteriores, la posición de la clave indica el nombre de la línea y de las
respectivas figuras sobre ellas.